陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色（精选10篇）

陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色 第1篇

陶渊明论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色 [摘要]陶渊明思想的核心是崇尚自然，陶诗最大的艺术特点就是自然美，求真、求善、求美。透过这些诗中，反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，抒发了壮志难酬的苦闷，有的还反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格。

[关键词]陶渊明 诗歌 艺术特色

陶渊明生活在东晋末年，是一个分割裂据的乱世，他不满现实，视官场为陷阱。诗人早年虽有“性本爱丘山”和“猛志逸四海”的两面思想感情，经过实践后，不免对后一面心灰意冷，他把感情的表达隐藏在司空见惯的事件与事物的平直描述之中，草争迷茫中远人的村落，依稀可辨的缕缕炊烟，阵阵传来的深巷的犬吠和树头的鸡鸣，这种安谧淳朴的环境成了他对生活的向往的追求。东坡曾说：“渊明诗初读若散缓，熟视之有奇趣。”确是会心之言。人们常说渊明诗是绚烂归于平淡，其实，要从平淡自然之中，见出其奇趣精采，尤其是一段绚烂之精神，读渊明诗方是不枉。

从其众多作品中，我们可看到陶诗其中特点就是崇尚自然，求真、求善、求美，主要体现为以下几点：

第一，他一生主要生活在田园中，虽然写过一些直接关系时政的诗，如《述酒》、《咏荆轲》、《读山海经》其十等，表现了“金刚怒目式”一面，但更多的是以隐逸田园的诗人的面貌出现。因此，诗中表现对现实的态度不能不别具一些特色。如多歌咏人格的清高，赛场不移，表现不与腐朽现实同流合污的对抗精神；多以田园生活的经天纬地对比现实的污浊，表现对丑恶现实的鄙薄。所以田园隐逸气氛较浓。体现了一种纯朴之美。

第二，陶渊明对人格和生活、社会理想的歌咏，渗透到田园生活之中，通过田园景物体现出来，极富有意境美，如《归园田居》其一，在诗的后半部分是描写美好的田园风光和田园生活气象，十多亩宅地，八九间茅屋，堂前载有桃李，房后种有榆柳，方宅草屋，绿荫环护，一所农家院已活现纸上了，让读者意蕴尤存。

第三，诗人在意境的创造上，达到了出神入化的境地。如他的“采菊东篱下，悠然见南山”这样一种自然、率真的意境中，感受到人生的宁静和修养，这样一种非常微妙的境地，是难以用语言来表达的，只可意会不可言传，所以“欲辩已忘言”了。

第四，平淡自然的风格，朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”陶渊明诗歌的崇尚自然，求真、求善、求美，这同他的思想、生活和为人是一致的。他的诗作不存在沽名钓誉之心，无阿谀奉承之嫌，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也无矫饰，一切如实说来，直率而又自然，在《五柳先生传》中，作者就明确了创作的态度“尝著文章自娱，颇示已志，忘怀得失”，在《饮酒》诗前小序中亦说“既醉之后，辄题数句自娱”。他写诗只是自娱而非娱人，更不是为了后人，可以说他的诗都是赤志之作，不为时政所拘，没有得失考虑，这正是他的诗能真敢真的内在动力。

陶渊明的诗和生活是全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种情愿，便自然付之于笔端，就像泉水一样流溢出来，一切是顺其自然。他的诗纯以自然来取胜，它的美是朴素的美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象，夸张的手法和华丽的词藻，如“种豆南山下”，“今日天气佳”、“秋菊有佳色”、“日暮天无云”，全都是明白如话，好象绘画中的白描，平淡如水，却有一种使人赏心悦目的韵味。

陶渊明所描写的也往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、菊花，这些在别人看来是平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉，如《归园田居》其五：“怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，一经陶渊明之手，便有了盎然的兴趣.农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都跃然纸上，给人以美的感受。陶渊明的思想的核心是崇尚自然，他的诗歌的最大特点也就是崇尚自然，他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，不仅影响了之后中国整个诗云文坛，可以说历代有成就的诗人几乎都无不受到他的艺术熏陶，以至后世人“拟陶”和陶诗不下上千首，而且对今天我们进行的社会主义现代化的建设也有着现实的意义，今天我们追求的人与自然和谐相处，构造和谐社会，不也是崇尚自然之美吗? 参考文献：

[1]袁行霈.中国诗歌艺术概论.中国古典诗歌艺术鉴赏.[2]邓安生.陶渊明年谱[m].天津：天津古籍出版社，1991.[3]袁行霈.陶渊明研究[m].北京：北京大学出版社，1997.[4]萧统.陶渊明序（卷四）.四部丛刊，上海：商务印书馆.[5]陈伯君.阮籍集校注.中华书局，1987.265.[6]宋代惠.冷斋夜话.

陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色 第2篇

在中国文学理论批评史上，陶渊明向不为人所注意，罕有论及之者。这大概是因为他没有留下文学理论和文学批评的文字缘故。但是，在中国文学思想史上，却不得不谈陶渊明。他在文学题材、审美情趣、人生境界和艺术境界诸方面，为中国文学思想的发展提供的东西，可以说是划时代的，影响至为深远。

陶渊明的诗题材广泛，生活中凡有所感，都被他写成诗。以新颖的风格和不朽的艺术魅力，在诗坛独树一帜。关于他的诗，我们大致可分为三类：一类可以叫“遇物即言”的杂诗，第二类是咏史诗、第三类是田园诗。尤其是在第三类“田园诗” 陶渊明堪称是“古今隐逸诗人之宗”。那么他的诗歌在艺术表现上，有哪些特色呢？

一、平淡与醇厚的统一。诗人惯于运用日常生活的朴素语言，他多描写最平常的乡间物象，如村舍、鸡犬、锄头、豆苗桑麻等等。这些看似全不费力，一切平淡如水，却能在平淡的外表下深藏着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。如：他在《饮酒》系列中，我们通看全诗，可以发现作者完全没有使用华丽辞藻，用菊花、南山、飞鸟等物，形象而不造作的表达出自己当下的生活，给人亲切之感。又如《五柳先生传》，用朴实无华的语言将一个虽然贫穷落魄，却悠然自适的隐士形象和“闲静少言，不慕荣利”的隐者心境刻画的活灵活现。还有他在《归园田居》中对于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的描写。寥寥数笔，就描画出一个平和静穆的世外村落。

二、情景与哲理的结合。通过写景抒情，抒发自己从生活中领悟到的道理。如《饮酒》系列中。通过自然景物的描绘，使读者领悟到人生的哲理，景、情、理融为一体。又如《归园田居》中，运用笔墨大量描摹乡间景物，从而抒发自己归隐田园的欣慰和喜悦之情。像我们熟知的“晨兴理荒秽，带月荷锄归，衣沾不足惜，但使愿无违” 就深刻的表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。在陶渊明的笔下，所描绘的事物大都是菊花、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，而这都比喻或象征了诗人不同流俗的高尚品格。

三、艺术手法的运用。诗人善于运用白描、比兴、象征等手法。如：陶渊明描写的“风”，在《劝农》中，它是和风；在《归鸟》中，它是晨风以及在《饮酒》中的清风，这无不体现了作者深厚的白描功力。而且诗人还把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。如《饮酒》其十八中写“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧区中，赋予兰高尚的品质。其次，就是对人物的描绘，偏重于对意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。如《和郭主簿》中“遥遥望白云，怀古一何深”；《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”，作者通过一系列的简单的动作，表达了作者恬淡闲适的生活情趣。

浅析陶渊明在诗歌发展上的贡献 第3篇

一、开创了新一代诗歌创作的风格——静穆

所谓“静穆”, 是说陶渊明的许多诗写得平淡冲和而又画卷优美, 充满禅意, 后人说他“开千古平淡之宗”。他的田园诗在描绘美丽自然风光的同时, 歌颂田园生活的平和, 表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。

