我的钢琴之路范文

我的钢琴之路范文（精选12篇）

我的钢琴之路 第1篇

在我家的相册里，好多都是一个小女孩坐在钢琴旁开心弹奏曲子，笑的一派明媚。那个可爱的小女孩就是我啦！

不知道什么原因，从小我就对钢琴情有独钟。有一次，我坐在电视机旁，听朗朗弹奏钢琴曲，我下子便迷上了那美妙的音乐了。那柔美的旋律是如此的舒缓，美妙，像一股清泉从山涧里流淌出来，音乐时而高亢时而低沉，简直让人百听不厌。那时我就向妈妈撒娇要买钢琴，妈妈终究还是呦不过我，只好答应了，我简直乐疯了，兴奋得竟然失了眠！

买了琴后，我兴味盎然的看着这个大家伙。这时我才知道，钢琴并不是我想象中的这么简单的。尽管我已经很认真的在模仿电视上的朗朗，可弹奏出来的依旧是一连串刺耳的怪调，与他形成了鲜明的对比。好几次邻居都来投诉了，叫我们不要制造噪音了，说的我简直无地自容。妈妈无奈的`摇摇头，决定将我送进钢琴培训班好好学习学习。

从此，我便踏上了我的钢琴之路，可刚一起程，就摔了个大跤。不论是在我坐姿或是手指在琴键上摆放位置，都是不合格的，原来弹琴这么讲究啊！纠正了错误之后，我又遇到了一大堆难题：什么琴键的力度要把握好，什么弹琴时精力要集中。更可怕的是我还要学会想天书一样的五线谱总之，一切都是那么不如意，老师总是对我说“把你的鸡爪收好啊。”啊啊啊，我发狂了，我不要去学这个破钢琴了，真烦，害的我没时间玩了，还有老师老是骂我笨，我从小到大都没有被人说过笨啊。在一次学习完后，我回家跟妈妈说：“妈妈，我不去学钢琴了，真烦啊。”妈妈听了，生气的对我说：“你怎么可以这样子啊？怎么什么事情都是想做就做，不想做就不做的，所有事情都只是心血来潮。从来都不会学会坚持的啊！你不是很喜欢钢琴吗？你不去学习怎么弹奏出动听的音乐呢？所有的成功者背后都是默默努力的。”我听了妈妈的话不好意思的低下了头。每当写完了作业我都乖乖的坐在钢琴前，一遍又一遍不厌其烦的练琴。每天睡觉前都感觉手指又酸又痛，脚也有些麻了，但是我从来不抱怨，因为妈妈的一番话让我坚持了下去，为什么他们可以做到我就不可以呢？于是就这样日复一日。终于，功夫不负有心人，我的琴技取得了惊人的进步。

我知道，我的艺术之路还很漫长，但我还是会坚持的走下去。我深信，我今后会走得更加精彩！

钟家怡同和中学一（8）班

我的钢琴之路 第2篇

在准备上一年级的那个暑假，妈妈带我观赏了世界级钢琴王子-理查德・克莱德曼的.钢琴演奏音乐会。他那灵巧的双手在琴键上不停的跳跃着，钢琴飘出了优美动听的琴声，回荡在演唱会大厅，拍打着我的小心脏。我心头澎湃，一个念头在我心中油然而生。

“那很难学的，必须要坚持，坚持才有效果。”就在交学费时，妈妈犹豫地说道。“当然没问题!”我非常自信地对妈妈保证。

刚上了两三节课，我就学会了简单的一小段，我高兴得一蹦三尺高，这样一来不仅给了我继续前行的动力，更给了我在学习方面的自信心。

一转眼就四年时间。可第四年我一直都没有进步，妈妈不断地指责，我有了放弃的念头。偶然间，一则广告在我平静地心底泛起了层层涟漪。广告的内容是“百花奖全国艺术特长生，东莞选拔赛。”如果取得前三名，就有机会前往北京参加总决赛，还可以去参观地标式建筑。哇!这么好的事情，我不能放弃，绝对不能放弃!

为了能去北京参加总决赛，为了能看看北京到底是什么样的。我努力了整整三个月。这一次，我认识了“台上一分钟台下十年功”。

在比赛那天，我当着几百人的面弹奏了一首曲子，最终取得了二等奖。“终于拿到了二等奖!终于能去北京看看了!”我兴奋的大叫着，那激动的心情真不知道应该用什么话来形容。

后来我有了一些小小的成就，如两年后获得了中国音乐学院出版教材中的钢琴六级证书。

谈钢琴演奏者的成功之路 第3篇

关键词：初学者,钢琴演奏,练习习惯,坚持,自信,好老师,技术基础

1927年, 我国第一所独立的高等音乐教育机构“上海国立音乐院”建立, 使我国的钢琴教学从此走上了更专业化的道路。也由此, 钢琴演奏逐步深受我国人民的喜爱。初学者更是络绎不绝, 对于成功的学习途径, 笔者认为有以下四点:

一、良好的练习习惯

俗话说, 勤能补拙。知识海洋无穷无尽, 而最为有效和简单的途径都离不开

练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动, 练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。对于初学者来说, 养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程, 也关系到最终的学习效果, 所以为长远的学习考虑, 一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为三方面:

1.集中注意力。练习过程中往往免不了枯燥无味, 甚至有些机械化。对此, 很多人就会不耐烦, 缺少耐心和毅力, 这种情绪学习无疑是大忌, 也是普遍存在的。因此, 我们应该严格要求, 约束自己散漫行为, 并为自己在规定时间内完成成功完成练习而给予奖励

2.明确目的。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点, 接下来应该还需要完成的练习有哪些, 自己还有哪些需要加强练习的地方以及自身时间限制的原因, 必须提高效率练习。

3.动脑。练习时, 头脑耳朵眼睛都要运用, 思考明白之后再动手尝试。练习过程中也要边演奏边思考, 仔细看仔细听, 这样练习的有效性才能充分显示。当然, 相信你也会更加强烈的感受到钢琴乐带给你的快乐。

