现代服装时尚美学论文

现代服装时尚美学论文（精选4篇）

现代服装时尚美学论文 第1篇

1 从服装起源发展历史看服饰美

伴随服装起源并发展至今,人们一直在追求服饰美。归纳起来,人们对服饰起源持四种观点,每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。

1.1 实用论。

这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体,保护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下,服装不断发展变化,当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化,在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此,服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。

实用性的满足不是单线条的发展,与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发,并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知,即使在远古时代,先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装,也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上,周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链,用漂亮的玉石制成耳坠,和简陋的服饰搭配,以表达原始人对美的朦胧追求。

12地位论。

这种观戾来自于服装图案中的图腾崇拜,图腾信仰有很高的权威性,作为图腾祖先的动物和植物,群体中的成员必须要尊敬,否则就会受到一定的处罚。服装作为地位的象征,始于阶级社会以后,尤其是“冠服制”的出现,对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同,穿衣也有不同的审美观念,特别是在阶级社会里,由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服,这种硬性规定,久而久之成为人们的一种穿衣习惯,也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着要适合自己的地位,除去服装的色彩和款式之外,必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一,要达到穿着的目的,就必须从地位的价值来考虑服装的审美。

1.3 羞耻论。

这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说,亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻,就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来,就有了一种安全感。这种认识演化到今天,出现一系列的矛盾,即服装的“遮”与“表”,“隐”与“显”。这正如里格尔所说的,如何使“理念精神找到最恰当的表现形式,二者最好的结合就是美”,正是“遮”与“露”这一对基本矛盾,促使服装设计师们绞尽脑汁,去寻找最佳的既实用,又遮羞,又美丽的审美切入点,达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说,这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。

1.4 装扮论。

随着羞耻论的出现,人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理,尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊,几分情趣和追求,表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要求。

2 服饰美的美学特征及审美要求

在通过理论学习和参加教学实践活动,我对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下:

2.1 服饰美的美学特征。

服饰美是个综合性的整体概念,他应该由许多要素综合在一起,形成一种和谐与协调,构成一种统一的服饰美。

2.1.1 得体。

首先穿在身上的衣服得体,让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣,使主体自我感觉良好,观众赏心悦目。服装是否得体因人而异,“鞋子合不合适,只有脚知道”。在设计选择服装时,必须符合人的体形,扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象,例如颜色深浅,格子布,条纹布,造型的巧妙配搭,都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈查斯顿所指出的:“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗,视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。”

2.1.2 合时。

服装要有强烈的时令感,时代感。

2.1.3 适俗。

服饰的现代化,时代感,应体现民族的传统和风格及延伸。服装具有浓郁的地方色彩,民族风格,但随着信息时代交流日益加快,相互渗透,相互模仿已成为普遍现象。

2.1.4 应境。

服饰要与人的自身特点相匹配,也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣,显然会造成不好的影响。例如,穿泳装不能上大街,着休闲服不宜登大雅之堂。

2.2 服饰美的审美要求。

常言说:“萝卜青菜各有所爱。”对服饰美的审美观点也有很大的差异,只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。

2.2.1 服饰的整体美。

服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感,是服装的物质内容和精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态,构成着装状态的因素非常多,除了服饰本身的色彩、款式、质料之外,还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等,如果能将这些因素调整到最佳点,服装的整体无疑会表现出很强的美感。

2.2.2 服饰的内在美。

服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美,这种服装美感比较含蓄、隽永,在外观上难以定性,定量地表达,是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的,也是通过人的气质,内心活动和个性表现出来的。

2.2.3 服饰的外表美。

服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源,通过眼睛和肌肤获取服装信息,听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看,服装的外表美是服装设计最主要的目的,也是服装的其他美感的综合表现之一。

2.2.4 服饰的造型美。

造型有美丑之分,雅俗之别,在造型过程中,要考虑形式美的基本法则,把对比、同一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排,创造出新意,配合服装机能创造出服饰的造型美。

2.2.5 服饰的色彩美。

服饰在视觉中占据着重要地位,也是一件服装成功与否的关键因素之一,服装的自身所具有的色彩美感,与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面,给人以视觉上的充分愉悦,产生“立竿见影”的审美效果。

2.2.6 服饰的材料美。

“巧妇难为无米之炊”,服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性是设计师们考虑的重点,新奇妥贴的面料制成服装,往往给人一种时髦感和舒适感,所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。