《归园田居》五首就是描写农村景色反映陶渊明村居生活的代表作, 这组诗大约作于作者从彭泽令解职归田的次年。其中第一首诗最引人注目, 久负盛名。“少无适俗韵, 性本爱丘山。误落尘网中, 一去三十年。”作者在这两句中交代自己归隐山林是“爱丘山”的本性使然。正是“爱丘山”的本性使他像“羁鸟”和“池鱼”一样思恋“旧林”和“故渊”。他看不惯官场的尔虞我诈, 适应不了“尘网”对他的束缚, 在这种情况下, 他离开官场, 去过自己“开荒南野际, 守拙归园田”的生活。“方宅十余亩, 草屋八九间”, 这一句写出作者居住环境的简朴, “榆柳荫后檐, 桃李罗堂前。暧暧远人村, 依依墟里烟, 狗吠深巷中, 鸡鸣桑树颠。”这几句写出了作者眼中所见到景物和耳中所听到的声音。作者用白描手法勾画出自己居所的朴素美好。简陋的茅草房被榆柳桃李的浓荫所庇护, 不染一点尘杂, 风光宁静而祥和, 而远村的炊烟、鸡鸣犬吠又使这静谧的环境散发出浓郁的田园生活气息, 整个画面悠邈、虚淡、静穆、平和。

他的词赋和他的诗歌一样, 都在描绘自然景物的同时, 用平淡质朴的语言创造了情、景、理交相融合的艺术境界, 作者很少用艰涩隐晦的词语, 他的创作语言近乎口语, 明白易懂, 就像信手拈来, 却让人更觉得亲切, 更接近现实生活。

二、开创了新的审美领域———田园诗派

在中国文学史上, 把田园风光和田园生活作为创作主题的, 陶渊明是第一人。他的田园诗开创了我国古典诗歌一个新的流派———田园诗派, 他被后人称作“田园诗人之祖”。这一派影响甚大, 后来的王维、孟浩然、储光义、韦应物这些诗人, 虽然没有经常提到陶渊明, 但他们作品的艺术风格, 明显受到陶诗的影响。唐人祖述者 :“王右丞有其清腴, 孟山人有其闲远, 储太祝有其朴实, 韦左司有其冲和, 柳义曹有其骏洁, 皆学焉而得其性之所近”。可见其影响是广泛而深远的。

陶渊明的田园诗继承了《诗经》农事诗的优良传统, 把农村风景、农村生活、农夫和农耕紧密结合。在的作品中, 他一方面表现农村风景的恬静优美和诗人自己怡然自得的乐趣, 另一方面, 作者在反映劳动生活的内容中写自己的贫困和农村的凋敝。他在《庚戌岁九月中与西田获早稻》开头就说 :“人生归有道, 衣食固其端。孰是都不营, 而以求自安!”自给自足, 是陶渊明的社会理想和精神信念。他理想的社会模式就是他在《桃花源记》里所描绘的人与人之间、人与自然之间的恬静和乐、统一和谐。尽管他一年四季早出晚归, “四体诚乃疲”, 但他并不因此而沮丧颓废, “山中饶霜露, 风气亦先寒”, 在这样辛苦的条件下, 作者在劳动归来之后, 还要“盥濯息檐下, 斗酒散襟颜”, 可以看出劳动的艰苦并没有对作者造成任何困扰, 反而更让他感到心理上的宁静和精神上的喜悦。《爱弥儿》中有一句话说, 劳动可以培养一切美好的品质。劳动是艰辛的, 劳动又是快乐的, 是改善生存环境的快乐, 是创造幸福生活的快乐。陶渊明远离了官场的勾心斗角和阿谀奉承, 享受的是“东篱南山、青松奇园”, 享受的是“木欣欣以向荣, 泉涓涓而始流”, “植杖而耘籽, 临清流而赋诗”, 这些是最美的诗的意境, 也是最美的生活境界。

陶渊明写了大量的田园诗歌, 他的田园诗可以说是我国古代文化艺术的珍品, 成为后人学习和膜拜的榜样。王维的大多数诗是山水田园诗, 他和陶渊明一样, 在作品中, 一方面描绘的是美丽恬静的自然景色, 另一方面表现的是闲居生活的悠然情趣。王维《渭川人家》和陶渊明的《归园田居》在主旨和创作手法上何其相似, 可以看出他受陶渊明影响之深。

三、拓宽了诗歌创作的题材

南京大学张伯伟教授认为, 把饮酒这样的题材纳入诗歌中, 这是陶渊明在诗歌题材上的一个创造。陶渊明不仅开创了田园诗, 而且开创了饮酒诗。在陶之前, 古人写饮酒, 大多采取劝诫的态度, 刘伶的《酒德颂》, 虽然也写到饮酒的乐趣, 但他的主旨是讽刺虚伪的礼法。而到了陶渊明, 不再去写酒德, 而是写饮酒的欢畅与乐趣。他有一组《饮酒》诗, 这组诗共二十首。就像他在序言里所说, 他无夕不饮, 忽焉复醉, 既醉之后, 辄题数句自娱。他在这组诗的其一、其三、其七、其八、其十三、其十四、其十八、其十九、其二十中都提到饮酒。在其一和其三中, 作者认为衰荣是彼此更替存在的, 就像寒暑代谢一样, 人的一生如闪电一般转瞬即逝, 不能只顾世间声名, 所以豁达明理之人会对此一笑了之, 喝酒畅饮。

酒、松、菊是陶渊明笔下常见之景, 在诗中, 他将三者和谐的融为一体, 表现自己高洁的志趣。在其七、其八中, 作者写到秋菊、青松, 秋天是菊花盛开时候, 而寒冬则使青松更显得苍翠挺拔, 在此之际, 作者踏着露水, 赏菊畅饮, 菊香和酒香融为一体, 酒酣之际, 遥望苍松, 顿觉意趣盎然。在其十四中, 诗人将喝酒之趣写到了极致 :“不觉知有我, 安知物为贵。悠悠迷所留, 酒中有深味!”诗人已经喝到没有了自我意识, 物我两忘。在其二十中, 作者对他的这组诗作了总结, 这组诗是借酒后之言来表现自己对社会和人生的看法, 有不当之处, “但恨多谬误, 君当恕醉人。”陶渊明是以饮酒为题材, 大量创作饮酒诗的第一人。他突破礼法传统 , 尽写饮酒之乐。

四、文体上的大胆创新——首创俳谐体

所谓俳谐体, 就是打油诗, 作者用诙谐的语言、调侃的语调所作的内容风趣幽默的诗歌。陶渊明创作了一首《止酒诗》, 全诗共二十句, 其中共用了二十个止字。魏晋时期的诗歌开始讲究藻饰、声律、用典等特点, 而在这首诗中, 诗人突破了这些限制, 除了押韵和五言句式以外, 完全采用全新的诗歌表现手法, 这是一种文体上的大胆创新。在陶渊明的笔下, 会常常会采用最合适的表达方式去展示他所表达的内容, 这首《止酒诗》是他在诗体上的一种突破, 这种俳谐诗体的创作是他的首创。受他的影响, 韩愈也创作了一首《落齿诗》, 在这首诗中, 诗人采取调侃的方式近乎于散文的笔法将自己落齿的经过叙述一番, 以博得老妻和孩子的惊笑, 这样的表现方法, 在初唐和盛唐诗中都极为罕见。后人一般认为这种难登大雅之堂的诗体是唐代的张打油所创, 其实在陶渊明已经有了。后代这种诗体运用非常广泛, 遍布诗、词、曲、民谣等等。

五、将辞赋中的对话灵活运用到诗歌中

陶渊明将辞赋中的对话灵活运用到诗歌中, 创作了《形影神三首》组诗。这组诗由相互关联的三篇组成, 所谓形, 指的是人的肉体, 而影则是人的影子, 神指的是人的精神灵魂。第一首《形赠影》, 形对影说, 天地山川亘古长存, 而人的肉身必然消亡, 所以应当饮酒行乐。第二首《影答形》中, 听了形的话, 影对形说, 既然生命短促, 那人应该尽力向善, 将不朽之名留给后人。第三首《神释》中, 神认为, 既然形影两者都靠不住, 莫不如任运委化, 顺应自然。在前人的文体中, 这种对话只存在于赋体中, 把这种写法运用到诗歌中, 陶渊明是第一个。

