音乐鉴赏梁祝赏析

音乐鉴赏梁祝赏析（精选9篇）

音乐鉴赏梁祝赏析 第1篇

音名著鉴赏乐

——《梁祝小提琴协奏曲》赏析

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日期：2013/10/26

《梁祝小提琴协奏曲》赏析

大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。

首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。

这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。

其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。

《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。

曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即

向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

由于我经常听这首曲子，下面我就说说自己的观点。全曲的故事情节大概沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，由于各故事情节的喜怒哀乐不尽相同，所以在音乐的表达上也要各有所奏，此曲很好地运用了这一点，这也是它成功的原因。

其实《梁祝》的成功在于具有多层次、多样化、多美感的特征,使欣赏的主体的心灵受到了它多重美感的震撼；欣赏《梁祝》，只有在感性认识的基础上,通过科学的分析,才能真正地认识和评价其艺术性；而只有掌握音乐欣赏的方法,才能从中获得艺术享受；欣赏《梁祝》，不仅要多听、多想、而且要专心融入感情……

简单地说，《梁祝》以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐与中国民戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境。

我个人认为，这部曲子最好的部分是最后一段——化蝶。这段音乐既是对开头的重现，也是整部作品的升华。这虽然是一首老掉牙的曲子，但真的非常感人。那对爱情如怨如慕的倾述，那凄凉的旋律，令人为之动容，为之落泪。寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

提高大学生的艺术素养，能让我们更好的学习专业知识，提升我们对学习和生活的兴趣，有助于提高我们的艺术素养水平。艺术修养的提高不仅需要上述的这些，更需要我们落实到行动中去。

作为大学生，我们可以在闲暇之余多听一些经典的高雅的音乐，多参加一些诸如音乐会这样的艺术文化活动。或者多去欣赏一些名画名作，揣摩作者在其中所要表达的思想，蕴含在其中的文化。艺术素养是人的真正的一种精神品质，这种品质的高低是不需要衡量的，也是无法衡量的，我们只能尽量去提高，而无法知道我们的艺术素养到底能达到何种高度。所以，我们不能停下脚步，把艺术真正当成生活的一部分。最后，我认为艺术素养的提高是国家和个人共努力的结果，只有国家重视了这方面的提高，我们才能更加有效的提高整体国民的艺术素养。而作为大学生的我们，个人努力是很重要的，我们注意自身整体素养的提高，这样才能适应社会的需求。

音乐鉴赏梁祝赏析 第2篇

《梁祝》小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

其曲式包括呈示部、展开部、再现部。而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的．连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事，我们再熟悉不过，在听这首小提琴协奏曲之前，看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等，听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠，听罢依然余音袅袅，不绝如缕。

好的音乐，经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵，在情绪高涨的时候锦上添花，在忧郁伤心的时候驱散阴霾。听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事，它不仅仅在讲述，也在拨动我的心弦。在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛，加之小提琴，乐声绵绵长长，幽幽远远，我就有一种轻松美妙的感觉，在脑海浮现一副生机勃勃的景象，缥缈而奇妙。而之后的演奏也是极其生动，对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配，足见此曲曲艺的高超和精妙。让我颇为惊奇的是，每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”，无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定，无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”，我都能从乐声中深切真实地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。强弱快慢的转换，小提琴和大提琴的相互配合呼应，将一个感动天地的爱情故事完美演绎，让人动容。

《梁祝》小提琴协奏曲音乐学分析 第3篇

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 (以下简称《梁祝》) 以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材, 表现了青年男女忠贞的爱情, 表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的祝福。这首曲子是由我国著名的作曲家何占豪和陈钢共同完成的, 创作这首曲子时, 他们都还是上海音乐学院的学生, 为了给新中国成立十周年献礼, 响应国家提出的“交响音乐民族化、群众化”的倡议, 创作出具有我国民族特色的音乐作品, 尤其是交响音乐, 两人联手, 一个发挥越剧音乐专业功底, 一个利用作曲专业特长, 采用越剧唱腔为音乐素材, 利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式, 在老师、同学及交响乐队的支持配合下, 于1958年创作完成并在第二年的《上海之春》音乐舞蹈汇演中一鸣惊人, 很快就驰名中外。

