永恒的一天范文

永恒的一天范文（精选9篇）

永恒的一天 第1篇

明天是什么

—解读《永恒的一天.》

电影《永恒的一天》是我至今为止看过的最难懂的一部的影片，第一遍看的时候没有理出思路，更没有深刻理解影片的主题意蕴。然而当我再去看第二遍时，却透过影片看到了许多深刻的东西。不仅如此，安哲罗普洛斯导演更是完美的再现了电影视听语言的魅力，可谓将其发挥到淋漓尽致的地步。下面我用自己浅薄的见解对这部影片做一下分析。

可以看出，影片结构是完整的。主要讲述了希腊的一位老诗人完整的一天，结构是完整的，从一天的早晨开始到晚上结束。全剧中主人公都是以年老的姿态出现，不管是再梦幻中还是在现实中。在这短暂的一天中，影片充分运用了各种影像语言，生动了讲述了主人公的一生。整部影片是充满回忆色彩的，回忆中亦有遗憾。这是符合我们心里的，要知道回忆起过去，每个人都会有或多或少的遗憾，遗憾总是与回忆形影不离。老诗人年轻时侯热衷于追求自己的诗歌事业，致力于自己的文学创作，而忽略了家人的感受，疏于照顾他们，致使妻子早逝，成为老诗人终生都无法弥补的遗憾。以至于影片中多次出现老诗人对妻子安娜的印象，回忆起往事，年少轻狂的热爱文学，而让自己失去了心爱的妻子，何尝不是老诗人着一生中都无法忘却的伤痛呢？然而作为诗人的他在创作过程中也不是一帆风顺的。他的一生是颠沛流离的一生，他的一生都在流浪，都在寻找他的家，一个真正可以安定下来的家。然而他始终都找不到，只好选择流浪，在母亲生病是离开了母亲。影片中比较传奇的一点是出现了一位与老诗人同国籍的另一位诗人，他也是一直流浪，在作诗，随时随地的作诗。老诗人在写《解救贫困之人》时，却因为词穷而最终无法完成。要知道，词语是诗人的灵魂，是他的精神支柱。没有了语言，对老诗人而言，无疑是痛苦的。于是老诗人花钱买词语，看到此景时，我的内心突然有一种莫名的感动。他不仅仅是再寻找语言这种符号，更是在寻找民族的根。相信每一个对民族有着极大热情的灵魂是值得尊敬的，更是令人感动的。

影片可谓是充分调动了丰富的视听语言，无论是影片本身场景的处理，还是对主题的渗透，都起到了很大的作用。

关于镜头的运用，本部影片的一大特色就是大量运用长镜头拍摄。冗长的长镜头，萧瑟的背景，阴冷的色调以及平淡而费解的剧情。长镜头往往是乏味无趣的，然而这里长镜头的运用是恰到好处的。或许对于大多数人来讲，逝去的东西往往是最最的怀念的，是我们最渴求的。影片中对于已经是暮年的老诗人来讲，常常对既往的事情满怀惆怅与思恋，尽管曾经很酸涩和痛苦，可是谁又吝啬回忆这份因年轻的冲动而挥霍过的青春时光呢。回忆中的而所有都是美好的。长长的镜头，引起了观众与主人公的共鸣—对往事的思索。老诗人现在正经历着人生的冬天，而整部影片无论是在背景还是在色调的选择上都是为衬托这阴冷的冬天，给人以压抑深沉之感，从而烘托他晚年的孤独和抑郁。影片中的多处长镜头都很好的渲染了悲伤的氛围。在车里老诗人与小孩的谈话的场景，小孩要走了，虽然他也不知道自己要去向何方，哪里有他的家，哪里有他的亲人。小小年纪的他就要承受这种悲哀的感受，吃这种流浪人的苦，或许遇到老诗人是她生命中极为幸运的事情，可是他们终究要分离。在这个时刻，究竟该说什么呢？我要走了，去向哪里，太晚了，一切都太晚了。长长的镜头，安静的画面，萧瑟的背景，在这深沉中，弥漫着一种无法言语的悲伤情绪。彼此心里都是苦的，心灵确实相通的。还有几处长镜头的场景多次出现，老诗人牵着她的狗孤独的大海边，长镜头伴随始终，我们的眼神也跟随其中。都说长镜头里是有内容的，的确是这样，导演是要告诉我们，老诗人流浪而孤独的一生，他苦苦寻觅的根就在这大海中。他走啊走，却走不出心里的那道坎，家在何处，灵魂在何处，他要走向何处，有谁可以回答他。长长的镜头出现的时候，画面总是安静的没有声音，更能让观众专注于这一画面的内容而不至于被打扰。以前看到长镜头的画面总是觉得枯燥无味，现在终于发现了长镜头独具的魅力。或许在看惯了喧闹的场面之后，细细欣赏一番长镜头会别有一番滋味。

影片中除了运用长镜头，还运用了移动拍摄。其中有一个场景，老诗人和小孩在讲话，接着摇镜头将此场景转到皑皑白雪的山地，这个客观镜头转的很好，镜头衔接也特别棒。再有就是老诗人离开妻子一人跑到雪地高山处，跪在悬崖峭壁间，之后又回到与妻子一起的场景，这个镜头的转换极其具有渲染效果。还有一个镜头是运用主观镜头海边下起了大雨，老诗人在拼命的寻找妻子的身影，在对妻子安娜的呼唤中，当终于找到妻子时，伴随着妻子的独白声，场景变得唯美起来，纵使还是有一丝丝的悲伤情绪。