总之, 陶渊明作为伟大的文学家, 他对文学的贡献是多方面的, 他在文学题材和文学体裁两方面各有建树, 他开创一代诗风, 打破文体间的壁垒, 创造性的拓展了多种文学样式, 他在文学上的贡献是巨大的, 是后人难以企及的, 他的文风他的思想影响了一代又一代的文人。

摘要：陶渊明作为中国文学史上伟大的文学家, 他对文学尤其是诗歌创作发展的贡献是巨大的。他不仅开创了田园诗, 还开创了饮酒诗, 拓宽了诗歌创作的题材, 他开创一代诗风, 打破文体间的壁垒, 创造性的拓展了多种文学样式, 对之后的诗歌发展产生了重要而深远的影响。

陶渊明诗歌的艺术特征 第4篇

一、多用白描式的手法。陶渊明选择生活中常见的事物，用十分淡朴、浅近的词语来描述事物的状貌，绝少华丽繁缛的辞藻，也很少空泛的议论。如《归园田居》其一：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这里所出现的，仅是草屋、果木、炊烟以及村中的鸡鸣狗吠之声，毫无修饰之辞，题材也普遍到了不能再普通了。但我们透过陶渊明简单勾勒的图景，感到了田园乡村的淳朴、恬静。再如《移居》其二，诗人用看似平淡无奇的诗句，记下了一年四季中农忙、农闲时的生活细节，再现了诗人移居南村后，和村居文士们经营耕作，时时相聚，“乐数晨夕”的融洽无间、安逸淳朴的图画。

总之，陶渊明诗不刻意求奇，不故作惊人之笔，题材普通，色彩淡朴。恬静的田园，旷达的心境，通过朴素无华的语言，率真自然地抒写出来，给人以自然和谐、朴实恬美之感，构成了与当时华而不实的形式之风相对立的淡远清新的诗风。

二、情景交融，意境深邃。陶诗平淡中见丰采，简练中有深味。他以极大的热情去发掘自然生活中的美，并且倾注了自己的爱。虽然他的笔下多写寻常易见的景物，但这些景物并不是作为点缀物而存在，而是寄托了诗人深厚的思想感情，成了诗人理想的寄托者。如他的《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”在陶渊明悠然自在、为大自然所陶醉的隐居生活中，我们看到了诗人对世俗的厌恶、对黑暗的不满以及豁达乐观的生活态度。这些都不是由诗人明明白白地直接说出来的，但我们从这宁静安谧的环境中，看到了它的对立面，看到了诗人的理想情趣，看到了诗人笔下所蕴含的丰富感情。再如他的《杂诗》其二：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”写出了陶渊明因为光阴流逝、壮志难酬而长夜不眠的悲凉愁闷的心情，融情入境，借景抒情。日落日出，清辉万里，一切都显得那样的清空渺茫、幽寂凄冷。在这里，作者的思想感情深深地潜进了字里行间，凄清空茫的景色同诗人失意惆怅的心境紧紧交织在一起。

三、平淡中见出个性。他的《归园田居》其三是一首最能体现出陶渊明个性特征的名作：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”对于老百姓来说，露水沾衣是常事，根本就无人在意。但诗人毕竟是一个从知识分子营垒中向农村靠拢的隐者，劳动毕竟是陌生的事，所以在他的豆田里是“草盛豆苗稀”，而“夕露沾我衣”这样的生活细节，却被从没有经历过的诗人注意到了，因而也就出现了“衣沾不足惜，但使愿无违”这样的诗句，很切合诗人的身份，让我们看到了一个秉耒耕田的儒士形象。其他如《读山海经》其一、《移居》其二、《归园田居》其二等诗，在平淡淳朴的日常生活中，深深地打上了诗人绝弃尘想、不与世俗同流合污，决心自食其力、乐居乡里的个性特征。他的《饮酒》其八写“青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝。”寥寥几笔勾勒出兀然独立的苍松形象，这同他兀傲自负的个性特征是相一致的。

综上所述，陶渊明以白描式的诗句、深邃的意境以及鲜明的个性构成了一种朴实自然、清新淡雅、韵味隽永的风格特征，犹如一股春风，使窒息的东晋诗坛漾起了勃勃生机。这股春风汇合了谢灵运的山水诗，终于涤荡了“谈乎寡味”的玄言诗，彻底解放了诗坛，恢复了诗歌不是以说理取胜，而应以抒情见长的传统，放射出新颖的艺术光芒，使他成为魏晋南北朝时期成就最高的文学家，对后世的影响极其深远。他不与世俗同流合污的高贵品格，多被后世引以自励，成为一个十分广阔的、有待我们进一步开发、探索的领域。

陶渊明诗歌艺术特色 第5篇

摘要：陶渊明是晋宋时期的伟大诗人，隐然世外的陶渊明开创了中国文学的田园诗派，一改魏晋以来的玄言诗风，将“自然”提升为一种美的至境。陶渊明的诗歌具有高超的艺术境界，是“原始自然艺术的顶峰”。其诗歌的艺术特色主要表现为“平淡自然”，具体来说有

（一）、情、景、事、理的浑融；

（二）、平淡中见警策，朴素中见绮丽；

（三）、精当而不露痕迹的语言锤炼。

关键词：陶渊明；田园诗；平淡自然；融和境界；白描；警策绮丽；质朴简炼 【引言】

陶渊明（365～427），晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江附近）人[1]。陶渊明出生成长在一个没落的仕宦家庭，曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。家庭环境和社会的强烈反差，以及他自身的境遇使他成为了一代文学宗师。陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作。形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列绣。陶渊明却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出革新精神。

陶渊明的艺术成就主要在诗歌，其作品今存诗125首，赋、文、赞、述等12篇。诗歌当中又以五言诗最为出色，计五言诗116首，四言诗9首。陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗[2]。自然，作为中国文学史上田园诗的第一人，陶渊明开创的国园诗最为集中的体现了他的诗歌艺术特色，用最简单、最鲜明的词来概括，就是：平淡自然。这也是千百年来陶渊明的诗歌铬在人们心中最深的印记，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。【概述及内容与艺术】

陶诗喜用简朴、自然的叙说和议论入诗，表现朴质无华的真挚情感，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。《饮酒序》中写道：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。”看视随意，不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就很有感染力。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”[3] 陶渊明用细微的内心，平常的生活让人觉得就象和他一样走在阳光里，活在绿意中，“旧林”、“故渊”、“南山”、“东篱”，恬淡如泉水般缓缓流淌在心中。当然要理解陶诗平淡自然的艺术特色，还得从他的内容和思想说起。诗人生活在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣，一部分作品表现出守志不阿的耿介品格。《和郭主薄》诗说：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《饮酒》第八首说：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异类，卓然见高枝。”霜威下盛开的菊花和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。正是由于有着这样的品格，诗人一方面对腐朽的统治阶级表现了一种孤高的态度，另一方面，也对污浊的现实表现了强烈的不满。

陶渊明的志趣与性格，终于使他同政治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。著名的田园诗有《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获早稻》、《怀古田舍》等，他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里、淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。另外，陶渊明也有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。

陶诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”[4]，没有一点斧凿痕迹。如《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

完全是白描的手法，语言十分平淡，使人读来毫不吃力，只觉得接触到一片生活情景，而这些情景、生活，以及诗人的志趣和心情，无一不是诗人真实的感受，所以写来十分亲切。陶诗的一大特点也是他的一种开创，就是将日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥淳的诗味，生气盎然。对现实的失望，迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会，《桃花源诗并记》便是他这一思想倾向的反映。

除田园诗之外，陶渊明还有歌咏勇士的诗，有充满爱国热情的诗，有消极避世的诗，由此可见其诗歌思想内容的复杂性。

【陶诗艺术特色的三方面】

进一步的展开分析，陶诗的艺术特色可以概括为三个方面：

（一）、情、景、事、理的浑融。

陶诗常选用典型的景色画面，使情寓于景，含蓄地表达作者的高洁志向，绘形绘色，诗情画意，生机盎然，悦人耳目，诗人往往将自身的感受、自然的景物、人生的哲理结合在一起，浑然一体。陶渊明最为经典的那首《饮酒》其五就是这方面的代表作：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，言传声播，自然立现。通篇没有工巧的词句，而是寓理于情，融情入景，意到笔随，充满了情味、理趣。给读者的，不仅是艺术上的满足，而且有思想上的启迪。

