音乐剧教学范文

音乐剧教学范文（精选9篇）

音乐剧教学 第1篇

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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音乐剧教学 第2篇

关键词：儿童音乐剧;小学音乐课堂;综合艺术

2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二表现’中有一重要内容―――综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术(包括布景、道具、服装、化妆等)、戏剧(包括剧本、编剧、导演、演员、观众等)、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：

1.1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

音乐教学目标与音乐教学设计 第3篇

一、音乐教学设计

教学设计是一个系统化的过程, 它运用系统方法研究教学系统中的教师、学生、教学内容、教学策略、教学目标、教学媒体等诸要素之间的关系, 并设计一套具体的操作程序来协调配置, 使其各要素有机地结合, 从而实现教学系统的功能。如何进行教学活动、教学策略的构思反映, 则是音乐教师进行课堂教学工作的第一项活动, 音乐教学设计是指在音乐教学领域中, 依据音乐的本质特性、音乐的教学规律, 对音乐教学的总体内容, 进行如何实施与操作的构思, 具有宏观性。音乐课堂教学设计, 是指音乐教学的章节或某一专题、某一课时进行的构思, 它属于音乐教学设计范畴, 具有微观性。在这里特别强调的是, 音乐教学设计应当从音乐的本质特性出发, 以审美体验为核心, 以兴趣爱好为动力, 以培养能力为目标, 并以各阶段的教学内容为主, 综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素, 分析掌握教学中的问题, 并设计解决问题的策略、方法和教学步骤。

二、音乐教学目标

“目标”一词词典的解释是:“想要达到的境地和标准。”音乐教学将“目标”一词锁定在音乐教学领域之中, 那么, 何为音乐教学目标呢?音乐教学目标:在音乐教学中, 教师与学生所要预期达到的学习结果和标准。它是教学领域中为实现教学目的而提炼的一种概括性的总体要求, 它在方向上对教学活动设计起指导作用, 并为教学评价提供依据, 是教学设计的一个重要内容和环节。音乐教学目标包括:总体教学目标、单元、章节目标、课堂教学目标。我国新的音乐课程标准中制定的课程目标, 是我国中小学音乐教学的总体目标, 其表述在:情感态度与价值观;过程与方法;知识与技能等三个层面。课程目标, 为中小学的音乐教学提供了方向和教学改革的依据。据此, 音乐教材的编写、校本资源的开发、音乐课堂教学目标的设计都要以此为准绳, 在教学过程中准确把握和落实。

三、音乐教学目标的客观性

教学目标的制定要遵循学生的年龄特点和认知规律, 依据学生对现实生活的体验和情感的获得, 联系学生的客观实际而设计。学生通过与自己情感生活的连接和相互作用, 学习用音乐的方式表达和交流情感, 获得创造、表现和交流能力, 达到健全人格、陶冶情操的目的。

在教学中, 我们可以看到许多课堂教学目的空洞枯燥, 不符合实际。凡是爱国题材的教学内容, 它的目标都是通过学习, 培养热爱祖国的思想感情:凡是描绘大自然题材, 它的目标总是通过学习, 使用学生热爱美好的人自然:凡是有创作练习, 思维训练的内容, 它的目标都是通过学习, 培养学生的创新能力。在短短的一堂课, 学生怎么可能达到这么高的要求呢?以上目标的制定, 根本没有考虑到学生的可接受性, 没有考虑到学生的具体情况, 我们应该避免教学目标中的倾向性, 要客观、科学地制定教学目标。

四、音乐教学目标的主体性

学生是学习的主人, 教师则是学习的组织者、引导者、合作者。

教师在设计目标时要体现学生的主体性, 从学习者角度出发设计教学目标, 让他们通过本堂课“学到什么”, 而不是依据教学目的设计“教会什么”、“通过教达到什么目的”。这种所谓“目标”是指令性的、抽象的, 不易被学生接受。