冰冻三尺非一日之寒, 想要获得深厚扎实的演奏水平只有锲而不舍持之以恒的刻苦练习。

二、钢琴好老师

千里马常有, 而伯乐不常有。一曲高山流水也需要知音相伴, 更何况对于我们初涉钢琴演奏着来说呢?钢琴教育在我国起步较晚, 又饱受文革摧残, 所以, 有正规专业传承的老师不多, 加之目前教育培训机构层出不穷, 那么究竟什么样的老师才是好老师呢?文章认为有以下几点误区需要我们重视:

1.布置的作业较多, 抓进度就一定是好老师。这样的老师培养出的学生可以弹很多乐

曲但是大多没有几首像样的。就初学者而言, 不在于量的多少而在于是否演奏的正确。把握好曲子的完整性、节奏感、声音和抒情要点, 比弹奏上百首不成调的曲子更为重要。

2.演奏家就一定是好老师。好与不好是相对的, 关键是适合自己所处阶段学习的, 也就是对于初学者言之, 有很好的初级阶段教学经验和教学成果的老师显然比有非常高的演奏水平的演奏家更为合适。后者往往忽略细节基础部分的指导, 更为注重创造力的发挥及整体曲子的演奏。

3.专注于基础教育的, 就一定是好老师。这似乎和第二点有些矛盾, 其实不然。这类的老师对细节的把握比较敏感, 但钢琴演奏是门艺术, 老师不仅要具备专业基础知识, 更要有较高的钢琴艺术表现力, 才能充分调动初学者的情感。

总之, 好的老师应该是适合大众的, 可以对不同初学者给予合适的教学方法, 以强有力的教学成果说服我们。

三、钢琴技术基础

文章写到这里相信已经不言而喻, 有了好老师和自身良好的练习习惯之后, 就是钢琴演奏本身的技术基础学习。钢琴演奏的基本技术, 可以从两种角度来分类:第一类:从钢琴曲的织体结构分类;第二类:从人体的生理结构、生理机能, 具体说从人的手臂分类。于初学者我认为后者的划分比较易懂。

1.钢琴手指技术

如同训练幼儿走路、跑步技巧的基础是首先要站得稳一样, 钢琴手指技巧的基础就是每个手指头首先应该有在琴键上独立站立的能力 (专业上称为手指的独立支撑能力) 。

手指独立支撑能力不好, 就会引起多种不良手形 (如:手掌歪斜、指关节塌陷、大指僵硬、手指蜷曲、手指伸直弹等等) 。只有当手指的机能发展到每个手指在不依赖其他手指帮忙的情况下能独立在琴键上站立 (支撑) , 而且它在独立动作过程中不会造成其他手指连动、粘连及多余的紧张时, 基本正确的手形才能形成并逐渐得到巩固。

由此可以发现手指在琴键上站立 (独立支撑) 对于初学者是多么的重要。

2.钢琴手腕技术

手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。手腕是保证手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位, 是连接手指与手臂的纽带。

手指技术完全要靠腕的灵活来决定, 在训练手指独立性时, 高抬指是为了打开掌关节, 使手指有力触键, 而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调, 只有手腕放松, 手指的跑动才能灵活、持久。初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候, 首先会历经慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。

3.钢琴手臂技术

手臂的协调与重力运用是关键。协调运用:因大拇指的结构, 演奏时需手腕和前臂稍低或抬高。即使是最简单基础的动作也需要手腕手臂的协调, 不能使之僵硬。重力运用:重力运用是否正确取决于各相关部位的正确放松。重力的多少不是产生不同音响的关键而是使用不同重力的方式导致不同触键速度的结果。

钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进, 钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。以肖邦、李斯特为代表, 他们在技巧上继承了古典派, 在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。指、腕、肘、肩在演奏技术中是独立运动并相互关联的。

四、心理素质

钢琴学习对于初学者而言最重要的是热爱钢琴演奏, 其次就是刻苦坚持, 最后是学者的自信心的培养。

可想而知, 对于一个对钢琴演奏没有多大兴趣和爱好的初学者来说, 无论是有好老师还是比较好的客观条件, 无疑会止步于刚刚起步时的枯燥机械化的学习过程, 更无从谈起坚持和自信, 也不会有良好的练习习惯, 对于基本技术的掌握也不会乐观。所以, 首先我们应该是一个热爱钢琴演奏的初学者。其次, 刻苦坚持是免不了的, 冰冻三尺非一日之寒。好的老师、良好的练习习惯如果没有我们自身的刻苦, 也无从谈之, 成功之路当然是要付出汗水的。是的, 确实有很多初学者是这样做了, 然而却没有成功。其实, 我们缺少的就是自信, 对自己的肯定和理解包容。成功的过程既是学习的过程更是自我完善自我肯定的过程。当然, 这期间如果还有一位好的陪练家长, 给予我们支持鼓励, 相信是最好不过的。

综上所述, 初涉钢琴演奏者既要重视技术基础的掌握和训练, 也要重视音乐修养和心理素质的培养, 更要付出艰苦的、长期的努力。唯有如此, 伯乐才能因材施教。我们才能使演奏更加精彩, 才能成为真正的钢琴艺术家。

参考文献

[1]姚艺.钢琴入门100问.中国人什么时候开始学钢琴, (9) .

[2]赵晓生.钢琴演奏之道.钢琴教学的初级阶段, (19) .

[3]刘汉.学钢琴最怕走弯路.关于一个非常普遍的基本功问题, (6) .

