提高美术课堂实效

提高美术课堂实效（精选12篇）

提高美术课堂实效 第1篇

一、在教学情境中, 彰显童真童趣

海德布兰德认为, 当学生认为学习情景与自身相关时, 学习更为主动。小学美术课堂中创设有效的教学情境能唤醒儿童的学习兴趣和创作灵感。通过教学情景的创设, 能让学生更有效地获取知识, 完成心智的塑造。情景可是真实的, 也可以是虚拟的, 但虚拟并不是虚假, 更不能表现为对学生的一种“蒙骗”。

如教学湘教版三年级上册《方方圆圆》时, 我给学生讲了一个故事:从前有两个好朋友, 一个叫方方, 一个叫圆圆。有一天他们发生了争吵, 都吹牛说自己的本领大、朋友多。圆圆说:“我的本领在得不得了, 你看太阳是圆的、地球是圆的、皮球也是圆的”;方方说:“我的本领比你大, 朋友也比你多, 房子、电脑、盒子都是我的好朋友。”两个好朋友争得面红耳赤, 谁也不让谁, 我乘机出示方方和圆圆不开心的表情, 同时给学生提出了一个问题:你们谁能帮我劝劝它们呢?这时机灵的同学就说出了更多方方、圆圆的朋友, 并说出了自己的看法:这两好伙伴的朋友都很多, 本领都很大, 生活中没有它们可不行呀。于是我出示了很多方方和圆圆好朋友的图片让学生欣赏, 其中很多大家伙中有方方的影子, 也有圆圆的零部件。经过这样情境的刺激, 学生知道了世界是多姿多彩, 缺了哪样都不行, 学生有了获取知识的强烈的欲望, 塑造了学生健康完整的心智。

二、在范画欣赏中, 彰显童真童趣

欣赏同伴的画是儿童之间相互学习和比较的好形式, 特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候, 同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴的作品, 可以扩展幼儿自身的经验, 同时建构出新的经验, 而且更容易促进幼儿在最近发展区的发展, 长期坚持能够培养儿童的分享能力以及个体的绘画技能, 形成可持续发展。同伴间相互欣赏既可出现在绘画活动的评价环节, 也可在绘画前出示。

如湘教版六年级上册《社区即景》主要描绘社区人物与活动。学生对社区的印象是琐碎的、无意识的, 课前我布置学生收集本社区一些文字或图片资料, 在上课时, 首先组织学生进行有关“社区”主题的信息交流, 丰富学生的知识, 增进学生信息交流的氛围。随后我将话题引到“我与社区”的内容上来, 引导学生回忆自己在社区中的生活体验。捕捉社区景色的最动人之处。在作品欣赏这一环节, 我让学生欣赏课本中同一画面内容、不同表现效果的多幅作品供学生分析、讨论, 通过辨析, 使学生获得有关线条、色彩、明暗等绘画语言在绘画表现中对表现效果所起的作用的认识。接下来组织学生进行尝试练习, 以提高学生的表现能力, 学生作业之后, 将学生作品集中展示, 学生介绍自己喜欢的社区景色、自己的作品, 从中渗透评价。暗示在生活中要善于去捕捉最重要的部分, 形成自己的视觉的焦点, 只有这样, 画面才能确立自己的中心, 才能把最生动感人的一面刻画出来。

三、在作业要求中, 彰显童真童趣

教师在布置美术作业时要把培养学生的想象力与创造力摆在首位, 可以行当提高一点要求, 给学生创造个性的余地, 充分激发学生的想象和思维的活跃, 调动他们的创造热情让每一次美术课都成为一次创造活动, 使每一件习作都能成为体现学生个性的自我实现的过程。因为实践的活动是学生手脑并用的过程, 是观察、记忆、想象、创造等形象思维的过程。

如湘教版的美术三年级上册《鸟之王》是一节造型表现和设计相综合的课程, 属于创造心中之鸟的创意想象画的学习内容。活动过程需要学生综合所具备的美术基本技能与相关文化知识来组构一种生活里并不完全存在的新形象。当然不是让学生凭空苦想, 而是要与生活自然相联系, 重新组合成新的形象。于是在布置作业时我就适当提高了要求:鸟的眼睛最能体现它的精神, 鸟的气质就是从眼睛里表现出来的, 我们是不是可以画出动态的鸟王的眼睛呢?于是, 我先课件展示各种鸟的眼睛的动态图片, 引导学生从各种鸟的各种眼神中找出鸟中之王, 并把他们画在图画纸上。

四、在作品展示中, 彰显童真童趣

以往的美术教学只注重美术知识的传授、技能的训练, 很少站在学生生活的高度来审视教学活动, 不仅难以激发学生的学习兴趣, 而且学生体会不到美术在实际生活中的实用价值。因此, 在美术教学中, 我们要有意识地根据学生的年龄特点和生活体验, 有效地创设生活情境, 让学生体验自己生活中存在的美术, 让学生身临其境, 去体验, 去感悟, 从而体会到生活与美术的联系, 感受到美术在实际生活中的实用价值。

如教学湘教版《纸盒城堡》时, 因为城堡是中世纪欧洲的建筑文化, 它汇集了罗马式筒形圆顶和哥特式尖顶的建筑风格, 总带有一抹神秘而华丽的色彩。它们或是矗立在高崖之上, 或是屹立于平原之中, 或是与江湖相伴, 或是一圈如带的护城河环绕其周, 让人神往。于是在作品展示环节, 我绘制一个城堡群的平面图, 然后让学生把做好的城堡作品摆在自己看中的地面上, 最后整个展板上耸立着大大小小造型各异的城堡, 效果非常出色, 学生也直观的感受到了自己作品落成的景象和成功的喜悦。

提高美术课堂实效 第2篇

——浅谈信息技术与美术教学的整合

洛阳市洛龙区古城中学

刘现强

【摘要】：

多媒体教学越来越多地应用于美术教学过程当中，在有限的教学时间内最大限度的提高了教学效果，调动了学生学习的积极性，激发了学习兴趣，拓展了学生的艺术视野。信息技术成为优化美术教学的一种最直接、最有效的手段。在美术课堂教学中，多媒体能极大地促进信息的传播效果，使信息的传播有声有色，丰富多彩，而且还有动态的感觉，能够将文本、声音、图形、图像、动画、视频等在计算机建立起逻辑连接，使其成为一个具有人机交互能力的系统。【关键词】：

多媒体教学 美术课程 整合 实效性

【正文】：

《美术课程标准》指出:美术课对于培养创新精神和实践能力,具有重要作用,当前将多媒体技术运用于美术课堂教学,是实施素质教育的一个重要途径。运用现代教育技术优化美术教学,能改善教学环境,活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机,有利于发掘学生的潜能,培养创新意识。

信息化和智能化为基本特征的知识经济时代的到来，对基础教育提出了更高的要求，它要求作为指导者和引导者的教师必须掌握计算机技术。随着计算机辅助教学日益普及，多媒体在教学中的应用越来越受到美术教师的重视，多媒体教学越来越多地应用于美术教学过程当中，在有限的教学时间内最大限度的提高了教学效果，调动了学生学习的积极性，激发了学习兴趣，拓展了学生的艺术视野。信息技术成为优化美术教学的一种最直接、最有效的手段。在美术课堂教学中，运用多媒体手段，可以产生色彩绚丽的动态画面，逼真传神，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于启迪学生的直觉思维和形象思维，使其身临其境，从而产生联想，提高艺术表现力。因此，随着教育科学技术的发展，在大趋势之下，美术多媒体教学势在必行，以顺应素质教育的发展趋势，其直观性、生动性、互动性等特点，丰富了美术课堂教学的手段和提高了学生学习美术的兴趣，而且给人们带来了新的观念，新的视觉效果和新的欣赏标准。从某种意义上来说，它改变了美术课程原有的教学模式、教学环境、教学方法、促使传统美术教学的体制发生一系列巨大的

变革。随着我国新一轮基础教育课程改革的全面推进，多媒体与课程的整合显得尤其的重要，本文主要浅析如何运用多媒体教学，促进美术课程的改革，以提高美术课堂教学的实效性。

