小学线描写生教学的建议 林伟

小学线描写生教学的建议 林伟（精选7篇）

小学线描写生教学的建议 林伟 第1篇

小学线描写生教学的建议

深圳市南海小学

林伟

线描是素描的一种，用单线对物体进行勾画，是儿童绘画的主要表现方式，线的轻重缓急能反应出人的内心情感和不同的感觉。线条是简洁、质朴和富有表现力的造型元素，所有儿童的第一笔画都是用线条表现出来的，足见线描是符合孩子们的天性的，进行线描静物写生教学能更好地使儿童观察、表现、创造等审美素质从无意识到有指导的全面提高。本文拟就儿童线描画教学中的规律提出一些观点，以供参考。

小学线描教学应遵循的规律：

1、在教学设计上应该尊重儿童身心发展的特点；

2、在教学过程中重视儿童主体性的发挥，让他们在绘画中的大胆表现自己的独特感受及绘画特点；

3、在教学评价上应采取多元评价体系，让儿童即能在绘画中感受到快乐也能在绘画中收获成功。根据这三点规律结合本人多年的小学美术教学经验，给出几点在小学线描教学的的建议。

一、欣赏感受不同的线描作品，增加儿童对线描画的认识和艺术感受。

依据儿童的身心发展特点，在教学中采用直观原则，针对本节课要线描写生的对象和本课教学的重难点，提供两类线描作品让学生欣赏：

1、画家的线描作品，每位画家在绘画领域中各有独到之处，如达·芬奇冷静、准确的线条，表现出艺术家精确、理性的个性；凡高作品中弯曲、动荡的线条、反映画家急躁冲动的天性；德拉克洛瓦奔放有力的线反映了画家激 昂热情的性格。教师引导学生欣赏感受画家作品中线条的各种独特的表现，有助于学生提高对线描画的认识，增加自己的艺术鉴赏力，激起绘画的愿望，有利于引发学生个性绘画的出现。

2、优秀的儿童线描画作品，有利于学生明确自己的目标，让他们知道通过自己的努力可以做到什么样的层度；给予学生的绘画实践中切实可行的技巧参考，有利于学生绘画个性的发挥；可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，学生会觉得这是那么的容易，又那么的美妙！从欣赏和发现让儿童领受线描画的艺术魅力。教师可以在引导学生欣赏该类型作品的同时提出自己的对学生本次作画的要求：a、认真思考自己的画面的整体布局——构图，b、观察做到认真细致，c、大胆下笔，尽情表现，游戏线条。

二、局部入手，细致观察，深入刻画，线条游戏。

线描画的特点——以线为主，说明在作画过程中必然是从局部入手。那到底儿童绘画时应该从哪个局部开始呢？根据本人长期的课堂观察，对比不同的学生优秀的线描写生作品，发现这些大多从自己感兴趣的局部开始作画，不同的学生入手点各有不同，如：线描汽车一课，有的学生先从轮子开始画，有的从车灯开始画，有则从车头的标志开始画。所以，教师应尊重儿童的兴趣点不同的特点，让学生放松的进入良好的绘画状态。这个阶段学生容易出现的问题主要是过于关注局部，忽视整体和构图。教师应当要求学生作画前，先动脑筋安排好画面的构图，所描画的对象大概要画多大，自己将要描画的局部在画面的哪个位置。对于个别学生已经出现的构图问题，教师可以示意孩子先继续保持状态作画，再适当的时候出主意帮助该学生调整构图的问题。

学生一旦进入了绘画的状态，教师应该加强引导学生进行细致的观察，提高对物象的感受性。儿童的观察时容易犯下的毛病：

1、以印象或习惯性绘画代替观察，一些儿童本身感受性不高，甚至不爱静下来观察，便会以自己对该物象长久以来的印象来刻画，“画印象”或者平时依自己平时画简笔画的习惯来代替观察。教师遇到这种现象时，要立即引导他们从对象的一个简单局部进行细致观察，让他们认识到自己“画出来的”并不是自己“看到的”，及时调整自己的状态。

2、观察过于简单，没有很好的把握到对象的造型特点，教师要指导该类型学生进行细致的观察，适当的“示范”一个小局部，让学生明白观察可以“细致到什么层度”，只有做到细致观察才能做到深入刻画。

提出“线条游戏”，是为了让儿童以一种游戏的心态去绘画，游戏在线条之中。有些儿童在用线描画时会比较拘谨，形成画面线条僵硬，不灵活，缺少表现力，极端的例子就是有的学生使用直尺来标绘自己认为是直的、方的、硬的对象。这些都是儿童意识形态的问题，教师要及时纠正儿童的绘画的错误认识，鼓励儿童自信大胆描绘。比如：当一个学生正要用直线去描绘一张方形的桌子的时候，教师可以让学生用手摸摸桌子的“直边”，感受一下这条他认为很直的边，是不是真的很直，学生会发现原来表面上看上去很直的边，摸起来竟然也有很多“小起伏”，并不是“直”的。这样通过改变学生对对象认识来改变学生的作画方式，放松学生作画的心态。想让学生真正的进入线条游戏的状态，教师必须不断的给予学生鼓励，教师的认可让学生更加自信，线条更加肯定，学生线条的个性特点也就会在游戏中逐渐显现出来，组织出来线描作品也就与众不同了。