钢琴技术到钢琴艺术的必由之路 第4篇

关键词:钢琴技术 钢琴艺术 听唱弹写 四位一体

钢琴艺术教育,是一个古老而又常讲常新的课题。说它古老,是因为人类自从有了钢琴教育的滥觞以来,也便有了钢琴教育的教学经验和文献依据;说它常新,是因为,随着人类对钢琴艺术的美的追求及对钢琴的学习者创造性的不断挖掘,都促使我们对教学观念、教学方法、教学内容和教学手段进行不断的改进,以适应钢琴教学艺术的终极目标——为培养身心健康、具有创造性、艺术性的全面发展的现代人。而当今的钢琴艺术教育,并没有在很大程度上走出技术训练的窠臼,不论是教师还是学生,较多的追求钢琴的技术。再加上蜂拥而至的各色各样的器乐考级,都迫使钢琴艺术走上钢琴技术的绝境,从而离艺术的殿堂越来越遥远。作为一名钢琴教师,笔者对钢琴教学、学习中长期以来所存在的问题深感恐惧和不安（即使有很多专家学者已经对诸如此类的弊端高声呼吁）,基于多年钢琴学习和教学实践,在经验总结的基础上,提升了钢琴教学的四个基本条件:听,弹,唱,写。四个条件并驾齐驱,从一开始就摒弃钢琴技术学习至上的观念,更多的以钢琴学习的艺术性、创造性肇始,紧紧围绕的是钢琴艺术而不是钢琴技术。本文就以这四个基本条件,对自己的教学经验和实践进行理论阐释,以期与音乐同行探究。

1. 听—钢琴艺术学习的钥匙

世界上的音乐可以有千百种定义,但他首先是作为声音的艺术,它离不开声音,离不开听觉,是一个声音的世界,一个听觉的世界①。同样,音乐不是用来看的（尽管现代音乐中有很多视觉成分）,而是用耳朵听的,在多次的聆听中,渐渐的发现自己所喜欢的音乐片段,熟悉了旋律,甚至能够跟着唱。在有意识培养听的过程中,其实就下意识的培养了对耳朵的的训练。聆听,是钢琴教学不可缺少的重要环节。笔者认为,首先,作为一名钢琴学习者,在手指触摸钢琴之前,老师必须要引导他耳朵先触及钢琴的声音,倾听他喜欢的旋律,理性的培养对音乐的热爱。其次,引导学生拓宽聆听的范围,倾听各种各样的器乐曲和声乐曲,从中撷取学生最喜欢的旋律,作为学生弹奏的谱例文本。听,从技术层面,就是对学习者进行听音练耳的训练,培养学习者音乐的耳朵、敏锐的耳朵;听,将其音乐的感受力引入到最大的张力。听,是一切语言学习的开始,是一切音乐学习的开始,当然,也是钢琴艺术学习的开始,有了初步的聆听经验后,便可以进入钢琴学习的条件之二和三——弹与唱。

2. 弹唱——钢琴艺术学习的中坚

钢琴演奏技术作为学术概念是一个非常广泛的词汇,它的内涵也是仁者见仁,智者见智。它是把乐谱上的音乐符号转化为现实音响的中介,也是听众对作品感受的支点。那么,作为一个较为初级的学习者,传统的习惯是,钢琴教师在较多的情况下倾向于让学生做更多的机械技能练习,强调更多的是把精力放在钢琴的手型方面,强调手型应该如何摆放如何挥指等等。那么就其结果来讲,就会逐渐将学生培养成一个读谱机器,只能使学生在钢琴技术操练层面面成为一个强者,最终学生会成为一个钢琴弹奏的机器,并且在动口方面成为一个弱者。这一切训练的结果,都是与钢琴艺术和音乐的最终学习目的是背道而驰的,违背了艺术学习的真正动机和目的。那么,如果钢琴老师们在让学生动手弹奏的同时在加上动口唱,学生就会自然而然的提高听觉的分辨能力,在演唱的音准方面也会有很大程度上的提高。让学生张口唱,其真正的目的是让学生“心口相一”,做到听、思、弹、唱的四位一体。在现实中,有很多的所谓钢琴能手,他们演奏的技巧很好,但一开口却发现五音不全,这样的例证在钢琴教学取得长足进展的当下并不少见。这其中成因不难探寻,主要是钢琴学习者在一开始就只有外在的手和眼参与了技术训练和提高,而艺术学习的本质内核——音乐的思维和传递音乐思维的口却没有得到应有的训练和提高。长此以往,钢琴教师花费大量时间培训出来的只能是一个手指在琴键上娴熟行走的“技术高手”,而演奏者的艺术内涵却相当匮乏。这样的现象在我国的器乐教育中随处可见。因此,在钢琴教学的过程中强调弹唱同步就体现的尤为重要。

钢琴学习者在弹奏的同时加上唱谱,学生可以在反复练习的时候选择不同的声部去弹唱。而选择旋律声部可以使他们感受旋律之美、选择伴奏声部可以为以后的即兴能力奠定基础。在为学生积累音乐素材的同时也在不同程度上强化了练习的难度,既凸现了让学生切身体会旋律声部的情感,也能让他们做到外在的眼手口脑并用,真正开发了学习者的思维能力、创造能力,同时也激发了学生的学习兴趣,为学生在以后的钢琴弹唱技能奠定了坚实的基础。

作为音乐教师,其重要作用是不言而喻的。波兰钢琴家、作曲家肖邦把教师的任务范围看得很宽:“他力求使向他学习的年轻音乐家们热爱和理解音乐,他既关心他们的头脑、也关心他们的心。肖邦要求学生以严肃的态度对待音乐艺术和有关方面的音乐发展。他劝告他们学习音乐理论课目,弹合奏、弹四手联弹。肖邦劝他们要常听音乐,包括好的演唱家的演出在内②”。从肖邦对钢琴教师的论述中可以看出,弹、唱、思的结合是钢琴学习所必不可少的。

3．写——钢琴学习创造性发展的必要手段

钢琴教育作为音乐教育的有效手段,与音乐教育有同样的目的:“音乐教育的目的之一是发展音乐能力,如果一个学生只能准确地读谱或演唱、演奏和记忆,却丝毫没有对自己最简单的思想用音乐加以表达的能力,就没有完成音乐教育的目标”③。从表面上看,

“钢琴艺术”好像和“写”没有直接的联系。事实上,写和钢琴学习是密不可分的。写,首先是为了让初学的学生能初步了解和掌握简单的音乐常识和音乐理论基础知识。其次,让学生动手完成一些钢琴书面作业,譬如,我们可以让初学者先练习写谱号、各种音符,把五线谱翻译成简谱（或者把简谱翻译成五线谱）等等,既加深了学生的记忆也锻炼了他们的写谱能力,为以后的学习奠定初步的基础。经过一段的积累,教师可以给学生布置一些简单的歌曲,让学生尝试着写出伴奏谱并弹唱,并根据学生的学习进度适当加大作品的难度。在适当的时候给学生加以引导,让他们把简单的歌曲改变成简单的变奏曲等。这样就全方位的提升了学生的钢琴演奏能力。真正的为学生的即兴钢琴能力打下良好的基础。写,在钢琴学习的过程中具有积极地意义,也是提高学生整体水平非常关键的步骤,它与听、唱、弹共同建构者钢琴学习者的整体水平。