二、曲式分析省略副部再现的奏鸣曲式

曲式指乐曲的结构形式。《梁祝》采用奏鸣曲式, 沿袭了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑。奏鸣曲式是十八世纪下半叶以来, 各种大型器乐体裁中最常见的, 也是最重要的一种曲式。它由呈示部+展开部+再现部组成;其中呈示部必须有两个对比的主题 (提出矛盾) , 展开部是戏剧冲突 (矛盾斗争) , 再现部是呈示部的再现 (初步结论) 这种“对比发展统一”的结构布局, 很适用于来表现复杂的戏剧性的内容。所以作曲家很恰当地采用了奏鸣曲式来表现梁祝相爱抗婚化蝶的情景。

三、体裁分析协奏曲的鲜明个性和高度技巧性

从体裁上讲, 这部作品是协奏曲。协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐作品进行中, 独奏与乐队常常轮流出现, 相互对答、呼应和竟奏。《梁祝》是小提琴协奏曲, 是小提琴与乐队的协同演奏;其中小提琴有很多高难技巧演奏。协奏曲一般分为三个乐章:一乐章是热情的快板;第二乐章是抒情的慢板, 具有叙事风格;第三乐章是欢乐的舞曲。《梁祝》是单乐章的协奏曲, 既有热情的快板, 也抒情的慢板, 更有中国戏曲音乐的紧拉慢唱, 故这部作品刚问世时, 有人称它“新奇、迷人。”

四、中西结合的配乐形式小提琴独特的演奏技巧

《梁祝》在配器上也具有着民族特色, 用管弦乐队编制夸张表现出中国传统音乐的韵律主题, 而作为主奏乐队的小提琴成为本曲亮丽的一笔, 吸取了民族乐器的演奏手法, 用欧美乐器的悠扬完美表现出了中国音乐的细腻情感。

独奏乐器小提琴在演奏技巧方面有意识的靠拢和借用我国弓弦乐器的演奏技法。处理上更多运用了戏曲的表现手法。例如, 吸收运用了民族戏曲演奏技巧中的加花、扩展变奏、技巧性的变化与对比, 带复调因素的织体以及“紧拉慢唱”、带散板特点的短句和悲愤的歌腔等中国民族民间音乐的演奏技巧, 其民族化特征强烈而又鲜明。正如在副部的第二插部独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏, 作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。此曲在配器和演奏法方面, 在用西乐寻求中国音乐表达方式和在西乐中寻求中国民族乐器音色等方面, 都进行了有益的尝试。这样既发挥了欧美音乐的优势, 又展现了中国古典音乐的特点, 充分的体现了洋为中用的可行性。

全曲作者主要采用了我国越剧的慢中板音调, 引子由弦乐演奏出轻柔的颤音背景, 然后长笛吹出明朗、优美的乐句, 最后由单簧管演奏出抒情、婉转的引子主题。这段音乐极具描绘功能, 将乐音的律动与江南水乡之间的动态结构相联系, 使人产生一种较为模糊的联觉意向, 把我们带进了一副美丽动人的画卷:春光明媚, 鸟语花香, 青山绿水, 草桥亭畔, 好一派秀丽的江南春色!随后在竖琴的伴奏下, 小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。表现了梁山伯和祝英台真挚甜美的爱情。爱情主题是以我国南方经典戏曲越剧为基础写成的, 充分体现了整曲旋律的民族性。由大提琴奏出的旋律与小提琴形成对答, 利用两种乐器不同的音色变化分别代表男女主人公, 音乐感情深挚婉转, 为我们展现了梁祝草桥结拜的动人情景。对答以后, 乐队的合奏再现了爱情主题, 充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。

接下来由小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐, 也是展现演奏者水平的重要表现形式。在华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板。这段音乐时而明朗欢快, 时而温柔幸福, 时而热情奔放, 与温柔深情的爱情主题形成了鲜明的对比。再一次从不同的角度充分体现了梁祝之间纯真无间的读书生活这个生活侧面。

在结束部中, 速度为徐缓抒情的慢板, 前半部分由小提琴奏出似断似续的慢板, 它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律, 将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地呈现在我们面前, 诗情画意, 引人遐想。

综上所述, 小提琴协奏曲《梁祝》把具有中国民族特色的音乐和西方的演奏形式完美地结合, 达到前所未有的高度, 受到了全世界人们的高度赞扬, 西方人称其为“美丽的蝴蝶的爱情故事”, 在中国, 它已成为几乎家喻户晓、琅琅上口的音乐作品, 成为建国以来管弦乐曲的典范, 以至于至今无人超越。■

摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析, 并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。

关键词：小提琴,协奏曲,曲式结构,艺术特色

参考文献

[1]伍湘涛.音乐知识与名曲赏析[M].航天工业出版社, 1993.

