文化服装学院范文

文化服装学院范文（精选6篇）

文化服装学院 第1篇

究竟大学生应该如何创业, 如何利用在校园与社会的衔接点上的各种辅助政策和便利条件呢?从我校历年成功案例所总结出的这个“学生创业法则”, 不仅回答了上述问题, 而且就学生创业的优势和特征, 以及特色创业规律均作了总结。

★★技术过硬, 善于取舍刘长庚与北京丰彩数码印花纺织产品有限公司

刘长庚, 1992年毕业于北服染整专业。学生期间一直十分努力地学习染整等专业的知识和技术。丰富的实习经验, 外加在学校积累的扎实技艺, 让他有了自主创业的想法, 最终刘长庚在2004年毅然决然地放弃了工作, 并用自己多年来攒下的全部积蓄加上从朋友那里借来的部分资金购买了数码印花设备, 开办了北京丰彩数码印花纺织产品有限公司。

也许放弃稳定的工作去创业的想法, 对于还是毕业生来说有些冲动, 但是正因为刘长庚的冷静分析和敏锐的洞察力, 使得他在自己在创业道路上, 朝着目标走的越发积极、明确。刚开始企业的规模并不是很大, 但随着技术不断提高和业务等增多, 目前企业人数也在不断增加。

总结:创业者从入学开始就一直学习染整知识和相关的专业技能, 多年来不仅积累了丰富的专业知识, 也通过各种专业实习积累了很多实战经验。而在机会到来时, 刘长庚凭借丰富的经验果断放弃了平稳却发展小的工作, 而选择了适合自己专业且有长久发展的工作机会。

★★态度认真, 巧思善教文雅琴与七巧板儿童创意工作室

文雅琴, 2006年毕业于北服环境艺术设计专业。大学期间她经常从事手绘墙面、为杂志社画插画等工作。利用自己在学校打工积攒下来的积蓄和从同学那借来的钱创办了七巧板儿童创意工作室。

七巧板儿童创意工作室在教学方面独具特色, 各种艺术手段综合运用, 通过“引导观察动手指导点评”的过程, 激发孩子们的学习兴趣。老师经常为成绩突出的孩子举办个人小画展, 并将孩子们的优秀作品向幼儿杂志投稿, 在工作室的网站和博客上也经常会更新孩子们的优秀作品, 给了孩子们极大的鼓舞。工作室的风格受到家长和孩子们的欢迎。

总结:一个环艺设计专业出身且十分喜欢教小孩子的创业女生, 最终把她未来的方向确定在了她喜欢的工作上, 从而发挥了她的特长和能力。虽然是教导小孩子, 但她从未掉以轻心过, 每天认真备课, 课下还自主学习如何成为一名更合格的老师, 磨练自己的能力, 最终形成了自己独特的教学方法。凭借这一方法, 文雅琴激发了孩子们学习的兴趣, 受到家长们的好评。

★★自产自销, 情节融合王金丽与自做自售创意工作室

王金丽, 2010年毕业于北服皮革艺术设计专业。在大三时决定依托自己的专业进行创业, 自己设计产品, 在南锣鼓巷开了自己的店铺自做自售工作室。

自做自售店铺以新时代的革命情节为主题不断地推出产品, 种类繁多, 随着设计师的设计理念及所找的设计所需的载体而变化。最初的产品风格以简朴、自然为主, 产品主要为手提包与靠枕, 之后的产品主要为渗透革命情节与怀旧情节, 印有革命语言并且样式与之相配的红军背包。

总结:因为是皮革艺术设计专业的学生, 王金丽本人不仅对于皮革等材料有深刻的了解, 而且谙熟设计和运用, 凭借二者的巧妙结合, 加之融入很多文化情节, 从而创造出了优秀的创业作品。

★★特色资源, 人脉丰富李光栋与北京天启世纪文化传播有限公司

李光栋, 2004年毕业于北服市场营销专业。他在学生时代就是一个十分活跃的学生, 不仅学习很好, 而且对于学校的各种活动更是积极地参加, 因此在学生中有很好的口碑和人脉, 而且在老师心中也是个十分有担当和有能力的学生。后来, 李光栋便靠着在大学期间收获的各种能力投入到创业的探索中。凭借学校良好的师资优势、名校声誉, 李光栋积极联系学校的老师, 丰富自己的资源, 邀请学校名师加入自己的公司, 用最少的成本创造了良好的声誉。

北京天启世纪文化传播有限公司是一家从事专业美术咨询、培训、艺术人才出国留学服务、文化传播交流、图文设计制作等全方位业务的文化传播公司。主要针对高考美术学员, 社会美术业余爱好者, 意愿出国留学者等, 从咨询、培训、搭建交流, 到为其提供社会实践及就业平台, 建立了全面的服务体系。

总结:李光栋的公司市场定位于美术高考学生, 且拥有名师的资源、合理的选址及过硬的环境设备, 从而吸引了数量众多的艺术高考生生源。他凭借自己一直以来跟母校和同学、同事等良好的联络和沟通而形成了丰富的信息网, 正是因为他合理运用学校资源和人脉资源, 最终实现了丰富的创业硕果。

