新人音版八年级下音乐《姹紫嫣红》教案

新人音版八年级下音乐《姹紫嫣红》教案（精选5篇）

新人音版八年级下音乐《姹紫嫣红》教案 第1篇

新人音版八年级上册音乐教学设计《大海

啊,故乡》

《大海啊,故乡》

教学目标：

1、能够有感情的演唱《大海啊,故乡》，表现对大海、母亲、故乡的真挚情感。

2、欣赏关于大海的多种艺术作品，了解优秀的作曲家、诗人，感受他们作品中对大海的艺术形象，体验作品蕴含的真实情愫,并能用优美的声音歌唱大海。教学重点：

能充分运用力度、情绪的变化，深情演绎歌曲。教学难点：

1、典型的节奏型。

2、能用不同的情绪、唱法分层表现歌曲。教学准备：

钢琴、多媒体课件。

一、导入新课：

1、师：诗人说，大海是一首诗，画家说，大海是一幅画，音乐家说，大海是世界上最美的交响乐，你听是什么声音？ 生：是海浪声。

师：是啊，是海浪冲击岩石的声音，但是海上还有一些战士，他们在海上航行，保卫我们的祖国，对海军来说，大海就是故乡的声音。今天就让我们走进大海，学习《大海啊故乡》这首歌。

二、《大海啊,故乡》

1、仔细聆听，听完说说这首歌曲情绪如何？速度是怎样的？

2、你能告诉老师这是几拍子的歌曲吗？ 介绍三拍子：

三拍子通常给人以抒情、荡漾的感觉，刚才我们已经感受到这是一首深情荡漾的歌曲，你们一起把这首歌的歌词深情地朗诵一遍，好吗？

3、请同学用深情的、起伏荡漾地声音朗读歌词。师：从你们的眼神中读到了深情、从你们的朗诵声中听到了游子的心声，请同学们把感情投入到歌声中去，让我们来学唱歌曲。

三、学唱歌曲

1、跟琴学唱歌谱,找出歌曲中的典型节奏型，重点加以训练。

2、用wu模仿海风声进行模唱，提示学生注意二分音符和附点二分音符的时值与唱法。

3、这首歌中模仿游子声声呼唤故乡的高潮部分在哪里？ 师：这两句的音与前两句相比较怎样？表现了歌者情感怎样的变化？

师：后半部分演唱力度与情绪应该相应的有些什么变化呢？

5、加入尾声，作渐慢、渐弱的处理。

6、完整的演唱歌曲。

四、师总结：

大海是宽阔的、又是多姿多彩的。生命源于海洋、音乐源于生命。同学们，让我们热爱大海、热爱生活，共同歌唱大海、赞美大海宽阔的胸襟吧！

新人音版八年级下音乐《姹紫嫣红》教案 第2篇

电影音乐《雪绒花》教学设计

教学目的：

1．通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2．通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3． 继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一．导入 二．教学过程

（一）1．教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖、最佳歌曲奖的影片《音乐之声》。

2．教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：

《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3．教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4．初次演唱：演唱《雪绒花》。

5．《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非强 6．烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。6.有感情地演唱歌曲。四．结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？ 播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

安全提示： 教学后记：

第6课时

教学内容 欣赏《回忆》 教学目标

通过欣赏《回忆》能了解音乐剧这部作品的故事情节和音乐特点。教学过程

1、音乐剧简介

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作：“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

2、作者简介

1981年，莎拉·布莱曼首度参加了韦伯的音乐剧《猫》的演出，不过，韦伯第一次注意到她那缥缈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》里。其间，莎拉·布莱曼成功诠释了《安魂曲》中的女高音，她同时因为这个演出获得葛来美奖“最佳古典新艺人”提名。1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧魅影》，莎拉·布莱曼主演了最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀，这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰，被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，奠定了其世界级著名音乐家的地位。

3、作品简介

《猫》——1981年上演，是一名英国诗人的作品，描写了一只猫的家族，这部作品有古典、爵士、摇滚等音乐相结合，不同的猫穿上不同的服装，用不同的音乐出现作为代表，把猫变成人性化，形成鲜明的对比，栩栩如生的感觉，例如白猫，芭蕾舞作为代表，体现它的细腻和柔美，黑猫、劲舞和踢踏舞作为代表，体现它的坚强和勇敢，这部音乐剧体现了一只曾经背叛过猫家族的猫，后来很落魄，有一段它演唱了这部音乐剧的主题曲《回忆》，感动了猫的家族，后来选它升入天堂的故事。

4、作品赏析

莎拉·布莱曼与世界著名男高音的合作

1）莎拉·布莱曼与歌王卡雷拉斯：1996年巴塞罗那奥运会上莎拉·布莱曼受邀与世界三大男高音之一的拉雷拉斯同台演唱闭幕主题曲《永远的朋友》。

欣赏《永远的朋友》。

（2）莎拉·布莱曼与多明戈：1985年，她担任韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同担纲的男主唱则是当今三大男高音之一多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖“最佳古典新艺人”的提名。

欣赏《安魂曲》。

（3）莎拉·布莱曼与波切利：1996年德国拳王亨利·马斯克告别拳坛，莎拉·布莱曼与波切利合唱歌曲《告别时刻》。

欣赏歌曲《告别时刻》--莎拉·布莱曼与波切利的二重唱。感受两种演唱形式有什么不同。

5、随音乐哼唱歌主题。安全提示： 教学后记：

第6课时

教学内容：欣赏《总有一天》 教学目标：

1.知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。2．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望

3．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。教学重点：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音 乐剧的表演形式。重点难点：感受音乐剧

教学课时：一课时

教学准备：课件相关资料

剧情介绍

四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身“金”，鱼的化身“小鱼”，乌木精灵“丑”，丑的主人“沙”，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击碎，“金”、“沙”、“小鱼”、“丑”天各一方，他们只有来生再见„„公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景„„

在2000年前的古蜀战场上，“金”与“沙”共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中,“小鱼”为救“金”身受重伤，在生命的最后一刻，“小鱼”把“太阳神鸟金箔”合二为一，“沙”顿时记忆复苏„„当“小鱼”用生命换来了“沙”的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„„在1000年前的芙蓉古城里，在“花蕊夫人”姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的“沙”与“金”再次相逢。雍容华贵的“花蕊夫人”被“金”、“沙”对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„“太阳神鸟金箔”终于再度重圆，“金”与“沙”的爱情也得到了凝固与永恒„„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和往事重现的过程中“金”美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有两公分的地方，“金”与“沙”的旷古绝恋戛然而止，美丽的“金”随风逝去„„“沙”泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。历经3000年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了“没有故事就不会有发现”的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明----中国金沙遗址！教学过程：

一、谈话式导入。

师：社会在发展，时代在进步，由于生活节奏的加快，现代人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？ 学生自由发言。

二、音乐剧欣赏

1、欣赏

师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。老师给大家带来两个电影片段，我们来看看。（出示电影《音乐之声》片段，有歌曲〈孤独的牧羊人〉

师：这两首歌曲同出于哪一部电影呢？歌曲的名字你知道吗？这部电影是根据哪部经典音乐剧改编的呢？

2、了解音乐剧的相关知识。

师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。中国音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。

师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？

学生自由讨论，自由发言。

3、概述音乐剧及发展。

4、欣赏经典剧目《金沙》-----《总有一天》

三、欣赏分析

1、学生讨论欣赏后的感受。

2、指名学生进行交流。

3、教师提出问题：

(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？作品的演唱风格为流行风格。(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？