三、鼓励为主，根据学生作品的特点进行多元化评价。

成果展评是儿童提高认识的过程，是培养他们审美能力的过程，当然更是他们体验创新乐趣的过程。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”经常获得成功，可以使学生振奋精神，情感愉快，在心理上得到满足，思维活跃，创新能力得到发展。

在教学中让孩子参与评价，让孩子评价别人对问题的回答，别人的作品以及评价自己的作品，寻找自己学习成功与失败的原因，是小学美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。这样的评价才能更全面客观达到“以评价促发展”的目的，让孩子成就激励，收获成功，获取知识。如在教学中，教师可以组织学生谈谈自己的作品，表现的是什么，优点在哪，不足在哪；评评别人的作品，有什么值得你学习的地方，有什么好提议。实践证明，让“孩子早一点儿学会评价自己，审视别人，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”。这种满足感给予的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。

总之，教师在教学中要尊重儿童的身心发展特点和个别差异，给予他们充分的空间表现自己的所见，所想，创作出一幅幅生动的线描画。让儿童在学习线描写生的过程中不仅可以提高观察能力、造型能力、空间想象能力、逻辑思维能力、创新能力和审美能力等，还可以丰富他们的生活经验，培养他们从生活中发现美，从生活中积累鲜活的创作素材的能力，并可以根据他们思维特点的变化，帮助他们从培养想象能力等为主的绘画学习之中顺利转向以培养写实能力为主的绘画学习之中，成功解决学术界所说的“褪毛”现象，帮助他们从成功走向成功的道路。年龄较小的儿童早期学画还可以使他们手、腕及上肢的小肌肉群得到锻炼和发展，提高他们的精细操作能力。同时由于外出线描写生需要极大的耐力和抗干扰能力等，这对培养儿童形成广泛的兴趣，良好的性格和坚忍不拔的克服困难的耐力和毅力，提高儿童的非智力因素也具有很重要的作用。

小学线描写生教学的建议 林伟 第2篇

写生画已经画了快两个学期了，孩子们对写生画已有了一定的了解。平时大多时候都是让幼儿画的是固态的写生，为了增加是难度，提高幼儿的作画水平，于是设计了本次教学活动。由于跳绳的一直是动态的，幼儿固定一个点观察比较困难。我就把难点设置在人的动态动作，让幼儿通过观察，感受到跳绳时人的手脚头发绳子所产生的动态变化。

为了让幼儿对本次教学活动产生浓厚的兴趣，活动开始让幼儿进行了跳绳示范，请部分幼儿仔细观察人物的动态，自己选择一个动态进行作画。本以为这次写生画比较难，但通过观察发现孩子对人物的外形特征已经抓的比较好了。能大致画出人物的动态。

在教学活动中也存在着很多的不足，在教学活动时忘记让孩子观察女孩子跳绳时头发的动态。很多孩子画的跳绳的人表情都是微笑的，其实仔细观察，跳绳时的人，表情应该是有点狰狞的，在下次教学活动时我一定会引导孩子更细致的观察要花的东西。

小学线描写生教学的建议 林伟 第3篇

我国古代民居凝聚着先人的智慧, 充盈着东方建筑审美的特质。在莆仙传统建筑里的庙宇、祠堂、民居、亭桥、文塔、园林中, 红砖古厝最具代表性, 历史悠久, 具有浓郁的乡土气息, 特别是清末、明国时期保存下来大量的红砖建筑, 结构独特, 雕刻精美, 具有很高的艺术价值。如涵江有依水而建融合中西风格的“东方二十九坎”, 人称“小上海”, 见证上世纪三十年代涵江贸易的繁荣;省级文物保护单位的仙游四大古建筑:古庙、东门石坊、城隍庙及林氏宗祠, 建筑规模雄伟, 结构精巧, 设计科学, 具有明代建筑风貌等。莆仙古厝中伴有大量雕刻, 种类繁多, 有石雕、木雕、砖雕和泥灰雕、浮雕、阴雕、线雕和透雕;雕刻内容有山水、人物、花鸟等, 内容丰富, 有历史典故、神仙传说、祥瑞古兽等, 雕刻繁杂细致, 精美绝仑。如《威凤祥麟》、《神龙灵龟》、《马上有福》、《福寿双全》等, 都寓意着人们对平安健康、长寿、幸福的美好祝愿。

二、红砖厝线描写生教学的几点见解

(一) 要认识线描写生的意义

在艺术创作活动中, 线描是最简便、质朴和富有表现力, 因为使用工具简单, 学生容易接受, 通过线描形式来纪录和传达视觉感觉和心灵意象, 对渐入写实期的中高年级的小学生, 不仅可以提高观察能力、造型能力、空间想像能力和审美能力, 还可以丰富他们的生活经验, 也是积累、收集鲜活的创作素材的重要途径。

(二) 要教会构图选景

每当我们面对精美的红砖古厝, 令我们感动, 头脑里形成一幅幅意象的画面, 这时需要用专业的眼光分析出美的秘密所在, 把意象化为画面的形象, 首先就要取景。学生在进行红砖线描写生时, 不知从何下笔, 这是一种普遍现象, 要求学生静下心来, 多走走, 多看看, 从各个角度观察, 用双手的食指和大拇指构成一个长方形来选景。当确定所取的景物后, 接下来是处理画面的构图, 着眼画面内部构成、组织、结构、位置等问题。如前景、中景、远景以此构成的图式加以取舍与借景, 使画面更符合人们审美的要求。