[2]伍湘涛.交响音乐赏析新编[M].清华大学出版社, 2005.

[3]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社, 2000.

音乐鉴赏梁祝赏析 第4篇

摘要：《梁祝》与《孔雀东南飞》是中国古典艺术上两颗闪亮的明珠，两者都是凸显爱情的悲剧故事，从主人公在追求自由爱情道路上遇到的封建主义障碍展开，最后主人公都是被封建主义现实所逼迫而殉情，它们都表现出了对封建主义爱情不自由的反抗精神。从悲剧色彩上赏析这两部文学作品，既有相同之处，又有不同之处。基于此，本文比较分析了《梁祝》与《孔雀东南飞》悲剧色彩的异同点。

关键词：《梁祝》 《孔雀东南飞》 悲剧色彩 异同点

中国古典文学中有很多是关于爱情悲剧的作品，《梁祝》与《孔雀东南飞》是最具代表性的两部作品。它们流传至今，在戏剧舞台上经常被演绎，受到很多人的追捧和赞赏。人们为主人公们凄美的爱情故事而感动，为当时封建主义对爱情附着的枷锁而愤怒。不论是平民百姓，还是文学家，对《梁祝》和《孔雀东南飞》的评价都很高，这是社会文明进步的体现，也是人们对封建主义爱情婚姻不自由的抨击。不管是从展现悲剧的艺术手法上，还是作品体现的悲剧色彩上，两者都有异同点。

一、《梁祝》《孔雀东南飞》悲剧色彩的相同之处

1.两部作品的创作历史背景相同

《梁祝》与《孔雀东南飞》都是在中国封建主义的社会背景下完成创作的，当时的社会对婚姻和爱情的限制非常多，年轻人没有追求爱情自由的权利，婚姻由父母安排。当时社会讲究的是门当户对，不管男女双方是否愿意，只要父母满意就可以结婚，所以结婚后双方经常出现矛盾。除此之外，在当时的社会，女方嫁到男方后，女性的社会地位很低，事事都要听从婆婆的安排，就算做得再好，也不一定能得到婆婆的肯定。

如《孔雀东南飞》中的刘兰芝，她十三岁就能织出精美的白绢，十四岁便学会了裁剪衣裳，十五岁会弹箜篌，十六岁能通读诗书，她绝对算得上是一个贤能才女。她嫁给焦仲卿后，日夜织布不休息，也很孝敬婆婆，但是焦母就是对她不满意，甚至逼迫仲卿把刘兰芝休掉，仲卿迫于母亲的压力，无奈先让兰芝回娘家。她回到娘家后，又被父母和哥哥逼着改嫁给一个县令的三公子，最后导致兰芝和仲卿双双殉情的悲剧。

《梁祝》中的梁山伯和祝英台是在求学过程中认识并擦出爱情的火花，三年求学时间过后，双方相互辞别，各自回家。梁山伯去祝家求婚被拒后，回到家中抑郁而死，祝英台也被父母逼着嫁给马家。祝英台在得知梁山伯死后，最后在梁山伯的坟墓前哭死过去，这又是一个凄美的爱情故事。

《梁祝》与《孔雀东南飞》都是在封建主义社会背景下创作出来的，表现了主人公对封建社会爱情婚姻不自由的抵抗精神，最后主人公都为爱情献出了自己的生命。

2.两部作品的主人公个性相同

《梁祝》与《孔雀东南飞》中的主人公都反抗过封建主义，都不愿意向现实妥协，他们愿意为自己的婚姻幸福付出努力。

《梁祝》中的祝英台是女扮男装去求学的，这也反映出祝英台对当时封建主义的反抗，为什么女性不能去书院求学呢？祝英台不愿意只是待在闺中，她崇尚自由的生活。后来，祝英台在梁山伯墓前伤心地痛哭，最后梁祝化蝶双舞的场景，升华了她的反抗精神。

