舞蹈专业大学生

舞蹈专业大学生（精选12篇）

舞蹈专业大学生 第1篇

舞蹈讲究用人类的肢体语言展现内心细腻的情感, 是一种极富感染力的动态艺术表现形式, 只有具备了把握舞蹈灵魂深层次的领悟力和高水平的表现力才能真正的成为一个优秀的舞者, 如何提升非舞蹈专业学生的舞蹈素养成为每一位高校舞蹈教育者面临的重要课题, 文中从四个方面展开了详细的论述, 实现了舞蹈艺术教育与学科教学的全面融合。

1. 舞蹈形体训练提升大学生的良好气质

舞蹈的外在表现往往通过自身的气质来传达, 而气质则是指一个人表现出的一种稳定的心理特征, 气质受个体生物组织的制约具有一定的稳定性, 但是并不是一成不变的, 从另一方面来讲, 气质是可以通过后天接受的教育来培养并加以塑造。在众多艺术学科中, 只有舞蹈艺术涉及了人类的肢体、动作, 从实际生活中可以发现, 通过舞蹈的形体训练能够改变学生站立时的驼背现象, 而且也可以改变学生行走过程中的不良习惯[1]。

现在多数大学舞蹈专业都开设了《舞蹈塑形与健身》课程, 该课程重要是通过让学生学习古典身韵训练和芭蕾基础要求规范学生日常生活中的动作, 而且通过调节学生的呼吸节奏、体能素质以及韵律把握等, 是学生有意识的注意自己的动作, 并对自己的气质和行为语言有了全新的认识和体会, 而且随着学生自我意识的强化, 自信心也会逐渐增强, 就会有更强的毅力和韧性用于专业知识的学习当中, 不断提高学习的质量。

2. 利用启发式的教学方法提升学生舞蹈艺术感觉

高校舞蹈艺术工作者可以让学生对舞蹈动作的模仿来提升审美感知力, 让学生自主的投入到舞蹈的训练当中, 加上合适的音乐元素, 可以试着与学生开展动作对话, 首先让学生熟悉身边的一切事物, 包括:桌椅、地面、同学的身体等, 让学生在脑海中记下一幅幅画面, 再通过肢体动作将心理的语言展示出来, 这也是舞蹈艺术的真正价值[2]。

针对非舞蹈专业的大学生而言, 老师可以在课堂教学中让学生随心所欲的做几拍动作, 然后引导学生对自己的舞蹈动作加以美化和描述, 分析舞蹈动作中的节奏性和可行性, 然后帮助学生反常规动作进行体验, 突破对舞蹈艺术的常规思维定势, 用不同的思维方式创造不同的舞蹈动作和节奏, 学生通过体验自身创造舞蹈的过程, 其中所体会的情感和感觉是超乎想象的, 这种快乐的学习氛围, 给学生提供了一个展示自身才华的舞台, 可以极大的激发学生的创作欲望。对舞蹈创作需要不断加深对舞蹈艺术教学的学习, 不仅仅是指对舞蹈艺术的理论知识, 更重要的是指学习和体会舞蹈创作的训练阶段, 大学生的艺术创造性需要结合自身对高雅艺术的理解和感悟, 而舞蹈的感觉同样需要学生在对舞蹈艺术充分理解的基础上, 通过自身的形体语言表达或描述对不同事物、人以及情节的感觉。

3. 用舞蹈深厚的底蕴存进大学生对舞蹈艺术的思考

对艺术产生理解和感觉需要大学生具备渊博的知识, 至少对艺术史的发展和艺术经典有多深入的研究, 这不仅仅是针对传统艺术来讲, 对现代艺术也是如此。从相关史料中可以了解到现代舞蹈最早出现在远古时代, 并经过代代相传和发展, 成为今天我们欣赏的现代舞蹈, 包括:少数民族舞蹈、汉族民间舞蹈以及中国古典舞蹈等, 从这些舞蹈发展史来看, 舞蹈可以称之为一切艺术之母。在当前高校教育普及的背景下, 舞蹈已经不单单作为一种高雅的艺术出现在大学生的视野中, 同时也是大学生知识多元化结构的重要组成部分, 在众多学科中舞蹈一直显示着其独有的魅力和作用, 因此, 通过学习不同作品所代表的精神和历史背景, 对学生体会舞蹈艺术深层内涵有重要的意义[3]。

4. 培养学生鉴赏舞蹈艺术, 丰富情感体验

舞蹈之所以被人称为艺术是因为它处处展现着一种美, 舞蹈的美感体现在节奏与动作方面, 舞蹈乐作品以此为载体让学习者和演奏者在观赏中获取审美感, 进而提高学习者和演奏者的审美能力和审美情趣, 老师在平常的教学当中要注意引导学生培养美的舞蹈感, 让学生养成一种时常在内心独自表演和训练的习惯, 只有这样才能从根本上提高学生的审美情趣才能增加非舞蹈专业大学生对舞蹈的兴趣, 加上不断的培养舞蹈技巧来提高学生思维的想象力和审美力, 以此来丰富学生对舞蹈艺术的情感体验, 当学生丰富了自己的内心世界, 学习专业的文化知识就更加高效。

结束语

当前非舞蹈专业大学生的舞蹈素养已经成为各界关注的焦点, 它不同于专业的舞蹈教育, 也不同于中小学的舞蹈课, 而是在大学教育中站在尊重舞蹈艺术的基础上, 寻找与专业文化知识的共同点, 培养学生的内在修养和舞蹈素养, 舞蹈艺术已经成为一种文化形式, 并与大学教育的多个学科产生了融合, 为社会主义培养了大量的“德、智、体、美”全面发展的综合性人才。

摘要：目前从我国舞蹈教学的现状来看, 无论是老师的教学还是学生的学习出发点都将舞蹈的表演作为了第一要素, 不重视舞蹈艺术与当代大学教育相结合, 这是当前舞蹈教学中面临的比较突出的问题, 本文从舞蹈艺术审美方面入手, 将大学生的鉴赏能力和活动体验融合起来, 提高了学生的舞蹈素养也促进了学生的学习, 实现了当代大学生“德、智、体、美”全面发展的目标。

关键词：钢琴教学,音乐表现力,策略

参考文献

[1]朱东黎.论非艺术专业的大学生如何跳出舞蹈精品[J].教师博览 (科研版) , 2013, 25 (07) :13-14.

[2]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺, 2012, 11 (12) :230.

舞蹈专业大一学生期中总结 第2篇

这次的期中考试动作虽然简单,但我觉得我在动作的规格方面还是很不到位的,其次在自己的.外形上也是非常的不够.

流行舞,这个是我从来都没有接触过的舞种,以前也很少会去看关于这个的东西.所以对这个还是很有兴趣的.这次的期中考试对我自己就一个字来形容-----乱..错动作,忘动作.而且不协调.但是我会努力的.

民间舞,我们这学期主要学习的就是东北秧歌和藏族.虽然民间在以前中专的时候有学过一点,但是我还是像个初学者一样.这次的考试总的来说还可以,但是还放的不够开,没有跳出东北秧歌和藏族的特点.