陶诗不管是描写景物，还是叙事，都重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的，又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。陶诗平淡艺术的浑然一体还体现在一种意境的创造。这在他的田园诗中表现得最为突出，他的田园诗和谢灵运的山水诗很不相同，谢诗往往只给人一幅幅客观的山水画面，陶诗却在使人接触到田园生活画面的同时，而引人到一种境界中去。如前引的《归园田居》其一中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，所有这一切还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。困此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”[1]所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。

（二）、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗质朴无华而又诗意盎然，多采用白描手法，稍加点染勾画，便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣。如《桃花源诗并记》中“相命肆农耕，日入从所憩。桑竹垂馀荫，菽稷随时艺；春蚕收长丝，秋熟靡王税。荒路暧交通，鸡犬互鸣吠。俎豆独古法，衣裳无新制。童孺纵行歌，班白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有馀乐，于何荣智慧！” 三两简单明白的词语写桃花源中人的安逸生活，这些和陶诗中大量的描写对象如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉等一样，都是平常事物，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策，桃源人的恬静、自得、超然世外何尝不是诗人向往的隐居生活。陶诗词藻并不华丽，朴朴素素，却又在平淡之中可见绮丽。苏轼《评韩柳诗》中说“凶枯而中膏，似淡而实美。”陶诗朴素的衣着妆裹着丰美的姿容，貌似枯槁而内在丰腴，这就使他的诗能寓丰采情味于平淡之中。所以苏轼又说：“渊明初看若散缓，熟看有奇句。”[2]这种平淡自然是耐人咀嚼回味的。又如《归园田居》其五：

怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。

一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。另外如“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴”[3]（《与苏辙书》），十分精辟。

陶渊明生平简介及其诗歌赏析 第6篇

陶渊明所处的魏晋时期是人的生命意识全面觉醒的时代,生命成了人们主要关注的对象。人的觉醒,个体意识的加强,伴随而来的是个性的张扬和情感的勃发。在魏晋名士风流潇洒,他们或以酒色、或以山水、或以音乐、或以清谈、或以宗教来延长生命的长度和增加生命的密度。但魏晋毕竟是一个空前动荡不安、政治黑暗的时代,他们的情感绝不是个性解放后那种单纯的无羁无绊、无拘无碍,而是在狂放洒脱背后的灵魂的无尽悲忧。而只有陶渊明以他自己别具一格的对生命的体验方式,在官场与田园之间用自己的生命体验把“自然”处理得恰到好处,构筑起一座超出表象的精神家园。“自然”一词,是陶渊明的一种生命旨归，是其构筑的为后人所仰慕的精神家园，是其诗歌总的艺术特色。

自钟嵘说陶渊明的诗歌是“笃意真古”(《诗品》)以后,诸家论陶诗的艺术风格虽说法不尽相同,但多以平淡自然为旨归。严羽论陶诗是“质而自然”(《沧浪诗话》),胡应麟说陶诗是“开千古平淡之宗”(《诗薮》),朱庭珍在《筱园诗话》里指出“陶诗独绝千古,在自然’二字”。 无可置疑,艺术风格首先是作家艺术个性的表现。

曹丕在《典论论文》中说：

“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸言乐，曲度难均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”

曹丕“天才论”的文气说，认为禀赋决定个性，个性决定创作风格。刘勰在《文心雕龙体性篇》中专论文章风格和作家的关系：

“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。故辞理庸俊，莫能翻其才;风趣刚柔，宁或改其气;事义浅深，未闻乖其学;体式雅郑，鲜有反其习：各师成心，其异如面。”

认为文章特色分别被作者的才、气、学、习所决定，才、气是一类，即指作家的先天性情。作文如此，作诗亦如此。“质性自然,非矫厉所得”便是陶渊明的个性。萧统赞他是“颖脱不群,任真自得”(《陶渊明传》), 酷爱自然是陶渊明的天性,坚守自然之性, 在生活中诗歌中处处表现真性情。概而言之,这种艺术特色主要体现在以下两点：

(一)平淡自然语淡情深

《论诗绝句三十首》评陶诗:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上,未害渊明是晋人。”指出陶诗的审美倾向是天然清新,无须雕饰而真淳自见,与晋代追求词采华丽大异其趣,自然本朴,这也就是《朱子语类》所说:“渊明诗平淡出于自然。”这是一种极高的审美趣味。其语言平淡自然，有如清水芙蓉。如其《归园田居》组诗：

其二：

“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相风无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我地日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。”

全诗质朴，语言明白省净：不事典故，不用辞藻。叙事写物，朴实无华。如舟过水无痕，雁过空无迹。在这里，淳朴的民风，单纯的人际，所拥有的只是愉悦和宁静。

其三：

“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道外狭木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”

这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

陶诗中大部语言都是表面平淡，但实是寓精奇华美于平淡朴素之中。萧统在 (陶渊明集序)中就说： “其文章不群，词采精拔;跌宕昭章，独超众类;抑扬爽朗，莫之与京。”钟嵘在 《诗品)中评陶诗亦云： “至如 欢言酌春酒’。 日暮天无云’，风华清靡，岂直为田家语那!”惠洪 (冷斋夜话)卷一载： “东坡尝曰：渊明诗初看若散缓，熟看有奇句大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”陶诗平淡自然而又不露斧凿之痕，是常为后人所惊叹的。例如：

凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁。

《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》

目倦川涂异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。

《始作镇军参军经曲阿》)

南窗革时物，北林荣且丰。神渊写时雨，晨色奏景风。

《五月旦作和戴主簿》

流尘集虚坐，宿草旅前庭。除阶旷游迹，园林独余情。

《悲从弟仲德》

露凄暄风息，气澈天象明。往燕无遗影，来雁有余声。

《九日闲居》

借助整齐的对偶形式与谐调匀称的音节，把相互对应的两个部分突现出

来，使它们互相映衬。互相补充，既显得自然本色，又加强了语言的形象化

与感染力。又如：

《杂诗》其二：

“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。欲言无予和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”

《和郭主簿》其一

“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴;凱风因時來，回飙开我襟息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所欽。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我側，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白雲，怀古一何深。”

“日月掷人去，有志不获骋。”与“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”的“掷”和“贮”字，是再平常不过的动词，但看似平淡却很精彩。

苏东坡说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句”。惠洪指出：“大率才高意远，则所寓得其秒，造语精到之至，遂能如此”(《冷斋夜话》卷一)。是的，陶诗语言的真谛就是在“经意而不经意”(《蕙风词话》)之间，使绮丽寓于朴素之中，造就如此平淡自然的语言之美。

东晋以来，玄风大炽。士族文人务空蹈虚，理赘于辞，不免“淡乎寡味”之饥。而陶渊明把自己领悟到的人生真谛包蕴在淳朴笃实的田园生活中，诗语平淡自然更是情深隽永。钟嵘《诗品》评其文风是“文体省净,殆无长语。笃意真古,辞兴婉惬。每观其文,想其人德。世叹其质直。至如欢言酌春酒’,日暮天无云’,风华清靡,岂直为田家语耶!”指出陶潜朴茂中不乏风华清靡的艺术趣味。也就是苏轼评价陶诗所称誉的“陶渊明诗不多,然质而实绮,癯而实腴。”(《与苏辙书》)。曾纮也说：“余尝评陶公诗造语平淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴”(李公焕《笺注陶渊明集》引)。试看：

《癸卯岁始春怀古田舍二首》其一∶

在昔闻南亩，当年竟未践。 屡空既有人，春兴岂自免。 夙晨装吾驾，启涂情已缅。 鸟哢欢新节，泠风送馀善。 寒竹被荒蹊，地为罕人远。 是以植杖翁，悠然不复返。 即理愧通识，所保讵乃浅。