《孔雀东南飞》中的刘兰芝是一个贤妻孝媳的女性形象，她勤劳善良、任劳任怨，但就是得不到婆婆的喜欢。她在回到娘家，后面对哥哥的说媒，她严词拒绝，不被威逼所吓倒，她假装答应与县令儿子的婚事，后来，从容不迫地跳进清水池里，用自己的生命做最后的反抗。后来仲卿自挂东南枝，也随兰芝而去，他们在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

两部文学作品中的主人公生前不能在一起，但作者抱有一种追求美好结局的心理，让他们死后在一起了，这是作者追求完美爱情结局的艺术表现手法。在赏析的过程中，我们要体会到主人公的反抗精神和作者的艺术表现手法。

3. 两部作品的反抗精神相同

《梁祝》与《孔雀东南飞》的主人公都为了追求自由爱情，不惜用生命来保护自己坚如磐石的爱情。两部作品都批判了封建家长专制主义，讴歌了自由坚贞的爱情，表现出了对浪漫主义爱情的追求。两部作品的结局一样，主人公都以牺牲生命来结束现实的痛苦，这表现出了主人公鲜明的爱情观，它们在封建主义统治下的社会有这样坚定不移的爱情观是难能可贵的，也是值得后人学习的。

二、《梁祝》《孔雀东南飞》悲剧色彩的不同之处

1.两部作品的悲剧色彩体现方式不同

《梁祝》与《孔雀东南飞》都是反映悲剧爱情的文学作品，都批判了封建社会家长专制主义，但在艺术体现上两者有不同之处。

《梁祝》是一个民间口头传述的故事，到现在已经有一千七百多年的历史，最早是在西晋时期出现的。这一凄美的爱情故事感动了很多人，在民间流传很广，有很多关于梁祝故事的戏剧创作。戏剧大师们将梁祝故事唱给人们听，古代一些说书的先生声情并茂地讲述着梁山伯与祝英台的爱情故事。

《孔雀东南飞》是一种叙事诗，通过叙事诗的手法将刘兰芝和焦仲卿的爱情故事展现出来。我国古代叙事诗发展的高潮是在汉乐府诗出现后，当时的文人骚客饮酒作诗非常流行，使得《孔雀东南飞》在文人间得到广泛的传播。

2. 两部作品的内容不同

《梁祝》中梁山伯和祝英台的爱情故事是发生在结婚之前，讲述的是一对青年男女为了自由的爱情婚姻而做斗争的凄美故事。梁山伯和祝英台相识于求学，相爱于求学，等到他们求学完后，想要结婚时，却面临着各种阻碍，最后双双化蝶，这是对封建社会的讽刺和抨击，生前不能在一起，死后却在一起，作者通过神话色彩的表现手法，突出这种死后亦成对的爱情观。

《孔雀东南飞》中的焦仲卿和刘兰芝是结婚后由于焦母的插手而导致的悲惨爱情故事。刘兰芝本是一个勤劳善良的女子，嫁给焦仲卿后任劳任怨，但无论她如何表现，就是不得焦母的喜欢。焦母也是一个悲剧人物，最后失去了儿子和媳妇，只能自己一人以泪洗面，后悔不已。《孔雀东南飞》讲述了青年男女婚后在自由婚姻的追求上面临的阻力，包括很多层次的阻力，从侧面反映了封建主义环境，婚姻的不幸遭遇。

3.两部作品的影响范围不同

《梁祝》作为一部民间故事，有其独有的特性，所以能在民间流传下去，戏剧舞台上经常出现改编自《梁祝》的戏剧作品。古筝曲中也有《梁祝》的影子，在欣赏《梁祝》古筝曲时，人们不禁会想起那个凄美的爱情故事，同情梁山伯与祝英台的遭遇，进而抨击那个限制自由爱情的封建主义社会。《梁祝》在世界上的影响力也很大，它已被评为国家非物质文化遗产，梁山伯与祝英台的爱情故事还将在中华大地上生生不息地流传着。

《孔雀东南飞》在文学上的影响深远，现在的高中语文教材已收录《孔雀东南飞》的篇章。它在文学中有重要地位，具有很高的文学价值，学者研究它的艺术展现手法，研究它的文体。

三、结语

通过上面的分析，我们发现《梁祝》与《孔雀东南飞》在悲剧色彩方面上有相同之处，也存在不同之处。在进行悲剧色彩赏析时，我们应从它们的共同点出发，剖析两部作品相同的艺术手法和所反映的社会现象，赞美主人公对封建家长专制主义的反抗精神，汲取它们传达给我们的教训，以此来警示后人不要再犯此类错误。

参考文献：

[1]卢霜霜.多维视野中的《孔雀东南飞》改编研究[D].杭州：杭州师范大学，2011.