(三) 要引导分析观察

莆仙红砖厝是以悬山式屋顶和燕尾形屋脊为特色, 这种造型使得起翅的屋脊与曲线的坡面构成的一个和谐的整体。首先要引导学生从不同的角度来观察分析, 审视出的整体外形的大轮廊, 理解其结构、外形特征, 抓住大体形, 从整体入手定位出上下、左右、前景、中景、远景的位置, 画出房子的主体结构线, 然后从局部入手。引导学生分析观察屋顶上的房脊、瓦片、瓦当, 地基上的青石、条石、绚丽的红砖等形状与其排列次序, 找出特征和规律, 举一反三。学生是依靠视觉经验进行的意象表现, 是在没有约束的情况下画画, 所以他们的第一次写生作品中, 在表现建筑物空间、透视关系、线条运用和大小比例都会表现出比较幼稚、不准确。如果是低年级的学生, 不宜马上灌输过多的美术理论知识, 对建筑透视和比例关系不必强求, 应遵循着循序渐进、由易到难的原则, 否则会影响学生们的主观性, 丧失绘画信心。

(四) 要学会细部刻画

随着生理心理的发育, 小学生对自然物的感觉和观察逐步细致、具体, 他们开始关心描绘细部, 如在房子基本结构轮廊线、各部件的形体肯定后, 逐步对民居建筑的石块、石墙、红瓦、雕刻图案、窗格等做仔细刻画。在运用线表现这些细节时, 除了讲解要取舍外, 还要引导学生掌握线的描绘时的速度, 用力轻重不同, 产生各种变化, 如粗细、软硬、锐钝、强弱、疏密等。如画各块斜砌青石时, 线条要有变化, 而且每个青石不要有重样, 不能画得雷用、概念化。表现红砖缝时断时续, 画出来既自然又有节奏感, 要避免琐碎零乱的毛病。画各柜格时, 也不要如数画出、画满, 要有疏密变化, 重要的地方画密性画具体, 有的地方可能留空白, 使画面感觉透气。这样, 学生在不断的写生中体会线条变幻无穷魅力, 在反复运用和组合中培养线条造型能力。

(五) 要尝试添画创作

学生经过一段写生训练, 随着写生经验的不断积累, 对美术基础理论知识的掌握, 表现技法也日趋成熟, 对物象的比例关系, 透视原理, 遮挡关系等亦能凭直观表现出来, 这时要选择尝试写生一群古厝建筑, 进一步提高技巧, 培养绘画细心和耐心。民居建筑一般不是孤立存在的, 它总是存在于一定的自然环境中, 如树木、人物、车辆等, 尽管都是画画中的配角, 却起着装饰烘托立体建筑的作用, 在它们的映衬下, 显得生机蓬勃、丰富多彩。如对树木的表现, 树木的形状可以用近似的几何形体来概括和理解, 如大小不同圆球形、锥体形的组合, 对繁杂树枝画法, 要教导“树分四技”进行描绘, 树干的纹理体现其树种和外形特征, 如松树皮如鳞、拍树皮缠身, 学会按树皮的纹路, 形象概括笔法表现出来, 使所画出的树木更具典型性, 画面更有生活情趣和完整性。

小学线描写生教学的建议 林伟 第4篇

大班线描写生画《幼儿的一角》教学反思

幼儿园对孩子们而言并不陌生，也是他们常去观赏的景物。幼儿园比较大，这对幼儿在布局画面充满了挑战性。如何让幼儿在写生纸上完整的布局幼儿园的一角，活动中孩子们的注意力还不是很集中，以前作画孩子都是循规蹈矩的坐在一个方向，集中于一点，本次活动让孩子自主选择位置以及方向进行上课，导致坐得太散，坐在旁边的孩子注意力不集中。

作画过程根据《指南》要求，在艺术活动中，要让孩子大胆创作表现，用自己的方法去表现美。在绘画中如果要求孩子将写生对象如照相一样照搬到画纸上，那既不现实，也失去了绘画意义，要让孩子学会把写生对象中无关紧要的不美的部分，进行大胆取舍、简化，同时根据画面的需要，还可将其它地方美的部分“移植”过来。线描写生中允许并鼓励孩子在不失对象特征的基础上生动刻画，还可用各种线条和图案来装饰，画出自己的感受，让他们寻找到适合自己的绘画语言，创造出美的画面。孩子在这一方面还是表现的想当不错的，绘画出来的内容也非常不错。

本次活动的重点在于画出幼儿园一角的遮挡关系，由于我的疏忽把遮挡理解成了“叠加”，又没有完全理解“叠加”的意思，导致了孩子对遮挡关系理解模糊，但由于以前孩子对写生画中遮挡关系有一定的经验，孩子还是大致的画出了本次写生画的内容。

谈山水线描写生的画面营造 第5篇

一、意在笔先

清代王原祁在《雨窗漫笔》中指出:“意在笔先, 为画中要诀”, 画之前要“看高下、审左右;幅里幅外, 来路去路, 胸有成竹”。画山水线描首先要学会观察景物, 思考画面安排, 对自己要画什么心中有数。此处之“意”, 具体来说, 有三个层次:意象分明、意境深远、意趣横生。