各学段学生的音乐能力都存在着明显的差异。各地、各校、各班的音乐学习基础也有差别。因此, 教学目标注重教师自身特点的同时, 也应考虑到不同学生的不同特点, 设计既要面向全体学生, 又要兼顾到各类学生的实际水平和接受能力。

教学目标既有共性又有个性, 也就是说对某一内容而言, 应该有个相同的基本目标, 但由于各个地区、各个民族和城乡之间存在较大的差别, 因此, 音乐教师在实施《标准》时, 一定要从各地、各校的实际情况出发, 把握教学要求的尺度, 在教材的难易、深浅程度上允许有弹性, 就是同一年级的目标也不相雷同。只有注意这一点, 才能真正做到合理地运用同一作品的其它表现形式。

教科书中所呈现出的音乐作品, 无论是歌唱的内容还是欣赏的内容, 绝大多数都只有一种版本, 为了让课堂更加丰富, 激发学生学习的积极性, 最大程度地满足学生听觉上的需求, 教师要做大量的收集资料工作, 在课堂中充分合理地运用同一作品的其它表现形式。

五、领悟单元教学目标的精神, 切实制定教学目标

小学音乐剧教学初探 第4篇

一、符合小学生的年龄特点和心理需求

小学生具有模仿能力强、情感外显、活泼好动、喜欢热闹、爱表现、好奇心重但持久性差等特点，参与音乐剧的表演正符合他们的心理需求，并可以使他们获得音乐、舞蹈、表演、美术等多方面艺术的熏陶。音乐教师不仅仅要教会学生唱歌，还要充分挖掘音乐作品里所蕴涵的深刻含义，用音乐特有的魅力激起学生的情感共鸣，达到以美感人、以美育人的教育目的。

二、能让学生在创作活动中张扬个性和展现才能

教师要选择教材中具有故事性、童话性、哲理性及教育意义的歌曲作为“儿童音乐剧”的剧本素材。在排练过程中，要让学生大胆探索、勇于实践、创新，让学生亲自尝试人物角色。从表演角色中去获取表达、交流、创造的经验，在舞蹈的编排，音乐的编创，道具、布景的制作，服装的搭配上，都要以学生的创意为主，教师只起参考、辅助的作用。

三、能使学生体会到个人与集体的关系，形成良好的人文素养

音乐剧鼓励每个学生积极参与，能开阔他们的视野，提高表演水平，增强自信心，使他们学会恰当地表现自己，发挥表演才能，增强与他人合作的能力，逐渐形成合作意识和团队精神。在排练过程中，教师应始终抓住“以音乐为主线”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”的基本理念，教师参与表演，拉近师生距离，建立平等、民主、和谐的教学氛围。

四、能培养学生的音乐兴趣，激发他们的学习热情

在教学中，根据歌曲内容将音乐教学活动实践化、具体化、小型化，因地制宜地结合教材进行创作、改编，使之成为适合小学生表演的儿童音乐剧，能增强学生动作的协调性，丰富他们的情感体验，陶冶情操，同时又能潜移默化地进行思想道德教育。

五、有利于发挥学生的主动性、独立性和创造性

现在的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星，所以希望教师给他们教流行歌曲，给他们听流行歌曲。而以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材的有机结合，能够最大限度地调动学生学习音乐的积极性，让学生在课堂上活起来、动起来。

人教版四年级音乐下册《东郭先生和狼》就是根据寓言《东郭先生》改编的小小音乐剧，按照故事情节的发展分为四幕：途中遇狼、好心救狼、凶相毕露、智擒老狼。我在排演这部音乐剧时候，注意把握好以下几点。

1.师生共同参与，精心准备。我把活动所需的教具和道具列出清单，让学生自愿要求制作其中的一件，也可自愿组合接受制作任务，充分发挥学生的自主能动性，培养他们的动手、动脑能力。如制作狼、毛驴、猎狗的面具，制作东郭先生、农夫的服饰等足可以让有绘画特长的学生大显身手，充分展示他们的才艺。