舞蹈专业大学生 第3篇

关键词：舞蹈专业；舞蹈；学生；欣赏水平

一、引言

在现如今的快餐文化背景下，越来越多的舞蹈专业学生只注重对舞蹈技术的锻炼，却忽视了对舞蹈欣赏水平的锻炼，不能静下心来好好了解一下舞蹈背后所承载的精神文化内涵，提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏能力可以起到提升舞蹈专业学生整体专业素质的作用，同时，还可以使学生发自内心地喜爱上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平对整个舞蹈教学都有现实意义。

二、提高舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平的意义

舞蹈欣赏能力是美学教育不可分割的一部分。尤其是对于舞蹈专业学生来说，舞蹈欣赏能力更是其专业素养的一大表现，舞蹈不仅仅是一种优美灵动身体动作更是一种既古老又神秘的艺术表现形式，对于舞者来说，每一个旋转、每一个跳跃、甚至是每一个表情都表现着舞者跃动身体时思想感情的变化，而并不是每一个观看舞蹈的人都可以读懂舞者每一个动作的含义、每一次低眉的情绪，所以从这个意义上来说提高舞蹈专业学生对舞蹈的欣赏水平是非常必要的。此外舞蹈专业的学生在学习舞蹈时也必须学会感受每一段舞蹈的深刻含义，而这种含义并不是单纯练习舞蹈动作就可以修习来的，这必须经过亲身感受才可以完全的领会，当舞蹈专业的学生具有了基本的舞蹈欣赏水平后才可能真正去触摸这门看似简单实则复杂的艺术，才会明白舞蹈并不只是肢体的韵律动作，更是对生命、对生活、对自然、对世间万物的深刻顿悟与抽象表达，所以舞蹈专业教师必须要教会学生如何去欣赏一段舞蹈、了解一段舞蹈，只有这样才有可能教会学会跳好这一段舞蹈，跳“活”这一段舞蹈。

三、目前舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平现状

近年来的舞蹈专业学生对于舞蹈的认识明显存在着偏于浅显、偏于机械的现象，大多数舞蹈专业的学生在学习舞蹈时总是习惯于去拼命练习表象技术，当然练习舞蹈技术并不是一件错事，但是盲目地去练习一些高难度的舞蹈技巧以至于忽视了舞蹈的真正文化内涵却是一件不值得或者说不提倡的事。当一个舞者忽视了舞蹈真正的文化内涵时，他所跳出来的舞蹈只是一种机械并且浅薄的炫目肢体动作，也许会让受众吃惊于舞者的技艺，但是绝对不能使受众感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表现舞蹈的“神”，只能表现出舞蹈的“形”，换句话说这种没有文化内涵的舞蹈表演是没有精神境界可言的，也是没有灵魂经不起仔细观摩的。

这种现象在舞蹈专业学生群体中是很常见的，因为舞蹈欣赏水平不是具体的，而是学生个人对于舞蹈的主观感受，这种感受不能直观、具体的表现出来，也没有一个具体的评判标准，大多只是仁者见仁智者见智的主观题，所以大多数舞蹈专业的学生就理所当然的认为提高舞蹈欣赏水平并不是那么重要。

四、提高舞蹈专业学生舞蹈欣赏水平的途径

（一）寄情于舞，情感交融

提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平最重要的一点就是塑造学生对于舞蹈的形象思维，即引导学生对舞蹈的感情内涵进行体验。这种感情内涵的体验包括两个方面，第一方面是引导学生去触摸舞蹈作品的感情内涵，这主要是来自舞蹈本身的感情内涵，包括舞蹈创作的构图、背景、风格等等，这主要是通过学生对舞蹈的反复观摩、琢磨来达到的。第二方面是引导舞蹈专业学生联系自身的一些基本情况，比如人生阅历、情感体验、世界观、人生观等，来达到舞蹈与情感的直接共鸣，从而能够将对舞蹈的认识提升到精神层面上来，弥补舞蹈专业学生在舞蹈欣赏上的不足。

（二）结合舞蹈作品的创作背景

任何一种艺术作品的产生都是作者基于现实生活面貌再将其本质意义进行提升所创造出来的，所以对于艺术作品的创作者来说他是在创造形象，但是对于艺术作品的欣赏者来说他是不能太过随心所欲的，艺术作品的欣赏者需要的是把握形象，去了解这一形象，这种了解就是去探索作品产生的现实生活背景。对于舞蹈来说也是一样，要提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平舞蹈专业教师就需要教会学生去了解舞蹈作品的创作背景，把舞蹈作品还源于其产生的时代大背景以及社会实践中，让学生去了解舞蹈作品的社会、艺术价值，让学生对每一部舞蹈作品的材料选择、内容加工、以及表现形式有一个具体的了解，从大局上来把握舞蹈作品的文化内涵。舞蹈专业教师也要从舞蹈作品的产生、取材这些方面来启发学生，通过提高学生对舞蹈作品的欣赏水平来间接提高学生的舞蹈表演水平。

（三）锻炼专业的审美眼光

舞蹈艺术具有其他艺术不能比拟的独特魅力，对与舞蹈专业学生来说对舞蹈艺术的欣赏还需要具有一定的基础理论知识，正如民间谚语所说：“会看的看门道，不会看的看热闹”，舞蹈专业的学生在欣赏舞蹈时不能是个看热闹的人，因为在未来他们很有可能成为舞蹈的创作者或者说承担了向普通观众传达舞蹈精神意义的一份子，所以舞蹈专业的学生必须要学会一些舞蹈理论的基本知识，对每一个舞种都有基本的理解。当一部舞蹈作品在舞台上缓缓上演时，舞蹈专业的学生要学会从专业的角度去欣赏舞蹈作品，并且要不断地锻炼这种专业的审美水平，以此来达到提升整体舞蹈欣赏水平的目的。比如当舞蹈专业的学生在欣赏我国著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞《雀之灵》时就可以尝试从专业的角度去解读、欣赏这一舞蹈，从她手臂的颤动、眉目的回转、腰肢的下倾里去感受舞者无声的语言，去体会舞者每一次旋转、跳跃时燃烧着的激情。

五、结语

舞蹈专业的教师要知道提高学生对舞蹈的欣赏水平可以提高学生的美学修养，提高学生对美的理解与鉴赏能力，让学生在自我、主动中去学习舞蹈。同时舞蹈专业的教师也需要在舞蹈教学实践中不断总结经验，寻找到最有效的方法引导学生去了解舞蹈、欣赏舞蹈，以达到提高舞蹈专业学生专业素养的最终目的。

【参考文献】

[1]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺，2012，12：230.

[2]曹环.浅谈如何培养音乐教育专业学生的舞蹈鉴赏力[J].音乐大观，2013，08：176-177.

如何提升舞蹈专业学生的舞蹈表现力 第4篇

舞蹈艺术是利用人体造型来表现美的,它的历史比语言更加久远。在远古时代,语言未产生之前,人们交流时就是通过手势,这应该是最初的舞蹈动作。后来舞蹈逐渐发展,将生活和劳动中的动作经过艺术化处理,就成为舞蹈艺术。舞蹈艺术的表现力,就是通过一定的舞蹈动作来表现情感,如果缺少了情感表达,舞蹈就成为一个动作,无论技巧多么娴熟,也引不起观众的共鸣。而所谓的舞蹈表现力就是舞蹈动作中的情感表达。

舞蹈的表现力主要是通过舞者脸部表情,再配合身体动作,达到形神具备而形成的。像著名舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》,不仅她模仿孔雀美好的姿态给人以美感,还有她脸上或高兴,或期盼,或悲伤的丰富表情,让观众体会到孔雀作为一个有感情的生命,在爱情路上的苦苦追求,由此联想到人类,就这样给观众带来强烈的震撼。尽管舞蹈中没有一句对话,只有音乐旋律和舞蹈动作在“讲述”,但所有人却听懂了,理解了,这就是舞蹈的魅力。

舞蹈的表现力虽然是通过面部表情体现出来的,但这种面部表情和影视表演有所区别,不是表演出来的,而是通过对舞蹈内容的理解和感受,自然流露出来的,不能“为赋新词强说愁”。这就需要在舞蹈学习中了解舞蹈所要表达的内容和背景。一个优秀的舞蹈家,就是善于表现舞蹈的情感,用舞蹈动作来塑造美好的形象。这也是同样的舞蹈动作,不同的人表现出来的效果不同的原因。舞蹈的主体是动作,但只有动作没有精神,那就不是舞蹈语言,只能称之为舞蹈技巧,就体现不出舞蹈艺术的美感。因此在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力比技巧掌握更加重要。

二、我国舞蹈教学存在的问题

我国高职院校在教学中存在一个共同的问题,就是重视技巧教学,忽视人文精神的传输。这种现象不仅在各专业教学中存在,在艺术类教学中的音乐、美术和舞蹈中也存在。

在舞蹈教学中,重点放在技巧掌握上,学生每天都在反复练习基本功,而这种做法一般都被当做勤学苦练的象征大力提倡。对于舞蹈所要表现的内容及其内涵却不重视,以至于很多学生可能会用舞蹈表现“黛玉葬花”,但却没看过《红楼梦》。对黛玉葬花的理解只是停留在她善于使小性子,一语不合就生气。但“黛玉葬花”在小说中并非是这个意思,而是表现了她对自然和生命的看法。如果从人文性上来进行舞蹈教学,学生就能更加全面地了解舞蹈艺术的内涵,这样在表演时就会用心去体会,而不是强调动作的高雅与优美。

