幼师舞蹈课教案

幼师舞蹈课教案（精选8篇）

幼师舞蹈课教案 第1篇

幼师舞蹈编排课如何体现童趣

2010-12-20 11:01 | 发布者: webmaster| 查看数: 9|

幼师舞蹈编排课如何体现童趣

幼师专业的幼儿舞蹈编导教学是通过专业舞蹈创编的一些方法，结合幼儿的实际需求以及各项特征，让学生把握简单、低级的幼儿律动、集体舞蹈创编。幼儿舞蹈创编的教学是幼师舞蹈教学中的一个重点，更是一个难点，好多学生编排的动作怎样在一定的时间内教会学生独立地创编出适合幼儿的舞蹈来，怎样在编创的舞蹈中体现童趣，在教学上应把握好如下几点：

一、选择体现幼儿童趣的舞蹈题材

要让学生了解幼儿舞蹈是跳给幼儿看的，也是幼儿直接参加表演的，它游戏性、舞蹈性较强，要通过幼儿的一些基本步法、动律及歌表演等，创作出适合幼儿心理、生理特征的、深受孩子们的喜爱的舞蹈形式。创编要以幼儿为出发点，往寻找适合幼儿的题材，选择的题材和内容要符合时代发展的要求，过往一些过期的舞蹈题材就尽量避免，由于幼儿接受新鲜事物的能力是很强的，要反映时代的潮流。

1、细心观察幼儿生活的特点

固然我们幼师学生已经逐渐长大，但将来面对的是3-6岁的幼儿，必须学会细致观察幼儿生活中的特征，用幼儿熟悉世界的方法往理解幼儿。通过到幼儿园见习了解幼儿集体生活中活泼、天真、同时又性格各异，也选择个别幼儿写观察日记，了解更加全面和细致。只要细致观察就会发现很多幼儿生活的闪光处，发现他们的可爱之处，而且接受新事物的能力非常强。特别留意身边的幼儿，发现他们在成长过程中表现出来的童趣。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希看自己快点长大，经常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术加工，使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。

2、欣赏并学习优秀的幼儿舞蹈作品

让学生在欣赏的同时学会分析幼儿舞蹈，思考舞蹈动作、队形的变化、情节设计的公道性以及化妆、衣饰、道具等等并加以总结。让学生更深层次地了解幼儿舞蹈，为将来幼儿舞蹈的编导以及教学打下良好的基础。特别是一些典型的获奖作品，很有代表性，幼儿舞蹈都表现一种快乐情绪，幼儿在表演过程中特别开心、特别投进。例如《祖国你好》，用非常动感的童谣《祖国你好》为背景，男女小朋友穿着各民族衣服，一起快乐的摆手摇头、勾脚跳，动作并不复杂，但在队形和方位变化后显得同一，充分体会到幼儿舞蹈时的快乐。

3、选择贴近幼儿生活的题材

创作儿童歌舞要有一颗童心，一定要根据儿童的心理和动作特点，从儿童的实际生活中往寻找题材，这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气味和天真烂漫的儿童味，才能赢得儿童的喜爱。能够形象的描绘题材的情节，让幼儿明确角色，并结合生活中看到、听到、感受到的经验启发表演。幼师学生在编排过程中必须把自己想象成幼儿，才会体会到舞蹈中的童趣。

二、选择适合幼儿舞蹈特点的音乐

音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐轻易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共叫。幼儿舞蹈音乐对于启发幼儿积极投进舞蹈有特别的意义，音乐富有童趣才能使舞蹈整体富有童趣。

1、了解幼儿音乐的特点

我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏、间奏等方式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好有以下特点：旋律性强，易记好学；形象性强，有情有物；节奏性强，快慢适度，强弱分明；童趣性强，活泼轻快。有时为了使音乐与舞蹈吻合，我们还可以按照舞蹈结构写出合适的音乐或通过剪辑获得合适的音乐。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感。

2、幼儿舞蹈音乐要体现童趣

幼儿音乐往往模仿生活中声音，或者有伴唱，歌词能够提示幼儿往寻找音乐形象。音乐形象生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的爱好和舞蹈的欲看。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。让幼儿听到音乐后就很想舞蹈，情绪激动，便于调动幼儿的积极性。结合舞蹈题材选择合适的音乐就为幼儿舞蹈找到了灵魂，更加有利于舞蹈的编创和排练。

三、编排适合幼儿舞蹈的动作

1、幼儿运动特点分析

幼儿正是生理发展时期，骨骼较软、易变形、肌肉纤细、弹力小、收缩力差、易疲惫。其神经系统，大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程等。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展比较好。

儿童舞蹈的动作应形象、直观，决不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。骨骼肌肉的发展和大脑调节控制能力的不断增强，身体和手的动作已经比较自如，可以把握各种粗动作和一些精细动作。幼儿经常把动物也当成人，甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想，是他们的同类。他们常和“娃娃”说话，跟小椅子“再见”，这是幼儿思维“拟人性”特点体现。理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为，并挖掘其中的积极因素。老师成为幼儿模仿学习的榜样，同时充分利用幼儿同伴群体的资源，给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的机会。

2、基本动作设计要适合幼儿

幼儿舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，它需要通过精心的选择、提炼和组织，采用相比和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意象。幼儿动作幅度不大，节奏要简单些，但可以通过方向，方位和多个动作的交替重复来丰富和发展动作。在选择主题动作是用幼儿的方法进行思考，并结合实习中幼儿的配合练习积累素材，发展动作轻易被幼儿接受，动作顺、好记忆。

