我国古典园林设计

我国古典园林设计（精选12篇）

我国古典园林设计 第1篇

中国古典园林是在中国的儒道佛学等思想的影响下, 由古帝王、官僚、文人士大夫等所创建的, 虽然在每次的政治动荡和改朝换代中都会引起园林形式上的变化, 但都在前人打下的基础上进行了延续性的创作, 它是没有割断历史和文化脉络而进行完善和发展的。然而, 受现代经济、文化和社会快速发展影响, 其生存面临着严峻的考验。

(1) 主题公园的冲击。由于上个世纪末期, 随着我国国内旅游业的兴旺, 陆续出现了一批具有较高的文化品位和观赏价值的主题公园。这些公园既没有脱离于传统园林的构造思维, 同时也蕴含了现代文化和自身的地方文化特色, 越来越受到广大旅游者的青睐。再加上部分主题公园的成功, 令投资者们感受到了主题公园的高效益与高回报率, 因此在国内掀起了一股兴建主题公园的狂潮。从而使古典园林在今天的经济大潮中显得黯然失色, 无形中给古典园林带来生存危机。

(2) 中国古典园林是中国古代建筑艺术的瑰宝, 其丰富多彩的艺术魅力、博大精深的思想内涵, 堪称中国五千年文明的精粹。但它作为几千年来中国历史文化的积淀之一, 在一定的程度上很难被现代年轻人所接受。由于年轻人是“新时代的产物”, 其风貌和心理特征与传统园林所表现的历史文化内容不相吻合, 并且他们的价值取向又不断地向西方先进国家靠近, 身上独有的民族文化色彩在逐渐的褪去。又由于我们往往有种错觉, 认为像中国古典园林涵盖这么深奥的思想内容只属于“知识分子”, 只有“知识分子”才能体会到其中的“玄机”。而且中国传统园林所追求的“片山多致”、“寸草生情”, 在物我交融中展现人的品德、情感;它通过艺术的创造, 把客体的景和主体的情有机融化, 产生了超脱出现实、梦幻般飘渺的意境。如果不懂个中之内涵者是难以明了其中“玄机”进而获得审美感悟。因无法有效消化、理解景物之外的内容, 普通游客从情感上或举止行动上都难参与到景观中去, 即便是光临景区, 也只有走马观花。虽然近十年来中国传统园林披上了“旅游文化”的面纱, 却也掩饰不了被人们所淡忘的那份沧桑情怀。正如南开大学哲学系的沈 (哲) 先生所言:“中国传统文化已经在很大程度上被横行而来的西方文化顶替掉了, 而且其残存的部分也正被全球化过程进一步扫荡。”

2 生存空间的减少

(1) 相关管理部门的失误。

虽然我国对园林管理有现成的公约或法规, 但是这些法令、法规本身不够细致和完善, 并且执行起来不得力。又因我国古典园林由园林局、文物局、城管、规划局等部门共同管理, 而其中一部分又是各自分管。一旦某个古园林出现问题, 从园林局的角度讲, 只能在国家已经确定的古典园林范围内加强管理, 对于那些没有纳入文物保护, 又不属于园林局管理的园林, 则鞭长莫及。

(2) 城市化进程的加快。

在拥有经济资本的今天, 我国城市化进程的步伐也迅速的加快, 大量没有纳入国家文物保护的古园林, 只有被视作民房, 在道路修建、旧城改造、房地产项目开发过程中, 这些园林只能像普通民房一样被拆迁。现在的一些房地产商多数看不到园林本身对地产项目的增值因素, 多会为了增加开发面积而盲目拆毁自己规划范围中的园林。

而在我国大多数古典园林处于城市之中, 正所谓“城市山林”。根据现代“图底”理论, 可以认为园林这个“图”是处于城市这个“底”之中的, 甚至整个城市都可纳入园林景观之中, 但古典园林营造之初的那个“底”早已不复存在了。当代城市高楼林立、交通拥挤、城市环境与古典园林时有冲突, 即便原来在郊野的风景园林也不可避免要面对周边环境迅速“城市化”的影响。曾在唐代张继笔下的《枫桥夜泊》所描述的苏州美景全被今天的一片繁华的街区和闹市所吞食, 并且我们所到过的几座古典名园也是在夹缝中喘息。

(3) 自然损坏, 缺乏保护性维修。

中国古典园林的“年龄”大都在百岁以上, 多为砖木结构, 年长日久, 经过风吹雨打日晒, 难免有损坏的, 若未能及时保护性维修, 便会慢慢崩塌。

(4) 修建性破坏。

现在我国相关部门也认识到了古典园林的价值, 并采取了一系列相应措施加以保护、开发, 但是方法不当, 反而破坏了原有园林的风貌。本来一些景点是历史上根本不存在的, 为了吸引游客而建造的, 比如圆明园遗址中的“海岳开襟”岛上的世界图腾展, 此景点与园林的整体气氛极不和谐, 在那样景观中, 游客感受不到历史的厚重感, 只能是被商业气息所包围。还有些古典园林中的不少景观带就有明显的新造痕迹, 已修复的亭、阁、桥、廊等用钢管及钢板焊接而成, 建造水平低劣, 令人看后百味滋生。

(5) 经营性破坏。

旅游业的兴旺与发展给人们带来了一定的经济效益。但是在极端“功利主义”色彩影响下, 目前在很多被保护起来的园林内部兴建起了许多经营性项目设施, 以谋求最大经济利润为基本目标。如酒店、冷饮店、儿童乐园等, 这就使得原有景观的布局遭到破坏。这我深有体会, 在苏州看见一些园林中就出现了摄影篷、露天舞场、冷饮店等设施, 一片喧嚣的景象打破了人们所憧憬的恬静氛围。苏州园林是我国文人园林的代表之作, 古代人们探求的是人与自然和谐统一的环境, 全被我们的后人给糟蹋了, 令人心痛, 也使人反感这些“画蛇添足”的内容。

3 寻求持续发展的道路

3.1 意识形态的更新

中国古典园林作为中国历史文化的见证物, 它所呈现出的是以传统文化为底蕴, 以传统文化为生命力, 是传统文化的浓缩和集中, 其对文化的表达更突出精华, 与文化专题旅游相比更注重文化的交融和交流。因此, 我们要正确的理解中国传统园林所蕴涵的内容, 文化并非是高级知识分子的专有名词, 它稀释于大众的柴米油盐的日常生活中。如果说知识分子是文化的自觉缔造者, 那么它的延伸和深化则需要大众的集体参与, 否则文化便会在曲高和寡中僵死。大众在个体生命的实践活动中不自觉地缔造了文化, 用生活解释了文化的真正含义。当然, 世俗文化和庸俗文化会在某个程度上削弱异域文化的精致, 却也显现了文化的包容和活力。只有深刻认识到这一点才有利于我们现代人在游览古典园林过程中, 感悟到中华五千年文化发展的精髓, 赏析到历史进程中各阶段艺术文化的特征, 同时也陶冶我们年轻一代的审美情趣和艺术情操。

3.2 提高从业人员的专业水平和素质

众所周知, 时下旅游市场竞争很激烈, 而旅游市场竞争很大程度上是文化实力的竞争。景点从业人员作为旅游文化的直接传播者, 其扮演的角色越来越重要。但是让我经历的恰是这样一幕:在我游览苏州园林时, 这里的一位导游讲解员把几个园林的构建历史背景混为一谈, 让人一头雾水。我们都知道不管是皇家园林还是私家园林 (文人园林) , 它们的构建都有不同的历史背景, 从而也形成了它们不同的艺术风格。我曾在好奇心的驱使下三番两次向导游员提出一些问题, 可能是她一直没有遇见过象我这样难缠的人, 结果她要我在游园前把园门口的说明看清楚目前我国有许多与旅游相关的大中专院校和培训基地, 为什么会出现一些令人费解的事来, 这不得不令人深思。在经济迅速发展的今天, 国内、国外的旅游市场竞争日趋白热化, 而古典园林的生存和发展还得依靠我们这些从事该行业的工作人员为它争得一席之地。正如南京市旅游局规划处李尚勤处长所说, 现代人在寄情山水之间, 更渴望听到脍炙人口、充满诗情的讲解, 以获得更高层次的精神享受。因而景点从业人员首先需要把握的是讲解要忠于景点原貌, 尊重历史事实, 让游客真正学到知识, 这是需要科学把握的一个基点;其次要提高语言表达能力, 让游客在轻松愉快中感受其“导”的艺术;最后是始终要有饱满的热情, 善于与游客沟通交流。在互动中增强讲解的实际效果。而这一切, 都离不开导游队伍的整体素质的提高。

3.3 进行开发性的保护

清华大学建筑学院教授记怀禄曾指出, 古园林的保护是一个系统工程, 其保护意义深远。他认为应该采取综合性措施来抢救古典园林:

(1) 迅速对古典园林的整体情况进行调查整理, 弄清楚每处古园林的具体情况, 然后分类、记录、归档, 目标是掌握各类古园林的保护现状。尤其是对未被保护、面临消失的古园林, 要制定逐个保护方案, 进行抢救。比如把那些未被列入各级文物保护单位名录的园林, 逐一记录、拍摄并测绘, 留下一份尽可能完整的资料, 以便今后搬迁修建不失原有的风貌。

(2) 出台园林管理方面的法规和制度, 扩大古园林保护范围。这个制度一方面应该操作性强, 管理严格, 对于园林中的建设施工行为应该有严格的程序, 不能仅由经营者说了算;另一方面应该涵盖面广, 园林局、规划局、城管、建设局、文物局等部门都应该在其中找到自己的位置, 承担自己的责任, 并且加强各自之间的协调和配合。

(3) 妥善处理城市建设与园林保护的关系。城市化建设与保护古园林是不相矛盾的, 两者之间是相互促进, 共同发展的。城市建设过程中要限制园林保护区内建筑物的高度、体量、形式, 逐步拆除影响景观构成的不和谐建筑物。当然城市建设也不能因保护古园林而停滞不前, 而园林景观又透视着一个城市建筑的历史文化, 且数量有限, 能为城市增色不少。由此国家应该积极采取相应措施, 协调好城市建设与园林保护的关系, 尽量多的保护古园林, 对于一些实在没有办法保护的历史名园, 应尽量异地再建恢复全貌。

(4) 国家还应该加大资金的投入, 出台政策等鼓励全社会, 尤其是房地产开发商保护古园林。古园林之所以保护得不好, 除了人们认识方面的不足外, 另一方面就是现存的古园林分布在全国各地, 实地考察以及持续保护工作需要大量的专门人员无形中资金问题就成为一个核心。