其二∶

先师有遗训，忧道不忧贫。 瞻望邈难逮，转欲志长勤。 秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。 虽未量岁功，即事多所欣。 耕种有时息，行者无问津。 日入相与归，壶浆劳新邻。 长吟掩柴门，聊为陇亩民。

“怀古”是诗题中的中心词。第一首是去田舍途中的咏怀。开头四句“在昔闻南亩，当年竟未践。 屡空既有人，春兴岂自免。”直陈将去南亩躬耕之事，言约旨远，语浅义深。“春兴”之情不能“自免”。中间六句写去南亩途中的所见所闻，“夙晨”、“鸟弄”、“寒竹”一副春回大地，万物复苏的景象，诗人一路欣赏鸟语花香，陶醉于大自然的真趣之中。诗句有如风行水上，诗人的欢欣之情自然在春风中弥漫。第二首续继而来，思更深，情更切。“秉耒”以下八句写在田里耕作时的情怀。“欢”字痛快淋漓的表现“忧道不忧贫”的喜悦，由于自己内心喜悦，所以才对农人“解颜”相劝。而对“平畴”、“良苗”的描写更是情深意浓。诗人怀古言志，语言平淡自然犹如话家常，但真情感人。如元陈秀明编《东坡诗话录》曾载：“苏子瞻一日在学士院闲坐，忽命左右取纸笔。写平畴交远风，良苗亦怀新’两句，大书小楷行草，凡写七八纸，掷笔太息曰：好!好!’散其纸于左右给事者。”

又如：《饮酒其十四》

“故人赏我趣，挈壶相与至。班荆坐松下，数斟已复醉，父老杂乱言，觞酌失行次。不觉知有我，安知物为贵，悠悠迷所留，酒中有深味。”

陶渊明在宁静的乡居生活中，或与邻人“披草共来往”或“邻曲时时来，抗言谈在昔”闲谈畅饮是常事。这次“饮酒”只由是诗人招引，其情不俗;故人“赏”此趣，一个平淡的“赏”字，道出其情亦雅。“挈壶相与至”，乡人各自”挈壶”而至，乡里古朴淳真之情在平淡自然的言语中溢出，沁人心脾。“班荆坐松下，数斟已复醉，父老杂乱言，觞酌失行次。”这四句写松下饮酒的情景，无几案可凭，亦无丝竹相和，但铺荆于地，宾主围坐，举觞相酬，随意言笑，岂不是更有一番清趣，岂不是洋溢着一股更浓郁的情意。此情无关乎世俗，此情源于诗人淳朴的生活体验，发之于声，便是语淡情深。

再看《停云》：

“霭霭停云，蒙蒙时雨。八表同昏，平路伊阻。 静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫。 停云霭霭，时雨蒙蒙。八表同昏，平陆成江。 有酒有酒，闲饮东窗。愿言怀人，舟车靡从。 东园之树，枝条再荣。竞用新好，以招余情。 人亦有言，日月于征。安得促席，悦彼平生。 翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和。 岂无他人?念子实多!愿言不获，抱恨如何。”

“《停云》，思亲友也。”“静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫。”写诗人思念朋友的殷切深情，等待朋友的焦急之情。神态与心情生动而真实。“东园之树，枝条再荣。竞用新好，以招余情。”树木凋零可再现欣欣向荣之新境，此种景象岂不更是召唤出诗人思念朋友的深沉感慨。“翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和。”鸟儿闲静的栖息在树丫上，热切优美的相互唱和，此种动人情景，自然兴起诗人怀念朋友的挚切心情，他是多么想和朋友相见开怀畅谈，而终于“愿言不获”，于是只有一句意味深长的感叹：“抱恨如何”。陶渊明在这首诗中，至始而终都是写怀念朋友，真实感人，而“怀亲友”隐晦曲折涌现出的感变伤时之情也是悲愤难抑。陈廷焯说：“渊明之诗，淡而弥永，朴而实厚，极疏极冷极平极正之中，自有一片热肠，缠绵往复，此陶公所以独有千古，无能为继也”(《白雨斋词话》卷八)

梅尧臣说： “作诗无古今，唯造平淡难。”平淡自然而又语淡情深犹为可贵。陶渊明平淡自然的语言特色，并非始于他归田之后，其诗基本上用平淡自然的语言写诗，这也正是他的难能可贵之处。早在归田前，写有五言诗《庚子岁五月中从都还阻风于规林》：

“自古叹行役，我今始知之!山川一何旷，巽坎难与期。崩浪聒天响，长风无息時。久游恋所生，如何淹在茲。静念园林好，人间良可辞。当年詎有几，纵心复何疑!”

其中，只有“巽坎”取自《周易》，其余语言通俗朴素自然，“静念园林好，人间良可辞”就连表达希望归隐的真实感情也是自然流露。又如他的《挽歌诗》其一云：

“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。魂气散何之?枯形寄空木。娇儿素父啼，良友抚我哭。得失不复知，是非安能觉?千秋万岁后，谁知荣与辱!但恨在世时，饮酒不得足。”

在诗人依旧平淡的语言中，我们看到诗人面对死亡莞尔而笑的自然之态。

(二)浑融凑泊意与境合

在大自然的怀抱中,陶渊明过着雅净简素的乡村生活,享受着淳朴憨厚的农家风情。清新秀美的田园风光,陶冶着他的心灵,使他在心灵深处听到自然发自远古的朴茂之声,也使他在灵台中发现了生命与自然的熹微晨光。于是自然万物流淌在其诗中，成为独特的自然意象。天地、山川、草木、荣木、蔓草、园木、三春蕖、秋莲房、游鱼、飞鸟、青松、秋菊、冬雪、斜川等风物、以及永远周而复始的自然,甚至寥廓的宇宙,都成了陶诗中体验生命的原型意象,这些意象浑融凑泊，这也正是他那超尘脱俗的人格象征和回归自然超然淡泊的风格的艺术观照。陶诗中有不少作品意与境交相融合，极富理趣，借用王国维的话来说是“有境界”。

“采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。”

陶渊明诗歌艺术特点 第7篇

具体地说，陶诗的艺术特点可以概括为：

一、情、景、事、理的浑融。

陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

这首诗歌颂田园生活的恬静闲适，突出地表现诗人与大自然相契合的心境，是陶诗中著名的诗篇之一。前半部分着重叙说“心远地自偏”的道理，后半部分集中写欣赏自然景物的悠然心情。首二句便以一对矛盾对立的句式为后文的设问埋下了伏笔：结庐(造屋)在人境(人世)就免不了人世交往的纷扰(车马的喧闹不正是纷扰人世的一个缩影和象征吗?)，而我们于人境中结庐的诗人却恰恰避开了车来马去的人间的喧嚣。为什么能如此呢?这便自然引出一个带有悬念性的设问(“问君何能尔”?)，而“心远地自偏”便道出一个富有深刻哲理意蕴的回答：心灵既远远地摆脱了世俗的束缚，那么虽处喧境也和居于偏僻之地一样。存在决定意识。一般来说，环境的偏僻幽静方能使心境恬淡静谧;然而在一定的条件下意识也可对存在产生反作用，心境的恬淡静谧也可使喧闹的环境变得偏僻幽静。一千五百年前的诗人通过自身的体验，形象地道出了这样一个辩证的道理，这可谓由艺术通向辩证法认识论的奇迹。