3、舞蹈编排过程中反复运用对比

动作还要留意对比，包括动作幅度、节奏、消息的对比。对一些难度大的动作，可以从幼儿实际水平出发，进行简化，使用权幼儿易于把握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称，画面要有变化，给人以新鲜感。为使幼儿较快地学会动作，一般说来要先熟悉音乐，最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应，紧扣主题，把舞台气氛推向***。

幼儿早操编排（推荐）

一、如何编排早操

1、内容的制定

是徒手，还是器械？小班的第一学期，新开办的幼儿园第一学期就不适合器械。天气炎热的九月份也不适合做器械操。

2、结构的制定

简单的是三段式，分为热身、锻炼、放松。我们常用的是五段式热身（游戏，字母，数字等动作起唤醒身体的作用）、队列（四变二、四变

八、图形）、操节（八大动作，从上至下）、体能（动静结合）、放松（伸拉动作、形体动作）。有时再早操前加入英语早读（英文歌谣、歌曲，配合有趣的动作，锻炼口语的同时起精神唤醒的作用）

3、时间的制定

根据年龄特征，制定科学的运动时间。一般三岁小班：8-10分钟。四岁中班10-12分钟。五岁大班12分钟。还要根据幼儿体能的发展水平制定时间。水平高，增加时间保证运动量，水平低减少时间

逐步增加运动量。

4、音乐的选择

要有美感，活泼有趣幼儿会更喜欢。最重要是四个八拍节奏明显适合做操。先选音乐，还是先编动作？我觉得要先动作再操节。音乐配合动作，而不是动作配合音乐。但模仿操和类似的有动作歌词的，要先音乐再动作。

二、早操器械的选择的原则

1、易操作性：操作简单。举例：草帽

2、轻便性：重量轻，易收取，易收藏，安全

3、廉价性：每人需要一件，降低费用。废物利用，一物多用。

4、创新性：适合锻炼，确实有锻炼的辅助作用。举例：水瓶注水做哑铃，小塑料凳子，饼干盒很适合，可以辅助锻炼。饮水桶有创新但不适合。鼓励老器械新用法。举例：草帽改盾牌。金箍

棒改宝剑。

三、编排早操的原则

1、幼儿体能发展原则

确实能够发展幼儿肢体动作的协调性，能够迅速发力，迅速控制力量，提高力量。各各关节得到运动。关注心理，健康快乐发展。早操不能舞蹈化，不能只注重优美，观赏的价值。因为早操要有全面发展各关节，各肌肉的目的，与舞蹈最本质的区

别在于早操要有运动量。

2、适宜的运动量原则

主要表现在运动强度和运动密度上。

强度：平均心率在每分钟140次为正常，最高可达到150-170次。放松时心率为100-120次。早操后五分钟应该恢复到80-90之间。由医生在幼儿中抽样测量。数值过大需要减小运动负荷。

数值过小需要增加运动负荷。

密度：因为早操不是体育课或专项训练，它要求在较短时间内完成全身运动的目的，所以密度要达到80%以上。

教师可以从面部表情，出汗程度，做出简单的判断。关注幼儿

个体的差异，区分对待，循序渐进。

3、操节节奏合理性原则 小班2x8，中大班4x8。小班每个8拍1-3个动作。中大班每个8拍3-4个动作，根据发展情况可以更多。

4、早操中“重男轻女”的原则

动作方面偏男性，比如手型用拳用掌不用指，转身转腰不转臀。

打好肢体语言的基础。

5、创新原则

万变不离其宗。以不变应万变。举例：上肢运动。创意形式创新。举例：盾剑操到黄金甲。从生活和电影等方面丰富表现形

式。

四、教早操时的几点经验

1、开早操会

由编操人，班内体育学科教师，幼儿共同试操。查找问题，关注细节，分析幼儿学操和完成动作情况。

2、教操时的人员分配

领操员负责领操做标准示范动作。讲解员讲解动作，提出动作重点和难点，把握学习节奏和进度。班内教师帮助理解能力差的幼儿，辅助幼儿完成标准动作，并在一节操学完后与幼儿同时练习。此时注意教慢点，（一个动作做标准后学下一动作）练快点（不要一练很多边，重质量，不重次数）的方法。

3、教操时动作的教授顺序

由下至上，由前至后，由幼儿的左向右。

4、教操时领操员是否固定

一直有不同的声音，我觉得应该固定，因为动作标准的示范是许多老师做不到的，容易错误引导。还有幼儿参照的示范教师太多不知跟谁的动作和节奏。

五、如何体现早操中的表演、教育、比赛。

1、早操中的表演：运动会团体操、家长汇报、接待参观等。

2、早操中的教育：歌曲中爱国主义的教育、几人组合动作中的合作教育。队列中的谦让教育。跑动中的竞争教育等。

3、早操中的竞赛：

得奖不是目的，提高才是目的。园内比赛，教师加强训练幼儿动作发展水平快。专业比赛：参与体育局组织的专业性比赛教师专业教学水平提高快。园外比赛：教育局组织的比赛，会出现很多优秀的早操作品，开阔编操老师视野。使早操在科学的锻炼身体同时更具观赏性。更能体现一个幼儿园的教学水平，和该园培养出的幼儿发展情况。

一、幼儿舞蹈的特性

1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣 作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去，用他们的眼光去观察世界，去想象自然，只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。

2、具有直观性，形象性和模仿性。

幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。

3、较为单纯、简洁、短小。

根据幼儿的年龄特点，无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度，都应单纯、简洁，但切不可和简单画等号。幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢。

二、幼儿舞蹈的分类

幼儿舞分两大类。

1、自娱性幼儿舞蹈。

2、表演性幼儿舞蹈

1、自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。(2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。

(3)、幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。

集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(4)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