2.发挥学生的主体作用。让学生做导演，教师只是秩序的维护者，不可逼迫学生按教师的思路演，要激发学生表演的欲望，鼓励学生表演的积极性，充分发挥学生的主观能动性。如在表演第一幕“途中遇狼”时，要鼓励表演者表现出东郭先生憨厚木讷、昏昏欲睡，狼惊慌失措、苦苦哀求的特点来。在表演第二幕“好心救狼”的时候，要鼓励学生表演出东郭先生迂腐善良的性格特点来。在表演第三幕“凶相毕露”和第四幕“智擒老狼”的时候，要鼓励学生表演出狼的贪婪凶残和猎人机智勇敢的特点。整个剧情诙谐幽默，乐趣横生，表演活动在轻松愉快的氛围中进行，使学生在不知不觉中受到了艺术的感染和熏陶。

3.发挥群众演员作用，调动群众演员的积极性。在表演过程中，我让每个学生都参与其中。如在安排角色时，我根据每个学生的特长，分配其承担适合的任务或角色。唱歌好的，我就安排他演唱剧中的音乐旋律；朗诵好的，我就安排他读白或配音；表演好的，我就安排他担任剧中的主演；有的学生实在没有什么爱好，我则安排他做些后勤剧务。总之，要让每个学生都在活动中有自己的位置，从而培养他们的艺术表现力和自信心。

4.剧中人物的表演动作基本上是即兴表演，无需反复排练。剧中人物的对话完全由学生来创作，如果能根据情节即兴对话就更值得提倡。本剧中角色较多，除叙述者、东郭先生、狼、猎人、农夫外，还有毛驴、猎狗、大树、小河等，但在教材中他们都没有出现，这就需要学生发挥创造性，在剧中适当的时机穿插进去。例如，在第三幕东郭先生把狼放出布袋后，毛驴可以叹口气，表现出对东郭先生命运的担忧等。又如在第四幕，东郭先生仓皇逃命，老狼紧追不舍时，大树和小河可以出来挡住老狼的去路等。教师要引导学生充分挖掘寓言故事的特点，赋予动物、植物人类的思维和语言，使其更具教育意义。

5.教师在做活动总结时，要设置一些问题让学生把心中的体会说出来。如通过这节课的表演你有什么收获？你懂得了什么？还有那些不足？这些问题会让学生及时反刍。

“小小音乐剧”这种寓教于乐的音乐活动课，学生乐意接受，使教学过程充满了生机，使学习生活充满了乐趣。

音乐剧教学 第5篇

先前以传授知识为主，贯彻一节课的一人言课堂。在新课改深入到老师观念中，听课老师评价一节课，也只看这堂课是否热闹，以表面现象衡量课的成功与否，有关知识技能则无人问津，好象一提双基（即知识技能和基础知识）就是应试教育，就是旧观念。

误区二：音乐课堂变成大容器

课改不是将40分钟音乐课分成几部分，又唱又跳，又画又剪，只要稍微有一些相连的都成为课的内容。

误区三：课堂秩序“自由”

音乐剧教学 第6篇

一、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律;过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的.实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐(声乐、器乐、音效)、舞蹈(中外、民族、现代)、美术(图画、布景、道具、服装、化妆、制作)、戏剧(表演、道白、情节、矛盾、冲突)、文学(剧本、语言、朗诵)、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性;正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养;由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用;有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值”主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价”的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧”的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象;剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”;设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象;声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评;鼓励自制布景、道具，因陋就简;当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众;学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意;提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了!”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了!”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课!”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上!”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟!”“老师，叫我演大灰狼!”“老师，我演的比他好!”