一、利用多媒体资源的丰富性，开创美术教学新空间

多媒体就是多种媒体的集合，它具有较强的表现力和感染力。多媒体能极大地促进信息的传播效果，使信息的传播有声有色，丰富多彩，而且还有动态的感觉，能够将文本、声音、图形、图像、动画、视频等在计算机建立起逻辑连接，不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效地唤起人的兴趣、情趣和思维，最大限度地作用于人，使其成为一个具有人机交互能力的系统。多媒体教学作为一种崭新的教学手段，正逐步的走进美术课堂教学中，逐渐成为现代美术教育的发展趋势，被越来越多的人们所接受。多媒体技术的进步，也为美术课程改革开辟了新的教学空间，对美术课程改革产生了深刻的影响。多媒体对美术课程改革的挑战体现在教育观念、教学方式、教师角色、学生学习等多方面。首先，多媒体技术改变了人们对传统教学“以教为中心”、“以课堂为中心”的教学模式，并使教学目标发生了变化。从美术的角度看，我们今后培养的学生不仅要具有自主探究、创新、实践、和审美等最基本的能力，而且还应该拥有信息检索、获取、处理能力；其次，多媒体技术使美术教学方式更加灵活多样。它打破了传统的班级授课制的教学模式，使个别化教学模式、小组协作式教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。再次，多媒体技术改变了教师的角色和作用。教师由知识技能的讲解者、传授者变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者。更值得我们注意的是，在计算机技术日新月异的今天，学生学习活动的性质发生了根本变化，网络给学生学会求知和发展带来了机遇和挑战，学生的主动探究精神以及创造能力可以得以充分发挥和发展。美术课程改革是新一轮基础课程改革的重要组成部分，在实施美术新课程过程中，我们要认清多媒体技术对美术课程改革的诸多影响，以积极的态度迎接多媒体技术对美术课程改革提出的新的挑战，并利用多媒体教学，最大限度的优化美术课堂教学。

二、利用多媒体创设情境，调动学生的积极性

我们知道，一般学生在课堂中的注意力不会持久，而注意力是学生获得知识的前提。在学习美术的过程中，如果课堂上缺乏生动的美术学习情境。学生常会觉得枯燥乏味，降低了学习的积极性。而采用现代多媒体将设计好的图像、声音、颜色、光线或录像通过屏幕展示出来，其形象生动的画面、言简意赅的解说、恰当的音乐，学习内容图文并茂、形象逼真，化抽象为形象，化静为动，传递活泼生动的信息，营造出美的教学氛围，大大地拓展了教学的空间，能够使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，使学生主动地接受新课的学习内容。例如，在教七年级美术教材里的《我为校园添色彩——中学生服装设计》时，考虑到学生对服装设计的基本知识了解得比较少，如果一味地按照书本的范图讲下去势必会枯燥乏味。我就

想要是能通过多媒体课件把有关服装设计的造型、色彩、面料、款式、穿着、春夏秋冬男女着装的基本知识展示出来，并配以服装表演的录像，让学生直观地了解欣赏服装的美，效果应该会更好！于是就找了一张国内中学生服装表演的VCD，里边包含了服装的基本常识和学生的各种各样的服装穿着的画面，通过电脑把有关的内容剪辑下来，再找一些中学生服装图片制成课件。在教学中借助多媒体播放课件的内容：观看服装表演的录像（导入新课，创设情境）——展示服装设计的历史——服装的基本内涵——服装设计的五大要素——男女服装的区别——服装设计的过程——服装作品展示及评价。通过这种多媒体课件辅助教学，创设了学习服装设计的气氛,使学生沉浸在美的熏陶之中.课堂的学习气氛自然随之活跃起来，大多数学生对服装的设计产生了浓厚的兴趣，感受到服装文化的艺术魅力，思想上萌发出艺术创造的欲望，学习的主动性明显地增强。多媒体课件辅助教学，使教与学更好地进行，极大的调动学生学习的积极性。

三、利用多媒体的交互性，培养学生自主探究能力

多媒体作为一种教学手段，是一种激励学生思考、启发学生自我探究学习的一种强有力的人机交互的工具，在提倡终身学习的21世纪，学生的自主探究性学习显得特别重要，也是生活于现代信息社会人的发展基础,是永远能够跟上社会发展、立于不败之地的生存能力。因而，我们更要培养学生具备这种能力，而培养这种能力是新一轮基础教育课程改革所要求的。作为美术教师必须敢于超越传统教学的模式，摆脱教师是教学的中心、是教学信息的唯一携带者的束缚。利用多媒体系统这种人机交互的功能，使学生形成自主分析、探究学习的习惯，进一步提高学生分析问题、发现问题、解决问题的能力，从而促使课堂师生之间的信息交流互动生成。

具体做法，教师可以通过美术教材提供的网址界面给学生规定相关的信息内容或提出有助于完成学习任务的问题。学生在教师的引导下，课前或课后从网上查找有关资料进行下载，并把搜集到的有关内容作品进行自我探究、欣赏评价，然后在课堂上根据学生获取的信息，组织学生讨论，各抒己见；也可以让学生查找超越教材内容的美术作品，使学生在搜集资料的过程中，引发思考，形成个人观点，激发学生学习的主动探索精神，从而学会“自主、探究”地学习，启发学生的创造思维。有条件的话，教师还可以在多媒体教室，通过网络空间与每个学生所掌握的学习信息进行交流、对话，了解学生的学习情况，随时对学生进行指导，学生与学生之间也可以进行直接交互，通过网络空间交流所得到的信息，发表个人不同的观点。进而改变教师与学生之间的关系，把以“教师为中心”的教学模式转化为“以学生为中心”，真正体现以学生为主体的现代教学思想,使学生的学习从被动学习变为主动学习。例如，学生在学习七年级美术新教材《实用又美观的生活用品》这一课时，为了培养学生学会在生

活中自主探究、观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高学生的审美能力，开阔学生的审美视野，充分调动学生学习的积极性，形成“我要设计、人人都是设计者”的设计氛围。我改变以往那种教师“满堂灌”、“一言堂”，以教师讲授为主，忽视学生主体作用的做法，在课前布置学生自己从网上搜寻最喜欢的生活用品（从功能、造型、色彩等方面）进行分析、欣赏、评价，并把心得体会或要向老师提出的问题记录下来，促使学生积极思考，增强学生对现代工业设计产品的认识。然后，要求学生把查到的信息用软盘拷贝下来统一交给老师，同时鼓励学生及时向老师指定的学校网站发送搜集到的信息及遇到不懂的问题，教师再将学生搜集到的最精美的有代表性的日常生活用品的图片加以整合，利用多媒体做成课件，在导入新课时和欣赏的过程中用多媒体展示学生自己搜集的图片，请学生说出喜欢它的理由，进行小组讨论，发表自己不同的看法，学生与学生之间再互相讨论，交流看法，通过讨论、自我探索，共同解决问题，形成自己的观点和结论。这样一来，课堂的气氛显得活而不乱，学生在这种交互的氛围中说出自己想说的观点，培养了学生动手实践、积极分析探索的能力。

四、利用多媒体网络，提升学生的人文素养

新的美术课程标准指出美术课的学习，不能仅仅停留于技能技巧的学习上，而且应该培养学生的人文精神。美术的这种人文性质体现在：重视情感、态度、价值观的正确导向，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是美术教学的重要内容。我们只从书本的美术作品向学生渗透这些知识观念是远远不够的，因为书本上的美术作品由于受客观和主观条件的限制，不可能提供更多的优秀美术作品，所以，我们还应该利用多媒体网络强大的功能，通过网络让学生欣赏到大量的清晰的美术作品。了解大量的美术家、作品的历史背景和作品所赋予的深厚的人文精神，不但开阔了学生的艺术视野，培养学生的审美情趣，而且了解了美术家给予人类历史的积极影响，感悟到美术家从作品里要表达的对人生、自然的种种不同看法，从而把美术课程改革的新理念——培养学生的人文精神，以多媒体为载体贯穿于美术教学的过程中，以此提高学生学习美术的文化层面。例如，在学习七年级美术教材《春天的畅想》一课时，首先利用多媒体网络欣赏大量的有关中外造型艺术家表现春天的作品图片，并品读有关春天的诗词、朱自清的散文《春》，播放音乐CD《春天奏鸣曲》，让学生感受春天，了解春天，理解美术家如何通过不同形式的美术作品来传达春天的种种信息，表达对美好春天的赞美。然后，再让学生用手中的笔去描绘春天，抒发自己对春天的审美感受。学生学习的积极性明显提高了，学生作品的面貌和以前也有所不同。再如，欣赏外国优秀美术作品《西斯廷天顶画之一——创造亚当》先引导学生从作者所