综上所述, 中国古典园林是中华文明的瑰宝。它记载了中华五千年历史发展, 浓缩了五千年文化的精华。堪称中国五千年文明的精粹。在城市建设飞速发展的今天, 我们必须充分认识到这些珍贵文化遗产的巨大价值, 在力所能及的情况下使我们祖国珍贵的古典园林文化遗产资源能够得以有效的保护, 并使其珍贵价值在社会效益及经济效益两个方面发挥出来。

摘要：以旅游经济大潮为背景, 分析了当前我国古典园林作为旅游资源在当今旅游业发展的态势中所遇到的一些生存危机问题, 并在此基础上探讨了解决问题的相关举措, 以促进我国古典园林在今后旅游行业中的发展, 并为相关的旅游部门在以后的管理上提供了一定的参考依据。

关键词：古典园林,文化,生存

参考文献

我国古典名著故事读后感 第2篇

每个人的性格特点，关于这些人大大小小的事件都映入我的眼帘，我能感受到十常待之乱里何进的无谋，过五关斩六将中关羽的寻兄心切，官渡之战袁绍的好谋而不断，三顾茅庐中刘备的耐心。

为什么古人对诸葛亮的评价高，而对曹操的评价低?因为诸葛亮是汉室宗亲刘皇叔的忠臣，并以“鞠躬尽瘁，死而后已”名垂青史，同时还足智多谋;而曹操“挟天子以令诸侯”，有次打猎，曹操用皇帝的箭射中了一头鹿，大臣们看见是皇帝的箭，就高呼万岁，而曹操却一手挡住皇帝。就这一点在古人看来是大逆不道的，而且他奸诈无比，被世人称为“乱世之奸雄”!

《三国演义》为我们讲述了当时也令现在人都无法想象，也无法超越的计谋，有时真让人不寒而栗。比如:董国舅拿着御带诏，刚出宫就遇上了曹操，那个气氛哪!啧啧，可不是开玩笑的……要是开的话，那可是拿脑袋开玩笑;再如当徐盛、丁奉、陈武、潘璋追上刘备和孙夫人的时候，名位看官基本上都会豆大汗珠接二连三地从背上滚落下来，或者鸡皮疙瘩瞬间从四处似的蔓延开来。那真叫紧张!

《三国演义》和现在的社会有关系吗?我认为是有的，如:美国现在监听各国的情报与三国里各派间谍打探消息一样。或如日本没有理由地把中国故有领土，称作是自己的地盘，就像孙权称荆州是自己的领土，因为孙权认为赤壁之战是自己的功劳大，但实际上要不是诸葛亮不记前嫌，治好了周瑜的心病，万一弄出个什么，把周瑜给挂了怎么办。内事不决问张召，外事不决问公瑾，要是周瑜挂了，孙权该问谁!

《三国演义》里的一些人物，与现在的一些政治人物有相同之处吗?答案是确定的，因为《三国演义》基本上囊括了各种人的性格，比如:安倍就像祢衡，因为他们都十分骄傲，安倍在二战胜利70周年之际，作为侵略国竟大胆地对道嫌一字不提，让世人嘲笑，也包括了日本人!

《三国演义》里的人物最受欢迎的是谁?对我而言，首选是诸葛先生，他的故事老少皆知、家喻户晓，成为千古流传的佳话，比如火烧博望坡、草船借箭、七擒孟获。。。。。。而且足智多谋，有“卧龙凤雏得其一可安天下”的美誉。当然刘皇叔数第二，为什么呢?当陶谦将徐州相让，皇叔不要;刘表也曾想将荆州让之，他也不要。刘备让人们感觉十分仁慈，而且礼贤下士，尤其是极重情义，当义弟关羽和张飞挂了之后，他一心想把仇人处理掉，竟出动了70万大军，这可是举国之力，并倾巢出动啊!我想当时他是不考虑后果的。事实也是如此!

《三国演义》主要讲什么呢?当然讲各种计谋，并用计谋得到名誉、城池、财物、美人等;用计谋消灭敌人、仇人等。他们用离间计、连环计、借刀杀人、笑里藏刀、瞒天过海等，把三十六计都用了个遍，也就是为了达到自己的目的，也就是为了满足自己的政治野心!

我国古典诗歌特具的优越性 第3篇

【关键词】古典诗歌 鉴赏 特色研究

我国古典诗歌到唐代空前兴盛。由于社会生产发展、经济繁荣、社会安定，又因唐代采用以诗赋取士的科举制度选用人才，驱使读书人把聪明才智大量用到诗歌文赋方面，诗歌成为当时最主要的必修科目。经过极度发展创新，产生了新唐体的绝律诗及长短句诸体式，广泛流传，使诗歌成为整个民族的爱好。

古典诗格律声韵的形成，是诗人们数千年来吟咏过程中所摸索创造的最佳方案；是诗人运用艺术手法表现技巧的成功。我国古典诗歌能有如此璀璨成就，除上述的历史因素、社会因素，以及诗人的天才因素外，还有一个主要的基本优越所在——诗歌先天的特点。这是不容忽略的。即我国民族所特有的、具备巧妙艺术功能的单音节方形文字的因素。有了它与诗人的艺术手法、表现技巧两相结合，才有如此升华结晶。一个汉字只有一个音节，各个音节又有阴阳平上去的五种声调变化，不同声调的汉字表现不同的意义。把汉字按一定方式结合起来，就构成了整齐中带有参差的声调韵律。又因单音节的条件，能产生声义的相粘相对的偶句，在句式排列上整洁韵致，在声调协和上抑扬顿挫，富有整洁美和旋律美，最适宜于吟咏歌唱，易于背诵。更加以我国语言中有丰富的同义词便于调整声韵选择词汇，千余年来经过一些天才诗人巧妙地锤炼推敲、形象构思形成了优美独特的诗体，增添了诗国的光辉。这一民族形式的奇花为世界所共珍，又是其他国家语言文字所不及的。像：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”能从声调上显示了荒漠苍凉的诗境，慷慨悲歌的情怀，铿锵激昂，优美雄壮，极为动听。又如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”虽简短到只有二十个字，含意却如此广博，画家只能画出这诗中的高山大河，难能表达诗中的雄心壮志和磅礴的奋发气氛，以及登高可以望远这一光辉的人生哲理同声韵上的悠扬激昂旋律，“入海流”三字用在这里能给人体会到奔腾入海的河流，浩浩荡荡轰雷震鼓、喷珠溅玉的水流声势，生动的勾勒出山水的总体形象，给人以传神的感染，表示出祖国古典诗歌文字排列顺序艺术上所特具的神秘的优越性。

在古典诗歌中运用对仗美。对仗如鸟之有翼而善飞，车之有轮而能驰，明珠之圆润而显耀光辉，加强了诗的气魄韵致。像杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难困苦繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这诗抛开诗境苍凉、豪放，结构精密不论，其句面如此工细整洁，色泽如此鲜明，气韵如此传神，当然皆是民族语言单音方形文字的巧妙神奇的特具功能形成的。又如王维的：“明月松间照，清泉石上流。”寥寥十字由于对仗自然工巧、对衬得鲜明点神入画，描绘出幽雅静谧的画面，情趣盎然琅琅上口。李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”起头连用了十四个相对的叠字，细致入骨地描述她坎坷身世中的凄凉愁苦，从声调上、词色上、气氛上、意境上皆给人以无可奈何的冷寂感。英文句式必须使用动词才能使句子完整。我们的特有方形文字所组成的古典诗歌则无此约束。比如马致远的《天净沙》中“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，接连三句不用动词，但所表现的空间是如此完整。上述各项情节皆属我国文字所特具的优越性中所产生。

古典诗歌既有上述许多优越所在，诗人们在这些优越所在上驰骋天才去表达思想感情，描写生活事物就写出了神妙幽美的好诗，使读者受到深刻感染，在精神意识上产生效果。常常是虽为十几个字的精简短句，却内涵极为丰富，充满哲理，非一篇长文或巨幅画面所能表达。

古典诗歌是在祖国特有文字艺术基础上提炼所得。所以能够生动鲜明既顺口又易记诵，字字入人肺腑。由于是众美毕集，给读者的感染力极强。记得小时离乡读书很想家，每读到古诗“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”的句子，又因慈母不幸弃养，总是含泪而读，泣不成声。壮年时读岳飞《满江红》“怒发冲冠”句，就怀了闻鸡起舞、壮志凌云的胸怀。古典诗歌具有这种特殊的优越、才富有强大的感染力。它如写景咏物所引起人们的感应效应更越出原有景物，比如：写花写月，写鱼鸟山水，因通过诗的艺术化并配合声调韵，使人们领会上增添了境外神韵，富有弦外之音，能表达了戏剧、电影、绘画、雕刻、音乐等所不能表达的意象。在政治上更具奇能，善用诗歌的政治家用其感化思想发动人心胜过雄兵百万。试看“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”在后世给人以多大的启发！由于我国古典诗歌所特具的优越性所形成的各项成功的鲜明事实，从古至今实难尽举。这一辉煌灿烂成绩，永恒的生命无疑是由我国历史条件、社会条件、诗人艺术天才条件所形成。但是其中另有一项不容忽略的，即为诗歌形体的先天——我国民族语言文字所特有的方形单音节的文字艺术起有主导地位。

孔子说：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”只有我国古典诗歌所特具的优越性，对此说才可以庶乎尽矣。

我国古典园林设计 第4篇

在这多元化景观时代, 西式风格居住环境设计作为一种独立的风格形式存在我国居住小区中, 并伴随着我国房地产业的发展而发展, 在我国城市楼盘销售中, 西式风格的楼盘一直都占有相当重的分量, 因而西式景观也是房地产开发商们在我国居住区环境营造常用的一种风格。西式风格居住环境设计从一开始的标新立异、全盘照抄到逐渐地形成自我风格, 融入城市发展, 为我国居住区环境设计逐渐走向成熟提供了借鉴, 对中国当代景观设计的发展具有一定的促进作用。

2 西式景观元素在我国居住区的运用

无论是中式景观还是西式景观在我国现代居住区中的营造, 往往不再像传统景观那样明显清晰, 但是我们依然能够感受到这种风格的存在, 在这里面, 景观元素的运用起了不可忽视的作用。景观元素是景观风格的外在载体, 它也具有时代性, 也是历史演变和-文化的产物。西式景观元素通过其自身的特点体现着西式景观的特点。

2.1 水景

水是人类与自然联系的纽带, 是景观设计中最富表现魅力的元素, 她使环境有了灵气, 使环境与人类更加亲近、融合。古今中外的造园家, 利用不同的理水手法, 以水为介质, 营造出丰富的园林景观。