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化;音乐学习课堂充满生机、活力;学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现;知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合・作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

音乐教案-音乐要素-教学教案 第7篇

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一）导入新课

1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二）欣赏音乐作品《长城谣》

1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学唱歌曲《长城谣》

1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四）音乐作品中节奏的分析和比较

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结

音乐剧教学 第8篇

一、导入环节要巧妙

俗话说:“良好的开始是成功的一半。”一节课在导入环节是否能抓住学生的注意力, 直接关系到接下来的课堂教学。导入环节是至关重要的, 因此, 要想构建高效率的音乐课教学, 需要教师在导入环节上多下工夫, 导入的设计要巧妙。导入的方式有很多, 一般有如下几种:故事导入法、情境导入法、多媒体音像画面导入法等, 教师可以结合具体的教学内容, 选择不同的导入方式。例如, 在组织学生欣赏《华夏古韵》一课时, 可以让学生先欣赏古琴曲《流水》, 然后再结合俞伯牙与钟子期知音的故事作为引子, 将学生的注意力引入到古琴曲《流水》的赏析当中。然后再将其迁移到新知识的讲解当中。教学时, 无论采用什么样的导入方法, 最终的目的都是为音乐教学服务的, 只要是适合教学内容的且符合学生的心理特点的导入方法就是有效的教学方法。

二、优化音乐教材, 促进师生间的良好互动

音乐教材凝聚了艺术文化的辉煌与音乐成果, 也是学生了解音乐文化的重要资源。作为一名音乐教师在教学时要充分运用音乐教材, 将其独有的优势充分的发挥出来。教学时, 需要教师深刻研究教材, 结合目前的有效资源, 特别是互联网或者其他的途径等, 对教材进行必要的调整和补充, 对要教学的内容合理地进行优化。只有这样才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣。当下的学生都比较喜欢听流行歌曲, 这些流行歌曲中也有一些是积极向上的。基于此, 在教学时, 音乐教师可以依据学生的这种爱好进行选择和补充。比如, 王力宏的《改变自己》或者是张韶涵的《隐形翅膀》等都是一些充满正能量的歌曲。此外, 教师还要重视流行音乐的创作过程和引用, 这都是值得师生共同学习和借鉴的。再如, 天津快板的主体就被许多rap的歌曲融入到其中了。优化音乐教材, 丰富音乐教学内容, 既能拓宽学生的视野范围, 又能激发他们学习音乐知识的兴趣。教师结合流行音乐进行教学也是投其所好的举动, 可让学生更加喜欢音乐教师, 有效地促进了师生间的良好互动。

三、灵活运用多样化的教学方式

新课程改革倡导的是要让每一位学生都能学有所得, 都有所发展。“教学有法, 教无定法”, 教师必须根据教材内容与学生的学习特点, 灵活地设计教学方案, 合理安排、变换教学方法, 采取合理、新颖的教学形式来调动师生的积极性。将教师、学生和教材三者有效地整合在一起, 使之成为一个动态的统一过程。多措并举的教学模式的建立, 也能使得课堂教学更加的饱和。比如, 可以开展分组讨论或者小组合作、竞赛等, 组织学生对相关的知识点展开探究讨论等, 不断地增强教学的吸引力, 激发学生学习音乐知识的热情。再如, 在组织学生欣赏《丰富多彩的进行曲》这章节时, 教师可以先让学生欣赏《婚礼进行曲》这首歌曲, 然后, 师生一起参与表演, 分别扮演新郎和新娘, 随着音乐的变化去感受乐曲的独有特点。这样, 学生既能有效地体会歌曲所传达出来的内涵, 又能拉进师生间的距离, 而且还能促使学生在欢快的心态下投入到新知识的学习当中。

