一年级美术画汽车

一年级美术画汽车（精选14篇）

一年级美术画汽车 第1篇

第十一课 画汽车

课时：1 教学目标：

车的观察分析，学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点。教学准备：

彩纸、彩笔 教学过程：

一、创设情景，导入新课

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

（1）利用学生带来的玩具图片，小组进行研究。研究内容：

生活中有那些不同种类的汽车？

从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的特点。

每种汽车有什么本领。（2）师生共同分析以上的问题

（3）师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

（1）那些作业表现出生活中见过的汽车；那些是自己创造的汽车，有什么本领？（2）你喜欢哪辆汽车，为什么？

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车，其他同学分析课本中的作业，并进行讨论：（1）你准备画什么样的汽车？

（2）分析黑板上几位同学画的汽车。（3）表扬有创意的同学

4、学生作画，教师辅导

教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点，小组同学之间互相评价。课下延伸：请同学回家进一步研究：

（1）汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要有那些机器部件？（2）汽车是由谁发明的？ 板书设计：

第十一课 画汽车 相同

不同 教学反思：

我在上课的头一天布置孩子们将家里的玩具汽车带来，但提前说好了“谁也不要在别的课上拿出来玩”。第二天还真没有孩子在别的课上拿出来玩。上课时我请带来玩具的孩子上来展示自己的作品，并向大家介绍自己的汽车。学生介绍的认真，听得也认真，教学效果真不错。

一年级美术画汽车 第2篇

我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第一册《画汽车》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画汽车》一课属于“造型•表现”学习领域，即通过看看、画画的方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，结合学龄特点，我确定本课的教学目标：1.通过对汽车的观察分析，学习概括、表现不同种类汽车的外形特征。2.培养学生的形象思维能力以及造型能力。

教学重点及难点：不同种类汽车的外形特点及表现。

二、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程 为了使学生都能在视、听、说、做、思等体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）创设情境 疑问导入

教学一开始，播放了奇奇买汽车的动画片段，把学生带入汽车的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的汽车，为后面画汽车做好铺垫，并为学生设疑问，要有一辆属于自己的汽车，引出本课课题——《画汽车》。

（二）引导启发

引导学生观察分析，设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。

（三）自主探究 大胆创作

为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“我的汽车我做主”环节，鼓励学生自己创作，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

（四）展示欣赏

评价作品，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，做到问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。

（五）课堂小结 扩展延伸 “课虽尽，但趣无穷”这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

一年级美术画汽车 第3篇

一、做学生的好朋友

微笑, 鼓励和学生一起做活动, 会无形中拉近了师生之间的距离, 利用课余交谈, 教师可及时了解学生动态, 让他们的想法得以实现, 给进入学习状态打下埋伏, 运用调节策略, 用形象、直观现代化教学手段, 来创设教学氛围, 并以教师饱满、愉悦的情绪来感染学生, 这样, 会有效地激发学生的情感, 唤起了他们对知识的渴望, 有了和谐的气氛。老师说的话, 教的知识就不再是强行的命令, 而是一种享受, 一种乐趣。数学是思维的科学, 不同的数学内容可以用相同的思维方式学习, 不同的数学问题之间的相似性, 决定了思维方式可迁移性, 把幼儿园熟悉的“唱”“画”“游”“玩”迁移到教学上来, 顺水推舟, 让学生平稳过渡。

二、把“唱”迁移到品德教育方面

注意目标价值品质的渗透, 渗透思想品德教育, 是数学教学的任务之一。教材为教师提供了丰富儿童特点的素材, 如义务教育课程标准实验教科书第一课《美丽的校园》, 展示的是我国富裕的乡镇中心小学, 学生在学校里努力学习, 热爱科学, 尊敬师长, 相互帮助, 体现了丰富多彩, 努力向上的学校生活和身心健康的生活态度。教师可利用学生爱唱歌的特点, 寻找爱校如家的歌曲范听或跟唱。数学课上品德方面的教育, 要有系统、有计划, 讲哪部分内容就听相应的儿童歌曲。忽视了儿童唱歌的本能, 活泼可爱的天性会受到压抑, 就会给培养学生学数学, 爱数学的兴趣增加了难度。

三、“画画”迁移到“主题图”教学上来

“画画”迁移到“主题图”教学上来, 将会起到事半功倍的效果, 幼儿用简单的线条、图形能表达自己的想法, 办的事情, 数学课本里的主题图, 是人教实验版的一大特色, 它寓知识、思想、情感于一体, 贴近生活, 有人物、情节、色彩鲜艳迎合了它们的兴趣, 一定会受到他们的青睐, 他们接受的数学知识是熟悉的事, 画画是他们的强项, 相反, 淡化主题图的使用, 迁移不当, 老师流连忘返, 影响算法的探索与交流, 会回到直接出示算式的老路, 学生潜能没有发挥应有的作用, 给学生平稳过渡留下了隐患。

四、把“游戏”迁移到数学游戏上来

在数学教学中如何让刚入学的一年级学生, 始终保持学习兴趣, 经过多年的探索, 游戏是一种很好的方法, 如《数学练习册·一年级·上》 (人教版) 第18页第7题, 猜一猜, 每个盒子里可能有哪些卡片

