视觉艺术教育范文

视觉艺术教育范文（精选12篇）

视觉艺术教育 第1篇

当前, 一些艺术教师, 往往只强调艺术教育的特殊性, 错误地认为艺术教学是感性的、形象化的、口传心授的, 没有必要严格遵守教育规律。因而, 在教学过程中, 声乐教师对学生常说“法儿不对”, 舞蹈教师对学生常说“味儿不对”, 美术教师对学生常说“感觉不对”等等, 一言以蔽之曰:“悟性太差”…… 造成学生艺术学习的“终生性衰退”与恐惧, 似乎艺术的“美的表现”对他们来说遥不可及。这些老师把艺术教育看成是神秘的, 没有规律的, 也无须进行科学研究, 他们只注重教学的感性认识, 追求教学的结果。于是, 造成在艺术教育中存在着教学观念模糊、教学过程无序、教学语言琐碎、教学手段单一等问题。“以其昏昏, 使人昭昭”是无法培养出艺术知识结构合理、富有高度艺术审美与创新能力的适应新世纪发展的艺术人才的。

所以, 要究其教学, 必先究其根本。每一位有责任感的艺术老师, 都必须针对艺术教学的每一堂课进行细致分析, 以求既能遵守教育的基本规律, 又能根据艺术教育的具体情况, 逐步建构一套科学、系统、有效的艺术教育的教学体系, 真正实现艺术教学课堂的“美丽”, 真正实现提高学生艺术审美与人文素养这一远大目标。

一、课堂设计是关键

一节课的设计, 绝不亚于一场未来的演出。所谓“意在笔先”, 就是教师在走进课堂之前, 头脑中已经有了比较清晰、 明了的教学框架, 已经有了如何应对各种可能出现问题的手段。所以, 课前功夫不能省, 课堂设计是关键:1.要根据各专业自身的特点和学生的实际情况, 选用恰当的教材, 安排好课题。2.在分析课题时, 应“入乎其内, 出乎其外”, 站在一个较高的视点上审视它, 让学生知道它在教学过程的地位及衔接关系。如:曲目教学, 必须让学生了解曲目的背景材料、了解作家、作品的风格、结构形式等。3.提出这节课的教学目标、任务和要求, 理出教学过程中的重点、难点, 明确这节课到底要解决什么问题, 从而做到有的放矢、事半功倍。4.设定教学步骤、方法, 排列出科学、可行的教学内容, 形成合理的教学结构, 成为支撑这节课的骨架。5.除了口传身授外, 要更多地利用现代化的教学手段, 从技术到艺术、从生理到心理、 从智商到情商全面引导和启发学生, 形成教师和学生的互动。6.归纳、总结、延伸、消化课堂上所学到的内容。上述六点, 既是课堂设计, 也是上课前应该做好的教学方案。所有这些程序只有在教师头脑中预演一遍后, 做到成竹在胸, 教学必然就会有成效, 学生的艺术兴趣和艺术能力自然会得到相应的提高。

二、课堂氛围有“魔力”

犹如音乐中的定调, 教师开始上课时, 非常重要的就是把学生的状态带入一个充满活力、充满创造力的良好环境中。首先, 让环境自己会说话:干净整洁的教室、教师自然得体的服饰、充沛旺盛的精神面貌和充满艺术氛围的空间, 有了这些无言的启示, 就会大大激发学生的学习热情, 也会得到一种“美的享受”。其次, 培植艺术氛围。艺术教学最大的优势就是可以借助艺术的手段、艺术的材料、艺术的语言创造艺术教学的空间。如:音乐课堂教学中, 常常可以利用绘画的语言、舞蹈的动态进行表述, 使无形抽象的乐曲变得生动有趣形象具体;美术课堂教学中, 往往可以将音乐用来作为体味作品神韵、产生绘画灵感的手段。第三, 在课堂导入时, 一定注意着眼点要小、要深, 提纲挈领地把学生带到本课要学的核心部分, 方式要简约, 语言要简略, 形式要多样, 这样才能让学生产生强烈学习的欲望。往往有些艺术老师最大的问题就是在学生还未进入良好的状态时, 便直奔主题不断重复、反复练习, 靠时间来磨炼, 造成学生心态的逆反。比如:一首音乐作品, 课上一遍又一遍地听, 一遍又一遍地唱, 音乐的美就这样被“无情糟蹋”, 让学生难以形成一个健全的学习艺术的心态, 更何谈美的教育。