处的文艺复兴时期的历史政治文化等背景入手，了解当时艺术创作的主要思想是强调人文主义思想，了解人文主义是肯定人是生活的创造者和主人，提倡人权，反对神权，与教会主张的神是一切万物的创造者的观点截然相反，然后让学生通过多媒体展示的图片来欣赏作品的形式、内容、构图、色彩、特色，再来让学生感受画家米开朗基罗所赋予亚当的思想内涵，并发表不同的见解，最后理解作者是借助基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人的觉醒的渴望。接着再用课件展示一些美术作品，让学生列举哪些作品也包含着人文主义精神，对作品进行欣赏、评价、讨论，加深学生对作品所蕴藏的人文性质的认识，丰富学生的精神世界，提升学生高尚的审美情趣。

美术教学与多媒体教学的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。

今天，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。运用多媒体辅助教学，有利于促进美术课程改革，使美术教学走向多元化，改变教师的教学模式及学生的学习方式，培养学生获取、处理信息的能力，提高学生的学习兴趣，能很好的贯彻以学生为主体的现代教学理念。多媒体作为一种教学的辅助手段，在教学中我们应恰如其分的去运用它，把多媒体与实际教学有机的结合起来，更好地去为我们的教学服务，从而使多媒体在美术课程改革中发挥更大的作用。

【参考书目】：

夯实美术课堂 提高教学实效 第3篇

一、激发学习兴趣，提高课堂教学的有效性

美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。” 兴趣对小学生来说是学习的主要动力。而好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。因此，课堂上就应该使学生们对所接受的新知识产生强烈的好奇心。我在课堂上尽量依据教材，结合实际选用适合他们的鲜美事物，采用多种教学方式与手段，诱发学生强烈的好奇心，活跃课堂气氛。如：创设情境、变化材质、运用多媒体，使学生的多种器官参与美术课堂学习，充分调动他们学习的积极性，激发他们对美术的学习兴趣。

二、注重合作学习，提高课堂教学的有效性

美术教师如何开展合作学习，提高美术教学的有效性呢？通过实践，我认为有以下几点：

1．组建合作小组

实践证明，简单随意的分组必然影响合作学习的质量。教师可以按照“组内异质，组间同质”的原则来分组。每组的学生在学习能力、组织能力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配，以此来保证组内成员间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。在具体的教学过程中，可根据学生的擅长分成四大组，每大组又分为三小组或若干小组。在教学活动中根据合作学习的内容来确定合作的组别。

2．营造合作环境

一些教师对于合作学习有一种“害怕”心理，担心在合作讨论过程中课堂放了不易收回来，所以教学中不轻易甚至不敢组织学生合作学习。对于这一点，首先要消除担心心理，在消除担心心理后，可以从小问题着手，从小小组合作开始逐步介入合作学习，从二人到四人再到七八人甚至更多人的合作，在实践中提升合作的质量，逐渐形成规范的、生动的小组合作学习。

3．确立合作形式

在美术课堂教学中，不同的内容所需要交流合作的人数是不同的。这时，我们可以根据教学内容的需要确定合作学习的形式，是小组合作还是大组合作，是采用生生合作还是师生合作等等。

4．协调合作过程

在合作学习中，教师不能放任自流地让学生展开讨论，合作的过程需要教师的正确组织、指导与协调。要做学生的“参谋”，不做“管家”；要多激励，少否定。

三、运用探究学习，提高课堂教学的有效性

探究性学习，即“学生在学科领域或现实生活的情境中，通过发现问题、调查研究、动手操作、表达与交流等探究性活动，获得知识、技能和态度的学习过程”。由于长期受应试教育的影响，我国的探究性学习整体水平还不高，就连小学美术这种强调动手操作的技能课，也在实行着“灌输式”教学。导致学生作品出现缺乏童趣，缺乏想象，成人气息过浓等一系列问题。然而新课改的春风打破了这个僵局，新课程理念赋予美术课程更新更丰富的价值内涵，并把美术课程从传统的知识技能为主的偏区中解放出来，注重美术与社会、美术与自然同其他学科之间的联系，引导学生在广泛的情境中学习美术，并进行文化的传承与交流；注重培养学生的个性与创新意识，发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

四、注重多元评价，提高课堂教学的有效性

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评，生生互评等多元的评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。假如我们的教学活动始终让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

提高美术课堂实效 第4篇

一、融洽的师生关系是提高高中美术课堂教学实效性的前提

教学活动包括教师的教和学生的学, 是一项双边活动, 要想实现课堂教学目标, 教学的任何一方都不能“唱独角戏”。提高高中美术课堂教学实效性, 必须以和谐师生关系的创建为着力点。师生之间的距离拉近了, 学生的主体地位彰显了, 学生也就敢于与老师沟通交流了, 学生就会以更加积极主动的态度投入到高中美术课堂的教学中, 才会更加愿意主动学习美术知识, 这样课堂的效率才会提高。

在高中美术课堂教学中, 教师面对的是正处于青春期叛逆期的青少年, 想法独特新颖, 自尊心较强。高中美术教师对于高中生想法要多鼓励多赞许, 多一些的肯定, 少一些否定和批评, 呵护高中生的自尊心。

例如, 在讲授高中美术新课标教材中的美术鉴赏模块时, 笔者让同学们对我国著名画家齐白石的“虾”进行小组鉴赏, 有的小组的同学说画的传神, 细致入微栩栩如生, 还有的小组同学则持否定的态度, 认为其画的不好。对于这些持否定态度的学生的观点, 笔者没有进行全盘的否定, 而是走下讲台, 走到学生中间去, 从中国山水画的历史讲起, 从中国山水画的特点和鉴赏的方法等内容出发给学生们细细讲解, 针对讲解过程中学生的疑问予以解答。笔者采取这样的方法, 在拉近了师生之间的关系的同时也传授了美术画作的鉴赏知识, 从而提高了高中美术课堂教学的时效性。

二、有效的教学组织是提高高中美术课堂教学实效性的保障

由于高中美术并不列入高考的范围 (部分美术高考学生除外) , 一位高中美术教师常常要负责几个班甚至十多个班级的美术课, 也就是说老师每周至少要面对两三百个个性鲜明的高中生。在高中美术课的教学过程中, 特别是在让同学们阐述自己观点的时候, 每个学生都有自己独特的想法, 都想表达自己的想法, 并希望自己的想法得到大家的认同。假如课堂秩序得不到有效的组织, 那么美术课堂会让我们疲于维持纪律, 教师精心准备的教学内容, 也将付之东流, 更谈不上课堂教学有效性的提高。因此, 必须在高中美术课堂教学中有效的组织。

例如, 在讲授高中美术书法篆刻模块时候, 当在进行课堂实际篆刻操作时, 首先可以将班级分为若干个小组, 然后每个小组选派一个学生负责组中学生的秩序和安全, 因为在篆刻的过程中会涉及到刻刀的使用, 同时教师在课堂中走动指导。通过划分小组指派小组负责人的方式就能有效的进行高中美术课堂的组织, 提高高中美术课堂教学实效性, 保障学生切实学到美术知识, 掌握相关的美术知识。

三、积极的评价是提高高中美术课堂教学实效性的关键

学生都渴望得到肯定和赞扬, 高中生尤为如此, 因此在笔者看来, 积极的评价是高中美术课堂教学的关键, 是提高高中美术课堂教学取得良好效果的催化剂。在讲授高中美术绘画雕塑模块时, 对需要表现的同一对象, 不同的高中生由于知识、背景、经历、审美角度等因素的差异就会产生不同的理解和认识。因此, 教师在平时对学生上交的画作进行评讲时, 无论高中生绘制的作品是一般还是略显夸张, 抑或是难看无法理解, 教师都应该采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价, 用优美的语言鼓励学生, 用委婉的语言批评学生, 用具体的语言启迪学生打开思路, 充分肯定高中生作品的创造力和想象力。采取这样的措施, 就能有效激发小学生的创造性思维与表现欲望, 从而使美术课堂更加有效。