[2]刘爱萍.《孔雀东南飞》悲剧色彩分析[J].芒种，2015，（6）.

[3]彭婧.比较《梁山伯与祝英台》和《银秀与吉妹》的民族愛情悲剧故事[J].大众文艺，2014，（13）.

[4]李玲利，包朗.从民间传说中的爱情故事看民汉文化的共通性——以《梁山伯与祝英台》《热比娅与赛丁》等为例[J].金田，2014，（3）.

[5]郭曼清.中学悲剧作品审美教学探究[D].福州：福建师范大学，2015.

《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏 第5篇

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《梁祝》小提琴协奏曲听后感

梁祝故事是我国四大民间传说之一。对于梁祝的了解是从文学接触，从文学其中感受到一段哀婉动人的爱情。那是千古的绝唱，不可承受的痛。我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。对梁祝有了更深的感情，是因为它的音乐，梁祝小提琴协奏曲。从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。琴声呜咽，声声触及痛处。我的心情不自禁的跟着颤栗。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？

有幸学校为我们开了《音乐鉴赏》这门课，才知道音乐也是一种很有力的控诉及情感的表达。在老师的讲解下及自己用心的倾听，才对梁祝协奏曲有了更深的理解。下面浅谈我对梁祝小提琴协奏曲的感受！

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。如是相遇，幽幽道来，却是人间三月，草长莺飞。江南三月，钱塘自古风流，你便这么走来了，一童一扇。如天地结拜，是茫茫人海里的偶遇，还是岁月匆匆，死生契阔的寻觅。又如何呢，遇到了。就是这样吧！后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。这部分整体给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。正所谓月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。所谓青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。这里将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。这时开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

笑问世间情何物，生死相许无所恨。生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。两厢情愿的幸福有什么错误，蛮不讲理的隔阻，比绑架还要残酷。门当户对的世俗害了多少无辜，有情人不能眷属。人世间那么多无助。乌云密布，迎娶的路，心里早已想好了归宿。为爱付出，他的生命已经结束，化作蝴蝶飞舞......小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程。梁祝音乐的艺术魅力在于用一段华彩的音乐旋律开始，描绘真人真情真景的现实生活；又用同样的音乐赋予人们神化的设想，作为全曲的结束。这种独特的音乐手法，不仅把梁祝故事流传四方，而且主题曲的通俗易学在群众中广为诵唱和演奏，开创了西洋交响音乐民族化、群众化的先例。此种艺术成就是可遇而不可求的。

怎奈黎明不懂哀伤，双人成单。谁能忘记那段时光，离别容易再见难。我在远方，想起过往，心薄裘寒，泪眼凝霜。我在远方，最是情难忘，忍不住惆怅。我在远方，惜君如常，天上人间，蝶舞成双。我在远方，魂与梦为伴，千古共向晚。你在远方。

音乐鉴赏梁祝赏析 第6篇

对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。

《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。

在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。

在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

想人前尊贵，必须人后受罪”，小豆子就在这样的日子中，慢慢磨砺，迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的，就像歌中的悲凉一样，不会散去。

赵季平在电影中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。

那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。每次师傅问他：“你本是什么呀？”，小豆子总是神情恍惚，颤颤巍巍地说“我„我„我本是，男儿郎„„。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭，正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时，小豆子再一次背错了词，师兄的烟锅直捅了进来，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。

在小豆子第一次登台演出时，唱得就是“霸王别姬”，第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事，在悠扬的音乐声中，小豆子的一颦一笑，举手投足都显露出女性特征，显然小豆子已然将自己想成了虞姬，霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼

惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。

这段音乐给我揪心的同时，也让我不禁唏嘘人生的无常，多讽刺啊！不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”，更是两位歌手本身，都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕，就像闹剧一样在脑中回放，程蝶衣在拔剑自刎的刹那，心中所想的定是小时候在戏班里，虽然日子苦不堪言，动不动就被师傅挨打，然而有师兄的庇护，那时的两人是那样地贴心。