“采菊东篱下，悠然见南山”则形象地写出了“心远地自偏”的全部意境。其中的这个“见”字用得极好，它精确地表达出诗人采菊之时，本非有意看山，可是抬头之际，山的形象忽然进入他眼中的情景。有的本子作“望”(见《昭明文选》)则大谬。苏轼曾说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作望南山’，则此一篇神气都索然矣。”(《东坡题跋》)“山气日夕佳，飞鸟相与还”进一步丰富了诗人“悠然见南山”时的美妙意境。“日夕”乃“傍晚”，“相与还”即“结伴而归”，诗人看到夕阳映照下的南山笼罩在一片蒙蒙的青霭之中，益发变得佳妙神奇，而一双双飞鸟眼看暮色渐浓，结伴飞向林间的巢窠。《归去来兮辞》中有“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”之句，这“飞鸟相与还”也隐含着诗人舍弃“以心为形役”的官场而归返田园的惬意情怀。最后二句是又一对富有哲理性的名句，从字面来看是说此情此境中的田园生活含有人生的真正意义，想辨别出来，却忘了该怎样用言语来表达了。其实诗人的意思是说：既然领会了此中的真意，又何必去辨别，何必要用言语去表达呢?“欲辨已忘言”句意本《庄子》而来。《庄子齐物论》云：“辨也者，有不允也。夫大道不称，大辨不言。”《外物篇》云：“言者所以在意也，得意而忘言。”吴淇在《六朝选诗定论》中说：“意’字从上文心’字生出，又加上真’字，更跨进一层，则心远’为一篇之骨，真意’为一篇之髓。”东方树在《昭昧詹言》中也说：“境既闲寂，景物复佳，然非心远’则不能领略其真意味。”这对全诗的精要作了极好的概括。

前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”

《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：

荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。

这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。

陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“气变悟时易，不眠知夕永。”(《杂诗》其二)“及时当勉励，岁月不待人。”(《杂诗》其一)“不觉知有我，安知物为贵。”(《饮酒》其十四)“人生似幻化，终当归空无。”(《归园田居》其四)“吁嗟身后名，于我若浮烟。”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)“连林人不觉，独树众乃奇。”(《饮酒》其八)这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理” (《养一斋诗话》)，是中肯之论。

二、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策;陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”， “秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：

陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色 第8篇

一、以神话意象构筑巫性天堂

楚地浓烈的巫风与中原的理性文化存在巨大差别,其培养楚人对于神灵顶礼膜拜之情和非理性浪漫情怀。楚风投射到屈原的诗歌中,就形成了大量远古神话传说与香草美人象征系统共同形成的独特意象。

“香草”与上古神话中植物崇拜密切相关。《山海经》中,以草木花树为饰,体现出对山神崇拜的特殊内容。作为以花木为神的原始思维,注入屈原洁身自好甚至孤傲自赏的性情,为屈原的诗歌提供了独特的文化内涵。《九歌》、《离骚》中对花木的神化、美化甚至人格化,体现作者的文化品格,传递出屈原借花木抒发理想情怀这一重要内容。“秋兰兮青青,绿叶兮紫茎”、“荷衣兮蕙带 , 儵而来兮忽而逝”(《少司命》)……兰的出现最为频繁,荷花、桂枝次之。香草越是频繁出现,越是证明诗人对现实的失望与焦灼之感,越是证明诗人对高尚品格的孺慕之思。屈原的草木世界极为复杂,花木的自然属性被赋予社会内容。如诗人崇尚的“兰”,意义在于高雅、淡泊、纯洁,这是诗人的自况。诗人自己驻足于花海中寻找真正的芬芳却不可得,结束在“既莫足与为美政兮 , 吾将从彭城之所居”的叹息之中,使得恋花情结格外深沉,忧愤也格外宽广。花木变成了屈原自我形象不可分割的部分。

“美人”意象源于对神话的继承与改造。据《山海经》所载 :“西王母其状如人,豹尾虎齿而善啸,蓬发戴胜……”屈原抛弃了兽性特征,在性格上赋予女神以人性,“沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。”(《湘夫人》)女神走下神坛,充满了脉脉温情。湘夫人、宓妃,无不具有人的秉性,“望夫君兮未来,吹参差兮谁思”(《湘君》),这分明是平凡的思妇情怀,更是诗人思君的愁肠。

二、以神话体系诠释另类“桃花源”

魏晋战乱频仍,陶渊明没有像同时代的文士那样整日忧伤时世、高蹈遗世,而是以《山海经》的神话体系为精神家园,展现其自由隐逸背后,那份完整而不可多得的内心写照。

《读 < 山海经 > 十三首》第一首,便给人以洞察世事的感觉。“泛览周王传,流观山海图。俯仰终宇宙,不乐复何如。”世事冷暖,牵动着诗人对人生的思索。“王母之山,凤自歌,鸾自舞……不属王母山中,却拈来合咏,直欲将山川世界更移一番,以他处所有,添补仙神地方之所无”2,诗人暂时忘却了现实黑暗和丑恶,幻化出一个神仙世界,让自己的心灵徜徉其中,享受着片刻的宁静。“我欲因此鸟,具向王母言。在世无所须,惟酒与长年。”(其五)陶渊明在情感世界里,构筑了一个五彩斑斓的神仙世界,而在理智世界中,又一下把它击个粉碎。

“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外,也还有‘精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志故常在’之类的金刚怒目式。”陶渊明表达出战斗的渴望,于是“夸父诞宏志,乃与日竞志”(其九)、“精卫衔微木,将以填沧海”、“刑天舞干戚,猛志故常在”,(其十)成为《读 < 山海经 >》最响亮的声音。在专制统治下,诗人思想常常是矛盾的,在出世与入世间徘徊,时而悲愤交加,时而欣喜若狂。他借助《山海经》描绘的心灵图画,才是他诗作中最可宝贵的精神。因为任何一个伟大的诗人都不会超脱地高居云端,而是以独特的方式,让诗意的心灵通向现实。

三、以神话情节书写炙热战场

秋瑾的诗与民族危机密不可分。清朝末年经学式微,而诗坛却用远古神话表达民族危亡感,形成浓郁的民族情结。秋瑾便是杰出的代表。秋瑾通过神话抒发作者对时代、民族、人生的感受,如火一般炙烤着近代中国茫茫众生的心灵。

秋瑾常常以神话情节进行诗文创作,以化用“补天”“填海”最为精妙。“炼石无方乞女娲,白驹过隙感韶华”(《感时》),秋瑾在诗篇中对这位救世女神表现出敬仰的神态,抒发出自己扭转乾坤的豪情壮志。“填海”是“精卫”神话中最悲壮的情节,引申为崇高的象征,构成了中华民族千百年来为正义事业而赴汤蹈火、舍生忘死、舍生取义的传统,成为一种与补天相对应的济世、救世献身精神。秋瑾的神话世界里有一种特殊的文化气氛,那就是心中对民族祖先的愧疚,即何时达到知耻而后勇的民族崛起。

诗人不仅仅将神话感情看作素材,更是当成精神寄托,是对现实世界的厌弃和对神话情感的皈依。正如荣格说的那样,“一个用原始意象说话的人,是在同时用千万个人的声音说话……他把我们个人的命运转变为人类的命运,他在我们身上唤醒所有那些仁慈的力量,正是这些力量,保证了人类能够随时被摆脱危难,度过漫漫长夜。”

摘要：神话作为最早的文学形式。诗人通过运用神话情节、意象、系统,领悟到先民独特的情感体验。本文以屈原、陶渊明、秋瑾为例,探讨神话对中国古典诗歌情感体验的影响。

论陶渊明诗歌的艺术特征 第9篇

关键词 陶渊明；诗歌；创作

一、自然：陶诗的总体艺术特征

自然平淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太平常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。

二、日常生活的诗化

陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。日常生活中平常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。

饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。酒与他的生活、文学紧密相联。他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张 ”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。

菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的佳酿菊花酒。他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。如《饮酒？七》中：“秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”。让人尊他为九月菊花之花神，他几乎使菊花成了自己的化身，成为我国文学里象征着高情远致的独特意象，菊花也因而成为我国文人骚客笔下水墨丹青的“四君子”之一。

孤云，陶渊明的一生都是孤独的。他那“万族各有托，孤云独无依”的诗句，就是一个孤独者的自白，孤云又成了千百年来文人骚客在诗书画作中表达孤寂心声的重要意象。

三、情景事理的浑融

陶渊明的诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。诗人常将自己的感情，人生理想融化在各种景物中，在形神统一的前提下，以写意为主，使物象达到人格化的境界，富含有深厚的理趣。如苏东坡所说的：“初视如散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》），其中将情、景、理融为一体，不仅是以景悦人，以情感人，还以理警人，给读者丰富深刻的审美感受。又如《归园田居五首》第一首：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟”。诗人以简单的笔墨勾画出了自己居所的朴素美好，使整个画面悠邈、虚淡、静穆、平和。陶渊明正是以此作为污浊喧嚣的官场——“樊笼”的对立面，表达自己的社会理想和人生观念，结尾句中的“自然”既指自然的环境，又是指自然的生活。平凡的事物一旦摄入他的笔下，便融入了他浓郁的主观色彩，使之成为“人化的自然”。在这里，诗人那不愿同流合污的志趣与情操给自然平添了生气，是个性美与自然美的完美结合。