音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。

（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？

塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。

（4）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？

开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。

（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？

（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）

4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。

四、课堂小结。

第8课时

《献上最洁白的哈达》 教学目标

1、能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐活动，并认真探讨其音乐内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

2、学唱《献上最洁白的哈达》能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪模仿“弦子”的风格演唱歌曲。重点：倚音、节奏 难点：

1、附点的唱法

2、倚音的作用及唱法

3、用藏族民族特色风格演唱

4、一字多音 课型：教唱课 教具：电子琴 教学过程

一、组织教学

音乐式的问好、创设情境。

二、新课教授

导入：

师：在上课之前呢，老师先放一首歌曲，听完之后呢，请同学来回答，这是哪个民族的歌曲。

多媒体播放《卓玛》

师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？

师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？

师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的民族风情。首先呢，老师先给大家介绍一下藏族这个名族。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。那么今天老师要带大家学习一首藏族的民歌，我们先来听一下这首歌，听完之后我请同学来回答一下这是什么拍子的歌。

播放《献上最洁白的哈达》

这是一首2/4拍的一首歌，那么这首歌呢是一首弦子，请大家看一下书上的定义，我请一个同学来读一下。

师：好的，请坐，接下来呢我们大家一起把歌词一起朗读一下

师：在这首歌里还出现了反复记号，我请个同学来回答一下，反复记号的作用。下面听老师唱一遍，大家拿出手，帮老师打拍子。

师：听完了老师唱的，下面就要请你们唱了，大家跟着电子琴，我唱一句你们跟着唱

师：好的，大家有没有发现这首歌有地方和我们之前学的有些不一样呢？这个叫倚音，倚音就是依附在主音上的音。老师唱一下这些有倚音的地方，唱完后我请同学来回答一下，有什么特殊的地方。那么在这首乐曲中还出现了我们之前学过的附点，我请同学来唱一下。大家有没有发现这首歌很多地方都是一个字对了很多音呢？ 师：下面大家跟着旋律来把歌词朗读一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反复记号大家记得反复。

师：现在我们来唱一下这首歌。

师：唱的不错，那么通过这节课的学习，我们知道藏族是一个能歌善舞的民族，我们中国有56个民族，我们要跟各民族友好相处。下课。

第9课时

教学内容：歌曲《天路》 教学目标：

1、学生能够理解《天路》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。

2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。

3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，提高创造力。

教学重点：

学唱《天路》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。教学难点：

能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。教学方法：

1、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。

2、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。

3、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试用不同的艺术形式来表现歌曲。

教具准备：多媒体课件 电子琴 电脑 教学过程：

一、课间曲

1、播放歌曲《走进西藏》。

2、学生随音乐进教室，初步感受藏族音乐风格。

目的：创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌作好情感铺垫。

二、导入

1、在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的兄弟民族，和汉族一样，民歌也是各少数民族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族民歌具有鲜明的民族特色。今天，老师给大家带来一首藏族歌曲——《天路》（多媒体显示）

2、请学生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教师补充。（青藏高原是我国四大高原之一，它被称为“世界屋脊”，“远看是山，近看成川”是青藏高原地表形态的真实写照。

3、多媒体显示青藏高原风光画面。

三、新歌学唱

1、播放韩红演唱的《天路》视频，整体把握藏族民歌的音乐风格特点、感情气质。

2、分两部分跟录音哼唱。

3、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，并分析该歌曲的曲式结构。（二段体）

4、欣赏另外一名歌手演唱的《天路》，让学生分析比较，你更喜欢哪位歌手的演唱，为什么？（韩红的演唱能将个人风格、歌唱技巧及时代特点完美地融为一体，表现力和感染力特别强。而巴桑的演唱声音纯净，藏族风格比较鲜明。）

5、分析促使藏族民歌音乐特点形成的因素：

①分布区域及地理环境。②生活特点及风俗习惯。

6、提问：“除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲《天路》？”

7、根据学生的建议，采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的形式，有表情地演唱。

四、教师总结：

太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。最后，学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。安全提示： 教学后记：

第10课时

简谱练习（详见学习单）

第11课时

赏析《正月十五那一天》、《阿玛勒火》

教学目标：

1、了解西藏舞蹈的构成和特点，简单学习舞蹈动作。

2、聆听《正月十五那一天》、《阿玛勒火》 教学难点：区分藏族舞蹈中的“堆谢”与“囊玛” 教学准备：音响资料、图片

教学过程：

1、师生问好、组织教学

2、引入课堂：图片

师：同学们，观察一下图片，看到了什么？

生：看到了有年轻的姑娘在跳舞......师：非常好。这幅图片上描绘了藏族姑娘穿着亮丽的衣裳尽情跳舞的场景。众所周知，藏族人民能歌善舞。下面，请同学们观看一段视频，思考：藏族人民的舞蹈是什么样的？给你的感受是什么？（播放视频）

生：.......师：很好。这段舞蹈的背景音乐是藏族歌曲《康定情歌》。藏族人民热情奔放，她们的舞蹈也激情潇洒。我们来了解下藏族的舞蹈。

师：下面我来给大家示范几个基本舞蹈动作。大家可以随我一起学一学。（.......)藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。在藏族舞蹈的歌曲中，“堆谢”与“囊玛”最为重要。

堆谢： 在藏文中，“堆”是“上”的意思，“谢”即歌曲。堆谢是产生于雅鲁藏布江上游（拉孜、萨迦、昂仁、萨嘎）一带的民间舞蹈，又名“拉萨踢踏舞”，舞蹈动作文雅华丽，是西藏民间歌舞。广泛流行于西藏各地。公元13世纪（元朝），萨迦地区的经济文化有了圈套的发展。由于出现了札木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢——伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的，具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。堆谢的音乐可分为前后两大部分，前部分称“降谢”，速度较慢，抒情悠扬，富有浓厚的歌唱气息；后部分称“觉谢”，速度较快，轻松活泼，舞蹈气氛强烈。最早时，舞蹈者限制在一块木板上跳，现在经专业歌、舞工作者的改编和发展，舞蹈的形式多种多样，人数多少不拘。其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂，二胡等。（播放图片）

囊玛：

囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思，可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这一音乐体裁特点，曾被人误认为是一种“宫廷音乐”。其实，它来自民间，且历史悠久。在17世纪中叶，五世**阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨，在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。囊玛在一定程度上收到宫廷文化的影响，多少存在一些封建文化的糟糠。囊玛是中国藏族传统歌舞音乐，主要流行在拉萨城区。因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成，以歌为主，以舞为辅，演出人数不限，可多可少。因其历史悠久，发展成熟，被称之为西藏的古典歌曲。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲（慢板歌舞、快板歌舞）组成。最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定，慢板歌舞以唱为主。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。囊玛的伴奏乐器有以下几种乐器：竹笛、扎木聂、根卡、胡琴、持琴和串铃等。（播放图片）

师：对比两组图片，大家发现了什么？

生：........师：对。跳囊玛，大家围成一个圈。抬脚、甩手、踏点步，歌曲富有华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅、富有时代审美情趣。

师：现在。给大家听两首歌曲《正月十五那一天》、《阿玛勒火》。（播放音乐)