片中的转场做得也是极其完美。当老诗人到了女儿家时，女儿爱读母亲的信时，就出现了妻子安娜的独白，与女儿的声音穿插起来。当他推开窗的一瞬间，就回到了年轻的时候。在他的回忆中，无论是少年与伙伴嬉戏还是孩子满月是与爱妻、亲友欢聚的场景，都充满了阳光与活力。母亲与妻子的呼唤，那些曾经熟悉而不以为意的一切，在此刻看来都是那么的珍贵。人，总是这样，不断失去，却总在逝去之后方觉珍贵。或许他小时候溜出去到处玩耍没少受母亲的责骂，或许孩子满月时妻子对他的渴求和依恋让热爱事业的他为难。但是这些都不是回忆的主旋律。美好，总是回忆的主旋律。回忆起往事，老诗人总是幸福的。提到对时空的转换技术，主人公在回忆中都是以晚年的形象和衣着出现，这也是影片手法上极具特色的。起初在看的时候，我还是觉得有些模糊不清，看不懂为什么这样安排。然而渐渐地明白了导演的良苦用心：用老年沧桑的形象走进回忆，或许更能表现出回忆的触手可及，更能体会往者不鉴的无奈与苦闷。这部片子证实抓住了遗憾这个角度去增加回忆的厚重感。想到这一点，观众的视野渐渐地清晰开来。年轻的时候，不管是因为年少轻狂乱跑一通（我觉得片中小男孩的出现就是主人公年少时的场景）还是对事业的疯狂热爱，主人公四处漂泊，积累文学素材和灵感，很少估计的哦啊家庭，着是对母亲和妻子的深切愧疚和追悔。老去的视乎，对家庭的牺牲却始终换不回事业的圆满，续写《解救贫困之人》是终因词穷而未能完成。或许，这就是本属于老诗人的宿命，是早就注定好的悲伤结局。

导演在剧情的剪接上也下了不少的功夫。情绪式剪接和叙事式剪接做得惟妙惟肖。在回忆孩子满月时与妻子、亲朋相聚的场景时综合运用了着两种剪辑方式，在叙述的同时渗入了老诗人的忧郁情感。当时的他是矛盾的，热衷于事业的他，无法给与妻子和刚刚降临的孩子以情感的安慰和生活的体贴，作为丈夫和父亲，他是失败的。看到妻子在自己面前翩翩起舞的姿态，看到妻子明明哭了却不告诉自己原因，老诗人心里也是痛苦的。这种回忆让他疯狂，始终压抑着自己的心灵。他找不到方式解脱。命运已经赋予了他这种姿态，他无法改变。还有一处是到了晚上几近结束的时候，主人公走进一间屋子，场景由外面的阴冷随着老诗人的眼睛慢慢变成大海面前光亮的场景。这里有时空的转变，并且运用了情绪式剪辑，将老诗人的情绪达到一种从未有过的高潮。这种情绪的反差也是导演故意制造的。当小男孩离开了自己身边，自己的人生也要接近尾声，这是与大海前跟妻子跳舞的欢快场景形成明显的对比，将老诗人这种无法言语的悲伤情绪渲染的淋漓尽致。完美的转接，造就了着悲伤的氛围，同时达到了感染观众的效果。

影片中还穿插了这样一个镜头，小主人公的挚友—赛琳因为车祸而失去了年轻的生命。我想这是令观众为之震撼的镜头。或许他自己都不曾预料到自己小小的生命这样经不起考验，自己还没有好好看懂这个世界，对这个世界还有好多美好的期待，还没有与朋友玩够疯够，或许他还计划明天该如何如何，他怎噩梦会想到今天是自己的最后一天？然而再多的或许都只是或许，这一瞬间，所有的一切：包括梦想，回忆，憧憬，都化为乌有。主人公因此充满了对生命的恐惧—你将来的路还很长，你可以周游所有的港口，而我只有今天这一晚，请留下来陪我。终于老诗人诉出了心底深处的声音。我们一生或许都在追求完美，追求所谓的梦想，却在不经意间错失了更为重要的东西。生命—多么美好的字眼，拥有时不曾想到他会有一天离开，更不曾想到好好珍惜，自己的，周围的，然而就像时间再我们洗手的瞬间溜走一样，生命也会跟我们开玩笑，当失去了他，任何东西都烟消云散。所以，珍惜生命，自己的，亲人的，朋友的，不要在失去之后才会遗憾他那么的短暂，以至于自己什么都没有来得及做。我想，着是导演通过这个镜头要告诉我们的。

说到视听语言，不得不提影片中的声音元素。整部影片贯穿巴尔赞的奏鸣曲，那首极其深沉、忧郁的曲调，烘托了一种悲伤的氛围。奏鸣曲中含有深刻的内容和情感，饱含主人公对祖国命运的忧郁，对祖国的深切思恋，更有对自己命运的无奈与感叹，有着极大的渲染效果。音乐与剧情配合的天衣无缝，在展现剧情发展的同时，很好的叙说了人物的情感主题，从中可以看出导演也是一位音乐大师。还有就是片中出现的自然音—海浪的声音也是一个重要的元素。片中多处出现老诗人孤独地走在大海边的场景镜头，伴随着大海的海浪声，诉诸着心底的声音。着海浪声就是老诗人的感情寄托，是自己对家的一种渴求。流浪在外多年，已经错失了太多的人，太美好的事，然而心底始终都有对家的思念，听着海浪声，仿佛听见了母亲和妻子的呼唤。海边漫步，孤独的身影与大海融为一体，回忆起于妻子孩子其乐融融的画面，心底里无比留恋，只有将这份思念寄托给大海，希望可以带来家人的消息。当然，影片中不可忽略的声音还有人物独白。在现实与回忆的交错中，总是伴随有妻子安娜的独白声，不仅推动了故事情节的发展，更是老诗人对妻子怀念的一种说明。这种独白并不是可有可无，而是必须要有的。老诗人对过去的回忆，都是通过妻子的声音引发的，妻子的声音已经深深印在了他的心里，永远也无法抹去。

下面谈谈影片的镜头风格。我们都知道，电影是影像的艺术，导演可以调动丰富的影像语言，来对场景进行多方面的转换，从而突出其深刻的主题。这是无可厚非的。然而在本部影片中，导演拍出了一种诗歌的意境，让观众拼出了“诗的味道”。场景是诗意的，人物语言是诗意的。影片中尽管人物语言不多，但就是这少有的语言中，多数都是诗意的。回忆中诗意的画面，与现实中的阴冷环境形成了鲜明的对比；妻子安娜的独白也是充满诗意色彩的，尽管诗意中有悲伤的意味，可这并不减少它的唯美气息。这就为较为冗长乏味的长镜头增添了一丝生机与活力。诗歌是充满魅力的，而具有诗歌韵味的电影更是极具魅力的。