2、表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。

(1)、传绪舞蹈：如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。

(2)、情节舞蹈：如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。

三、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感？是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性。

(2)、音乐注意形象突出，节奏鲜明。

(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单与音乐和谐，唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。(2)、选定音乐。

(3)、设计主要动作。

(4)、设计队形与队形变化。

4、幼儿音乐游戏：

(1)、确定主题，内容和形式。(2)、根据内容选择音乐。

(3)、设计游戏的动作与队形变化。

音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象直观，富有趣味性。

5、幼儿表演性舞蹈：

(1)、要选材、立意要新。（有特色）

(2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。

6、舞美设计：服装、背景、灯光、化装。注意简明形象，色彩明快有儿童特点。

四、介绍幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：

(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。

(2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格，即激烈又平静、极富表现力。

(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。(4)、长方形、正方形，稳定，刚直。(5)、S形深远的感觉。

五、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断的学习，丰富舞蹈知识，技能会抓住实际，善于积累，做个有心人。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。

3、了解创编的一般规律。

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。(3)、动作设计

善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力球舒展开放，形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。舞蹈教学要求：

1、舞蹈应普及教学中，动作从小训练，循序渐进，不应突击教学。

2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

4、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

5、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

6、严要求，善引导。

幼儿舞蹈教育教学任务：

1、培养兴趣和要求。

2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

3、陶冶幼儿性情和品德，增强美感和审美能力。

浅谈幼儿舞蹈的创编

山东省威海市环翠区机关幼儿园

戚巧

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。

俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。

第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。97年的“

六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”，迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。

主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。

第四、服装与道具。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。

总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师（特别是有些农村的幼儿教师）创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

幼师舞蹈课教案 第2篇

1、学跳《火车舞》能较合拍的随着音乐做小跑步和找“车厢”的动作，

2、理解舞蹈跳法，能在规定时间内做“邀请”和“感谢”动作

3、体验“火车头”与“车厢”协调合作的重要，以及朋友越来越多的快乐。

活动准备：火车图片

活动过程：

一、熟悉《火车舞》乐曲旋律

1、全体幼儿在乐曲伴奏下，小跑步进教室

2、合着音乐一拍一下的拍手。

3、幼儿创编其他身体动作，合着音乐可以做做拍腿，拍肩等。

二、出示火车图，认识火车头和车厢，用动作表示火车行进

小朋友，火车是怎样开的?请一些幼儿模仿。

三、学习舞蹈中的基本动作。

1、学习火车行进的动作

小朋友，老师也想到了一个火车行进的动作，你们看老师是怎么做的?

2、幼儿随音乐做行进动作

3、今天火车头想邀请车厢跳舞，想想看火车头会怎样邀请车厢呢?(幼儿讨论)

4、练习幼儿想出的邀请动作，老师哼邀请的音乐旋律。

5、车厢怎样表示对火车头的感谢呢?请幼儿用动作表示。老师哼感谢处的乐曲旋律。

6、完整的随乐练习舞蹈中的基本动作，提醒幼儿在规定时间内做邀请和感谢的动作

四、学跳集体舞

1、全体幼儿坐成圆圈，老师先做火车头，用小跑步去找车厢，示范做动作。

2、幼儿学做火车头，去找车厢，火车越来越长，让幼儿体验朋友越来越多的快乐，活动中表扬能听音乐准确做动作的幼儿，使其他幼儿也学会合拍做动作，在连接的时候提醒后面幼儿拉好前面幼儿衣服的下面。

五、复习《表情歌》

火车到站了，大家快乐的唱起了歌，幼儿倾听歌曲前奏，齐唱一遍。

幼师舞蹈课教案 第3篇

1. 幼师专业学生在进行基训时, 由于没有基础, 年龄偏大, 没有较好的柔韧性, 容易发生拉伤

2. 学生在训练前运动的不充分

由于学生训练前运动不充分, 违反了运动的规律, 肌肉的力量、韧带弹性、伸展性和协调性没有达到最佳状态, 这样就容易发生损伤。

3. 学生在舞蹈技术技巧上有失误或错误

如拉伸韧带幅度过猛、过大, 违反人体结构的特点及运动时的力学原理, 或者技术发生错误、动作角度不对、重心不稳等, 都会导致身体损伤。

4. 学生的训练强度过大

因运动量过于集中, 造成身体局部负担过重, 从而引起局部肌肉损伤。

5. 学生身心状况不佳

学生睡眠休息不好, 受伤或病初愈阶段, 情绪不稳、急于求成等, 这时参加训练将会使身体肌肉力量较弱、大脑反应迟钝、身体协调性差、注意力也减弱, 从而容易发生损伤。

二、舞蹈训练损伤的预防

认识到舞蹈训练损伤的原因, 采取针对性的预防措施是十分必要的。

1. 训练前应做好充分的准备活动

学生在训练前应做充分的准备活动, 让身体活动开, 身体热起来, 这样可以提高中枢神经系统的兴奋性、弹性和灵活性, 同时可以增强韧带的弹性, 使关节腔内的滑液增多, 防止肌肉和韧带的损伤。

2. 严格按照训练量进行训练

学生的训练量有一定的规定, 适度的训练量能增加身体的运动能力, 延长学生的舞蹈生命。在训练中要充分考虑学生的生理、心理特点, 运用科学的训练方法, 结合学生的个人情况注意各种训练量的有机结合, 避免受伤。