只有了解到舞蹈艺术的内涵,高职院校舞蹈专业的学生,才能在将来的工作中将舞蹈艺术中的美学传递给学生,让学生从小接受美育教育,而不是单纯地用苦练来代替舞蹈。

三、提升舞蹈专业学生舞蹈表现力的途径

在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力,要从以下几个方面做起。

1、加强舞蹈理论和文化的学习

在舞蹈专业教学方面,首先要加强舞蹈理论的学习,让学生明白舞蹈的起源、目的、美学体现。舞蹈作为一种文化,还要具备丰富的想象力,这样才能促进学生在舞蹈中有所创新。要培养学生的想象力,就要加强文化学习。

我国很多民族舞蹈都来自名著改编或者民间传说,这些和我国的民族传统文化息息相关。像《梁祝》这个优美的民间传说,如果不了解我国古代文化中的“男女授受不亲”以及“三从四德”这样的道德观念,就无法体会祝英台为何读书还要扮成男孩,也无法体会为何俩人到死都不能在一起。因此,在舞蹈教学中学习传统文化,也是提升舞蹈表现力的重要手段。

2、引导学生观察生活

舞蹈来源于劳动,也来源于生活。因此,在舞蹈基本功训练方面可以从少年时期开始,这样可以利用身体的柔软性掌握更多的技巧。但要提升表现力,还要从生活中来进行观察,让学生理解每一个舞蹈动作都是对劳动动作的提炼和夸张。观察生活,可以从自己周边开始,也可以走出校园,到工地上,到公园里去观察。不同年龄的人表现出来的生活态度是不同的,像青年人是充满好奇和挑战,中年人在生活中有疲惫和无奈,而老年人表现出来的却是宽容。之所以这样,是因为青年不了解社会险恶,中年人经历了生活磨练,知道生活的酸甜苦辣,而老年人已经克服了生活中遇到的种种问题,能够用平和的态度来对待。

教师在教学中,要善于引导学生去观察,去分析,然后用观察来的经验展开联想,去揣摩人物的内心想法。

3、培养舞蹈动作与情感的对应想象力

舞蹈教学中,身体造型是主要部分,舞蹈动作需要从身体力度、软开能力、平衡能力、协调能力和反应能力这几个方面来培养。在教学中,反复地练习同一个动作,未免使人深感枯燥。因此,将每个动作与情感相对应,让学生在训练中一边想象,一边练习舞蹈动作。例如在表演蒙古舞蹈时,可以让学生一边听相关的音乐,一边想象无边的草原,草原上悠闲的牛羊,奔腾的骏马。这样就会对草原产生美好的向往,动作中就会自然带出情感。像表现军人的舞蹈,就要想象军人们在抗洪救灾中的英勇表现,来体会他们的责任和力量。

4、培养学生的综合素养

舞蹈专业的综合素养包括文化知识、舞蹈基本动作训练、观察生活能力、想象能力,这些能力可以通过文化知识的学习获得,此外还要培养学生的生活自理能力,让他们在劳动中体会生活的含义。只有和生活紧密相连,才能从根本上理解舞蹈表现力。

总之,舞蹈教学不能将舞蹈动作当成教学目标,要将综合知识和身体力行与舞蹈相结合,才能提升舞蹈表现力。

摘要：随着社会的发展,人们对文化生活的要求越来越重视。舞蹈也成为人们生活中重要的文化之一。目前我国的高职院校都开设了舞蹈专业,为社会培养大量的舞蹈教学人才。在高职院校舞蹈专业教学中,存在的主要问题是重视技巧性教学,对于舞蹈的表现力不重视,这是对舞蹈艺术认识不足造成的。作为舞蹈专业,要将舞蹈艺术的内涵表现出来,才是学习舞蹈的主要目标。

关键词：舞蹈专业,技巧,表现力

参考文献

[1]朱秋涛.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].音乐时空.2014(19)

[2]彭蔚.普通高校舞蹈专业学生知识、能力与素质培养[J].怀化学院学报.2013(04)

加拿大约克大学舞蹈研究专业 第5篇

在校生超过50000人，教职员工7000人。丰厚的学术奖励和高质量的研究项目是来自加拿大和世界各地的顶尖学者最终选择约克大学的主要理由。加拿大约克大学是加拿大规模第二的大学。学校一直以来以工商管理、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。其工商管理专业在伦敦《金融时报》排名中名列全加拿大大学第一。其计算机专业，无论是设施还是教学质量，都在加拿大名列前茅。学校还扩展在科学技术方面的领域。

加拿大约克大学由两个校区及两个中心组成，它们分别是：The Keele Campus，Glendon Campus，Miles S.Nadal Management Centre和Osgoode Professional Development Centre。The Keele Campus是约克大学的主校区，占地550英亩，共有全日制本科生33,000名及研究生4,700名，绝大多数的学术项目都在这里进行。Glendon Campus校区面积85英亩，主要是英法双语教学的文科学院，有近2,200名学生在这里学习。Miles S.Nadal Management Centre位于多伦多市的金融区中心，主要设有Schulich商学院。约克大学现共有五万多名学生，其中本科生大约45,000多名，研究生5,000多名，国际留学生3,000多名，来自全球155个国家。

加拿大约克大学校地共分四处，位于大多伦多市西北端Keele街上的主校园占地550 英亩、Glendon校区面积85英亩、此外还有Miles S。Nada商业管理学中心、Osgoode Hall法学专业发展中心。

多伦多(Toronto)是加拿大安大略省的省会。人口460多万，面积632平方公里。多伦多市地处世界最大淡水湖群--北美五大湖的中心安大略湖的西北岸，地势平坦，风景秀丽。有屯河和恒比河穿流其间，船只可由这里经圣劳伦斯河进入大西洋，为加拿大大湖区一重要港口城市。多伦多原是印地安人在湖边交易狩猎物品的场所。久而久之，逐渐成了人们汇集之地“多伦多”在印地安语中是汇集之地的意思。

约克大学是1959年建校的一所公立大学，位于加拿大第一大城市多伦多市，有二个校园。现在已经成为拥有超过50000学生，总面积全加拿大第三的著名大学。

校生超过50000人，教职员工7000人。丰厚的学术奖励和高质量的研究项目是来自加拿大和世界各地的顶尖学者最终选择约克大学的主要理由。加拿大约克大学是加拿大规模第二的大学。学校一直以来以工商管理、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。其工商管理专业在伦敦《金融时报》排名中名列全加拿大大学第一、其计算机专业，无论是设施还是教学质量，都在加拿大名列前茅。学校还扩展在科学技术方面的领域

大学设有11个学院：文学院、教育学院，艺术学院，环境研究学院 Schulich商学院、文科及专业学院、科学及工程学院，健康学院，Osgoode Hall法学院，以英法双语教学的 Glendon 学院、以及研究生院；另外设有24个研究中心，每年提供5000个课程。最抢手的热门科系是，企业管理，电影 戏剧 音乐，健康科学 心理学、社会学。

加拿大约克大学本科入学专业：

企业管理(BBA)，国际企管(iBBA)，会计，金融，商业研究。管理科学，市场行销，资讯技术，人力资源管理，英文，地理 哲学，人类学，社会学，犯罪学，语言学，经济学，商业经济，金融及商业经济、人文学科 古典文学 古典研究，宗教研究，性别研究，妇女研究，儿童研究，沟通研究、认知科学，政治