从学生角度看具有一定难度, 要是学习成为学生的需要, 就要用相应的形式培养他们的积极性, 培养他们的有序思维。由于目前只学了0、1、2、3、4、5六个数字, 因此在每个盒子外面写了一个数字, 游戏规则是:如果卡片上算式结果和盒子上的数一样, 就认为是盒子里的卡片, 里面装了很多卡片, 谁能把符合要求的卡片, 不重复、不遗漏、有规律、按次序的拿出来呢?先按“+”“-”再按“+”“-”前面的数从大到小排出来这样就可以达到目的。借助学生抢答, 不知不觉把枯燥的算式变成了游戏, 激发他们的学习兴趣。

五、把“玩”迁移到动手操作上来

动手操作是启迪学生积极思考, 引发学生对数学学习产生兴趣的重要手段, 动手操作的过程, 实际上是感官参与学习活动的过程。常用的小棒、圆片、三角以及方块的操作无不例外, 在教学过程中先观察、后操作, 得到解决问题的感性认识, 特别是在观察图形里, 操作过程起的作用是讲述达不到的。只要分层按要求操作, 学生就会把立体图形的性质掌握, 如上:观察物体图形课时可以分以下几个步骤来操作:玩一玩, 摸一摸, 用自己准备的学具, 蒙上眼睛摸出一个物体比, 看和说法是否一致, 比一比, 比各个立体图形之间的相同和不同;滚一滚, 利用课本和文具盒, 组成滑板, 分别把所带立体图形放在斜面上, 看发生什么现象;搭一搭, 利用已有材料搭建自己喜欢的模型, 发挥自己聪明才干, 施展理想蓝图。

一年级美术画汽车 第4篇

关键词：美术教学；诗画合一；教学手段

自古以来，古诗配画都是常用的艺术表现手段，可见将古诗与画结合到一起是人们认可的艺术创作形式，同时也是文学创作与绘画艺术紧密联系的一种表现。随着素质教育的提出，各学科之间的融合成为一种必然，人们越来越重视各学科之间的整合，而“诗画合一”美术教学模式也再次为大家所熟知，并带来了新一轮的美术教育高潮，但是合理开展“诗画合一”教学有着太多的注意点。合理地采用多种教学手段是有效开展“诗画合一”教学的基础。

一、注重意境的创设

中国传统绘画通常比较注重绘画的意境，以及体现创作者对于真善美的弘扬。在小学美术教学过程中，教师可以充分利用“诗画合一”的教学模式，采用游戏的方式为学生创设积极宽松的绘画环境，让学生在自由的空间中更好地去理解所要绘画的内容，同时还能够更好地培养学生的动手能力。例如在《水墨画人物》教学过程中，教师可以通过多媒体课件的方式向学生展示古典水墨人物图，同时在旁边再配上《楚辞》中的诗句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”教师向学生简单阐述诗句的意思，然后再结合水墨画中的女性形象图解释：“画面中一位美女正在河边洗衣服，而在她的远处有一位男子，他多么的希望得到这位女子的青睐，并和她做朋友。”通过合理的解释就不难理解绘画意境，这里不仅能够让学生理解绘画的艺术，同时还可以让他们初步体会到人与人之间的情愫，促进学生素质的全面发展。

二、积极采用为诗配画的方式

“诗画合一”讲究的是“诗中有画、画中有诗”，为诗配画以及为画配诗是古人常用的艺术结合手法。而在小学美术教学中，通过“诗画合一”的方式同样可以实现学生绘画能力的提升，让学生的思路得到进一步的拓展。实际教学中，教师可以让学生从实际情况出发，根据自己的理解将其脑中的画面画下来，也可引导学生充分发挥自己的想象能力，将诗句中的语言变为真实的画面，这样既能够实现美术教学，同时还能够提升学生的想象能力和动手能力。例如在讲授水墨风景画的时候，由于学生天生对风景有着难言的兴趣，因此教师可以充分利用这一点，积极采用诗画结合的方式，引导学生进行风景画的创作。比如可以在上课之前让学生先读一段诗句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”教师让学生大胆想象一下诗人深秋时节入山，看到山中枫树林时的美景，然后将这样的画面自己勾画出来。对于部分理解能力较差的学生，教师可以让一些绘画能力较强的学生给予他们一定的帮助，让他们共同完成一幅绘画，这样不仅增强了他们的绘画能力，同时还培养了他们的团队合作能力。另外，在日常绘画教学中，教师也可以采用合理的“诗画合一”活动，比如让学生自由选择一首诗给它配上自己的画，然后再通过展览的方式让所有人一起评选，从而起到积极的促进作用。