在西方园林的设计理念中, 园林是建筑的延伸, 是建筑与自然的过渡空间, 所以在西方园林的理水手法中, 水是以一种园林材质的身份出现, 也是建筑的附属物。在我国西式景观居住区中, 水景或作为园林中的点景物, 或设置于中轴线上, 形成强烈序列感;或作贯穿全园, 环绕着不同的组团, 分隔着空间, 改变空间的指向, 从而产生形成迂回的效果;或设于小区入口, 亮丽大气引人瞩目, 具有标志性作用。

水元素具有很强的可塑性, 可根据承载她的容器不同而以不同的形态展现于人前。在传统西方园林中水和其他景观元素一样, 可作为造园中的一个塑造对象, 是可以用数理方式设计的。造园者用各种几何图形的石砌载体将水约束其中, 配以形形色色的精细塑像, 形成人工喷泉、几何形水池和沟渠、规整的瀑布, 让水的流动按照人的意愿喷薄奔涌, 处处体现着人工的痕迹。

2.2 铺装

居住区的铺装特色与材质的质感和色彩, 铺装的图案拼花有着密切的关系。

虽然铺装的色彩作用是很微弱的, 但铺装是人们活动的载体, 伴随着使用者, 所以对居住区的环境气氛起着重要作用, 是居住区风格特征的一个表现形式。不同景观风格的居住区的铺装有着不同的基调色, 如西班牙风格的居住区色彩热情奔放, 地中海风格的则明亮轻快, 中式风格则显得淡雅清丽, 而以英法意为代表的西欧景观居住区的总体色调则透着一种贵族般的高雅、雍容华贵。

同为西式风格, 不同的建筑色彩, 铺装色彩也有不一样的表达。所以西式景观居住区铺装的色彩还需要与建筑的色彩相协调, 只有这样, 才不会喧宾夺主, 才能相得益彰。

3 小品

园林小品是园林景观的构成, 对环境起点缀作用, 是居住区景观园林的点睛之笔, 是整个居住区的亮点与灵魂, 是居住区风格体现的关键, 对传统文脉具有传达。

3.1 雕塑

西方园林中运用最多也最能体现其风格的雕塑是古希腊神话里面各种人物的形象与故事, 所以在传统西式园林中, 这种人物形象被用于林荫道的尽头, 广场的中心或是喷泉水池中。

3.2 灯饰

灯饰是小品中的照明工具, 其既具有使用功能也具有装饰作用, 西式居住区中的灯具特点多少表现在其细部的花纹上, 在西式景观居住区中, 还有一些装饰灯或地灯之类的, 没有灯柱, 其往往是在灯具的外壳上具有镂花或雕花的装饰来凸显其丰富的细节, 体现西式景观的精致。

4 植物

植物是景观设计的重要组成元素, 其可以孤植于道路的交叉点, 道路的尽头或草坪中央, 又或是水边, 成为视觉中心, 也可以以同种或不同种的植物搭配, 片植成林, 划分空间, 丰富空间层次, 给人阴凉。

4.1 列植手法的运用

规则式植物造景在我国居住区中的运用并不像传统的西式园林那样处处讲究数理关系, 所有的植物都体现着“人本思想”被修剪得整整齐齐的立于社区中, 而是主要体现在布局上的列植手法, 修剪的地被规整的修饰于层林边界处。

4.2 剪型植物的运用

用剪型植物造景的技法在我国居住区中也是常见的, 但是在现代居住区中更多的是, 采取简约的手法, 把那修剪的植物修剪成绿篱, 分隔空间, 或把耐修剪的植物做成色带, 形成层次, 层叠与林下, 给人规则的感觉。当然, 在某些居住区中为了达到某种效果, 也还有像传统的西式植物造景那样常把植物修剪成几何形状, 或文字图案或植物雕塑装点庭院, 或修剪成高大的绿墙分隔空间, 或做成迷宫以增加趣味性等等。

4.3 模纹花坛的运用

在西方古典园林中, 常常运用耐修剪的植物与开花或观叶植物组成种种图案或花纹, 来体现植物的群体图案或纹样的美。在我国现代居住区中的中心花园绿地或小区入口等地方, 模纹花坛还会常常被用到, 只是在营造手法上较古典园林更为简约

5 结语

西方景观设计在一个世纪以来, 随西方美学的蜕变而发展, 从最初的以艺术为中心, 到关注自然重视人类活动需要, 经历了历次变革。西方景观风格的不断流入, 让我们从新的角度来思考人居环境的景观模式。景观设计多元化发展与设计师的相互促进, 是景观设计适应时代变革, 自我完善的关键所在。西方景观设计风格通过形式的融合与视觉美感的渗透, 得到我国居民的认同, 并得与我国景观整合直至吸收, 并广泛运用。

参考文献

[1]沈博文, 刘寿域.西班牙风格在北方居住区的景观应用[J].现代园艺, 2013 (2) .

[2]张相永, 姜志远.浅析园林景观设计在小区规划中的重要作用[J].现代园艺, 2012 (10) .

我国古典园林设计 第5篇

涂利锋

在我国戏曲美学中虽没有明确提出悲剧概念，但并不是说我国没有悲剧。“明以后，传奇无非喜剧，而则有悲剧在其中最有悲剧之质者，则如关汉卿《窦娥冤》纪群祥《赵氏孤儿》。”(汪国维<宋元戏曲考>)。除以上两部之外，还有《汉宫秋》《梧桐雨》《桃花扇》等举世公认的著名悲剧。后人常用“悲欢离合”来概括古代戏曲中的故事的情节，那么这些悲剧又具有什么特征呢?

>一、以“大团圆”是来挑战“生存悲剧感”。

>“大团圆”是我国特有的一种审美的心理现象，他大量出现在宋以后的戏曲小说中。如《窦娥冤》中的伸冤昭雪，《赵氏孤儿》的孤儿报仇，《汉宫秋》的“团圆梦境”，《桃花扇》里的侯朝宗不能与李香君团圆，而顾天石的《南桃花扇》干脆让公子与李香君当场团圆等等。虽然“大团圆”千千万万，但是万变不离其宗，不论是戏剧、小说叙述的是什么事，最后总有一个欢乐的尾巴，圆满的结局。

>人是带着哭声来到这个世界的，它预示着人生的悲哀和痛苦。怎样来消除人们心中的“生存悲剧感”，只有抛开人生的悲剧和痛苦，寻找一种精神上的寄托，使人们在痛苦中开拓生存的灿烂前景，黎明前有一片黑暗，但黑暗前就是早晨，这种“大团圆”的方式让人在黑暗前见到了光明，给人们以生存的勇气。

>二、将戏剧悲剧美学特征概括为“长歌可以当哭”。

>无论是东方文论，还是西方文论，都十分重视“悲剧”在文艺创作中的作用。中国文论讲“哀怨起骚人”，而西方文论讲的是“愤怒出诗人”，都是一个意思。正是心中的愤怒哀怨，激发了文人的创作热情。如司马迁在《报任安书》中说：“盖西伯拘，而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙于膑脚，《兵法》修列;不韦迁蜀;世传《吕览》，韩非子囚秦，《说难》《孤愤》《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”

>人在悲伤痛苦时，便产生一种“呼天地，呼父母”的心理需要，而文人在悲愤之余，通过笔墨抒发心中的`不满，“聊以蔚籍那颗受伤的心”。古往今来，多少文学艺术家都是用他们的作品来哭泣，《离骚》是屈原的哭泣;史记是司马迁的哭泣;《琵琶行》似乎白居易的哭泣;而《窦娥冤》是关汉卿的哭泣;《赵氏孤儿》是纪君详的哭泣;《桃花扇》是孔尚任的哭泣、、、、、、悲剧作家的哭泣，即是他们满足自己“欲哭”之心理需要的独特方式，也是他们排遣痛苦，消弥悲哀的途径，更是他们对生存悲剧感的抒发，对人生终极意义的追问。

苏州古典园林花木意境 第6篇

【关键词】 园林；花木；意境；竹外一支轩；梧竹幽居亭

[中图分类号]J59 [文献标识码]A

建筑、山、水、花木是构成中国古典园林的四大物质要素。建筑的位置、山水的布局，都会左右一个园林的总体格调，往往在造园之初就被反复斟酌、构思。相对而言，花木的栽植显得简单些，修改起来也更容易。但因为自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美，园林主人在栽花植竹时，常常寄托了自己的理想抱负、精神追求。拙政园在建园之初，三分之二的建筑题名都和花木相关。江南园林多粉墙黛瓦，色彩素雅，山、水本无色，正是花草树木四季色彩的变化点染了园林。三生花草梦苏州，苏州园林若少了花草，不知要减了多少荣光。走近苏州园林，喜爱苏州园林，体味苏州园林文化意境，离不开对园林中花草树木的解读。

一、网师园竹外一枝轩

网师园中部景区为全园精华所在，以彩霞池为中心，池边建筑错落有致，可坐可停。自“网师小筑”门进园，沿墙过黄石假山，穿射鸭廊、进竹外一支轩，停步驻足则全园之景了然。彼岸黄石假山“云冈”、濯缨水阁、月到风来亭宛若画中景物。

竹外一支轩在彩霞池北，依水而建，宽仅三步。轩有墙三面，北墙上开一满月圆洞门，两侧各设一横长型大方窗。西、南设计成相邻的折角墙，西墙较宽开一横长八角窗，南墙窄，有一竖长方窗。与窄窄的南墙相连的是直接面水的美人靠，斜倚槛前，正宜细数水中游鱼。整个面水小轩虽体量不大，但无拥塞之感，洞门空窗将原本封闭的空间变得气韵流动，既可框轩外之景，也可引入四周之花木松石。轩后为集虚斋，“唯道集虚，虚者，心斋也”。唯有心中空靈虚涵，才能领会天地大美之道，才能充沛不息的生机。轩、斋间以两丛翠竹相隔，与“竹外”之意相符。然“竹外一支”，“竹”为实，“一支”则为虚，是字面中并未出现的横斜 “红梅”。它既是轩外那实际种在水边的梅树一株，也是人心中横斜而出的活泼泼生机。朱良志在《真水无香》中于“科学的态度”、“功利的态度”“审美的态度”外，又提出了第四种态度，即“生命的态度”。这“生命的态度”也是“活”的态度，是回到自然，融入天地间体验生命愉悦的过程，是在良辰美景面前由怡情悦性进而“入境”的精神体验。然而这需要观赏者有相当的品赏能力，否则即使有千树万树的红梅也体味不出一支的横斜之境。