★★瞄准市场, 坚定品质何荣与北方锐特科技 (北京) 有限责任公司

何荣, 2003年毕业于北服自动化专业。毕业后他做了6年软件工程师, 已是技术经理, 但在朋友的动员下, 他放弃了去美国工作的机会, 走上了创业路。他喜欢技术产品, 不喜欢销售工作, 但却偏偏走上了做国际销售这条路。他说:创业一定趁早, 否则放弃的太多, 而且很多东西已经放不下了。

北方锐特科技 (北京) 有限责任公司, 注册在中关村科技园区海淀园, 是一个销售LED灯的企业, 专注于向海外客户商销售灯具。经过认真的分析和比较, 何荣意识到因为销量主要在海外, 为了加速成长, 需要把公司加入阿里巴巴。于是, 他们迅速掌握了阿里巴巴的后台操作以及相应的业务规则, 在很短的时间内, 就取得了不错的成绩。但即使订货增多, 面对产品, 尤其是产品质量, 公司依旧十分严谨认真地对待, 保质保量, 绝不放水。

总结:何荣通过对市场的研究, 找准了市场定位, 并汲取各种促销手段, 不断发展壮大, 同时保证自身的产品质量和售后服务到位, 受到了外国客户的信赖, 也让公司成长得更快。

★★稳中求进, 边思边做刘宴宾与老佛爷时尚设计工作室

刘宴宾, 2010年毕业于北服视觉传达专业。他是一位理性、有想法的人, 做事有板有眼, 从小就对艺术设计非常感兴趣, 对艺术设计有独特见解, 并且很享受设计的过程。上大学后, 他一直努力学习本专业的课程, 为他以后创业打下了良好的专业基础。大学期间, 他不断做设计方面的兼职, 这样既可以获得一定报酬, 又丰富了经验。他认为专业素质非常重要, 于是决定读研。研究生期间, 他跟着导师做一些设计方面的项目, 取得很大的进步。2010年, 刘宴宾和本校学生甘凌 (国际经济与贸易专业) 创办了老佛爷时尚设计工作室。刘宴宾是在读研究生后才开始真正创业, 思想已比较成熟, 创业期间基本没有遇到什么困难, 用他的话来说, 创业其实没有那么难, 只要有一台笔记本就行了。

总结:刘宴宾本人在研究生期间, 就一直踏实地跟着导师做了许多设计项目, 从而积累了较多的客户群。而其本身对待客户的认真负责, 力求设计出客户满意的作品的态度让他受到客户的信任。另外, 他认为世界是发展的, 每个人都要不断学习, 不但要去学习自己领域的东西, 还要去学习其他领域的东西, 与有经验的同行交流, 不断提高自己的专业素养。这些思想也成为了他创业路上的指导方针。

★★紧密无间, 优势互补刘鹏、武静与美美工作室

刘鹏、武静, 2012年毕业于北服油画专业和环境艺术设计专业。两个人不仅是高中同学, 而且一同考上了北京服装学院, 感情非常深厚, 她们都一直有着想一起工作的想法。大一时, 二人便开始积极地在校外兼职和实习, 她们发过传单, 教过小学生绘画, 也从事过问卷调查等工作, 后来她们接触了手绘墙这个行业, 且了解到手绘所需要的本金很少, 由此二人确定共同自主创业。由于选择手绘墙这一项目, 所以创业资金对于刘鹏二人来说不是困难。二人在大三后期时, 已经完全可以用自己的努力来维持各自学校的生活, 没有再向家里要过钱。她们的第一桶金是通过朋友介绍手绘壁画赚得的200元钱, 之后她们通过在网上做宣传, 以及顾客之间的口口相传, 工作任务越来越多, 事业越来越顺利。虽然在创业的路上困难重重, 但二人坚信只要目标明确, 没有克服不了的困难。现在她们在北京拥有一个属于自己的团队, 队员多数是同学或者是在创业路上遇见的朋友, 她们不懈地努力着, 利用相互的优势互补和互相激励, 通过自己的努力在北京站住了脚。

总结:刘鹏和武静两个人是多年的朋友, 虽然个性不同, 爱好不同, 能力不同, 但这却完全不影响两人的亲密无间, 甚至一个眼神就能够读出彼此的想法, 合作的十分顺手。也许正是因为二人的优势完全不同, 从而更加让两个人利用彼此所长, 制作出相当优秀的作品。

文化服装学院 第2篇

2014年，服装学院在学校党委和行政的领导下、在学校有关职能部门的大力支持和各兄弟学院的帮助下，服装学院党政班子高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入学习贯彻党的十八大精神，团结带领全院师生，齐心协力，创新创业，学院各项工作取得了显著成绩，现总结如下：