三、为画配诗，培养学生的文学素养

对于小学生来说，要自己作诗实在是有点力不从心，即使高年级段的小学生往往也不具备这样的能力，因此教师一开始可以降低要求，让学生思考自己所学过的古诗，将其引用到其中，随后再逐步提升要求。在学生作诗最初不要给予过多的限制和要求，只要让学生根据自己的内心所想，做到诗句能够表现自己所看到的事物即可。例如，教师可以为学生提供一幅秋日田园的美景，画面中出现的是一片碧绿的稻田，让学生想象什么样的诗句能够描述，这时可以引导学生思考，所学过的诗句中有哪些是描写秋日景色的，这时教师可以引导出辛弃疾的一首词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”此时此景，配上这样一首诗，让学生感受到其中的田园乐趣。当然对于学生而言，为画配诗更多是为了激发学生的创新精神，这里切不可给学生提太高的要求，只要学生能够想到我们就要给予肯定，对于“诗画合一”来说，毕竟实现学生美术素养与文学素养的结合是其次。

总而言之，在美术教学中合理地引入古诗，采用“诗画合一”的教学模式对于传统美术教学而言是一次挑战，但是也正是颠覆了传统教学模式对于学生来说才更具有吸引力，同时也更能实现高效课堂。教师应当根据学生的具体情况和思维特征，合理地运用“诗画合一”教学模式，全面促进学生综合素质的提升。

参考文献：

[1]刘小棣.率性的自我表现：谈文人画的“有我之境”[J].美术大观，2010（9）.

[2]管云山.美的历程：宋元山水意境[J].考试周刊，2010（12）.

一年级美术画汽车 第5篇

公共汽车、小轿车、越野车、大货车……我们身边的汽车多又多。看，小朋友们想象出各种新功能的汽车，你也来画一辆更棒的吧！这就是一年级美术课本在这一课的小小引言。画汽车，如何教？在樊老师上课前，我自己也在思考，如果是我，又该如何安排这堂课。

首先，我会询问大家都见过什么样的汽车，然后一起看一看图片上的各种汽车，开始介绍汽车的形态，最后一步一步教学生画出四到六种汽车，剩下的时间交给学生们去丰富这幅画。

而在这节公开课上，樊老师激情澎湃的讲述，让我这个听课的人也振奋起来，果然，教师的情绪与学生的课堂反应有着紧密的关系。这堂课的导入，是学生们都看过的《汽车总动员》，一上来就吸引了学生的注意力，然后通过动画里的主角让学生一起说一说看一看生活中的各种汽车。在学生们都认出公交车、小轿车、卡车等等车辆后，樊老师便开始以亲切的语言让学生想一想汽车是有哪几部分构成的，并时不时的鼓励学生表扬学生。之后的课堂，便是教学生们画小汽车，点评学生的作品。这堂课极为顺畅的教学流程无疑是最大的优点，也是我要好好学习的地方。

让人印象深刻的是樊老师向学生们展示的汽车图画，每一张都是在私底下自己画的，长长的马路街道是从这周开始就准备的，只是为了学生们这短短的40分钟能够学好画好，课堂结束了，这些课堂上的道具就像遗弃的废物堆积到箱子的底层。我给学生们做的示范画也是同样的情况，下课铃声的响起就是他们的结束。但是，他们的价值却不会消失，学生们也能通过他们更加的了解绘画，更加的热爱绘画。所以，我们总会甘之如饴的画着，做着课堂上的道具，在发挥了他们的价值后，又开始新的制作。

一年级美术画汽车 第6篇

年级）

岭南版美术教案（一年级）一年级美术（上）

课题：画方形物两课时

教材分析画方形物

运用线条表现物体形状，是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象，是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后，进一步学习用方形来表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线画方形物。方形物，在家庭里，在学生的学习用品中随处可见。画方形物学生对这些是印象鲜明的。方形物，有正方的和长方的；平面的和立体的。如课本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外，还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外，学生的课桌、课本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出来，变化是无穷无尽的。一年级学生的线描能力还比较低，要画出四边直线，构成四个“直角”的方形，有一定难度。教师宜多作画法示范，使学生能逐步掌握直线画法。

教学目的（岭南版美术教案）

认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。

作业要求

要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。

课前准备

一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。

二、把准备好的实物画成线描示范图。

教学过程

第一节

一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。

二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。

三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么；

四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来，看谁画得多。

五、学生作画，教师辅导检查。

六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在课外多观察方形物，并注意它们放置在什么地方。

第二节

一、复习：指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议：有没有画出方形物的内

部细节。

二、继续前课作记忆画练习，启发谈话：

．黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别？

三、布置作业：你最熟悉的地方里有什么方形物，摆在什么位置上?请回忆一下，然

后画一幅记忆画。

四、学生作画，教师辅导。

五、讲评：观察记忆方法的复习；表扬能掌握表现方法的学生。

一、严格要求学生不用尺子画直线，要重视对基础训练的正确引导。

二、画方形物，主要是从一个最有特点的物面用方形来概括，不必向学生讲立方体的构成特点。讲课及对学生的作业要求，要量力、扼要，不能复杂，但要尽可能启发学生注意表现细部。

三：记忆画，可让学生凭回想作画，也可给予实物进行观察，然后收起实物，要求

凭印象作画，亦可根据实际，灵活掌握。

四、简介画花知识：花有花瓣、花芯、花枝、花叶。画花应疏密有

致、高低错落；前后掩映、生动活泼；画时要注意花、枝、叶的关系，用朵朵鲜花组成 花的世界。

指导阅读课本：谈花的美；认识花的形和色；提示作业的两点要求——画面饱满；色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品。