思考：两首有什么不同？

师：对比一下，有什么不同？

生：.......师：“堆谢”相对“囊玛”来说更活泼欢快一些。

唐太宗时期，文成公主嫁给藏王松赞干布。她进藏时，将中原的先进文化带入西藏，藏民都很崇敬她，就以歌舞形式赞美她，《正月十五那一天》就是其中一首。《正月十五那一天》又名《埃马林几》、《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌，属于“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲情绪轻快活泼，具有舞蹈性特征，将文成公主进藏时的盛况及藏族人民的高度热情强烈的表现出来，从而揭示了汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想。

《阿玛勒火》是“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民在此基础上加入了崭新的时代内容。歌曲开头有一段流畅的引子。第一乐段旋律优美而抒情，其中，部分旋律有离调现象，给人以清新的感觉。第二段旋律依然婉转悠扬，但调性稳定，从而使人感到其情绪深沉。曲中歌词运用我国民歌的传统比兴手法写成，它用非常简洁的文字，阐明了许多生活哲理，寓意深刻，艺术性很强。

师：最后，我们来欣赏一首器乐歌曲：《翻身农奴把歌唱》。（播放音乐）

旋律优美动听、婉转流畅。伴奏声部均为打击乐，基本使用舒展性的节奏相配合，给人以温馨、幸福的轻歌曼舞的印象。其中，铃鼓的滚奏增加了乐曲的活跃气氛。

师：今天，我们通过一系列的图片、视频，了解了藏族舞蹈及其音乐，学习了简单的舞蹈动作。同学们可以运用这些动作编排一些舞蹈，加入《走进西藏》这首歌曲进行展演。

安全提示： 教学后记：

第12课时

欣赏《沃尔塔瓦河》 教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那 的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理 解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教材分析：

捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响 诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。教学方法：

以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。教学过程 ：

一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的 作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。

他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。

三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）

1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、沃尔塔瓦河（投影主旋律，并唱会它。）

两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主 题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎（投影图（2））

音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什 么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲（投影图

（3）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了 村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。

请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强 渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）

夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表 现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。

6、沃尔塔瓦河

沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）

7、圣约翰峡谷（投影图（5）

这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏 斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）

这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到 了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））

音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）

一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。（投影结构图）引子：（两个源头）A：（沃尔塔瓦河）B：（森林狩猎）C：（乡村婚礼）D：（水仙女之舞）A1：（主题再现）E：（圣约翰峡谷）A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）尾声：（流入易北河）

五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）

民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。

六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）

让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。

安全提示： 教学后记：

第13课时 《图画展览会》

教学目的 1知识与能力

A了解美术家加尔特曼的《图画展览会》的作品

B了解穆索尔斯基的简单的生平及其代表作《图画展览会》中的《两个犹太人》与《基辅大门》这两个音乐作品 2过程与方法

将美术与音乐相结合，让学生充分发挥其想象力，深刻理解音乐的内容 3情态观与价值观

通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵，了解艺术之间的相关性，拓宽学生的文化视野，从而产生更加浓厚的兴趣。让学生课后找资料可以培养其自主学习的能力 教学的重点与难点

1通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵

2让学生初步了解音乐表现手段与美术作品想结合的蕴意。3以新的视角（美术、文学等）来理解音乐

教学方法

1欣赏图片《图画展览会》中的每个作品，并将全班分成3组，再以竞赛提问的形式引发学生的兴趣，让学生认真欣赏图片

2由看转化到听，让学生欣赏《两个犹太人》与《基辅大门》，让其充分发挥想象力，并可伴上表演 以学生熟知的《欢乐颂》引出贝多芬，请各个组准备贝多芬的生平与代表作，还有《欢乐颂》的时代背景等

教学工具 多媒体 教材分析

一《图画展览会》

《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，是他根据亡友加尔特曼的图画展览会的观后感创作而成的。这是一个套曲，这个套曲由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的情景，整个作品又由一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，表现了作者在展览会上漫步观赏的情景。

《两个犹太人》表现的是两个犹太人，一个富有、肥胖、自满乐观，另一个贫穷、消瘦、怯懦，穆索尔斯基运用了僵硬、冷漠的印象以及间歇的节奏刻画了富人的冷酷和傲慢，以颤抖的同音重复描绘穷人在富人面前的胆怯与苦苦哀求，最后两个主题交汇在一起，富人主题占优势，穷人的主题被富人打断。

《基辅大门》是该套曲中的最后一首，灵感来自加尔特曼为基辅大门绘制的设计图，作曲家以三个对比的音乐形象表达了画面的内容。乐曲开始管乐合奏奏出了强有力的和声性旋律，音乐庄严、壮观，表现了基辅大门的宏伟气势；由单簧管和大管的四重奏奏出的音调肃穆而虔诚，好象一首宗教的圣咏，这仿佛描绘了与大门毗连的一所教堂；第三个形象是节日 的钟声，表现了基辅古城全民欢腾的情景。此刻“漫步“的主题由在乐队中出现，它显得庄严、昂扬，最后，在热烈辉煌的城门主题中结束了全曲。

安全提示： 教学后记：

第14课时

《黄鹤的故事》

教学目标

1、通过欣赏交响诗《黄鹤的故事》，了解基本的故事情节。

2、能听辨各乐器的音色。

3、喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。教学重点：听辨各乐器的音色。

教学难点：喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。

教学过程：

一、导入

师：上节课我们聆听富有童趣的交响诗《魔法师的弟子》，今天老师还带来一首非常有意思的交响诗片段《黄鹤的故事》。

二、聆听艺人老马、黄鹤的主题音乐

1、聆听艺人老马的主题音乐

（1）第一次聆听，说说在吹这段音乐时，你能感受到老马的心情吗？（2）简介笛

师：笛是一种竹制管乐器，横吹，是我国民乐中常用的吹管乐器。（3）第二次聆听艺人老马的主题

师：你能模仿吹笛子的姿势和老马一起吹吹笛子吗？

2、聆听黄鹤舞蹈主题

（1）第一次聆听，说说和老马的主题比较，这段主题的速度、力度、情绪有什么不同？（2）简介竖琴

师：大型拨弦乐器，音域宽广，属于西洋乐器中的弹拨乐器。（3）复听黄鹤舞蹈主题 师：给乐曲配上合适的动作

三、故事结合音乐聆听全曲

1、初听引子主题

（1）说说这段旋律让你感受到怎样的画面？ 江南水乡，风景秀丽宜人，乡亲们过着平静的生活。（2）第二次聆听引子主题，说说这段音乐是由什么乐器演奏的？

2、聆听艺人老马的主题

（1）第一次聆听，说说艺人老马在表演时的心情？（2）你是怎样从音乐中体会到心情的？速度、力度？

（3）艺人老马在离去前味乡亲们画了一只黄鹤，黄鹤画好后发生什么事情？

3、聆听黄鹤舞蹈主题

（1）第一次聆听，黄鹤从墙上飞下来，为乡亲们唱歌跳舞（2）第二次聆听，和音乐一起动动

4、聆听官老爷闯来，抢走了黄鹤主题（1）师：你觉得音乐的情绪有什么变化？（2）唱唱这个主题音乐

（3）复听官老爷闯来，抢走了黄鹤，感受音乐情绪

四、介绍作者

施咏康(1929～)作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。

五、整聆听全曲

让我们一起来完整地聆听乐曲。在出现由笛子和竖琴演奏的乐段可以边跟着音乐模仿这两种乐器的演奏。其它乐段跟着音乐轻轻地进行哼唱。

六、小结

安全提示： 教学后记：

第14课时

教学内容：

一．听：民族管弦乐《彩云追月》。二．唱：歌曲《彩云追月》 教学目标：

一．能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

二．学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。

三.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点：能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。教学难点: 通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。教学准备：多媒体课件、钢琴、录音机 教学过程：