2.2.7 服饰的工艺美。

某件服装的款式和面料比较普通,但其工艺却美妙绝伦,令人爱不释手,这就是工艺美特有的魅力,在选准了服装材料之后,服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现,特别是有些艺术性晚装,精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已,赞不绝口。

2.2.8 服饰的时尚美。

时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。由此产生流行型,也即是出现在某一时期的服装定型,它能代表某一时代的倾向。时尚美,就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创造时尚美,首先要标新立异。新奇产生兴趣,兴趣产生模仿,模仿形成规律色流行。流行可由著名人物领衔,推波助澜的流行开来。

既然流行需要新奇,它就有时间性,花样崭新,层出不穷,周期大有缩短趋势。设计者必须审时度势,按时间按季节去赢得人们的青睐。每个人是否追求时尚美,纯属个人取舍,有的人特别热衷“引领服装新潮流”,有的人则无兴趣。但在眼花缭乱的审美浪潮中,关注一下时尚美,对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益,设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。

2.2.9 服饰的观赏美。

主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时装有一部分具实用性,可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸,激发人们对服装设计的关注,艺术想象和欣赏,充分体现服装的艺术价值和魅力。同时,时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。

人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容,关注的人群越来越多,追求的层次越来越高,哪里有生活,哪里就需要服饰美。人类需要美,生活需要美。我们服装设计专业的大学生,畅游在美的世界里,按照“美的规律”创造服饰美,是时代赋予我们神圣而美丽的使命,我们感到骄傲和自豪。

摘要：阐述了服饰美学的形成和发展，并对服饰的美学特征及审美要求作以分析论述。

商务的轻时尚美学 第2篇

简约外观，低调时尚

富士通LifeBook SH761秉承富士通LlfeBook系列一向简约的外观，低调却不失大气和时尚。外壳采用全镁金属，从而使得机身更加轻薄坚固，耐磨抗压，配上小巧精致的体积，倍显尊贵与奢华。稍有遗憾的是，A面采用的是钢琴漆刷面，比较易沾染指纹。但整机仅重1.58kg，拥有纯正的日本原装品质，轻如羽翼，浑然天成。B面13.3英寸的LED显示屏上方内置一颗200万像素的摄像头，方便用户在使用QQ、MSN等通讯工具时，可以即时视频通话。在c面的上方也设有一排多功能实体按键，方便切换音量和调整屏幕光线。在键盘的左、右上方则是音频的扬声器，这种设计有助于手在键盘上操作的时候，不会让手遮盖到扬声器的喇叭口，非常人性化。

完美的商务安防系统

在键盘的下方，是鼠标的触控滑键界面，在它的右侧，则是指纹识别区域。LlfeBook SH761强化了先进“Blometrlc”生物识别技术，让指纹识别技术变得更加精确。LED RF蓝光状态显示灯让用户可从颜色转变了解到登陆的情况，使用户可以更清晰地看到自己登陆的过程。此外，用户还可以抛弃以往用密码登陆的方式，设置采用全新的指纹识别技术登陆其他任何帐户，例如邮箱和博客等。它还配备3D硬盘震动感应器，即使在震动和撞击的情况下，也能有效保护硬盘数据。更配备双重硬盘锁、BIOS锁、防盗锁插槽与TPM等功能，为笔记本的数据安全提供了更安全可靠的保障。

高效的移动美学

LifeBook SH761笔记本电脑搭载新一代英特尔酷睿17-2620M处理器，8GB内存和640GB海量硬盘、搭配1GB高清独立显卡，预装正版Windows 7Professlonal中文版操作系统，可谓是性能非常强劲。

如此性能强劲的配置，大家一定觉得这款笔记本对能源的消耗非常大。其实富士通早有了解决办法，它最新独有的“O-Watt”变压器，可以让笔记本在关机状态下也能自如充电，并且能将变压器功耗大大降低，不但更加环保，也降低了长时间充电可能产生使用过热的情况。此外，富士通独有的ECO省电模式功能，大大提升了电池的续航力，即使出差在外或是户外的移动办公，都无需担心电池是否够支撑使用，有效提高了移动商务的工作效率。

随身的娱乐视听平台

舞台服装设计的美学艺术 第3篇

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感, 通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围, 以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述, 以期理论指导实践, 进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

二、舞台服装设计的美学艺术

1. 舞台服装款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞台上的人物, 一般比较注重外部形象, 适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信, 还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求, 结构和款式是较为关键的因素, 一般舞台服装设计可采用以下对比方式:收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等;服装结构设计采用长短、松紧不同等方式;服装设计的风格可采用如下表现手法:现代和古代、写意和写实等表现手法, 使角色特点得到充分展示。