“明天是什么？”你说，“明天就是永远或只是一天。”这就是老诗人心里的答案吗，我们无从知道，或许他自己都无从回答。明天，永远，还是一天？又或者根本不需要什么答案。在老诗人自己看来，他的一生已经成了一场悲剧，这悲剧从何开始，又该从何结束，无人知晓，也许就是在明天吧。明天代表着希望，而自己的人生已经如此的荒凉，哪里来的希望。妻子安娜也没有告诉自己明天究竟是什么，在哪里，而他，终究要消逝在明天的光辉里。一部看似乏味的片子，充斥着冬季的阴冷；一个看似著名的诗人，影响着一代人；一个看似短暂的时间，仅仅一天，却充满了一生的追忆与无法弥补的遗憾。冗长的镜头，震撼心灵的奏鸣曲，萧瑟的背景，阴冷的色调，平淡却令人费解的剧情将这一主题渲染的尤为突出。影片中另外一个重要的主题就是流浪者的主题，这亦是希腊文学的特点。影片中到处都可以看到老诗人流浪的镜头：老诗人牵着狗，走在广阔的大海边，他是谁，一个像我一样孤独的人吗。一切过的如此之快··寂寞包围着我。这既是环境的孤独，也是主人公心境的孤独。

希腊现代之父—安哲罗普罗斯用《永远的一天》将我们带入了希腊电影的殿堂。通过本篇无疑看到了一部优秀的文艺片。没有宏大的场景，曲折的情节，震撼的音效，却让观众的心灵受到了强烈的震撼。很期待安哲罗普罗斯导演更加优秀的作品。

艺术文化学院

公共事业管理

201007124

魏杰

永恒的一天 第2篇

亚历山大是一个晚期癌症患者，他不愿意自己的生命在医院里终结，就像是船应该壮丽地破碎于海之腹地，而不是老迈于岸边的沙滩。他决定度过生命中的最后一天，于是带着心爱的狗去了女儿家，想把狗托付给她，却被女儿拒绝，并且，女婿要卖掉曾经给他们留下许多甜美回忆的海边老宅。亚历山大突然觉得，那种孤独和疼痛是任何时候都不可比拟的，即使在得知自己身患绝症时，也没有如此强烈。他颤抖着声音，对女儿说：“还记得你小时候吗？有一次旅行，你迷路了，很久之后，我们找到了你，却无法止住你的哭泣。孩子，我紧紧抱住你，却没有任何办法帮助你。”冷漠的女儿不知道父亲的生命即将走到终点，她漠视着他的关心，更忘记了自己曾经体会过的生命的孤独。谁也不能真正走进另一个人的世界。

亚历山大牵着狗悲伤地离开了女儿家，开车在街上漫游。他回忆起早逝的妻子。作为行吟诗人的他，长时间离家远游在外，留给妻子的是大片时间的空白。美丽的妻子隐忍着所有的痛苦，守着孩子，盼望着他的归来，把一封又一封写满思念的信，寄给亚历山大。那些句子像屋外美丽的蔷薇花，一朵朵开在信笺上，开在他的心里，但却无法积聚、打造成一艘载他归来的船——“我想在两本书之间绑架你/你有你的生活/把女儿和我摒出局/我知道总有一天/你会离去/风把你的眼睛带往遥远的地方/但请将这一天送给我/犹如我的最后一天”，亚历山大此时才体会到，妻子用全部的爱，换来的却是没有期许的等待。她一个人在付出的爱中，寻找着亚历山大的影子，独自在爱的旅途中

艰难行走。亚历山大无视妻子伸向他的手。他自以为的爱，并没有救赎安娜的孤独。

他象是秋雨中无根的浮萍，唯一的温暖来自那条狗。他和它在空旷的大街上没有目的地前行。亚历山大看到一群从战火中的阿尔巴尼亚逃到希腊来的孩子，被警察四处追赶。他们像惊惶失措的小鹿，夺路而逃，恰好一个黄头发的小孩子跑到他的车前。亚历山大本能地打开了车门，把小孩子拽了上来。这是一个开始。这个开始让亚历山大在黑暗中看到一丝光亮。

亚历山大第二次从人贩子手中救出阿尔巴尼亚男孩，想把他送回家乡。在边境的哨卡，他和小男孩看到被吊在铁丝网上的难民，像是无法飞行的风筝，静止在上面。亚历山大惊呆了，小男孩被再次袭来的恐惧占据，两个人不约而同地转身逃走。男孩子对亚历山大讲述自己逃离战火频仍的家园时的情景：通往希望的路上都是地雷，每走一步都要拿起一个石子，投到前面，然后双手抱住头，蹲下。没有地雷，就往前走几步。然后再投，再蹲下，抱头，再走。男孩在叙述时，反反复复重复这几个动作，眼神中流露出无法消弭的恐惧，语言散发着冰冷。叙述只会加深自己内心的恐惧，绝望无法分担。生命会在一步之间灰飞烟灭，死亡像是冰冷的刽子手，刀锋下来，就能斩断呼吸。他小心翼翼地在生命的悬崖边行走，钢丝一样的道路，不能有一丝一毫的偏差。生命的渴望，死亡的威逼，控制着一个七八岁的男孩，让他过早地领略了人生谢幕时的内容。生，是他的；死，也是。

男孩子和亚历山大又开始了流浪。在寂静无人的大路上，一老一

小缓慢地走。两个孤独的生命，相互取暖。不幸并没有就此结束，小男孩的伙伴——塞林死了。亚历山大带着他去医院偷出了塞林的遗物。遗物点燃，男孩在火光中喃喃自语：“哦，塞林，海洋如此辽阔，你将前往何方？哦，塞林，我们将去何方，我们的明天将会怎样？”这也是灵魂希望得到救赎的追问。我们从哪里来，又到哪里去？终极是死亡，而死亡之后呢？在孤单的生命之旅中，除却肉体必须经历的伤痛，还有没有一处温暖而安全的地方，可以安放我们疲惫不堪的灵魂，彼此信赖，没有疼痛？

男孩子要去寻找自己的伙伴，只有在大的集体中，个体的孤单才会消解。而亚历山大的生命的孤独，是在解救男孩的过程中得到缓解的，他无法再回到一个人的世界。在大桥上，当男孩子转身离开，亚历山大痛苦地呼喊：“请求你，留下来陪我！”亚历山大终于明白了，自己美丽的妻子因何自杀。孤独，生命的孤独会慢慢吞噬一个人所有的意志。在没有理解与爱的世界中，没有谁能够走上山坡，走向阳光。阴影笼罩了全部的天空，仅有一的一点希望被冷漠和长时间的无呼应状态，连根拔除。海风，蓝天，香槟，咖啡，众多的朋友，欢歌笑语，还有孩子的呢喃之声，被锁闭在脆弱的心灵之外。安娜——亚历山大的妻子，无法承受生命中被不断复制的孤独，她结束了自己一个人的旅行。亚历山大在虚幻中问妻子：明天需要坚持多久？回答是：比永远多一天。