一、引入

1、学生在《彩云追月》声中走进教室。

2．师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？ 生：

3．师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。彩云前追后赶，上下翻滚……”（放月亮图片）听：

二、学习歌曲，深入感受

1、播放歌曲《彩云追月》，学生带着思考听歌曲

（歌曲给你什么感觉，歌曲的情绪怎么样，你仿佛看到了什么画面）皎洁明月动，彩云紧相随

2、播放音乐，请学生用“lU”哼唱旋律

并找出歌曲中你认为有特点的，给你留下很深印象的节奏和唱法。（如：切分节奏、附点节奏、波音记号等。）

3、把切分节奏、附点节奏、波音记号等拎出来单独练习。××× 5．

教师简单讲解什么是切分节奏。

4、让学生为歌曲标上合适的力度记号。

5、跟录音哼唱并用手势划出旋律线。

6、请学生加入歌词演唱，并提出难点，师生共同解决。师：你认为应该用什么样的声音演唱比较合适？ 生：……（深情、优美）

7、艺术处理

①教者神情并茂的讲述：（每当中秋月圆时，我们站在白沙滩，遥望日月潭，月光照着宝岛，我的情思也随着月光漂向远方，泪水不自然地流了下来，亲人呀，你听见了我的呼喊声吗，什么时候我才能与你相聚呀。）所以在演唱时我们要唱出对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情。②引导学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲（教师弹琴，学生伴奏演唱）

8、完整演唱。

三、教学延伸

1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》

让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。节奏—平稳的情绪—抒情的速度—稍慢的

2、介绍作曲家任光及音乐背景。

《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。（电脑出示任光照片简介）

任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。

3、介绍乐曲。

任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部

主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。神情演唱，结束本节课教学。安全提示： 教学后记：

第15课时

《雨打芭蕉》

一、教学设计说明：本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。

在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。

二、教学分析：

1、教学内容分析：

本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本，第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作，乐曲通过描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。

2．说学情：我们初二学生一般对广东音乐接触不多，经课前调查，70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐，他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧，节奏和旋律与现代社会相差甚远，针对这种情况，通过本节课的学习，会更好地激发学生对广东音乐的兴趣，培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的QQ群和空间提高学习兴趣，为课堂教学服务。

三、教学目标：1.情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。

2.过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.3、知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。

四、教学重点难点：

1.重点：欣赏《雨打芭蕉》，了解广东音乐概念，特点及主要乐器。

2.难点：由于中学生对广东音乐接触不多，没有太多的感性认识，因此在课前可利用学生现在最感兴趣的QQ群和空间布置任务，提高学习兴趣，为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐，让学生深入广东音乐的音乐特点，鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。

七、教学过程

激情导入： 1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？女子十二乐坊。2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？二胡，琵琶，扬琴等

3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》 认真思考回答。

【设计理念：1．增强学生的民族自豪感。2．用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。】

初听《雨打芭蕉》

1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：

（1）、乐曲情绪？（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？

2.介绍请学生展示：广东音乐概念。

【设计理念：1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。

2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。】(二)复听《雨打芭蕉》

1.该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。

2.学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）

1）..根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。

2）.一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。

延伸拓展 实践与创造 1.你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。

课堂小结：中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！认真聆听反思 激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。

安全提示： 教学后记：

第16课时

《欢乐歌》

一、导入

1、播放江南水乡风光图。

师：今天老师给同学们带来了一组图片。刚才画面上的地方好多同学可能都去过、看过，你们知道是哪里的风光吗？ 生：„„

师：能描述一下吗？ 生：„„

二、欣赏《欢乐歌》

1、师：同学们说得很好！唐代诗人白居易就曾这样赞美过江南的美景：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火。春来江水绿如蓝，能不忆江南？江南不光有如此秀美的风景还回荡着如绵绵江南雨般的丝竹音乐。今天，老师也给你们带来了一首《欢乐歌》，请同学们听听这首乐曲是由哪些乐器演奏的？（初听《欢乐歌》）生：„„

2、师：听得真仔细！接下来我想和同学们一起来熟悉一下其中的一些乐器。（多媒体出示乐器）

3、师：这些乐器小、轻、细、雅具有委婉、明快、圆润、优美的特征。在江苏南部，浙江以及上海一带给这些乐器的合奏起了个好听的名字——江南丝竹。江南丝竹已有200多年的历史，古人云：“听丝竹之声，而天下治”由此可知，江南丝竹可以起到陶冶情操净化心灵的作用，被称为中国式的“轻音乐、室内乐”。下面我们再来听一遍这首江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》，感受一下这些乐器组合产生的美妙旋律！同时体会乐曲的情绪（再听乐曲）

4、师：在刚才演奏的丝竹乐队中你们知道哪些乐器属于“丝”哪些乐器属于“竹”？

5、生：„„

6、同学们说的很好！江南丝竹的乐队组合是这样的：“丝”一般指二胡、琵琶、扬琴等为代表的乐器，“竹”是指以笛子、箫、笙等为代表的乐器，还有一些如鼓、板鼓、碰铃等乐器为它伴奏。师：有没有听出乐曲的情绪变化?

7、生：„„

师：不错！谁来说说“慢”表现的是怎样的情绪？是怎样的一重场景呢？“快”呢？下面让我们再来分段听一听，感受一下这首乐曲两段不同的情绪变化。

8、生：„„

9、师：（听乐曲多媒体展示）它分为两段，第一部分为慢板和中板，旋律平缓柔和，第二部分为快板，情绪热烈欢快。

10、师：同学们刚才听的时候你们有没有发现乐曲中始终有一段主旋律在反复出现？今天，我们特意请来了梁老师用笛子来给大家了演奏一下主旋律。大家欢迎！

11、师：梁老师的演奏真棒！想不想在听一遍?有兴趣的同学可以跟着笛子哼唱！

12、师：感谢梁老师的演奏！同学们想不想也来演奏一下呢？现在我们再来完整地听一遍这首〈欢乐歌〉请同学们边听边跟着乐队的演奏模仿动作。（放MTV）三、拓展欣赏《紫竹调》

1、师：欣赏完〈欢乐歌〉同学们是不是已经喜欢上江南丝竹了？今天我还给大家带来了一首演奏风格与江南丝竹极为相近的轻音乐〈紫竹调〉。一起来听听看！听完说一说乐曲的情 绪（初听乐曲）提醒学生乐曲中的乐器变化

生：„„

2、师：这首轻音乐《紫竹调》旋律优美抒情，曲调流畅!下面同学们想一想这首轻音乐《紫竹调》和我们刚才欣赏的民乐合奏〈欢快歌〉，用这边四个词组中哪些适合概括这两首作品的风格？