例如, 在进行中国山水画的创作实践时, 笔者在课堂上讲述了中国山水画线条勾勒的基本技法, 并布置作业让同学们课后进行实际绘画, 主题为鱼。因为在山水画中山水花鸟鱼是最常见的表现主题。当看到学生们上交的作品时, 鱼各式各样, 有鲤鱼、金鱼等等, 鱼的动作形态也各异, 有的同学在墨和水的比例上没有搭配好, 导致在宣纸上表现的鱼线条过粗。笔者在美术课堂上将每位同学的作品进行了展示, 并一一进行了点评和称赞。因为中国山水画并不是在短时间就能很好掌握的, 高中生能够去尝试已经很不容易了, 同时他们的一笔一划都蕴含了自己独特的思想, 各异的画作显示出各异的想法, 这是很难能可贵的。所以笔者对每位学生的画作都进行了积极的评价, 使每位学生都能体验到成功感, 获得自信心。在笔者看来, 高中生的成功感和自信心对其发展具体重要的意义和价值。因此, 积极的评价是提高高中美术课堂教学实效性的关键。

提高 课堂实效性 第5篇

惠东职业中学叶肖曼

中职语文教学的发展需要语文教师不断做出反思，尤其是教学观念、教学定位、教学思路和教学方法上不断反思、不断思索、不断改革。

一、搭建民主平台，创设和谐的师生关系

师生的地位是平等的，多数学生更偏爱于能够沟通师生感情的“交流”型、“亲切型”的教师，而不是刻板的“工作型”、“严肃型”的教师。要使学生乐学，教师就要放下身段，做一个“亲切型”的教师。教师喜欢并尊重自己的学生，学生自然会尊重教师，发自内心地喜爱，并且还会由人及“课”，“亲其师而信其道”对这个教师所教的科目产生兴趣。此外，尽可能地做到每堂课教学都让学生有笑声，或是利用幽默的话调剂课堂，或是适当地讲一点与教材有关的奇闻轶事，或是用热情洋溢的鼓励性语言表扬学生的小进步，可以帮助学生消除压抑，释放激情。这样，课堂气氛活跃了，师生关系融洽了，学生的学习兴趣自然就浓厚了。

二、教学方法灵活多样，不断推陈出新

（一）教学有法，教无定法。教师不要总是拘泥于一块黑板、一支粉笔、一本书和一张嘴，要通过学习关注新型的教学方法，来改变自身教法的单一性，活跃课堂，使学生在富有创作性的教学过程中感受到创新带来的学习兴趣。德国文教部长联席会议在1998年提出的行为导向教学，无疑为中职语文教学走出困境提供了新的思路。行为导向教学是一活动为导向、以能力为本位的教学模式，学生可以在活动中通过脑、心、手共同参与学习来提供学习兴趣，培养创新思维，形成关键能力（专业能力、方法能力、社会能力）。在这种教学理念的指导下，教师可以针对不同的教学内容在教学实践中使用诸如“头脑风暴法”“案例教学法”、“问题教学法”、“知识竞赛法”、“引导课文法”等具体的新教学方法。如在讲授招聘启事、求职信、聘书、用人合同等一系列与求职有关的实用文体，组织学生模拟一场生动活泼的人才招聘会，让学生在实践运作中学会相关问题的操作规范；讲授常用条据实，收集一些债务纠纷的案例，让学生分析产生纠纷的原因，从而学习正确的写作方法；组织学生模拟现实法庭上特殊人物如审判长、审判员、检查官、辩护律师及受审判者，在角色模拟的过程中，学会相关法律文书的写作

规范，增强法律意识，锻炼组织能力、学习能力和语言文字表达能力

（二）把口语交际训练放在首位

大部分中职生毕业后面临就业，口语交际能力应该是必备的。但现实是中职生在这方面的能力非常差。其原因，一方面是他们大多数来自农村，见识不广，胆小怯弱；另一方面是中职语文教学忽视了对这方面的能力训练。口语训练的第一步是要让学生建立自信心，让学生建立一种乐观向上、主动好学、富有积极进取的人生态度，克服精神不集中、不爱思考、不肯主动回答老师提问的现象。学生拥有了自信，课堂教学的路就畅通了。其次，要遵循先易后难的原则，从朗读入手，循序渐进，先让学生开口讲话，然后通过自我介绍、讲故事、诗歌朗诵等活动让学生正确流利地使用普通话，比较完整地讲述和朗读，做到声音洪亮、吐字清晰、自然流畅。再就是让学生复述课文，在课堂上提问交流，逐步做到出口成章，表意准确。

（三）要加强应用文的写作训练

在写作上要遵循实用性原则，会写常用的应用文是学生今后走向社会所必需必备的基本技能。请假条、计划、总结、合同、通知、启事、广告、自我介绍、求职信等这些常用的应用文能为中职生走向社会后，处理学习、工作和日常生活中的实际问题提供直接服务。另外在教学中开展一些诗文朗诵、主题班会、演讲会等生动活泼、丰富多彩的实践活动，让学生在亲身体验中形成能力。只有具备了思考、交流、学习的能力，才能在复杂多变的激烈竞争中立于不败之地。

（四）应培养快速阅读能力。阅读能力也是现代人必备的一项能力,因此教学中要注意学生阅读能力的培养。要制定学生的阅读计划,有计划地指导他们进行广泛的课外阅读,如中职语文教材外的经典范文,以及古今中外的优秀名著,辅以一些必要的说话技巧方面的书籍。并要求他们在阅读时做好读书笔记。同学之间相互交流,这样就能丰富学生的课余生活,拓宽学生的知识面,开阔学生的视野,提高学生文化素养,美化他们的自我形象。

参考文献:

1、《中等职业学校语文教学大纲》,2009年1月

2、李文勇《突出学生主体地位 提高职高语文教学效率》,《杭州教育学院学报》2000年06期

3、周筠《中职语文教学对学生实施多元性评价的思考》,《基础教学研究.》2007年11月

如何提高美术课堂教学的实效性 第6篇

长期以来，我校美术课堂教学的实效性较差，这逐渐成为一个突出的问题，我分析主要的原因是：受“应试教育”影响，在片面追求升学率的情况下，学生们只从理论上认识美术课的重要性，在实践中却忽略了它的地位；从教学的过程上看，课堂教学的随意性比较大，许多教学内容与我校的学生的实际情况有着明显的差距；所以影响了美术课的教学质量。

所以我认为：学生没有好的学习态度和学习习惯就会影响学习效果，课堂教学的实效性就更无从谈起，我们要从学生刚进入中学起就培养学生良好的学习方法和习惯。从刚入学时就要让学生养成带课本，带美术学具的好习惯，并及时表扬他们，对做得好的学生教师可给予一定的表扬，如：给小组加分等。所以这种方法有很好的效果。

在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要想把美术学科放在重要的位置，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。因此，中学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。实践证明，决定学生学习态度的因素是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。我在教学中就曾经做过尝试，如果一味地按照教材内容讲感兴趣的学生不多，变换一下教学方法一下就能把学生的注意力集中过来。例如，在讲《废旧物品的改造》这一课时，我没有直接让学生动手去做，而是先放了一段视频“艺术创想”，学生的兴趣马上就来了，一个个都瞪着眼睛认真地去看，然后我再总结，学生对这节课的反响很好，也都想再上一节这样的课。所以，兴趣是提高课堂教学实效性的重要因素。

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生都培养成为艺术家。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，不要一味地否定学生，承认学生存在的个体差异，要留给学生足够的空间去展示自己的个性，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的课堂。作为教师我们还要认真分析和研究学生的年龄特征、认知水平和个性心理，采用能使学生快乐，让学生感兴趣的教学方法，营造活而不乱的课堂气氛。让学生在没有压力的氛围中上好美术课。

从教学来说，师生相互尊重、相互信任能做到这一点也是不容易的。让师生能够在一种民主、平等的气氛中进行沟通和交流这也是提高课堂实效性的重要因素。现在，随着应试教育向素质教育的转化，教师的职责已经由单纯地传授知识转移到培养学生能力、激励学生去思考、去参与、变被动学习为主动学习的轨道上来。因此，教师要转变教育观念，要认真处理好“主角”与“配角”的关系，让学生成为课堂的“主角”，老师成为“配角”帮助学生学会学习，引导学生主动探索，使学生成为学习的主人。这样，才能提高课堂教学的实效性。