科学、社会科学，社会及政治思想，加拿大研究、欧洲研究、德文研究、希腊研究、葡萄牙研究、东亚研究、南亚研究、专业写作、英文及专业写作、文化及表达、商业及社会、健康及社会、法律及社会、科学及技术研究、城市研究、地理及城市研究、全球政治研究、未决定专业(只限大一)、公众管理(BPA)、社会工作(BSW)、人力资源管理(BHRM)、灾难及紧急状态管理(BDEM)、歷史、人类学、政治科学、性别研究、城市研究、沟通研究、欧洲研究、法国研究、德国研究、葡萄牙研究、西班牙研究、义大利研究、环境研究(环境及文化、环境管理、环境政策、城市及地区环境、一般研究(只限大一)、生化、生物、生药科学、生物技术、生物物理、化学(化学、药剂化学、生物化学)、电子计算数学、数位元媒介、地球及大气科学、环境生物、环境科学、地理学、科学及技术研究、宇空科学、物理及天文学(物理学、天文学、应用物理)、未决定专业(只限大一)、电脑科学(BSc、BA)、电脑安全(BSc、BA)、应用数学(BSc、BA)、数学统计(BSc、BA)、商用数学(BA)、电脑科学、生物、电脑工程、地测工程，宇空工程、软件工程，音乐，设计、舞蹈工作(编舞、表演、技术)、舞蹈研究(社会上的舞蹈、歷史、世界舞蹈)，数位元媒介、电影制作、电影剧本、电影及媒体研究、剧院(表演、制作及设计、剧院研究)、视觉艺术(艺术工作、艺术歷史)等等。

约克大学是加拿大规模第二的大学，学校一直以来以工商管理、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。其工商管理专业在伦敦《金融时报》排名中名列全加拿大大学第二;其计算机专业，无论是设施还是教学质量，都在加拿大名列前茅。学校还扩展在科学技术方面的领域。

硕士项目推荐：Master of Laws国际商法硕士(银行法、证券法、知识产权法)

项目简介：加拿大排名最前端的法律学院LLM学位.本国际商法硕士课程是一个为将来在世界顶级商业环境中开创事业做准备的课程，它给你最专业的知识，技术及信心。

课程包涵：

1.世界上一些在国际经济领域中一直保持领先地位的国家的商业法的学习。例如：美国，加拿大，欧洲联盟，中国和印度。

2.世界贸易协定的学习;包括关贸总协定，世界贸易组织，北美免税协定及欧洲联盟贸易竞争法。

3.知识产权法学习-针对于发展趋势

4.环境法和新兴经济实践

5.国际纠纷决议

学校优势：

1.2006年约克大学的OSGOODEHALL法学院在加拿大律师杂志中排名第一位。

2.1889年成立，OSGOODE现已成为加拿大最大的法律学院并拥有最大的法律图书馆。

3.约克大学坐落在安大略省的多伦多市—加拿大最大的及商业金融化城市。

4.多伦多也是世界上最安逸的城市之一。城市清洁，友好而且多文化。

录取要求：

1.申请人必须毕业于法律专业并且获得学士学位。平均成绩在80分以上(B)或75分(必须有2年以上工作经验);提供1000-3000加币奖学金(*学校就学生个人情况发放加币的入学奖学金)

2.或者申请人毕业于商科类专业并且获得学士学位，平均成绩在80分以上;

3.语言：IBT92或ITLES7.0;

4.通过学校面试

课程时间表

7月中旬-8月秋季(9月-12月)冬季(1月-4月)夏季(5月-8月)

学制：全日制14个月(学院将可能安排学生在多伦多或者其他城市的律师事务所带薪实习)

费用(按当年公布为准)

舞蹈专业大学生 第6篇

关键词：舞蹈专业 就业 反思

舞蹈作为重要的艺术门类，既是人类生活的真实写照，又是对每个民族文化的具体呈现，它对社会的发展有着极其重要的作用。

近期习近平总书记在北京主持召开的文艺工作座谈会上指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等要求也更高了。这对舞蹈人才及舞蹈人才的培养提出了更高的要求。然而面对不断发展变化的社会现实，舞蹈专业教育的应对速度就稍显逊色了，面对连年严峻的就业形势，舞蹈专业的就业问题尤显突出。

一、当前高校舞蹈专业大学生的就业状况

1.毕业生多，行业人才相对饱和

随着高等教育的发展，我国舞蹈教育已由精英教育过渡到大众教育，越来越多的高校开设舞蹈学专业。据文化部教科司的统计，当前舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校，据不完全统计，目前开设本科专业教育的高校已达一百余家，每年都有大量舞蹈学专业毕业生涌入就业市场。其他专科层级及社会艺术教育机构每年也都培养大量的舞蹈类人才。

与此同时，由于我国高校舞蹈人才培养的同质化严重，使得行业需求与毕业生供给发生错位，行业急需的表演类高层次人才供给不足，而普通舞蹈人才供给过剩，从而产生相对性的行业人才饱和。

2.观念滞后，就业面狭窄

无论是专业性的舞蹈专业类院校毕业生，还是普通地方综合类或师范类高校毕业生，都还固守原来相对保守的就业观念。

舞蹈类毕业生就业去向选择相对集中，一是到大中小学校担任舞蹈专业教师，从事舞蹈教育工作，但目前大中小学校进人对学历要求比较高，每年需求量也不大;二是到文艺院团担任舞蹈演员，目前行业需求也比较小，同时专业院团对录用对象的能力素质和专业水准要求较高;三是到企事业单位，从事群众文化工作，同样也表现为需求量小、要求高、难度大。除此之外，大部分舞蹈类毕业生的就业意向也都是围绕本专业进行的各组织、各层次的舞蹈培训、演出及相关工作，从而造成很多毕业生期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的工作机会。

3.地域差异，就业质量参差不齐

与其他专业毕业生就业状况相似，舞蹈类毕业生在就业时也存在地域差异问题，而且相对突出。具体表现为发达城市及沿海城市供给高于需求，而西部及内地一些城市舞蹈人才供给不足。

在择业的影响因素中地域是非常重要的，多数毕业生在选择工作地点时会选择经济社会发展状况更好的沿海地区，尤其是倾向于选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而对西部省市及经济欠发达地区则较少关注。很多毕业生宁可在大城市“北漂”“南漂”，也不愿到西部地区择业发展。另外，由于多数毕业生工作相对不太稳定、流动性强，受经济发展及行业特点影响较大，多数毕业生的就业质量并不令人满意。

4.水平各异，职业满意度较低

舞蹈既是一门肢体语言艺术，又是一门综合性的艺术，它对舞蹈人才的综合素质和专业素质都有较高要求。在我国目前的高考艺术招生模式下，选择舞蹈专业的学生既有历经多年系统的专业培养的学生，也有为参加艺术类高考而参加短期培训的学生，这造成舞蹈专业类学生在专业素质和综合素质上存在较大差异。

另外一个方面，目前各院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，学生在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的专业教育和综合素质教育，从而造成舞蹈专业类毕业生在专业对口程度、薪资水平、职业稳定性、职业发展等方面的满意程度较低。

二、对舞蹈专业大学生就业状况的反思

1.培养复合型舞蹈人才

舞蹈是一门综合性艺术，涵盖艺术学、音乐学、文学、心理学、美学等多个学科，是一种综合性的表现形式。随着时代的发展，舞蹈也形成了一些时代赋予的新特点。这对舞蹈人才的培养提出了更高的要求，需要舞蹈专业要突出“综合性”，既要以舞蹈专业为主，又要一专多能。学好舞蹈专业课的同时，学生还应加强其他辅助科目，如声乐、器乐、合唱指挥、视唱练耳、钢琴等方面的知识;同时还要拓宽知识面，丰富知识结构，更多地了解每一个舞种背后的深厚历史文化背景以及舞蹈文化和民族、宗教等种种因素的关系，在不断增强文化素养的同时努力探究和发掘舞蹈的文化功能，使技能性、知识性合理融合，构建复合型的舞蹈人才。

2.培养实践型的舞蹈人才

目前，舞蹈类毕业生就业中的主要问题就是毕业生与用人单位需求之间的不匹配问题。用人单位希望录用专业素质优秀、社会实践经验丰富的毕业生，而毕业生大多感觉自身学无所用，在校学习的理论知识和专业技能不能适应社会需求。所以我们要将舞蹈专业学生就业适应能力的培养问题当做重要任务，提供学校教育与社会实践有机结合的培养模式，以促进学生的社会适应能力。要经常带领学生到工厂、进企业、下农村，一边演出，一边学习，同时在校期间也要多参加学校组织的社团活动、社会实践活动、专业实习，不断提高自身的实践能力。