意象分明。意象不仅仅是某个物象, 而是寄予着作者审美思想与感情色彩的具有意义的事物才可以称得上为意象。面对一张白纸, 首先要明白自己要画什么, 选择那些景物和场景来表达自己对生活的一种理解。如要画近景, 那么就要仔细观察一棵树, 一块石, 一间房等, 分析其结构、特点, 以树为例, 其长势有四季枯荣, 干有老壮之分, 枝有四面方向, 叶有大小和单复之别, 春树枝叶柔嫩, 夏树郁郁葱葱, 秋树果实累累, 冬树枝干遒劲, 所以, 一棵树不仅代表了树的特征, 更是春夏秋冬四季的象征, 繁华与枯荣的象征。明确了这些, 手底下要画的东西便有了生命, 有了性格。如要画中景, 那么往往就会有几株树或几间房的组合变化, 就要分清主次、前后的层次关系。是树在前, 还是房在前, 要根据画面主体来选择。以建筑为主的, 就要把房子放在主要位置, 说到位置的安排, 我们要明确主要位置不等于画面中心, 居中的构图显得呆板、不活泼, 太偏的构图则主次倾斜, 给人不舒服的感觉。在位置处理上要做到均衡为好。如要画大场景或者要画一幅既有近景、中景、又有远景的创作性作品, 就会对作者的取景、构图、、技法、情趣等各方面的综合素养有较高的要求。但不管简单也好, 复杂也罢, 主题形象必须清晰地表现在画面上。

意境深远。李可染在《谈学山水画》一文中认为“意境是艺术的灵魂, 是客观事物精粹部分的集中, 加上人的思想感情的陶铸, 经过高度艺术加工, 达到情景交融, 借景抒情, 从而表现出来的艺术境界、诗的境界。”山水线描速写在表现山川美景的同时必然要带入自己的主观感受。可见, 深远的意境要具备“景中有情、情中有景、情景交融”的特点, 在实际写生中, 构筑一幅这样的作品并非易事, 除了要有敏锐的观察能力外, 还应具有深刻的悟性;对自然景物的概括与提炼能力;对素材的取舍与添加能力等综合素养。在构图中灵活运用对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等有关形式美的法则。多看一些优秀作品的选材、构图及意境表现;多读诗词歌赋, 细心品味“诗中有画, 画中有诗”的艺术作品。黄格胜的山水线描作品多以树木环绕的村寨、巨石、小船、溪流构筑画面, 有景有情, 在蕴藉和谐的意境中开创出了一条极具地域特色和个人风格的创作之路。为我们的学习作出了良好的榜样。

意趣横生。山水线描速写以表现自然景观为主, 题材多、内容丰富, 能够广阔的反映生活景象。情景交融的意象和诗情画意的意境要求要经过比较长期的修养和锻炼才能实现, 对刚开始学习的人来说, 会觉得高不可攀。教育学的理论原则告诉我们, 太高的目标会降低学习的积极性, 那么, 我们有没有办法来弥补这一缺憾呢?我认为可以在“意趣”上考虑, 我们要善发现有意趣的生活内容, 可以选择有特点、有趣味性的事物或场景作为刻画对象, 画一些近景特写, 对山、石、树、木等突出的特点进行细节刻画;在“一览易尽”的场景中注意藏露结合;或者给普通的场景加一些小动物或飞鸟等活跃画面气氛。如此等等, 我们在小情小趣中慢慢积累经验, 然后争取有有一天会有大的飞跃。

二、取舍加工

我们在大自然中去写生, 房子、树木、大山、河流等一下子全扑面而来, 看到的东西多了, 手底下却反而不会画了。这么多景物该如何安排在一张小小的纸上, 该如何选择, 如何取舍, 怎样才能确立一个好主题, 这些问题都是在写生中会遇到的切实问题。清代“扬州八怪”之一的李方膺《梅花》中有两句:“触目横斜千万朵, 赏心只有两三枝”告诉我们, 在繁乱的美景中, 应该选择最能打动我们的景物或场景。“取舍”处理与摄影师取景相同。所到一处, 先不忙着见什么画什么, 而要首先确立一个理想的角度, 既能画出合理的透视, 又有明确而不单调的景象, 我们可以用手虎口相对形成方框上下左右移动, 或者手制一个取景框来解决这个问题。角度确定后, 要确定画面的构图, 不同的构图, 画面的效果和气氛也会有很大的差别。我们可以结合郭熙的“三远说”, 即高远、深远、平远, 及“S”型、“C”型、“三角形”等构图法则来确立适合的图式, 还有选择平视构图, 还是俯视构图, 要以能够集中反映主体形象为首要因素, 在安排视线位置和主体形象的轮廓时, 为了主要形象更加突出, 整体画面效果气氛活跃、层次清晰、对比强烈, 可以把一些次要形象省去不画, 或着在合理的范围之内在画面上挪动位置, 打破固有的形式, 使构图更加理想。