在教学过程中，你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。中学生有他们的年龄和心理特征，在教学中总会有一些突发事件，它需要教师能随机应变，急中生智，正确、迅速地做出最合理的决定。例如，当学生故意搞小动作，引逗周围学生不听课，但影响范围不大时，教师可边授课边捕捉当事学生的眼神，并给予不满的、令其停止动作的目光，使该学生意识到其不良行为，从而停止小动作。学生对老师针锋相对时，教师必须要控制自己的情绪，无论如何教师不能动怒。能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，因为学生的年龄决定了，他们不可能长时间地关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的学习任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。愉快和轻松是上好美术课的法宝。

讲究课堂语言的艺术性也是提高美术课堂实效性重要的因素。一节课教师总是在喋喋不休地讲，照顾不到学生的感受，只为完成教学内容在讲课，这样的课只能说是一节失败的课。45分钟的课堂，需要教师精讲，还要有学生动手实践的时间，这里面就包含了教学的艺术。比如：语言艺术，提问艺术，组织教学的艺术等等。其中语言艺术又是最基础的艺术，精准的语言又包含了教师自身的素质，没有良好的个人素质又从何谈起语言艺术呢？教师的课堂语言是教与学的一个桥梁和纽带，没有这个桥梁，教学就无法进行。教学语言的形象性，生动性是吸引学生注意力，提高学生学习兴趣的重要因素。

提高美术课堂教学实效性还要提高美术教师自身的素质，作为教师我们要有高尚的教育理想，有渊博、深厚的学科知识，还需勇于反思，不断提高自己的业务能力，踏踏实实上好每一节课，从中真切的享受到教书育人的快乐，从根本上提高美术课堂教学的实效性。

良好的学习环境也是学生学习美术，上好美术课的重要的因素。因此，我在教学中想尽一切办法为学生创造这样的环境。为了进一步提高学生的艺术修养和自我表现的机会，我在上美术课时经常拿着学生的作品进行展示，让学生有创作的欲望。美术室的布置也是经过一番思考的，美术室展示的就是与之相关的学生作品，充满艺术气息的环境，能吸引学生参加美术课的第二课堂活动，让学生处于“耳濡目染，不学而能”的艺术氛围中。这种方法能体现美术教学的直观性和学科特色。

提高美术课堂实效 第7篇

一、利用网络营造良好的学习氛围

德国著名教育家第斯多惠曾经说过:“教育的艺术不在于传授知识和本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。” 运用网络平台当中的丰富资源,为学生营造良好的学习氛围,传播多姿多彩的信息,进而使学生从较好的心境着手,逐步迈入艺术的气氛中,产生身临其境的感觉。 只有在学生的大脑皮层一直保持高度兴奋的情感下,方能更好的参与各种教学活动,进而最大限度的提升教育教学的有效性[1]。传统的美术教学,一般是教师讲解并展示静态的图片,然后对美术绘画技巧进行演示,最后让学生进行相应的练习。

随着科学技术的发展与进步,人类的建筑业发生了极大的改变,建筑的形式也越来越多。教师通过造型奇怪、 形象鲜明的图片,震撼的音乐效果,从多个感官上带给学生强烈的刺激,使其进入到教师所设定的情景当中, 让原本枯燥无味的美术教学“活跃”起来,使学生感到愉快与轻松。

二、利用网络扩展学习内容与方式

中职美术教师可以向学生介绍一些有关的艺术网站, 例如设计类的网站或者是美术馆网站,以便引导学生运用网络来搜集各种美术资料与信息,进而转变学生在美术教学课堂当中的被动地位,依靠学生自身的观察与体验,在网络平台当中寻找自己所需的资料,进而展开自主学习。在学习新课之前,教师可以要求学生利用课余时间,通过网络来查找与之相关的信息,例如搜索某个画家和他(她)的作品,掌握该画家的基本信息,并对其艺术作品进行分析,之后让学生尝试性的从自身的审美角度上对作品的艺术特点进行描述且记录下来,利用计算机制作成课件。

从某种层面上而言,网络技术打破了传统媒介的限制,突破了班级授课制的教学形式,教师利用计算机网络技术能够开展多种教学方式,例如个别化教学、在线学习、小组协作教学等等[2]。学生能够依据自身的喜好、 对教学内容的理解、教学难度,展开深入式的学习。

三、利用网络加强教师与学生之间的互动

在当今网络环境下,在中职美术欣赏课堂当中,学生和教师两者之间是人与人的关系,学生、教师和网络三者之间则是人与物的关系,教师和学生都能够运用网络技术查找所需要的信息与资源,通过网络技术,教师能够对学生美术知识的学习进行有效的指导,而通过网络平台,学生可以将所掌握到的美术知识反馈给教师[3]。

现今,随着网络技术的飞速发展,人与人之间相互交流的方式越来越多,例如论坛、QQ、邮箱、BBS等等, 教师与学生能够利用这些交流方式展开及时、有效的互动。相较于美术专业而言,在网络上有专业的美术交流论坛,例如七彩网美术论坛等等,在这些论坛当中教师和学生不但可以互相学习,还可以上传个人美术欣赏的见解,供大家阅读与讨论;此外,在网络上还有更为专业的论坛,例如建筑领域中的美术论坛,人们在这些论坛中自由发表自己对美术的看法。QQ是目前极为流行的一种网络交流方式,教师与学生通过QQ可以实现直接点对点、面对面的交流,学生可以将自身对某一方面的研究成果、对某一艺术作品的看法或者是疑问,编辑成word文档,然后利用E-mail传送给教师,而教师在阅读并作出答复之后,再以相同的方式传给学生。另外,网络留言板也是一种极为常见的网络互动方式,在网络留言板上,教师可以将美术欣赏研究的方向、对策告诉给学生,而学生可以在留言板上提出自己的疑问或者是回答他人的问题,进而达到交互交流的目的。

由此可见,加强对中职生美术欣赏能力的培养,强化中职美术欣赏课教学,是极为重要的。

摘要：欣赏能力的提升,不但可以推进学生内在品质与外在水平的提升,同时还能够促进美术教育价值的提高。然而,在中职美术欣赏教学过程中,往往会受到诸多因素的影响,使得美术欣赏教学无法有效展开。进入到二十一世纪,网络技术的快速发展,为改善美术欣赏教学提供了更好的条件,可以有效促进中职美术欣赏课实效性的提升。文章将对网络环境下中职美术欣赏课的创新教育进行探讨,旨在有效提升美术欣赏课的实效性。

开发民间美术提高美术教学实效 第8篇

民间美术植根于我国传统文化中, 是中华民族聪明才智的结晶, 它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先, 民间美术是在生产生活中创造出的文化, 其创造活动根源于真实的生活, 通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中, 劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”, 但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿, 体现出了民间美术“真”的更高境界。其次, 民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上, 即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化, 对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后, “美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束, 民间艺术创作者们能够打破常规, 跳出构图、布局等方面的局限, 去追求事物和场景的完整呈现, 把现实与想象融为一体, 表现出独具特色的艺术效果, 散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1. 民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映, 真实的往往是最能够打动人心的, 民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣, 是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求, 是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性, 但情感的真实性是相通的, 缺乏了情感的真实性, 美术作品也就失去了其魅力所在, 民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中, 让学生从民间美术情感的传达中汲取营养, 充分领略民族优秀传统文化的精髓, 进行美术创作, 更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2. 民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观, 本身具有浓郁的情感气质, 是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵, 在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系, 它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来, 其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响, 融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀, 对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3. 民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中, 其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像, 以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息, 成为民间美术文化的重要组成部分, 这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中, 这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用, 将其有机地融入现代美术设计中, 将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等, 就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式, 传统图案如双鱼、莲花娃娃等, 已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结, 这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4. 民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

民间美术造型具有独特的特点, 不仅是客观事物真实特征的表现, 还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式, 蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力, 其包罗万象, 种类繁多, 是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类, 如版画、年画等;玩具类, 如纸玩具、泥玩具等;雕塑类, 如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类, 如刺绣、蜡染等;家具器皿类, 如木器、漆器、竹器等;编织类, 如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息, 具有极为丰富的美学与史学价值。此外, 民间美术的色彩规律强调以色扶形, 装饰性、表现性一目了然, 样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中, 要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征, 对民间美术的教学价值进行深入挖掘, 使学生的美术创作体现出较强的生活性, 既具艺术性, 又富有生命力。