钢琴艺术教学的听、唱、弹、写四位一体的训练,是从传统钢琴教学走向现代钢琴教学的必然和必须,也是保证钢琴教学目标始终相一的有效的、必要的手段,以为培养学生的整体音乐素质为最终目标。如果将钢琴教育置入音乐教育这个大概念,则如苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所言:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。因此,我们的钢琴教育首先要以人为出发点,最终归结到人,只有这样,我们的钢琴教育才能在集体音乐教育无意识状态培养出更多、更优秀的钢琴家。

参考文献:

[1]谢嘉幸.学会聆听[J].民族音乐.1998-5.

[2][苏]A．索洛甫磋夫著 中央音乐学院编译室译 肖邦的创作[M]. 人民音乐出版社,1960.208.

[3]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].东北师范大学出版社,1999. 14.

我的钢琴之路作文 第5篇

三年前，妈妈带我第一次来到琴行，老师正弹着一首好听的曲子，我听得入迷了，稚气地说：“妈妈，我也要学。”于是，我坐在钢琴凳上，仔细地听老师说这些像“小蝌蚪”一样的五线谱各在什么位置。一堂课很快过去了，我依依不舍地下了琴凳，开心地跟妈妈汇报：老师表扬我了。

不知不觉，半年过去了，我已经把两本简单又好听的入门曲学完了。一天，老师说我们现在开始要学习新书《哈农》了。上《哈农》的第一节课，我就懵了，这书上的曲子是如此的枯燥、乏味，还难学。慢慢地，我觉得学的内容越来越难，越来越不想弹琴。有一天，我鼓起勇气，对妈妈说：“我不想学钢琴了。”没想到，这么一句话，妈妈竟然生气发火了，妈妈带着怒气说：“你怎么可以这样呢，又要半途而废！”看着我的眼泪流了下来，妈妈慢慢平熄了怒火，心平气和地对我说：“好了，妈妈平静地问你，为什么不想学琴了？”我带着哭腔，用蚊子叫的声音回答：“因为钢琴太难了。”妈妈和我面对面的坐下，手按在我的肩头说：“你自己想想，你学了多少才艺都是因为难而放弃了，比如拉丁舞，比如围棋。一开始学的时候兴致勃勃，却都是有头无尾。你想过原因么，还不是因为你碰到了困难，不是去面对，而是选择了退缩。在我们大人的生活和工作中，也会遇到很多的因难，都是需要去克服的。”听了妈妈的话，我似懂非懂地点了点头。

后来我现，困难也是可以被打败的。我听从老师的教导，掌握正确的指法，勤加练习，那本《哈农》早已被拿下。

我的钢琴之路作文 第6篇

我知道，这场演奏会虽不算盛大，但这也毕竟是一场演奏会，一场能得到锻炼的演奏会，一场可以施展才华的演奏会

演奏会开始了。

第一个同学表演的是钢琴曲《蝴蝶》。几年前，我花了不少功夫弹下了这首曲子。美妙的旋律，把听众带进了世外桃源：蝴蝶在轻盈地飞舞，花草长得生机勃勃，大树茂盛，溪水清澈见底一切的一切，在阳光照耀下都是那么美丽。乐曲是D大调的，充满了欢乐的气氛。一曲完了，全场响起了热烈的掌声。

接着，又有许多同学表演了钢琴曲，有《月光》、《情歌》、《少女的祈祷》、《童年的回忆》等。在这中间，他们避免不了一些技巧性的失误、错音和忘谱，但我看得出，他们是用心去演奏的。

沉浸在动听的琴声里，观看着演奏者们做的Power Point。这才发现，他们之中很多人的学琴经历相仿。在学琴的过程中，同样尝遍酸甜苦辣，同样有过放弃的想法而又不甘心，同样在攻下一曲后颇有成就感

终于，轮到我了。

我拿着乐谱走到台上，鞠了一躬，走到钢琴前坐下，把琴谱放上琴架，开始了演奏。

降E调的旋律，此时，自然大调式也变得柔美而忧伤。时而有几个装饰音，将夜曲点缀得华丽而不失伤感。轻轻抚摸着琴键，回忆着这七年以来学琴路上经历的一切，悲伤和欢乐聚拢在心头，心却被冲击得支离破碎。我用琴声诠释所有，似乎有点自失。乐曲渐渐推向高潮，速度开始自由，旋律也变得更加动听，最后以颤音渐慢，然后缓慢结束。

曲终。我听到了无数的掌声，那是我用不懈的努力换来的，并且，我知道，我得到的不仅仅是掌声，更多的是欣慰与感慨。我证明了这么多年来学习钢琴所得到的成果。此时，看着右手边从大班一直陪伴我到现在的钢琴，不禁陷入了沉思。

我的钢琴之路作文 第7篇

我学钢琴不为别的，就为了能够享受这美妙的琴声。那一天，我偶然路过琴行，听到那一阵阵清新悦耳的琴声，我被陶醉了，我就这样走上了我的钢琴之路。当然，这途中也有不少艰辛，可我并没有因此放弃钢琴，而是不断坚持到底。

记得有一次，我要参加一个钢琴比赛，要弹一首《红头绳》。但那时期末考试临近，我根本没什么时间练钢琴。可我不想因此而断掉钢琴，所以就为自己制定了一份计划，周末弹4次琴，周一到周五每晚各弹1次琴。就这样，我每天弹得手发酸，有时甚至胳膊都抬不起来。晚上睡在软绵绵的席梦思上，就跟睡在给犯人用刑的钢床上。可我并不觉得苦，那次比赛虽然未得冠，可我依然很开心，因为我尽了最大的努力，而且在弹钢琴中，我在享受着那美妙的天籁之音。