三、合理分布是主要

庄子在《庖丁解牛》一文中曾有过这样一段精彩的描写: “始臣之解牛之时, 所见无非牛者。三年之后, 未尝见全牛也。 方今之时, 臣以神遇而不以目视, 官知止而神欲行。依乎天理、批大隙、道大豁、因其固然。”其中特别强调要认识结构, 顺其自然而行, “以无厚入有间”把握结构的要害。所谓结构, 就是整体组成的各部分, 一节课的结构是由实现这节课的步骤落实的。因此, 在教学中, 应该懂得怎样合理分布各个教学内容。如何处理教材的难易, 如何设计课程的技术点、知识点, 都是在课程的结构中体现的, 而这恰恰是我们艺术教育中容易忽略的问题, 不重视教学中的起、承、转、合, 片面注意一个环节、一个局部, 缺乏逻辑性, 缺少章法, 从而形成随意性、重复性、缺乏实效的状况。所以, 在处理课堂教学结构时, 应该把所安排的教学内容, 依照难易、轻重, 有系统地排列出来, 对于复习部分、简单练习部分不必占用太多的时间, 精力放在重点和难点的解决上, 这部分往往需要“浓彩重笔”讲深讲透。如:小学音乐教学中, 有声部表现的音乐作品, 必以声部的和谐演唱为重点, 在学习时间安排上重于单声部部分的学习。

四、口传身授显特征

在艺术教学中, 教师的示范是非常重要的。无论是美术的范画、音乐的示范演唱 (奏) 、舞蹈、戏剧的身体语言的启发都是如此。学生往往通过教师的示范能够直接感受到教学的要求, 领会教师的意图。因此, 教师的示范必须准确, 要“美在先”, 避免造成对学生视觉感知的误导。需要注意的是, 教师也不能把示范作为唯一的手段, 因为教师毕竟不是完美的艺术家, 所以, 示范教学是有一定的局限性的。因此, 今天的艺术教学的教师必须学会利用现代化的教学手段, 实施启发学生的教育, 让学生真正懂得艺术的美如何发现, 从而去追求更高的标准。否则, 以教师本人的特征作为学生的楷模, 并由此而产生出某个个性流派的特征, 逐步形成门户之见, 这样会给正常的教学带来不利的影响。另外, 教师的语言表述同样重要, 准确、生动、形象、感人是艺术教育中语言使用的典型特征。在舞蹈教学中, 我们常常听到舞蹈教师用“百叶窗的开合”来形容肢体的呼吸, 用“车轮转动”讲解翻身的动作特征;声乐教师用“发出金属一样的声音”让学生感受音质的特征;器乐教师让学生奏出的旋律要有“节奏感、韵律感”以说明乐曲的稳定、秩序;美术教师则用“建筑一样的结构、线条” 等建立学生对人体、物体的认识。这些语言既形象又生动, 往往能够让学生感受到种种“美的形象”, 进而去联想、感悟, 逐渐达到学习美、表现美的要求。所以, 从这个意义上来说, 口传身授最能体现艺术教学的典型特征, 这是我们最需要总结、分析和研究的。

《艺术视觉的教育》读书笔记 第2篇

关于美术教育的价值，西方学者有着不同的观点。不过大致可以将其分为两大类：本质论和工具论。前者认为，美术教育应重视过程而非结果，顺应每一个人自然本性。后者则认为，美术的能力不是自然发展的结果而是教育的结果，持这一观点的学者提倡应以学科为基础进行美术教育。

艾斯纳（Elliot.W.Eisner）便是美术教育本质论的代表人物。

作为美国艺术教育的专家，艾斯纳在他的经典著作《艺术视觉的教育（Education Artistic Vision）》①中，对艺术视觉教育（即美术教育）的相关问题进行了深入的讨论。

艾斯纳着重强调了美术的内在价值。他通过对美国历史上视觉艺术教育发展沿革的讨论以及当时美国视觉艺术教育的现状，提出一系列的批评。如七八十年代美国美术教育界中，只看重创作而不重欣赏、少数学生是由专业美术人员教育、美术教育教具单一等等。艾斯纳敏锐地意识到，注重美术教育内在价值的，必须是以学科为中心来实现的。然而这一个准则，却从未被重视。