五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明，鼓励学生发挥想象力，画出好作业。

六、学生作想象画。

一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主，可结合用

点水彩颜色。

一年级美术《大家一起画》说课稿 第7篇

大家一起画

关口镇胡河小学毛楚君

【说教学理念】

美术课程改革转变了课程的功能，更重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程和方法的体验。

随着社会的发展，绘画中媒材的使用越来越广泛，人们在不断创造性地开发新的媒材。新教材第1册第13课《大家一起画》这课力图让学生在玩玩画画的中初步感受、体验不同媒材的不同效果及个性，引导学生创造性地使用媒材。在大力提倡素质教育和人文精神的背景下，我在本课教学方案中采用三种有别于传统的教学方式，使美术教育的实际与新课标所想提倡的主导思想相协调：

一、尊重孩子，注重孩子的感受和体验

我通过让学生在预备课中参与选择本课媒材，即参与备课，来培养学生的参与意识。只有尊重孩子，才能使他们的兴趣更持久。另外，让孩子们与家长一起制作绘画工具，可获得实践创造与成功愉悦的体验；利用各个教学环节引导学生体验“大家在一起”的各种感受，让学生用新的媒材大胆尝试、合作创作后，再从录象中更客观地了解自己和同学的绘画行为表现，以有效地使学生在学习活动过程中体验乐趣，加深感受，完善人格。

二、以美术学科教育为基础自然穿插跨学科教学

世界音乐大师舒曼曾说：“有修养的音乐家从拉斐尔的圣母像里能得到不少启发，同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益非浅。”教育也是同样。我在本课中穿插歌曲游戏，对学生乐感、节奏感、动作协调等方面素质的培养起到应有的作用。学生在家自制媒材，先试

效果，再适当加以改进，这一过程又与科学知识紧密结合。当然，美术教学综合化并不是各学科知识的机械拼盘，而是要根据之间的内在关系找到科学、合理的组织方法，以促进学生思维方式的多元化和知识掌握的综合化。

三、注重个人与群体之间的关系

本课要通过“大家一起画”的作画形式，培养学生合作学习的能力，本册第一课《让大家认识我》等课中在一定程度上渗透了合作教学，但严格的说，在第13课才提出学生绘画过程中须分工合作的具体要求。他们个人与群体之间的协调关系则直接影响创作过程及效果以及合作学习能力的提高。根据学生绝大部分是独生子女的现状，学生在集体绘画过程中必然会有很多摩擦，教师应引导学生自己学会妥善处理小摩擦，在绘画行为和其它行为上团结协作，成功完成大画。在本课尾声时学生通过观看集体作业过程的录象，能进一步感受自己与集体间的关系，感受到集体的力量。

【说教学方案】

㈠适用年级：小学一年级

㈡学习领域：造型·表现

㈢课时安排：预备课+1课时

㈣教学目标：

显性目标：

1、了解、体验、感受绘画中不同媒材的特点。

2、培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。

隐性目标：

1、培养学生对美术学习活动的兴趣。

2、通过集体作画感受个人在集体中的作用。

㈤教学重难点：

重点：学生对新的工具、材料的尝试和掌握。

难点：造型能力、合作学习能力和语言表达能力的培养。

㈥教学准备：

师：摄像机、录音机

生：自带绘画工具

㈦教学流程：

预备课阶段：（5分钟）

⒈探究方法确定媒材

⒉欣赏讨论熟悉音乐

我个人认为美术课的预备课很重要，好些课对学生课前准备的要求挺多，我不知道这时间到底到哪儿抽，我平时都只好在上课学生作画时布置下节课要准备什么。在这里我提一个不成熟的想法，根据我们美术课特点，将一节课的时间安排为前节课的最后5分钟加本节课35分钟这样的40分钟，可行性是否强些？

正课阶段：（35分钟）

◆导课—— 一起玩

1.一起回忆预备课听过的歌曲《碰一碰》

2.教师有意识地引学生将游戏从教室玩到操场

以边唱边跳的游戏方式导课，让学生将歌曲中的轻松快乐情绪和游戏中的协调合作状态带到紧接着的绘画环节中去，使它们相辅相成，达到更好的效果。

◆新授—— 一起画

1.尝试

听老师口令，看谁画得对又好，不会的可以跟着老师画

师：圆形——方形——三角形——

远——近——粗——细——轻——重——

通过用自制画具进行不同形状、不同距离、不同力度的绘画尝试，让学生初步掌握新媒材的使用技法，绘画能力、动手能力不强的学生通过这一环节跟着老师同学玩玩画画，他们感到用新的方法画画并不难。（大家从录象中可以从不同学生画同一个形状时的不同动作、方法、效果，感受到学生的不同个性）

2.交流

①讨论：（回忆预备课预习过的内容）

书上小朋友的合作作品画了些什么？（学生：蚂蚁的家、火车、海底世界……）

我们画什么好呢？怎么分工？（学生发言）

在预备课的讨论基础上进行讨论交流，加上后面作画过程中的“采访”环节，旨在分散培养学生语言表达能力及合作学习能力的难点。

②作业要求：

每个合作组合作画一幅大画，为它取个题目，讲讲这幅大画的故事。

师用拖把蘸水在地上写“大”字，生齐喊：“大家一起画！”