还有一次，我要按老师给我的谱子自己弹那首曲子。那时是冬天，我伸不直手，刚把五根手指放在琴键上就直打抖。可我为了弹好那首曲子，不顾手上的一红一紫，依然不收回手。渐渐的，我没有再怕冷，反而出现了一种幻境：一股清泉透过石缝不停的流淌，好像清泉中的水顺着节奏跳起了舞蹈；一阵清风吹过，里面好像包含着许多花儿的淡雅清香；一缕阳光照耀着青青的野草，好像圣洁的光环镶着耀人的绿宝石。山间的古老树林也被陶醉的充满生机，瀑布上散发着紫色的烟雾，小鹿正饮着瀑布流淌下来的泉水，一切是多么美好曲子弹完了，如痴如醉的我也苏醒过来。

我的敦煌之路 第8篇

我艺术成长的摇篮是浙江美术学院。上世纪五六十年代,学校的艺术风气很好,提倡教学与社会实践相结合,教学与生产劳动相结合,老师们也热心教育。他们把全部的热情都投入到了教学上,所以我们在学生时代打下了较好的专业基础。

二年级的时候,我和班上几个同学到上旺大队深入生活,创作了《八把山锄闹革命》,第二年又到大高坞大队深入生活,并创作了《大高坞创业记》。这两个大队都是当时浙江省农村社会主义建设示范村,所以我们的画出来后,宣传部门就向农村发放以两件作品制作的宣传品,农民家里都贴了我们的画,当时我的心里很有成就感了。

大学毕业前夕,我和王庆明、方增先、李震坚诸位先生一起创作了一套《长征组画》。这套组画后来在1967年的全国青年美展上展出,还被当年的《人民画报》封面选用。

大学毕业以后,我被分配到了浙江省缙云县文化馆工作。当时心里曾有些失落感。一个农村的孩子上了大学,就想在城里找份工作,眼看着这个梦想破灭了,内心充满了无助和痛苦。后来,我到一片水库工地搞宣传,看到那里人山人海、热火朝天,也看到了山里人建设家园的热情,一下子找到了感觉。我以当地生活为素材,创作了《山区建设者》,第二年又创作了《团代会上》。这两件作品都获得了成功,在全国产生了影响。

这两幅画是直接继承老师的创作方法的。我的老师李震坚、方增先、周昌谷在学生时代学习的是西洋画,有坚实的素描基础,后来他们到敦煌莫高窟观摩学习,受到民族文化的熏陶,回校后就从西画转到了中国画。这是一次回归,也因为这次回归,导致了“新浙派人物画”的出现。

这个画风的特点是水墨加素描,人物有明暗、有体感,很适合表现工农兵形象,从而把国画人物从过去表现宽衣大袖的传统文人画中解放出来,得以直接表现现实生活。这无疑是一场成功的艺术革命。

艺术的本性就是不断地求新求变。生活在变,艺术也要不断地跟着变,这个任务就落到我们这一代人的肩上。

1985年秋天,我专程来到敦煌莫高窟学习。敦煌管理处很支持,专门派了一位女管理员陪同参观。管理员打开一个个洞窟的大门,透过洞里的一片漆黑,她用手电光引领着我参观。我还记得,当光柱照在一尊佛像脸上,它露出了微笑,好像对我们的到来表示欢迎。光柱又照在一尊观音像上,它好像沉睡了千年之后刚刚苏醒。当光线打在一面墙上,我看到了一队队骑兵,像是打了胜仗归来正在庆祝胜利。灯光中,我还看到农民赶着牛犁田,在洞顶上有一群天女在空中飞舞,它们有的裸体,有的半裸体,自由自在。壁画的背景大多是黑色的,与洞里的黑暗融成一片。这种景象有时也会在心里感到一丝恐慌,好像隐约感到有人跟着,回头看看,原来还是一尊尊佛像。

管理员带我来到元代的第三窟,给我介绍其中的壁画《千手千眼观音》时说:这幅画是画师在墙上喷了水,半干的时候画的。我仔细查看,那线条就像画在宣纸上一样,还有水墨渗化的效果,线条十分流畅,它像是以写实手法表现了一位健美的西部姑娘,只是在身上画出了那么多的手。这也说明手对人来说太重要了。人类依靠双手建设家园、创造文化。人们也希望多那么几双手,能够带来多一些方便,创造多一些财富。恐怕这也是这位画师的愿望。高明的画师为了保留线的韵味,采取了淡彩法,在观音像的身上几乎没有上色,他利用这黄土地的黄色来代替我们黄种人的肤色。经过几百年的时间打磨,这观音的肤色依然那样饱满滋润,透出一种健美。

从这幅画上,我也看到了文人画、卷轴画对壁画艺术的影响,当然壁画艺术反过来也会对卷轴画产生影响。人类的艺术,就这样交替着向前跨越。

从敦煌回来以后,我带着敦煌给予的激情,写生创作了一幅少女像。在这幅画上,我舍去了往日的明暗法,突出了线条表现力,在少女的身后,在夜幕之中,还有几只金凤凰在舞动。

这幅画刚画完,潘絜兹先生来到我的画室,我请他指教。他曾经与常书鸿先生一同守护敦煌,在他的身上似乎依然带着敦煌的风尘。潘老对画中人物很满意,只是觉得背景单薄了些。潘老提出的问题也正是我极力想解决的问题。

我想到了敦煌254号洞中佛像的背景,画得非常丰富,非常耐看。其实,那背景有一些是画工画的,有一些是岁月画的,有斑驳,有脱落,脱落处露出了底层的色彩,就有深黑、浅黑、灰黑、枯黑,种种色彩不是渐接的而是断裂后的硬接,黑色与黑色之间,有的相差一百年,也有的已经相隔了千年的时光。所以,它给人的感觉就特别的苍茫、厚重。为了追求这种效果,我特意做了一块丝网版,在底纹上再加印一版丝网印,于是就出现了断裂的斑驳的效果,画也变得更厚重了。因为加强了背景,人物也显得更加冰清玉洁。这幅画后来被命名为《金梦》,在深圳展出后,由香港文汇报社收藏。我的人物画创作也从此进入一个新的阶段。