三、细致刻画

确定了画面的内容和主体后, 就可以细心刻画了, 景物高、深、宽三向度的立体空间的体现, 直线、曲线、实线、虚线等线条恰当的应用, 近景、中景和远景的合理安排, 比例和透视结构等方面的稳妥都要通过画者笔下的一横一竖、一勾一画来体现。好的速写都是既有和谐优美的大的取势, 又有耐人寻味的细节处理。每一笔都要有的放矢, 在具体画景物时, 线的软硬、虚实、流畅及疏密时, 要认真选择, 合理斟酌。如房子的高、宽度可以用直线画出, 房顶的瓦片可以用短的曲线画出, 同时要有疏密关系, 方能显示生动的形象。阔叶树适宜用双钩叶画出, 细小的叶子可用短线画。画山峰巨石要区分外轮廓线和内纹线, 外轮廓线宜用长线处理, 内纹线则要用多方向的短线标识其内部结构。远处隐隐约约的小山可以用细线或虚线仅勾轮廓线即可。枯老的的树皮、斑驳的石板路、破损的砖瓦、失修的木门等要抓住其主要特征, 然后做不同的处理。不确定或没把握的地方可以另找一张纸进行局部练习。工具的选择上, 刚开始可以用铅笔进行描绘, 有了不当或错误可以擦掉再画, 待有了一定的用笔基础, 可以换

印象主义色彩的探索

俎艺 (许昌职业技术学院河南许昌461000)

摘要:印象主义画家在色彩探索道路上勇敢打破传统作画的窠臼:走出画室, 进行户外写生, 描绘事物“本色”, 在描绘事物的同时做到整体观察事物的色彩关系, 也就是运用条件色的观察方法。到了印象主义后期, 对色彩的追求已成为印象主义的主要审美情趣, 对事物的“客观”观察上升为对事物的主观感受, 即上升到气韵生动的审美意境。

关键词:印象主义;色彩;探究

一、室外对景写生

“光之不存, 色将焉附?”早在印象主义诞生之前, 浪漫主义画派就主张用色彩去造型, 而现实主义画派也主张画家走出画室, 描绘“真实”物象。二者都为印象主义对光与色的研究打下了基础。到了印象主义时期真正的做到了用色造型, 以“真”求存。印象主义的先行者康斯泰布尔就曾说过:大自然中不可能在一棵树上找到两片相同的叶子。印象主义画家大胆地走出画室到大自然中寻求光与色之间丰富的色彩变化, 使单调的色彩系列逐渐增多。

印象主义画家在外光中作画的同时将光与色的表现放在了第一位, 在长期的室外写生中他们发现, 物体不仅仅受光部分有着丰富的色彩变化, 同时物体的背光部分也有着丰富而微妙的色彩变化。这是室内绘画环境下可望而不可及的。因为在室外, 光是不断的变化, 同时也带动着色的变化, 才能描绘大自然的“本色”。例如莫奈的《日出印象》。从中我们并不能清楚得看到物象的形, 也不太能看清光, 整幅画不拘小节。正是因为这种绘画的表现方式, 让我们感受到了一个雾蒙蒙的早晨, 在淡紫色的雾气中隐约感受太阳要冲出晨雾的那份激动。

二、整体观察色彩关系

印象主义画家在户外写生的过程中对条件色尤为重视。所谓一幅画的构成从某种意义上也可以说是在印象主义以前对艺术审美要求的完整性与整体性。印象主义画家在构图的完美上或许考虑的并不能说是尽善尽美, 但是从色彩的统一和他们的作画方式 (即走出画室, 走向大自然并结合牛顿解析出来的科学结论进行作画) 以及作画时求“真”务实的严谨态度, 足以证明印象主义画家对一幅画整体要求的严格。

印象主义整体观察事物色彩关系的方法, 其实是运用条件色的观察方法, 去比较地、全面地观察各物体之间的色彩关系, 即光与色之间的关系。只有对物象进行整体观察才能发现并掌握在特定条件下它的整体色彩关系, 也只有用比较的眼光去观察物象才能发现和掌握它在阳光下所产生的丰富的色彩变化, 也就是我们所说的条件色的变化。例如莫奈的《卢昂大教堂》系列:有晨光中的《卢昂大教堂》, 沐浴在阳光中的《卢昂大教堂》和其它几幅在不同时间, 不同光照下的《卢昂大教堂》, 正是在运用条件色的观察方法对同一事物进行不同时间的色彩关系的描绘。从中我们可以看出每幅《卢昂大教堂》都有着不同的色调, 这也正作中性笔、钢笔等工具, 或者选用毛笔绘画。

中国山水画自古主张“外师造化, 中得心源”。山水线描速写通过练习, 既要学习准确的表现技法, 又要勤于思考, 不断提高审美能力。在对画面的营造保持清醒认识的同时, 要加以勤奋的实践, 画出形式多样而富有美感的作品来。

是在不同光照下光与色产生的不同色彩关系整体观察的结果。

三、气韵生动的审美意境

在印象主义后期, 对色彩的追求已成为印象主义的主要审美情趣, 对“客观”的观察上升为主观感受, 其作品中荡漾着浓郁的对艺术主体的情感投入, 寓情于景, 借物寄思。因此从他们的作品中我们可以看到一些平凡的物象被贯注了画家的主观感受。这正是因为色彩具有情感的表现性, 这种特定的属性影响着人们的情绪。阿恩海姆曾在《色彩论》中说到一个例子也可以说明色彩对情感的影响力:“一位足球教练把球队的更衣室油漆成蓝色, 使队员在半场休息的时候, 处于缓和放松的气氛中。但是, 外室都涂成红色, 这是为了给他们临阵前打气提供一个更为兴奋的背景。”可见色彩作为“有意味”的绘画语言作用着人的情感变化。因此在印象主义画家的作品里, 我们看到的色彩不仅仅是绘画语言的“符号”, 它更揭示并传达了画家的情感, 揭示了他们内心变化的丰富性, 乃至说上升到他们的精神层面也未为不可。当然运用色彩进行思想情感的表达也是画家与观众之间最方便、最容易沟通、交流、激起共鸣的方式之一。