四、通过创设音乐情境, 引导学生参与体验

“让学生在特定的情境中去探究、学习音乐知识”, 是新课标对音乐教学的一个重要理念。情境教学的有效创设是提高音乐教学有效性的源泉和催化剂, 因此, 音乐教师在教学的过程中就要结合教材内容, 善于创设美的情境, 引导学生积极地参与到各种音乐的实践活动当中, 让学生走进音乐, 充分地去体验音乐的魅力。此外, 音乐教师还要善于将教材资源和学生的实际生活进行有效的整合, 以便创设出更加适合学生学习和欣赏的音乐情境来。例如, 在引领学生欣赏《唱脸谱》这一节课的时候, 教师可以为一些学生简单地化京剧脸谱妆, 在新课伊始再教他们唱一些与之相关的歌曲。待到上课时, 再组织这些学生给其他的同学化妆, 并将其表演给全班同学听, 这样, 学生的情绪一下子就高涨起来了, 他们都会兴高采烈地投入到相应的情境当中, 既能让学生体会到歌曲的情绪, 又能培养学生的音乐表现力。再如, 让学生去欣赏国歌《中华人民共和国国歌》时, 音乐教师要启发学生从雄伟的旋律、铿锵有力的节奏声中去欣赏, 然后再结合歌词去联想中华民族万众一心、为争取民族的独立和解放, 冒着敌人的炮火前赴后继和敌人做斗争的壮烈情境。然后, 再让学生通过听、唱等方式, 感受歌曲的激昂、振奋且富有感召力的基调, 让学生在欣赏音乐的同时, 受到音乐的熏陶和鼓励。最后, 教师再结合国歌的创作背景进行介绍, 以加深学生的印象, 激发他们的爱国主义热情, 对革命先辈的崇敬之情, 让学生在欣赏音乐的同时, 培养他们的爱国主义情操。

综上所述, 作为一名音乐教师, 在教学中, 只有不断地学习, 不断地总结, 努力的提高个人的业务和修养, 不断地改进自身的教学方式和方法, 优化教学策略, 才能做到“低负高效”。音乐教师的这种教学思想的不断调整和进步, 既能将学生的创新潜能充分挖掘出来, 又能解放学生的创新思维, 这既是素质教育的具体体现, 也是音乐教学最终发展的方向。所以说, 只有与时俱进, 不断调整自己的教学方法, 才能让音乐课堂教学不断焕发出生命的异彩!

参考文献

[1]赖桂玲.如何有效提高中职学前教育专业声乐教学质量的策略[J].北方音乐.2014 (05) .

[2]金元宇.让学生在美的摇篮中成长——浅谈课堂中的音乐教育[J].中国科教创新导刊, 2009. (06) .

[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) [M].北京师范大学出版社, 2001.7.

《走进音乐剧》教学设计 第9篇

内容包含：教材分析、教学目标、教学重点难点、教学技术与学习资源应用、教学设计思路、教学过程与教学反思七个部分。

【教材分析】

中职学校的音乐欣赏课程，能让学生在对音乐的欣赏过程中，深刻感受与体验音乐美的形式与内涵，激发对美的热爱，追求真、善、美的统一。《音乐剧》是高等教育出版社出版的中等职业学校美育教学用书《音乐欣赏》中的最后一个单元“音乐与剧”中的最后一个模块，学生通过对前面章节的学习，已初步了解音乐的基本常识，掌握欣赏音乐作品的基本方法，具有初步感受音乐作品反映的情感内涵与社会内涵的能力，而通过对歌剧和舞剧的学习，也已掌握了戏剧的要素、歌剧的表演形式、乐队编制等知识。

本模块将分两个课时进行音乐剧的欣赏，第一课时通过对音乐剧四大名剧片段的欣赏，让学生对音乐剧的特点、分类、表演方式、市场价值、艺术成就等有一个大概的认识。由于音乐剧是从轻歌剧中演变而来的，与歌剧存在着千丝万缕的联系，在这一课时中后段我们还让学生对比总结音乐剧与歌剧的不同，加深对音乐剧的认识同时也复习巩固歌剧的知识，对整个戏剧单元不同的表演方式有一个更深刻的认识。第二课时将通过对第一课时作业的分析点评，以及对其余经典作品的欣赏，深化学生对音乐剧的制作、担负的社会命题等的认识，以达到引发学生对世界观、人生观、价值观的思考和对真、善、美追求的目的。