于是，艾斯纳通过一系列的相关研究，建构出了一套完整的课程与教学体系。

一、课程体系

作为学科中心主义者，艾斯纳的课程体系深受布鲁纳的影响。传统的美术教育的课程体系是以创造为趋向的，它鼓励儿童“用他们的想象和幻觉去创造富有表现的艺术品”②，而忽视相关的技能。这不利于儿童对于视觉艺术的整体把握和理解。于是，他对美术教育的课程提出了构想，认为应该包含三大领域的内容：创作、批评和历史（文化）——这是基于艾斯纳的观点，“艺术学习并非一种成长的结果”③而得出的。

三大领域内容相应须达到的目标分别是：

创作：处理材料的能力；创作时所需的敏锐的感应；辨别人为与天然视觉形式的能力；一定的鉴赏能力。

批评：建立色彩、线条和构图的概念。

历史（文化）：这一方面，艾斯纳的讨论比较少。“历史”和“文化”两词在不同文献中出现过，造成一定的混淆。不过，可以这样认为，在进行“批评”领域，或是“创作”领域的美术教育时，它一定脱离不了“历史或者文化”。在论述完三大领域的内容后，艾斯纳进而又对美术教育的结构方式进行了讨论。他提出了连续性和顺序性两个概念。原因非常简单，即“任何一种活动的复杂技能很少是一蹴可成的。”④连续性指的是课程活动的选择、组织应该使得学生在每个活动中都能运用到前面所学习到的知识技能；而顺序性指的是课程的组织应是一个由简单到复杂的过程。在艾斯纳看来，美术教育中尽管有许多能够调动学生积极性的教学材料和活动，然而，这些并不能让他真正掌握新的知识。因此，① Elliot.W.Eisner著，郭祯祥译.艺术视觉的教育[M]，台湾：文景书局.1991

② 同上，158

③ 同上，158

④ 同上，147

连续性的课程就显得非常有必要。而顺序性课程则是一定要考虑学科知识对于学生的身心发展是否正好适应。

二、教学体系

艾斯纳将课堂内影响学习的因素分为三项：学科内容特性、教师特性和学生特性①。学科内容特性是指美术学科有别于其他学科的不同特性。教师特性就是指教师以示范的角色进行教学所产生效果。学生特性是指学生特殊资质，也就是学生以各自的背景与能力去塑造艺术作品。

在艾斯纳看来，美术教育过程当中，最为关键的因素就是师生之间的关系。两者之间，教师的因素尤为重要。

一种良好、亲密、信任的师生关系是学生学习美术技术的最为关键的因素。因此，两者所对应的教师教和学生学，也就是教育的两大重要环节，只有教师和学生处于一种和谐的关系中，我们才能达到预期的教育目标，产生良好的教育效果。比如，教师如何阐明一个新概念，教师的精准度等等。这些都是凭借教师的独特的个性所表达出来的。只有三者的相互配合，相互影响，才能最终塑造出完美的艺术教育。

另外，教师方面的影响因素，在艾斯纳看来，它包括两个方面：专业技能和真实的情感。教师的专业水平能够决定课堂教学的质量。而教师在教学中的真情流露则在潜移默化中感染、影响了学生，引导学生向着预期目标发展。

视觉艺术教育 第3篇

关键词：赫伯·里德；艺术教育理念；高校艺术教育；启示

中图分类号：G640文献标志码：A文章编号：10017836（2015）06001202

一、赫伯·里德的艺术教育思想

1.形成背景

赫伯·里德的艺术教育思想的形成主要有两方面的背景，即社会教育背景与学术背景。就前者而言，资本主义社会的经济发展让人们开始重新思考人的完整性发展，在人性受到压抑的情况下开始探寻根源，试图以教育的手段来促进个体的独特性与自由性发展。加之当时的教育体制也对学生的个性发展有所压制，并暴露出不少矛盾，从而引发了人们对于教育的重新研究与探寻，很多教育家开始呼吁要发展自由、个性以及和谐的教育模式。从后者方面来看，里德的艺术教育思想主要受到了西方自然主义教育理论和进步主义教育思想理论的影响，而且现代艺术观也给予其极大的影响力[1]。这些都使得里德的艺术教育思想重视个性发展，重视原创精神的发挥，在他的眼里，优秀的艺术家必须是具有创造力的个体。