3.培养创新型的舞蹈人才

当今社会科技日新月异，经济飞速发展，教育受到前所未有的挑战与冲击，能否培养出会思考、能适应的创新型人才是评价高等教育的一个重要标准。高等院校是培养舞蹈高层次人才主要的场所，更应致力于培养创新型舞蹈人才。一方面既要加强对学生创新意识的培养，又要加强创新能力培养;既要重视科学教育，又要重视个性的发展。当前文化产业的发展已经被上升为国家战略，作为以劳务形式出现的文化服务行业，舞蹈及舞蹈演出、舞蹈培训作为文化产业的重要组成部分，必将迎来难得发展机遇期。这就需要高等院校培养更多、水平更高的创新型舞蹈人才，能够紧跟文化产业发展的步伐，研究文化产业发展的规律，探索文艺演出市场的发展道路，促进自身及舞蹈行业的发展与繁荣。

4.加强高等院校的就业指导工作

高等院校普遍都比较重视学生的就业指导与职业生涯规划教育，但对以舞蹈专业为代表的艺术类专业的就业指导工作关注不够。应当加强对文化艺术行业就业信息的搜集整理工作，分析艺术类专业的就业特殊性，增强就业指导的针对性。对舞蹈专业的学生进行就业指导，要加强职业生涯规划教育，转变僵化保守的传统就业理念，适应市场经济的多元化发展和需求，增强自身适应能力。舞蹈专业的大学生要服从社会需要，调整就业规划;要有“先就业后择业”的理念，明确方向，摆正心态，在不断发展变化的职业发展过程中实现自身的职业理想。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3]杨仲华.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

舞蹈专业大学生 第7篇

(一) 舞蹈综合素质的含义。何为舞蹈综合素质?其实这是一个不难理解的定义。综合素质, 就是指学生多方面素质的一个综合。在如今的高校舞蹈专业中, 学生的舞蹈综合素质, 就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质, 刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质, 就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解, 如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”, 包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达, 这是最重要的一点, 因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术, 也可以说是“以动传情”, 没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的, 因此培养舞者的情感素养是至关重要的。

(二) 舞蹈综合素质对舞蹈教学的重要性。当前的高校舞蹈专业, 在培养学生的时候, 大多从理论知识和技术、技巧进行培养, 而忽略了舞蹈综合素质的培养, 这就是舞蹈教学的一个缺口。其实, 舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的, 试想, 我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质, 让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解, 这是有利于促进他们的专业素养发展的。

二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式

(一) 丰富舞蹈教学内容, 培养学生文化素质。培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础, 也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养, 不仅要提高学生的舞蹈文化知识, 而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识, 如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识, 可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课, 其实就是注重“观看”和“欣赏”, 正因为这不是实践, 因此很多教师认为这种课不重要, 甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此, 因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿, 更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候, 教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式, 让学生居于主体动作, 调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛, 唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。

(二) 剖析舞蹈艺术作品, 提高学生艺术素质。艺术素养的提高是综合素质的关键。在舞蹈教学中, 教师应该选取一些经典的舞蹈作品进行剖析, 要给学生分析该作品所包含的民族背景和各种舞蹈语汇。之所以要强调这个环节, 是因为很多学生对生活的感受不够, 如一些民族民间舞蹈, 由于他们对当时背景的了解不深, 对一种罪简朴和原始的生活感悟不深, 这使学生在表演的时候也脱离了实际, 甚至走向了浮夸表演。

(三) 创新舞蹈考核形式, 提高学生身心素质。由于每个学生的学习情况有所不同, 为了实现开放化, 教师应该创新考核方式, 尊重每一位学生。教师在评价学生的舞蹈学习, 不能过度追求标准化和单一化, 其实任何一种学习都没有唯一的标准, 这种“唯一”反而会束缚了学生的发展, 教师应该以长远的学生看待学生, 给予综合的评价。例如, 教师不应该只注重期末考试, 而忽略了学生的平时学习, 这是不公平的, 也是不合理的。为了调动学生的积极性, 可以把期末总评分为期末考试和平时学习两方面, 期末成绩占六成, 平时学习情况占四成, 这种比例分配是合理的, 也能够促进学生的学习积极性, 更加能提高学生的身心素质。

三、总结

要想推动我国舞蹈事业的发展, 培养出更多的舞蹈人才, 必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活, 最终也回归到舞蹈生活中, 因此舞蹈教学必须不断创新, 紧跟时代的步伐, 不断适应社会的需要。在教学中, 教师要不断鼓励学生, 以此来提高学生的学生兴趣, 让学生居于主体地位, 调动学生的积极性, 激发学生的想象力和创造力, 这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了, 其专业素质也自然会得到提高, 最终实现双赢的局面。

摘要：舞蹈是一门通过肢体动作来饰演情节和展现主题, 并且传达出表演者内心情感的独特艺术, 它不仅能够促进舞蹈者的身心健康, 而且能够提高其综合素质。鉴于我国对舞蹈事业的关注度提高, 越来越多的高校开展了舞蹈专业, 但是在教学上还是存在一定的问题。众多高校在培养舞蹈学生的时候, 由于其教学形式单一, 他们主要从舞蹈理论知识和技术、技巧这些方面着手, 而忽略了提高学生的全面综合舞蹈素质。但要想培养出一批优秀的舞蹈人才, 不仅要从舞蹈技巧上加强训练, 而且要提高学生的综合素质, 这样才能够满足当前社会文化的需要。本文首先分析舞蹈综合素质的含义以及其在舞蹈教学中的重要性;然后重点分析提高学生舞蹈综合素质的途径;最后对全文做一个总结。

关键词：舞蹈综合素质,文化素养,艺术修养,道德修养

参考文献

[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台, 2011.

舞蹈专业大学生的特点及管理方法 第8篇

舞蹈属于文史科类的专业, 其大致可分为两大类, 第一类是艺术舞蹈, 根据其不同风格分有:古典舞、民间舞、当代舞、现代舞、芭蕾舞;根据其表现形式分有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌剧舞、舞剧等。这都是人们眼中经常看到的舞台表演。第二类为生活舞蹈, 其包括习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈与教育舞蹈。简单通俗点讲, 我们平常做的每一个动作都将被视为舞蹈, 但是这并不代表舞蹈就是随意习之的, 其实每一个专业或者说是行业都有它的辛酸苦辣。

二、舞蹈专业大学生的特点

(一) 吃苦耐劳的精神品质。每一个舞者都必须有扎实的基本功底, 因此作为舞蹈专业的学生, 每天早功使的他们几乎没有睡懒觉的可能。当我们羡慕习舞者的气质佳, 身材好时, 也请相信这都是他们的辛苦而积攒下来的唯一一点优势。6点50开始早功, 一个小时到7点50, 8点就开始上课, 这让他们的早饭几乎每天都要泡汤, 所以我们平常看到的都是他们的光鲜亮丽, 却从未了解过他们的饥肠辘辘。

(二) 扎实的科学文化基础。人们眼中的艺术生都是文化素质低, 外表光鲜内心虚无的。其实作为一个习舞的人, 其必须具备一定的历史文化知识和科学知识, 因为他们要诠释一个角色的时候, 如果不了解当时的文化背景与习舞者的当时的心理活动是很难做到完美的。因此我们会在他们的课表中发现有近代史的这一类的课程, 还会开设思想道德建设等类似课程。所以当我们看到狂傲不羁的他们时, 千万不要用异样的眼光去观察他们, 他们只是性格和我们有所不同罢了。

(三) 敏捷的观察能力、良好的记忆能力、模仿力和表现力。我认为以上四个特点是可以合并讨论的, 并不是认为这些特点不值得分开来提, 而是这些都是舞者必备的专业基础能力。或许在大学中的他们还不及谈到是舞者, 但是这些基础都是值得我们对他们的大大称赞。曾经很有幸能够与学舞蹈专业的同学共同相处一段日子, 他们对舞蹈高度集中能力让我望尘莫及, 老师简单的教一次甚至有时说一遍, 他们便可以跟着音乐起舞, 动作总是那么标准, 而我们这些外行者总是气的老师直咬牙, 仍旧不及他们的动作和表现力, 所以我总是对他们的能力感到惊叹, 他们也是值得我们学习与尊重的, 并不是一味的向我们眼中不着调的人发展。