【教学目标】

1.积极参与各类艺术实践活动，乐于与同伴一起交流自己对音乐剧作品的感受和见解，分享体验带来的快乐，有继续关注音乐剧的愿望。

2.体验音乐、舞蹈、舞美、化妆等各项艺术表现手段在塑造音乐剧角色、推动剧情发展中的作用，掌握音乐剧的特点。

3.发挥自己的特长，与组内同伴一起运用所学的知识和技能，合作完成创编活动——“史上最佳音乐剧评选”，进一步体验音乐剧的综合性的艺术魅力，并提升艺术的综合表现能力和评价能力。

【教学重点难点】

1.在欣赏、交流、创作、评价等艺术实践活动中进一步感受音乐剧的各主要表现手段，体验音乐剧综合性的艺术特征和魅力。

2. 引导每一位学生发挥自己的特长，运用所学的知识和技能，与同伴一起积极地尝试设计、制作、宣传，合作完成“史上最佳音乐剧评选”创作活动。

【教学技术与学习资源应用】

1.本课教学首先选用了高质量的音频、视频和图片文件，通过多媒体的教学技术进行整合，给学生呈现精美、形象、生动的艺术形象，带给学生艺术性的享受，为之后综合分析音乐剧的特点提供了保障。

2.课后学生将分组对音乐剧四大名剧进行赏析、交流、评价，并通过结合掌握的营销、设计等知识进行艺术实践活动。这样既能兼顾学生的差异性，使每个学生都能发挥自己的特长与爱好，找到适合自己的位置，积极地参与活动，感受艺术的魅力，又能使学生在活动中体验到合作的重要性，逐渐提升与同伴合作的默契度。

【教学设计思路】

《音乐剧》是本教材中最后一个章节，也是国内观众和学生都比较陌生的表演形式，在设计本节课时，我主要关注了以下几点：

1.运用综合的教学手段落实综合的教学内容

音乐剧是一门综合艺术。所以在本课的教学设计中强调音乐、美术、舞蹈、戏剧等各艺术门类之间的相互融合。课堂精选的音乐剧四大名剧中的经典片段，按照从易到难、由浅入深、从直接到间接，层层递进的教学结构排列，让学生逐步体会音乐剧的特点，拥有多样的艺术体验，进而由审美趣味产生审美感受，由审美感受上升为审美鉴赏，由审美鉴赏激发审美创造。

2.注重师生互动，提高学生学习兴趣

为提高学生学习兴趣，本课将课堂设计成“东尼奖”（音乐剧最高奖项）六十周年特别奖项提名晚会，教师化身为晚会主持人，学生化身为提名揭晓嘉宾，共同揭晓“史上最佳音乐剧”后选名单，并分享原因，使课堂真正成为师生共同表现与创造的舞台，增进师生的情感交流，营造和谐融洽热烈的课堂气氛。

3.尊重学生的艺术爱好和自主选择

在教学中教师给予学生自主选择、交流合作的权利。学生在分组合作中，有所侧重、有所选择的发展艺术特长，同时学会以赞赏的眼光来对待同伴的学习成果，达到在合作交流中取长补短、共同发展的目标。

【教学过程】

一、导入

1.播放由动感的流行音乐作配乐的自制东尼奖颁奖晚会片头，暗示流行音乐和音乐剧之间的密切联系，同时传递给学生初步印象：这是一个跟本单元上两章节《歌剧》和《舞剧》有所不同新章节。

2.语言导入课题（欢迎同学们来到东尼奖入围作品揭晓晚会），为学生之后的学习创设一个轻松、活跃的课堂环境。

二、赏析交流：音乐剧特点分析

1.请学生代表揭晓第一部获提名的音乐剧——《歌剧魅影》，欣赏选段《phantom of the opera》， 体会戏剧冲突、舞台背景、道具、舞美设计的重要作用。