2.理论依据

里德的艺术教育思想形成的理论依据主要有这么几种：柏拉图的教育思想、格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学。就柏拉图教育思想来说，里德在《通过艺术的教育》这本书的开篇中就提到了探讨的主题并不是创新的主题，即艺术应为教育的基础。柏拉图早就对该主题进行了系统且明晰的解说。从这个方面来看，柏拉图的教育思想显然对里德的艺术教育思想起到了重要的启蒙作用。柏拉图是一个思想家与教育家，他提倡基本素质教育理念，认为人的德、智、体、美应该协调发展，而且非常重视文艺教育，认为审美教育可以让人变得更为平静与和谐。而里德由于经历了两次世界大战，也追求人心灵的平静与人格的重塑，且认为文艺可以起到维护心灵健康发展的作用。这显然是受到了柏拉图教育观的深刻影响[2]。此外，里德的艺术教育思想还受到了格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学等的多重影响。其中，里德从格式塔心理学中获得了艺术教育可以弥合与统一分裂的人格这种教育观，从弗洛伊德的心理学中看到了统合的潜意识形式，从荣格的心理学中对人类心理结构进行了更为透彻的分层，并认为通过艺术教育可以实现个人无意识与集体无意识的统合，是一切平衡与智力统合的基础所在。

3.主要内容

里德的艺术教育思想中，主要是指通过一定的艺术教育活动或借助于艺术工具和手段来保护儿童的个性，培养他们的创造力，从而实现其人格的统合与和谐。在里德看来，艺术教育活动并不单纯局限于其艺术本身，而应该要包含对个体人格与个体心灵的人文关怀。艺术教育应该以人性观作为根本基础，促使学生充分发挥出自己的独特潜能，要能够让学生进行自然且自由的个性化发展。教师在教育教学活动中只是一个旁观者，学生才是教育活动的主体所在。教师应该避免受到自己主观意志的影响而要立足于学生本身来让学生表现出最大化的个性特征，这样的艺术教育教学将会减少或避免艺术教育中的技术性因素对于学生创作的压制，而让学生能够放开胆量地进行自由创作。教师应该弱化艺术教学的统一化要求，从而促使学生表现出最大化的个性创造能力。因此，里德的艺术教育思想中就包含了这样的教育目的，即要通过改变既定的教育制度来解除人性受到压抑的状况，要让人通过接受教育来实现本来的自我，并在发展个性的同时，也能够具备一定的社会意识与相互性，并具备健康的心理状况。换言之，里德的艺术教育宗旨就是要把人培养成为符合社会发展要求的人，让个人独特性与社会统一性实现协调发展。

二、赫伯·里德艺术教育思想对高校艺术教育的启示当前，我国高校艺术教育教学过程中，教师仍然处于主动教学的地位。学生处于被动接受的地位，这种教学现状严重压抑了高校学生的学习积极性与主动性，使其在整个教学双边活动中处于劣势地位，过多地重视艺术技能方面的培养，难以获得自由发展的空间。因此，我们必须改进高校艺术教育模式，有选择地借鉴里德艺术教育思想中的精华部分，适度调节师生间的主动与被动关系，弱化传统意义上的单向教授，引导并刺激学生进行主动式学习，从而成为艺术教学中的主体群体。促使学生发挥出自己的创造力与想象力，不断拓展自己的艺术创作空间，彰显自己的个体化特征。