迅速散开、各组开始合作大画

再次打破学生的思维定式，因为我想教师应该时时处处留意学生的思维多元化培养。

3.合作：

①始：教师抓紧巡视、关注各组的分工合作状况，给问题组提出建议

②中：教师对学生绘画过程进行录象，并对个别学生进行“采访” ③末：放歌曲《碰一碰》，大家随音乐边唱边做相应动作回到教室。

再次将学生带到游戏的轻松气氛中，同时学生又能随乐曲主动回教室，解决了低年级学生组织教学时间很费的问题。

◆ 展示—— 一起看

一年级美术教学点滴谈 第8篇

一、突出学生主体地位, 保护学生独特个性

在以往的美术教学时, 总是教师拿一幅范画, 给学生当场示范, 教给学生画什么, 怎样画, 然后学生仿画。评价以画得像不像为标准。这样一来, 学生绘画内容千人一面, 消泯了学生个性, 扼杀了学生的创造性, 久而久之学生只是成为绘画的复制者, 丧失了自己的感受, 也就没有创新而言。在教学中改变教师中心主义和管理主义倾向。要认识到学生是学习的主人, 尊重学生的感受和体验, 而不是将教师的体验、认识强加于学生。教师应认识到美术创作是一个生动的内感外倾型的过程, 它包含学生丰富的内心体验, 而不是简单机械的模仿过程, 在教学中充分发挥学生创作的自主性, 通过画面欣赏, 生活场景回忆, 让学生表现自己熟悉的有体验的内容。学生既乐于画, 且画有新意。如, 在教学《小雨淅沥沥》时, 先让学生回忆自己在雨中的情境, 在通过欣赏小朋友画的在雨中的画面, 观看《下雨啦》的录像, 激发学生创作兴趣, 然后要求学生用绘画的方式表现雨中情境。学生便欣然动笔, 学生作品内容丰富, 画面各不相同, 每幅作品都是一个“小人儿”的内心世界的外观。我吃惊于学生的想象力和表现力, 从而使我体会到教师应相信每位学生都是创造的天才。所以, 在教学时, 我只提出表现什么主题, 而不求学生具体画什么和怎么画, 因此在学生作品中出现了灰色的湖水 (学生说是被污染了) , 长翅膀会飞的人, 透过玻璃看烟花的人, 听着学生给我解说他们的构思, 我庆幸, 我保护了他们独特的个性。

二、发挥教师主导优势, 培养学生创新能力

强调教师尊重学生主体地位, 保护学生个性, 并不是说教师在教学中对学生的学习采取放任自流的态度, 教师应该做好主导工作。只有教师导的及时、得力、得法, 学生自主发展创新才能保证。没有教师主导, 就谈不上学生主体, 也就谈不上学生创新能力的培养。

针对一年级学生小, 美术资源搜索空缺, 上课前, 教师尽可能地找一些与表现内容有关有图片、录像, 通过欣赏激发学生的内心体验。学生在遇到困难时, 教师适时点拨, 帮助学生给予启发。如, 教学《鱼儿游游》时, 通过我搜索的图片、绘画、录像及谈话, 激发学生想画鱼的兴趣。在绘画中提醒学生鱼儿可以这样画 (随手板书多种鱼的简笔画) , 突破学生画鱼难点。告诉学生为了表现鱼儿是在水中游, 可在鱼儿周围画上水草、画上波纹线, 或把背景涂为蓝色, 攻克学生表现鱼儿游的障碍, 使学生顺利自主地完成了一幅幅千姿百态的鱼儿游游图。看着学生画面色彩和谐的搭配, 鱼儿形状的活泼可爱, 也就看到了一个个被激发的小人儿的心灵, 有了被激发的心灵和表现欲, 还愁学生的创新能力得不到培养和发展吗?

一年级美术画汽车 第9篇

科目语文

年级一年级

教学时间1课时

学习者分析

1、小学一年级学生，活泼好动，注意力不集中。

2、初步会根据拼音识字。

教学目标

一、情感态度与价值观：

1、通过美丽的山水画，有趣的谜语古诗激发学生的学习兴趣。

2、通过诗、字的再现，让学生学习巩固生字。

3、通过配乐朗诵，培养学生的语感。

二、过程与方法：

1、通过看图，培养观察能力。

2、通过合作交流，培养合作意识。

3、通过诵读古诗学习生字 ，培养语感。

三、知识与技能：

1、学会11个生字

2、诵读课文

教学重点、难点：诵读课文，培养语感。

教学资源：

1、教师自制的多媒体课件；

2、上课环境为多媒体大屏幕环境。

教学过程：

（一）师生互动，激趣导入

1、谈话引入：小朋友们，我们的祖国山川秀丽，风景秀美，下面我们旅游去啰。（大屏幕展现三幅美丽的山水画）

2、让学生当小导游解说

3、引入教学内容：在这美丽的山水画中，有一首有趣的古诗，谜语古诗，我们来猜猜。

（二）激情诵读，读中获知

1、学生自己借助拼音读古诗，合作猜谜

2、检查诗朗读情况，交流谜底

3、配乐范读

4、指导朗读（语速、动作）

边读边配上动作进行朗读表演。读“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子，“远”和“近”、 “来”和“去”则请学生们通过做动作来理解。