3. 学生训练时注意休息放松

学生在舞蹈训练中, 休息放松是非常重要的。间隔放松的形式有多种, 如:着重于上肢训练后, 可做些放松走动;着重于下肢训练后, 可以仰卧, 将两腿举起抖动或做倒立。这样可以促进血液的回流, 也能使肢体疲劳的神经细胞加深抑制, 有助于消除疲劳, 防止运动损伤。整理活动也是一种积极的休息方式, 可以使精神、肌肉、内脏一致地恢复平静。可采用推、揉、捏、按、压、拍击、抖动等手法按摩肌肉, 使肌肉中毛细血管扩张和开放, 加强局部的血液循环, 加速肌肉运动中废物乳酸的排除, 从而达到消除疲劳的作用。

4. 加强易损伤部位的训练

经常容易出现损伤的部位要经常加强锻炼, 课前和课后, 都要有目的、有针对性地加以强化锻炼, 使之有更好的适应性。这样, 肌肉的力量、韧带弹性、伸展性和协调性才能达到最佳状态。

5. 对学生加强安全教育, 适当地进行心理调节

训练中要克服麻痹大意的思想, 让学生了解舞蹈训练损伤的常识, 为学生上舞蹈保健课程, 增强学生的自我保护意识。学生的学习和成长是一条漫长的道路, 在训练和演出中损伤总是难免的, 要加强心理调节、自我放松, 使学生在心理和身体上健康发展。

6. 加强学生营养, 加快体力恢复

学生要做到饮食起居规律, 劳逸结合, 保证充分的睡眠时间。训练后应及时补充热量、蛋白质、维生素、无机盐和水, 进食营养、易消化的食品, 多吃新鲜蔬菜、水果等。训练后还可进行温水浴, 加速全身血液循环, 促进新陈代谢, 加速疲劳消除和体力恢复。

三、舞蹈训练损伤的初步治疗

舞蹈训练损伤主要包括肌肉、肌腱、韧带、筋膜、关节囊和关节软骨的损伤。多为挫伤、软组织拉伤、关节扭伤、骨折、脱臼等。舞蹈训练损伤治疗如果不及时、不彻底, 损伤组织可形成不同程度的粘连、纤维化或者瘢痕化, 影响舞蹈动作的完成。因此, 学生掌握一些治疗损伤的方法是必要的。

1. 韧带拉伤

指肌纤维撕裂而导致的损伤。主要是因为运动强度过大或热身不足造成的, 一旦出现痛感感应立即停止训练, 并在痛疼处敷上冷毛巾和冰块, 保持半小时左右, 这样会使细小血管收缩, 减少局部充血、水肿。

2. 挫伤

伤后第一天予以冷敷, 轻微的挫伤, 只需局部制动、休息、抬高患肢, 很快可消肿、愈合。重度挫伤则需局部外敷弃杖散, 每日更换, 或用伤湿膏外贴, 口服舒筋活血药物, 必要时使用预防性的抗生素或消炎药, 同时谨防休克和肾功能的改变。

3. 扭伤

扭伤多因突发之外力旋转度超过各自关节所能承受的范围而致。证见:局部肿胀青紫, 疼痛难忍, 功能障碍。治宜活血化瘀, 舒筋通络。内服可选壮筋养血汤, 或用复元活血汤。重在局部外治处理, 可选用海桐皮汤熏洗, 并以栀乳散之类药物敷贴。或施以针灸、按摩等疗法。

4. 骨折

开放性骨折, 不可用手回揉, 以免引起骨髓炎, 应用消毒纱布对伤口作初步包扎, 止血后, 再用平木板固定送医院处理。如有皮肤伤口及出血者要清除可见的污物, 然后用干净的棉花或毛巾等加压包扎。四肢开放性骨折 (骨折断端经伤口暴露出来) 有出血时, 不能滥用绳索或电线捆扎肢体。可用宽布条、橡皮胶管在伤口的上方捆扎。捆扎不要太紧, 以不出血为度, 并且要隔1小时放松l分钟~2分钟。上肢捆扎止血带应在上臂的上1/3处, 以避免损伤桡神经。

综上所述, 学生懂得了以上治疗措施, 就能有效地预防舞蹈训练损伤, 使舞蹈训练具有可持续性。对于舞蹈训练损伤, 学生应高度重视, 因为只有了解损伤的原因, 懂得如何预防及简单治疗, 才能使训练效果更好。

摘要：舞蹈是一门独特而又古老的艺术, 是用肢体语言来表达情感的。但在幼师专业舞蹈课教学过程中, 所引发的运动损伤常常相伴而生, 直接影响舞蹈课的训练和水平的发挥。这种慢性损伤常常影响学生的身心健康, 甚至给他们留下了终生的遗憾。如何让学生养成健康、正确的训练习惯, 减少舞蹈课教学中的损伤, 本文从多方面进行了探讨。

关键词：幼师专业,舞蹈课,损伤的防治

参考文献

[1]刘群杰.舞蹈解剖学教程[M].杭州:中国美术学院出版社, 1997.