1.高校艺术教育要尽量实现感性与理性的统一

传统的高校艺术教育体制下，学生们通过一定时间的学习将会逐渐丧失對于艺术的学习兴趣。究其原因显然是既定的教育模式让原本较为热爱艺术的年轻大学生在技术性教学的压制下，慢慢感觉这种偏重于技能的艺术教学活动乏味而枯燥，他们个人的感受被严重忽略了。这实际上是把艺术教育进行了艺术与科学的人为分裂，即让艺术教育成为了感性教育与理性教育的分割体。高校很多艺术教育中十分强调学生要能够掌握艺术技巧，但是，却把他们作为个体人的情感与创造力等严重弱化了[3]。长此以往，学生的艺术创造力将被慢慢消磨掉。这与里德所处的时代中感性教育与理性教育的分离是类似的，他认为艺术教育能弥合二者间的裂缝。那么，我们就应该从里德的这种艺术教育思想中汲取精华，要重视人文关怀，努力促使被分割为感性与理性的艺术教育再次实现统合。事实上，中共十七大报告上就已经提出了人文关怀这个词，并认为其核心理念就在于肯定人性与尊重个体的主体地位，要关心个体的内心需求来激发出他们的创造力，最终实现人的全面发展。因此，高校艺术教育必须以此作为指导思想，在课程设置方面要具有一定的人文特征，让艺术教育在教会学生基本技巧的同时，重视起人文修养的培养与提高，这将有利于创作出更为优秀的艺术作品，因为只有凝聚了浓郁人文气息的作品才可以算得上真正优秀的艺术作品。这就要求我们的高校艺术教育活动中重视对学生进行人文教育，充实学生的精神生活，培养其高尚的道德情操，提高他们的审美能力。在重视其主体地位确立的同时，还要重视对其进行感性教育，让他们体会到内心情感的最大化满足感，并通过引导学生走进生活、亲近自然、感受事物来让他们获得感性和理性的和谐发展，从而培养出学生能够把艺术直觉与科学理性相互平衡与相互强化的能力，实现人格的健康发展。应该说，里德的这种艺术教育思想在客观上降低了艺术教育中的技术难度，但是，却有利于提升学生的自由想象力与创新创造力。另外，高校艺术教育中还应该注意到在尊重学生个性自由的同时要做到适度恰当，避免给予学生自由变成了放任自流。

2.高校艺术教育要努力促使个人与社会的统一

里德的艺术教育思想中有一个非常核心的理念——艺术教育能够实现个人与社会的整合。那么，高校艺术教育教学过程中，应该在充分重视挖掘出学生个性化特征的同时，还不能忽略掉学生社会性的一面，要努力让他们成为满足社会要求的人才，在社会上能够发挥出创造和谐人生的能力。这是因为人并不仅仅是独立于社会之外的自然人，更是处于某种社会环境中的社会人，因此，人的情感与健康等与社会和谐稳定之间有着不可分割的密切联系。那么，高校艺术教育活动中，就应该对学生进行恰当的艺术熏陶，帮助学生排解不良情绪，引导学生向着健康的方向发展，确保学生拥有健康的心灵。这要求高校艺术教师应该尽快改变学生被动接受教师讲授知识的局面，给予学生更多的自由权利让他们进行自由选择性的学习，把他们原本被压抑惯了的内心情感能够很好地宣泄出来，在艺术作品中能够表达属于自己的情感与情绪，一方面，这种教学方法不仅可以让来自于不同家庭背景与社会背景的学生有机会表达自己，另一方面，还有可能让学生的个体性艺术创作风格表现出来，让具有差异性的学生在艺术教育中都有展示自己的平台与机会。换句话说，高校艺术教育应该根据学生的不同状况进行因材施教，让他们的个性得到最大程度的和谐化发展，实现个性与社会的有效整合。这样的教学方式能够充分保护好学生的个性，激发出他们的创造性，还可以培养他们发现问题、思考问题与解决问题的能力，提高他们的观察能力与感受能力。此外，高校艺术教育中还应该根据里德的艺术教育思想尽快改革旧的评价标准，要营造出一种民主、开放、和谐的学习氛围，设定符合每一个学生实际情况的学习目标，充分保护好他们的自尊心与自信心，并给与学生个性化的教学指导，使其更好地表达出内心的情感，从而让学生通过这种艺术教育活动来获得潜移默化的心理辅导，最终形成健康的人格品性，实现个人与社会的有机统一。

参考文献：

[1]范希琴.赫伯特·里德美术教育观评述[J].艺术教育，2005，（5）.

[2]许家德.论美术教育与健全人格的培养[J].河南师范大学学报，2003，（5）.