3、生：„„

4、师：你们的感受非常准确！清新幽雅，流畅柔婉正是江南音乐的风格。下面我们再来听一遍《紫竹调》，感受一下江南音乐的优美旋律！（播放MTV）

四、教师小结

江南是一幅画，江南是一首诗，江南更是一首歌。让我们在这如诗如画的江南美景中结束今天的课！同学们，再见！

安全提示： 教学后记：

新人教版八年级数学（下） 第3篇

【关键词】案例；分析；反思

一、教学目标

知识与技能：理解等腰三角形的判定定理，弄清等腰三角形的判定定理与性质定理的关系。

过程与方法：探究等腰三角形的判定定理；进一步体会用轴对称解决问题的方法。

情感态度与价值观：经历等腰三角形的判定定理的探究过程，使学生体验探究过程的快乐；通过判定定理的应用，进一步理解定理的内涵，利用例题与练习的学习，提高学生分析解决问题的能力。

二、教学重点与难点

重点：等腰三角形判定定理与应用；

难点：等腰三角形判定定理的探究。

三、教学方法

自主探究、启发引导、合作交流。

四、教具、学具

多媒体课件。

五、教学媒体

电子白板。

六、教学过程

预习作业：

活动1：预习回顾、引入新课。

如图1，在△ABC中，

AB=AD=DC，∠BAD=25°，

求∠B和∠C的度数。

如图2，点D、E在△ABC的边BC上，AB=AC，AD=AE。求证：BD=CE。

师生行为：教师向学生展示预习作业，提问学生，师生互动，回顾等腰三角形的性质：“等边对等角、三线合一”，教师针对学生解答情况，引导学生作出评判。

教师关注：学生回答是否准确，能否把所学知识灵活应用，答题格式是否规范。

设计意图：题目既是对上节所学进行回顾，又能为本节学习奠定基础，1题可以直接应用等腰三角形边角性质来解决；2题可以用等腰三角形两个性质中的任意一个来解决，两个题目的设计都是为了让学生感受等腰三角形中边角之间的关系。

活动2：创设情境、探究新知。

问题1：课本P77思考：我们知道，如果一个三角形有两条边相等，那么它们所对的角相等。反过来，如果一个三角形有两个角相等，那么它们所对的边有什么关系？

问题2：如图3，小明一不小心，把他所画的等腰△ABC被墨水涂没了一部分，同学们想一想，看能把它重新画出来吗？

师生行为：教师要求学生阅读教材中的思考（即问题1），给学生独立思考的机会，然后引导学生完成自己的猜想；问题2由学生自主探究的基础上，在小组内进行交流，老师在各组中巡回点拨，然后在全班交流各种画法，在弄清什么是已知条件的情况下，来证一证它是否为等腰三角形。老师引导学生归纳等腰三角形判定定理。

等腰三角形判定定理：如果一个三角形有两个角相等，那么这两个角所对的边也相等。

教师关注：

（1）學生是否能够独立完成猜想；

（2）学生在已知两角相等的条件下，画出三角形，能否在独立思考、合作交流的基础上，准确的推理，得出正确的结论。

设计意图：由学生所熟悉的问题出发，给学生创设现实的数学情境，然后自主学习，小组合作交流，促进学生积极参与到教学活动中，探求等腰三角形中边角关系。

活动3：例题学习、巩固提高。

问题：P78例题2。 求证：如果三角形一个外角的平分线平行于三角形的一边，那么这个三角形是等腰三角形。

师生行为：教师引导学生阅读例题，弄清题设和结论，然后引导学生画出图行，由学生独立完成证明过程，并在小组内交流，最后，师生评价证明过程。

教师关注：

（1）学生所画图形是否符合题意；

（2）学生所写证明过程是否规范。

设计意图：通过对等腰三角形判定定理的认识，学生已经从已有知识中找到新的增长点，要证明三角形中两条边相等，只要证明这两条边的对角相等，结合平行线性质，很容易找到例题的解题思路和方法，这就降低了解题难度，又突出了重点。

活动4：练习反馈、巩固新知。

问题4：课本P79练习。

（1）求证：如果三角形一条边上的中线等于这条边的一半，那么这个三角形是直角三角形。

（2）如图4，AC和BD相交于点O，且AB//DC，OA=OB。求证：OC=OD。

师生行为：问题（1）由教师引导学生阅读题目，学生自主完成，师生共同评析；问题（2）由学生独立思考后，小组合作完成，教师把学生的解题过程投影到电子白板上，引导学生评判解题过程，最后，教师点拨。

教师关注：学生能否正确的运用所学知识解决问题，针对学生解题过程中暴露出来的共性问题，进行点评，促使学生积累解题经验。

设计意图：使学生通过练习，加深对所学知识的理解与升华。

活动5：自我反思、深化提高。

（1）通过本节课的学习，你有什么收获？学到了哪些数学知识和解题方法？

（2）这节课你参与了怎样的教学活动？取得了哪些认知经验？

师生活动：提问不同学习层次的学生，教师对回答正确的予以肯定与表扬，对存在的问题引导学生纠错。

设计意图：

（1）是要帮助学生反思自己本节课在知识与技能方面的所得。

（2）是要让学生回忆自己的学习活动，回顾解决问题的策略，总结学习方法。

活动6：分类作业、个性发展。

（1）（必做题）完成P82习题13。3：5题、7题。

（2）（必做题）完成P83习题13。3：10题、11题。

设计意图：设置分类作业，使不同层次的学生都有所发展。

七、教学反思

1.注重课堂教学中知识发生过程的体验

《等腰三角形》第二节课等腰三角形的判定，为了有效利用时间，突出重点，突破难点，按照学生的认知规律处理教材，凸显学生的主体地位。 设置的预习作业从学生的已有经验出发，经过学生观察、分析、联想、总结等过程，让学生自己提出问题、分析问题，得出判定定理，改变了教师讲学生听的被动学习状态，使学生亲身经历知识产生与发展的过程，顺利获取知识。

2.特别关注学生参与教学活动的过程

在教学活动中，教师始终以引导者、合作者、参与者的身份出现，为学生创设了一系列的问题情境，提供了广阔的思维空间，给学生搭建了多个自主学习的平台，学生在教师的引导下，经历实践、思考、合作、交流的体验，学习了知识，提高了能力。

加强对教学活动的反思

本节课始终贯穿反思环节，设计了多个问题引起学生自我反思，问题是自己发现，猜想自己探究，证明自己完成；教师的观察、提问、巡视、谈话等活动，都是为了更好的帮助学生反思学习行为。

3.作业设置得到进一步优化

新人音版八年级下音乐《姹紫嫣红》教案 第4篇

作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编精心整理的新人音版七年级音乐下公开课教学设计《在那银色的月光下》教案，希望对大家有所帮助。

学习目标：

1、了解塔塔尔族及其民间音乐。

2、能够用柔美抒情的声音演唱歌曲《在银色的月光下》。

教学重点：

歌曲的演唱。

教学难点：

转调和歌曲的情绪。

教学过程：

一、快乐自学:

了解塔塔尔族的风俗民情及其音乐:

塔塔尔族主要分布在新疆维吾尔自制区的伊宁、塔城、乌鲁木齐。现有人口5000人。塔塔尔族史称达旦、鞑靼等。塔塔尔族有自己的语言，属阿尔泰语系突厥语族西匈语支。有以阿拉伯字母为基础的文字。塔塔尔族人民能歌善舞，塔塔尔族民歌种类繁多，塔塔尔族的音乐节奏鲜明，活泼动听，具有独特的民族风格。