“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。”网师园的竹外一支轩当然没有江头千树的壮观景色，只有彩霞池边的斜梅一株。但这正是网师园乃至整个苏州古典文人写意山水园的妙处所在。境由心生，若去一一落实园中的各匾额题名，那拙政园“雪香云蔚”不过是亭前的白梅几株，哪有云蒸霞蔚的气势？“海棠春坞”也只见两棵垂丝海棠，又何来氤氲萦绕的花气袭人？

“竹外一支斜更好”的佳处正在这“外”和“斜”上。“外”是摆脱束缚与规矩，开辟出一自由广阔的天地，鸢飞鱼跃，上下纵横。《红楼梦》第六十三回写夜宴之后，宝玉意外发现妙玉给他的生日贺贴，上题“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”，妙玉带发修行，自称“槛外人”，乃自谓蹈于铁槛之外。铁槛之内即为浊世俗尘，铁槛之外则是修行的清静世界了。“斜”与“直”相对，正是园林建造的要旨所在，“直”是人工、规范、法度、条理，“斜”是自然、生机、散漫、无序，是人心灵的源泉。源头活水才能始终生机盎然，生生不息。宋人爱梅，全宋诗中咏梅的就有四千多首。宋以降的文人写意画中，竹与梅成为一再被表现的主题。自北宋文同画墨竹图达到“竹如我，我如竹”的境界，杨无咎作四时梅花图得梅“篱边月下，疏景横斜”的神态，梅与竹所代表的俊杰高雅、疏香清冷的品质就从文学作品进而拓展到绘画领域。元代王冕的代表作《为良佐作墨梅图》，清金农的《空香图》、《梅》，恽南田的《双清图》，细观其画作都可发现，其构图往往是或右或左凌空画寒梅一枝，横斜画面中间，枝干舒展挺秀，枝头着数点梅花，淡雅清秀。也许是林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句实在是把梅花的情韵表现的太过传神，以至于“横斜”之态从此非梅莫属了。民间植梅向有“四贵”相传：贵稀不贵繁，枝疏则风神潇洒；贵老不贵嫩，株老则苍劲古朴；贵瘦不贵肥，干瘦则骨格清癯；贵合不贵开，花合则含蓄不露。稀、老、瘦都暗含了梅枝的不规则与姿态天成，是对人工约束的规避。而花开则败相已露，生机减退。其实横斜之姿也不过是梅的外在姿态，是文人雅士放纵性灵的幻化之形。若为横斜而横斜则成了《病梅馆记》中“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”的病梅、残梅，与自然天成的本意背道而驰了。就如同“外”与“内”的对立本不存在，只是由人的理性与知识在区分。妙玉之自称“槛外人”恰表明她心中留恋红尘，世界本为一体，此岸即是彼岸，又何来内外之分别。“山色本无色，泉声非有声。顿觉眼耳妄，根尘何自生？”这是戴熙的自题画诗，在画家看来不要执着于山林风色，画作的妙处正在声色之外。竹外即是竹内，只要心中有一枝横斜，也即是千万枝的生意葱茏。

与其相濡以沫，不如相忘江湖。拙于政者才选择放舟三山五湖。隐于丘壑太寂寞，于是在一二等繁华处建城市山林，搜奇峰为腹稿，垒土石为假山，引清流为园池，在网师园小筑，寻潭溪处渔隐，过樵风径，于射鸭廊嬉戏。这是模拟真山水后的第二自然，也是求于骊黄之外的艺术再造。真正的归隐在于心，山水花木不过是外化的形式，轩中小坐只是给心灵一个暂时安顿的空间。

一拳则太华千寻，一勺则江湖万里。彩霞池面积虽小但水体聚而不分，东南、西北各架一小桥，使人不见水之源头，更有飘渺不尽之感。池北之假山“云冈”，黄石磊磊，气象森严，假山之中蕴含着真山的精神。在竹外一支轩中小憩，眼前水波荡漾，彼岸山石巍峨。伸手可触摸枝桠疏淡的白梅，凝望有虬枝峥嵘的黑松。回首则方窗后翠竹摇曳，圆门中集虚斋典雅宁静。梅花纷纷开且落，黑松则四季长青。风行水上时，彩霞池微起涟漪，夏雨冬雪，云冈假山凝重浑厚。花开花谢是无常，然而人们往往被无常的表象所迷惑，看不见水不流花不开的世事本原。

竹外一枝轩西墙外有垂丝海棠一株，每到仲春时节，满树花开，朵朵娇媚。花色粉中带白，娇艳欲滴，花瓣片片轻柔，化作点点飞红，落于彩霞池中。海棠虽在轩外，因紧邻墙栽，且墙上有横长八角空窗一扇，落日熔金之时，婆娑花影恰透过空窗洒落轩内。窗外花为实，地上影为虚。花后九百年古柏凌空傲立，历经风霜雪雨，世事变迁而绿枝犹在，印证着世间之“常”。最宜“绿肥红瘦”的海棠难经风雨，则是年年诉说着人世“无常”变化。然在庄子看来八百年的彭祖也不过是小年，那地面、墙上投落的花影或许才是世界表象后的真实所在。中国艺术理论中有一个重要的观点即徐渭提出的“舍形而悦影”，这“影”是超越物质意义的光影、月影、花影、鸟影之上若有若无的特征，是生命不可把握的特点。严羽说：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”由文学绘画作品表现之则是“疏影横斜水清浅”、“云破月来花弄影”、“谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影”，是徐渭笔下的焦石牡丹图、是陈白杨挥洒出的云山图卷、雪诸惊鸿图。“以行索影，以影索形，模糊到低耳”，这是陈白阳独坐静寄庵，作墨花图册后所题绝句。极绚烂盛开的海棠不过是生命瞬息的火花，转瞬即逝，是色相世界无常的显现，真正的“常”则是洒落地上的淡淡花影。花投射出花影，可花影已不是花。世人只执著于眼前的花开花落，被造物的翻云覆雨所迷惑，于“渐”却恍若不见，青丝朝夕染霜雪，黑发转白如同那地上的花影，在看似不变中早已变化了模样。

二、拙政园梧竹幽居亭

拙政园中部景区，一向被认为是较好保留了建园时水木明瑟、山石旷远的明代园林风貌。由倚虹亭进中部景区，眼前铺展开的是由东向西渺渺池水，举目远眺，苏州园林现存最有名的借景北寺塔，遥遥在望似在园中。慕名而来的八方游客络绎不绝的在此驻足留影，人声喧嚣，难有停歇。

倚虹亭南侧有座造型独特的亭子——“梧竹幽居亭”，亭为平面四角方形，每面墙上都开圆月洞门一扇，立于亭中，四周景物如套环中。亭周有围廊环绕，白墙红柱，翘角飞檐，亭东有长廊为衬，廊墙上漏花窗与书条石相间，旧时此处已是园东尽头，全无喧闹嘈杂气氛。亭外梧桐、枫杨，枝繁叶茂，浓荫蔽日，北侧几大丛慈孝竹翠干摇曳，微风过处，凤尾森森，龍吟细细。亭西北为池中堆叠的土石假山，亭、山之间曲桥相连，有通幽探景之妙。“种竹宜筑土为垅，环水为溪，小桥斜渡，陟级而登，上留平台，以供坐卧，科头散发，俨如万竹林中人也。”（文震亨《长物志》）此处以亭代平台，更显幽深。倚亭西望，山林青翠，飞鸟掠影，水波荡漾，楼阁掩映。在此幽居赏玩，自然是杂念渐退，心境澄明。

文震亨《长物志》有：“青桐有佳荫，株绿如翠玉，宜种广庭中。”梧桐高大挺拔，重重叠叠的树叶遮阳蔽日，最易营造出清幽雅静的环境。梧桐自古就是园林庭院的重要栽植树木，这源于它被赋予的独特文化意蕴。《诗经·大雅·卷阿》云：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐因为生长的茂盛，引得凤凰啼鸣。宋代邹博的《见闻录》说：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也。”《庄子·秋水》庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为鵷鶵，子知之乎？夫鵷鶵发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”“鵷鶵”就是凤凰的一种，凤凰从南海飞到北海，只有见到梧桐才肯落下，只以竹子的果实为食，只有甘甜的清泉才肯饮用。在古人看来，梧桐是与凤凰联系在一起的，是祥瑞的象征。百鸟之王的凤凰只栖息在梧桐树上，足见梧桐的高贵不凡。元末常熟曹善诚就曾建“梧桐园（洗梧园）”，其园池之胜甲于江左，文人雅士多荟萃于此。元四家的倪云林爱绘《梧竹图》，常命童子用水洗梧以示高洁。文徵明卸翰林院待诏职回故里后所建“玉磬山房”，也植梧桐于中庭。其子文嘉《先君行略》中记：“到家筑室舍东，名玉磬山房，树两桐于庭，日徘徊啸咏其中，人望之若神仙焉”，“盖如是者三十余年，年九十而卒。”

“萧条梧竹月，秋物映园亭”，园中栽植梧桐、翠竹，体现的是园主暗比与凤凰的孤高之意，这大约是源自中国文人自屈子以来的“自怜”情节。屈子“惆怅兮自怜”的自我抚慰在《离骚》诸篇中俯拾可见，虽是“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，即使“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，却始终“非世俗之所服”。纷繁的浊世中“芳与泽其杂糅兮”，可还是要“独好修以为常。”屈子为理想九死不悔，自沉汨罗江前，与渔夫感叹着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。然而儒家治国平天下的抱负在中国古代读书人心头萦绕不散，大多数人都是入了红尘才能超脱红尘。庄子般的大智慧，是在险恶宦海沉浮后的心灵解脱之路，是人生逆境后的放旷高蹈。也无风雨也无晴，不是经历了穿林打叶、一蓑烟雨吗？

苏州园林是文人士大夫归隐后的心灵安顿之地，拙于政者才来灌园鬻蔬，不是不想为政，而是无奈于政。秋日的斜阳淡去最后的光辉，皎洁的明月缓缓升起。梧桐叶落秋意正浓，唯有翠竹不畏寒霜，苍绿依然。园中寂静无声，院内景物萧条，生年不永，命运多舛，远离漩涡止于静水，在寂寞中体味清冷。放弃庙堂的富丽，山林清韵处有萧散之美。散发弄舟是另一种方式的安慰与劝解，在痛快沉郁中为自己保留那一份楚楚动人的风韵。

“野竹自萧散，幽兰亦错杂，清风一披拂，雅韵互相答”。梧、竹与我为邻，芳草为我留香，山水与我作伴，以腐鼠为美食的鸱鸟哪里知道凤凰的高志。冷冷的月色下，花木山石，亭台楼阁披上了一层幽蓝的光，凄清、萧瑟，于是在荒漠寂寥中回到生命原初的起点，在云卷云舒中，寻找优游回环的空间。落叶散尽不是归于衰朽，是在枯萎中隐含着新的生机，是超越这凡俗的世相，建立一个活泼泼的真实世界。