视觉艺术教育“走出去”策略的思考 第4篇

1 校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术, 使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式, 使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度, 从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁, 充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力, 提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性, 让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术, 让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如:中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表, 它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模, 以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后, 也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展, 农村玉米、小麦都采用联合收割方式, 玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏, 某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度, 加大资金投入, 从而使更多百姓愿意收集这些生态素材, 进行艺术创作, 政府通过与高校、农村地区的群众合作, 使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践, 来加强学生对民间视觉艺术的意识, 激发学生对中国特色民间艺术学习的热情, 促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件, 聘请民间艺人走入学校, 进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容, 开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园, 为视觉艺术注入新血液。

另外, 视觉艺术教育要走向市场, 通过校企合作, 与企业零距离对接, 让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术, 视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力, 以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

2 艺术与数字媒体技术的融合教育

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域, 也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作, 融入视觉艺术课堂, 把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合, 是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中, 为达到某种视觉艺术效果, 需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展, 艺术与科技密切结合, 视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中, 如:百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式, 进行了方向、位置大小、面积的变化, 以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”“升级”, 传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养, 如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品, 表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片, 采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合, 制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品, 把中国传统视觉艺术推向新境界“。伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式, 以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科, 促进推进文化资源的发展、传播, 推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

3 中外合作教学模式

我国视觉艺术要“走出去”, 走向国际化, 视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式, 以满足社会需求, 以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式, 加强中外视觉艺术教育发展的步伐, 加强对外交流, 促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处, 充分利用学校优质国际教育资源, 提高学校专业水平, 为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流, 向学生传播国际领先设计理念, 为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术, 邀请国际优秀专家来学校讲课, 传播国际前沿的视觉艺术信息资料, 丰富教学内容方法, 与国际视觉艺术接轨, 以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法, 以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区, 中外合作教学模式才刚刚起步, 主要在本科院校涉及, 如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作, 确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租, 与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展, 以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

4 教学方法走出去

视觉艺术设计教育者要博采众长, 采用通识教育方法, 使视觉艺术教育方法“走出去”, 提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式, 采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入, 很多学校都建立的视觉艺术工作室, 但是利用率还不是很高, 高校教育者要充分把工作室利用起来, 以工作室为手段, 以三维的事物、产品的形式展现出来, 增强师生的感知、认知能力, 从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者, 只搞艺术创作、只考虑如何把画画好, 如何把设计作品创作好, 却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生, 如何启发、引导学生创作, 他们认为课改、教研只是纸上谈兵, 不关心教学, 对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法, 只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此, 中国艺术设计学生的视野会很局限, 其职业道德观念也会受影响, 制约学生的创作、创新等综合能力, 视觉艺术设计教育发展, 走出国门, 无从谈起。

总之, 中国视觉艺术教育要“走出去”, 依靠政府的大力扶持, 需要设计企业的积极参与、配合, 教育者要不断更新教育观念, 采用国际化的设计教育理念, 学习并利用先进数字媒体进行教学, 在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针, 教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法, 使中国视觉艺术教育走出去。

参考文献

[1]许静涛, 徐沛君.摆脱“逆差”:文化输出与当代文化建设[M].南昌:江西美术出版社, 2009:11.

[2]吴存东.文化创意产业概论[M].北京:中国经济穿版设, 2010:192.

视觉艺术教育 第5篇

苏州科技文化艺术中心艺术普及教育计划

“科文中心艺术大课堂计划” ――20艺术普及教育设想 （节目部   陈琪     8月） 科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。 根据中心的设施功能、结合中心年演出计划，同时对苏州及周边地区的艺术教育状况进行初步调查之后，拟定了这份《2008年艺术普及教育设想》。 首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）IMAX之旅。 所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标： （一）  免费参观日 【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。 【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。 【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00 【票价】 免费公益活动 【支援】 客服部、工程部 【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。08年适逢北京奥运会，八月暂不增加。 （二）经典芭蕾 【内容】 由《Voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。 【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。 【时间】 2008年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00 【票价】 20~30元 【支援】 科文演出公司《Voyages》舞蹈团 【备注】 2008年全年预计10次。 （三）市民音乐会 【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。 【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元 【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体 （四）大师班 【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如月的马友友大师班）。 【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的`从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。 【票价】 免费公益活动 【备注】 大师班的举办将根据大剧院演出计划来设计。2008年计划邀请话剧名导、昆曲名家、现代舞大师，期望举办2~3次。 （五）名家讲坛 【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。 【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。 如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。 【票价】 20~30元（或免费） 【备注】 2008年举办4~6次名家讲坛。 （六）梦想舞台 【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。 【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。 【备注】 每年举办1~2次。目前比较有可操作性的项目有：苏沪高校话剧社交流、苏州青少年器乐演奏交流、苏州中小学及民间合唱团体交流 【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。 【票价】 免费公益活动 （七）新奇体验 【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。