1990年8月,我应新疆乌鲁木齐市文联邀请,参加了丝绸之路的考察之旅。我去的时候,第一期活动已经结束,第二期的人还没有到齐,我就先到南疆写生。我在喀什参观以后,乘上一辆从喀什到塔什库尔干的大巴。到塔什库尔干的时候天已经黑了,我在车站住了一个晚上。第二天早晨再安排到帕米尔宾馆。清晨我走在大街上,看到一位白发老人朝我走来,只见一位姑娘朝他走去,拿起老汉的手吻了一下,也没有说话,便往前走了,老汉也只管自己继续往前走。一切都是那样自然、亲切,鲜花在街道两边舞动,羊群慢慢地从前面走来,一切又都显得那样祥和、优美。当时正是帕米尔高原收获的季节,姑娘们一边唱着歌,一边收割着青稞,几十里外都能听到她们的歌声。我循着歌声找到她们,她们都很热情开朗,装束也很入画。我给她们画速写,她们都很高兴,此情此景真是一种美的享受。

历时三个月的丝绸之路考察,对于我,就像见到一个活的敦煌。一路上,到处是歌舞,到处是牛羊,到处是鲜花。壁画上的歌舞来自生活中的歌舞,壁画中的色彩来自生活中的色彩。这次考察使我从生活中深切地了解了敦煌的艺术。

回来后,我根据速写素材画了《姐妹俩》。人物形象依旧是以线写形,背景用金色,结合水墨的泼洒,表达我心中的一种理想。我还画了一张《塔吉克少女》,这也是对这种美好情景的回忆。塔吉克人勤劳、和谐、自足、自律,这是一种精神,也是一种文化,我只是想用我的画笔来赞美这种精神。

这一时期,我的作品和表现手法更多地是发挥线的表现力,如线的快慢节奏、粗细枯湿以及线的侧逆转折,构成了画中的艺术特点。突出了线的功能,也更加彰显了我们民族文化的个性。

朗朗：曲折的钢琴之路 第9篇

“北京的”发脾气教授

8岁时，我到了北京。我坐在父亲破旧的自行车后座，穿过北京的大街小巷。在沈阳，大家都知道我是一个才华出众的小钢琴家，我的照片还上过报；在北京我什么都不是。在沈阳，父亲是一个身居高位的警官，别人对他又怕又尊重；在北京，没人理睬他，他只是一个骑着一辆三手自行车，车后带着一个胖小孩的男人。

从我和我的新老师见面的第一刻起，我就能感到她的脾气。“发脾气教授”——我给她起的名字——没有耐心，待人冷若冰霜。她从没有说过我有任何天分或潜力，她从来没有对我说过一句赞赏的话。每当我弹完一首曲子，她就会点点头，说：“还凑合吧。”

除了当老师，给中央音乐学院的考生上课，她同时又是在音乐学院任教的教授。“这就是为什么你得要听从她的教导，”父亲在我们上完第一堂课离开她家的时候说，“她是你进入音乐学院的关键。她知道考官想要的是什么，期待的是什么，因为她就是考官中的一个。”

“发脾气教授”说我的演奏没有中心，没有音乐感。她还说，我对音乐没有感觉，有的只是疯狂的奇想。她的批评让我忧虑，但父亲并不担心。他说：“这才是真实的世界。沈阳是个童话世界。这儿的老师说话不留情。她很严厉，这很好。你要的就是这样的老师。”

练琴太晚被人报警

我在北京这个大都市的新生活分成三部分：跟“发脾气教授”上课，练琴，上小学。

天气很快转冷。公寓里一丝暖气都没有。我们靠着母亲按月从沈阳寄来的钱维持生计，可那一千来块钱刚够我们交房租，付钢琴课的费用，买蔬菜、鸡蛋，偶尔买一块鸡肉。我们连买一只小型取暖器的钱都没有。在我练琴的时候，父亲给我穿上厚厚几层衣服。弹琴带来的热力让我的双手保持温暖。事实上，我常常弹琴弹到深夜，好不用太早上床。床上太冷，冻得我睡不着。

起先，我晚饭后练琴会练到七点，后来延到八点，后来又到九点、十点，有时甚至到十一点。公寓楼的墙壁很薄，四周的邻居，甚至隔壁楼门里的住户，开始抱怨了。“吵死人了！”“你再不停下来，老子毙了你！”“我会叫警察！”最后有人真的叫了警察。一天夜里，两名警官冲了进来，问我父亲：“你的就业许可证在哪儿？你的北京市暂住证在哪儿？”父亲没有就业许可证。他唯一的工作就是确保我能考上中央音乐学院。我们也没钱办暂住证。他承认他没有证件。他们说：“那可是严重的违规行为。况且，我们这儿还有规定，八点后不许大声喧闹。”我害怕极了。然而，父亲情绪激昂地对他们说着自己放下警察工作，把精力全部扑在音乐天才儿子身上好让儿子施展才华的梦想。警察的态度从严肃变成同情。临走前，他们对我说：“祝你好运。我们希望你能考进音乐学院。”

一次几乎摧毁我生命的意外事件

“发脾气教授”从来没有满意过。她会抱怨说：“少了些什么，”但她从来不说到底是什么。那一次，“发脾气教授”对父亲说：“我已经决定不再教你儿子了。”我感到泪水盈满了眼眶。我看到父亲的眼圈也变红了。他说：“这我不明白。我的儿子是个天才。”“大多数学钢琴的孩子的父母都认为自己的子女是天才。绝大多数孩子都不是的。郎国任，你的儿子不仅离天才差得太远，他连进音乐学院的才华都没有。恐怕他是不可救药了。”父亲完全失去了控制。在我生命的头一回，我感觉到他是一筹莫展了。我没了老师，没了准备考音乐学院的路子，在这个庞大、无情的城市里，我们无亲无故，失去了方向。我唯一的安慰是我上学的那所小学的校合唱团。指挥请我为合唱团作钢琴伴奏，合唱团的小孩子们都夸奖我的演奏。那天在合唱团排练结束后，我快步走回家去。看见父亲从我们家十一层的阳台上探身往外看，他冲着我声嘶力竭地喊叫着，“你耽误了差不多两个小时的练习，这两个小时你永远也找不回来了！”他叫嚷道，“太晚了，时间补不回来了。什么都太晚了！一切都毁了！”“你不能灰溜溜回到沈阳！”他狂喊道，“人人都会知道你没考进音乐学院！人人都会知道你的老师不要你了！死是唯一的出路！”他的吼叫越来越响，越来越歇斯底里。“老师不要你了，你还不练琴。你真是没理由再活下去了。只有死才能解决问题。这样对我们俩都更好。首先你死，然后我死。”