四、平淡中见警策

陶渊明的诗是自然平淡与醇美浑厚的统一，既平淡自然，又醇厚有味。这一艺术特点和他自身的生活经历、个性、心境是密不可分的。正是平淡的田园风光和平凡的日常生活，使他养成了恬静的性格。他“闲静少言，不慕荣利”，虽然“结庐在人境”而“心远地自偏”。诗人用朴素的语言，白描的手法将这些平淡的内容和感受抒写出来，“胸中自然流出，毫无雕琢痕迹”。陶渊明的诗“淡”却不是寡淡，枯淡；是有韵味，有情趣的淡。他的诗极少用夸张藻饰，且极少用典，用的是简洁质朴的农家话，写的是农家寒士日常生活。前人诗中少见的“桑”、“麻”、“鸡”、“狗”、“豆苗”、“杂草”等一入他的诗，便显得诗味浓厚。这种淡可以说是平淡中暗含华采，简朴中难藏风韵。正是炉火纯青的艺术境界，有技巧，却不露痕迹。

五、朴素中见绮丽

陶渊明的诗用语萧散冲淡，但也色彩绚丽。陶诗语言的朴素早有定论，但他的朴素是高度精炼，洗净了芜杂粘滞的成分，才呈现出了明净的单纯。他对自然的美有十分敏锐的感受，所以才能够用准确朴实的语言将其再造为诗的形象。如“相见无杂言，但道桑麻长”、“桑麻日已长，我土日已广”、“种豆南山下，草盛豆苗稀”、“晨兴理荒秽，带月荷锄归”等诗句都是看似“殆无长语”，但是愈是仔细玩味，愈是显的韵味绵长，形象鲜明生动，给人强烈的立体感。

参考文献：

[1]张虎昇.论陶渊明的玄言诗[J].江汉论坛，2006（06）.

[2]王芳.陶渊明田园诗解读[J].成才之路，2009（24）.

[3]赵乖勋.于素香.论陶渊明的豪放[J].鸡西大学学报，2008（04）.

陶渊明诗歌赏析论文：浅析陶渊明诗歌的艺术特色 第10篇

陶渊明与华兹华斯田园诗歌对比赏析

摘要：陶渊明和华兹华斯-两位中西田园诗巨匠，共同用自然清新，不事雕琢的语言，描绘了美丽的自然风光和闲雅的田园生活，在中西诗歌史上留下了不朽的绝唱。两人跨越了不同国度，不同时代，但却有着相似的诗歌风格，本文将对比赏析两大诗人的田园诗作的异同之处以及造成这种异同之处的文化背景原因。

关键词：陶渊明，华兹华斯，田园诗歌，异同，文化背景，魏晋南北朝文学史第一人—陶渊明，以其质朴无华，大巧若拙，韵味隽永，意境清幽的诗文而著称于世。北宋大词人苏东坡赞誉陶诗“诗质而实绮，癯而实腴”。南宋魏了翁以“乐而不淫，哀而不伤，以物观物而不牵于物，吟咏情性而不累于情”1高度评价陶诗。金代诗人元好问以“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”精确概括了陶诗的独特魅力。而王维，孟浩然，韦应物等唐代田园诗人也都受到了陶诗的影响。陶渊明本人更是中国士大夫的精神归宿，他不为五斗米折腰的风范是许多文人的精神堡垒，文人士大夫在仕途失意或厌倦官场后，往往会从陶渊明身上重新寻找自己的价值。而奠定陶渊明崇高文学史地位的正是他的田园诗。陶渊明首创了田园诗，开辟了我国诗歌创作的新题材和新领域，是魏晋文学对中国古代文学的独特贡献。陶渊明用清新质朴，自然天成的语言讴歌田园风光，其诗文无人工痕迹，淡雅脱俗无而无雕琢之弊。剥尽铅华腻粉，独见真率之情志，这也是其田园诗能够名扬千古，备受历代文人骚客推崇的玄妙所在。

中国独特的文化氛围，瑰丽的地理风光孕育了陶渊明这样伟大的田园诗人，然而身处魏晋政治风云突变时代的陶渊明，为了不再“心为行役”，不惜息交绝游，高举辞世，他践行了简约玄澹的魏晋时代精神，所以他不免也是孤独的。

然而，当时光悠然跨越千余年的间隔，在大洋彼岸风光旖旎，气候宜人的英格兰湖区，另一个在文学史上散发着清雅超脱气息的名字诞生了，他就是18世纪的浪漫主义湖畔诗人—华兹华斯。19世纪后期的权威评论家、诗人马修.阿诺德郑重指出：华兹华斯是英国浪漫主义诗人中成就最高的一个，也是莎士比亚和弥尔顿以后英国最重要的诗人。华兹华斯为英国浪漫主义诗歌作出了巨大贡献，他和柯勒律治共同编纂的《抒情歌谣集》是浪漫主义诗歌的宣言，在诗艺上实现了划时代的革新。他提出“一切好诗都是强烈情感的自然流溢”，为英国乃至整 1 魏了翁《鹤山先生大全文集》卷五十二，《费元甫注陶靖节诗序》，四部丛刊影印宋刊本

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个欧洲的浪漫主义诗歌定下了基调。雪莱称他为“讴歌自然的诗人”，他以丰沛真挚的感情咏赞美丽的自然，赞美大自然对人类心灵的影响。他将平民的语言高度提炼后入诗，语言清新，质朴，自然，素净，是深刻思想、真挚情感和朴素语言的完美结合，这一点与陶渊明有异曲同工之妙。所以最初将华兹华斯介绍到中国时，就称他为“英国的陶渊明”，而美国人在编译陶渊明的诗歌时，也认为他是十九世纪诗人华兹华斯精神上的祖先。

一．清新淡雅，寓绚于素的诗风

“柴桑古村落，栗里旧山川”（白居易《访陶公宅》），公元365年，千古隐逸之宗--陶渊明诞生于柴桑（今江西省九江市西南九十里处）。这是一个风景秀丽的地方，在诗人居处，田园肥沃，竹林清幽，桑、柳、榆、桃，随着季节变换斑斓的色彩；奇骏青松古柏，显示着它们的孤直和高洁。这样的自然田园风光在给予诗人灵感的同时也在不断陶冶着他的性情。诗人出身名将之后，再加上儒家思想的熏陶“形成了中国知识分子务求实际和济世安民的好传统”2，生逢乱世，陶渊明希望能做一番事业，曾任江州祭酒，建威参军，镇军参军，彭泽县令等，然而在历经官场黑暗后，“心实有所守”的诗人最终彻底辞官归隐，“投冠旋旧墟，不为好爵萦”。性爱自然的诗人从此完全醉心于田园风光，躬身农耕，创作了不少风格恬淡的田园诗。在现存陶诗中，大约有50首田园诗。有对田园生活的向往和怀恋，如“静念园林好，人间良可辞”（《庚子岁五月中从都还阻风于规林》其二），又如，《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》中的“诗书敦宿好，林园无俗情”。诗人用词简约淡雅，寥寥数笔，就表达了他内心对于田园生活深深的眷恋之情，因是他真挚情感的自然流露，虽看似平淡，细细读来，不难体会他的那份急切和向往。有的是描写田园的静美之景和诗人的闲适心情，如《和郭主簿二首》其一，“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。”，又如《归园田居》其一，“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后园，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”诗人描写了祥和静谧的田园生活，用词极为简单，清阴，凯风，方宅，草屋，榆柳，桃李，狗吠，鸡鸣，用这些平常不过的话语入诗，一幅悠然平和的田园图好似出现在眼前，最妙不过。再如《读山海经十三首》其一，“微雨从东来，好风与之俱。”二句真可谓“自然淡雅，最是渊明口吻”（袁行霈语）。