印象主义在表现物体时, 用颜色的冷暖性来塑造形体, 而非传统意义上的用素描或单一的颜色去塑造物体的形体。其实早在印象主义诞生之前, 19世纪的浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦对色彩就有过认真的观察与研究, 他说过这样一段话:“我在小胡同里观察鲜红的砖墙, 墙面上被阳光照耀着的那部分是橘红色的, 暗影部分有许多紫色、棕红色、卡塞土色、白色。”从中我们可以看出大师所说的意思:受光部分的颜色呈现以橘红色为主的暖色调, 而阴影部分则是以紫色为主的冷色调。我们不得不佩服大师敏锐的观察力, 只是在那一时期由于传统绘画的观念根深蒂固, 在人们思想中不易改变, 直至印象主义的诞生, 一场颜色的革命开始了, 它将人们从禁锢单一的固有色的牢笼中解放出来。印象主义将色彩的特性发挥的淋漓尽致, 才使得人们看到了原本五彩缤纷而被压抑的世界。

科学与艺术的结合, 才有以上叙述的印象主义对光与色彩的卓越贡献。这些贡献让当时的他们以及后人都享受到了一条崭新的绘画道路:它是一条让画家得以自由的描绘属于自己理解感知事物的金色大道。使得一直未被发现的美丽世界展现在了人们的眼前, 并在很大程度上促进着现代艺术的发展。现在我们对印象主义有了一定的了解, 但印象主义仍有许多值得我们去探索研究的未知领域, 所以对印象主义色彩进行研究是必要的也是重要的。

参考文献:

[1][英]贡布里希.艺术故事[M].范景中译.上海:三联书店出版, 1999

[2][德]阿恩海姆.色彩论[M].常又明译.云南:云南人民美术出版社,

[3][德]黑格尔.美学.朱光潜译[M].北京:北京商务出版社, 1980[4][美]雷华德.印象派绘画史[M].广西:广西大学出版社, 2002.9.

参考文献

[1]黄格胜著.黄格胜山水线描写生教程[M].广西:广西美术出版社, 2009. (09) .

[2]谢忠仁浅谈黄格胜山水画构图布局的当代性创新[J].美术界.2012, (06) .

[3]黄少伟.高校美术专业《线描造型》课程教学初探[J].美术向导, 2005, (04) .

线描写生琐谈 第6篇

孔夫子说:“绘事素后。”意思是先有白底子后面才能做画,以此比喻各种事情都有个先后,不能把关系搞反了。在中国绘画领域里,如果将这句话再做一点儿引申与发挥,我们似乎还可以说:先有线描,然后才有彩绘。因为线是一幅画的基本造型元素,它决定着画中的一切事物及其相互间的关系。窃想谢赫谈“六法”,之所以先谈“应物象形”然后再谈“随类赋彩”,大概就是这个缘故。

不过,线描不仅可以是“赋彩”之前的一张画稿,它本身也可以被视为一张完整的画。历史上,重于形质而轻于颜色的画家大有人在。吴道子曾在线描的基础上轻施微染,以成“略施丹粉而已”的淡彩风格,即所谓的“吴装”;而李公麟则更是将画中色彩全部省去,只剩下洁净素雅的“白描”。在我看来,这种洁净素雅的白描,不仅更能尽显自然界的物性之理,有时也更能表达我们在特定环境下的特定感受,更加切合于我们在特定条件下的特定心境。尤其是在充满各种视觉暴力与刺激的当代艺术环境下,它更能抚慰我们与日俱增的审美疲劳,使我们的内心获得几分平静与安宁。闲暇之日,坐在家中的阳台上或走在乡野的林荫里,看看花草,望望风景,清清静静地画几笔线描,会令你感到仿佛在与一位沉默的素心之人促膝闲谈,过程当中,总能让你体验到一种本来漫无目标、时尔默然神会的融洽与自在!

二、眼睛是心灵的老师

不论是面对一花一草,还是面对一山一水,与自然这位沉默的朋友交谈,不仅需要我们的平静与耐心,还需要我们拥有一双不带任何功利目标的眼睛。眼睛是通向心灵的窗口,只有首先用纯眼去看,才能做到用心去感。而写生,就是要通过我们的一双纯眼,留下我们对自然的所见和所感。

毋庸讳言,当今的美术界,某种意义上已经进入了一个“制作”的时代。许多画家为了表达心中的某种意识,往往不再重视得之于现实生活当中的直接视觉经验,而更加倾向于直接套用以往艺术家们的间接经验也就是说,靠的是从已往美术传统中找到各种现成的图式,然后对那些已有的图式再做一些这样或那样的改移。这样,画家即便足不出户,也能在自己的方寸天地之间制作出各种各样可心的作品;如此,写生被视为学生阶段的习作训练,在艺术创作中不仅变得无足轻重了,甚至还被看做彰显“自我”的羁绊和障碍。