男孩子终归是要走的，亚历山大的生命也即将走到终点。他要送男孩子去一个没磨难的地方，弱小的生命应该在阳光和爱中存在。他

们上了一辆大巴，摇摇晃晃的车在雨雾中行驶。中途有许多人上车：挥舞红旗的革命者，拿着白色的玫瑰却无法相爱的情人，捡拾别人丢弃的花朵的中年人，演奏音乐的音乐家，还有行吟诗人。他们面无表情，在各自的生命轨道中随着生命巨大的齿轮转动。没有交流，甚至是眼神不经意的一瞥。相聚，又分开，彼与此之间有着千丝万缕的关联，又相互排斥，无法关照。当然这些是亚历山大自己想象中的虚幻镜头，事实上那辆大巴除却沉默不语的司机之外，只有他和男孩。

辽阔的海洋，巨大的海轮。亚历山大把男孩送到船上，让他开始新的生命之旅，男孩的生活才刚刚开始。亚历山大在夜幕中孤独地回去了。他想起自己曾在小男孩手中买字：放逐者。这是小男孩卖给他的三个字。生命是在现实的束缚中，寻求可能存在的自由，自由等同于尊严和生命。但，它始终是一个人的飞翔。自我的放逐需要爱的牵系，否则孤单的生命之旅如何继续？

亚历山大去养老院和年迈的母亲告别，老人竟然不认识自己的儿子。她只是沉浸在自己美好的回忆当中，那里没有现实的伤害和残酷，只有亲情、温情和不竭流淌的爱。她颤巍巍地掀起薄幕中的窗帘，对着夜色呼喊：亚历山大，回家吃饭了。亲情、友情、爱情，是生命延续的动力，它们充盈了灵魂，如此才不会孤单。冷漠、无法交流与沟通，人性潜在的恶，像是百米赛跑中的跨栏，横亘在那里，等待着被不断地跨越。然后，在精疲力竭，没有能力去掀开面前这些障碍，伸出手想得到温暖时，才知道，他们都在一路奔跑，重复着相似的人生。亚历山大问苍老的母亲，也在问自己：其实，我们什么都不知道，为

阿格拉永恒面颊上的一滴泪 第3篇

11世纪开始的蒙古人征服世界的战争给亚欧大陆带来了巨大的变化。在欧洲,成吉思汗的儿子拔都建立了金帐汗国;在东亚,成吉思汗的后代忽必烈一度拥有中国大片领土;在南亚次大陆,成吉思汗母系的后人阿克巴建立了莫卧儿王朝印度最后一个强大的王朝,从16世纪一直到19世纪。

阿格拉距离德里200千米,坐落于亚穆纳河西岸,是莫卧儿王朝的统治中心。莫卧儿人热爱这座城市,按照他们的需要美化阿格拉,建造巨大的城堡,漂亮别致的花园。他们从波斯调来大批的建筑师,建造每个皇帝梦中理想的宫殿、城堡和花园。其中,阿格拉红堡和泰姬陵就是在这个时期的代表建筑。

痴情之墓泰姬陵

但凡见过泰姬陵的人,无不被它洁白晶莹的身影所倾倒。然而,在纯白的大理石间,还流传着一个浪漫的爱情故事。

17世纪初,印度莫卧儿王朝的第五代国王沙贾汗有一位名叫阿姬曼芭奴的美丽王妃。沙贾汗与她情笃意深,赐她“泰姬玛哈尔”的封号,意为“宫廷中的王冠”。然而红颜薄命,泰姬不幸早逝。悲痛的沙贾汗动用了帝王的特权,倾举国之力,耗无数钱财,用22年时间为爱妻建造了一座举世无双的巨大陵墓泰姬陵。

整个泰姬陵通体用洁白的大理石砌成,外形端庄华美,寝宫的门窗以及围屏也都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格,墙上则用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌成色彩艳丽的藤蔓花朵。随着季节和时序的变化,泰姬陵呈现出不同的神采,比如晨光中的金黄如花,正午的白炽如灯,傍晚的柔白如珠,夜空下的飘渺如雾,河水中的倒影如画,完全是一座美妙绝伦、震撼人心的爱情纪念碑。

朝霞初起时,一轮红日在亚穆纳河袅袅的晨雾中冉冉升起,而泰姬陵也自香梦沉酣中苏醒,静谧而安详。也许正是因为历经了百年风雨,才能有这般的泰然自若。中午时分,头顶蓝天白云、脚踏绿树碧波的泰姬陵,在南亚耀眼阳光的映衬下,更加光彩照人。傍晚时分,则是泰姬陵最妩媚的时刻。斜阳西下,白色的泰姬陵从灰黄、金黄渐渐变成粉红、暗红、淡紫色,随着月亮的冉冉升起,最终变成银白色。在银色月光的轻抚下,泰姬陵宛若清丽出尘的仙女。

泰姬陵因爱而生,这段爱情的生命也因为泰姬陵的光彩而延续至今,光阴轮回,代代不息。尽管有人说,美轮美奂的泰姬陵脚下,不知埋藏着多少人的眼泪和生命。是的,但人们似乎更愿意相信,这世上真的有穿越时空的思念,真的有生死相随的爱情。泰姬陵已然超越了简单的建筑意义,在后人立起的石碑上,有这样的文字:“忧伤隐藏在它华丽的表面之下;河的对岸,那曾经的遥望”。

于是,很多游人选择印度的理由只有一个:泰姬陵。什么也不做,静静地徘徊在它的身边,从清晨到日暮,默默地守候着它的美丽,守候着心中对爱情的美好向往。

思恋之城阿格拉堡

泰姬陵是完美的,可沙贾汗命运多舛。就在泰姬陵完工不久,沙贾汗的王朝也走向衰落,其子手足相残篡夺了王位,并把沙贾汗囚禁在阿格拉堡的一角达7年之久。沙贾汗每天伫立在那间八角小亭内,凄然遥望着泰姬陵,到后来是借助一颗宝石的折射,忧郁地凝视着他爱妻的陵墓,最后在陪伴着自己的女儿怀中永远闭上了眼睛。红颜命薄,英雄气断,一曲缠绵悱恻的长恨歌幽然而逝。沙贾汗死后,遗体被运到泰姬陵安葬在皇后一侧,恩爱夫妻终究得以相伴。