然而，不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”，和电影一样，他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情，欣赏着音乐的时候，每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中，人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后，音乐的尾声，生命的终结，逃不了的叫做宿命！

音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析 第7篇

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蓝

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系别：国际教育学院姓名：陈童

学号：1221215326 任课教师：卫志强

摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。

关键词：圆舞曲 奥地利浪漫主义

一、作者介绍

小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strauß，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。

1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。

二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。

三、作品介绍

1．作品简介

蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美

动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。作品以一种纯写景的手法，如同施特劳斯大多数作品的风格一样，表达了一种轻松愉快的心情。乐曲序奏是在一段弦乐震音背景下圆号吹奏的黎明的动机，由慢变快，由弱渐强，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水声中的清晨。2．乐曲赏析

序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。

接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。

第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

四、作品意义

这首乐曲既保留了奥地利乡村舞曲的民族特点，又掺和了维也纳城市音乐的浪漫主义新特征。特别是结构宏伟的尾声——约翰•施特劳斯大胆地引进了一些新的主题素材。这段尾声使我久久沉浸在作品的意境中。

《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致。因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。

五、个人总结

从小就喜欢那种蔚然的蓝色，喜欢天的蓝，喜欢海的蓝。也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇，如今我已上了大学，在过完劳累而又充实的一天之后，带上耳机，放一首《蓝色多瑙河》，品一杯香浓的红茶，心中的那份蓝色便再次泛起。人生的繁杂和苦闷，也随着婉转的旋律，顷刻间荡然无存了。

参考文献

1.维也纳音乐之旅.大卫.L.尼尔森著.上海音乐出版社.2008-3-1版 2.新编世界名曲欣赏.杨民望著.上海音乐出版社.2009-05-01版

交响乐梁祝赏析 第8篇

一）、呈示部、引子：

欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？

（播放“引子”音乐）

明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2．主部：（播放“主部”音乐）

先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）

连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

副部：

设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。

明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

4．结束部：（播放“结束部”音乐）

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

（二）、展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）

1．“抗婚”：

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2．“楼台会”：

又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）、再现部

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

结语

《梁祝》音乐欣赏教案 第9篇

(1)一:向同学提问什么是音乐?让同学发言.总结: 1.音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术.2.创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面.3.欣赏音乐是一种审美活动.二.向同学讲解:欣赏音乐分为三个阶段: 1.官能的欣赏 2.感情的欣赏 3.理智的欣赏

官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听),是比较肤浅的欣赏.要对一个音乐作品进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏之外,还必须进行感情的欣赏和理智的欣赏.三.请大家欣赏一段音乐,说说看选自哪首著名的曲子,并说出作者是谁?开始播放《梁山伯与祝英台》的第一个乐段,请同学回答.答:《梁山伯与祝英台》

何占豪.陈钢作曲,并向同学说明这是一首小提琴协奏曲

四.向同学解说什么是协奏曲? 协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。

协奏曲一般有三个乐章：

第一乐章为奏鸣曲式的快板，一般首先由乐队奏出呈示部，然后在乐队的伴奏下独奏乐器重复呈示部．第一乐章充满了戏剧性．

第二乐章一般为抒情的慢板，以与第一乐章形成对比．

第三乐章一般是快速的回旋曲．起着回应和综合的作用． 协奏曲原来是一种没有标题的器乐曲。我国作曲家对协奏曲的民 族化、标题化和形式的革新作了许多新的探索，取得了可喜的成果，出现了以唢呐、琵琶、二胡、笛子等为独奏乐器的民族协奏曲。《梁山伯与祝英台》、《草原英雄小姐妹》、《山林》等标题协奏曲和人声与乐队相结合的声乐协奏曲。向同学说明今天欣赏的是小提琴协奏曲

五.向同学介绍作者和当时的背景

何占豪，浙江省诸暨县人，生于1933 年8 月29 日；陈钢，1935 年3 月10 日生于上海。他们两人在上海音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，在1959 年，作为国庆10 周年献礼。乐曲首演于1959 年5 月的“上海音乐舞蹈会演”，俞丽拿演奏小提琴，上海音乐学院管弦乐队协奏。内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取自越剧曲调。（现在常用的越剧曲调主要有三大类。第一类是[四工腔]，第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。）

