外国文学结课论文

外国文学结课论文（精选6篇）

外国文学结课论文 第1篇

浅议英美文学的教学

摘 要： 英美文学课是我国高等院校英语专业教学中一门十分重要的专业知识课程，而随着我国社会经济的发展，一些“实用性”课程的出现，其地位逐渐被边缘化。

面对当前的形势，作者试图从兴趣着手，结合教学实践，对文学课教学内容与教学方法的改革谈谈看法。

关键词： 高校英语专业 英美文学课 教学内容 教学方法

英美文学课是我国高校英语专业教学中一门十分重要的专业知识课程。

颁布的《高等学校英语专业教学大纲》明确规定：“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，

掌握文学批评的基本知识和方法，通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。

”然而，随着我国社会经济的发展，一些“实用性”的课程，诸如商务英语、文秘英语、法律英语、旅游英语等的出现，一直处于主干课程地位的文学课逐渐被边缘化。

与此同时，许多学生还对其冠以“不实用”的称号。

针对这一现象，作为一线教师的我们应当深思，如何在当今的形势下，实施文学课的教学，并摆脱其尴尬的境地?我认为，任何一门课程，

吸引学生注意力的最好方法就是提高其兴趣，因为“兴趣是最好的老师”。

在此，本着“兴趣”的原则，结合自己的教学实践，针对此问题谈几点看法。

一、教学内容

长久以来，英美文学课的教学通常都是以英美文学史及英美文学经典作品选读两大模块为主要内容。

我认为，这种传统的教学模式已不再适应当今的大学生。

因为随着社会的发展，大学招生规模的扩大，现在的高等教育已经从往年的精英教育转为了大众教育，而毕业生的工作也从国家分配变成了自谋出路。

所以说，知道浪漫主义时期是指从哪一年到哪一年，在此期间主要有哪些代表作品;约翰・弥尔顿是哪一年代的人，他的作品的艺术特点是什么，等等，对现在的大多数学生来讲，没有任何的实用价值，因为在他们看来，这些东西并不能为日后的就业增添筹码。

另外，即使有些同学想学好文学课，但是老师课堂上对于文史及作品时代意义的长篇大论，也使得他们逐渐失去了兴趣。

那么，文学课到底要如何来上才能引起学生的兴趣，并且能让他们有所收获呢?我认为，针对当前的形势，文学课的教授可以调整为“当代作品为主，

经典作品为辅，同时并配以西方文学理论的导入”这一框架。

首先，为什么要选择以当代作品为主，经典作品为辅呢?因为文学作品其实就是当时社会现实的缩影。

如果我们过多地关注经典作品，学生将很难把其与自己的生活联系在一起，而产生共鸣。

另外，大部分经典文学作品中的语言文字通常较为晦涩难懂，而这会导致学生望而却步，进一步失去兴趣。

然而，近些年的文学作品并非如此，因为不管是在内容上还是在语言上，它们都更加贴近我们的生活，学生读起来比较容易投入。

有人担心当代的文学作品不如以前的优秀，课堂上引入这些作品会导致学生不能欣赏最经典的语言。

其实不然，因为现在的文学作品中也不乏上乘之作，有很多荣获过诺贝尔奖(Nobel Prize)、普利策奖(Pulitzer Prize)等各种奖项。

例如，美国黑人女作家托尼・莫里森(1993年诺贝尔文学奖的得主)的作品《最蓝的眼睛》、《宠儿》等就可以被选进文学课堂。

另外，迈克尔的《时时刻刻》(荣获普利策奖)也可以列入我们的教学大纲。

同时，还有一些华裔文学作品，诸如谭恩美的《喜福会》，汤婷婷的《女勇士》等也都是很好的选择。

而至于为辅的经典作品，我们可以将那些已经被改编成电影的，大众所熟知的《傲慢与偏见》、《简・爱》、《飘》等佳作带进课堂。

这样一来，学生的兴趣将会大大提高。

其次，为什么要引入西方文学理论的教学呢?在我国高校中，西方文学理论一直是处于一种缺席的状态。

很多大学在文学课的讲授中根本不会涉及理论的内容。

对此，郑州大学的郭英剑教授曾经指出：“文学理论的缺失是令人深思的。

”“文学理论可以使我们以完全不同的方式去阅读经典作品，并使我们意识到经典作家要比过去人们对他们的认识复杂得多。

”确实，西方文学理论的历史源远流长，尤其到了20世纪后，更是百花齐放，诸如结构主义、解构主义、新历史主义、女权主义、后殖民主义等。

二、教学方法

在中国，无论是哪一门课程的教学，一直以来最传统的授课方法都是“老师台上说，学生台下听”，文学课更是如此。

这往往造成老师台上口若悬河，学生台下昏昏欲睡的现象。

所以，要解决这一问题，提高学生对文学的热情，我们要去思索新的教学方法。

我认为，课堂从以老师为中心转变为以学生为中心就不失为一种好方法。

因为对文学的认知其实无所谓对错，毕竟有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以，让学生参与其中，告诉大家他们的想法并进行诠释，不仅可以使他们的表现欲得以释放，增强自信心，而且可以使学生主动学习。

刘润清教授在其《论大学英语教学》一书中指出：“教学要以学生为中心。

如果承认学生的智能作用，就应该充分发挥学生的主动性，培养他们的学习态度，增强学习信心，开发学生的智力，提高学习兴趣，让学生有足够的时间自己参加语言运用。

教师不仅要传授知识，给予指导，更重要的是教给学生自学的方法，培养他们自学的能力。

”(刘润清，)

另外，随着多媒体技术的发展，很多高校越来越重视此现代科技手段在课堂教学中所发挥的作用。

文学课恰是最适合利用多媒体教学的科目之一。

因为文学课的信息量非常大，时代背景性也很强，如果在教学中使用多媒体技术，不仅可以简单明了地突出重点难点，而且可以让学生对作品有很好的感官上的认识与了解。

例如，对于某一部文学作品的教学，我们可以在课件中插入作者的图片，所反映时代的图片等以满足学生的好奇心，提高其兴趣。

不仅如此，在文学的教学中，我们还可以大量运用由作品所改编的影片来提高学生的兴趣。

因为通过观看电影，学生可以更好地理解文学作品，并且分析文学作品。

例如，我在教学中，对于一些经典著作的讲解，像《简・爱》、《傲慢与偏见》、《飘》、《哈姆雷特》等均采用了影片授课，而对于当代的一些作品，如《喜福会》、《时时刻刻》、《美食祈祷和恋爱》等也都通过电影进行讲授。

学生更为积极主动地与同学探讨男女主人公的思想活动与行为。

所以我认为，影视教学在当今社会的文学教学中的作用不可忽视。

总之，在当前形势下，传统的文学教学方法已经不能适应如今的大学生。

所以，我们要从兴趣着手，在教学内容与教学方法上进行改善，使得学生喜欢文学，重视文学，而不再使其边缘化。

参考文献：

[1]程爱民等.关于我国高等英美文学教学现状的调查报告[J].外语研究，，(1).