片段赏析：该片段展示Christine通过Phantom设置在穿衣镜上的机关，跟随Phantom走入暗道，穿过层层机关密道来到他居住的剧院地下湖心的屋内。此时出现的半音阶式音乐动机，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器奏响，音乐富于力量，与魅影此刻对Christine强烈的占有欲望的情绪非常贴近；Christine引吭高歌，表达对魅影在音乐才华上的倾慕；而魅影则视Christine为天使，是自己的专有财产。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。

总结：《歌剧魅影》是一部安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的音乐剧，1986年首演，于1988年获得包括“最佳音乐剧”在内的七项东尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，优美的音乐和巧妙的舞台设计令观众徘徊于现实与虚幻之间。

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2.通过第二部提名音乐剧——《悲惨世界》选段《one day more》的欣赏，了解音乐和歌唱也是音乐剧的重要元素，且音乐剧中允许不同的演唱方法存在。

片段赏析：剧中经典的曲子《One Day More》，演唱于剧中斗争最激烈的一八三二巷战开始前夕。这首曲子以多重主题构成，包容许多剧中人物的愿望，包括剧中多首歌曲主题交错在其中，使其充满中下阶层盼望未来的心声。但这段充满期待的音乐中同时也很深刻的埋入警察沙威的危机主题，因为沙威的命运也将因这巷战彻底改变！

总结：《悲惨世界》原是法国文学家雨果的长篇小说，1987年该小说英语版本音乐剧获得包括“最佳音乐剧”在内的七项东尼奖。剧中每个角色都有鲜明的音乐主题，故事情节透过多重主题音乐的交叉发展，把人道主义精神发挥得淋漓尽致，而歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演26年，并衍生出17个语言演出版本，在全球票房收入接近18亿美元。

3.公布第三部获提名音乐剧——《猫》，欣赏剧中片段《Jellicle Songs for Jellicle Cats》，感悟舞蹈是音乐剧重要元素之一，化妆和造型也是重要的音乐剧成功因素。

片段赏析：一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的杰里柯舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台蔓延至整个剧场。所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱，在歌声中他们演译出杰里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。

总结：《猫》曾一度成为音乐剧的代名词，该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。《猫》剧与其他音乐剧最大的不同之处在于它是一出没有完整剧情、几乎没有台词的音乐剧，它以非（完全）线性的剧情、可以各自独立的片段、拥有极度鲜明个性的角色，建构出一场以华丽的舞蹈和音乐诠释“猫”的音乐剧。

4.在欣赏第四部提名作品——《西贡小姐》选段《the last night of the world》后，说明一部成功的现代音乐剧有时需肩负的“时代命题”（这是一部关注越南战争和战后跨国儿童生存状况的作品）。

片段赏析：美军撤离越南的前夜，军人克里斯迷上了被迫沦为妓女的少女金，并承诺帮她赎身且带她返回美国。其他妓女们帮她们办了个简单的婚礼后，两人在房间相拥，互道心中情意。该曲的前奏，采用夜总会中曲调惯用节奏，然而这首歌在这里非比寻常，因为对金和克里斯来说，这一晚，的确就是她们的世界里的最后一晚。

总结：《西贡小姐》是歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。讲述的是越南战争的尾段和战后的故事。作曲家勋伯格无意间在一本杂志里的照片找到的灵感。照片上一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口送别她的孩子到美国去见孩子的父亲。这父亲是一名前美国军人，而他能在美国为这孩子提供较良好的生活环境。 西贡小姐的剧情就是从此照片背后的真实事件发展出来的，在这部充满动荡、激情和危险的作品里，音乐是西方的，诗句是东方的，大量亚洲演员和西方演员同台演出，东西方风格的完美结合，使该剧十分迷人。同时还具有真实的舞台效果，在描写西贡最后的撤退时，甚至让一架直升机从观众头上缓缓降落到舞台上空，巨大的噪音，将剧情中的混乱、绝望直接传达给观众，揪人心肺。