二、合作探究：

1、介绍歌曲《在银色的`月光下》

是一首反映爱情生活的歌曲，歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往。

2、欣赏一遍歌曲《在银色的月光下》。

3、听完后让学生分析这首歌曲的情绪及结构。

4、跟着钢琴学唱《在银色的月光下》的曲谱，解决歌曲的难点转调，交代清楚前后。

5、唱熟曲谱后再欣赏一遍歌曲《在银色的月光下》，也可让学生跟着音乐轻声学唱歌词。

6、教唱歌词直到唱熟。

三、精彩展示：

1、分小组展示，并小组间互相评比，给与评分最高的小组以奖励。

2、个别同学演唱，唱的好的加分。

四、点拨归纳：

教师总结并讲解：

《在银色的月光下》是一首旋律优美、忧伤，以物达意、借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品，他让我们感觉仿佛身临其境，闭上眼睛我们似乎可以看到美丽的月光在广阔的草原上，如果有想法的话可以用自己的彩笔画下此刻的感觉，等以后如果真的有机会可以去那里看看的话就可以来一次前后感觉的对比，感受他给你带来的冲击。

五、总结：

1、这节课我们学习了和欣赏了3首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福！

2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗？

新版人音版八年级上册音乐教案 第5篇

杨瑞杰

大海啊故乡

教学目标：

1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。

2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。

教学重点：

用连贯、优美的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点：

运用音乐要素表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、欣赏图片，课前交流。

你去过大海吗？看到了什么？玩了些什么？

二、组织教学，师生问好。

通过课前的交流，我们感受到大海的无穷魅力，今天就让我们走近大海。

三、创设情境，感受大海。

（一）咆哮的大海

仔细听：（神秘）图片、声音。

——你听到了什么？大海在咆哮

1．它是用怎样的力度表现的？

这样的声音我们可以用音乐的语言来描述！

——师示范（师肢体语言表现，出示强弱弱的规律）

X.︱ X.︱

哗 哗 哗

哗 哗 哗

2．起立，我们来模仿一下。

（二）浪花的歌唱

交流：大海有美丽、宁静的时候，这时海面上的朵朵浪花依偎在大海妈妈怀里会唱响欢乐的歌。

——师唱；（强调附点音符的唱法）

出示： 5 6 5.3︱5 6 5 —︱

啦啦 啦

啦 啦啦 啦

1、试唱旋律

2、纠正附点音符的节奏

有附点音符的地方要唱得长些。表现出朵朵浪花荡漾开来，延伸进了大海妈妈怀抱的感觉。

3、再唱

四、新歌学习，唱响大海。

揭题：《大海啊故乡》

导：壮阔、美丽的大海是生命的摇篮，让我们无限依恋，无比热爱。所以人们赞美它，歌唱它。今天老师就把自己最喜欢的一首歌跟大家分享,听！

(一)欣赏范唱。

1．第一遍欣赏，了解歌曲。

要求：边听边看歌词内容。

（1）揭题：老师最喜欢的这首歌是（齐读：《大海啊故乡》）

师：作者为什么把大海叫做故乡？你能从歌词中找到答案吗？

（2）交流，歌曲的情绪如何？

2．第二遍欣赏轻声哼唱，试着划分歌曲的段落。

交流：可分两个乐段。

出示段落标记：A B

（二）分段学习。

1．A段学习

请你用l?轻声跟老师的琴声哼唱。

1）跟琴声用l?哼唱。

2）这段旋律中也多次出现了什么音符？——出示附点音符

3）再次哼唱旋律，唱足附点音符的时值。

4）请生朗读歌词。

5）演唱歌词，发现问题纠正。

6）再唱A段。

2．B段学习

1）跟琴声用l?哼唱，熟悉旋律。

交流，B段与A段相比音区的位置是高还是低？

3）齐读歌词。

4）交流：歌词表达的情感：依恋、热爱。

再读歌词。

带着这样的情感让我们唱一唱歌词。

5）唱歌词。

（三）跟琴完整演唱歌词，唱出两个乐段的不同情绪。

五、歌曲处理，情感升华。

（一）力度处理。

1．大家在演唱时，有没有发现B段的旋律有什么特点呢？能不能去掉？

这是为什么呢？——交流

2．这里是作者情感的升华，不一样的情感在力度上可以怎么表现呢？

(依次出示mf f）

第一次演唱时声音强一些，用mf来表现；第二次演唱时声音更强一些，用f来表现。

3、用不同的力度演唱B段歌词。

4、A段是叙述的语气，我们可以用什么力度来表现呢？

出示mp

4．用不同的力度跟音乐演唱歌曲。

（二）乐句处理。

1、长音处理。

老师用两种不同的唱法演唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（正确的先唱，老师强调长音的唱法）

交流

2．换气处理。

（1）注意运用腰部力量有气息的演唱，同时还要统一好乐句的换气。两小节换一口气，唱时吸气要深一些。

（出示换气记号）

（2）师范唱第一句，加上手势。

(3)下面我们再把歌曲连起来唱一唱，注意长音、注意换气。

3．再唱歌词。

（三）巩固演唱。

师：刚才我们是一起唱这首歌的，这种演唱形式叫齐唱，除了齐唱外我们还可以用哪些形式来演唱？

（1）交流：领唱、齐唱

（2）这首歌曲哪一乐段适合领唱？

（3）指名同学领唱？

（唱两遍，请不同的学生领唱）（课件音乐）

要求：演唱时随着音乐的节拍左右轻轻摆动自己的身体。（师提醒摆动）

六、课堂延伸，拓宽视野。

（一）作者简介。

王立平——我国当代著名词曲作家，生于1941年，吉林长春人，毕业于中央音乐学院。代表作品有我们非常熟悉的电影故事片音乐《红楼梦》、《少林寺》、《潜海姑娘》、等。

（二）影片简介。

电影 《大海在召唤》是我国第一部反映远洋轮海员的电影，讲述了新中国成立初期三代水手的不同生活经历。重点叙述了一位经过战争洗礼过的陈海威船长，一次带领“上海号”海轮执行任务时，在沙鱼岛附近遭遇了海上强大的风暴，海轮的机器发生了故障，这时又收到航行灯塔上的求教信号，一边是等待抢救的一生坚守在航行指挥灯塔上病重的外国老灯塔员，一边是急需维修的机器故障。

让我们来欣赏影片中的部分片断，感受影片中的人物形象。

（三）欣赏视频：朱明瑛演唱的《大海啊故乡》

（四）再唱歌曲，感受“爱”字，升华主题。

师：听着熟悉的旋律，看着影片中的人物相信大家都会被感动。王立平先生曾深情地说过，歌曲《大海啊故乡》的主题归根结底是一个“爱”字——爱童年、爱母亲、爱家乡、爱大海、爱祖国„„

我们的生活就因为充满了这些爱而充满希望、无限美好。

(五)情感体验：再一次演唱歌曲。

最后，让我们深情的唱响《大海啊故乡》，再一次感受这个“爱”字吧！

我的中国心

教学目标：

知识目标：歌曲《我的中国心》及音乐知识

能力目标：能够独立分析歌曲，有感情演唱歌曲

思想教育目标：热爱祖国的情感，我的中国心教案。

重点：

切分节奏的学习、有感情的演唱本歌

学情分析：

教学过程：

引导学生提前一周查阅体现中华志士爱国情怀的相关资料，特别是搜集从海外归来的中华赤子的资料。

二、激情导入

你们听过《我的中国心》这首歌吗？条件具备的可以播放这首歌曲的录音或光碟,请学生欣赏或跟着录音一起唱。

这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。20多年来,他无数次地登台演唱这首歌曲，每次演唱，他都和观众一起热血沸腾，激情满怀！这首歌为什么牵动这么多人的心呢?答案只有五个字——我的中国心！（揭题，板书课题）今天，让我们一起走进这首久唱不衰的《我的中国心》。学生齐读课题两遍。