[2]郭英剑.从文学理论的缺席谈起――文学教育的目的是什么[J].郑州大学学报，2002，(5)：5-7.

[3]教育部.高等学校外语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲[Z].北京：外语教学与研究出版社，上海:上海外语教育出版社，2000.

[4]刘润清.论大学英语教学[M].北京:外语教学与研究出版社，2000.

外国文学结课论文 第2篇

浅论台湾作家李昂的杀夫

班级：中文092班

姓名：赵玉伟

学号：20091314216

浅论台湾作家李昂的《杀夫》

摘要：

1999年，小说集《杀夫》入选“台湾文学经典”，更确立了它在台湾文学史上的重要地位。它不仅代表李昂个人创作的高峰，还成为台湾文学作品中外译文最多、国际影响也最大的经典之一。知名学者王德威认为，这部小说借一桩谋杀亲夫的血案，大胆暴露了中国传统婚姻制度的残酷无情，它对性及性暴力的露骨描绘，也可被视为中国文学的一个里程碑。他还指出，由于美籍葛浩文对《杀夫》的译介和宣传，李昂可能是唯一在国际引起注意的台湾女作家；但比起大陆王安忆、张欣欣、张洁前几年在国外的风光，李昂还是相形见绌。他认为像李昂这样的作家如果不是在台湾而是在大陆从事写作和发表的话，她将会得到更大的国际声誉和更多的重视。

关键词：《杀夫》;性与饥饿；

女作家李昂的《杀夫》以极其凌厉的姿态宣告了女性对男性中心社会的反抗。她所杀的这个夫，不只是女主角的夫，还有男权社会加诸于她的限制，它包括了经济剥削、身体的束缚等，是一切父权、夫权、男权的象征。陈江水对他妻子所做所为，如视妻子为性的发泄物，并对她实施经济压逼，连林市以其初夜所获得的铜钱，购买小鸭豢养，以求经济自主的企图，都被陈江水剥夺了。陈江水可以说是代表了父权社会的典型邪恶，李昂赋予林市觉醒的能力及变动勇气，让她跳脱传统妇女角色，不再典型化的劣势者。透过林市杀夫的彻底抗议行为，《杀夫》其实是彻底表达女性自求解放的作品。李昂在十几年前安排杀夫的结局，公然挑战旧社会价值观，备受争议。她是一位真真实实、清清楚楚站在女性立场来看男女不平等问题的作家。所有大男人主义加诸于女性身上的迫害都要被终止，女性也要认真正视自我的需要，恶性循环要停止运作，就像林市挥刀斩去过多不平等一样。

李昂的《杀夫》主要突出的两个主题，就是性与饥饿。性与饥饿对人的意义或许可以用“食色性也”来表达。它触及的是人的最内在本质的东西。在性与饥饿的本能面前，人总是变得脆弱，变得原始，变得粗暴。很难想象一个女子在小说中竟能如此大胆的披露这么多的关于性的描写。那些细致的粗略的性的暴虐与侵犯，却又并非是为了达到商业的需要，为了引起人们的性幻想，而纯粹确是情节，故事，主题的必需。这文中的性不是美妙的，甜蜜的，缠绵的，引人遐思的，几乎尽是残酷的，屈辱的，血腥的，原始的，混合着女主人公的血泪。

林市在故事开头的叙写中曾不断地向邻人述说自己的噩梦，恐惧和慌乱。这番述说，邻人的表现，林市的遭遇尽与祥林嫂如出一辙，而这段描写竟似完全由祥林嫂丧子后的对邻人述说照搬而来。莫非李昂的《杀夫》很受鲁迅《祝福》的影响。这林市活脱就是另一个祥林嫂的命运再版。而从李昂在文中所写及的“无意识的杀人团”，几乎可以确信是从鲁迅那儿获得灵感。

文中以阿罔官为首的簇边妇女，生活艰苦，在可果腹中并无多少可供她们娱乐的，于是邻里的隐私便成了她们的谈资，而其中最可感其兴趣的，就是关于性方面的流言。她们的那种欲言又止的述说，那种兴奋的倾听，皆可回味。然而其中又含有各自性不得满足的怅然与嫉忌。于是，流言变成了恶毒的人身攻击和对当事者人格，尊严的侮蔑。其中或可琢磨的是阿罔官这一人物形象，这是一个年青时即守寡的老太婆。最喜人前拨弄是非，她与林市的关系起初是很暧昧的，这暧昧中给林市一丝或可捉摸的温情。这个经常找林市聊天，给林市治伤的药，告诉林市许多做人的大道理的，却是带给林市以怎样的致命的伤害！这是一个对性有着执着，疯狂，变态的欲念的老妇形象。然而她这本是封建残余思想牺牲品的她，却走上了迫害其他妇女的道路。这个老妇人，经常偷听陈江水对林市的蹂躏，以此满足自己深存多年的性的不满足，然而这样一个性渴的老女人，却会以上吊自杀来证明自己守寡的清白，这样一个以嗜听他人做爱的呻吟与尖叫的老女人在背后却又无端的恶意诽谤与侮辱着林市。使本来遭受非人待遇，尝尽无数艰辛与苦痛的林市在众人面前变做一个淫妇，一个贪欢，懒做的形象。给林市以致命打击不止是阿罔官的彻底的失之以信任，甚至她背后的肆意凌辱。而是连带着的对林市母亲的嘲骂与侮辱。本来要去找阿罔官学缝织的林市在门背后知晓了这一切，甚而确证了自己母亲的死。林市的精神世界开始崩溃，再信了人间之为人的一切冷漠与无情。包括族人的催逼，杀母，弃林市于不顾，包括自己的丈夫对林市的兽行，不人道，包括这原本以为可依靠甚而曾是其救命恩人的阿罔官的背叛与抚弄。林市对人的幻想彻底幻灭，唯一的亲人，母亲的魂灵开始下意识的召唤自己离开这非人的世界。