三五数叶杂树，伴以茅亭小屋数间，近处坡岸寒石点染，远处是隔水浮动的远山一角，元四家倪云林画作以画面平实简约，意境清空明洁，寂寥萧散，不食人间烟火著称于世。水不流，风不起，云不动，花不开，云林创作的世界将中国山水画对静寂的追求推向了极致，极大的影响着他的后继者。沈周、文徵明、石涛、八大山人、恽南田这些绘画大师，无一不从云林处感受这份荒天苍古的阗寂气息。执掌吴门画派三十年的文徵明参与了拙政园的设计建造，作为艺术史上一位诗书画文兼擅的全才，文徵明自然将文人士大夫的雅逸之气融入园林的修建。同时，拙政园又成为他诗文画创作的重要源泉，其《拙政园诗画册》被认为是明代文人山水画、诗文的杰作，总体风格恬静淡远，有黄大痴、倪云林之意趣。画册所录建园时三十一处景点并无梧竹幽居亭，但文徵明另有画作《中庭步月图》却与此亭立意相符。图写月夜寂寥小景，有跋记画时情景：“碧梧萧疏，流影在地，人境绝寂，顾视欣然。因命童子烹苦茗酌之，还坐风檐，不觉至丙夜。东坡云：何夕无月，何日无竹柏影，但无我辈闲适耳。”（《式古堂书画汇考》画卷卷二十八）自云林作枯木空亭，中国山水画家就多了一个奇特的世界。“虚斋生深寂，凉声逸清美”，（文徵明《听玉图》）“密树含烟瞑，溪山过雨青。诗家无限景，都属水边亭。”（文徵明《水墨山水轴》）画中可以没有人迹，亭的安放就是人迹之所至。所以这不是一个死寂的天地，而是一个圆满的世界。倪云林《秋林亭子图》有题诗云：“云开见山高，木落知风劲。亭下不逢人，夕阳淡秋影。”另有题诗道：“天风起长林，万影弄秋色。幽人期不来，空亭依萝薜。”明代山水画家王绂有《虚亭秋色图》，题诗道：“远山淡含烟，疏树晴延日。虚亭寂无人，秋光自萧瑟。”在寂静的山影丛林中，有的是无人的萧瑟，可是秋日的光影跳动点亮了人内心的光亮，这光亮就是艺术家的生命之光。

白天，梧竹幽居亭又回到游人如织的喧闹中，然而人们至多只留意它四向皆设的圆形洞门，惊讶于门映门，洞套洞的独特设计，转身便去寻春的雪香云蔚亭，夏的远香堂、秋的待霜亭。梧竹幽居亭总是有一种烟花落后的寂寞，默默的看着别人的热闹，又远远的品酌属于自己的沉静。

对我国古典园林中生态伦理观的思考 第7篇

伦理一词是指人们之间的道德关系以及调节这种道德关系应当遵循的原则及规范。伦理学研究的对象是人类社会的伦理关系,它的研究内容是道德的起源发展和演变,道德同社会经济基础、上层建筑其他因素的相互关系和相互作用,道德规范的建立, 完善和实施,道德评价,道德教育,道德修养和人格的塑造。论理学旨在揭示人类社会道德现象的发展规律,提升人类的道德素质。

生态学是研究有机体和其环境之间相互作用的规律及其肌理的一门自然科学,研究对象是生物个体,种群,群落和生态系统, 其宗旨是揭示生态平衡规律。

无论东方还是西方,生态伦理思想自古有之,但是它作为一门学科独立出来,却是二十世纪中叶的事——现代西方自然环境保护运动以后,生态的伦理性得到了重视,理论逐渐完善, 发展成为以“生态伦理”或“生态道德”为研究对象的一门应用伦理学。生态伦理学摆脱了传统的伦理学研究范围的局限性, 不再单纯地把伦理关系着眼于人与人之间,而是从伦理学的视角审视和研究人与自然的关系,包括生态环境中人的伦理道德问题,如何对待地球上资源种种的可持续问题,如何在发展生产力和精神建设时更合理地对待自然和生物,协调人与人之间关系的问题。

二、中国古典园林的原始生态伦理观

中国古典园林主要分为两类:皇家制造与私家制造。无论园属谁家,其形式所反映的,均离不开政治思想,生活习俗和审美情趣。范仲淹曾用“庙堂”和“江湖”两词,一语道破中国古代社会结构典型的二元对立性。随之而来的园林也默默地、鲜明地印上庙堂和江湖的标签。而贴着不同标签的园林,尽管为同样的“天人合一”的造园理念所引导,但是其生态伦理形态却大大不同。

1、庙堂园林

无思而为的原始生态伦理形居于庙堂的皇家,注重以物质体量的宏大展现气势,正如“庙堂”一词承载了高高在上的气魄, 其字面本身未涉及到古代的园林元素。皇家推崇儒术的尊卑等级观,他们的实际生活中,厚重的皇家建筑的地位比重远超过园林。 皇家造园的原发性中,没有多少民间那种对自然界低头的生态伦理态度指引,却因为届时统一的中国园林审美价值观,呈现出具原始生态伦理性的皇家园景。北京故宫,作为明朝以来最高统治者的宅院,园林被卷养,只占方方正正的一小块,叫做后花园。匠师于其中花尽气力使其去除场地自身的轴线感。由此可见,皇家园林掇山理水的“师法自然”性和庙堂建筑的等级森严性是有剧烈冲突的。封建统治者对此态度明确,朝廷是严肃的场所,建筑秩序不容打破,因而其中就不能使具有活泼气氛的园景渗入。即皇室对于人存自然,态度冰冷威严。于是故宫后方中心的一小块,被隔离成独立天地。后花园的重要性,则是在于它是一个物化了的、对于该社会人生最高信仰的符号式寄托。 “天子”只有处于此,才成其为“子”,才是可以略放身份, 游仙于一池三山的理想国中的一员。而这种心态的生活,于充满权利欲的帝王,是非平常的。统治者对充满百姓的自然其整体, 具有强烈的征服的伦理形态。而作为别苑的颐和园类,是皇帝非平常的境外开拓,极力以大水面、大游廊、大石舫和大价钱, 体现自家的营造能量。所以说庙堂园林的生态伦理现象是无思而为的。

2、江湖园林:退让式的原始生态伦理观

真正意义的中国古典园林,是处于江湖之中的。它们是由文人个体探索,群体蔓延的原生性地方特产。中国封建制度造就的文人,以清高孤僻,恃才放旷者为江湖所崇尚。苏东坡以充满了禅家机锋的诗句——“静故了群动,空固纳万境”,点明古代文人士大夫一旦为庙堂所不容,便奉行空诸一切的心理追求。在修禅问道的思考下,以大隐隐于市作为最高境界,沉坠于掇山理水的世界,把市井所去除的纯粹自然进行提炼,用各种手法糅合环境:借景、对景、抑景,步移景异、曲径通幽、别有洞天…… 而建筑就要以窗明几净、镂空雕花剔透到极致,色彩尤其低调。 苏州整片的白墙灰瓦都明确地对自然谦卑的“后退”,构成强烈的易感知的性格气场。这样的私家园林,是以拟自然的山水园为主体,建筑物为次。那时的造园生态伦理性便在于他们尊重自然, 对自然不仅讲道德,而且在建造憩居场所之时具有相当的能动控制力。

3、古典园林生态伦理的局限性

我国古典园林设计 第8篇

1.1 屋顶花园的概念

屋顶花园是屋顶绿化的一种特殊形式。屋顶花园是指在各类古今建筑物上、构筑物上、城围上、桥梁、立交桥等的屋面、露台、天台、阳台或者是大型的人工假山山体上进行造园, 种植树木花卉。屋顶花园在节约土地资源和扩大绿化面积、减轻城市环境污染和改善城市生态环境、增加绿色空间结构和保护城市生物多样性、减弱光线反射和美化城市环境、夏季隔热与冬季保温、改善屋顶的物理性能等方面起着重要的作用。

1.2 屋顶花园在我国的现状

近几十年来, 德国、日本对屋顶绿化及其相关技术有了较深入的研究, 并形成了一整套完善的技术, 是世界上屋顶绿化技术水平发展较快的国家。据权威工业情报机构透露, 至2012年, 中国将超越美国成为全球最大的屋顶市场。同时, 全球屋顶的需求量至2012年将每年增长2.9%, 届时总价值量将达650亿美元。其中, 美国和中国市场是两大生力军。美国楼市预计在未来几年里会摆脱低迷局面, 从而拉动建筑业发展。而中国人均年收入的不断上升也会使住宅市场进一步扩大, 预测至2012年将以每年4%的增幅发展, 届时需求量将达27亿m2。分析家预计, 就区域而言, 未来亚洲的新兴市场需求量增率将最大。印度、菲律宾和马来西亚的人口迅速膨胀, 对住宅的需求自然加大。在非住宅领域, 中国、印度和马来西亚经济的发展也会促进需求。

广州亚运会、亚残运会和深圳世界大运会的举办 (以下简称“三会”) , 根据《规划》, 深圳市将制定太阳能屋顶建设实施计划和相关鼓励政策, 新建建筑和具备条件的既有建筑, 包括公共建筑、机关办公楼、工业区 (园) 、酒店、企业、住宅楼等建筑, 屋顶都要安装太阳能光伏、光热系统, 带动太阳能产品应用规模化以及相关产业的发展。“三会”向我们展示了屋顶绿化之大成, 让我们领略到未来生态低碳城市重要的组成部分。

2 我国屋顶花园发展中需要注意的问题

2.1 人们的对屋顶花园的认识有待提高

屋顶绿化可以广泛地理解为在各类古今建筑物、构筑物、城围、桥梁 (立交桥) 等的屋顶、露台、天台、阳台或大型人工假山山体上进行造园, 种植树木花卉的统称。屋顶绿化对增加城市绿地面积, 改善日趋恶化的人类生存环境空间;改善城市高楼大厦林立, 改善众多道路的硬质铺装而取代的自然土地和植物的现状;改善过度砍伐自然森林, 各种废气污染而形成的城市热岛效应, 沙尘暴等对人类的危害;开拓人类绿化空间, 建造田园城市, 改善人民的居住条件, 提高生活质量, 以及对美化城市环境, 改善生态效应有着极其重要的意义。