阿格拉堡位于亚穆纳河畔的小山丘上,曾是几代帝王的宫殿,全部采用红砂岩建造,故有“红堡”之称。

堡内的大多建筑由沙贾汗建造,最独特的建筑就是令人叫绝的珍珠清真寺。由阿克巴建造的唯一残存的建筑是加汗吉尔宫,它和其他建筑形成鲜明对照,因为它主要是印度建筑风格。地万依阿曼宫和地万依卡司宫是由沙贾汗建造的觐见大厅。地万依卡司宫附近的喜事宫是一座内墙镶嵌有镜子的漂亮的宫殿。由沙贾汗建造的木撒曼布尔吉塔楼在阿格拉堡很重要,这个六边形的塔楼本来是他的卧室,到他晚年成了他儿子囚禁他的囚室,沙贾汗就躺在死亡床上遥望泰姬陵里早逝的爱人。

阿格拉堡是印度伊斯兰艺术顶峰时期的代表作,1983年被列入世界遗产名录。古堡内的建筑物曾多达500多座,但保留至今者已经很少。

站在城堡远处,扑入眼帘的是一片热烈而深沉的暗红,在烈日的照射下笼罩着一层热雾,很容易使人联想起古战场的腥风血雨。近处细观,这座宫堡雄伟壮观、富丽堂皇,虽经漫长岁月的冲刷,但画梁和墙壁上精巧的雕刻与设计仍隐约保存着昔日富丽堂皇的风貌。

红堡留下了,它折射着那些不息的战火硝烟与残酷的权力争斗,演绎着王者的雄图豪强和荣枯兴亡的宿命;泰姬陵留下了,它见证着柔性的坚贞与至美,书写着真爱的传奇和永恒。

回首前尘,当月亮升上阿格拉堡朱红的外墙,透过那块水晶石的折射,那个傲慢一生却终被后辈囚禁于此的暮年帝王,唯一拥有的便是凄然凝视着不远处的陵墓,夜复一夜。

尽管每天都有无数游人相伴,但漫步于此,让人感到的竟是喧哗尘世的背后,那隐隐忧愁和寂寞,穿越千年的时空,在潺潺的亚穆纳河畔默默地沉寂着。

罗马　永恒之城的一天公主 第4篇

这个地方被称为“永恒之城”，它的历史与未来一样无限而广阔。可是，只要在这里当上一天的公主，与你的他在一起，即便是“瞬间”的“永恒”也很美丽。

奇妙之旅，只有开端，没有结束

罗马真是个奇妙的城市，行走在罗马的大街小巷，处处都能嗅到历史的味道，古迹和博物馆交织在一起，散落在这座城市的每个角落。

罗马城的沧桑和永恒就安静地放在那儿，任你去顶礼膜拜也好，走马观花也罢。但是罗马城除了不能被忘却的历史之外，还有着让人诉说不尽的爱恨情仇。一个“母狼育婴”的传说缔造了罗马。也正是如此，有人说AMOR是爱的意思，倒拼回去是ROMA。结论：罗马是一个爱之城，因为它的名字中含有世界上最甜蜜的词。抑或正好相反，罗马是爱的对立面，因为它正好将AMOR这个词反过来拼。这个文字游戏是否想告诉人们罗马正是建立在爱和恨之上的7

罗马的一切，对于没有亲历过的人来说，即便是书本或电影中零星的记忆，都足以编织出一幅如梦般的画卷。如果能亲身体验一下那传说中的罗马假日，沿着奥黛丽·赫本走过的路线，既可在威尼斯广场拾阶而上、在许愿池畔潜心祈祷，又能在西班牙广场随意休憩、在斗兽场内静静沉思，甚至在真理之口默默忏悔、在圣天使堡前浪漫拥吻……那将是何等的美妙!

的确，历史在这里没有消亡，反而很有逻辑地按各个时代连接起来。徜徉在其间的你或许经常会在赭石色的建筑外墙间有惊喜发现……

威尼斯广场：车水马龙，游刃如潮

这里是罗马最热闹地带的起点，因旁边的威尼斯宫而得名。当初墨索里尼就是在此处办公。它是公主从许愿池走到西班牙广场的必经之路，走过这里的人脑海中或许瞬间会浮现出安妮公主自驾车脱缰的一刹那，还有那副有趣可爱的表情。广场最大的目标是外形有若白色结婚蛋糕般垒起的巨大建筑物，伊玛纽兰二世纪念馆。其中最吸引人的还是它的大喷水池、雕像、石阶和洁白无瑕的外观。走到广场的另一头，远方巨大的圆顶，当然是圣彼得教堂，稍近一些，挤在熙熙攘攘的旧房子里的，就是大名鼎鼎的万神庙。

纪念品：一张印满了古迹的罗马地图、一枚精致的钥匙扣

真理之口：一秒钟心跳

从警察局出来的公主三人，站在这里嬉笑着谈论刚才关于结婚的谎言。只是跑到这里来撒谎，多少有点讽刺的味道。真理之口的出名完全是得益于《罗马假日》，众多的游客排起长蛇阵，乐此不疲地把手伸进海神的口中。据说口是心非的把手伸进去，就会被它咬住。不过，每个人都没多秒的时间，拍完那个经典pose后就要赶快离开，因为后面还有很多人等着，还有专门的疏导人员在指挥。

纪念品：一块印有海神图案的纪念手表、精细光彩的玻璃制品

斗兽场：感谢上帝，它成了废墟

令公主魂牵梦萦的斗兽场自然不用多说，但当我真的站在它面前时，只能用一个词来形容伟大。在斗兽场里可以清楚地看到内部构造，有贵族专座，也有普通位子。最难得的是你可以看到地下的条条通道，想到了什么?角斗士和可怜动物的死亡通道。看到这里，我想起狄更斯曾经说过“在它血腥的年代，这个大角斗场巨大的、充满强劲生命力的形象没有感动过任何人，现在成了废墟，它却能感动每一个看到它的人。感谢上帝，它成了废墟。”