幼师舞蹈课应注重教学能力的培养 第4篇

关键词：舞蹈教学；能力培养；教学目标

一般意义上的舞蹈课，只是单纯地教给学生舞蹈技能和舞蹈知识，但幼师作为培养师范学生的重要高校，必须注重对学生教育教学能力的培养。所以，幼师舞蹈课在教学过程中不仅要传授给学生舞蹈技能和舞蹈知识，还要注重对学生舞蹈教学实际能力的培养，以此保证师范生在从事教育事业后能够具备胜任舞蹈教师的能力。

一、教学目标的定位和教材的选择

科学的教学目标定位能够规范整个教学过程，避免教学过程中的错误。教学目标在定位时，除了要符合国家发展教育方针外，还要保证舞蹈教学的现代化，因为舞蹈属于艺术科目，只有紧跟时代才不会被时代淘汰。舞蹈教学的内容要立足于现代生活，从实际出发，要能够反映多彩的生活，避免教学内容空洞。舞蹈教学除了教给学生基本的舞蹈知识和舞蹈技能外，还要注重对学生道德素质和教学能力的培养，保证其具备成为幼儿教师的教育技能和文明素质。这应该成为幼师舞蹈教学的目标之一。教学目标不仅是老师的事情，学生也要明确教学目标并不断努力实现这个目标。一旦这个教学目标被老师和学生确立，在教学过程中就不会盲目地要求学生死记哪部分理论知识、完成几级舞蹈动作，在放下了这些不切实际的教学目标后，就会将教学精力转移到对学生审美趣味、教学能力、个人表现能力上的培养上，老师也会将自己的定位从严苛的舞蹈教师转变为更宽广的舞蹈教育者，这有利于学生专业素质和教育能力的培养和提高，学生将不再是循规蹈矩的学习机器，而成为能够举一反三的学习者。

在选择舞蹈教材时，一定要根据学生的身体情况和基础知识水平进行选择，学校要征求学生的意见，不能盲目跟风。当前我国大部分幼师的师范生在进入学校前是没有接触过舞蹈的，他们身体的柔韧性和协调性不足，需要从基础开始训练。这也是学校选择教材时要征求学生意见、从实际出发的原因所在。教学初期的教材最好注重于对学生舞蹈兴趣的培养和基础理论知识的教学，老师教学要从学生身体柔韧性和协调性锻炼开始。初期的教材选择要注重对学生基础能力和教学能力以及舞蹈学习兴趣的培养，后期的教材要注重专业的舞蹈技能和舞蹈知识。

二、提高学生实践能力的途径

现在的幼师师范生，不仅要求其具备专业知识和专业技能，更要求其有一定的综合素质。因为这些学生在毕业后毕竟要从事教育行业，而且还要有能力参加相应的活动和文艺演出。所以，学校在进行教学时要注重学生的实践，通过实践来提高学生的实际能力，这是幼师艺术教学的重要原则。

1.增加排练课

对学生进行有计划、有步骤的训练，排练课要注重实际，以排练舞台节目为主，在内容上要丰富多彩，在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧，节目排练的方法和过程。

2.增加舞蹈演出的实践机会

通过增加舞蹈演出的次数来提高学生的实践机会，争取让每位学生都能够参与到舞蹈演出的实践中。此外，还要鼓励学生参加各种舞蹈比赛，无论能不能获取好名次，都能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力。要想培养学生的实践能力和教学能力，只能通过不断的实践来进行，舞蹈演出、竞赛都能够增加学生的经验，开阔眼界，提高他们的组织能力和表现能力。

3.了解地方风情

让学生到各地观看民间舞，从中吸取养分，收集舞蹈素材，并利用这些素材进行舞蹈创编，同时把这些创编出来的舞蹈作品再带到群众中演出。放手让学生去做，使学生在这一过程中体会到知识的重要，创作的艰辛，又能收获到成功的喜悦。

当前的教育行业要求老师不仅要具备相应的专业技能，还要了解其他专业，有一定的实践能力，一专多能的要求已变成了多专多能的要求。新知识和新技能的学习是对现代教师的要求，学生在学校只学习理论知识是远远无法达到教师要求的。此外，中专幼师就业也更为艰难，在如此严峻的就业形势下，学生必须具备较高的教学能力和实践能力，不能只是死记硬背某些理论知识或者跳个几级舞蹈，要具备相应的舞蹈教育能力才有可能在激烈的就业竞争中脱颖而出。

现代化教育更追求对学生的素质教育和能力教育，幼师作为培养师范生的重要高校，更需要注重对学生的素质教育。幼师师范学生在毕业后一般从事教育事业，只具有理论知识的师范生在毕业后是无法迅速适应教师职业的。而且，教师的教育能力直接关系到学生的受教育水平。所以，幼师舞蹈课必须改变传统的教学方式，避免出现高分低能的情况，要努力地将学生培养成为具备教学能力和真本事的毕业生。

参考文献：

[1]张冬梅.试论幼师的舞蹈教学[J].舞蹈，1999（2）.

[2]吴君.浅谈艺术实践在舞蹈教学中的作用[J].群文天地，2012（22）.

幼师舞蹈课教案 第5篇

时间：2016.3.16（周三）地点：金果果幼儿园 课程名称：纸飞机 道具：纸飞机 课程执行人员：桔子 课程内容：

①自我介绍，问好，热身。

②队列学习

把小朋友分成四排（说：被我点到肚子的小朋友就向前或向后走一步）

向右转，走到所有小朋友面前说：我们认真的看看自己前后左右的小朋友是谁，记住自己的位置。

问：记住了吗？ ③队列命名

最右边这一队小朋友起名叫桔子1队，然后依次2队 3队 4队。

问：小朋友你们记住了吗？我来考考你们！

依次询问小朋友的队伍名字 让他们回答。回答后表扬：你们全部胜利！④队列变换

当我说1队变的时候（动手势），1队的小朋友就请快速的变到2队里并和2队的小朋友并列成一排。然后根据手势变回去，接着2队变向1队。

当我说3队变的时候（动手势），3 队的小朋友就请快速的变到 4队里并和4队的小朋友并列成一排。然后根据手势变回去，接着学习4队变向3队。

让第一个小朋友不动，其他小朋友向后退一步，完成后手势指挥，让左边的队列变向右边，手势指挥变回去。手势指挥右变左。所有的小朋友都变成一队后，带小朋友绕操场跑步5圈，跑完后依次指挥每队的小朋友回到原位！最后鼓励：小朋友们真棒全部100分！⑤解散集合