一、党建与思政工作

1.学院领导班子坚持以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入学习贯彻落实党的十八届三中、四中全会精神，坚决贯彻党的基本路线和教育方针。加强五个方面能力的建设，努力提高科学判断形势的能力、努力提高驾驭高等教育发展规律的能力、努力提高应对复杂局面的能力、努力提高依法治院能力、努力提高总揽全局的能力。

2.学院坚持以学生党建为龙头，注重党建工作的载体建设、项目申报等，并与时俱进创新工作内容，使学生党建工作形式多样、载体丰富，成效显著，覆盖全体，开展“传递青春信念”深入学习贯彻党的十八届三中、四中全会精神系列活动、开展“青春党建”系列教育活动。本共发展学生党员121名，党员占学生总人数比例为13.82%。通过预备党员培训班、入党积极分子培训班等载体，积极开展理论学习和主题教育，学生覆盖率≥90%。积极推进党建工作创新，建立学生专业特色的党员培养与发展之路。在实践中建立 “一项目标、五条原则”的长效培养与发展机制。以培养与发展政治坚定、德才兼备、模范表率、勇担重任的学生党员为目标，坚持成长与组织建设相结合、理论培训与实践锻炼相结合、组织培养与自主教育相结合、阶段培训与长期培养相结合、教育引导与满足需求相结合的原则。加强学生党员廉政主题教育，举行了“敬廉崇简，反腐治奢”廉政海报设计比赛和优秀作品展。

3.有序扎实推进惩防体系建设。认真吸取几年来发生的党员领导干部违法违纪案件带来的深刻教训，注重治本，更加注重预防。以落实党风廉政建设责任制为龙头，建立并完善了责任体系和责任追究体系，切实加强党风廉政教育活动，扎实推进校园廉政文化建设，稳步推进廉政风险排查防范工作，大力开展作风建设。认真落实党风廉政建设责任制。出台了《2014年服装学院党风廉政建设责任制责任分解》的文件，坚持集体领导与个人负责相结合，谁主管、谁负责，一级抓一级，层层落实。领导班子每位成员对自己负责的工作全面履行党风廉政建设责任制，并把履行责任制情况作为述职述廉的主要内容。开好专题民主生活会，班子成员在专题民主生活会上，不仅对自己存在的突出问题作了深刻的自我批评，还主动认领班子存在的突出问题，互相之间也开展了坦诚、有针对性的、善意的批评，同时又保持着一种宽容宽松的良好气氛，既严肃紧张，又团结活泼，既揭短亮丑，又互相鼓励，大家畅所欲言，坦诚剖析自己，真正实现了民主的会议宗旨。注重在会前听取师生意见，每次开会，书记、院长都能和班子其他成员进行思想沟通和交流，从团结愿望出发，班子成员开展相互间的批评，知无不言、言无不尽。

二、教学工作

1.为了实施贯彻“十二五”期间进一步深化本科教育教学改革精神，我院在内涵发展、全面提高本科教育教学质量的主导思想指导下，以提升育人实效为目的，在完善人才培养体系、创新人才培养模式、提高人才培养质量的基础上，积极开展服装学院的本科教学专业建设、课程建设、实践教学及教学改革工作。

2.加强课堂教学质量管理工作。学院围绕教师发展制定相关制度和举措，活动形式多样，次数多，效果好。贯彻执行学校听课评课制度，强化督导及各系负责人课堂教学质量管理机制，制定督导及系负责人听课制，组织各系部根据专业教学特色进行课堂教育教学的方法内容的改革与探索研讨活动，在学院组织多次专题性讲座，不断加强推进教师的继续教育工作，加强教师的专业教学能力，组织青年教师进行课堂教学专题研讨会，实行导师制，形成以老带新、梯队构架、示范授课、跟进指导的新教师课堂教学培训新方式，在强化特色专业人才培养建设中不断创新改革思路和改革措施。

3.推进协同育人创新教学，开发教学实践基地，再次与“红袖”集团签订了高层次设计师人才培养项目计划，同时还与红袖、森马等企业进行了课程教学的创新，推动与行业的互动，不断加强服装设计、服装表演等教学的改革。举办了多个教学交流成果展，举办了红袖服装设计培养实践基地课程作品回报展，邀请了东华大学、清华大学、浙江大学及企业、行业的专家学者7人来学院讲座。

4.学院育人成果显著。有8人获校百篇优秀论文指导教师称号，“十二五”国家精品资源共享课《时装工业导论》《成衣工艺学》通过教育部专家审核，《时装工业导论》《成衣工艺学》等共7本教材入选“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。服装设计与工程专业获浙江省“十二五”普通本科高校新兴特色专业建设立项。获浙江省级教学成果二等奖1个等。学生获“汉帛杯”中国国际青年设计师时装作品大赛银奖1人、企业认定奖1人； “九牧王杯”第19届中国时装设计新人奖2人；中国国际时装周2014颁奖典礼“中国十佳职业时装模特”称号2人；2014华人时装设计大赛银奖1人；第九届全国“挑战杯”大学生创业计划大赛国赛银奖。学院荣获中国国际大学生时装周人才培养成果奖、优秀发布奖各一项，再次获中国时装设计育人奖。