(四) 极强的自我与张扬的个性。对于学舞蹈专业的大学生来说, 自由自在, 无组织无纪律自以为是, 狂傲不羁, 性情无常, 行为举止及其夸张等各种不好的词汇扣在他们头上。这是极其不公平的, 他们的专业要求他们必须做到张扬, 也就是专业名词来说所谓的舞台表现力, 他们只是孩子, 也不可能把自己同专业分开来过, 因此总会把舞台上的自己与现实中的自己相混淆, 最先在我们看来看来是张扬的。而又居于90后这个尴尬的身份, 身为独身子女的他们自我性更加突出, 容易情绪化, 敏感性强, 承受力弱, 直露性强等, 所以他们处理事情就总是带有冲动性、爆发性、夸张性、矛盾性与两极性, 总是对周围的人很不屑, 从而被人们所诟病。

三、管理方法

(一) 惩罚分明的情况下设身处地的照顾他们。针对他们早晚功的特点, 他们总会想到逃课旷课来缓解自己的压力, 此时若是光批评教育部惩罚或者是惩罚过重, 会另他们严重反感, 从而引起他们“破罐子破摔”。因此对于学生的这种情况就必须惩罚分明, 让自己在公平的基础上和他们打成一片, 让他们尊重你、信服你, 从心里关心他们, 设身处地为他们考虑, 才能给舞蹈专业的学生营造一个和谐的心理氛围和学习氛围, 才能激发他们的潜在能力, 使他们得到更好的发展。

(二) 试着自己学习更多舞蹈方面的科学文化知识, 提升自己的文化素养。当你的文化素养达到一定的高度时, 他们自然会看到你身上的光芒, 因此以身作则会让他们更加打心底里尊敬你, 管理者的一言一行、一举一动都是至关重要的, 并不是一味的要求他们做到更好, 而是潜移默化的让他们觉得你比他们还要强一点, 这样他们才会心服口服, 才能更好的与你合作共赢。

(三) 针对他们制度与他们性格相符的管理原则。给他们制度规则制度, 例如每日值班辅导员制度, 让他们体验班干部的工作, 更好的配合班干部及辅导员的工作, 充分发挥他们的观察力与模仿力相结合的优势, 运用到生活中来。这样既有利于他们的个性发展, 也有利于提升班级凝聚力。

(四) 开展各种有利于团结同学, 友好相处的小游戏。面对张扬与极度自我个性的舞蹈专业学生, 必须想方设法培养同学间的感情且不冲突他们的自我张扬个性, 这是很难做到的。因此需要通过最有利于和谐人际关系的方式即游戏来帮助完成。每个月或者趁大家闲来无事时, 想个互相交流的小游戏, 让他们能够暂时放下自我, 融入到大集体中去。

四、结语

综上特点与管理方法, 舞蹈专业的大学生的教育是一个教育中值得深思熟虑的话题, 有助于推动我国教育的发展与舞蹈专业大学生的个性发展, 使他们在大学生活中不被过于特殊化与光环化, 与其他专业的学生与老师和谐相处, 共同促进教育的进步与发展。

摘要：舞蹈, 即以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式, 可以表现出人的生活、思想和情感, 一班用音乐伴奏。由于舞蹈专业的光环性与特殊性, 因此研究舞蹈专业大学生的特点及管理方法对提高舞蹈专业大学本科生的生活指导具有极其重要的作用。

舞蹈专业大学生 第9篇

一、90后舞蹈专业的学生

90后的舞蹈专业的学生正是在社会转型期出生和成长的一代, 是在1990-2000年之间出生的、以独生子女为主要群体的一代人。由于90后的舞蹈专业学生处于社会急剧变化和转型期间成长起来的一代, 他们在人生观和价值观以及审美观等方面具有极其鲜明的时代特点。比起前几代的学生他们尤为显得独立, 很有个性, 对事物有自己的见解, 比较反感简单说教式教育。

“90后”的舞蹈专业学生有自己的审美观念。我们不得不承认, 有个性、非主流是90后大学生们叛逆的特质, 随着社会压力的与日俱增, 当各方面的压力如潮水般涌来时, 90后的舞蹈学生显得很脆弱。90后大学生正处于风华正茂的时期, 但是他们却不能给人一种精神百倍、充满激情、积极向上的时代风貌, 缺乏健康的审美情趣和丰富的想象力与创造能力。他们正处于从青年中晚期向成年期过渡的转折时期, 很快就将迈入社会, 各方面的压力如学习压力、人际交往方面、工作就业以及青春期发育的烦恼等, 这些问题都会影响他们对美的认知, 所以如何培养他们的审美能力是一个刻不容缓的重要问题。

二、造成舞蹈学生审美能力缺失的原因

1.社会意识及家庭教育环境的影响, 90后舞蹈学生正值青春年华, 处于人生观、价值观形成的初级阶段。不良的会观念影响, 会导致他们对社会的人或事, 缺乏准确的判断能力和分辨能力, 这样就会造成舞蹈学生们价值观的混乱, 产生不良的思想情绪, 造成审美能力混乱。90后舞蹈大学生的家庭几乎都是独生子女, 他们习惯于“以自我为中心”的观念, 很多学生不会为他人的处境和利益着想, 反而只关心自己的利益和兴趣, 久而久之性格变得孤僻、冷漠, 缺乏自信心, 没有积极向上的情绪, 也不喜欢与人交往, 没有得到校园美的净化, 无形之中就产生了一种失落感。

2.艺术审美能力培养不足, 艺术专业的学生对审美心理或者说艺术心理要求是非常高的, 自己要加强美学知识的学习, 这样才能增加审美知识的积累, 只有把最基础的审美知识搞清楚, 才能知道什么是美。审美心理需要主体用真诚、自信的心理去对待, 它是一种情感体验的过程, 是要自己去理解, 而不是听别人说什么就是什么, 一个人要有自己的审美能力。要多加强对舞蹈名作的鉴赏, 多观察周围的人或事, 多去独立思考, 是自己的审美在生活中得到提高。还要追求自身的完美, 心灵美和外在美是兼并的, 这对于舞蹈专业的学生是很关键的一点, 这样在舞蹈专业课上才能更好地把握作品中人物的内心情感, 才能更好的用肢体语言来塑造人物形象, 使人物形象更加生动。还有就是学校也应该采取一系列措施, 来提高学生的审美心理能力的培养。以上这些原因的缺失都会影响舞蹈专业的学生审美能力缺失。

三、如何培养学生的审美

1.树立正确的人生观价值观世界观

成为一个真正从思想上健康的人, 要明确幸福是每个人追求的目标。要有追求幸福的心, 不要把挫折当成绊脚石, 不要去埋怨别人, 也不要责怪自己自暴自弃, 反之要把挫折当成激励自己的动力, 孔子有关于人格修养的格言“己所不欲、勿施与人”人的一生应当是在不断挫折与进步中快乐的成长起来的。

要选择高尚的人生观。人生观是可以自己来选择的, 不同的人生会选择不同的人生。只有树立了高尚的品格, 积极进取乐观向上的态度, 以及厚德载物自强不息的人生格言, 才会走出不一样的人生。

2.舞蹈审美能力的培养

形体美的熏陶, 舞蹈艺术是一种肢体语言, 它不是摹拟生活, 而是抒发感情, 舞蹈以人为载体, 通过肢体语言来表现和塑造人物形象。舞蹈是一种肢体动态语言, 作为美育的最佳形式, 其审美能力的培养是显而易见的, 也是不容忽视的[2]。舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育, 学生在跳舞的时候, 就会觉得非常愉悦, 他别是在跳民族民间舞蹈的时候, 还会对少数民族的习俗特点得到普及, 舞蹈这种肢体语言艺术超越了书本上的文字性的知识, 使学生更直观的提升了精神的感悟, 提高了学生的艺术审美能力。在学习西方芭蕾舞的时候, 也会对西方舞蹈“开、绷、直、立”的美和西方文化, 人们的风俗习惯对美的追求等都有了一定的了解。