“吃了这些药片！”他边说，边递给我一个药瓶——我后来才知道瓶里装的是药性很强的抗生素。“现在就把里面30片药片全都吞下。吞下去，你就会死，一切都会结束。”

我跑到阳台上，想要躲开他。他尖叫道：“如果你不吞药片，那就跳楼！现在就跳下去！跳下去死！”他冲我跑过来，我开始使劲踢他。我害怕他会把我从阳台上扔下去。在那一刻，我感到他什么事都做得出。

我从小到大父亲都一直教我不惜一切代价保护我的双手，但此刻我开始用拳头砸墙壁。我想要把双手砸成肉泥，把每根骨头都砸断：“我恨我的手。我恨你。我恨钢琴。如果不是钢琴，这些事都不会发生！”

父亲尖叫道：“停下来！”他跑过来，搂住我，开始抽咽起来。他说：“对不起，对不起。我真的对不住你。但是你不能伤了你的手。郎朗，求求你，别伤了你的手。”他亲吻了我的手指，亲吻了我的脸颊，但我还是不停地诅咒他，踢他。我边哭边说：“我恨你。我再也不会练琴了。只要我活着，我就永远不会再碰钢琴。”

我失去了任何弹琴的愿望，甚至停止了为合唱团伴奏。

第一位钢琴教授让我“峰回路转”

后来，一件近似于奇迹的事发生了。我的第一位钢琴老师——沈阳音乐学院的朱教授来看我们，我和她说的第一句话是问她我到底有没有才华。“你当然有。”“但是老师不要我了。她说我钢琴弹得糟糕透顶。”“郎朗，她犯了一个严重的错误。很快她就会认识到她的错误的严重性。”

朱教授告诉我，她已经和一对音乐家夫妻打过招呼。他们都很期待着听我弹琴。朱教授对我说，我会弹给他们两个人听，然后他们再决定他们中的哪一个来当我的老师。我在钢琴前坐下，开始弹给她听。我觉得我弹得很精彩，朱教授也这么觉得。就像以前一样，她给了我表扬和鼓励。和这样一个用爱心来教学生的老师在一起，感觉真好。我已经忘记了这种感觉。

那天晚上，朱教授和我们一起吃晚饭。之后，我们又上了一堂很长时间的课。我很累，但当我爬上床，闭上眼睛时，我并没有马上睡着。我实在太兴奋了，我听到了父亲和朱教授的谈话。原来“发脾气教授”不要我是因为相信了关于父亲的谣言，沈阳的一些人说父亲与犯罪集团有牵连。

我的钢琴之路的作文 第10篇

在乐器的海洋里，有许多具有特色的乐器：有优雅的古筝，声音清脆的扬琴，还有小巧玲珑的短笛各种各样的乐器，都有不同的亮点。可我最喜欢的还是钢琴，所以，妈妈给我报了钢琴班。

我很爱学钢琴。我学得很快，不到两年，我就要去考四级了。老师叫我重点练习音阶和琶音。这天晚上，我在练琴。我掀起琴罩，托起琴盖。我想先来个C大调吧。节拍器“嗒、嗒”响，我望了望那琴，看着那雪白的琴键，弹了起来。我的`手像握着鸡蛋一样，自然地拱起，手臂也放平，指尖着键，弹得很流畅。可一到了琶音，问题就来了，可能是我手指张得太开吧。本来我弹的是：哆咪嗦哆现在我弹成了：哆咪嗦唻我马上把手指张开的距离调整好，再弹一次，就变得又快又准了。我又弹了a小调，那么这个调就过关了。

接下来，我弹D大调，弹琶音时，问题又来了：指甲弹那细细的黑键，容易滑下来。我用那几根容易滑下的手指轮流弹一个黑键，直到它“站稳”，不滑下来为止。不一会儿，它们就又“站稳”了。我又弹了起来，可总到一些地方，就还是有滑下来的现象。我有些不耐烦了：那么快，怎能把它弹好呢?!哪个鬼东西编这些东西的呢?!看我不XX!我弹得马虎了，手臂开始摇晃了起来。我撅起嘴，用手放在琴键上“滚动”。可我还有一线信心。哼，那么简单，我都做不到，弹去!我要这些鬼东西全部弹开!我再次弹了起来，“奇迹”发生了：我的“愤怒之气”把手指“压稳”了，手指在琴键上平稳地行走着，一个也没有滑下来。我的怒气全部消散，顿时笑了起来。嘻嘻，又干掉了一个鬼东西!

弹完D大调，那当然是弹降E大调了。刚刚弹完上行，到下行时，问题再次来到了我的门前：两手的指法乱糟糟了，四指变成三指，三指变成四指。我马上分手来练习，没有什么问题。那我怎么干掉这个调啊!我脑子里乱糟糟的，烦得用手打琴键，有时还用拳头砸琴键。弄得琴“嘣嘣嗒嗒”地乱响。最后，我直接双手臂放在琴键上，托住下巴不练了。妈妈见状，劝道“彬彬，学钢琴要坚持，要有耐心，不要那么暴躁，要专心。你要记住一句话：坚持就是胜利’。”我听了，信心像充电一样满满的。松开手，弹了起来。这次，我的脑子不再乱了，弹的指法一个也没有错，除了一些错音。我又弹了几遍。很快，就把它弹好了。接着我又弹好了其他调了。

我的钢琴之路五年级作文 第11篇

在我小的时候，我偶然间在电视上看到了钢琴家郎朗，在万众瞩目的舞台上，悠然自得地弹着钢琴。琴声时而舒缓，时而急促变化多端，是那样耐人寻味，难以捉摸。朗朗弹琴的时候，闭着双眼，好像在享受那美妙的琴声，又好像在感受钢琴那独特的魅力。听了这让人陶醉的的琴声，我也不由自主地闭上了双眼，情不自禁地打着节奏，仿佛到了世外桃源。每当有人在弹钢琴的时候，我都会觉得像是一位妙龄少女在展示她的歌喉。于是，我喜欢上了弹钢琴，便和钢琴结下了不解之缘。