5.加大教师发展支持力度。学院多方筹措，在学科建设经费、专业建设经费中专门划出一部分，用于支持教师教学改革课题经费和本科生科研导师经费，新立项本科生科研导师10人。邀请日本CAM株式会社越水达雄董事长等人来校召开专题讲座。建立教师发展文化。教师的幸福感体验绝大多数是体现在工作所带来的成功上。只有教师发展需求得到满足，教师才能够感受到工作带来的幸福。为此，学院着重创造一种“人人要发展”的学院文化，对申报到高级别课题，取得高水平成果的教师，给予大力宣传和表彰，并在年终考核评比和岗位评聘中予以倾斜。在全院营造一种积极向上的教师发展文化。

6.加强继续教育教学管理工作。完成继续教育招生、培养方案、教学大纲的修订，以及教学任务的落实和教学督导等工作；参与国家职业技能鉴定站、自考资质的申报；圆满完成下沙蓝领成才计划的实施；支撑继续教育学院各教学点、锦阳企业人才培养班的教学需求；继续在下沙校区办好服装设计与制作培训班，加强招生宣传力度。

三、学科建设

学科建设和人事工作：能够抓住一切机会，精心组织力量和材料，主持获得了一批国家和省层面的学科建设平台以及学位点等，努力引进高层次人才，为服装学科位于全国的前列和发展打下了坚实的基础。

1．2014年作为浙江省重中之重纺织科学与工程一级学科服装设计与工程方向负责人，配合兄弟学院一起落实了相应的各项建设任务，立项多项学科拔尖和骨干项目，锻炼队伍，培育研究成果。完成了浙江省提升地方高校办学水平专项，功能性服装学科的建设任务，申报成功获批国家级“服装设计虚拟仿真实验教学中心”(教高厅函〔2014〕6号文件)首批（全国50个）。

2．努力建设服装设计与工程二级学科博士点。2014年招收服装类硕士研究生94人，超额完成了招生任务。

3．师资队伍进一步提升。2014年我院晋升高级职称3人，教师在读博士研究生7人、硕士研究生6人，毕业获得博士学位3人、硕士学位3人，新引进博士教师3人。

4．举办了浙江省纺织工程学会服装专业委员会2014年年会，吸收了浙江省所有服装专业的院校和部分骨干企业参加，继续确立了我院服装学科专业在浙江省同类院校中引领的地位。

四、科研工作

学院重视科研工作，努力营造良好学术氛围。班子成员齐抓共管，起好带头作用。1.为教师提供良好的科技服务。积极申报国家基金、省基金、教育部等高级别科研项目，做好项目的组织申报、辅导与培育工作，提升数量；同时，积极申报省部级等各类高层次奖项，争取高水平成果实现新突破。加强为教师科研服务和管理工作。为教师及时提供科技项目申报信息，主动出击，与地方科技主管部门、企业、学校科技技术转移服务中心的教师沟通联系，为教师申报项目牵线搭桥，为教师创造科研条件。

2.为教师提供良好的社会服务。浙江省服装工程技术研究中心面向全国服装企业、服装科研院所开放。接待了来自东华大学、浙江纺织服装科技有限公司、浙江传化集团、浙江省质量技术监督局、温州大学等单位的研究人员开展实验和新产品测试。组织邀请了清华大学、东华大学和省委党校等著名教授来学院讲学，今年的重点是对国家、教育部和省级社科类项目申报进行具体指导和帮助，逐步营造良好的学院学术科研氛围，2014年获浙江省基金、科技厅和教育部人文社科项目5项，尤其是首次获得了国家自然科学基金1项。

3.抓科研团队建设，抓大项目和做好教师的服务工作，完成研究经费达到1536.69万元,指标完成率93%。

五、实验室建设

1.申报成功国家级服装设计虚拟仿真实验教学中心，开展相关建设工作，申请到一项中央财政专项资金---服装设计虚拟仿真实验教学中心（续建）实验教学平台建设项目。

2.积极申报浙江省“十二五”规划重点建设实验教学示范中心，及中央地方高校实验室建设项目。完成中央财政专项资金实验教学平台项目“服装营销与饰品实验室建设”，并通过验收。

3.强化实验教师队伍建设。组织教师学习、调研、交流，提升专业水平和业务素质；鼓励教师出国进修，提升国际化办学实验教学能力。本有1名实验教师赴FIT进修。

4.做好国家级实验教学示范中心建设。完善了服装实验教学体系、实验教学内容等各类教学资源，构建起实验教学中心信息化运行管理平台。借助该平台，使得实验室管理及开放等各项工作得到了进一步地深化，仪器设备管理更有机、系统、规范，维护良好，设备使用效率大幅提升，学生受益面扩大，共享程度高。