2.2 法律法规不完善

近年来, 北京、上海、杭州、武汉等城市都出台了相关的规定, 将屋顶花园提上日程。可见屋顶花园的规范化, 法制化发展是必然的趋势。各城市园林主管部门应协同有关部门编制出屋顶花园的建设和养护规范, 从行业标准的高度来科学合理地建设管理屋顶花园。同时, 也要出台相应政策性文件来规定标准模式和规范工艺, 解决现下市场比较混乱的情况, 做到有法可依, 有法可寻。

2.3 技术需要进一步更新

近几年, 绿色屋面系统在国内外受到很大的关注。由于屋面材料及技术方面的进步, 如今, 屋顶花园建设已经可以成功地在大部分气候条件下实施。

屋顶花园施工对技术的要求远远高于一般的花园, 主要有以下特点:

2.3.1 屋顶花园的疏水层处理难度很大。

采用疏水层材料来解决下雨、浇水时多余水分的过滤、排放问题, 不会造成积水而导致植物根系腐烂。为减轻水分和土壤对屋顶的渗漏和腐蚀, 屋顶花园需采用喷灌、滴灌等方法“细水长流”, 排水系统也需要认真考虑;为防止水分蒸发过快, 土壤中还需加入高分子保水剂。

2.3.2 基质下面需要很严格的防水处理。

屋顶花园首先要解决防水问题。目前国内市场上质优价廉的防水材料比比皆是, 防水层应该是高强度的, 能够经得起一般性的冲击和摩擦。APP防水卷材是一种子新型防水材料, 不仅能耐腐蚀、抗老化, 还能防止植物根须的侵入。目前国内已有卷材生产厂家与上海、北京的一些房地产开发商合作, 采用聚酯卷材和抗根卷材建造了几个屋顶花园, 并取得了成功的经验。

2.3.3 屋顶花园里的构筑物需要用轻质材料, 有利于统一管理及组装。

例如纳凉亭、单边伞、吊床、秋千椅、遮阳伞、庭院椅等可用实木或铝合金骨架承载重量。

2.3.4 植物的生长习性都要结合屋顶环境。

屋顶花园的造园优势是基于屋顶花园高于周围地面而形成的。高于地面几米甚至几十米的屋顶气流通畅清新, 污染减少, 空气浊度比地面低。与城市中靠近地面状态相比, 屋顶上光照强, 接受太阳辐射较多, 为植物进行光合作用创造了良好的环境, 有利于植物生长。考虑到屋顶植物受到台风等因素影响, 选择的植物高度一般不要超过3m。

2.3.5 屋顶花园建设需要规范施工和管理。

成立专门的屋顶花园设计、施工部门, 能保证屋顶花园安全、长时间地被有效利用。

2.4 屋顶渗漏问题和屋顶负载问题未完全解决

对于彻底解决渗漏问题要做好以下几点:首先是屋顶花园要同建筑统一设计, 提前考虑。其次, 屋顶花园的防水要求要较一般住宅高一级, 即起码是二级防水, 二层柔性防水层。最好, 在对旧屋顶改造成屋顶花园时, 要在不损伤原防水层的情况下, 进行二次防水。许多80年代以后的城市建筑物都是用砖和混凝土或水泥建造而成的, 当时的设计者并未预见到未来屋顶花园的建造。当要对旧建筑进行屋顶花园建造时, 和最初的设计者进行咨询和讨论是必要的。

3 解决屋顶花园发展问题的有效对策

3.1 加大宣传屋顶花园的力度

提高全民环境保护意识, 以各种形式生动的、内容具体的实例宣传屋顶绿化的意义和作用, 并做好养护管理等配套工作, 消除人们的思想顾虑, 使发展屋顶花园成为市民的共识。

3.2 完善相关的法制法规

要想让屋顶绿化全面铺开, 必须依靠政策上的支持, 新建房屋在规划部门审批时, 就应先过屋顶绿化这道关。屋顶绿化应计入小区的绿化面积, 以此鼓励开发商搞屋顶绿化。

3.3 加强技术投入, 开拓市场

屋顶花园从边缘产业一跃成为产业舞台的中心。伴随而来的绿化材料和技术也应运而生, 造就了立体绿化产业。现在国内也涌现一批专门从事屋顶绿化的企业, 他们引进和开发新技术、新材料, 如薄层栽培基质、抗植物根穿刺高分子复合防水材料、屋顶花园专用轻质建材等, 大大丰富了国内园林景观的市场。国家相关部门也应加强对屋顶花园绿化产业的研究与开发力度, 推出新技术, 研发新材料, 促进屋顶花园产业的发展。

3.4 解决屋顶渗漏负载等问题

屋顶花园的结构层一般分为保温隔热层、防水层、排水层、过滤层、土壤层、植物层等。保温隔热层可采用聚苯乙烯泡沫板, 铺设时要注意上下平整密接。屋顶花园的排水防水层中排水系统的设计和安装非常重要, 它将直接影响到防水问题。现在国际上很多国家都研究出屋顶花园屋顶材料的新技术、新材料, 有的国家已经研制成了全用废弃物进行生产的成套的防水保护层、排水层过滤层和轻质土壤的技术, 这样防水、排水、种植都可以得到保障, 又可以提高资源的利用率。只有人与自然相结合, 才能将现代科技与生态科学完美结合在一起才能使屋顶花园发挥其最大的功效。

屋顶花园的规划设计, 使屋顶的自然生态环境与城市总体生态环境融为一体, 城市文明永远延续与生活环境文化融合。人们建设一栋楼房等于销毁一块土地, 我们只要把屋面建成屋顶花园的形式, 就能把被毁的土地挽救回来。这样我们不但美化了生活, 还能给子孙后代保留下这块土地。

参考文献

[1]章士巍.空中花园不是梦——屋顶绿化技术探讨[J].园林, 2005 (5)

[2]渥尔纳.皮特.库斯特.德国屋顶花园绿化维普资讯, 2005

浅析古典中式园林设计 第9篇

中国园林历史悠久, 造园艺术源远流长, 是我国建筑的瑰宝。中国园林开始于商周, 发展于唐宋, 发达于明清, 在中华大地上孕育、生长、发展并成熟, 期间绵延数千年。从表1可知, 远在上古时期我国园林便得以孕育, 至周朝中国古典园林开始出现, 其特点为人为艺术加工与自然风景相结合。秦汉时期宫苑兴盛, 为以后皇家园林的发展奠定了基础。魏晋南北朝前后300多年, 转向以山水为主体的新园林。此时的私家园林以及牧歌式的田园、山庄也应运而生, 渗入了山水文化的内涵, 成为中国园林发展史上一大转折时期。由于佛教和道教发展到隋唐时的盛世, 故此时皇家园林、寺观园林达到全盛时期, 且由于经济和文化的发展, 诗词绘画达到高峰, 寄情山水, 付诸风雅成为时尚, 这在一定程度上促进了私家园林发展, 使得化情于物、寓情于景, 中国古典园林的诗画情趣开始形成。由于宋代城市经济有了相当的发展, 虽然园林在规模上较隋唐趋小, 但其在规划设计的精度上却有过之, 讲究山、水、植物、建筑4要素并重, 园林更接近自然并具有诗的情意和画的意境。辽、金、元时期由于战争频繁, 一定程度上制约了园林的发展, 但该时期人工再现自然山水的造园手法对后世产生了极大的影响。经过千年的发展, 中国园林至明清时期达到鼎盛时期, 园林的审美多倾向于清新高雅的格调, 并形成了南、北、岭南不同风格的园林派系。总之, 中国园林随着中国社会的不断发展而从低级走向高级, 其发展是循序渐进的, 是从崇拜自然模拟自然师法自然写意自然而逐渐成熟的。

2 中国古典园林的特征

中国古典园林由于受自然地理、人文环境等因素的影响, 呈现出的园林格局、意境等也相应地表现出不同的特征。如根据园林所有者的不同, 中国古典园林可分为皇家园林、寺观园林和私家园林。皇家园林是专供贵族皇室享乐游玩的场所, 其主要特征表现在园林空间中的内与外、主与从、中轴对称等形式上得以表达。运用边界和关口、主要的地标、对称的中轴线、严整的秩序等手法表现了皇家的权力和威严。寺观园林特指佛寺和道观的附属园林, 也包括寺观内部庭院和外围地段。由于受特定宗教文化的影响, 形成了天人合一的自然环境观, 在这种本于自然、高于自然的原则指导下, 历代的造园大师们使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一。在私家园林中, 文人成为特殊造园家。他们将对文学意境的追求与环境艺术的雕琢融为一体, 讲究与中国画境相通, 诗境相似形成了一种空灵的“意境”风范。

而根据园林所处的地理位置不同, 中国古代园林有派生出3种类型:北方类型、南方类型和岭南类型。其由于特定的地理因素影响, 所以各有鲜明的特征。北方园林占地辽阔, 呈现出富丽堂皇的特色, 但由于北方干燥少雨, 致使其少了些许细腻。南方类型因其温润多雨, 常绿植物繁多, 故多给人明媚秀丽、曲折幽深、淡雅朴素之感, 呈现出别样的诗情画意。岭南类型因地处亚热带, 碧水盈盈, 绿树婆娑, 建筑物宽敞明亮, 呈现一片旖旎的热带风光。

3 中国古典园林设计的思想

中国古典园林体系在其独特的山水文章的外表形式下蕴藏着深厚的中国传统文化内涵。园林艺术作为表达美的含义的一种载体, 与其他艺术形式一样, 受到一定的哲学体系的支配。中国的思想哲学体系是一个海纳百川的包容体系, 且在这个包容体系中形成了互相渗透、相互影响的哲学体系。尽管中国在思想体系建设上有土生土长的儒家思想和道家思想, 但并没有排斥和驱逐西来的佛家思想。相反, 在历史的发展中, 三种思想相互融合影响, 形成了一些特殊的思想哲学体系。在这样的历史文化氛围中, 我国的古典景观园林设计也潜移默化地被这三种思想滋润着, 并且此消彼长、时重时轻的在不同社会时期影响着中国古典园林的设计。不论是儒家的“上下有序, 长幼尊卑”的伦理观念, 亦或道家的“天地与我并生, 万物与我为一”、“道法自然”的思想, 还是佛家强调的自身修养, 都在中国古典园林设计中得以体现。比如儒家的中庸影响了园林的和谐布局, 道家的虚无境界影响了设计的幽然风格, 佛家积德、行善影响了园林设计的休生养性。