然而，这书中并非仅是停留在人群对林市的排斥与冷漠中，林市最后走上绝路并非在其对人群的彻底失望后。当自己所养的小鸭被陈江水虐杀，她唯一的对物的精神寄托也被剥夺与扼杀了。这之后林市的幻觉与杀夫就合情合理了。确乎这世界未给她留一条活路。而她是苦苦的挣扎过，甚至也曾想融入人群的世界，然而她却不能，或许因着其生命中的纯真，终被抛弃于世界之外。从书中开头叙来（因是倒叙），可知林市结果，竟未得一人同情，有的只是《示众》中的围观与众人的不解与嘲弄。

除了性之外，还有一个人生的困厄：饥饿。饥饿的阴影似乎笼罩了林市的一世。幼时，因父亡，母子被族人赶出家门，讨饭乞生，捱尽饥饿的苦。林市的母亲也是因为饿了几天，受了人家的白米饭团，咀嚼中任人奸污，被视作伤风败俗，以奸夫淫妇处以死刑的。林市虽每遭丈夫的折磨，然而每当丈夫拿回好吃的来，林市仍总是欢喜。及至后来，倔强而任性的林市为了维护自己的人格和尊严，不论丈夫如何磨折她，始终咬紧双唇，任唇裂血流，仍不肯尖叫出声，心中誓定不做他人的笑料与谈资。

林市开始以死来维护自己的尊严，从肆虐中的紧咬牙关，从丈夫的弃离甚至残酷的试图以给林市断粮来戏弄林市，逼林市屈服时，林市仍未屈从。林市以从前丈夫赌博赢来打赏她的几个铜板，在四处替人做工而流言阻其成事终至乞讨的境况中，买了几只小鸭，妄图以此来维持生计并以精神支持时，遭到陈江水的戕杀。而在唯一的精神与物质的出路俱已断绝之后，林市在幻梦中走上了杀夫的绝路。

在文中还有一处值得提说的，就是通篇所弥漫的一股神秘而原始的气息，那种迷信，传说的浓烈的色彩，从其中几个很典型的细节可以看出来。其一如陈江水杀猪的猪厂门前，有着祭兽碑，在阿罔官上吊被救后拜吊死鬼，以及各种迷信习俗与传说，给文中很多诸如陈江水的死，林市的杀夫等二主人公命运埋下伏笔。

虽不很信服，甚或觉之其相较其他沉重主题的无意义所在。然而在《杀夫》环境中，在当时人的思想观念中，尚可起到一种营造思想，精神，人物命运大环境的作用，很可取也非常必要的。

《杀夫》中将一种愚昧而封闭的文化氛围营造得很到位。先是林市少女时代所在的林家祠堂，母亲为了获得几块充饥的饭团，与过路的一个军人睡了一晚，平时对她们孤儿寡母视若无睹的族人此时发现了他们的职责，把寡妇的未能守身如玉视为奇耻大辱，被一阵毒打之后，林母从此抛弃林市，不知去向。长大后的林市被叔叔嫁给陈厝的杀猪人家陈江水为妻。陈江水似乎天生对林市充满了恨意，或他以为用猪肉与林市叔叔交换得来的林市也不过是长了一身女人肉的物，于是对她蓄意折磨，在她身上发泄了兽欲之后便赏她一点食物，抱的就是一种“饲养”的心态。林市的不幸并不为人所知，陈厝地的人们早就将“女人为低男人一等的物”这种观念视为理所当然。在他们眼里，陈江水除了粗暴一点，本来无可厚非，倒是林市得了他莫大的护荫，才过上了可大块吃肉且不用忙乎很多家事的好日子。于是井边洗衣服的女人们时常以林市为碎舌的谈资，其中阿罔官更是扮演了造谣生非、传播绯闻的高手。

整部小说将“性”与“食”（饥饿）紧密连接，就性别与权利的关系而言，传统社会男性处于经济的主导地位，而依附男性生存的女性只能处于弱势的被动地位。弱势的女人为了解决“食”（饥饿）问题，只能以身体来换取生存资料。相对于林市的肚子的“饥饿”，陈江水对于“性”的索求似乎也是迫切的“饥饿”，他对女体的要求贪得无厌，他每次“杀完猪后回来要她，这已经成为习惯”。这对男女被还原到欲望的原始层次，展开奇特的共存共亡的关系。《杀夫》透露了传统社会对女性身体、法律，及经济地位的操控。这种仇视女人的态度以性的暴力行为演绎出来。根据弗洛伊德的理论，吃或说这两大口腔功能，林市都无从满足。她的痛苦不只是没得吃，更来自有口难言。而她在夜半时分被丈夫的性虐待后发出的声声嚎叫本来是控诉暴力的残忍，却被邻居阿罔官恶意歪曲成叫床的丑闻。

阿罔官这个形象很容易让人想起现代文学中张爱玲的《金锁记》中的曹七巧，她们都是由男权社会的牺牲品转化为男权社会代言人。她们都是积郁很深充满怨恨心理的下层愚昧女人。她们对男权文化的反抗是一种被扭曲的行为，因为她往往把矛头指向其他不幸的女人，她既是散布谣言的饶舌妇，又是封建礼教的捍卫者，她是病态文化生长出来的一颗充满生命力的毒瘤。阿罔官由于长期得不到肉欲的满足便将林市看成仇恨的对象，怀着阴暗的心理窥视林市与陈江水的性事，又在与其他妇人的蜚短流长中大肆渲染以获取类似“口淫”式的满足。乡里形成的议论系统，成为无形的帮凶，看似无色无味的言语，其杀伤力一点不亚于那把晃动在林市床边的杀猪刀。

论文化语境对文学翻译的影响 第3篇

语言本身就承载着文化功能, 不同国家和民族的人在风俗习惯、历史文化以及价值取向上都有很大的不同, 含义接近的词语在语体色彩上也存在着很大差别。在文学作品中, 作者为了更加丰富而细腻地抒发情感或者表达思想, 往往更注重词语的选用, 对于文化和语体内涵的要求也就比一般的语言材料更高, 这也对文学翻译提出了更高的要求。文学翻译不仅要准确地传达语义, 更要传递一种文化信息和深层感悟, 要让读者体会到原著的思想内涵和艺术效果。另外, 在翻译过程中要特别注意一些观念上的差别和文化禁忌, 要采取巧妙的方式化解文化隔阂, 必要的时候可以采用注释的方法进行解释, 不可以草率地用相关词语替代, 以免造成误解。