5、诵读大比拼

6、认字大比拼

（三）拓展思维：我会说

引导学生寻找规律，充分说一说

（四）课外延伸

师生说谜语，猜谜语。并让学生回家收集谜语，下星期交流。

教学反思：《画》这篇课文由一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗组成。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相称的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述，图文对应。我根据学生好动、好玩的最大特点，创设旅游情景，让学生在玩中快乐学习。

我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的“读者”，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师配乐引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情，引导学生做到音、意、动融合。读“畫”时眼随手从上到下划过；“远看山有色”时，将手抬高，举目四看；到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“春去花还在”，眼随手送出去又收回；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。通过做动作，学生的表演欲望一下子被点燃，学习兴趣高涨。

对诗中几对意思相反的词的理解，我引导学生边读边做动作。“远”和“近”。“远”右手抬高打出，眼远眺，“近”右手收回在胸前，低头俯视。“去” 和“来”。“去”双手打出，眼随手看，“来”则双手收回，同样眼跟随。动作形象有趣，学生的脸上洋溢着兴奋和快乐。

本课文中句子的节奏感很强，朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味，利用音乐中陶冶诗情，在读中感悟、体会诗的读法，让学生喜欢诗，从而激发了学生对母语的热爱。在朗读的同时，我还巧妙地引导学生学会正确评价他人，在评价中，学生互相取长补短，语感和口语交际能力都得到了培养。

一年级美术教案 大家一起画 第10篇

一年级美术教案大家一起画

儿童进入小学学习绘画的初始大家一起画，小朋友们在幼儿园时已学习了一些较为简单的简笔画，此大家一起画的目的在于帮助学生感性地认识点、线、面，使学生在日后的学习中更好地丰富画面。为了不使学生对作画感到乏味，教材以游戏的方式进行，大家一起画看谁画得点、线种类多，谁画得美，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色感到兴奋和愉悦。大家一起画

教学目的：

1、认识什么是绘画中的点线面

2、尝试运用点线面装饰画面大家一起画教学重点：感受不同的点线面带给自己的感受并运用教学难点：画出许多不同的点线面组合第一时：点的练习教学过程：

一、导入新：

1、请2至3名同学上台在黑板上画（如：房子，树木、花等）

2、同学们共同评画，说说哪幅漂亮，为什么？

3、通过评画，了解画画要加花纹才好看。

4、明确什么是花纹——点、线、面。这节我们学习：点

二、讲授新：大家一起画

1、教师在黑板上画出一组好象沙子的点和一组用小旗组成的点，问：它们是不是点？

2、引用从人在飞机上往下看的图片，从中引导学生明白点的定义。（点可以通过把许多不同的图形缩小，组合变化而成）大家一起画

3、通过“举手判断”的游戏活动，巩固学生对点的认识。

有大有小

不同形象

4、请同学们说说你还能用什么变成点（喜欢吃的？用的？玩的？…）

并由个别同学上台画一画。、师生共同评画。

6、看图片，进一步激发学生的想象，并从中引导学生用色，使点变得更加漂亮。

三、学生作画，教师随堂辅导。

一年级美术画汽车 第11篇

教案

教材分析

本是儿童进入小学学习绘画的初始，小朋友们在幼儿园时已学习了些较为简单的简笔画，此的目的在于帮助学生感性地认识点、线、面，使学生在日后的学习中更好地丰富画面。为了不使学生对作画感到乏味，教材以游戏的方式进行，看谁画得点、线种类多，谁画得美，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色感到兴奋和愉悦。

教学目标

知识与技能目标：通过大家一起画的游戏，学习随形联想的绘画方法，发展想象思维；能根据联想添画的形象创编故事，发展创作表达能力。

方法与过程目标：通过小组合作一起画的活动形式，树立合作意识，感受合作学习的快乐，激发学生美术学习的兴趣。

情感价值观目标：培养良好的绘画习惯。

教学重点

学习随形联想的方法，展开丰富联想，将线条形成的图形，想象、添画成各种形象，并根据这些形象，创编成故事讲出来。

教学难点

如何在随形联想的基础上，将形象添加得更生动有趣。

学情分析

每位同学在进入小学之前，多多少少都会有自己的绘画经历，无论是即兴涂鸦还是拜师学画，都曾有过为自己画下的那几笔而兴奋的时候，作为美术教师应当重视学生的内心体验，引导学生感受美术教学的有趣好玩，轻松等特性。