纪念品：象征自由的腰带

许愿池：一枚硬币、两枚硬币、三枚硬币的虔诚

安妮公主离开西班牙广场后，与乔来到被称为罗马喷泉之最的“许愿池”。即使你暂时对所有的喷泉和雕塑有点审美疲劳，对贝尔尼尼更是没有幻想时，来到这里，依然会被她的美和不染浮华所俘虏。雕塑叙述的是海神的故事，背景建筑是海神宫，中间立着的是海神，两旁是水神，右边水神上是“少女指示水源”的浮雕。背对喷泉、右手拿铜板从左肩上方向后投入水中，一枚硬币入水表示此生会再回罗马，两枚硬币入水则会与喜爱的人结合，三枚硬币入水代表快乐，或使讨厌的人离开，这是许愿池相传的三个愿望。而聚集于此的各国游客都会虔诚地完成“许愿”的步骤。

纪念品：一枚被许过愿的钱币(周围有小贩兜售，据称是从池里取出来的)

圣天使城堡：最后的浪漫，在此告别

安妮公主脚步的最后一站，就是位于台伯河畔的圣天使古堡了。很早就知道，所谓的“船上舞会”只是剧组搭的一个外景，不过这不妨碍我们去想象。这是大闹舞会之后两个人的初吻之处，很浪漫，也是离别的开始。不过当我赶到时已经找不出当年他们相互依偎的那处石凳了，只能依稀判断出位置所在，或许是河水的冲刷，或许是岩石的自解，或许仍旧是剧组的人为安放 总之，有种“物非人非”的感觉。漫步其间，你也许很容易在这座到处是楼梯和庭院的复杂建筑物中迷失，尽管如此，你还是应该尽量登上城墙的平台，从这里的茶室俯瞰罗马城的全景，这座“永恒之城”的魅力令人折服。

纪念品：一张台伯河景的明信片、一顶令人爱不释手的渔夫帽

西班牙广场：台阶美景

安妮公主静静地坐在石阶上，带着恬淡的笑，品尝冰淇淋。半个世纪以来，大概没有哪处的石阶能如此风光无限引人注目，这里简直就是一个浪漫的舞台每年春季这里摆满了盛开的杜鹃花，成为花的世界；到了夏天，这里又成为展示意大利时装的天然舞台，来自世界各地的名模身着霓裳款款而下，将人们带入炫目而神奇的意境。无数情侣到这里花钱买下一份冰淇淋就为了圆心中那个梦。

纪念品：街头流浪画家的作品、与行为艺术家的合影

裁下这一页，让它带你游罗马

住宿

Grand Hotel de la Minerve:

这家高级大酒店就在万神殿后面，晚上到这儿来喝上一杯，尽享历史古城的美景。地址Piazza della Minerva69(密涅瓦广场上)

电话06－659201

网址WWW hotel－invest corn

房价290欧元起/天

Hotel de Russie:

这家高级酒店离人民广场仅数步之遥，到它的酒吧来品尝一杯鸡尾酒，享受奢华的花园露台。

地址：Via del Babuino 9

电话06－328881

房价：270欧元起/天

Hotel Gambrinus:

这家酒店坐落于罗马老城中心的一片安静区域，与著名的维内托路(Via Veneto)相邻。早餐被安排在吊有拱形天花板的地下室。

地址：Via Piave 35

电话：06－4871250

房价：105欧元起/天

餐厅：

Eau Vive:在500年前的宫殿内，品尝特别菜肴

这家餐厅设在16世纪的兰特宫内(palazzo Lante)，离万神殿也仅数步之遥。餐厅的墙壁上装有精美的壁画，你还能品尝到一些来自法国或其他国家的异域风味。最有趣的是，制作菜肴的是来自不同国家的女修士。

地址Via Moneterone 85

电话：06－68801095

价格：人均50欧元

Antica Enoteca:地下室的罗马约会

走进这个石头拱顶的餐厅，就像是走进了一个不错的地下室。在漂亮的过道里选一张桌子坐下，点一份面条，你就可以慢慢享用美味了。

地址：Via della Croce 76/b

电话：06－6790896

价格：人均60欧元

咖啡馆

这个咖啡店的妙处在于它“身兼数职”：旅行社、旅游书店、展览厅，而且每天都有不同的主题。你可以一边品尝美食，一边翻阅旅游手册。

地址：Via della Madonna dei Monti 28

电话：06－67861 88

价格：人均10欧元

Antico Caffe Greco:与安徒生一起喝杯咖啡店

1760年，有个希腊人在这条街上开了一个咖啡馆，成为文人艺术家出入流连的地方，歌德、瓦格纳都曾是这里的座上宾。安徒生也经常光顾这家咖啡馆，因为他就住在同一栋楼里。

地址：Via dei Condotti 86

电话：06－6791 700

价格：人均20欧元

特色商店

Antonella Marani:让雕塑俘虏你的心

如果想从“永恒之城”带走点东西的话，不妨考虑这家商店吧。这里有用生石膏做的教堂正面的迷你雕像，各种罗马风格的拉毛粉饰、条状装饰、浅浮雕和半身雕像。从这里找到的各种小雕塑，一定令你爱不释手。

地址：Via di Monte Giordano 27

电话：06－68307866

Borgo Parioli:大车库里的神奇世界

这个旧货市场就在一个大车库里，在这里可以找到各种纸画、木版画、铜版画，还有许多精美的画框、时钟和刺绣品。除此之外，优雅的花边也能买到。如果你是个藏书狂，那么书和杂志也是不错的选择。另外，市场里当然还不乏各种美味可口的意大利食品。

永恒的一天 第5篇

祝你以后的朋友和你

永远幸福

又爱你又恨你的胡金越

永恒的一天 第6篇

这天阳光明媚，天气晴朗，我恳求地对妈妈说：“妈妈，今天天气这么好，你带我去七彩云南欢乐世界玩吧!”妈妈说：“我正有此打算，还商量和你姨妈、姐姐一起去。”我一听蹦了三尺高。

在去的路上，我不停地跟姐姐讨论着一会要怎么玩，我们打算去坐过山车，坐激流勇进和去闯鬼屋，一想到要去玩这么多好玩的项目，情不自禁的乐开了花。到了欢乐世界，妈妈和姨妈去买票，我和姐姐依然在讲着要玩什么。