二、民间美术的开发策略

如前所述, 开发民间美术在美术教学中有着重要的意义, 对于民间美术的开发, 具体可以从以下三个方面展开。

1. 评估学生美术知识背景

学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一, 因此, 要对学生进行具体、实际的评估, 这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明, 在民间美术开发中, 是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣, 是制约民间美术开发的重要因素。因此, 要在结合教学大纲的基础上, 对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析, 以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

2. 筛选民间美术资源

形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔, 民族众多, 每个地区的民间美术资源都各不相同, 而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等, 决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发, 对民间美术资源进行开发和利用, 并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式, 首先, 制定出调查纲要, 利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式, 对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次, 在结合美术课程标准的基础上, 遵循多元化整合教育的原则, 选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化, 满足学生的发展需求以及社会对人才的需求, 实现课程标准要求。

3. 对已选民间美术进行再加工

在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上, 对民间美术资源作进一步的提炼和加工, 并通过交叉整合, 把民间美术与其他学科教学相结合, 从而增强课程的综合性。其实, 民间美术作为艺术领域的一个分支, 不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系, 甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如, 在地理方面, 民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出, 把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合, 有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外, 还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料, 而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施, 这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习, 采用多方面的教学方法与手段, 这些属于素材性资源的创新。

4. 民间美术开发后的考查与评价

民间美术资源在开发、教授完成后, 最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验, 在这个过程中, 教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后, 再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结, 这个过程是个循环不断、持续改进的过程, 最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外, 信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈, 还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析, 从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

总之, 民间美术是我国传统文化的重要组成部分, 是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发, 吸收民间美术的精华, 将民族传统艺术与现代美术设计相结合, 努力提高美术教学实效, 从而促进学生素质的全面提高。

参考文献

[1]江波.浅谈我国民间美术对现代设计教育的启示.广西轻工业, 2010 (4) .

[2]贺萍.我国民间美术造型语言对现代平面设计的启示.郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2010 (2) .

[3]彭佳.我国民间美术对现代艺术设计的启示.大众文艺, 2010 (11) .

[4]伊琰.浅谈我国民间美术.安阳师范学院学报, 2010 (3) .

如何提高美术教学的实效性 第9篇

一、美术教师自身的美术素质要全面

1. 美术教师必须具备广博的文化科学基础知识。

这些文化科学基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。新课程标准强调美术学习活动要加强与其他学科、与现实社会等方面的综合，这综合必须建立在美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。试想：一个美术教师对文学常识一知半解，那么他如何引导学生走进那诗情画意;一个美术教师不了解历史地理知识，那么他怎么引导学生领略美术作品中展现的风土人情、历史文化，怎样从时代背景和地理环境中挖掘美术作品的思想内涵;一个美术教师不熟悉教育心理知识，那么他怎么引导学生进行正确的审美，怎么在教学中体现人文精神。

2. 美术教师必须具有较娴熟的美术技能。

美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免地要进行示范、展示，让学生能直观地学习，因此，美术教师无论在各类形式的绘画上，还是各类形式的美术设计上，都应具备一定的技能，绝不能仅仅满足于大学所学所练的美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面提高。

3. 美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。

我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。如多媒体教学技术，过去几年一般的教师都不会用，现在则成了现代教育教学中常用的手段，在一些教学条件紧跟时代步伐的学校里，用电脑备课也不是什么新鲜事了。对美术教师来说，电脑美术早已不是挂在嘴边的一个时髦词，它已实实在在地走进了生活，走进了课堂，若美术教师不懂电脑美术，不会操作几种美术专业制作软件，不能用电脑搞美术创作、制作课件那是很落伍的，不符合现代教育对美术教师全面发展的要求。而就学生而言，十年前学生的心理素质、理解分析能力与现在学生完全相同，与十年后的学生也不相同。这就要求教师要了解、研究以人为主体的社会变化，关注社会的发展和对人才的需要，用变化的观点从事教育教学活动，始终做到以人为本。

二、多方面激发学生的学习兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，只有激发了学生的兴趣，才会使他们集中精力，积极思考，甚至达到废寝忘食的学习境界。反之，如果学生没有兴趣，被动学习，将会直接影响教学效果。因此，美术教师应该首先激发学生的学习兴趣，在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象，在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科，它集欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。

三、体现学科综合，提倡自主合作

新课程提倡学科综合，这种结构的变化和重组是针对传统的课程观和知识观提出的，是“知识本位”、“学科本位”向“发展本位”的转变。美术学科的综合在“综合探索”领域中有专门的设置，不但体现在美术学科内部的综合，还体现在跨学科的综合上，因此，在这一学习领域的教学中，美术教师要改变单纯美术“学科本位”的教学习惯，在教学方案设计时以开放的视野加强美术学科门类之间、美术与其它学科之间、美术与现实社会之间的联系。美术教师要引导和鼓励学生进行综合性学习，培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。美术教师要以点拨和引导为前提，充分引导学生自主、合作、探究式地学习，并以研究性学习为媒介，培养学生的综合探究意识和对知识的整合能力。新课程提倡的“自主、合作、探究”的学习方式在美术教学中具有强大的感召力。因为学习方式是美术教学过程的一个基本变量，“涉及学生的思想观念、情感态度、认知方式、信息处理的方式等，显然，这些都是教师在教学过程中所要考虑的”。学习方式的转变带来了学生观的转变，把学生作为主体就要相应地赋予学生学习的自主性和主动性。美术教师要充分认识这种变化的重要性和必然性，积极引导学生自主学习、探究发现、合作交流，拓展学生美术学习的发展空间。在教学方式上，美术教师要适应新课程的要求，转变单一的、机械的教学方式，尝试给美术教学注入新的活力与生机，自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造，这样将有利于学生综合审美素质的提高，从而促使其更好的发展。

四、教材中美术与音乐的融合

以前美术课和音乐课各属一家，而现在中学的美术教材却将美术和音乐融合为一体，构成了现在的艺术课。在教材里，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉的美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中新的天地，让学生的内在思想与感情得以表现，进而发展个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中感受到情感的线条和色彩。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，则是一个伟大的创举。音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，还给教师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

美术课堂实效教学之我见 第10篇

一、美术教学的课堂导入要“新”而有“趣”

长期以来.初中的美术教学都是由学生照葫芦画瓢,时间长了,学生都习惯了照画去画画,很少有创造性的发挥,学生也就没有学习兴趣,美术的教学效果也就一直不好。有学生说,美术课就是自由课,想画就好好画一张交给老师,不想画就瞎画几笔去交差了事。

要提高农村初中的美术教学效果,首先要从课堂导入着手,用新鲜有趣的方法导入,激发学生的学习兴趣。

1.运用幽默艺术。幽默是一种最有趣,最富有感染力,最有普遍性的传递艺术。学生喜欢富于幽默的老师,实践证明,教师在课堂导入时能用幽默的导入语言, 可以很好地激发学生的学习兴趣。例如在教学《夸张的脸》这一课时,教师几笔便把自己的漫画造型勾勒在黑板上,既减轻了学生的学习压力,又为新知的学习设置了铺垫,由此引出新知识,导入新课。

2.巧设悬念。教学中要想激发学生美术学习的主动性,教师就要注意设置具有悬念的问题,让学生思考和探究。例如,在风景画的教学中,教师就可以选取两到三幅风景画让学生欣赏,之后让学生猜猜这几幅画的拍卖行情,学生一听要他们估计市场价格,就会产生兴趣,有时候甚至还会发生激烈的争论。教师在教学中, 有意识地设置一些悬念或带有争议性的问题,可以引发学生去思考和探索。

二、教师示范引路要从学生学习实际出发

美术教学和其他学科不同,其他学科老师做了简单的启发和引导后,学生就可以自主学习和探究。可美术教学不同,教师不仅要教会学生画的方法,还要帮助学生解决作画过程中的问题,对于作画的方法,有时候还要做详细的示范。但长期以来,教师在做示范性的作画方法时,不考虑学生的差异,只从教学需要的标准出发, 对于那些美术素质比较差的学生没有能兼顾到。结果, 许多美术素质比较差的学生上了一节课以后,还不知道从哪里下笔。