舞蹈这门艺术会给人们带来美得享受, 还能开发学生的艺术创造能力和丰富的想象力, 专业的舞蹈学生大部分创造美的能力都很强。我们会发现他们的气质都很好, 由内而外的一种美, 他们经过长期基本功的练习使得身体的柔韧度非常高, 比普通人要灵活敏捷的多。舞蹈这门艺术作为学生审美心理的培养显得尤为重要, 对学生的智力开发有很大的促进作用, 对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。

3.学生应加强自我调适

在平时的生活中, 无论是学业、人际交往还是其他原因, 或者发展方向等方面出现不良情绪, 都会导致90后舞蹈专业学生各方面的问题, 有严重的可导致休学或退学, 因此应加强90后舞蹈大学生的素质健康教育, 培养他们良好的审美修养是不可忽视的。要用纯美的心真诚对待身边的人同学、老师和家长、亲人朋友, 接受一切美的事物。当审美能力提高的时候, 你也会变得更自信, 更快乐。

在当今这个讲求和谐发展、合作共赢的时代, 学生通过对舞蹈艺术的参加表演, 能大大的提高他们的集体荣誉感和团队精神, 增强个人与集体的协作能力。只有加强培养学生的审美能力, 形成了对美育的认识感知, 来引导正确的审美心理, 加强自身内涵的修养, 才能由内而外的修炼成德才兼备、自信的新一代青年人。

参考文献

[1]王国宾.文化视野与舞蹈高等教育研究[M].上海音乐出版社, 2008.1

[2]袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社, 2011.3

舞蹈专业大学生 第10篇

一、当前大学生兼职与就业难面临的主要问题：

1、高校的舞蹈专业教育的原因

我们国家用几年的时间，就完成了从精英教育到大众化教育的转化。舞蹈专业高等教育也是在这个背景下逐步发展的，舞蹈专业的高等教育的建设也主要表现在学生数量的膨胀上，而真正的舞蹈专业高等教育内涵建设不能同步，教学、管理水平距舞蹈专业高等教育的要求还有一定的距离，从而造成培养的舞蹈专业大学生质量不过关。一直以来，我国传统的大学教育注重科学理论的教育，忽视了素质方面的教育，特别是道德素质和心理素质的教育。

我国高校专业设置普遍雷同，不能及时、灵活地反映社会对专业人才的需求，许多学校盲目追求热门专业，专业设置不规范，致使专业趋同现象严重。

2、高校舞蹈专业大学生自身的原因

舞蹈专业大学生自身的素质参差不齐是造成就业难点的重要原因。多年来，由于一再扩招导致舞蹈大学生生源质量和培养水平都有所下降。当代舞蹈大学生在专业知识、动手实践能力及综合素质等方面存在一定问题，造成就业较难的原因之一。加之部分舞蹈专业大学生浮躁、急功近利，没有为自己的职业生涯做一个清晰而明确的定位，生活工作茫然，无计划。舞蹈专业大学生缺乏创业精神和自主创业的思想意识。

3、来自社会方面的原因

首先我国的就业制度相对比较落后，用人单位招人的报批手续繁琐，原有的户籍、编制、档案管理没有根本改善，使得“走后门”的现象严重，也是很多舞蹈专业大学生被排斥于藩篱之外。我国人口众多，人口相对过剩，造成许多学生“抢”一个饭碗。地区间经济发展水平差距比较大，舞蹈专业的大学生们都向经济比较发达的东部、中部“跑”，西部、贫困地区无人问津。

二、提高舞蹈高等教育质量、大力培养和提高舞蹈专业大学生综合素质的全面发展、支持学校和社会的广泛联系的对策：

1、大力提高舞蹈高等教育质量

21世纪我国教育改革的任务是深化教育改革，提高教育质量，全面推进素质教育。全面推行素质教育首先要明确教育定位，要更新教育观念，树立以人为本的教育观。在教育教学工作中，提高舞蹈的教学质量要既重视提高舞蹈的基本功的训练，还要注重舞蹈的感受训练、技能技巧创新和文化素质方面的提高。构建一个富有生机活力的以学生为本的教学课堂。采用灵活多样的形式培养和提高学生的学习训练兴趣，改变传统舞蹈教育方面单调的钢琴音乐伴奏，加重对学生的乐感方面的培养，努力做到因材施教。加强我国舞蹈艺术教育质量保障体系的建立和完善，用先进的教学理念、教学手段和方法，使舞蹈教育各个方面不断地接近最优化的目标。

2、大力培养和提高舞蹈专业大学生综合素质的全面发展

在艺术院校中，专业课和文化课之间的矛盾根深蒂固，为了培养当代的新型、复合型人才，同时也是提高艺术修养的需要，在新的教育形式下，要求我们更新教育观念，转变教育思想，在培养高素质的技术技能的舞蹈工作者的同时，还要培养一大批高层次的舞蹈教育家、舞蹈创作家和舞蹈理论工作者。这样高层次的舞蹈“大家”从思想道德素质上来说，必须站在对自己的国家、民族具有高度的责任感；从舞蹈技能上来说，具有独特的感受力、表现力和创造力，必须成为一个高精尖的舞蹈专业人才；从文化素质上来说，不仅要加强专业理论方面的教育而且要进行人文学科的教育，使学生能够做到把现有的知识融会贯通；当然还必须拥有一个健康的体魄。

3、支持学校和社会的广泛联系

舞蹈专业大学生在学好基础理论知识、专业技能技巧的同时，积极参与舞蹈技术创新和社会实践，培养学生的创新精神和实践能力、交往能力、应变能力和承受能力。缺乏自主的、开放的创新性的活动和交往就不会有以创新精神和实践能力为核心的舞蹈专业大学生的个性素质的发展。

摘要：当代, 随着社会经济的持续发展, 大学教育也由精英化逐步向大众化转变, 就业形势越来越成为社会关注的焦点。现在的舞蹈专业大学生在校期间以及毕业后从事兼职工作, 已成为非常普遍的现象。参加各方面的兼职工作, 一方面可以缓解家庭的经济压力, 更重要的是在一定程度上接触了社会, 获取了一些工作经验, 提高了自己的核心竞争力, 为在校大学生以后找一份好的工作奠定了坚实的基础。然而在兼职期间, 舞蹈专业大学生也会碰到各种各样的挫折。为了舞蹈专业大学生更好的认识兼职的意义, 从兼职中获得更多的收获, 对社会有一个更加真实理性的认识, 我特意进行了这次关于舞蹈专业大学生兼职情况的调查, 希望通过此次努力能够帮助大家调整观念、规划人生, 为今后更好地适应社会, 迎接职场挑战做好准备。

关键词：舞蹈专业大学生,兼职,就业

参考文献

[1]、李北达《民间舞蹈》中国社会出版社, 2006年9月版。

[2]、韩光耀主编《中国大学生非常兼职纪实》中国画报出版社, 2005年版。

[3]、李振远主编《走出象牙塔:当代大学生打工纪实》中国国际广播出版社, 1998年版。

[4]、袁方《社会研究方法教程》北京大学出版社2001年版。

浅谈幼师舞蹈专业学生教学方法改革 第11篇

关键词：三环减速器 内齿环板 结构

随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。

一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状

作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：

（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。

（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。

（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。

二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向

幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：

（一）理论先行,理论指导教学。

幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。

（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。

舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。

（三）通过艺术实践,提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。

我校每年都会开展“庆五四”、舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。以我校每年一届的幼儿舞蹈比赛为例，比赛要求以班级为单位组织，比赛内容必须自主创编。该活动注重学生创造意识的培养，激发学生主动探索幼儿舞蹈创编规律，从不同年龄段的幼儿动作肢体发展特点出发，结合典型性舞蹈素材，对不同音乐情绪、不同年龄段幼儿的体能情况进行分析，引导、组织学生进行幼儿舞蹈语汇、短剧、组合以及情节性内容的设计和编排。循序渐进、由易到难地开发和提升学生对于幼儿舞蹈的理解和创编能力。通过此类比赛，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