视觉艺术教育 第6篇

【关键词】合唱艺术 教育现状 问题和发展趋势

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0051-01

2008年岁末，来自委内瑞拉的青年指挥才俊古斯塔沃·杜达梅尔率领着西蒙·玻利瓦尔青年乐团用他们的音乐征服了中国的听众。是什么，让那些贫困的，无家可归的终日沉迷毒品、暴力的青少年能用手中的音符为世界献上美好的音乐和声音？甚至改变了整个委内瑞拉？在委内瑞拉，以“音乐拯救灵魂”为主旨的教育体系，不仅为孩子们提供衣食，还将他们组织起来学习音乐。来到这里的每一个孩子都可以免费得到一件乐器，并从一开始就和其他孩子共同在乐队中磨炼。这样一来，尽管委内瑞拉的整体经济状况还不很发达，但在那里，到处都可以听到孩子们演奏音乐的以及歌唱的声音。笔者的导师，曾在国外的比赛中担当评委工作时，被委内瑞拉的合唱团的歌声深深感动过。这一切，正是艺术的力量，是艺术的教育功能，在发挥着巨大的作用。当今的中国，尤其在高等院校里，合唱艺术的普及，正发挥着巨大的不可忽视的作用，笔者作为一名高校教师，每天参与着合唱艺术的普及和教育工作，在实践中，深深体会到合唱艺术的教育功能对学生的文化素质、文化修养、人格培养的作用。

客观地说，国内高校的合唱水平比十几年前确实有了很大提高。但从另外一个方面也能感觉到在看似良好的氛围中，仍存在着阻碍高校合唱达到“合唱精神”和“世界水准”的“价值观”。

学生参加合唱团是为了什么呢？参加合唱团是否能给学生带来好处？这是很多学生会问自己的问题，有的学生是为了提高个人音乐素质，有的学生是为了展现个人嗓音并满足其虚荣心，有的学生是为了扩大社交范围……往往学生的选择是为了某种利益——但这可能是非常违背合唱精神的。高校合唱艺术教育的发展离不开学校（领导）的支持，但其实他们可能较少关心合唱是否提高了学生的素质，他们甚至不了解合唱艺术教育的潜力到底有多大。有相当一部分领导甚至是为了自己的功绩。他们对合唱优势的理解是非常狭义的，甚至会认为这就是个群众活动。很多时候，一些高校的合唱团是因为有比赛或演出才勉强凑成的，而这些合唱团参加比赛获奖正好可以算作一些政绩，成为升迁的资本之一，所以他们最关心的是拿到了什么奖，获得了何种社会影响力。而当奖项拿到，有的合唱团甚至就面临着解散。笔者曾经历过类似的事情，一个以男生居多的学院里，在参加完学校的比赛拿了一等奖以后，再也没有聚在一起排练过。相反的是，在过后的时间里，那些被挑中参加合唱的学生们，反而找到笔者，询问能不能继续帮着排练，他们还想唱！

在传统合唱强国，合唱是人们生活的一个重要部分，或者说，是很普遍的事情，普遍到像每天要吃饭睡觉。在北欧，合唱艺术教育已经被潜在地赋予了更多的意义，尤其是在社交和心理方面。由于宗教的原因，大部分教堂的宗教活动都以合唱为主，他们并不把合唱看得过重，但也不轻视合唱。他们更看重的是在合唱里收获生活的快乐，获得较高层次的精神享受。拿合唱技巧中最基本的“循环呼吸”技术来说，不正是为了集体的更好的合唱音响而作出的自我牺牲和奉献吗？聆听旁边队员的声音和其他声部，不正是“关注、关心他人”吗？信任同声部的队员达到声音的和谐，也正是信用的建立。在当前的高校里，从学生到领导，對合唱这种艺术的观念，多少有些偏离合唱精神真正追求的境界。中国的高校合唱艺术教育应该何去何从？如果一味地去指责社会可能不会起到任何作用，在这样的环境之下，如何恰当地引导队员就变得格外重要！美国的学生唱合唱的感觉跟我们很不一样，有些合唱团其实合唱水准很高，他们完全可以选择并且胜任难度很大的作品，完全有能力去排一些风格跨度非常大的作品，也完全可以更夸张地表现音乐来迎合和取悦听众，但是他们没有那么做。看过排练的人会觉得他们的音乐是自然流露的和真实的，同时他们还享受于高层次的团队合作。