诚然,一幅好的作品常常缺少不了一些“制作”的环节,可是当你回避了写生,只是一味地制作来制作去,积习一久,最终总不免会发现自己的脸上尽是黏贴着他人的须眉,哪里还见得到“自我”。记得法国艺术家罗丹曾说过一段发人深省的话:“所谓大艺术家,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家,永远戴着别人的眼镜。”的确,如果你不曾亲眼看到,或者是视而不见,你心中便不可能自然生出,更何况感应和存蓄;所谓对美的“发现”,关键在于眼睛。

我们在实际写生过程中发现,有人常常因为眼前的事物平淡不奇,觉得没有什么东西可画,进而埋怨所选的地方不好。事实证明,他们在外出时往往还带着自己熟悉或偏爱的某种画法乃至某些已有的图式,殊不知任何已有的图式,都曾经过艺术匠师们于寻常之中的慧眼发现与再创造,它们既不等同于现实生活中的存在,也不可能为其他人的经验所重复。而我们唯一的可能,就是耐心地在身边的事物中,用自己的眼睛去寻找、发现属于自己的新的图式和新的语言。让心灵听从于自己的眼睛。就像明代画家王履所说的那样:“吾师心,心师目,目师华山。”

三、我的线描写生尝试

虽说写生的道理各绘画门类相通,可是具体到写生的方式与目标,则显然各有各的不同。所谓“线描写生”,就别有独立的意趣。

记得读大学时,我曾一度迷恋过祝大年先生的西双版纳线描写生,羡慕他那富于民族情趣又兼有现代气息的笔意。可是那时我学的是工艺,不曾有过那种专门的训练和学习;读研究生时我在专注于漆艺,更是不敢心有旁骛。就这样,直到从事教学工作多年,我都不曾有过真正意义上的线描写生尝试。可是就在近年,因为兼职广东画院的机缘,我才开始真正走出了户外,而且拿起了毛笔。想不到的是,我竟然一下子喜欢上这种方式。

有一次,我们去广东河源龙川县写生,村舍当中斑驳的老屋、成捆的细柴禾、错落有致的电线杆和纵横交错的电线,还有小鸡、小狗、花草树木等,令我十分着迷。因为那些复杂的细节,很适合用线描的方式来表现。我在作画时,忘掉了景物纷繁的色彩和明暗关系,只听任画笔随着眼睛,写向景物纵横交错的结构、疏密有致的线条与若隐若现的肌理。就这样,眼前渐渐地呈现出一幢幢村舍、一道道农田的素净意象临到最后的一天,我本想再画一次自己喜爱的村舍,可是那天我们却被安排去了当地有名的枫树坝水电站。记得那天到达后,我顿时傻了眼:眼前的水坝虽然壮观,可是大坝下面的水库,除了岸边有个十分简易的铁皮屋,周围则是一片空旷,完全没有我希望看到的任何细节。同行的朋友有的画油画,有的画水墨,纷纷找了地方画将起来。可我画的是线描,没有可供处理的细节怎么画呢?直到临近中午时分,我还带着一脸的沮丧徘徊在附近的山路上。可是走着走着,从山边的小草丛中再向水电站望去,我感到似乎发现了什么。我尝试坐了下来,隐身在山边的草丛中。这时,身边的各式各样的植物仿佛忽然间“长高”了,于是我捕捉了这一瞬间的视觉感受,并在画面构图中有意强化了这种感觉,把眼皮底下的草放大成画面的主体,相反把水电站当作了配角。当我醉心于毛笔的线条在宣纸上游走的感觉时,我那沮丧、烦躁的心情,很快便平静了下来。我仍然是用自己熟悉的线条符号组织画面,可画面的构成形式却因为采用了新的视角而呈现出了新意。这却是我此前根本未曾想到的。

这次经验令我认识到,大自然本无意捉弄于人,就看你如何去看。在外写生时,一个景物和另一个景物,往往不能从一个焦点上同时获得,这就须要从不同的视点上,对不同景物做出灵活的裁剪与调整。此正古代画家所谓“山形面面看,山形步步移”也!这样的写生方法,岂不已然带上了创作的意味?

四、纯眼看物,见物见心

其实,写生与创作是互相渗透的,好的写生作品本身就是一幅创作。有人总介怀于“眼中之物非心中之物”,其实常常是因为自己的心总是不能与眼相连。而自然当中,一花一世界,一叶一春秋,真可谓无物不有、无情不含。艺术家所谓的“我”,又岂能不在其中?关键的是,我们能否不戴他人的眼镜,不带任何先入为主的观念,一任自然外物来借由我们那善于从他人的“司空见惯”中发现美的眼睛,来呼唤我们心中的音声和共鸣。