告诉小朋友：在我说解散的时候，每一位小朋友都可以随意四处自由活动，在说我集合的时候，必须迅速的回到自己现在脚踩得位置，比赛看看那个队的小朋友反应最快！（手势指挥解散，放音乐，集合）表扬最先到的队伍100分！

问：小朋友们想不想超过第一名？那我们再来一次！接着练习2遍后再次变换队形，四队变成一队后介绍绳梯，打招呼。⑥玩纸飞机游戏

上课之前先叫小朋友将自己的纸飞机摆成一排，放在活动区域外。

立正小脚踩线，请站的最好的小朋友去拿自己的飞机，拿到飞机后回到原位！演示： 小朋友们，用你们的小眼睛认真看，用小耳朵认真听，我数1的时候，吧飞机的头拿到自己嘴巴，哈气给他补充能量，我数2的时候，摆出最帅的发射飞机的姿势，我数3的时候，用力把纸飞机往天上推！小朋友们 明白了吗？ 整队：小女生，小男生各一排。

我们来比赛一下好不好，看哪个小朋友飞机飞最得最远。飞机飞出去后，我们没有叫你们捡飞机的时候能不能去捡？ 不能去捡！等我发出指令捡飞机的时候才能去，明白了吗？（和孩子站一排，一起和他们做）男孩（或女孩）先比赛 1 2 3。纸飞机飞出后检查哪个小朋友的飞机飞得最远。表扬飞得最远的三位小朋友。女孩（或男孩）比赛。1 2 3。纸飞机飞出后检查哪个小朋友的飞机飞得最远。表扬飞得最远的三位小朋友。玩两遍 男女一起比赛！（风男女两组小朋友，表扬胜利的队伍）

自由飞飞机：小朋友们，想不想带自己的飞机飞向外太空啊？当音乐响起的时候我们就自由飞飞机，但是能不能对着小朋友的脸飞啊？能不能飞到墙外面去啦？ 都不能！当音乐停止我们都要回到自己的原位。音乐GO

......游戏结束后请小朋友回到原位！⑦结束

放松运动，给小朋友说再见！询问今天的游戏好不好玩，下次我会带更好玩的游戏好不好。整队和老师回教室 安全事项：

①提前告知幼儿安全规则，让孩子有秩序，避免摔倒，不能推攘。

感受：

舞蹈课教案 第6篇

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，

“一位擦地”组合的训练目的：

（1）训练关节的柔软性，控制身体活动的潜力，灵活性和稳定性。

（2）在动作中运用呼吸，更好地训练我们的软开度。

（3）为腿的力量，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量，中段部位的力量稳

定，为在中间部分的“转”打基础。

（4）主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的潜力。

“蹲”组合的训练目的：

（1）透过蹲的要令，训练脚下的力度、腿、跨的外开，控制潜力及其稳定性，对身体

控制力的基本训练。

（2）呼吸与动作的协调，动作的延伸感，动作的连贯性。

（3）使双腿的屈伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱。

课题：古典舞基训把上之控制与大踢腿

目标：

1.透过把上控制组合提高胯根的力量以及身体的稳定性。

2.透过把上大踢腿组合训练关节、韧带的弹性及力量。

重难点：动作的过程中要注意呼吸的配合还有上身的稳定，以及发力点。

教学程序：

1.首先将完整的一套动作示范给同学，让同学有一个大致的印象与了解。

2.开始教授，做动作的分解，分段教授。在教授过程中要注重节奏的掌握和重难点的强调与解释。动作分解教授结束后给同学自己思考的时间，然后进行个别的指导纠正。

舞蹈形体课教案 第7篇

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动

1、伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

①踏步、走步 ②并步

③“v”字步

④半蹲步、髋部动作

形体的基本姿态

1.站姿的练习

●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。

●站姿的控制练习： ①.靠墙练习

此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。

②.分腿立

两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。

此练习主要训练腿的挺直与控制力。

④.移重心站立姿势练习

此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。

2.坐姿的练习

●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。

●坐姿的控制练习：

①.盘腿坐（地面）

重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。

②.正步坐

上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。

③.侧坐

上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。

3.行姿的练习

●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。

●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习

②.脚踝绕环练习

③.站立提锺

●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。

●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操 2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、课堂常规

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动 1.伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

⑤吸腿跳、弓步跳

⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理

一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）

1、Ⅰ位

大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。

2、Ⅱ位

小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。

3、Ⅲ位

小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。

4、Ⅳ位

左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。

5、Ⅴ位

左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。

6、Ⅵ位

右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。

7、Ⅶ位

右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。

8.准备位（结束位）：还原成一位手。

二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）

常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。

1、Ⅰ位脚

大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。

2、Ⅱ位脚

在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。

3、Ⅲ位脚

在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。

4、Ⅳ位脚

在Ⅲ位的基础上向前跨一步。

5.Ⅴ位脚

在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。

要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。

注意：

1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操

2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、训练的要求和提示。

1、训练要求：形体训练的首要目的：

第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。

第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。

第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。

2、训练提示

第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。

第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。

第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。

二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。

三、矫正的几种方法：

商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法

主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。

（二）、棍子扳夹法

主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。

（三）、双人互扳法

主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。

把杆练习

1、单手扶把

外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。

2、双手扶把

小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。

3、擦地组合

准备位：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。

第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。

4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。

第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。

第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。

第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。

第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。

5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练

①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械

①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；

（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：

（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。

（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。

一．塑身组合

1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：

向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

3.上身练习＜1＞

准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。

动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。

注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。

⊙ 上身练习＜2＞

准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。

动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。

注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。

4.腰和腹的练习＜1＞

准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。

动作过程：身体下屈，前压腿。

全部反复：左、右腿各两遍。

注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞

准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。

动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。

注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。

二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。

⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

⑸要保持训练场的整洁和安静。

⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。

要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。

一．组合练习：

1、基本站姿Standing Pose 要领：

站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。

2.腰背练习

3.胯和臀部的练习＜1＞

准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。

动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞

准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。

动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。

注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。

4.腿的练习＜1＞

准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。

动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞

准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。

动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。

注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿

二、手臂波浪组合

（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。

三．专项身体素质：[ 10’]