一、价值理念对词语色彩的影响

中西方文化的差异, 不仅表现在生活习惯和风俗礼仪上, 还更深层次地体现在价值理念和思维方式上面。由于受到不同的政治、经济、历史背景的影响, 人们对许多词汇和概念的理解也存在一定的差异。在西方国家本来是备受推崇的理念, 在东方文化中就有可能是被禁止的;相反, 一些东方人认为是理所当然的观念, 在西方却不被接纳。比如, “individualism”这个词, 在被译成中文的时候, 经常被译作“个人主义”, 这在汉语的文化语境下, 带有明显的贬义, 往往同不守规矩、自私自利联系在一起;而在西方“individualism”是一种被崇尚的理念, 被认为是充分尊重人的意志和个性, 带有浓厚的人文主义色彩。这样的翻译显然会给读者造成一种错误的印象, 没有把词语本来的意义传达出来, 造成了文化冲突。在这里应该选择一个比较中性的译法, 比如译成“个体主义”。

二、语境对句意理解的限定作用

文学作品带有比较强烈的文化符号性, 由于文学作品都是取材于当地的现实生活, 因此, 很多默认的文化信息都是以潜在或者隐性的方式存在的, 不需要过多地解释, 但当这样的语句被译成其他文字的时候, 这种潜在的信息就容易被遗漏, 给读者造成误解。比如这个句子“It was Friday and soon they’d go out and get drunk.”这句话直译过来的意思是:“星期五, 他们立刻出去喝得大醉。”但是, 读者并不理解为什么星期五就要出去喝酒。其实这里隐含了一个信息, 在英国, 星期五要发薪水, 这个在英文语境中是不需要被特意提及的, 是人人都了解的, 但是译成中文的时候, 就要对这样的隐含信息加以补充, 才不会给读者带来困惑。可以译成:“星期五发薪水了, 他们立刻出去喝得大醉。”这样意思就清楚多了。

三、习语的翻译与文化思维的转换

由于宗教信仰和文化习惯的差异, 我们在翻译文学作品中的一些习语的时候, 应该尽量保留中国文化的特色, 让外国读者在一种文化“异化”的体验中, 对中国文化形成一种正确的理解。我们不能在翻译的过程中随意地替换一些文化概念或者是宗教概念, 这样很容易使读者产生错误的认识, 很容易把本民族的理念植入到对中国文化的理解中。尽量保持作品的原汁原味, 适当地保留一点文化陌生感, 对文化思维的转换和理解反而是有利的。比如, 在对《红楼梦》第一回中“谋事在人, 成事在天”这句习语的翻译中, 杨宪益夫妇在翻译的时候把这句习语翻译为:“Man proposes, Heaven disposes”。保留了其中充满了中国道教和佛教意味的“天”的形象, 会让读者对中国人的宗教理念有一定的了解, 至少会感受到其中的差异和不同, 以便进一步深入地了解和研究。这就比有的译者译成“Man proposes, God disposes”要好得多, 因为在西方人眼中的“God”是基督教的上帝, 这与中国人的宗教意识相差甚远, 也容易被读者误解为中国人的宗教信仰也和基督教有关, 这样的替代就容易造成意义的曲解, 也不利于文化思维的沟通。

总之, 我们在进行文学翻译的时候, 要充分重视文化语境的重要功能。文学作品蕴含着丰富的文化信息和思想内涵, 翻译的过程不仅仅是语义的转换和传达, 更是文化思想的沟通和交流。我们要在保持作品原貌的基础上, 尽可能多地传递出作品隐含的深层文化理念, 这才能够真正发挥文学翻译的重要作用。

参考文献

[1]、余欢.从动态顺应论看文化语境的翻译[J].安徽文学 (下半月) .2008 (06)

[2]、项孟献.文化语境对词语翻译的影响[J].华章.2009 (04)

[3]、汪晖.文化语境对英汉语词翻译的影响[J].文教资料.2009 (04)

[4]、陈亚斐.从多元系统理论看文学翻译的文化语境顺应[J].湖南科技学院学报.2009 (02)

外国文学结课论文 第4篇

毕业论文的写作水平，不仅仅能够体现出一个学生四年学业当中所学所思所得，其总体水平更代表着一个学校教学质量的高低和对学生能力培养的重视与否。然而，在高等教育大众化的时代，我们不得不正视一个问题，即作为检阅本科生毕业成绩最后一环的毕业论文质量却持续走低。文科类毕业论文尤其如此。仅就笔者所在的文学院毕业论文现状而言，汉语言文学及相关专业学生在写作能力上有很强的优势，但一谈及论文撰写多数同学表现出明显的迷茫。很多学生对论文缺乏基本的認知能力，面对毕业论文时只能手足无措；更有一些学生投机取巧，东拼西凑甚或全文抄袭草草交稿了事。纵观笔者所在学院近几年的学生毕业论文选题、写作的总体情况，笔者认为，很有必要对学生进行全方面的专业指导，使之在写作论文时能够了解学术规范，确立合适选题，提高发现、分析和解决问题的能力。

本篇论文着重从如何写作比较文学与世界文学方向论文这一角度入手，根据现有的学生论文状况，分析其选题角度、撰写方法等存在的诸种问题，并提出对策，以期对学生写作毕业论文有一定的指导作用。

一、选题方法

从2008年至2012年，文学院各届毕业生选择外国文学方向作为毕业论文选题的比率由4.2%至9.1%不等。其中最低数据为2012届学生，汉语言文学与对外汉语两个方向共377人，选择写作外国文学方向论文的仅有16人。最高数据为2010届学生，同样的两个专业共284人，选择写作外国文学方向论文的有26人。单从数据来看，外国文学方向受学生关注较少，遭遇冷门。从指导学生论文以及平日上课跟学生交流时得到的信息反馈来看，造成此类情形的最大原因在于，学生认为外国文学的论文难度大，材料相比（中国）古代文学和现当代文学而言较少，甚至需要部分外文资料，为了避免麻烦，选择研究国内文学更为方便。但这也会造成另外一个窘境，即每年类似张爱玲研究、沈从文研究、李白研究、杜甫研究的论文数量极大，甚至同一指导老师手下有三分之一以上的人不约而同地选择大致相同的论题，因而造成撞车现象。如果能有更多同学对诸如外国文学、文艺理论方向感兴趣的话，这种撞车现象多少会有所减少。

当然，在选择以外国文学方向为论文研究对象的学生论文中，也存在着大量的问题。笔者在对目前所能掌握的五年内文学院毕业论文进行了仔细调查后，将从如何选题这个角度探讨毕业论文的写作。

选题是否成功直接决定一篇论文是否具有写作价值，是写作论文的整个过程中最为艰难和重要的一个环节。只有好的选题才能造就好的论文，而在现有的汇总资料里，我们发现，学生在选题上往往较为保守，没有足够的分析能力去发现问题，因此造成了毕业论文选题过于陈旧，有些甚至没有任何写作价值和认识意义。笔者从学生论文中抽取了有代表性的题目，列举见下表：