在我看来,线描写生的魅力,恰好在于它颇有助于养成我们对自然的驯服、沉静与耐心,甚至更有助于我们以纯眼视物,进而渐渐达致艺术上的“见物见心”。因为线描是一种只有黑与白、粗与细、长与短、疏与密的艺术,每画一笔,都需要我们凝神敛气,来不得半点心浮气躁;每画一笔,都要考虑这条线的自身表情以及整个画面的整体神韵。仅就技术层面而言,它是中国画的“六法”当中“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”与“经营位置”等项几乎样样该备,只是无须“随类赋彩”。可是正因为要免去色彩,你在写生过程中才要给自己提出格外高的要求,要有所见又有所不见,要有所取还要有所弃。要能达到“意足不求颜色似”的摄神取义境界,你还必须不断训练自己的心与眼,从那素朴、单调的黑与白当中,反反复复提炼和推敲你的画意。

硬笔线描人物头像写生 第7篇

线是绘画造型的基本元素, 几何学上指一个点任意移动所构成的图形。它也形象的揭示了用线来描绘图形的轨迹, 它可以是自由奔放的曲线, 平静安定的水平线, 崇高挺拔的垂直线, 还有富于变化、运动特点的斜线等不同的轨迹的线形。所谓线描是用单色线条对物体进行勾画的一种绘画方式。线描分硬笔和软笔两类。常用的硬笔有:铅笔、炭笔、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。软笔主要是毛笔。

线条具有丰富的表现力, 由于线条的运动方向, 排列的方式, 描绘的速度以及用力的轻重不同, 使线产生许多变化, 如曲直、长短、粗细、软硬、强弱、疏密等, 根据作者个人的感风格、爱好, 采取不同的线去表现。古今中外许多绘画的大师为我们创作了线描的经典作品。

我国线描有悠久的历史和丰富的传统技法。各朝代都出现过有成就的画家, 他们为我国文化宝库留下了不同风格的作品。在技法上总结了具有丰富表现力的“十八描”, 达到了极高的艺术境界。“曹衣出水, 吴带当风”是对中国古代绘画线条运用的最好诠释。

人物头像写生是美术基础素描教学中最基本的训练课程之一, 由于绘画的一个主要任务是描写真人, 对人物形象的把握, 对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度, 直接影响到以后的学习和创作。

硬笔人物头像写生针对的是学前专业的大专生, 根据学生从事幼教的专业特点, 结合儿童画线描的属性, 进行教学。我觉得应该要有如下几个阶段和重要环节

一、了解头像的基本比例:三庭和五眼的位置:

(一) 脸部的长度 (三庭) , 从额头发际线倒下颚为脸的长度, 将其分为三等分 : 由发际线到眉毛, 眉毛到鼻尖, 鼻尖到下颚为三庭。

(二) 脸的宽度 ( 五眼 ) , 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度, 就是以一个眼睛的长度为标准, 从发际线到眼尾 (外眼角 ) 为一眼, 从外眼角到内眼角为二眼, 两个内眼角的距离为三眼, 从内眼角到外眼角, 又一个眼睛的长度为四眼, 从外眼角再到发际线称为五眼。

二、观察人物不同的脸型特征:形象的共性结构比例关系, 在写生中只是一种基本制约, 现实生活中的人物形象, 比例关系与结构特点上的细微差异, 是千变万化的。古人为便于观察记忆, 将形象特征概括为“相之大概, 不外八格”。所谓“八格”。即以象形文字将人物形象分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八字。以上诸种形象, 可供在观察写生对象时参考, 以便于把握和夸张人物的形象特征。

三、头发的刻画:要将头发分组来表现概括的来描绘

线描类头发, 从后脑勺的位置是比较紧的顶部头发间距较大, 到前额部分变紧变密, 这样能很好的体现体积关系 (头是圆的) , 也能很好的体现了疏密关系。

头发大关系画好小部分的碎头发也要注意, 头发的方向, 长短, 造型, 也是很关键的, 细节把握好, 画面更精彩。

头发是线描装饰的重点, 注意细节处理, 如头发的层次感及线条的穿插关系。

四、线的运用和把握:在练习过程中, 要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力, 根据需要画出不同感受的线, 如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等。在表现体面转折时, 要明确肯定, 其他部分要减弱;在线的排列上, 线要疏密有致, 做到疏能走马, 密不容针, 要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。此外线的行笔, 除了飘逸之外还要凝重, 运笔行气要慢, 慢中求韵, 力透纸背, 入木三分。

五、写意为主, 要求神似, 下笔肯定, 将错就错。在认真观察写生对象的基本特征后, 抓住大的神态特征, 大胆落笔, 不计较形的绝对准确, 敢于取舍, 主观感受画出来。随着写生数量的增加, 逐步提高造型的准确性。

线描是一种全世界通用的视觉艺术语言, 它没有时间和空间之分, 在全世界各个人类文明中心区, 历史上都曾陆续形成了许许多多富有民族、地域特色的传统线描艺术样式和现代优秀的作品, 愿硬笔线描课程能够为学生在美术教学中提供有益的价值。

摘要：线描是一种全世界通用的视觉艺术语言, 它没有时间和空间之分, 在全世界各个人类文明中心区, 历史上都曾陆续形成了许许多多富有民族、地域特色的传统线描艺术样式。硬笔线描的绘画工具比较简单, 它们可以随时随地进行绘画, 既可以对物象进行细致入微地刻画, 也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型基础训练, 亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。小到儿童大到成人不分年龄的限制, 是美术教学中最基本的造型手段。培养学生对人物的细心的观察力和表现力。

关键词：硬笔线描,人像写生

参考文献

[1]线描.百度百科[DB/OL].