三、归纳总结

1.总结音乐剧的概念和特点，对比音乐剧与歌剧的异同

音乐剧的概念——音乐剧又称为歌舞剧，是结合某一故事情节的音乐、对白和舞蹈的戏剧形式。

分析音乐剧和歌剧的区别：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法；音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份。

2. 认识音乐剧的娱乐产品性质，感受精良的制作团队对于音乐剧成功的重要作用

音乐剧作为上个世纪发展最快的一项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，有许多经验值得我们重视、学习和借鉴。

音乐剧融会了多种艺术形式，剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节构成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留了这种印象：不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。

在宣传方面，百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。有的广告甚至在开演几年前就开始制作，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心；更有的采取一种逼你没商量的路数，如给《纽约时报》版面的钱先由广告公司垫付，至于戏剧制作人给广告公司多少钱，则看宣传给音乐剧带来的上座率如何而定。如此，广告公司只好绞尽脑汁，靠出奇制胜的“极品”广告来引发观众注意进而自愿掏腰包。像《歌剧魅影》那句煽情无比的广告词：“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你惟一的选择。”

3.认识音乐剧伟大的作曲家韦伯和著名制作人麦金塔

韦伯——英国著名音乐剧作曲家。 1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家。在80年代短短的10年中，他创作了六部轰动之作，其中有三部成为音乐剧历史上的经典作品：《艾薇塔》、《猫》和《歌剧魅影》。至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。1996年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。作为音乐剧历史上最伟大的作曲家之一，韦伯真正地主宰了音乐剧的创作，也成为20世纪最后20年音乐剧最耀眼的巨星。

麦金塔——百老汇在过往百年的蜕变过程中，非提不可的关键人物，这位制作人所催生制作的音乐剧《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》以及《歌剧魅影》，每部都是家喻户晓的经典。以《悲惨世界》为例，麦金塔慧眼相中这出原本默默无闻的法国音乐剧，将它以英文改编，并且系统化控管演出质量、使之能在全球城市长期定点演出，终于打造出全世界最长寿音乐剧的辉煌纪录。

四、布置作业

分组对四大名剧进入深入了解，制订各组在此次评比中的竞选方案、宣传海报等。

【教学反思】

导入的版头播放后，学生马上被这种不同于古典歌剧、舞剧的严谨和优美，富有时代气息和活力的表演形式吸引，积极地参与到下面的课程学习中。对于将课堂设计成世界著名的奖项揭晓仪式，学生们也感到很新鲜，非常踊跃地争做奖项揭晓嘉宾。针对不同的片段的特色和侧重点，通过引导，学生们能较顺利地总结出音乐剧的共同点，并能对歌剧和音乐剧的差异进行总结。全节课主要采取讲授法、问答法来进行教学，但通过各环节的巧妙设置，使学生能够不由自主地进入课堂营造的氛围中，产生自主学习与探索知识的积极性。

由于该节选修课面向的有市场营销和平面设计专业的学生，故加入了对著名制作人麦金塔及其成就的介绍，激发学生对课后作业的兴趣。但考虑到能让学生比较顺利地参与完成课后作业，本节课分配用于归纳总结和布置作业的时间比较长，用于音乐剧特点分析的时间被压缩，导致未能留给学生课上充分思考讨论的时间。从课后作业的检查情况看来，教师其实无需对课后作业的质量有太高要求，布置作业时可点到即止。反而课上如能让学生经过充分思考讨论后得出的答案，能使之印象更深刻，同时课上分组讨论时形成的默契和共识能使作业完成的过程变得更顺利。

从课后的作业反馈中分析，课程基本上达到了原定教学目标，使学生接触到音乐剧并喜爱上这种艺术形式。