5.注重实验室安全建设与管理。开展安全检查，排查隐患，组织教师开展安全管理经验交流，加强师生安全教育。

六、国际合作

继续发挥学科专业特色优势，坚持开放办学，国际化办学程度持续提高。1.洽谈国际科研合作平台的建设，与日本杉野学园签订了国际科研合作平台项目。2.拓展新的国际交流合作项目，与美国加州州立大学北岭分校签订了合作协议，与英国伯恩茅斯艺术大学、南安普顿大学、索尔福特大学积极联系，开展短期访学项目；

3.改善国际合作办学项目层次结构。与日本文化学园大学签订联合培养硕士研究生项目，实施0.5+1+1培养模式，获双方学位；与美国北卡罗莱纳州立大学开展3+X研究生培养项目。

4.成功申报浙江省普通本科高校国际化专业----服装设计与工程。

5.圆满完成韩国留学生班、韩国水原女子大学学生短期访学团和韩国汉城大学服设团的专业课程授课、企业参观、文化考察、社团活动等工作。

6.开展中美合作办学项目合作课程对接、FIT教授来院授课工作、赴FIT学生学习项目，优秀本科生留学项目，在院留学生、进修生、交换生的学习与管理，学院自主短期访学项目组织，对外交流接待等日常工作。

7.维系好已有国际合作院校，做好的常规交流与访问，今年派出十多位教师赴美国、日本、韩国等国境外交流，邀请、接待了美国、英国、日本、韩国等国家与地区20多人次境外专家来学院进行学术交流和讲学。

8.做好现有留学生的日常管理，进一步加强了留学生招收和学生派出。招收留学生117.5人次；赴境外学习交流的约有168人次，超额完成指标。

9.在中美项目合作基础上，组织开设了全英文授课专业，编写了教学大纲，完成了40多门全英文课程的设计、教学大纲编写和教师的安排，并选拔了25名学生，本学期已顺利迎来第四届学生并有第一届毕业生，就业率为100%。

七、学生工作

1.围绕“青春党建”主题，加强思想引导。深入学习贯彻党的十八届三中、四中全会精神开展主题教育，一个支部获得校级先进基层党组织，1位学生被评为优秀共产党员，1人被评为优秀党务工作者，1位学生获得“微党课”讲课比赛三等奖。2.重视心理健康普及教育，完善防御体系。有效化解了2起心理问题隐患。获校心理情景剧比赛一等奖。继续推进“公寓党员工作站”，传递学生党员在公寓文明建设中的正能量。开展了寝室文明公约召集令、寻找最模范室友以及公寓环保公益活动。

3.重视新媒体平台建设，拓展教育阵地。推进“新媒体领跑者工程”建设。通过学生组织微博、微信平台，学生工作网更新改版等措施，积极发挥新媒体在凝聚青年、引领青年和服务青年中的重要作用。举办第十三届时尚文化艺术节暨“践行社会主义核心价值观”主题系列活动、参与承办校第三届邻居节闭幕式、开展“三走”和“五自”主题活动引导学生养成健康的生活和学习习惯、团支部艺术展演再获第一、军训工作再获先进、各类团学组织被评为先进。

4.学生管理与维稳工作适应新常态。加强法纪教育，坚持原则、规范程序、处置及时。保障信息渠道畅通。准确把握动态，有效排查隐患。促使学生掌握必要的安全防范知识，学生熟练掌握灭火器使用方法，有效防御了一次线路老化引起的火灾隐患。坚持资助与育人结合，通过走访、调研、谈心谈话，严把困难生认定，确保资源有效配置，催贷工作成效显著。

5.招生就业工作挖掘新亮点。招生宣传服务细致到位，注重多渠道联系。党政领导高度重视，全院齐心协力抓就业。开拓“订单式”和“点对点”人才培养模式。使服务工作触及到毕业生就业环节的方方面面。学生创业率比去年有所提升，两人获省大学生职业生涯规划大赛三等奖，新增“青年创业就业见习基地”3个。

6.学风建设树立新典型。结合学生专业背景和深造需求，为学生提供出国深造咨询，14届出国深造比例再次位居全校第一。研究生举办学术论坛，丰富研究视点、提升学术水平。重视科研孵化，继续深化推行学生科研导师制。挑战杯创业计划大赛获国赛银奖，取得学院近10年来的最好成绩。世界互联网大会礼仪服和志愿者服设计、中国十佳职业时装模特、新人奖等学习典型纷纷涌现。

7.协同育人开辟新平台。通过成立校友分会、邀请优秀校友返校授课、校友企业回校招聘，加强联络与走访，加强校友文化建设，积极搭建校友捐赠与合作平台，创新校企育人模式，参与校友企业2015夏季新品时装发布会组织工作。13届校友尹军参评2014省教育新闻人物。承办2014年中国杭州大学生旅游节“杭州元素”创意T恤大赛决赛评比以及作品动态展示，被评为最佳组织奖。继续推进企业奖助学金体系，结合毕业生就业、专业调研，校企合作在人才培养中发挥重要的作用。通过志愿服务的多元化、社会实践的常态化，结合专业特色开展实践和服务工作。

8.心声工程初见成效。在新生中推行“心声工程”试点取得成效，面向全院各年级推行“心声工程”，辅导员深入倾听学生心声，掌握学生所思所想，建立谈心档案，切实帮助学生解决思想、心理、学习和生活中的各种问题。