1770年，威廉.华兹华斯出生在英格兰西北部坎伯兰郡，童年就读于美丽的湖区，英国浪漫主义诗人济慈说，温德米尔湖能让人忘掉生活中的区别，如年龄和财富。3这样一个风景优美的环境也使我们的诗人华兹华斯忘记了许多东西，把自己融入了自然之中。“儿童时期的 23 杜景华《陶渊明传》[M].天津：百花文艺出版社，2004，p50

John Keats, Complete and Selected Letters of John Keats, edited by Edward Hirsh.London: Oxford University, 2001, p45.—2—

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诗人认为他已经完全融入了自然。他回忆说，在他还在襁褓里的时候，好像清秀的河水乐于在他的摇篮旁窃窃私语，还在襁褓之中的他就已经与生机盎然的宇宙结下了深刻的友谊；儿童时期，他不分白天黑夜在自然的怀抱里游玩。4”同样怀着对自然的真挚爱恋，华兹华斯才能谱出和陶渊明那样美妙的自然赞歌。他一改新古典主义典雅、平板的风格，弃用华丽的辞藻和繁琐的格律，不像文艺复兴时期的诗歌那样充满对人生、理想、尘世的赞美，更不像玄学派的诗歌，读起来需要绞尽脑汁地思考其中的哲学和科学涵义。而是用普通人的语言，生活和感情去写诗。如在《致蝴蝶》中，诗人呼唤“别飞走，留下吧，留在我身边/多留一会儿，多让我看几眼”，又如在《麻雀窝》里，“快瞧，这绿叶浓荫里面/藏着一窝青青的鸟蛋/这偶然瞥见的景象，看起来/像迷人幻境，闪烁着光彩”，再如《致雏菊》，“我远远望见你闪闪发光/好比一颗星，玲珑清爽/却不如天上群星那样/皎洁而晶莹/还是像颗星，银盔闪耀/你安稳自如，仿佛在睡觉/谁敢刁难你，便不得好报/便不得安生中”，诗人用自然平实而又充满强烈感情的语言描绘了自然中常见的蝴蝶，麻雀和雏菊，平淡之中方显他对自然的依恋，这些诗歌非常清新淡雅，普普通通，对于诗和自然皆爱的读者来说，不会感到是多么佶屈聱牙，令人生畏的作品。

虽然同是描写自然风光和田园生活，陶渊明和华兹华斯还是有着明显的不同之处。这种不同之处主要是二人所营造美学境界的差异，一个营造的是无我之境，一个是有我之境。二．无我之境与有我之境

王国维在《人间词话》中提出了“有我之境”与“无我之境”两个概念，可以用来形容华兹华斯与陶渊明田园诗的区别。“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”5

华兹华斯名作《水仙》共分四节，除了第二节没有“我”或“诗人”，其他三节都有着浓重的代入感，“我独自漫游，像山谷上空/悠悠飘过的一朵云霓”，“我凝望多时，却未曾想到/这美景给了我怎样的珍宝”，“水仙呵，便在心目中闪烁/那是我孤寂时分的乐园/我的心灵便欢情洋溢/和水仙一道舞踊不息”，华兹华斯以“我”的眼光观察水仙的美态，把“我”的情感附在了水仙身上，以从水仙身上寻找心灵慰藉，是为有我之境。在命意恢宏、寄情深 45 赵光旭《华兹华斯化身诗学研究》[M].上海：上海大学出版社，2010.3，p14（清）王国维著 滕咸惠译评,《人间词话》,吉林文史出版社,1999年03月第1版,第5页

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远的《延腾寺》中，诗人以澎湃的激情赞美大自然，但也都离不开“我”的灵视，仍是以“我”观察自然之美，附“我”的情感于自然之中，“这样的美景/在多年阔别期间，对我也并非/莫无影响，如同对盲人那样/而是时常，当我孤栖于斗室/困于城市的喧嚣，倦怠的时刻/这些鲜明影像便翩然而来/在我血脉中，在我心房里，唤起/甜美的激动；使我纯真的性灵/得到安恬的康复/同时唤回了/那业已淡忘的欢愉”，诗人一再强调他从自然中获得的慰藉和安抚力量，大量运用主动语态，他所描写之物也就都罩上了浓重的个人色彩。反观陶渊明的《饮酒》其五，“采菊东篱下，悠然见南山”，著一“见”字而非“望”字，无我之境全出，“望”有主动去看的意味，而“见”字则体现出一种本自采菊，无意望山，当抬头看时，则悠然而忘情，身心与自然融为一体，反映了诗人超然无欲的心境，正是无我之境的体现。陶诗中常用飞鸟作为意象，如“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，飞鸟本就属于园林，理应回归自然，诗人用飞鸟自喻，也反映他愿同自然向融为一体的心情，达到了物我两忘的境界，也就是无我之境了。

三．文化背景原因

陶诗和华氏田园诗歌风格的相似之处在于两人都抵制其所处时代文坛的绮丽之风，提倡用普通人的语言描写最平常的事物。陶诗经常描写村舍、鸡犬、豆苗、桑麻，华氏所咏也不过是蝴蝶、麻雀、雏菊、水仙等自然中物，这些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人新鲜的感觉。两人从小生活在风景秀美之地，性爱自然，崇尚赞美自然之美，并长期过着田园生活。其创作理念也都视诗歌为情感的自然流露，诗文直抒胸臆，不作无病之呻吟。

但相隔千年时光和遥远距离，二人诗歌境界的相异之处也在所难免。陶渊明在生活观念上深受中国传统老、庄的道法自然和抱朴归真思想的影响，并独创了性情自然说。这种观念既指导了他的生活，也体现在他的作品里。他作品中的一切环境和事物都带有性情，而不是虚空概念地描述，这样他的作品就更接近自然，合乎自然万物本身的情态。再加上，中国历来推崇天人合一思想，这是一种自然的世界观，也是一种浑融的思维方式。季羡林先生对其解释为：天，就是大自然；人，就是人类；合，就是互相理解，结成友谊。中国人把自身看作自然的一部分，而不是与其相对立。在古人的思维里，要消除物我的界限，人与自然合二为一。

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西方历来奉行重分析的思维模式，其文化支柱为科学理性，基督神学和人本主义。人与自然处于对立状态，人先是畏惧自然，在工业文明到来之后则是疯狂征服自然。华兹华斯虽然持人性、神性、理性三位一体的自然观，是对18世纪理性主义的超越，但其仍将自然作为其思考哲学宗教命题，解决西方精神危机，进而拯救人类的一个渠道，所以仍与自然相隔。四．结语

陶渊明和华兹华斯两位不朽的田园诗人是中外诗歌史上两颗耀眼的明星，他们用朴实无华的诗语，抒发了对田园，对自然的真情赞咏，感染净化了了一代又一代读者的心。通过对他们两人诗歌的对比赏析，我们也能够进一步深入理解他们的作品，发掘他们各自的魅力，为中西比较诗学贡献微薄之力。

参考文献：

[1]（晋）陶渊明著，徐正英，阮素雯注评.陶渊明诗集..郑州：中州古籍出版社，2012.5 [2](英)华兹华斯著，杨德豫译.华兹华斯诗选.桂林：广西师范大学出版社，2009.4 [3] 魏了翁《鹤山先生大全文集》卷五十二，《费元甫注陶靖节诗序》，四部丛刊影印宋刊本 [4] 杜景华.陶渊明传[M].天津：百花文艺出版社，2004

[5]John Keats, Complete and Selected Letters of John Keats, edited by Edward Hirsh.London: Oxford University, 2001

[6]赵光旭.华兹华斯化身诗学研究.[M].上海：上海大学出版社，2010.3 [7]（清）王国维著,滕咸惠译评.人间词话,吉林文史出版社,1999年03月第1版

[8] 许春翎.无我之境 ”与“有我之境 ”——陶渊明与华兹华斯的自然诗分析比较[J] 湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013，（10）