4 中国古典园林设计的表现手法

园林是一门关于环境美化的艺术, 由于政治、经济条件的制约和民族性格的限制, 中国古典园林设计表现手法独树一帜。中国古典园林是通过眼前具体的景象而暗示更为深广的幽美意境, 即所谓的景有限而意无穷, 故多运用藏、露、隐、等含蓄的表现手法。中国古典园林主要采用了框景、借景、分景、障景等多种艺术手法来创造空间美感。运用自然风景式园林造景表现意境, 借助听觉、味觉以及利用春夏秋冬时令、雨雪雾气等气候变化表现园林意境, 如注重“掇山理水”, 以此凭山临水, 山因水活, 水得山势, 青山绿水构成了古典园林的基调。运用比拟和联想手法表现园林意境, 如松竹梅等隐喻“君子”植物的种植, 以使园林景中有情, 情中有景, 充满丰富的内涵。以运用匾额、楹联、诗文、碑刻等内容的提示表现园林意境, 虽然这些表现手法着墨不多, 却对风景起到了深化主题的点睛作用, 从而使园林意境更具内涵与意蕴。

5 小结

园林不仅是我国古代建筑的瑰宝, 也是人们研究古代文化的活化石。但我国古典园林是在特定历史社会条件下的产物, 在当今社会城市的形成和成长的过程中, 园林设计也不断的显现更新。在目前这种全球化的趋势下, 如何选择中西方园林艺术发展的道路, 如何将中国古典园林设计融汇于现代社会是我们面临的困惑。如何去继承传统中国古典园林, 如何去创新, 如何能使它体现时代意义是我们面临的挑战。无论是新的人工环境与新的自然环境的创新方面, 都充分将人工与自然、历史传统与现代生活空间及时间密切地结合起来, 中国园林才能展现出更新的一面。

摘要：作为诠释中国文化的古典中式园林艺术, 中国的古典园林设计当属景观园林设计的一朵奇葩。本文介绍了中国园林发展演化史, 阐述了其艺术特征、设计思想和具体表现手法, 以促使人们加深对古典中式园林设计的感悟理解。

关键词：古典园林,发展,设计思想,表现手法

参考文献

[1]汪菊渊.我国园林形式的探讨[J].园艺学报, 1965 (02) :101-106.

[2]李睿.中国古典园林设计之我见[J].艺术与设计, 2010 (08) :113-115.

[3]周维权.中国古典园林发展的人文背景[J].中国园林, 2004 (09) :59-62.

[4]彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社, 1986 (12) :44.

[5]孟兆祯.中国风景园林的特色[J].广东园林, 2006, 28 (01) :3-7.

中国古典园林廊道设计分析 第10篇

长期以来, 廊道作为空间的划分或联系构件, 往往被人们所忽视。事实上作为联系性园林建筑中的一种, 廊道不仅将各个建筑有机组织起来, 也有效的规划了游览的路线。对廊道心理学, 美学, 结构数据, 线性形态等方面的分析, 使得古典园林的设计分析有了具体数据支撑, 能够帮助建立起量化的研究系统。

1 廊道概述

1.1 廊道应用

廊的创作源于生活, 它不是独立的建筑, 一开始作为防雨防晒的室内外过渡空间, 后来发展成为建筑之间的连接通道。需要说明的是, 这里的廊道区别于建筑外廊, 是作为园林空间联系和划分的一种重要手段, 广泛应用于中国古典园林中。。它它的的存存在在不不仅给游赏者在不利天气条件如烈日或暴雨中提供了一个临时遮蔽场所, 而且增加了园林的游赏趣味性。

1.2 中国古典园林廊道南北方对比

南方私家园林的廊以小巧、自由、精致和写意见长, 一贯以灵动的江南水乡气质著称, 注意文化艺术的和谐统一, 其中拙政园、留园、沧浪亭里的廊都不乏精品。以苏州园林为例, 往往使用长廊来将园中景致进行分割, 行人在其中步移景异, 激发了探幽访胜的情绪。私家园林均是仿皇家园林而建, 只是规模比较小, 内容比较朴实。但游廊纵横, 使其两侧的景物相互渗透, 以增加空间层次的变化。

北方园林的廊宏阔, 规模比较大, 形象稳重, 敦实, 具有北国特有刚健之美, 区别于南方的精致小巧。廊立面多以红色为主, 间以墨绿, 色彩富丽而深沉。富丽堂皇, 曲折多变, 高低起伏, 给人一种流动的美感, 狭长而通畅, 弯曲而空透, 随形而弯, 依势而曲, 蜿蜒无尽。廊空间细长, 纵向上给人强烈的方向感, 营造出深远的意境, 也使人抱有某种期盼的心情和寻觅的愿望。

2 廊道与心理学

2.1 廊道满意度调查

人对走廊的空间感知首先是物理上的, 再由此产生心理活动, 人们在空间内的活动行为所产生的心理活动决定了空间物理上的合理距离及舒适距离。而我们所定义的空间知觉不仅包括了形状, 大小, 远近, 方位, 方向, 距离, 而且与人们生理器官的信息接收和大脑的生理机制也有密切关联, 继而人们通过环境的几种参照取得对其定性和定量的认识。

为了验证廊道设计对个人心理影响的趋向性, 利用调查问卷的方式, 随机选择停留在走廊上的路人。从物理环境 (空气质量, 声环境, 光线, 通风, 空气湿度, 遮阴效果) , 空间设计 (高度, 空间形状, 拥挤感) 和美学感受 (视线, 色彩, 材质) 这几个大的方面, 对江南几个主要园林走廊进行了满意度的调查。经过对大约500人 (包括老人, 小孩, 青年男女, 工作人员) 的调查结果分析后, 有75%的人满意古典园林走廊设计, 20%认为在功能上还存在不足, 还有5%的人对其并无太大感受。

2.2 心理学分析

古典园林大部分是建立在城市中的宅院, 通常情况下是属于园主的私人宅院。而这种宅院更多的是为满足宅院内人的日常起居和生活。由此来看, 宅院中廊的设计是否具有良好的便利性便显得尤为重要。古典园林中的廊道作用除了承载使用者大量日常生活起居活动, 提供便利以外, 同时又是造园工匠营造园林景观的有效工具。从拓扑学上来研究, 相对于皇家园林, 由于私宅用地紧张, 在经济和用地的双重制约下巧妙地运用平面图形几何学来解决营造出更大的空间感受。两点之间, 直线所界定空间范围是最小的, 而利用曲线所界定的空间范围与之相比就大出很多。相同的, 我们所提到的曲廊都要比直廊所界定的空间范围大。利用曲廊所界定的大空间特性, 在相同用地空间, 给人以更宽广的空间感受。

同时, 中国古典园林“可居、可观、可游”的设计思想在园林走廊上也得到了充分的诠释。从心理学上分析, 人长时间行走在直线上会产生枯燥乏味感, 而曲线性行走却会大大降低人视觉上的枯燥感, 利用曲线可以增加行进中的趣味性, 进一步实现步移景异, 以此得到人们的喜爱。在大型的园林住宅中, 由于园林中的走廊主要目的是为了让行走在其间的人忘却烦恼, 在所营造的园林环境中达到让人放松的效果, 所以曲廊也就成为了园林建筑中必不可少的交通组件。廊在园林中不仅是联系建筑与建筑之间的纽带, 又常常是园林风景的导游线, 在划分空间的同时在心理上又能给人产生舒缓情绪的作用, 可以说它在园林建筑中是不可或缺的。

3 廊道美学

3.1 廊道审美

廊道注重诗情画意, 并且注重审美。廊道运用曲折、断续、烘托、透漏、虚实等手法, 表现其美学之道。廊道为了表现自然美为主, 将人工痕迹自然化, 做到高于自然。廊道的创作灵感来源于生活, 廊道的创作可以为行人提供遮阳避雨的场所, 也可以用来休息赏景, 提供了便利并且增加了趣味性。通过廊道的穿插, 把园中的景色融入廊道之中。在园林中常常用廊道的曲折围合成小桥流水, 组成通透活泼的廊道。廊道狭长而通畅, 弯曲而空透, 两排细柱顶着廊顶。廊道可以通过不同的位置从不同的角度欣赏园林改变空间视觉形态, 扩大空间感受。从总体上说, 廊道具有自然美。廊道十分注重周围的环境, 与周围山川树木相和谐, 色调建筑布局相适应, 构成和谐空间。

3.2 廊道结构与用材

廊道所使用油漆颜料中含有铜元素, 可以防虫害防自然灾害。廊道以木材、砖瓦为主要建筑材料。松木或者桐木制成的圆柱体木头搭在石头基座上, 并且利用多根木头支撑整个屋面。梁是架在圆柱体木头上的, 并且利用斗拱的结构穿插堆叠层层而上, 置于木头和屋面之间, 使屋面挑出, 受力向下, 同时也具有一定的装饰作用。

廊道以木构架结构为主要的结构方式。将木结构中的榫卯技术运用到了极致, 每个构件都有各自独特的榫卯方式。斗拱是用来承重的, 下小上大, 具有装饰美。檐口的上翘曲线完美, 通过带有碗的支撑结构支撑起, 增加高度。

4 廊道的空间性与时间性

4.1 廊道的线性形态与朝向

廊作为园林中的联系性建筑, 往往以“线”形出现, 能够将院落空间串联组织或者是进行划分。同时廊与墙的关系变化也形成了丰富多变的空间形态。按照线性形态来划分, 廊可以分为曲廊和直廊。在中国北方皇家园林中直廊的使用较多, 不足之处是较为呆板, 缺少变化。与之相反的是, 南方的园林中曲廊的使用率较高, 在有限的空间内它有效的延长了游赏的时间和趣味性。以南京瞻园的“回廊探春”为例, 该廊属于曲廊, 在约50 m的直线距离中形成了七道折, 因此也围合出一些植物生长区域, 别有生趣。在避免直廊一通到底的同时在视觉上也形成了多变的丰富效果。在朝向问题上, 廊多以不规则的形态出现, 主要起连接组织作用, 因此并无一定的朝向。

4.2 廊道对视觉的影响

廊的形态影响了游赏者的视觉变化, 在立面形态上廊分为双面空廊, 单面空廊, 复廊, 暖廊几种形式。举例来说, 空廊通透, 周围主要景色尽收眼底, 空间的渗透效果好;而复廊以隔墙形式使廊形成两个开间, 增加了空间的变化, 将视线进行了一定遮挡, 隔墙上开景窗, 使视线不完全局限于廊道当中, 虚实结合。

4.3 廊道的时间性

建筑空间都可以用时间来诠释, 廊也不例外。而光影的运用则是对建筑的时间性的具象体现。园林中的廊道作为交通空间, 有一定的休憩功能, 也起着一定的景观作用。一般廊道宽1.2 m~1.5 m, 檐高2.4 m, 出檐长度约0.5 m~0.6 m。夏季阳光在一天中能够完全照进廊道的时间段约在上午9点前和下午3点后, 而廊道的光影变化也形成了一处自有乾坤的景致。

5 结语

廊在中国古典园林中一直扮演着重要的角色, 不仅是串联各个建筑的空间, 也给游人提供了休憩的场所。南北方的廊各有千秋。与此同时廊道对人的视线乃至于心理都能够产生一定的影响。廊的结构, 材料, 色彩等也有各自的讲究。廊道的时间性产生的光影变化也值得探究, 与其他的设计分析元素一起, 旨在为现代廊道设计提供一些参考依据。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社, 2010.