1、柔韧练习；

根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部

动作过程：

面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：

前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。

2、手臂、腿部力量练习

（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。

一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：

它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：

从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍

1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；

5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。

第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：

采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；

（1）身体向前波浪 动作过程：

由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪

动作过程：

从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：

手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。

1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。

2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：

1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。

5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。

8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：

1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。

2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。

3—4拍 同1—2拍。

5—8拍同1—4拍，右脚向后。

第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）

①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一

翘

二、把杆练习

1、脚位

单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。

2、勾蹦脚

3、PLIES—蹲

4、擦地组合

一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。

2、小踢腿

与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。

6大踢腿

向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。

三、舞姿训练

①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸

③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。

⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。

⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示

五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。

要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容

总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

一．素质练习

3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

4、压腿、踢腿

音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐

5、勾绷脚 要领：

体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。

幼师舞蹈课应注重教学能力的培养 第8篇

目前来说, 在基础职业学校中, 对舞蹈课程还存在一种错误认识, 认为学生掌握舞蹈理论知识越深, 技能技巧越难, 表明学生学习的水平越高。这使得幼儿师范舞蹈教学陷入了一个误区, 只重技能技巧的训练而轻实践能力的培养。有的成绩不错的“好”学生, 走上工作岗位却非常苦恼, 她不会用或用不好自身学到的知识技能, 不得不感叹空有一身本领却发挥不出来。面对这种情况, 我们应该清醒地认识到, 学生学习深度、广度确实在某一方面体现了教师的水平及学生的学习状况, 但更重要的是, 在学生能够表演一些较大难度的舞蹈作品时, 作为一名未来的舞蹈教师, 自己的实际能力是否也应当得到相应的提高呢?因此, 在幼师舞蹈教学中要特别重视学生能力的培养。

一、教学目标的定位和教材的选择

从教学目标定位说, 幼师的舞蹈教学要面向现代化, 面向世界, 面向未来。在贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针的前提下, 舞蹈内容和音乐及表现形式应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际, 通过舞蹈教学提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度, 使其具有担任幼儿园教师的职业能力。在教学法过程中师生双方都要明确这一目标, 我们是要把他们培养成一名合格的教师而不是演员。明确了这一根本目的, 就不会盲目要求学生跳到几级的舞蹈作品, 理论知识要死记哪些内容;就会放下对专业知识求高、求精、求尖的不切实际的追逐, 而是在学习的过程中注意舞蹈的审美力、感受力、表现力的培养, 向更宽、更广、更泛的舞蹈教育者转换, 使之科学合理地满足素质教育的要求, 让学生在课堂上学到的知识能够在实际工作中灵活运用, 具备举一反三的能力。因此, 学会牢记不是目的, 学活才是目标。

从学情分析, 中职学校学前教育的学生大部分从未接触过舞蹈, 没有接受专业的舞蹈训练, 身体各部分的灵活性、协调性、柔韧性还需得到提高以适应后期各种舞蹈学习。因此, 在教材的选择上要注重实际, 与所学专业贴近, 按学期安排不同的教学内容, 从舞蹈基础知识教起, 培养学生学习舞蹈的兴趣和能力, 训练学生身体的灵活性、稳定性、柔软性及各种技巧。当学生掌握了基本的舞蹈常识和舞蹈能力, 也就具备了学习民族民间舞的能力。因而在教材的选择上就必须选择民族民间舞的组合训练以及幼儿舞蹈的考级教材, 为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下基础。