舞蹈专业大学生 第12篇

一、音乐教育专业学生特点

音乐教育专业学生与舞蹈专业学生相比, 有其自身的特点, 主要是舞蹈素质偏低、舞蹈美感意识较弱、舞蹈能力欠缺, 自觉性差等。

舞蹈教育是需要身心合一, 既强调练习又强调心灵的感悟。其对于学生总体要求主要包括身体健康、乐感好、节奏感强、协调性强、感受力强等。学生选择舞蹈基本都是因为喜欢舞蹈。所以, 舞蹈学生的差异多不在学习动机或个性特点, 而是他们已经具备的再学习的条件。高校音乐教育专业学生入学时的舞蹈功底差异很大, 基本和舞蹈专业学生相比基础偏弱, 对舞蹈美感理解稍显落后, 舞蹈领悟力不强, 因为基础深厚的学生, 学习能力强, 一个舞蹈很快上手, 领悟其如何表现才能展现肢体美及跟舞蹈音乐背景相结合后把音乐舞蹈故事更好展现;而基础薄弱的学生, 对于舞蹈的肢体学习虽然能坚持反复训练, 但是在领悟舞蹈肢体语言美、甚至上升到会欣赏舞蹈音乐美然后融入到自己的舞蹈中相对弱。笔者认为音乐教育专业学生舞蹈美感低下的原因主要有以下几个方面:第一, 学生入学前的舞蹈教育相对缺乏, 很多中小学并未配有相应的师资和设备, 学生并未接受正规的舞蹈教学培训, 特别是舞蹈美感的提升训练。他们只是在高考前为应试而突击, 学习成效差;第二, 艺术类考试, 对学生的文化课要求宽松, 而舞蹈美感有时不是语言能述说清楚的, 需要学生去理解舞蹈内涵和音乐内涵后才能体会舞蹈美感;第三, 近年来招生规模的扩大, 舞蹈属于小班教学, 舞蹈教师队伍跟不上形势发展。

二、重视舞蹈基本功教学中美感意识的培养

音乐专业学生的舞蹈基本功训练, 是舞蹈教学的第一门课程。在这门课程的教授中, 除了强化学生的舞蹈基本素养, 教授学生舞蹈最基本的技能技巧, 也是培养学生表演意识和舞蹈美感意识的重要训练途径。舞蹈基本功训练这门课的重点是具体肢体的重复性训练, 这样重复枯燥的练习容易使学生疲劳、加上音乐教育专业学生在舞蹈领悟力比较弱的情况下, 其对舞蹈美感的意识就相对迟钝, 难看出舞蹈的美在哪里。这个时候, 就需要舞蹈教师在教授学生舞蹈动作时, 贯穿美感教育, 寓教于“兴趣”, 寓教于“享受”, 从具体着眼, 潜移默化影响学生的审美能力。学生舞蹈肢体的美感存在个别差异, 舞蹈教师需对学生的审美意识进行个别指导, 根据其自身身体条件, 通过展现具体动作度来引导其认识美在哪里。每个手位、脚位、步伐、身韵动作里都有美, 有意念, 有情感, 有思想, 有灵魂。通过手、头、眼、身体、腿、脚, 让学生想象并体验空间运动时所能表现出的美感。还可以让学生们把课堂当作舞台, 不单是在学习舞蹈基本功, 同时也是在学习舞台表演。学习是日久才有效果的, 舞蹈美感训练一天两天不能一蹴而就, 但是持久的学习, 舞蹈美感提升是必然和肯定的。

三、强化舞蹈动作规范, 体验美感规范性作用

舞蹈动作规范性与舞蹈美感是辩证统一的, 学生在舞蹈训练中, 每个动作的力度强弱、速度快慢与幅度大小都有相应的规范和标准, 这是达到舞蹈表演最佳效果的重要指标。舞蹈和音乐是相结合的, 舞蹈肢体动作配合音乐的展开, 把音乐故事娓娓道来, 才能最大程度展现舞蹈作品的美。每个学生在初碰舞蹈时, 并不能马上把舞蹈的精髓展现, 也并不知道其肢体动作的展开及与音乐的配合度。他们学习舞蹈需要舞蹈动作规范, 只有在规范动作熟练的情况下, 慢慢提升其舞蹈美感能力, 才知道如何把握音乐节奏和动作节奏, 如何处理视觉形象和听觉形象, 从中形成美的舞动的视觉享受。

舞蹈动作规范也与舞蹈风格是紧密相连的。舞蹈风格不同, 舞蹈肢体语言表现存在差异性。舞蹈教师需要在教授舞蹈前, 对学生进行舞蹈背景知识普及, 播放舞蹈视频, 让学生感受相关舞蹈的魅力。如汉族的灵活矫健、蒙古族的豪迈剽悍、藏族的雄浑潇洒、维族的热情诙谐、鲜族的稳重含蓄等, 让学生了解舞蹈风格差异性, 在教授具体的舞蹈动作时, 引导学生领悟舞蹈动作规范的差异性。如在练习“碎步”和“碾步”时, 可以以《荷花舞》为例, 透过轻盈的“碎步”和“碾步”, 勾勒出浮游流动、涟漪层起, “出污泥而不染, 濯清涟而不妖”的荷花。同时可以让学生欣赏蒙古族的“育呼尔”舞蹈, 让学生对比两种肢体动作幅度的差异, 渐渐领悟舞蹈风格变化后美感体现。

四、加强舞蹈美感训练与“舞韵”“乐感”的融合

舞蹈的“韵”指的是舞蹈动作在规范基础上的协调感觉。包括舞蹈动作快慢时间控制、力度大小的控制、动作的行径路线、舞蹈节奏感、呼吸和肢体动作等的整体协调性。要达到“韵”的显示效果, 必修融入自身队舞蹈的理解, 理解舞蹈所要表现的内涵、所要展现的情感, 根据自身的身体条件及舞蹈肢体动作的把握去展现“舞韵”。这就要求舞蹈教师在对学生进行舞蹈文化教育时, 引导学生将对舞蹈的理解融入具体舞动表现中。

“乐感”是指对音乐的感知, 这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感, 会使你接触到美的音乐作品时, 在心灵上反响更大;反之, 耳闻仙乐却无动于衷, 那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。舞蹈离不开音乐, 必须在音乐的配合下才能达到表演的效果。而对学生“乐感”培养就提上了日程, 如何引导学生学习“乐感”, 只能是多听, 播放优美的音乐舞蹈, 边讲解边看, 让学生在视听结合的情况下去领悟“乐感”。视听一方面, 同时也要通过演练, 看舞蹈练舞蹈, 在练习中引导学生更好地掌握“乐感”。

舞蹈美感训练, 教师通过教育学生理解“舞韵”、“乐感”, 从练中感悟, 融会贯通下强化自身对舞蹈美感的体验和领悟力。

五、重视学生舞蹈动机和情绪对舞蹈美感影响

好的舞蹈表演离不开舞者的精湛表演, 更离不开舞者对舞蹈情绪的演绎。在课堂中时不时营造舞蹈舞台氛围, 让学生去相互学习、相互碰撞, 通过对比, 通过研讨, 去提升自己对舞蹈情感表达的理解和肢体的表现力。因为舞蹈表演真实的情境会促使学生参与度增强, 其想要把舞蹈演绎更好、把自己最精彩的一面展现的动机加强, 促使学生忽视舞蹈练习的枯燥, 只为让观众更喜欢。这种强的动机和高亢的情绪, 使得学生专注并快乐着。学习动机影响学习效果, 学习情绪影响学习持续度。教师想要培养学生的舞蹈美感, 就需要加强学生学习动机, 使学生保持乐观向上的情绪, 这有助于学生更好理解舞蹈, 理解舞蹈展现的情感, 促进舞蹈美感提升。

此外, 可以鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动。在实践活动中把所学用于所演。学生参与舞蹈编排、舞台设计、舞蹈服装选择等活动, 增强其参与性, 激发学生舞蹈更大热情及创造力。教师学会信任学生, 放手让学生去做, 这会给学生极大的动力, 激发学生的舞蹈艺术潜能和美的创造力。