部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计, 实现与时尚接轨, 其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期, 应认识到导演在塑造人物时的思想, 如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中, 所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果, 设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2. 舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号, 舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演, 设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计, 可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣, 可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外, 还应和人物性格所处环境匹配, 而且还应兼顾美观和舞台功能的需要, 舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景, 服饰是细节, 舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现, 服装作为一种流动式色彩板块, 能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法, 颜色搭配应根据不同的主题变化来决定, 如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会, 两种主题采用的基调和风格是完全不同的, 舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3. 舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究, 一般选择吸收光源能力较强的面料, 一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择, 也可以把材料进行二度的制作, 以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求, 面料选材具有相当高的要求, 材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素, 它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展, 舞台负责的材料也有了更多的选择, 例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4. 审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪, 精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现, 舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外, 角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的, 这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计, 舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面, 舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上, 对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演, 舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法, 设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的, 需贴近人体的不同部位进行裁剪, 并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的, 舞台服装应打破这种束缚, 为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装, 应注重裁剪手法, 缝制工艺以及结构设计等方面, 以求不断创新, 推动舞台服装艺术的快速发展。

三、结语

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术, 它是一个交叉性和综合性都较强的学科, 从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景, 舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用, 这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的, 能进一步展现舞台服装的艺术美感。

摘要：舞台服装设计和普通服装设计存在较大的区别, 主要表现在实用性和展示性上。舞台演出的特性决定了其服装设计的要求, 因而舞台服装设计对色彩、款式、面料工艺等方面的要求都比较高。本文从美学角度出发, 深入探讨舞台服装设计中的美学艺术。

关键词：舞台,服装设计,美学艺术

参考文献

[1]严卿月.舞台服装设计的美学艺术探讨[J].大众文艺, 2012 (19) .

[2]周朝晖.现代舞台服装设计的艺术美形式探究[J].艺海, 2011 (11) .

美学与服装设计的关系 第4篇

如今美学充实着人们生活的每一个地方, 可以说是无处不在。有语言的艺术美、行为的艺术美、环境的艺术美, 服装的美更是人们生活中必不可少部分。服装设计和服装的流行更围绕着人们对美的认识和审美观的变化而变化。

一、服装发展过程

服装是附着于人体表面的所有服饰。起到保暖和美观的作用, 即服装具有实用性和审美性。

服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”, 用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的, 包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段, 人类开始有简单的纺织生产, 采集野生的纺织纤维, 搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展, 人工培育的纺织原料渐渐增多, 服装用料品种也日益增加。这是最初的服装, 从最简单的御寒保暖的生理需要到遮羞蔽体的心里需要。也就是从那一刻起, 随着人们心里需要的产生, 审美的心态也就悄然而生了, 就让服装与美成为了一体。随着时代的发展社会的进步, 服装经历了漫长的蜕变, 现代的服装成为的时代发展的标志性产物, 它是科学技术与艺术审美的紧密结合体。

二、美学的研究对象

美学是以人类审美为自身特殊领域, 以审美活动为具体研究对象, 通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界, 来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的科学。美学是哲学的一个分支。美学的研究对象是审美经验审美心理, 也就是人们对艺术的感悟, 人们怎么看待美, 怎么运用美的一门学科。

审美心理的产生, 是人们认识美的一个过程, 人们的审美心理是美学研究的主要对象。审美作为人的一种心理活动, 是主体对客体的一种反映。审美意思的产生是个复杂的过程。比如一幅画放在人美的面前, 人们都能看得到, 但是要问这幅画美不美, 大家就会各抒己见。在欣赏画的过程中通过画面对人视觉的刺激, 在大脑中产生一种情绪, 情绪的不同就出现了不同的观点。这个过程分为几个阶段:

审美心理的开始阶段:这一阶段是指主体初步接触审美客体并引起审美主意的审美期望阶段。也可称为审美的准备阶段。首先要有审美意识, 因不是所有的客体都会让人产生审美过程的。要有了审美注意产生审美意识, 审美的过程才可能出现和发展。

审美心理的实现阶段:由于高度集中和持久的审美注意及审美期望的推动, 审美意识的产生, 使审美主体进入了审美心理的实现阶段, 有了审美直觉产生了审美的认知心理, 审美的心理动力得到了迅速发展。

审美心理的运用阶段:经过审美心理的实现阶段所引发的审美情感与所获得的审美理解与审美经验, 在审美主体的脑海中有了一定的记忆, 这种记忆日积月累, 就将对审美主体也就是人的审美观念产生重要的作用。由于没个审美主体所受的审美刺激都各不相同, 所以每个审美主体也就形成了不同的审美观。