表1：陈旧的论题

A12008届《简·爱》中的女权思想评析

A22008届漫谈俄国文学中的“多余人”

A32010届此恨绵绵无绝期——论希斯克利夫与凯瑟琳的爱情悲剧

A42012届《呼啸山庄》中的人物性格分析与命运解读

A52012届安娜·卡列尼娜的爱情悲剧

凡是研究《安娜·卡列尼娜》的，基本上不是论及安娜的爱情悲剧成因就是论及其人物形象；而分析《简·爱》的，关注的中心多为简的爱情观；以《呼啸山庄》为论题的论文，则多从希斯克利夫形象入手，分析其命运与爱情。其他的论文中，包法利夫人、于连、斯嘉丽、苔丝轮番登场，而对他们的研究并未有任何新意，多数都是将前人的研究成果拿来做一番梳理、拼凑，只能沦为老生常谈。

那么我们的学生，在选择外国文学方向论题作为毕业论文的研究对象时，选择什么样的论题才能开创出新意，使自己的论文有一定的文化价值和研究意义呢？

（一）新作家、新文本、新阐释

这里所谓的“新”，未必是开创式研究。因为我们写作毕业论文的主体是大学本科生，并非专门从事科学研究的学者，对之提出过高的要求无疑是不合理的。但在选择作家作品进行分析时，如果能够尽量避开人们熟知的作家作品，而去选择一些知名度较小的作家作品，或许能有更宽阔的阐释空间。笔者从近五年学生毕业论文中选取了下表中几篇来做示例（此处仅对选题进行评价，论文写作质量高低未有涉及）：

表2：有新意的选题

B12009届清丽婉约与雅趣韧健——《枕草子》与《幽梦影》比较

B22011届《白色巨塔》人物群像分类研究

B32011届浅析凯尔泰斯·伊姆莱作品的反强权意识

B42012届论保罗·奥斯特《幻影书》中的偶然性因素

B52010届从福克纳的作品看其对待历史的态度

B62008届在荒野中重生——浅析《热爱生命》与《野性的呼唤》主题的互应性

从上表中，我们欣喜地看到，学生的视野不再局限于批评视野历来关注的经典作家和经典文本，而是更多扩展到诸如清少纳言（B1）、山崎丰子（B2）、凯尔泰斯·伊姆莱（B3）、保罗·奥斯特（B4）等较少为读者所了解的作家身上，这样所作出的论文至少在选题上是很有新意的。

当然，经典作家、经典文本也并非不可以作为论题。只要找到新颖的角度，阐释出新意，也可以产生优秀的论文。例如B5和B6，一个论及福克纳，一个论及杰克·伦敦，二位作家的研究论文不可谓不多，但两篇论文都避开了学界讨论最多的话题，选择了较有新意的内容，仅从选题上来看，已经成功了一半。

（二）新的研究范围：比较文学的视域

很多同学认为比较类的论文容易写作，A作家与B作家、C作品与D作品比较一番其相同点及不同点，再总结论题，既容易凑字数，又仿佛比单一的作家作品研究“有学问”。

但实际上，比较研究的论文相当难做。比较文学的论文，首先要确定几个跨度：跨语言、跨民族、跨文化、跨学科。只有有这样的先决条件，才能称之为比较文学。比较文学主要有影响研究、平行研究、文化研究、阐释研究等研究领域，对于本科层次的学生而言，平行研究看上去相对容易操作，但据同学们写作的毕业论文现状来看，《夏目漱石与川端康成的比较研究》（2011届毕业论文）、《<简·爱>和<傲慢与偏见>比较研究》（2010届毕业论文）不叫比较文学的论文，它们缺少比较文学的几个跨度，充其量只能算作简单的比附。

其次，在比较的视域中，被比较的双方，一定要有共同之处和差异之处，否则二者的一般性比较是没有任何意义的。

再者，比较文学的论文，如果在一番比较后没有得出任何有升华价值的结论，仅仅是将相同、不同列举出来的话，也是没有价值的。

以杨周翰先生的论文《弥尔顿的悼亡诗——兼论中国文学史里的悼亡诗》[1]为例，论文以弥尔顿的悼亡诗入手，分析了中西悼亡诗所蕴含的不同文化对诗歌类型产生的影响。中西悼亡诗的话题符合比较文学里的“可比性”，在比较的过程当中，有丰厚的文献资料作支撑，最后又能得出有深度、有说服力的结论。这样的论文才是高质量的比较文学论文。

因此，同学们在选择平行比较的论文时，一定要慎重考虑，如果能有缜密的逻辑和丰富的文献资料，也可以做出相当出色的论文。例如，2011届王春强同学的毕业论文《论<聊斋志异>在东西方现代化承继中的差异性——以芥川龙之介和卡夫卡为例》，不仅仅剖析了《聊斋志异》广泛流传及被国外作家承继的原由，进而又以日本作家芥川龙之介和奥地利作家卡夫卡为例，深入研究两者对《聊斋志异》的继承以及由于东西方文化的不同而产生的差异。论文选题不仅新颖独到，且达到相当高度。论文首先在丰富的史料基础上，分析了《聊斋志异》被东西方接受的事实和产生影响的原因；继而从“本属文化圈內的现代性更新”和“异域世界的现代性繁衍”两个方面对比了《聊斋志异》在东西方文化中产生的不同魅力，通篇论文紧扣“现代性”字眼，分析详尽而具有深度；在最后部分中，作者又将论题提升到“一部经典性的文学作品”“跨越世界的界限，跨越地域的限制”“获得永恒的生命”的高度，完成了一篇相当优秀的毕业论文。

总而言之，好的选题是一篇论文是否可写、能否成功的关键之处。在选题上，如果能够尽量选择新作家、新文本，或者使用新方法对经典文本进行阐释，也就在论文写作伊始奠定了一个良好的基础。

二、撰写方法

诸如上文表1提及，学生毕业论文选题的最大问题在于选题过于陈旧，而造成这种现象的原因是什么？笔者认为其关键就在于同学们在平时的阅读中，很少有意识地去问个为什么。读作品时很多同学会不自觉地将自己代入角色，跟着主人公一起哭一起笑，而很少有人会站在一个客观的角度去思考其题外之旨、韵外之意。因此，在写作论文的过程中，首先要发现问题、提出问题。