二、学生学习方法的选用

授之以鱼, 不如授之以渔。同样道理, 让学生“学会”, 不如教学生“会学”。舞蹈学习是一个复杂的过程, 它是从感性到理性的过渡。教师只是学习的一部份, 更多的时间是要靠学生自己来完成。所以, 教会学生的学习方法是非常重要的。如何能让学生自主的学习呢?首先, 应该发挥集体课的优势, 注重教学相长。教师应努力创造愉快的课堂教学氛围。 (1) 游戏法教学:利用集体课人多的优势, 在教学中采用游戏法教学, 以游戏为基本活动, 寓教于舞蹈之中, 使学生在玩中学和在学中玩。在幼师的舞蹈教学中使用游戏的教学方法, 可以使学生享受学习的快乐, 提高学习兴趣, 增强学习效果, 更重要的是可以让这些未来的幼儿教师明白, 今后教孩子们舞蹈的时候要让他们享受快乐而不是枯燥的为学习而做动作。 (2) 合作式教学:合作式教学可以锻炼学生与人合作的能力, 也能帮助教师提高教学效果。这种合作主要是学生与学生之间的合作, 不但可以减轻教师的负担, 还能充分调动学生的积极性, 让学生学会主动学习, 也能培养学生的组织能力和教与学的能力。 (3) 分步教学:拿出具体的舞蹈作品, 通过分步骤教学来培养学生的教与学的能力。第一步:看。让学生观看舞蹈作品, 给学生一个完整的印象, 引起他们的兴趣, 注意选择舞蹈作品时要难易适当, 注意克服学生的畏难情绪。第二步:议。结合舞蹈作品, 可以组织学生展开讨论, 说出他们对作品的理解。让学生自己找出来表演的重、难点。第三步:练。给学生一些时间, 通过练习实践, 让学生充分发挥想象力, 创造性地处理作品, 把自己对作品的理解渗透到舞蹈表演中。第四步:评。通过集体课, 让一位学生表演, 众人观看, 看后师生一同评。好处是首先锻炼了在众人面前表演的心理素质, 有利克服初为人师时慌张羞怯的心理。其次, 在这种学习过程中, 他们的角色不仅仅是学生, 一定程度上也是老师。这样在学习过程中也练习了教;又通过讲评找出自身的弱点, 反过来也促进自己的学习。通过“看”、“议”、“练”、“评”的分步教学, 不但提高每一位学生的技能技巧能力, 而且通过具体的听、评, 来增加了学生分析问题和解决问题的能力。因此, 学会牢记不是目的, 学活才是目标。同时, 应从多方面对学生进行鼓励, 以激发他们对舞蹈的兴趣。但这种鼓励是有针对性的, 强调主体, 强调具体而不是泛泛的表扬。其次可邀请已毕业且小有成就的学生回校演讲或表演, 让同学们知道由于她的舞蹈特长而受到同事的青睐和领导的赏识。让同学们提前获得成功的满足感, 以此增强学习舞蹈的动力。在这种兴趣和动力的推动下, 学生就比较能够自主的学习。这时教师再教会学生自己制订学习计划、选择学习舞蹈的方法、自主监控学习过程并对自主学习舞蹈的效果进行自我评价, 最后教师参考学习结果对学生进行针对性的指导, 学生再根据教师的指导进行新一轮的学习。通过这样的学习, 学生就比较容易把舞蹈这门学科的各部分内容真正的理解透彻。《学记》中提到:善学者, 师逸而功倍, 又从而庸之;不善学者, 师勤而功半, 又从而怨之。也就点明了“会学”的重要性。

三、提高学生实践能力的途径

我们现在所培养的未来幼儿教师不仅需要在工作上能够独挡一面, 在社会文化活动中也要成为中坚力量, 既会教学, 又能参加和组织文艺演出, 这就要求每一个教师必须具备全面的素质和能力。所以, 为学生提供艺术实践机会, 通过艺术实践提高学生的能力是十分有必要的。那么, 如何通过艺术实践提高学生的能力呢?作为舞蹈教师必须十分清楚艺术实践的重要环节。

1. 设置排练课:

把排练课设置为必修课。对学生进行有计划、有步骤的训练, 排练课要注重实际, 以排练舞台节目为主, 在内容上要丰富多彩, 在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧, 节目排练的方法和过程。

2. 安排舞台演出:

这是对排练课内容的实践检验。这一方面可以通过学校或地方组织的各种文艺演出、比赛、讲座、兴趣小组来进行。为了让每一位学生都有机会获得舞台表演机会, 我们学校每年都举行专业技能汇报演出。除此之外, 我还组织学生积极参加课外的文艺演出活动和各类舞蹈大赛, 受到各界人士和家长的一致好评。几年来, 我指导的学生在中职学校举行的舞蹈技能大赛中均名列前茅。实践证明, 通过舞台演出和比赛, 既展示了学生的专业水平, 同时也锻炼了学生的舞台表演能力和组织能力, 并为今后的工作积累了经验。

3. 深入基层:

到各地了解地方风情。也就是让学生到各地观看民间舞, 从中吸取养分, 收集舞蹈素材, 并利用这些素材进行舞蹈创编, 同时把这些创编出来的舞蹈作品再带到群众中演出。放手让学生去做, 使学生在这一过程中体会到知识的重要, 创作的艰辛, 又能收获到成功的喜悦。

当今中国教育发展非常迅速, 对于教师的素质要求也在不断提高, 一专多能也要被多专多能的要求取代。许多教师面临着补充和更新知识的任务, 幼师学生在校期间所学到的知识到工作中是远远不够的。而且现在要求幼教大专化, 许多学校甚至停止招收中专幼师。面对这种严峻的形势, 我们职业中专学校, 在舞蹈教学中, 要特别注重学生舞蹈教学综合能力的培养。具体来说, 就是要重视知识的互相联系, 使舞蹈这门学科的各部分内容互相渗透, 真正理解吃透而不是死学、死记, 或是仅仅会跳几个舞蹈作品。

传授知识和发展智力, 培养能力相结合的原则是我国教育的基本原则之一。随着社会的发展, 我们国家这几年也更加重视学生能力的培养, 特别是我们职业幼师学生, 毕业后从事的是培养人的工作, 他们能力的大小将会直接影响到基础教育的质量。所以, 作为一名中职学校的舞蹈教师, 应该勇挑重任, 努力改变高分低能的现象, 让我们培养出来的学生个个拥有真本事。因此, 培育出高质量、高水平的幼师学生是我们首要的任务。

摘要：幼儿师范是培养高水平、高质量师范生的摇篮。我们在教会学生掌握舞蹈基本知识和基本技能的同时, 还必须培养学生具有一定的舞蹈教育能力, 也就是舞蹈教学法的实际能力。笔者从教学目标的定位和教材的选择、学生学习方法的选用、提高学生实践能力途径等方面来探讨提高幼师舞蹈教学综合能力的培养方法。

关键词：幼师,舞蹈教学,能力培养

参考文献

[1]张冬梅.试论幼师的舞蹈教学[J].舞蹈, 1999, (2) .

[2]吴君.浅谈艺术实践在舞蹈教学中的作用[J].群文天地, 2012, (22) .