三、初读诗歌，感受“我”的中国心

（一）自由地读读这首诗，勾画出生字和不认识的字，借助字典理解、认读，勾出自己不明白的地方，多读几遍，看能不能自己解决，不能解决的，再小组讨论，还不能解决的，提出来全班解决。同时，把最感人的句子画下来，作上感叹号或者自己喜欢的符号，多读几遍，反复体会。

（二）学生自读，勾画，小组讨论。

1.交流自己不明白的地方，明白了，就把问号画去。

2.交流最让自己感动的句子，读出来给小组的同学听听。

（三）全班交流。

1.交流小组讨论仍然不明白的地方。随机解决生字新词。

2.交流小组内同学认为最让人感动的地方。

四、再读诗歌，升华我的中国心

1.想唱唱这首歌吗？为了唱好这首歌，最重要的是熟悉歌词，有感情地朗读歌词。有条件的,引导学生跟着歌碟或录音的节奏朗读歌词,反复琢磨，感受，升华情感。

2.最令人感动的地方是什么？能读给大家听听吗？指读，评价。再读，比较。如需要，教师可范读。

正因为感动，所以，海外赤子要用这首歌来表达思乡之情。现在，你就是那位多年未见到祖**亲的海外赤子，在梦中，你来到了祖国，你唱起了《我的中国心》。试一试。放录音，学生跟唱，反复诵读，感受。

五、拓展延伸

引导学生交流课前搜集的相关资料。

我们都是中国人，我们都应该拥有一颗滚烫的中国心，无论何时，无论何地，我们不能忘记中国是我们的母亲。那么，只有海外赤子才拥有一颗中国心吗？还有多少炎黄子孙，正是在中国心的感召下，为国家和民族而努力呢！“神舟六号”载人飞船成功上天，让中华儿女扬眉吐气，背后是几十万人的精诚合作，是什么驱使他们如此忘我地工作呢？是一颗滚烫的中国心！

你还从哪里看到了滚烫的中国心呢？

六、回顾全文，升华情感

我们都是炎黄子孙，我们拥有同样的中国心，无论何时，无论何地，心中一样亲。让我们再次唱响《我的中国心》！能唱的就唱，不能唱的就跟着大声地诵读这首歌词（生跟唱或者大声诵读歌词）。

雪绒花

教材分析：

歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3／4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。

器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质，提升学生音乐学习的能力，养成他们在器乐学习中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学习的乐趣。教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美

雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。a、师范奏，生指法练习。b、生自由练习，师指导。c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。a、碰铃节奏

× ― ―

×

－

×

×

－

0

叮

叮

叮

叮

b、沙锤节奏

0 ×

×

×

××

×

×”

－

0

沙

沙

沙

沙沙

沙

沙 C、大鼓节奏

×

0

0

×

×

－

× －

×

咚

咚

咚

咚

咚

3、合奏练习

a、分组，在A、B、C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这

儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

回忆

教学目标

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。教学重点

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。教学难点

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。学情分析：

教学过程

一、提问式导入

师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现

了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐

舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)

《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）

这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆（2）

领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表

示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。

天 路

教学目的：

1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。

教学重点、难点：

反复演唱，体会歌曲风格、韵味。

学情分析：

教学步骤：

一、组织教学。

二、发声练习：

三、复习旧歌：《菁菁校园》

三、学唱《天路》： 1．导入：

老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？

了解西藏：〈生答师补〉（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。

2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。

世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。

世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。

穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。

创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。

世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。

世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。

海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。

最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。

青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》

2.观看MTV。3．学唱：

带唱曲谱。

讲解渐强记号和波音记号。

集体哼唱。4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。齐唱。7．随录音齐唱。齐唱。8．讲评。

9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。明确：

从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？（高亢，粗犷，豪放）象对千万座大山在歌唱，和他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。

五、课堂小结，布置作业：

1．课后练唱《天路》。2．收集藏族歌曲，相互交流。

欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》

教学目标

1、知识目标：

了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2、能力目标：

能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。

3、情感目标：

感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。教学重点

通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音

乐的风格。学情分析： 教学过程

一、导入：

1、复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。

2、上节课的作业：收集西藏歌曲

老师问：西藏还有那些歌曲? 学生答：略

老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等

二、聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：

1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。

2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对

比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。

3、欣赏完两首歌曲;老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不 同？

学生答：略

三、欣赏西藏舞蹈：

1、放西藏舞蹈视频； 老师问：西藏的舞蹈有什么特点? 学生答：略

老师补充：舞步、弯腰、服装等

2、让学生简单地学学西藏的舞步。

四、总结: 我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)

我的祖国

教学目标：

一、通过欣赏《我的祖国》，激发学生对祖国的热爱之情。

二、欣赏《我的祖国》，简要地分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。a、b两部分的对比。

教学重难点：

一、激发学生的爱国之情。

二、会聆听与分辨乐曲的结构以及学唱歌曲的a部分，注意速度、力度、情绪。

教材分析：

歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。歌曲分为两个乐段，第一乐段优美抒情，第二乐段壮丽宏伟，是一首明朗的颂歌。“美丽的祖国”“英雄的祖国”“强大的祖国”从各个侧面歌颂了祖国，“辽阔的土地”“古老的土地”“温暖的土地“则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国，言简意赅，实是不可多得的精品，歌曲音域较宽，气势宏伟，虽然不是一首儿童歌曲，但学生完全可以理解，甚至还可以学唱其中的一些片断，因此将它作为欣赏曲目是很合适的。

学情分析：

教学过程：

一、组织教学：唱师生问好歌。

二、复习歌曲《让我们荡起双桨》。

师：孩子们还记得吗？在四年级的时候，我们学习过一首歌，是电影《祖国的花朵》里的插曲，歌名叫《让我们荡起双桨》。

三、欣赏《我的祖国》。

（一）、初步了解作品

师：今天的音乐课我们将欣赏一首传唱了半个世纪的老歌，也是一部电影插曲、歌曲名叫《我的祖国》。

师：为了节省时间，在课前我已经给同学们布置了作业，回家上网查找和《我的祖国》这首歌曲相关的内容，为了检验同学们的自学成果，请同学们来回答几个问题：

词作者？曲作者？原唱？电影名？时代背景？

师小结：这是一首描写我国志愿军战士跨过鸭绿江，奔赴朝鲜支援朝鲜人民打击美帝国主义侵略的电影《上甘岭》的插曲。当时我志愿军战士与敌人进行着殊死的战斗，打退了敌人一次次的反攻，坚守着阵地，缺水、断粮、忍着伤痛，在女卫生员的带领下，唱起了这首优美的，荡气回肠的《我的祖国》。