[2]冯绍群.行为心理学[M].广州:广东旅游出版社, 2009.

[3]唐真.江南私家园林廊空间量化特性研究[D].南京:南京农业大学, 2009.

中国古典园林与现代园林之比较 第11篇

关键词 古典园林 现代景观 园林设计

中图分类号：TU986 文献标识码：A

自古至今，环境无论是自然环境还是社会环境以及科学技术等都产生了巨大的变化，与之相适应，人类的自然观、审美观也在不断丰富和发展着。古典园林与现代景观进行对比分析则对今后景观的发展具有重要的意义。

我国山高、水长、地广的地理特点形成了中國人大尺度的观念，园林代表为通过人力、物力、财力来展现的皇家园林，其气势和规模都是无与伦比的，对于私家园林，较小的以亩为单位，大的用百亩或公顷为单位。宗教园林一般与大自然结合为一体成为风景区的一部分，因此用具体单位来衡量就没有意义了。而现代的景观园林大多面向的人群多且广，所以其尺寸依然不小。当然，这个尺寸也是相当灵活的，与地理位置、政府的政策、其功能用途等各个方面相关。

布局方式上皇家园林王者风范浓厚，私家园林更重诗情画意。在理水方式上，以聚为主，以分为辅；在叠山方面，也讲究园必有山；在交通安排上，中国古典园林一般以“路游”为主，故园林中路上曲径通幽，水上曲桥卧波。古典的造园是“有法无式”，其实这不仅是古典园林的特征，也是当代景观设计的共同点。但现代景观设计更为多元化，其不仅具有中国古典的一些设计理念，同时也融合了世界各国的景观手法，使得许多园林多具有中西合璧的风格。古典园林无论是宏大壮美，还是诗情画意，它的受众只是针对一小部分人群，即皇室贵族或文人雅客，大众百姓是没有资格去欣赏的，或者说也是没有那个鉴赏能力的。而现代景观设计是面向大众并服务大众的，所以在设计中考虑的是大多数人的需求，如休闲空间、活动集散广场等的设置。

在古典园林中主景的发展是有一定规律可循的，或以山水本身、或以高台建筑、或两者融合，审美重点由表及里不断深入。虽其要素无非山、石、水、动植物、建筑，只是每个时期侧重不同。在现代园林景观之中，设计师的个人因素、大众的需求、政府政策等都使得景观形式更加灵活，主景也就没有那么明确的规律可循了。中国古典园林中，轴线是造园的一个重要营造法则，皇家园林一般运用的是中轴对称的方式，以此体现其庄严大气之感。在江南园林中则多用给人以轻松活泼之感的不对称轴线。但现代的园林景观中空间轴线的运用则越来越淡，对于视觉轴线在古代还是现代都有广泛的运用，如留园中的绿荫轩，在轩中观鱼赏水，对景见小蓬莱，或越过外廊远眺华步小筑，丰富景象空间同时利用山水布局完成了景观的深远变化。武汉解放公园中将涵虚广场、嘉汇广场、乐春广场串成一条轴线，而其他景点之间基本都是以曲线交通相连既营造一种曲径通幽，增加游览趣味的效果，也使得景观对景、借景形成。同时景观体验的连续性也是很重要的一点，如扬州个园以时间作为其逻辑轴线，四季的更迭创造出一种“无往不复、天地际也”的意境。而武汉解放公园湿地便是围绕自然生境规律的逻辑线索展开的，让人沿着迂回曲折的木质栈道亲身体验湿地生趣。古典园林中讲究对景、借景，像留园中分为主题不同、景观各异的四个景区，各区由围墙相隔，又以廊贯通，以空窗、漏窗、洞门使两边景色相互渗透，隔而不绝。而现代景观设计中很少使用实墙围合，大多通过植物、铺装、设施等来进行区域的划分，所以空间围合形式多样灵活。例如武汉解放公园园景和街景相连，公园三个大门及周边区域建成三个城市绿化开敞空间，使得公园景观和街道景观融合。

植物配置是园林的重要组成。古典园林在植物选择上种类少，局限性强，因此植物种植的重复率较高讲究的多是“留得枯荷听雨声”、“雨打芭蕉”的诗情画意。而在现代植物配置观赏同时还强调防风、固土、净化等生态功能。除了进行外来树种的引种外，还进行拟自然景观的群落化培植，这样既可以强化地域特征也可以避免不当的植物搭配，有利于将自然环境的生动性引入城市景观建设中。

现代景观设计将尊重自然、尊重场所、尊重使用者作为基本原则。这样可以更大限度的发挥出场所的潜能，不仅适宜于人的休憩游乐，而且也可以适当的方式求得营造与环境的共生。对古典园林进行学习同时不能机械、教条化，古典园林的建设更多的依赖于直觉以及经验，现代的设计发展要更好的把握理性与感性的尺度，在理性分析的基础上进行设计构思及创造。

参考文献

[1] 陈世珍.园林的印记.中国发展出版社，2009.4.

[2] 成玉宁.现代景观设计理论与方法.东南大学出版社，2010.3.

[3] 曹礼昆.风景园林设计要素.中国林业出版社，2009.5.

[4] 彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社，2008.8.

中国古典园林中水体的设计 第12篇

关键词：中国古典园林,水体,设计手法

水是中国古典园林景观中必不可少的题材, 在“基于自然, 高于自然”的基础上, 水体设计注重多种技术手段的应用。

1 科学选址注重天然

“科学地选择优越的自然环境和水源条件是造园的首选条件。”中国古代造园家多利用自然地形和自然环境把握水体的整体趋势。与西方传统园林中规整有序的水体布局完全不同, 中国古典园林中的水体多以流动水体为主, 并注重人工与自然的结合, 即使人工挖地筑池造水, 形状也切忌方正。

古代造园者们利用大自然的水体为源头、为蓝本, 并将水的源头隐藏在幽深的地方, 源头水口隐藏在山石之下、洞壑之中、亭榭之间, 采取架设桥梁、铺砌石阶等方法顺势而成, 加强空间的深远感和幽深意境。根据地势的变化, 水体可以呈现出不同形态, 水体设计可以呈现多种形式, 或独立运用或相互结合, 使整个园林体现出较强的设计感和灵动之气。水体的设计主张有法与无法的统一。有法是规则, 无法是创造。无法中有法, 有法中无死法, 成法。中国古典园林中水体设计的人工性隐含在自然性之中, 是“虽由人作, 宛自天开”的表现。

2 合理布局变化灵活

在中国古典园林中, 水体的布局往往决定着整个园子的布局, 合理地布置水体是表现园林景观的重要方式。造园者根据实际园林面积的大小, 因地制宜采取不同的布局。

江南中小型私家庭院多采用集中布局, 将水体作为园子的主体, 山石、建筑、植物环之, 形成内聚向心的格局, 其他景观都围绕水体布置, 水体迂回环绕, 展现水体主景空间, 又表现出中国文人含蓄内敛的性格;而北方规模宏大的皇家园林通常采用分散布局, 地势的错落变化, 使水流婉转跌落, 其水忽断忽续、忽急忽缓, 水形集多种形态于一身, 变化多端, 形成曲涧、飞瀑、流泉、澄潭等水景。大面积的水域被交错的河渠分割成几个相互沟通的小水域, 产生水体连绵, 不可穷尽之感。沿着斑驳的水岸线, 布置亭台楼榭、假山植物等景物, 使之与水面相得益彰, 组合形成多个景致中心。园内的溪流曲折迂回, 园中的某些道路、院墙又随之而设, 有藏有露, 成为曲折多变的迷宫。流水成为连接各景观的纽带, 通过水面开合变化连接各个空间环境, 使聚散结合, 相互贯通。水体的隐曲使景观丰富起来, 启发了审美主体游园的兴趣。

3 因借要素相得益彰

中国古典园林中的水体往往与其他要素相因借, 众美荟萃, 共同组成丰富优美的景观。园林设计中的水体设计要与其实际存在的要素相结合, 使水体与之形成丰富多变的组合形式, 既不影响原有结构又能够充分突出其特点。人类具有亲水的习惯, 中国古典园林更是注重这一点, 建筑大多凭水而建, 或是居高临下, 远眺水面;或是延伸入水, 提供人们亲水的平台。建筑倒映水中, 实景虚景相依, 有限与无限相对, 增加了景观的层次感和进深感。

水和石是自然的两大元素, 也是园林景观中必不可少的题材, 理水叠山, 更是中国古典园林的中心内容。水和山是中国古典园林中的骨架, 水与山石相伴, 贴水石矶、陡崖落水及夹涧石谷使园林深邃而有山林之趣。“水随器而成其形”, 设计师十分注重水体、石岸的相互配合, 他们利用水面的开合变化, 形成不同水体形态的对比与交融。

中国古典园林讲究自然之美, 因此植物是园林水景中不可缺少的部分。水体旁的植物多采用自然种植, 或婆娑轻柔的垂柳, 或刚劲挺拔的翠竹, 利用不同植物的不同材质、株高、冠幅营造出高低错落的林缘线、林冠线, 倒映水中, 美轮美奂。水中也种植多种植物:荷花不仅有观赏性还有经济价值, “留得枯荷听雨声”又表达出了一种极具情调的音乐美。芦苇等植物可以起到防堤护岸的作用, 还同水岸边的林木起伏有致, 增加了美感的层次。水域之中养殖游鱼、禽鸟等小动物, 既增添了游园情趣, 又静中有动, 表现出了蓬勃生机, 充满了生命的气息和生命的意味。

4 结语

中国古典园林在“道法自然”的基础之上引水进园, 不仅再现了诗情画意, 更重要的是表达自己的志向、美好的情感, 及对理想境界的向往, 并且寓情于景、借景抒情, 深化了园林的意境。水体设计是园林景观中的点睛之笔, 其同园林中建筑、山石、动植物等要素相辅相成, 构成了美轮美奂的整体景观

参考文献

[1]李黄山.中国古典园林中理水艺及其应用研究[D].河南:河南大学设计艺术学, 2013:27-28.

[2]陈从周.园韵[M].上海:上海文化出版社, 2007:20-79.