美术课的示范是指导学生学会画画的方法和技巧, 帮助学生学会如何下笔,如何用色,掌握欣赏作品的方法和自己动手作画的方法和技巧。

教师美术教学的示范要突出方法,而不是让学生简单地照画去临摹,要注重学生的学习智慧的发挥,学会美术作品创作的方法,让学生自己能按自己的想法思路去画自己想画的作品。

教师示范时,还应注意面对全体学生,面对教学的各个环节,在对象上要考虑到每一个学生的学习要求和需要,在教学环节上要步步到位。教师的教学示范要认真、仔细,还要照顾到不同学生的学习要求.对于有一定美术绘画基础和爱好的学生,可以采用提醒和引导的形式做简单示范就可以了。但对于那些美术基本功差的学生,就应该从最简单的笔画开始,示范好每一个教学环节,让学生会画,想画。

三、多媒体运用要“好”而“精”

多媒体是美术教学的重要教学手段,随着教学现代化技术的发展和运用,给中小学的各科教学带来了广阔的发展空间。多媒体一方面用动态的直观形象的教学形式,让学生能更好地学习,另一方面,也可以更好地激发学生的学习兴趣,将枯燥的文章和语言转化为生动形象的图像、视频和声像,学生就更容易理解教学内容。 特别是美术教学中,多媒体的运用,可以把世界名画通过多媒体去展示给学生,让学生很有新鲜感。在以前, 教师提供的美术欣赏作品一般就是图画,图画长期使用在色彩上就会退色。而采用多媒体展示的那些世界名画,不仅色彩新鲜,而且不断地变化,学生特别喜欢。在课堂上,运用多媒体所产生的动画效果,不但能产生强烈的课堂教学效果,而且可以把学生带一个理想的艺术教学境界,课堂气氛活跃,学生学习兴趣高涨,充分体现了“快乐学习”的现代教育特色。

美术教学中运用多媒体可以增加教学效果,但要用得有度。不用多媒体,教学单调枯燥;如果滥用多媒体教学,也会由于学生过分地欣赏而影响美术基本功的训练。

美术课堂教学的方式多种多样,变化无穷,但目的只有一个:激发学生的学习兴趣,启迪学生的心智,使学生重塑自信,从而达到事半功倍效果。

摘要：初中美术教学实效性不高的原因很多,关键是学生缺乏学习兴趣。在教学中导入的方法要有趣,教学示范要活,并善于利用多媒体教学激发学生学习兴趣。这些都有利于提高美术课堂的实效性。

提高美术教学的实效性 第11篇

一、激发学生兴趣

没有浓厚的学习兴趣，就没有积极的学习动机。没有积极的学习动机，就没有良好的学习状态。教学中，教师可以根据小学生好奇、爱美的心理特点，创设生动的、活泼的、有趣的学习情境，让学生积极参与到课堂教学中去，从而激发学生学习美术的兴趣。在教学五年级上册“有趣的‘服饰’”一课时，教师设计了一个时装环保秀的表演活动。当上课铃声响起，还有几个学生没有进教室，教师就宣布开始上课，并播放歌曲《大家一起来》。伴随着优美的旋律，几个学生依次从教室外走进教室，与教室里其他学生不同的是，他们的身上还穿着一件特殊的服饰，这些服饰都是用旧报纸、塑料袋、废光盘等废旧材料制成的：有的用卡片制成小马甲；有的用报纸做成裙子；有的用塑料袋做成衣服……各种各样的衣服，一下子吸引了同学们的眼球。一番T台走秀之后，教师引出板书的课文标题——有趣的“服饰”。在这个案例中，教师让学生利用生活中的废旧材料制作出各种新颖的服饰，巧妙地将环保理念与美术设计融为一体，体现学科的综合性。同时，教师利用上课开始时，还有几位学生没有走进课堂的时机，巧妙地利用学生的好奇心理，让学生高度集中注意力；然后，依次让身穿有趣的“服饰”的学生依次走进教室，从而激发学生浓厚的学习兴趣和创作意识。

二、优化教学过程

从某种意义上来说，提高课堂教学效率的关键是优化课堂教学设计。因此，教师应根据教学内容，精心设计教学流程，营造和谐的学习环境，合理运用教学方式，从而让学生乐于学习美术。在这个过程中，教师是高明的导演，学生是出色的演员。这样的课堂，教师“教得轻松”，学生“学得有趣”。只有学生有效地、轻松地、快乐地学习，这样的学习才是有意思的、有意义的。在教学三年级上册“水墨画动物”一课时，一位教师在学生创作前是这样设计教学环节的：课前，教师在讲台上准备了铺着宣纸的大画板；课始，教师让学生到这种宣纸上随意涂画自己喜欢的动物。这对学生来说，既是挑战，也是机会。学生们纷纷到宣纸上过了一把瘾：有的学生画得一团黑，无法辨认画的是什么；有的学生用笔粗细不均，画出的动物有些走样。在找出这些作品不足的基础上，教师抓住时机，引导学生说出画水墨时有什么注意之处；然后，教师出示一组优秀的水墨画作品，引导学生共同欣赏，探究画法；接着，让学生以小组为单位进行尝试、合作、交流。在不断的体验和反复的对话中，学生们对水墨画的画法有了更深刻的认识。在这个案例中，教学过程自然流畅、一气呵成，较好地培养了学生的审美能力、表达能力和创新能力。

三、拓宽学习时空

“生活的外延就是美术的外延。”在生活中，美术知识无处不在、无时不在。正如罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”校园是学生们熟悉的地方。美术阵地是校园文化的重要组成部分。教师可以根据教学内容，引导学生到校园里寻找美的事物，从而让学生主动地接受美的感染和熏陶。在教学五年级上册“参观与旅行”一课时，教师可以带领学生参观校园，引导学生仔细观察校园里各个建筑物的摆布，留意每个角落里景点的设计。在课堂上，教师可以布置学生画出美丽的校园，它可以是建筑物，可以是花草树木，也可以是整个校园。在这个案例中，校园是学生身边的资源。组织学生参观校园，有助于培养学生学会用美的眼光欣赏校园，让学生画出心目中的校园，有助于培养学生热爱校园的意识。

四、实施多元评价

教学评价是有效课堂的重要保障，它对学生的美术学习具有导向和调节作用。在教学中，教师要充分发挥评价功能，促进教师更有效地进行教学，促使学生更投入地进行学习。在教学五年级下册“作文插图”一课时，教师让学生选择自己满意的一篇作文，然后根据作文内容，创作一幅插图。学生在创作时，教师巡视指导，发现优秀作品及时给予肯定，发现欠佳的作品则及时提醒，耐心引导。在学生完成作品的基础上，教师先让学生以小组为单位进行互评，找出小组内成员每幅作品的优点，并推荐1～2幅优秀作品交给老师；接着，教师将各组推荐上来的优秀作品进行全班展评，从而让全班学生共同赏析。在这个案例中，教师采用了多种评价方式，有教师点评、小组互评、全班展评等方式。这样的评价，对优秀生来说，是一个鼓舞，对其他学生来说，是一种促进。只有这样，才能让更多的学生投入到美术教学活动中来。

浅谈如何推进中学美术实效课堂 第12篇

我国基础教育的课程改革是一次全面而深刻的改革。中学美术课堂不再是以往的“复制”和“粘贴” (即教师画学生临摹) , 传统的教学模式已经成为历史, 时代的步伐不能停留在过去, 我们要让美术课堂具有青春活力。随着教育理念的不断更新和对人才评价标准的不断完善。中学美术课堂在其理论和实践的探索过程中, 应该逐步形成了以下一些基本特征:

一、创新性

课程改革为教学的创新提供了一个坚实的平台和有力的支撑。当前美术教育过分强调美术学科体系, 尤其是中学阶段的美术教育内容存在专业美术教育的倾向, 目标过高, 内容过繁, 就不能充分体现学生发展为本的精神以及激发学生创新意识, 创造精神的思想。创新是人类社会生生不息的根本, 是推进社会文明进程的动力, 触动社会发展的源泉。因此, 美术课堂教学要不断地完善与创新, 与社会同步发展。美术课堂更要显现出多样性, 它不再是孤立的课堂, 只局限于教室教学模式, 它与身边的事物息息相关。过去的美术课堂形式单一, 一来没有创新, 二来学生会感到乏味与枯燥, 结果造成学生喜欢美术但不愿上美术课。因此教师要不断使课堂创新, 把美术课上出“艺术”来, 花样多多。例如:八年级的美术教材中就有这么一节课《触摸美丽》, 风筝是学生再熟悉不过的了, 没什么好稀奇的, 学生不会感到新鲜。教师如何把这节课上出新鲜来呢?就必须去探索, 有创新。吸引学生, 当我问他们第一句话“同学们, 在这风和日丽的日子里, 你们最想做的是什么?是到外面放风筝呢, 还是在教室里呢?”学生异口同声……我结合乡镇的这一有利条件, 让学生自由翱翔放飞理想。以往, 学生对风筝的设计都比较单一, 特别是农村的孩子, 总认为风筝只要能飞, 飞得高就是好风筝, 他们却忽略了如何把风筝设计的漂亮, 有个性, 与众不同, 有创意, 如何去放飞更有意义。在这一课教学中的最后一个环节, 也就是放飞环节。我让他们把自己的梦想, 远大理想写在风筝上放飞。学生很兴奋, 一双双渴望的眼睛里闪烁着自己无限的追求。《美术课程标准》为美术教学的综合化扩展铺平了道路, 经验已经告诉我们课程只要适应学生的发展才能有利于社会的发展, 课改寻求创新的同时, 教学活动形式更寻求创新, 才能谈得上学生学习美术兴趣的持久, 同时也给学生一个创新尝试的平台。

二、多样性

让美术课走出课堂寻求多样性, 学生学习美术的激情才会持之以恒。在我国传统的教学中一直以课堂教学为主的形式, 就会对学生思维形成一种束缚, 因此经常把美术课带出课堂让学生去感受自然美, 生活美, 艺术美, 把学生从室内引向室外, 从校内带出校外, 这也是对美术课堂的一种补充, 也可以扩展学生的眼界。校外教学也有一定的困难, 社会的负面报道也会影响我们对教学的大胆尝试, 时常受安全因素的制约, 开展起来比较困难。因此, 当代的美术教师教学也面临着严峻的考验, 如何把美术教学上出花样多多, 需要我们不断地去探索。要做到灵活多样随机组织, 教师可以有目的地组织学生参加美术展览、画廊、雕塑、建筑、进行校外写生等。在教学中, 课堂教学可以是班级的大圆形或小组的圆桌式, 特别是更适合室内室外, 便于教师组织, 学生互动交流, 表演展示, 在美术课中经常搞一些有关美术方面的小游戏, 师生互换角色等以加深学生对美术课的兴趣。例如七年级教材中《欢乐的节日》这一课的教学, 我就很好地运用了班级的小组合作式, 让同学们互相合作, 培养学生的集体合作精神。特别是第二课时的课文短剧的表演这一环节, 再进行组与组合作, 把同学们的合作精神表现得淋漓尽致。虽然中间也会有避免不了的小摩擦, 但是通过教育, 同学们也会从中知错就改, 变得更成熟, 值得表扬。充分利用乡镇稀有资源这是必不可少的, 例如九年级教材中的欣赏课《中外古代建筑艺术》这一课的教学, 我们镇上就有几座面积不大的寺庙和祠堂, 我们市一中有一个文庙, 市里还有一个基督教堂, 我带上相机拍了照, 再利用多媒体进行教学, 效果很好。因此, 多元化的课堂组织形式结构是新的观念、新的学习方式的体现。我们在实施新课程的美术教学中必须把课堂组织形式结构与活动方式、学习内容、目标有机地结合起来。

三、灵活性

教师组织教学要灵活, 随机应变。艺术课程提倡教师不断引用和尝试各种新教学模式, 美术课程的教学更要求教师对美术课的灵活应用。由于环境因素的影响和受教学资源的限制, 往往在教科书中的许多有趣的课程不能让学生如愿以偿, 例如一些广告设计、版画、陶瓷器等, 学生不能直观的去认识, 只能从教材、电视、网络中去知道了解, 因为又是乡镇, 许多材料无法去准备。学生只能去欣赏, 而不能亲手去实践。他们甚至都不知道那些是什么, 闻其物不知其用。在学校条件不足的情况下, 才是美术教师最犯愁的时候。所以, 教师便可根据当地的情况, 灵活的运用当地的资源来发挥学生所长, 利用类似的题材进行补充这些课程。例如, 陶瓷器的教学, 可以利用当地砖厂的泥, 或由学生自己找, 可把陶瓷欣赏加入彩泥, 让学生去感受童年的乐趣。可以把原本的电脑设计改为手工设计, 把版画改为复印画。多多鼓励学生利用当地的一些材料进行手工制作, 只要他们想学, 想动手去实践。例如:竹风铃、纸灯笼、草织物、竹织等。这些都是学生最得心应手的手工制作。因此, 教师的教学要灵活应变。

四、挑战性

社会在发展, 社会的发展越来越信息化, 人类也不断进步, 进步需要探索, 探索就得勇于挑战。新时期下的教育也如此, 培养学生的挑战精神, 充分体现学生的好强心, 从美育中增强学生的挑战意识, 由浅到深、由简到繁、由难而易。在新理念的推动下, 美术新教材的许多内容同样都很具有挑战性, 这就给学生创立了一个很好的条件。教师要正确引导学生如何去进行, 使学生有正确的认识, 也会有助于其他学科的学习, 这就体现了美育在各学科中的重要性。例如青少年科技创新大赛就是一个很好的例子, 教师要如何指导学生大胆地去发挥丰富的想象, 具有很大的挑战性。学生的思维与我们教师的思维完全是不同的两个阶段, 在我指导学生画科幻画的过程中, 会发现学生的想象力是你无法想象的, 可以说是超出于人的正常思维, 所有在指导上还是有一定的困难。我认为让学生自由地去发挥, 大胆地去想象才是最好的方法。

五、开放性

美术活动的开放性是指构成美术活动课的各要素及其实施过程是非封闭状态, 并集中体现为活动内容的开发, 活动空间的开发, 活动时间的开发以及师生关系的开发, 美术活动课中, 美术活动是多方面的, 诸如风筝放飞、美术鉴赏、剪纸刺绣、写字作画等。还有游艺类, 特长类的美术情趣性活动。

目前, 绝大多数乡镇中小学没有设美术欣赏课, 他们简单地把美术课当作画画课, 认为只需要让学生掌握一定的绘画技能技巧知识就行了, 无需开放, 这是一种封闭的想法。美术欣赏课所涉及的知识面是很广的, 开设美术欣赏课能提高学生的艺术素养和审美能力, 提高学生对社会的认识, 使学生在政治思想、道德品质中受到良好教育。例如今年的高考作文就别出心裁, 上海卷的高考作文就用郑板桥体来做文章, 郑板桥是清代书画家、文学家, “扬州八怪”之一。他领悟到:书法贵在独创, 自成一体, 老是临摹别人的碑帖怎么行呢?他力求创新, 摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中, 终于形成了自己独特的风格———板桥体;江西卷的兽首拍卖这一作文命题, 如果结合美术与历史去发表个人看法的话, 或许你就不用犯愁如何下笔。因此说美术知识面一点都不狭窄, 它涉及的方方面面是很广泛的。不仅内容上开放, 活动空间也更应该开放, 教师可以组织学生到校外参观当地比较有特色的一些事物, 如果有条件还可以参观青少年活动中心、博物馆、游览名胜古迹、参加书画讲座、书画比赛。内容的开放, 空间的开放, 学生可以依靠自己的兴趣, 爱好, 特长, 按自己的美术需要适时的参与美术活动的时间。

总之, 每个人的教学环境不同, 认识也各不同, 经验也会有所异, 只要美术教师善于钻研教材和挖掘素材, 推行中学美术实效课堂的困难就会迎刃而解。

摘要：初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课, 是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操, 启迪智慧, 促进学生的全面发展, 具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣, 而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育, 虽然取得了不少教学成果, 但是也存在不少问题, 特别是乡镇中学的美术课堂教学。

关键词：创造性,多样性,灵活性,挑战性,开放性

参考文献

[1]郭元祥.《教师的20项修炼》.华东师范大学出版社, 2007.12.