（二）、完整欣赏作品（播放视频）

1、歌曲表达的主题是什么？（从歌词的角度思考：爱祖国、爱家乡的热爱之情；赞美祖国和保家卫国的决心。）

2、歌曲可以分为几个乐段？（从音乐角度听辨可以分为a、b两个乐段）

（三）、分段细赏作品

1、聆听a乐段

（1）、你感受到了什么样的音乐情绪？速度、力度是怎样的？（情绪：亲切优美、婉转流畅。速度：稍慢，力度：中强）

（2）、学生回答后教师小结：歌曲一开始我们就听到了女声那特有的柔和甜美的音色、用领唱的形式演唱出歌曲的主旋律，旋律线条波浪进行，歌曲

带有浓郁民族特色，从头至尾稍慢的速度和中强的力度，给人一种平稳的感觉，让我们产生了优美流畅抒情的感觉，这就把战士们对祖国对家乡的热爱之情充分的表达出来了。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“噜”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第一乐段的情绪、速度和力度。

2、聆听b乐段

（1）、和a乐段相比音乐的情绪、速度、力度有没有变化？如果有，是怎样的？（情绪：宽广壮丽、气势宏伟。速度：稍快。力度：很强）

（2）、学生回答后教师小结：

这种稍快并变化的速度变化，从中强到渐强到很强的力度变化，把气势磅礴的情绪渲染出来，使我们产生了激情澎湃的感觉，也把志愿军战士保家卫国，保卫和平的决心淋漓尽致的展现出来。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“嘣”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第二乐段的情绪、速度和力度。

（4）、教师用钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲的第一段歌词。

四、拓展：新时代《我的祖国》

师：刚才大家欣赏的是五十年代我的祖国，五十多年过去了，现在我的祖国是怎么样的呢？现在我们的祖国与原来的祖国一样吗？

师：我们来听听实力歌唱家彭丽媛演唱的《我的祖国》。感受现在《我的祖国》。

五、教师总结，布置作业

1、孩子们，通过两个不同时代歌曲《我的祖国》的欣赏，使我们懂得了什么？（对学生进行爱国主义教育）

2、收集你喜欢的爱国歌曲并唱一唱。

沃尔塔瓦河

教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受音乐中表达的感情及所蕴涵的美好意境，了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。

教学重点：

感受音乐表达的感情和美好意境

学情分析：

教学过程：

一、直接导入

前两节课我们演唱和聆听了一些歌颂祖国的爱国歌曲，这节课让我们一起来了解一下外国朋友是用怎样的形式来表达他们对祖国的热爱之情的

二、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD）

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它描绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔

塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

三、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥

地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。

四、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

1、两个源头（放VCD，03——2分30秒）

沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——

一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什

么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲（VCD——5分23秒）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民

们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午(投影旋律）（VCD——6分54秒）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。

6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一

小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）

7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃

尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河（VCD——11分34秒）这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象

征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

10、唱一唱《沃尔塔瓦河》的主题音乐和歌词（轻唱）

五、完整地欣赏全曲 欣赏的过程中学生完成：A、用诗歌描绘你聆听音乐的感受

B、为月亮、水仙的舞蹈画面画出旋律线

图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

学情分析：

教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼

音乐

——

音画作品

——

美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物

戈登堡

什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解“音画”的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信“音画”作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。

彩云追月

教学目标：

一．能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

二．学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。

三.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点难点：

能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。

通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、引入

1、学生在《彩云追月》声中走进教室。

2．师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？ 生：

3．师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。彩云前追后赶，上下翻滚„„”（放月亮图片）听：

二、学习歌曲，深入感受

1、播放歌曲《彩云追月》，学生带着思考听歌曲

（歌曲给你什么感觉，歌曲的情绪怎么样，你仿佛看到了什么画面）皎洁明月动，彩云紧相随

2、播放音乐，请学生用“lU”哼唱旋律

并找出歌曲中你认为有特点的，给你留下很深印象的节奏和唱法。（如：切分节奏、附点节奏、波音记号等。）

3、把切分节奏、附点节奏、波音记号等拎出来单独练习。××× 5．

教师简单讲解什么是切分节奏。

4、让学生为歌曲标上合适的力度记号。

5、跟录音哼唱并用手势划出旋律线。

6、请学生加入歌词演唱，并提出难点，师生共同解决。师：你认为应该用什么样的声音演唱比较合适？ 生：„„（深情、优美）

7、艺术处理

①教者神情并茂的讲述：（每当中秋月圆时，我们站在白沙滩，遥望日月潭，月光照着宝岛，我的情思也随着月光漂向远方，泪水不自然地流了下来，亲人呀，你听见了我的呼喊声吗，什么时候我才能与你相聚呀。）所以在演唱时我们要唱出对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情。②引导学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲（教师弹琴，学生伴奏演唱）

8、完整演唱。

三、教学延伸

1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》

让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。节奏—平稳的情绪—抒情的速度—稍慢的

2、介绍作曲家任光及音乐背景。

《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。（电脑出示任光照片简介）

任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”

说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。

3、介绍乐曲。

任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部

主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。

师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。

神情演唱，结束本节课教学。

雨打芭蕉

教学目标：

过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。

情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。

学情分析：

教学过程：

激情导入 情景

提问：

1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？

2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？

3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》 认真思考回答： 1.女子十二乐坊 2.二胡，琵琶，扬琴等 1． 增强学生的民族自豪感。

2． 用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。自主学习探究合作欣赏(一)初听

《雨打芭蕉》 1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？

（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？

2.介绍请学生展示：广东音乐概念。

3.既然说到了广东音乐，我们再来聊一聊他的发祥地：广东。1.积极聆听，感受音乐。说出基本情绪及演奏乐器。介绍高胡。

2.3.学生用PowerPoint展示作业，其他同学可补充。1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。

2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

(二)复听 《雨打芭蕉》、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。

2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）1..根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。

3、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。

延伸拓展 实践与创造 ：

1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。

2、总结广东音乐的特点：

3、现在是广东，春天的一个早晨，大家坐在一个舒适的茶馆里吃“早茶”，耳边萦绕着舒缓柔美的广东音乐，请大家用绘画，表演，歌唱，方言舞蹈等形式来展现这个美好的早晨。1.3.部分学生用PowerPoint展示作业，对其他同学讲解，其他同学也可补充说明。

4、学生以小组为单位分成四组，可选用任意一种姊妹艺术展示。1.突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

5、给学生一个展示自我的平台，培养学生团结协作的能力。知识总结

这节课我们学习了那些知识？（教师课件展示）1.、广东音乐的概念 2.、广东音乐的特点

3、广东音乐的主要乐器

4、《雨打芭蕉》的旋律 学生自己总结加深印象 课堂小 结

中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！认真聆听反思 激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。

课后作业

春江花月夜

教学目标

（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。

（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

（三）情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

重 点

（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。

（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

难 点：

通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。板书设计

学情分析：

教学过程

课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。

一、情境导入

上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中华民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中华民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。

【课件演示】

1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。

2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。

【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。

二、熟悉主题

1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。

【思考题】

①在乐曲中多次出现了哪些中华民族乐器？

②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。

【课件演示】

1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。

2、学生回答问题，教师总结。

①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中华民族乐器。

②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。

【课件演示】

①

展示四种有代表性的乐器的相关图片。

② 简单介绍“换头合尾”变奏法。

3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图）

三、画面联想

运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑

⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】

放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。

四、合作演绎

师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。

【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。

五、创作升华

1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。）

②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。

【课件演示】

①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”）

b、在电脑上展示学生选择的图片。

②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。

③在实物投影仪上展示学生作品。