教学准备，常用工具和材料。

教学方法

体验，自主探究

教学时

2时

教学流程

第一时

【创境导入】

学生分组就座，创设《大家一起画》的游戏情境，明确游戏规则。

设计意图：激发学生的兴趣，调动学习热情；树立合作意识，激发小组间竞争意识。

2【画线游戏】

小组观看游戏示范录像，了解游戏规则：每个人轮流画一条贯穿画面的线，线条要随意，相互重叠，组成一个被线条分割的画面。各小组分工、排好先后顺序，进行游戏。

设计意图：体验小组合作的学习形式；完成的作品为下面的游戏环节作铺垫。

3【联想比拼】

①教师出示图形并变换不同角度，引导学生联想；教师演示添画方法，总结“联想添画”的方法。

设计意图：再次调动学生的兴趣。通过引导学生联想、教师演示，解决“联想添画”这一教学重点。

②各小组在规定的时间内将教师提供的的图形，联想添画成不同的形象。

设计意图：“快乐合作，快乐游戏”。

③引导学生欣赏美术作品中的线条、色彩。

设计意图：解决“添画要更生动有趣”这一教学难点。

4【探秘寻宝】

①教师利用，引导学生大胆想象，探寻藏宝图中的宝藏。

设计意图：拓宽联想范围，进一步强化教学重点。

②小组合作探寻宝藏。比一比哪个组找到的形象多！

设计意图：落实“在游戏中激发学生的想象力，发展学生的想象思维”这一显性教学目标，感受“快乐合作，快乐游戏”。

③小组间交换作品互为添画。

一年级美术画汽车 第12篇

教学目的(岭南版美术教案)

认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。

作业要求

要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。

课前准备

一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。

二、把准备好的实物画成线描示范图。

教学过程

第 一 节

一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的.形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。

二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。

三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明：记牢方形物的外形后，还要仔细观看方形物内部有什么，在 什么位置，就会画得像了);

四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来，看谁画得多。

五、学生作画，教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。

六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在课外多观察方形物，并注意它们放置在什么地方。

第 二 节

一、复习：指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议：有没有画出方形物的内部细节。

二、继续前课作记忆画练习，启发谈话：

1. 黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别?

三、布置作业：你最熟悉的地方里有什么方形物，摆在什么位置上?请回忆一下，然

后画一幅记忆画。

四、学生作画，教师辅导。

五、讲评：观察记忆方法的复习;表扬能掌握表现方法的学生。

一、严格要求学生不用尺子画直线，要重视对基础训练的正确引导。

二、画方形物，主要是从一个最有特点的物面用方形来概括，不必向学生讲立方体(六面体)的构成特点。讲课及对学生的作业要求，要量力、扼要，不能复杂，但要尽可能启发学生注意表现细部。

三：记忆画，可让学生凭回想作画，也可给予实物进行观察，然后收起实物，要求凭印象作画，亦可根据实际，灵活掌握。

四、简介画花知识：花有花瓣、花芯、花枝、花叶(可结合范画)。画花应疏密有致、高低错落;前后掩映、生动活泼;画时要注意花、枝、叶的关系，用朵朵鲜花组成花的世界。

指导阅读课本：谈花的美;认识花的形和色;提示作业的两点要求画面饱满;色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品(让学生发表意见)。

五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明，鼓励学生发挥想象力，画出好作业。

六、学生作想象画。

一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主，可结合用点水彩颜色。

浅析美术高考命题画创作 第13篇

命题也是一种创作方法, 历史上有许多有名的作品, 就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠, 伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色, 分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态, 以耶稣象征真理, 犹太象征叛变, 深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美, 情节的紧凑而富于变化, 人物形象的典型塑造而闻名于世。

现在的一些美术院校, 在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目, 其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活, 表现积极向上的健康的主题, 从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时, 一定要注意以下几点。

一、主题与题材

题材就是绘画作品所选择的反映对象, 这些对象包括山水、花鸟、静物、人物, 就人物题材来说, 它可以反映重大政治事件如: 董希文创作的油画《开国大典》; 也可反映普通农民的生活如: 罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽, 富贵如牡丹平凡如小草, 皆是可以入画之题材。

绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵, 它可以是对真、善、美的歌颂; 也可以是对假、恶、丑的鞭笞; 可以涉及重大的社会主题; 也可以是一首轻快的抒情诗, 赞美或歌颂一些美好的事物或品德, 有些作品则给人以语言无法表达的精神力量, 同样具有重要的社会意义。

题材对表现主题有重要意义, 但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。

二、构思与构图

所谓构思, 对于绘画来说, 就是形象思维的过程, 就是作为艺术创造的主体———艺术家, 对审美的客体———人们感觉到的各种形象信息, 即所谓素材, 进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中, 首先就是选择什么样的题材, 并对其进行艺术加工的过程, 这个过程有的是典型化的过程, 有的是意象化的过程, 有的是叙述, 有的是抒情, 有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思, 首先都要有素材, 有感受, 就是平时所说的“生活积累”。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆, 才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程, 不是凭空主观臆造的过程。

构图, 就是将能体现作者的审美意图的形象, 如何摆在画面上。我国古代画论称之谓“经营位置”, 就是运用审美的原则安排和处理形象化在画面上的位置, 这个看似简单的过程, 其实是个千变万化的过程, 整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局, 千变万化永无重复。由于前人的不断创造, 构图也积累了许多的经验, 或曰规律, 这个规律就是多样统一。较好的构图, 就是画面上构成诸因素要达到既有变化, 又要统一。构图若从效果而论, 则要达到主次合理, 画面均衡, 这是一般的规律。画面的构图, 还要注意一些规律, 如写实的形象处理, 则往往打破焦点透视, 或采用散点透视, 或省略背景, 或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式, 如西方的黄金分割、东方长卷、立轴, 在现代则有平面构成等。总之, 绘画构图涉及方面的学问, 需要在实践中不断学习、体会。