姐姐说：“我们说好了一起去坐过山车。”可我不敢了，姐姐似乎看出来我的心思，笑道：“你放心，一点都不害怕的。”听了姐姐的话，我无奈的说：“那好吧。”我和姐姐坐在第二排。过山车开了，它慢慢的山坡，我使劲拉住姐姐的手，心悬了起来，可以说是十五个吊桶打水――七上八下。突然，车上全体人一声大叫，“啊”下坡了，然后又飞快上坡，我的视野反了过来，又正了回去，弄得我头晕想吐，过山车坐完了，我的心久久不能平静。

永恒的一天 第7篇

我这愉快的一天是在一个雨天到来的。夏天的炎热，让我们每一个在还没有装空调的学校上学的孩子，无比的期待雨天的到来，因为只有雨下下来，我们的教室才不会那么炎热，我们的衣服才不会被汗水湿透又干，干了又湿。也许我们每一个人都在心里祈着雨，这不，当雨真正下下来的时候，在教室认真听课的我们都不认真起来，一齐望向窗外，一齐发出“哇哦，终于下雨了”的欢呼。

可我们怎么也没想到这场雨，一下就下了一天，直到我们傍晚放学，这场雨仍然没有下完，空气却因为这场雨变得异常的凉爽，凉爽到我都有些着凉感冒的前兆了。我正愁怎么回家的时候，我看见我的外公来接我了!距离外公上次生病住院，已经一个月了，我也因为没时间去医院，已经差不多半个月没有见到我的外公了，没想到外公已经病好了，而且还能来接我放学了!这让我愁着怎么回家的心情，瞬间就变回了愉快的心情，我还没等外公上我们这栋教学楼，我就背着书包往外公那边跑去，跑到外公的身边，一把就抱住了我虽然比我高大许多但还是越来越瘦小的外公。外公看见我见到他那么激动，直说我这个傻孩子，傻孩子。我就由着外公说，反正外公这么说的时候，我更觉得外公是爱我的。

我的一天 第8篇

上课铃一响, 我慌乱地拿出课本, 抬头一看面目凶狠的化学老师, 心里暗道:完了, 弄不好又得挨揍!于是, 打起十二分精神, 努力做到“不睡觉”。嘿, 这可真有难度。谁曾想我连这仨字都做不到。于是, 黑板上的字越来越模糊, “老卜” (化学老师) 的身影早已被我忽略, 眼看要睡着了, 脑子里迅速闪过几段曾经被揍的“恐怖片”, 一个激灵, 我又抖擞情神。谁知早已有两道似箭的目光杀了过来, 我忙低下头, 装作写写画画, 好险。

好不容易挨到下课, 无奈还得上早操———早操永远都是懒虫的清醒剂。无精打采地伸着像挂了铅的小胳膊小腿, 心想现在科技如此发达, 何不给我克隆一阴阳脑呢?一半学习, 一半睡觉, 那该多好。

早餐永远是披着羊皮的大饼, 而且大厅跟食堂里的还都不是一路货色。无奈时间有限, 于是硬拼了全身力气去挤密不透风的人墙。无奈老天只给了我一张“继续努力”的字条, 于是只能坐在教室里干瞪眼。

没办法, 人人都说过了高三就轻松了、解放了。可是全中国上下高考的几百万号人, 你说解放哪个就解放哪个, 那这独木桥还要它干嘛?既然有了这能让人挤破头的独木桥, 那还不就得有人掉河里嘛!

上生物课, 看着唾沫横飞的生物老师把大家惹得哄堂大笑, 不禁又皱起眉头。低头看到“细胞的分裂”, 刚想写点什么, 同桌凑过来说:“高中三年好比是分裂间期 , 高考是短 短的分裂 期呀!”我没好气儿地白了她一眼:说:“高考以前的十年寒窗才是真正的分裂期呀!”

每天“晨兴理荒秽, 带月荷锄归”的景象已使我惨不忍过了, 无奈还要承受来自社会各界的压力。尤为可恶的是 (语气较重) 英语老师因我一次上课睡觉而叫我背会两篇作文, 生气之余还得背。却又想起鲁迅笔下的阿Q, 我也便有了那种“等着罢, 妈妈的”的感想。

永恒的一握 第9篇

黑猩猩是一种生性畏惧人类的动物。它们可以猎杀野猪、驱逐野牛，甚至敢群起而与狮豹等猛兽抗争，但对于那些与自己十分相像而又把自己视作“名贵的佳肴”的人却敬而远之。也许是本能的恐惧、灵长类的高智商，或者就是代代相传的基因一再警示它们，这些几百万年前就与自己分道扬镳直立行走的无毛的家伙，其狡诈与残忍是绝对无法与之抗衡的。当珍妮，一个来自欧洲的手无缚鸡之力的白种女人刚一走进它的视野的时候，它们就望风而逃，以致半年多来，珍妮只能游荡在距猿群五百米开外的密林深处。直到足够的时间确证她并不具有任何攻击自己的意图，它们才“允许”这个“白猿”接近。历经无数次颓丧与绝望的珍妮欣喜若狂地记下了这个激动人心的时刻：“这时只见在不到二十米远的地面上，坐着两只成年公黑猩猩，正凝视着我……我慢慢下到地面，过了几秒钟它们开始怡然自得的彼此捋着身上的毛”。“两只黑猩猩离我如此之近，以致它们的呼吸都清晰可闻。这确是我一生中有幸经历过的最令人激动的时刻之一。”这两只公黑猩猩中有一只此后被命名为“大卫”，它有一把历尽沧桑的高贵的白胡子，是所有黑猩猩中珍妮所结识的第一个朋友。它“第一个承认了我，第一个允许我走近他，第一个来到我们营地，并且第一个从我手里拿走香蕉”，最后还是它，第一个勇敢地抓握住人类向猿类伸出的第一只手。