在这样一个复杂的过程作用下就产生了每个人的审美观都各不相同。由于人们的生活有不同也有相同之处, 所以在不同的审美观下有产生了审美的规律, 也就有了美的法则。这些美的法则使服装设计师在服装设计中找到了服装流行和变化的规律。

三、美学在服装设计中的应用

服装设计作为一种社会文化形态, 承载了人类历史实践进程中所创造的物质文明和精神文明, 具有不可避免的审美传承性, 是人类情感、理想、意念等综合心理活动的产物, 是人类生活中审美理念的重要体现。服装设计的意境就是设计师借助于服装的构成形象, 以最简洁、最恰当、最精炼的形态语言, 体现设计师的思想感情与生活相融合而产生的艺术境界, 从而唤起观赏者无穷的联想和情感的共鸣, 使之深入其境, 领悟其情, 充分展示人类的美。

服装设计专业的必修课之一就是美学。服装是的服务对象就是人, 一个是满足人们的生理需要遮羞蔽体, 另一个就是满足人们的心理需要视觉美。如今生产力高速发展, 物质生活也丰富起来, 服装蔽体和保暖作用不在突出。而它对人们审美的视觉满足和心理满足显得尤为重要, 服装美的作用是服装设计界的主导。服装的美主要来源于两个方面, 一个是穿着者自己在视觉上得到满足, 在心理产生愉悦感。再一个就是穿着者身边的人也就是观赏者的视觉要求。一个系列的服装只有在满足这两方面的要求才能在一定的时期内, 在定的范围内流行起来。

服装设计中美学无处不在, 服装设计首先要遵守形式美。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:和谐、对比与统一、对称、比例、节奏与韵律、联想与意境。

和谐的广义解释是:判断两种以上的要素, 或部分与部分的相互关系时, 各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐, 几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块, 一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性, 但当差异性表现为强烈和显著时, 和谐的格局就向对比的格局转化。

对比又称对照, 把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起, 虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比, 它能使主题更加鲜明, 视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的不同, 形状位置的变化不同等多方面的对立因素来达到的。对比法则广泛应用在现代服装设计当中, 具有很大的实用效果。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感, 符合人们的视觉习惯。对称有轴对称、点对称, 点对称又有“求心对称”, “发射对称”、“旋转对称”、“逆对称”、“同心圆对称”等等。在服装设计中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉, 有的时候, 在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能增加构图版面的生动性和美感, 避免了单调和呆板。

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。而黄金比例正式服装设计比例的灵魂之处。恰当的比例则有一种谐调的美感, 成为形式美法则的重要内容。

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。韵律原指音乐 (诗歌) 的声韵和节奏。服装设计中韵律与节奏的美感贯穿始终, 是由内而外, 至上而下的, 是让原本不动的服装动了起来。

服装通过款式, 颜色, 面料的质地等因素刺激视觉而产生联想, 达到某种设计的意境。联想是思维的延伸, 它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如色彩的联想, 红色使人感到温暖、热情、喜庆等;绿色则使人产生平静感、生机感、等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境, 由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在服装设计构图中。随着人们对美的了解和认识美学法则驾驭服装设计的全过程。

综上所述, 服装与美学的关系是相辅相成的, 人们的审美意识增强, 人们的穿着打扮也就跟着变化起来。同样, 一种新的服装流行也能带动一个时期人们审美观念的变化。比如在九十年代就一度流行过尖鞋, 当刚刚有人穿它时候, 有的人认为美就照样去效仿, 而有一部分人则不接受, 还有一部分人很盲目, 以一种观看的心态来看它。随着时间的推移, 它击败所有人的审美观, 大街小巷到处都可以见到穿尖皮鞋的人, 当时的女同胞们几乎每人都有一双这样的皮鞋。时间证明了它的美, 到了现在那尖鞋都成了往事, 人们的审美又进入到另一个阶段, 普通的鞋头又回到了我们的脚上。其实这就是一个服装与审美之间相互作用的过程, 人们的审美决定了服装设计时美的标准, 服装的款式变化也带动了人们审美意识的变化, 两者之间是互相影响, 互相制约, 相辅相成不可分割的关系。

参考文献

[1]黄现璠.古书解读初探[M].广西师范大学出版社, 2004.

[2]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社, 2001.

[3]孟庆英.试探审美心理活动过程[J].美与时代, 2008 (05) .