六.介绍《梁山伯与祝英台》

小提琴协奏曲，象交响诗一样，是单乐章的标题音乐，内容取材于家喻户晓的民间故事。采用奏鸣曲式，分三部分描述梁祝的相爱、抗婚和化蝶。作品简介

<<梁祝>>创作于1959年.是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。

东晋时期，浙江上虞县祝家庄，美丽聪颖的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。

不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。

祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台谎称家中的妹妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给太守之子马又才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同日，死也要同穴！

后梁山伯被朝廷沼为县令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。

英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁蹁飞舞。

七.在欣赏之前请同学思考:在曲中小提琴、木管乐器和大提琴分别代表什么人? 八.开始详细介绍乐曲: 1.结拜, 播放乐曲第一乐段,边播放边解说: 开头是短短的引子，长笛在清朗的弦乐器泛音和轻柔的定音鼓震音背景上，吹出秀丽的华彩句，描写风和日丽、鸟语花香的阳春景色；双簧管和中提琴互相模仿着悠扬婉转的歌唱性曲调，引出了独奏小提琴和木管乐器一唱一和的爱情主题，也就是奏鸣曲式的第一主题，取自越剧的过门音乐。

2., 共读（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）

播放乐曲第二乐段,边播放边解说: 爱情主题的再现段由弦乐器齐奏热情洋溢的歌唱性旋律。然后独奏小提琴奏出自由奔放的华彩句，过渡到第二主题。

3.相恋

播放乐曲第三乐段,边播放边解说: 第二主题是生动活泼的回旋曲，描写梁祝当年亲密交游的同窗生 活。回旋曲的基本主题出现三次。第一次由独奏小提琴主奏，第二次由乐队演奏，4.送别（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

播放乐曲第四乐段,边播放边解说: 第三次由独奏小提琴和乐队合奏。在展开部中，大提琴和大管不断重复着一个阴沉的下行音调，配合着定音鼓的震音和凄惶的锣声，表现出惊慌不安的气氛和不祥的征兆。

5.抗婚（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）

播放乐曲第五乐段,边播放边解说: 铜管乐器和低音弦乐器声色俱厉的齐奏，代表残暴的封建势力。接着，独奏小提琴用激昂的散板表现祝英台悲愤痛苦的表情，并用从回旋曲第二个中间段落变化出来的切分和弦，和代表封建势力的音调相对抗，表现强烈的反抗情绪。

6.楼台（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）

播放乐曲第六乐段,边播放边解说: 当抗婚的场面发展到高潮时，音乐戛然而止，随即转入了慢板。独奏小提琴在弦乐器和竖琴的伴奏及长笛的呼应下。奏出了凄侧悲苦的插部主题；大提琴起而应和，互诉衷曲。这段音乐描写了楼台会的场面，紧跟在插部后面的，是一段强烈的闪板，音乐用戏曲中紧拉慢唱的手法来表现祝英台的哭灵。

7.哭坟（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）

播放乐曲第七乐段,边播放边解说: 乐队的急板和独奏小提琴的散板宣叙调交替出现，逐渐发展为第二个高潮。独奏小提琴奏完了最后一个激动人心的华彩句以后，鼓板锣钹齐鸣，意味着祝英台的投坟。全曲达到了最高潮，乐队 奏出赞颂的音调，音乐从悲愤转向平静，重新听到了长笛的秀丽的华彩句，象在引子中一样。竖琴奏出清澈如水的滑音。把我们带进了空灵仙境。意味着梁祝的化蝶。音乐进入了缩短了的再现部。

8.化蝶（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶）

播放乐曲第八乐段,边播放边解说: 乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”情深意挚的第一主题，由加弱音器的弦乐部和独奏小提琴重新奏出，表现出一种缥缈悠远的意境，使人想到化为蝴蝶的梁山伯和祝英台，正在双双起舞；他们忠贞不渝的爱情，世世代代受到人们的歌颂。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

欣赏提示

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材（越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。），按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：

九.请同学们重新完整欣赏一遍乐曲,运用你们的想象力,看一看是否能感受到当时的情景? 开始放一遍完整的乐曲,边放映边向同学放映幻灯片上的解说,但不再说话,给同学一个完整欣赏的空间.（一）呈示部

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗 情似海，山伯难舍祝英台”。(二)展开部

突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚

铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.(三)再现部