不过这次人猿近距离地相遇并持留仍然只是一个带有试探性的偶然的事件，十多分钟后，它们就与落日一道遁去。两年之后，黑猩猩终于习惯了身边这个异类的存在；又过了两年，珍妮才能像一个家庭成员那样与它们朝夕相伴亲密相处。在珍妮融入猿群的充满艰辛与危险的过程中，黑猩猩王国的几乎所有秘密也在渐次向我们敞开：它们过着群居的生活，拥有井然有序的森严的等级；它们能使用甚至制造一些简单的工具，比如投掷石块以攻击对手，把小树枝的叶子撸掉、枝杈折去，做成一根钓杆伸进白蚁洞里钓白蚁；它们会运用喜怒哀乐乞求恐吓等面部表情或肢体语言进行必要的沟通与交流；集体狩猎捕杀小狒狒或者红尾疣猴；情绪易于激动并且有较强的侵略性，但同类之间往往又相互捋毛以示抚慰与顺从，而且可以产生相对稳固的友谊；群婚而又禁绝母子之间的乱伦；母亲独撑家庭抚育子女，父亲却逍遥于家庭之外；它们有自己的艺术：少年费冈的“雨中之舞”；甚至还有自己的个性：大卫的忠厚、戈利亚的暴躁、马伊克的睿智、密尔林的孤僻、菲菲的天真……它们的性格、行为、友谊、亲情、性爱、社会观念与自我意识虽然与人不可同日而语，但在同样的情境中却与人有着惊人的相似之处。珍妮在把人与猿作了科学的比较之后曾感叹说：“黑猩猩在许多方面，诸如完成相当困难的任务，运用甚至制造工具以达到各种目的，群落的结构，复杂的交际系统以及产生自我意识等等方面，也超过了其他动物。谁知道，黑猩猩再经过几百万年的长时期，会变成什么样子呢?”是啊，如果说人只是宇宙进化史中的一个小小的偶然，倘若这偶然——完成进化的独特机遇不是赐给了人猿而是给了类人猿，那我们今天的世界也许就是一个大卫们统治的世界，而闯进非洲丛林中进行科学考察的将不再是珍妮，而是那个生性好奇的类人猿姑娘菲菲或者布琦了。好莱坞电影《人猿星球》在落幕前就逼真地再现出一个人猿倒置的世界：那位历经千难万险的美国飞行员里欧刚刚穿越时空逃回华盛顿，却落入一群现代猿类警察的包围之中，而国会山前林肯塑像的肩膀上扛着的也正是一颗略感沉思的猿类领袖多毛的脑袋。

当然，历史是不容假设的，大卫只能呆在它的非洲丛林里以便有一天能成为珍妮的观察与研究对象。现在的问题是：作为已经完成进化与发展且拥有强大文明和在精神上独一无二的人类，将如何去面对那些被自己远远甩在身后的蒙昧的近亲与其他更低等级的动物以及地球上林林总总的一切生命?

然而，十八岁的珍妮离开欧洲的繁华大都市不远万里来到非洲腹地，似乎并没有意识到自己此行的意义就是充当人类派往动物王国的亲善大使。一只她保存至今的周岁礼物(蓬发的玩具黑猩猩朱比里)，一种源自童年的对动物的好奇与热爱，便早早地确立了她一生的志向。“我刚满八岁，就第一次打定主意，一旦长大我就要去非洲，去和野生动物为伍。”只是到了她深入猿群的生活成了它们大家庭中的一员，她才把这种对黑猩猩及其他野生动物的单纯的好奇与质朴的激情升华为理性的思考。在对黑猩猩长期的观察与研究的基础上，她一方面对“在自身的进化发展中，已经达到了不可估量的高度”的人类有了更新更深的认识，另一方面也意识到星猩猩“作为一个生物物种”，“正是我们人类，应该担负起保护自己最接近的亲属的责任”。黑猩猩虽然在生命的进化过程中呈现出与人截然不同的另一种方式，但在生命存在的意义上，它们完全应该享有与人一样的自由、尊严与权利。而且，无论是人类的近亲或远邻，甚或是一切生命，都在庞大的地球生命圈中拥有自己的不可或缺的一席之地。有些生命，比如苍蝇、蚊子、老鼠以及人体中的寄生虫等，你虽然从理智与感情上不能接受它，但在存在的层面上，你还是必须理解并承认它。如果人类只是一味地强化自己的中心地位，狂妄地凌驾于万物之上，继续无情地灭绝野生动物，漠视和抹杀其他物种的存在，到头来既没有邻居、朋友，也没有敌人，那么人类只能在空无一物的地球上踽踽独行……

或许有人认为：已经被生命进化史淘汰出局的黑猩猩及其他物种只能屈居于人的仆从地位，而且作为精神性存在的人类也永远无法突破动物的理性黑暗，使其分享人类的文明。两者之间的隔膜是绝对无法沟通和不可逾越的。然而印度的耆那教徒却不这样认为，他们的教义告知我们说：“最低微的昆虫的生命与高贵的人的生命同样神圣，一样永恒。”珍妮则以她在非洲丛林十一年的生活、观察与思考，得出了自己的结论：“远古以来横亘于两类演进方式不同的亲属之间的墙垣”并不是坚不可摧不可动摇的，人与动物之间是可以互相了解、互相尊重，并且互相沟通与交流的。她在该书的结尾处写道：

有一天，在一条清澈明净的小溪边，我坐在大卫旁边。看到地上有一颗鲜红的坚果，我捡起来并送到大卫面前。开头他躲让着，但当我把放着坚果的手掌伸近他时，他先看看坚果，然后看看我，拿起坚果，同时轻轻地，然而是果断地握住我的手。我害怕了，抖动了一下。于是，大卫松开手，看着坚果，让它掉到地上去了。

这轻轻的一握，表面上看只是发生在非洲丛林里的一位科学家与她的研究对象之间的一个小小的意外的插曲，实际上却是人类与动物交往史上的一个划时代的伟大事件！珍妮是幸运的，是她第一个(也许迄今还是惟一的一个)代表人类与其他生命握手致意，而大卫更是一位了不起的动物王国的英雄。是他首先伸手“果断地握住”一个人类的白皙而无毛的手，第一次用身体语言道出了动物对充满爱心的人的信赖与感激，表达出它们渴望与人类建立某种新型关系的真挚愿望。因此，这一握既是对珍妮十多年来在非洲丛林中所从事的科研活动的最高奖赏，也是人与其他生命可以沟通与交流的一个永恒的象征。同时也充分证明了：爱，不仅能融化人与人之间的冷漠，也能照亮横亘在人兽之间的那片无边理性的黑暗。

瞬间一握，便是人与动物和谐共存生命图景的永恒定格。但愿我们每个人都能向无助的动物伸出自己的友爱之手，主动地承担起善待生命保护动物的神圣使命，把我们的地球建设成人与动物及其他生命和睦共处的美好家园。