（一）发现问题，培养问题意识

本科生的毕业论文，常常以某位作家的某部作品为研究对象，这样论点比较具体明确，论证起来范围不需要太广，操作难度上相对而言较为容易。接受阐释定见是一个很容易的过程，发现问题、提出问题却需要更深厚的阅读功底。只有对所研究的对象有足够的了解，才有可能去寻找各方面的资料，在其中找到可以探讨的具有新意的论题。

即便仅仅是研究某位作家的某首诗歌，也必须对此位作家的生平资料、创作历程、大部分作品和对其研究的现有成果有一定的了解。在掌握如上所述文献后，还需要论文作者有对材料的整合分析能力，在此基础上发现新的研究动向，接受新思想、总结新材料、使用新方法使自己的观念和思维方式有所变化，这样才能为发现新问题提供更大的可能。

以申丹教授的论文《隐含作者、叙事结构与潜藏文本——解读肖邦<黛西蕾的婴孩>的深层意义》[2]为例分析其选题价值。首先，此论文选题足够新颖，凯特·肖邦并不是大家所熟知的作家，国内对她的引介几乎为空白。这样的论题，自然可以说是开创国内研究新领域的尝试，有极高的学术价值。其次，这篇论文虽然仅仅只是对一篇短篇小说进行分析，申丹教授却熟悉肖邦几乎所有的作品，并对其进行了细致地分类，而对于学术史更是如话家常。在掌握了这么多材料后，申丹教授认为以往学界对于肖邦的《黛西蕾的婴孩》的阐释是有误区的，由此提出自己发现的新问题并展开论证。

因此，在写作论文之初，不要妄图省事，将眼光仅局限在要研究的对象上面，甚至连相关的学术资料都不去搜集和加以认真研读，这样写出来的东西只能是没有价值的陈词滥调。

还是回到上文提及的毕业生论文选题过于陈旧这一话题，以《简·爱》研究为例，从2008届到2012届毕业生，有四位同学选择研究《简·爱》，其题目如表3所示：

表3：关于《简·爱》的毕业论文

C12008届《简·爱》中的女权思想评析

C22008届浅析《简·爱》

C32008届“因为我们是平等的！”——简·爱形象的女权主义解读

C42010届《简·爱》和《傲慢与偏见》中的女性爱情观

从图表3可看出，虽然近年来选择写《简·爱》的毕业论文数量有所减少，但大家还是将论点集中于简·爱的爱情观和对女性主义的贡献，这些早已是批评界的定论，可以说已经没有太大的阐释空间。早在1966年，英国作家简·里斯（Jean Rhys）就写作了小说《藻海无边》[3]（Wide Sargasso Sea），将人们的眼光引到隐匿在勃朗特文本中的另外一个女性形象——伯莎·梅森身上。在1979年，美国学者桑德拉·吉尔伯特 （Sandra Gilbert）和苏珊·古芭（Susan Gubar）出版了论著《阁楼上的疯女人》（The Mad woman in the Attic）[4]则从理论上探讨伯莎·梅森所代表的女性作家在表述女权主义观念时受到的时代的种种束缚。而我国学者朱虹女士也于1988年撰写论文[5]，率先在国内将《简·爱》研究与国外前沿理论接轨，其后类似的研究层出不穷。在这种情况下，我们如果还仅仅停留在一个多世纪以前的研究阶段，无视新的研究方向和学术动态，这种研究只能遭遇失败。

当然，新的研究方向也并不是没有任何瑕疵和漏洞，如果在对材料进行仔细甄别后，我们也可以以指出其缺陷为主题，推出自己的结论。

学术研究要从问题开始，没有问题意识就无法使自己的研究立足。但在发现问题、提出问题的过程中，也要注意以下两点：首先是自己的问题理论上是否符合逻辑，其次是自己的问题是否符合事实。笔者2008年指导的一个毕业生，执意要写《雷雨》中的周朴园与鲁侍萍关系研究，由复杂的逻辑关系，最终推理出二者极有可能为同父异母的兄妹。经过仔细地审阅，笔者发现其论题既不符合逻辑，又不符合事实，写出来只能成为笑谈，于是让其换了选题。

（二）化解问题，选择小切口

发现问题并提出问题是写作论文的开始，接下来要做的就是化解问题了。此处所说的化解问题指的是如何将提出来的问题具体化、微观化，力图做到小切口、深挖掘。

在学生的毕业论文中，经常可以看到研究范围过大的问题。如表4所示：

表4：研究范围过大的论文题目

D12008届你是如此多情——从郝思嘉看当代女性生活

D22008届谈中外（希腊、印度）神话内容的相似性

D32010届中外文学资源在现当代中国的对话

上表所列举的三个题目，犯的就是研究范围过于宽泛的错误。例如D1，当代女性生活指的是什么，又可能包含多少复杂的内容，怎么可能在小小一篇论文中展示出来？如果能给它加上定语，比如爱情生活，范围立刻就缩小了，也就容易操作了。至于D2和D3，且不论其是否有可写性，单就题目而言，几十万字的学术论著或许都无法阐释清楚，明显超出了本科生的能力范围。

学生在写作毕业论文之前，一定要了解论文所要传达信息量的大小。如果要在不足一万字的论文中面面俱到，必然面面不到，最终只能蜻蜓点水、浮于表面。在这一点上，有些同学做得非常聪明。比如2008届高欣同学的毕业论文《梦魇与现实——论博尔赫斯作品中的镜子意象》就避开了博尔赫斯研究中较为宽泛的论题，转而选择了较小的话题——镜子意象——作为论文的中心论点，既能够让原本难解的博尔赫斯作品化作具体可感之物，同时又能在本科论文的篇幅内将此问题提出论证并加以解决。

而2012届吕钊同学的论文《论保罗·奥斯特<幻影书>中的偶然性因素》也没有全面阐述保罗·奥斯特的创作特点，而是将《幻影书》写作中的“偶然性”作为剖析的主题，力图从小切口入手，深入分析奥斯特的小说创作技巧。通篇论文紧扣这一主题，条分缕析地论证了奥斯特使用的这种所谓偶然性因素对于其建构小说世界的意义，论证了偶然性在奥斯特创作中的独特文化品格及意义。

本科毕业论文应该尽量选擇学生能力能够承担的内容，论题明确而不要太过宽泛，切口要小但需力图深入，泛泛而论的教材式论文是没有太大价值的。

（三）解决问题，合理安排层次

文科类的学术论文实际上就是一篇较长篇幅的议论文。议论文同学们都很熟悉，就是对某个中心问题或事件进行分析、议论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体，议论文的三要素是论点、论据和论证。解决问题的过程就是论证的过程。在学术论文的写作中，论据是否充分、逻辑是否清晰、层次是否合理都会直接决定论证成功与否。