我第一次去上课的时候，心中无比喜悦，进入教室，我看到了我的钢琴老师王老师，他看起来年龄不大，大概有三十岁左右，我们互相介绍完自己，便开始上课。刚开始弹的特别简单，我都会弹，老师布置的家庭作业，我总能完成得很好，经常受到王老师的表扬。我每次都会去的很早，当教室里还“空无一人”的时候，我就开始“演奏”乐曲了。就这样我坚持了一年。

一年之后，我不想上钢琴课了，觉得弹钢琴很枯燥无味，厌倦了，觉得上钢琴简直就是一种煎熬。妈妈知道了我内心真实的想法后，意味深长地告诉我;“孩子，干什么事都不能半途而废的，学什么乐器都是有难度的，最主要的是坚持。”我听了妈妈的话后，恍然大悟。我心想：如果我半途而废了，那么之前学的不都付之东流了吗?于是，我暗暗下定决心，我不仅要学，还要好好地学。每当我想放弃的时候，我就会想起妈妈说的话，就会想起我的坚持和努力，就会想起贝多芬、莫扎特他们的故事。虽然我还远不及一些人学的时间长，可又有谁知道我付出了多少?

在烈日炎炎的夏天，火红的太阳炙烤着大地，小朋友们都去游泳了，而我却只能待在家里一遍又一遍地练着枯燥无味的钢琴曲，从早晨八时，一直练到中午十二时，整整练了四个小时。我是身在曹营心在汉，虽然在练琴，心却早不知道飞到哪里去了。我仿佛看到了小朋友们在冰凉舒适的.水里玩打水仗，别提有多高兴了!他们的笑声好像也传到了我的耳朵里，我的心里更难受了，要不是为了让我的弹琴水平“更上一层楼”，我才不愿意在这里练枯燥无味的曲子呢。唉，我为此可算是付出了“惨痛”的代价啊!

虽然弹琴很苦，却也有甜。我现在已经会弹很多著名的钢琴曲了。每当我在钢琴班里练琴的时候，就会有家长过来聆听我弹琴，都对我投来赞许的目光。我也成了一些小朋友心目中的榜样。那时，我的心里总是美滋滋的，很有成就感。我现在也有了一批忠实的“小粉丝”了。

我的钢琴之路六年级作文 第12篇

我从4岁开始学习弹钢琴，8岁被认定“极具钢琴天赋”，11岁考出10级。当然，至今还未间断过，在考10级之前，提到“弹琴”我就皱眉，一上钢琴凳我就犯“综合病症”就是一会儿上厕所，一会儿噪子干得要命，非要喝水，一会又有多动症，不下琴凳转转就浑身难受，让我弹一个小时，我五分之二的时间都在犯病“综合病症”。

除此之外，我还有个最要不得的坏毛病：谁让我练琴，我必须先和他吵一架，才一百二十个不情愿地慢慢蹭到了钢琴旁。

我就这些习惯保持到了五年级，但是，在放暑假时我发现老师和家长有些地方不对劲！首先，就是钢琴老师，她开始花大量时间给我讲解每首曲子要表达的感情。我还惊恐的地现，现在弹的.曲子竟是十级的考级曲目！再就是父母了，他们原本给我定每天弹两小时，但是这段时间，他们不顾我的吵闹和反抗，把时间提成了三个半小时，每次弹完，总是语重心长地说：“哎，你要认真弹啊！时间不多了！”

经过我的询问才得知，他们准备让我在2个月后考十级。这真是个沮丧地消息。我还是不认真地弹，每天弹琴东瞅瞅西望望，弹几个音符就看看表，一心希望钟表上的那个又矮又胖的老头能走快点。

可怕的事情发生了，在我上钢琴课时，老师竟然开口：“不行，从今天开始，一天弹八个小时。”八个小时？我顿时感觉天旋地转，真想质问老师她到底知不知道八个小时是什么概念。

回到家，父母严肃地给我制定计划：早上练两个小时，中午不许休息练四个小时一直到下午，晚上吃完饭再练两个小时。

我望望恨之入骨的钢琴，他狡黠得笑着。我闭上眼，沮丧得准备接受这一变动。

第二天，老妈凶神恶煞地把我从睡梦中惊醒，我睡眼朦胧地坐到了琴凳上，无精打采地按起了琴键。“你在干什么！给我打起精神！”老爸突然怒吼道。我打了个激灵，睡意顿时消失地无踪无影，我双眼紧盯琴谱，一刻也不敢离开。过了大概半小时，我再也坚持不住，正准备溜哒一圈回来再弹时，老妈幽灵似地飘了出来，幽幽的说：“不许下琴凳，认真弹！”我赶紧坐下，又聚精会神得弹起来。过了一个世纪之久，老爸的声音响起：“时间到，你可以解放了。”我真得全身心都激动地颤抖起来，拖着麻木的双腿，重重地把自己摔在柔软的沙发上长吁一口气。

接下来还是噩梦不断，这样持续了一周，我发现自己有了转变。早上自觉得很早起来，不用催就去弹琴，而且再也不犯“综合病症”了。我还经常投入得弹一首曲子，声情并茂，弹完后还手舞足蹈，还会不自觉得就哼起了钢琴曲。还有，我再也不担心钟表里的老头步履怪难了。父母也变了，他们总是在我动情地弹完一曲后鼓起掌来，还不住得大声称赞，鼓励我。老师也变了，上课时一改平时她说我听的模式，我们经常一起讨论一首曲子的风格，她还对父母大大的夸赞我。

哈哈，我真要感谢八个小时喽！

不知不觉间，考级的日子就要到了，我的压力越来越大┅

考级的日子到了，我发挥正常，极富感情地弹完了考级曲目。

不久成绩出来了。老师说，只要考了级的都过了，只不过成绩不一样，基本都是尚可，但我是是良好！全济南市只有五个！

我十分十分高兴，我是全市前五名！