9.团队建设重馨声。服院学工团队注重队伍氛围营造和职业能力提高。每周开展工作回顾和重点工作规划，定期进行工作研讨，注重学习促提升、协作求发展，14年团队性别比例也得到扭转。

服装学院

学院派服装设计的实现途径 第3篇

在《设计辞典》中，关于学院派服装设计有着这样的定义：学院派服装设计旨在服装专业院校教学环境下所形成的服装设计理念与服装特色，主要体现了在校专业师生的设计手法与风格。学院派服装设计是在完整、科学与艺术性的教学体系运作下而产生，是在校师生技艺能力和创意能力的体现。学院派服装设计一般是针对市场化的时装设计而言，设计具有鲜明的时代感，以前卫新锐的创意设计为主要特点。设计主要出自院校师生及具有学院派设计情结的设计师群体。设计作品种类一般包括服装设计专业学生在专业学习中的专题设计及实践、毕业设计、参赛作品以及专业师生的独立设计作品。这些设计作品的实现有多种途径，有的设计属于教学课堂的专业基础性设计训练；有的则是基于服装设计学科研究型的设计实验；有的作品是以服装为艺术表达媒介进行概念化装置艺术的创作；有的则体现服装设计在主题限定下设计最大化实现的可能性；而有的则是以市场为目标进行的产品设计研发。这些设计定位不同，风格与形式多样，设计从艺术到市场呈现多种实现途径的趋势。

一、学院派服装设计概况

20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。

在欧洲，学院派服裝设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。

二、学院派服装设计主要特点

学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：

1 创意性：虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派眼装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。

2 艺术性

服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。

3 时尚性

学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。

nlc202309041000

三、学院派服装设计的实现途径

一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途徑主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。

1 艺术性的实现

学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1 966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。

2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。

2 以企业品牌开发为目标的实现

对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。

首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。

四、综述

纵观服饰史，服装设计历来与纯艺术门类有着共时性的特征，文化艺术的进步与演变都对服装的发展造成过深刻的影响，不断翻新的艺术潮流往往引起服装设计新的广泛的流行。学院派服装设计作品蕴含着很强的文化艺术性及学术价值，在公开艺术空间进行专业性展示并被专业机构收藏，是设计得以实现其艺术性和社会价值的方式。服装设计以提升大众着装意识、时尚观念，促成先进生活方式为目的，使得富有创意的服装超越自娱自乐，走上展台，走近大众。当下的中国，纺织服装企业的品牌建立与成长需要寻找具有强大生命力的品牌文化内核，越来越多的企业和商家开始意识到设计的重要性。在时尚产业运营的过程中，服装设计是企业建立与丰富品牌文化、推广品牌形象，实现自主创新所必需的重要环节。并且在当今中国强调文化创意商业化发展的政策趋势下，学院派服装设计师们与艺术、市场形成多层面的交流与合作，以多种途径实现设计的社会意义与商业价值。

文化服装学院 第4篇

广州市秀丽服装职业培训学院(服装培训)创办于1980年，33年来为全国各地培养出服装专业人才12万人，是目前广东省、广州市最具规模的服装职业培训基地之一。本院以勤学苦练，科学创新的秀丽精神，以培养技能人才的办学宗旨、以诚信树品牌、特色促发展的理念，在这33年里培养了一大批服装企业骨干，深受服装厂企的推崇。三十三年磨一剑，铸就我国服装教学品牌。

服装设计|服装培训课程包括：时装绘画与设计、服装素描、服装构成基础、服装材料学、服装色彩设计、实用服装款式设计、服装艺术设计与表现、基础图案设计、服饰图案设计、服装史及民族服饰、服装专业英语、服装市场营销与管理、服装电脑CAD设计、毕业设计与制作

服装制板|服装培训课程包括：服装出样专业服装缝制专业工业出样放码 服装专业英语服装QC跟单裁床技术专修 出样放码实操高级出样放码精做洋服专修 礼服旗袍专修高级时装制板布艺装饰专修 针织牛仔专修服装CAD制板企业生产与管理立体裁剪与内衣板型

最新开班时间：全套课程读完需要一年，学费是12800元，资料、工具、课本、毕业证及国家等级资格证都是免费赠送。我们是一次性收费，中途不收任何费用。我院上课时间是上午8：15到晚上9：30，欢迎随时过来参观，免费试听。

A班：3月8日周一到周五12：00-15：00、15：00-18：00

E班：4月12日周一到周五8:15-11:1512：00-15：00

C班：3月18日周一到周五 12：00-15：00、15：00-18：00

D班： 3月 29日周一到周五12：00-15：008:15-11:15

B班： 3月18日周一到周五18:45-21:30

来自北京服装学院喻高工作室的报告 第5篇

关于“执竞”