学者马征的论文《重建生命的神圣———纪伯伦<人子耶稣>中耶稣形象的隐喻意义》[6]在行文过程中，首先指出在“神圣感”消逝的20世纪西方社会，纪伯伦仍然不辞劳苦地在他的作品中“重建生命的神圣”，继而从数字“7”入手，指出其在基督教义中的神秘性和启示意味，接着证明文本中对数字神秘意义的沿用喻指了作家的历史循环思想，这种循环思想又进而意味着在神圣历史的重现中，象耶稣一样的人们的降临，将向神圣缺失的现代人重新确证神圣，至此，耶稣形象的意义就在于他沟通了有限的人与神圣的无限和永恒（上帝）。由以上层层递进的论证过程，马征向我们指出：在纪伯伦的作品《人之子》中，耶稣是作为神和人的双重形象出现的。这一论证过程因为有深入的文本细读和丰富的文献资料作为论据，又有层次清晰的逻辑顺序，使得论文严谨可靠、说服力强。

除了这种递进式论证结构之外，较为常用的还有并列式论证结构。在并列式的论证结构中，为了能够将问题谈深谈透，需要将分论点并列起来，共同说明主题。有时候也需要将递进式论证结构和并列式论证结构综合起来运用，将论题分析得更透彻。例如，在2011届法萌同学的毕业论文《试论<百年孤独>中文化身份的迷失》中，作者就采取了二者结合的论证结构。大的层次为递进式，在每一个层次下为并列式，层次安排条理清楚，论证充分。

（四）总结问题，深化主题

一篇完整的文章，一定要有头有尾，学术论文也是如此。任何类型的论文，即便有好的开头、好的论证过程，如果没有一个好的结尾，也只能成为虎头蛇尾的半成品。上文提及比较文学论文时，指出最后如果没有表明比较的意义，将主题深化，那么通篇论文价值折损过半。

例如，2010届一位同学写作了《<简·爱>和<傲慢与偏见>中的女性爱情观》一文，这篇论文首先并不符合上文曾提到的比较文学的论文范畴，最多只能算作用比较方法进行研究的论文。姑且不论其写作价值，单看其行文方式，我们发现，作者将《简·爱》的爱情观和《傲慢与偏见》的爱情观逐一列举出来，然后又逐一分析相同点、不同点，最后却无法提炼出更高的主题，比如：比较的意义在哪里，为什么会有这样的差异，其中是否有更深刻的原因等等。

深化主题对学生的素质是有一定要求的。如果能对研究对象有深入地把握，掌握更多更广的研究资料，有一定的思考能力，善于发现隐藏于表面之下的内容，自然可以将问题拓展到一个新的阶段。《<简·爱>和<傲慢与偏见>中的女性爱情观》一文中，作者只涉猎了这两部作品，对于两者的研究资料几乎没有了解，是怎么也不可能做出更深层次的思考，得出有价值的结论的。

而在王志耕和段守新两位学者共同撰写的论文《不同结构的“为人生”———两篇<狂人日记>的文化解读》[7]中，作者在掌握了大量的文献资料后，对现有的对果戈理和鲁迅同名小说《狂人日记》的比较研究成果进行了审视后，认为厚此薄彼的研究成见不可取，以驳论法提出自己的见解。在进行了一番细致而深入的分析后，作者最后将论点深化，得出结论：果戈理和鲁迅两位作家的思想尽管有着深刻的结构性差异，但都体现出对人类日益堕落的强烈忧患，由此也就给当代人以鲜活的启示。

由此可见，做好结论能够使一篇论文生色，相反只能将之毁损。

三、结语

毕业论文等于是每个人毕业式上的一次大检阅，即便大多数同学将来并不从事学术研究，不需要写作大量的学术论文，也能够从毕业论文的写作中学到很多在课堂上无法得到的东西。整个论文的写作过程可以使人从中回顾自己四年学业之所得、之进步，并学会如何利用积累的文献资料帮助自己发现问题、分析问题、解决问题，因而是一个很好的提高自己各方面能力的机会。本篇论文仅就外国文学方向论文的选题方法和写作方法两个方面探讨中文专业本科毕业论文的写作，期望能够有一定的指导意义。

（本文为2009年山东省高等学校教学改革研究项目《网络时代中国语言文学类本科毕业论文写作创新研究与实践》研究成果之一，项目编号：2009321，项目主持人：曲阜师范大学曹志平。）

注释：

[1]杨周翰：《弥尔顿的悼亡诗——兼论中国文学史里的悼亡诗》，北京大学学报（哲学社会科学版），1984年，第6期。

[2]申丹：《隐含作者、叙事结构与潜藏文本——解读肖邦<黛西蕾的婴孩>的深层意义》，北京大学学报（哲学社会科学版），2005年，第5期。

[3][英]简·里斯著，陈良廷，刘文澜译：《藻海无边》，上海译文出版社，1996年版。

[4][America]Sandra Gilbert，Susan Gubar：《The Mad woman in the Attic：The Woman Writer and the Nineteenth-century Literacy Imagination》，Yale University Press， 2000年版。

[5]朱虹：《禁闭在“角色”里的“疯女人”》，外国文学评论，1988年，第1期。

[6]马征：《重建生命的神圣——纪伯伦<人子耶稣>中耶稣形象的隐喻意义》，国外文学，2008年，第3期。

[7]王志耕，段守新：《不同结构的“为人生”——两篇<狂人日记>的文化解读》，南京大学学报（哲学·人文科学·社会科学版），2009年，第1期。

选修课 外国文学阅读 结课感想 第5篇

“选择这门课，又因为种种原因而不在此听课的同学，又何错之有，他们也无非是想拿到这两学分，罢了”。这是唐教授在某次课上的一句话，如此平淡的一句话，但细细听来只是罢了而已这么简单么。听过，读过，也学过，去淡然，却总苦于解不开这现实中的万种冗杂繁复。教授这般毫无掩饰，如此的笃定难道不是超然的文学造诣么，我在此时才深刻的体味到，文学可能展现的不像理工学科那般的犀利，能迅速创造很现实的效益，它更多的是种深埋的内涵，在不知不觉中勾勒，描绘，鞭策着我们的人生。