三、形象与意境

画面上的形象, 泛指画面上一切可见的东西, 如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟……就人来说, 包括有头、身、手等, 皆是所谓形象化, 甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说, 形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容, 对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败, 除了构思、构图以外, 形象的刻画也起着重要的作用。

刻画形象的功夫, 要通过基本练习来取得, 其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用, 尤其是默写, 也就是凭记忆来刻画形象, 是创作练习中重要的基本功, 传统中国画要求画家要“于众中阴察之”“目识心记”, 即要在生活中认真观察记忆, 了解形象的结构规律、生长规律、运动规律, 记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作, 除了画面的形象之外, 画面的整体气氛, 亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅; 或崇高或悲壮; 或亲切或深远皆有无穷之魅力, 谓之意境美, 是绘画创作不可缺少的因素。

四、工具材料与形式语言

绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料, 一方面, 是科技的发展提供了各种物质材料; 另一方面, 是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家, 倾向于写实, 就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料; 中国画家, 倾向于写意, 就选取了便于书写挥洒, 变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择, 在较长的发展过程中, 逐步形成了各自不同的表现手法, 不同的风格、流派, 不同的画家个性也都有其独特的技法。

浅论中专美术色彩画教学 第14篇

关键词：中专美术；美术教学；色彩画教学

色彩教学是美术教学及造型训练的重要内容。中专教育与高中教育不同，中专教育更加重视学生的实用能力和快速学习能力。近年来，虽然中专美术色彩画教学采取了一些新的教学方法，中专美术教学中的色彩教学也引起教师的重视的，但多教师在美术教学中会忽略色彩教学的重要作用，学生也就轻视了色彩练习，色彩掌握得不够牢固，会对今后的美术运用能力产生非常大的影响。

一、中职美术色彩教学的现状

1、教学手段较为落后。当前的中职美术的教学课堂上，教师运用多媒体进行教学较少，课堂教学较为传统，以教师讲、学生听为主要教学手段，学生学习积极性难以提高，课堂学习氛围也不够浓厚。教师进行色彩教学时如果能增加一些多媒体的辅助手段，则能够更加激发学生的学习兴趣，提高学习效率，使学生能够更好地理解色彩、感知色彩。

2、教学视野不够宽广。中职美术教师在讲解色彩时对于很多优秀作品的色彩安排、线条处理等较为粗糙、讲解力度不够、讲解范围局限等，使学生在鉴赏、模仿名家的色彩时找不到切入点，难以真正做到理解色彩构造的真谛。色彩在构图中有重要作用，教师的教学视野短浅，不利于学生形成整体鉴赏能力，也较难让学生在使用色彩时做到细腻、獨特，影响学生的美术学习质量。

3、教学理念不够新颖。教师在对美术色彩的教学上，教学理念不够新颖，教学方式的创新性较少，运用传统的教学模式较多。中职教师在讲解色彩的过程中主要以分析原理为主，很少注重对学生的主观性和创造性启发，这样的教学理念容易让学生在使用色彩时较为固化，难以突出自身特色，不太能够培养学生在使用色彩时的创新思维，缺乏个性。

二、中职美术色彩教学的对策

1、做好风景画的学习和风景创作。风景画是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。作为习作来绘制不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论。学习风景画时，一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题，更不能关门自究想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果。首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中、环境反射光微弱、景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明超过了明暗因素的分量便于学习和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的审美情趣，感受更加深刻所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外，要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到室外风景写生环境条件复杂、光线变化快、难度较大，表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触，鲜明的色彩，细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。

2、狠抓静物写生的基本功。一般情况下，学习色彩画应从静物画人手。这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短。光线相对稳定，它适于初学者作为人门的第一步。较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究或进行静物画创作。静物画一般以描绘室内的物体为主。作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油域等。

作为色彩画学习的静物画习作，要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求。这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画。而要看在画中有没有解决好特定的研究课题，教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言，学习以色彩语言来塑造形体，表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。

3、引导学生画好人像画。在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来。达芬奇的名字响彻历史，《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世 人像写生时，应要求学生注意以下记点：①头部五官比例合适，解剖关系正确，动态明确，中心突出。②注意表达头部动势、透视变化；③用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。

这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的.教师要逐步从简到繁、由易到难人手.循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养，决不能一步登云而造成事倍功半。

三、结语

中专美术色彩画教学是培养学生美术素养的重要课程，教学内容繁多、结构复杂、技法深奥多变，所以在对中专美术学生教学时，注重一步一步培养，全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进，从而事半功倍、效果更佳。

参考文献

[1] 官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策「J].美术教育研究，2014（12）；135.

[2] 尤灿英.浅谈如何优化中职美术色彩教学效果「J].数字化用户，2014（24）；317.

[3] 李璐.关于中职美术的色彩教学「J].中国校外教育（上旬刊），2013（9）；164.