喻高

来到北服工作之前我一直在美院读书，应该说美院造就了我的专业，北服造就了我的人格。在这里，我学会了承担责任。

北服的造型艺术系最开始叫做艺术基础部，我承担的主要是构成基础和设计素描。现在叫做跨界，那时有个自嘲的词叫“改造”。现在回想这些年的“改造”实际上是很有意义的，因为每一段课都是一个实验的舞台。不同的专业，同样是上构成基础课，出发点和效果完全不一样。每一次你都要从头开始，生活是最大的实验艺术。而且有一种东西让你发自内心想要去承担些什么，这可能就是人的艺术理想，学生在二十上下这个很单纯的年龄，他们的理想是最能打动人的。北服是一所以时尚设计主打的综合学院，艺术的氛围不是很浓，条件也不是很优越。这多少让很多在入学时抱着强烈艺术梦想的学生感到沮丧，一些人慢慢地理想被磨灭了。这终究是一种遗憾。

2002年我申请了美国波洛克基金会的奖学金，七千美金的资助对于一个刚工作不久的艺术家是一笔有利支持。我的金色面具、佛手系列从那时开始做，并且慢慢有作品被收藏。人在迷茫的时候如果有一个人或一个机构推你一把，帮你过了这个坎，也许一生就奠定了。我非常感谢这个基金会。

北服的服装系和艺术设计系有很多针对学生的奖项，而造型系一直没有一个鼓励学生创作的奖学金。我08年开始设想资助一个这样的奖项。这件事做得很顺利，系里很快就同意设立一个奖学金，名为“执竞”，意为“坚持不懈”，由我来支持。陈芳老师在第一时间把这件事刊登在学报上，《艺术设计研究》是报道执竞奖的第一份杂志。我认为做慈善应该是伴随一生的事，只要你有基本的生活保证，不一定非要等到成为暴发户时再做。

今年六月，执竞奖就要进行第三年的评奖了。2010和2011年有四位非常优秀的学生获得了这个奖励。他们是陶斌、李彪、杨柳、吴清。

我给陶斌他们班只带过两周的雕塑欣赏，没来得及对他有很深的了解，倒是从李士进老师那里听到他对陶斌的称赞，说他身上有很多理想主义的东西。第一次听他说话是在2010年执竞奖的评审答辩会上，能看出陶斌是有备而来，并且对油画创作有长时间的积累，思考了很多东西。当时，评委之一的顾振清老师对他评价很高。陶斌毕业后平静地过着他的职业艺术家生活。很多学生毕业后在生活的洗礼中变得纠结、迷茫，早都远离了艺术，但陶斌一直坚持着。确切地说他不应该叫坚持，他好像从来没有在艺术和别的什么之间举棋不定。去年我策划了一个叫《三剑客》的展览，三位参展的年轻艺术家有两位是北服造型系毕业的，一位是在读的，其中就有陶斌。他让我看到毕业后的一大堆新作，而且风格日趋成熟。

李彪上大一时我带过他们班的构成基础。他是个从内蒙来的男孩子，给人的最大印象就是特别愣，特别冲，做事一根筋。当时我让他们班两人一组合作一件作品，他和同组同学怎么都转不到一块去，最后只能各做各的。他的专业在班里不算突出，但很执着地向着好的方向努力，别人给的建议，只要他没有理解的绝不接受。也正是这种性格让他具备了独立艺术家的气质。他上大三时，有一次找我看他的创作，是一件装置，用镜子一片一片粘成马赛克，空挡里面是一个显示屏和一个摄像头。观众面对他的作品时，会看到双重马赛效果的自己。每一小片镜子都是他自己切自己磨。他增长了不少，他是2010年入围学生里唯一一个不是毕业班的，并且得奖了。

杨柳和李彪是一个班的，他大一时和同学合作了一个大的汉堡，给我印象很深。真正烤出来的面包，夹着从小到大玩过的玩具。他仿佛对现成品有特别的感觉。在大学四年中他尝试了多种表现方法，有人尝试得越多越迷失，有人尝试后能找到自己的优势。杨柳正是后一种。2010年底我策划了一个叫《潘家园练摊》的展览，杨柳在里面表现很出色，他开始用玩具小汽车做作品，一直延续到2011年毕业创作。他用近万个小汽车做的蒙娜丽莎在展厅里格外吸引眼球，从想法、制作，到规模，都让不少人认为今年的执竞奖非他莫属。然而评审现场并不那么一帆风顺。第二年入围的十个同学都在答辩之前做了充分准备，每个人都很自信，说得滴水不漏。很难有偶然的事情发生，这时就真的要比谁的实力强了，除杨柳之外，吴清和邬彪也显现出明显的强势。也许是杨柳的谦虚和蔼，娓娓道来更能赢得评委，最终他获得2011执竞奖。