很多时候在教授某种启发后，许许多多无头无绪的思想融汇在一起交织成一条细密的涓涓溪流，是多么想将它们聚成文字的力量去灌溉空虚的灵魂。曾记起刚走进大学时是那般的充满激情，随时都能将自己的心情，自己的理想以各种方式书写在博客之中，不排除当时的确有想卖弄文骚的嫌疑，但那份心情却是那般宁静，却不知何时这份兴致已经荡然无存。如今每当我满负希望尝试开始清理这些杂乱的思绪的时候，本想用这某一片刻思想和灵魂去构织成的一副美妙的画景，一段优美的篇章，去舒展心中一切。却当执笔于白皙的纸张的时候我才发现竟是如此的力不从心，所有的思绪在执笔的那瞬间烟消云散，竟然消失的那么彻底，我都无法相信为何当我面对这白得有些刺眼的纸张的时候，思想竟然是模糊一片的，没有任何的诗意，没有任何的意境去构勒那些美妙的画境，没有任何的文笔去谱写一首我所期盼向往的梦境，美好想象背后的现实让我必须选择去了断这段奢想。我都有些不敢相信了，我反复思索着，但是最终我还是找不出所以然来，因为这些是没有任何的明确的答案。只能说明我可能已经麻木的远离了自己，远离了文学，独自去品尝自己本想想逃避的一切也许不那么容易，我想现在可以这样对自己说我很庆幸选择了文学阅读这门课。

“意识流写作”这个方式是这门课给我最大的启发。很多时候可以不那么计较，可以肆意的让自己的思想去无限的发散。不必在意纸上最后要留下什么东西，不必担心这样的想法的是非对错，仅仅是写下去。这让我明白了对文学的阅读就是对自身，对自己内心世界的探讨，文学作品无非是大师将我们无法直接涉足的领域，经过他们的艺术加工后深刻的展示在我们的面前，娱乐我们的同时，让我们有机会去体会去想像一些新的境界，已到达超越目前认识水平的作用。

在这一个学期的外国文学阅读中，因为时间太紧，作品都只是浏览的看。作者的信念，所以作者的本身的人生经历，以及写作的历程比作品本身给我的震撼多得多。在教授的解读下，我深刻的理解到这些大师们的写作思想和灵魂真正的完美到不可莫测的境界，他们发挥着如痴如醉的文采，他们是超然的，做了到心如神笔一样将自己的所感所思，发挥的淋漓尽致，巧夺天工，神笔如匠般的雕刻着精致优美的文字。不得不相信这些才是文学的最高镜界。也许一个热爱文学的人并非能成为一个文采翩度的文人，因为文学的最高境界并非常人所能深入的。非思想如涛涛江海般的胸襟的人才能够到达的境界。读书破万卷,下笔如有神.这是书中的哲理,也是古人所积累的读书经验,也是文人为读书人所提出的文学之路的金玉良言，相信做为后一辈的我们,在吸取了前文人的文采精华之后才能有感于自己的才识学浅。才能将自己深埋入文学的书海之中。用全新的视角去体验另外一番人生。

虽然这门课是外国文学阅读，但是我想在一定意义上对于文学的理解中外高度的一致。古文人所提倡的是多读书,读好书.写出来的文字才有灵性.读出来的篇章才有韵味。可是现代的文人却不大赞同这样的说法.因为现代的文学派作家一般都认为文字是和心与灵感的交融而汇聚成为思想,才升华为文学的方式表达出来的一种唯物,进而发展成为文学,诗歌,散文.而并非能从书中感受到人类的思想和感情的,是否将书中的文化和现实中的思想相结合,才能发挥着超然的境界.那样的话读书才是受益匪浅的。想想，这些并非不是道理,而真正的从现实中尝试着将自己完全交给文学的海洋之中的时候,却有些无力是从了。不是没了兴趣,而是没了继续下去的可能,因为生活所允许的仅仅是生活,而并非能将自己置入文学的宝库之中。人天生就是脆弱的动物.而文学却是人们所能表达思想,情感,唯物的实体。即使脆弱的灵魂也需要发泄的畅快,而文字恰恰是人类表达的最美妙的方式.可是真正的能将自己的思想感情与文字融入一体的也仅仅是一时幻想吧。大师与常人的差别在于他们能控制住自己的幻想，能以自己独特的风格去规格自己的幻想，从而向我们传达他们人生中独到的见解。

我想并不是所有爱好文学的人都能如愿所偿的将文字神化般的表达出来，但一个热爱文学的人可以用心的去感觉文学的奥妙，在文学的殿堂中享受别人的经典人生，即使并不能完全渗透文学的真谛，仍然可以将自我人生与文学融合，用心提取这些美妙的文字去谱写属于自己的乐章。

最后我还想说，感谢唐教授开设这门课，也许这门课就像开头说的那样理科类学科那般犀利，但我想这正是这门课的魅力.它将是寒风黑夜中的束柔和的灯光温暖着每个人心灵的最深处。外国文学阅读带给了我很多，很多，我尝试着并努力向唐教授一样笃定，去体会文学中的博大，去书写自己的人生中的宽广。

天文学选修课结课感想 第6篇

外国语学院 20142723030 胡胜

其实当初选这门选修课是无意之举，但在这门选修课上还是学到了一些基本常识，开拓了自身的眼界。刚开始的时候对天文学并没有浓厚的兴趣，刚开始的时候在课堂上听课没怎么听下去，但连续几周的课让我逐渐的产生了些兴趣，在老师的讲解下，自我感觉对天文学的喜爱逐渐增加，同时在听课的过程中增加了知识和见识，收获了对自然，对我们生活的地球，乃至对宇宙一点浅显的感悟。

首先，在几周的天文学课上，老师带领我们重新认识了身边的天文事物和天文现象，例如我们生活的地球，地球所出的宇宙位置-银河系，乃至浩淼宇宙之中各大星系团。虽然这些知识在以前有丁点儿了解，但从没有这样深入过。在选修课上，我也接触到了一些听起来不可思议的天文学理论，如宇宙起源的几种主流观点，都让自己感到很惊奇。尤其是宇宙大爆炸这个理论，自己在课后利用网络寻找与之很多相关的资料和视频，这其中的理论太深奥，我在上完天文选修课之后也无法理解彻底，但是我有兴趣对其进行更深一步的研究，希望我能在自己课下的探索中发现其中的奥秘。古人能够夜观星象，这也是有一定道理的。斗转星移，天体运动都是有一定规律的，从而才有了潮起潮落等自然现象。天文学的博大精深，从古至今毋庸置疑。现代社会中，能观星象的人已经很少了，但是我们虽不能从观星中发现什么，但是时常仰望星空还是可以的。

另外老师让我们写的一篇关于想象自己是一个外星人的作文让我感受颇深，刚开始自己怎么也想不出来，刚开始看来这根本就是小学生该写的的作文嘛！但认真地想了想自己很难写出来的原因在于自己已遗失了童年的那份对未知事物的好奇无想象力罢了。