另一位获奖者是国画专业的吴清，她是一个很聪明的小姑娘。现正在多媒体专业读研。很多国画家还在讨论如何让中国画走出困境，如何融入当代。言外之意就是觉得中国画被强大的壁垒包围着，它不当代，要想办法融入当代。这种障碍也困扰着国画专业的很多学生。而吴清选择了和一个动画专业的同学合作，对方设计人物造型，她用工笔绢本画背景，完成了一个很有意思的动画短片。正是这个短片，让展厅充满活力，也让评审会增加了活力。一个人的智慧为她带来了自信和快乐。她的跨界吸引了评委，四位外请的评委都给吴清投了票。在短短几分钟的陈述中获得认可，需要具备一些素质。首先她在专业上是一个开放的姿态，其次她善于调动不同的媒介，让作品在综合的过程中不断加分。

文化服装学院 第6篇

成立仪式上，北京服装学院党委书记、研究院理事长马胜杰，研究院副理事长、执行院长、广州例外服饰有限公司董事长、方所书店董事长、中国服装协会副会长毛继鸿和其他六位创始理事为研究院揭牌。北京服装学院院长刘元风教授代表北京服装学院对研究院的创办表示祝贺。刘元风院长表示，中国的经济已经发展到了大量本土时尚品牌走上世界舞台的阶段，时尚产业将率先实现向全球价值链中高端升级。时尚产业的兴起成为引领世界产业发展的重要趋势之一。伴随着全球化和信息技术革命，时尚全球同步化趋势日益增强，时尚产业的发达程度体现了一个国家在文化、科技、创意设计等方面的软实力，一定程度上代表着各国产业的国际竞争力。中国时尚研究院的成立恰逢其时。北京服装学院作为国内最知名的时尚院校，在时尚领域拥有众多优质资源和很强的影响力，也肩负着更好地服务产业发展的使命。秉承这样的责任和信念，北服联合了中国时尚领域最优秀的企业和研究机构共同成立了北京服装学院中国时尚研究院。研究院将通过研究和实践，以时尚为支点，撬动时尚经济一体化新格局，推动市场更繁荣、健康发展。时尚全球化的进程加快，研究院将以国际视野为中国时尚品牌进军国际提供指导。中国是世界时尚新动力，研究院将通过对中国消费市场的洞察和把握，为国际品牌的中国市场运营提供数据和支持。研究院还将通过特色高端研究为北京打造时装之都解读密码，在文化底蕴、时尚个性、时装与服饰产业、时尚活动、本土品牌、主打产业等方面为政府提供智力支持。

“创意阶层的崛起”不仅为创意时代的主流推动者命名，还宣告了创意阶层的兴起及其特征、生活方式、价值观，并向无论企业还是政府管理者展示了改理论：创意人才的聚集自然带来技术、投资和就业等经济增长因素，想办法吸引创意阶层成为政策规划成败的关键。创意阶层喜欢选择具有包容力、多样、开放、自我存在感等等一系列特质的地区聚集，要吸引创意人才必须打造其“人文环境”。因此，中国社科院财经战略研究院副研究员、服务经济研究室副主任刘奕博士指出在世界通行的5种创意产业分类体系中，时尚产业都是创意产业的核心组成部分。中国时尚研究院的成立，一个重要的使命就是培养我国时尚产业发展的高端人才。所以今天我们将抛开产业发展本身，将视野聚焦于从事文创产业的个体——创意阶层，梳理关于创意阶层的相关研究。事实上，北京、上海、广州等一些特大城市的创意阶层，潜能并未得到应有发挥。从这个层面上讲，中国时尚研究院的成立，不仅将为中国的创意阶层特别是时尚领域创意阶层的培养提供了强力支撑，也将为中国本土的创意阶层提供了一个学以致用的平台。相信在新的经济发展阶段，研究院一定能为我国时尚产业的发展做出重要的贡献。

中国时尚产业正焕发蓬勃生机，孕育新的发展机遇。中国时尚研究院将成为产业发展的策源地，开启中国时尚产业高端研究的新领域。对此，《艺术与设计》杂志创始人、社长钱竹说：“时尚不仅仅对经济有重要的意义，更对社会整体发展的贡献、生活素质的提升和更长远、更丰厚的文化之凝聚有着重要作用。中国时尚研究院的成立，启发大家共同关注未来时尚研究的挑战。同时，作为前瞻性的研究院，应该走在创意的前沿，是创意企业发展的火车头，更应该是中国时尚乃至世界时尚的研究和发展的中枢。如何让时尚和社会、科技、文化、经济的发展之间产生真正的互动，去发掘和发展未来的时尚、未来的设计师、未来的时尚企业和协助建立未来时尚产业的环境和生态，对于这些命题，研究院不会只是社会技术培训的后院，而是时尚发展的前哨。”研究院副理事长、执行院长、广州例外服饰有限公司董事长、方所书店董事长、中国服装协会副会长毛继鸿先生也表示说：“我希望以中国时尚研究院为载体，逐渐改变西方人制定游戏规则的传统。通过我们的创新，最后制定我们的游戏规则，因为我们有非常强的后发优势，中国有庞大的市场和消费人群。这是一个很好的时代，这个时代里面，一定要留下我们时尚人自己的印记，也希望中国时尚研究院能给更多的创意品牌、精英人群寻找到真正的中国式解决方案。”