笔者认为，高校合唱艺术教育的目标应该主要定位在提高音乐修养和激发音乐思维上，进而触发他们在其他专业领域的潜力，而非仅仅“排”什么作品参加什么比赛。笔者注意到，大多数合唱团的团员一贯以来都是“被教导”的，所有的音乐处理很少是队员发自内心的，而是指挥“强加”上去的“音乐”，其实这样的“音乐”局外人是能感觉到它的“不真诚的”。这对提高他们的音乐素质来说，实质帮助太少。即使唱了很多经典合唱作品，这些队员仍然可能没什么音乐感觉。队员很少主动地参与音乐的“二度创作”，指挥也仅仅是在“灌输”而已。笔者在给不同的学生合唱团排练的过程中能感觉到，尽管这些学生很认真，纪律很好，但“音乐”却都很死板，甚至能感觉到一些学生并非为了音乐而留在合唱团里。合唱艺术的魅力之一在于它总是难有标准版本。笔者认识到，释放合唱队员被束缚的思维，让他们具有音乐想象力是多么的重要，让他们感受到艺术的真正魅力是多么不可忽略。

当前，合唱艺术教育在普通高校得到了很大的发展，尤其是结合2011 年的建党九十周年庆祝活动，各高校纷纷成立了合唱团体进行“红歌”合唱活动，合唱艺术教育至少在形式上取得了丰硕成果。但不难发现，合唱艺术教育在普通高校还存在很多问题，这些问题具体体现在：缺乏对合唱艺术教育全面和正确的认识、学生的音乐基础不扎实、合唱教育教师少并且知识老化以及能力不足、大众文化的冲击所带来的消极影响。这些问题的很多根源，在于从教育的体制建立和教育理念的源头上的重新认识。比如，除了高校以外，从幼儿园开始，是不是就可以普及一些合唱的知识甚至形式？小学的合唱教育，是否应该配备更好的老师，而不是一个“伴奏员”？中学的合唱教育能否不要成为中学领导的政绩工具？大学的合唱艺术教育，能否以更高的平台进行，而不是让合唱队的同学成为各种比赛的“唱匠”？

笔者通过在高校参与合唱艺术教育的实践认识到，中国高校合唱艺术教育的发展需在以下几方面进行深度的思考并揣摩出路。

首先要丰富首次创作，因为这是二度创作之源。没有丰富的首次创作，难谈创作的发展。尤其要促进各地区、各民族的首次创作，并且在创作中力求把握住传统，做好继承，同时别具一格；其次要从教育的源头转变合唱艺术中声音的运用，不要再提倡“大家齐唱”，除了作品需要，尽量避免“大白嗓”，当我们中国的合唱团与这些强队同台演出时，有相当一部分中国团体会在音量、音色和统一以及掌握合唱作品数量上逊色，声音显得虚、浮，穿透力、表现力不强，这也从一个侧面反映了中国声乐、发声上存在的一些误区，把歌唱的方法划分得太僵化，没有真正认识科学的发声方法和上下贯通的重要性，同时也反映出我们对合唱的理解不够；第三要大力培养合格的合唱指挥，避免“做体操”式的指挥，这是合唱作品二度创作的核心，也是合唱团的灵魂；第四要提高合唱团演唱风格的表现的准确性，促进演唱作品的丰富性。

在刚刚结束的世界大学生合唱周上，耶鲁大学的无伴奏合唱团的精彩演出震撼了北京的听众，但这个合唱团，仅仅是耶鲁大学众多合唱团的其中之一。我们认识到，高校的合唱艺术教育水平与世界总体水平相比，仍有差距，但只要我们能认识到差距，找寻到方法并努力地改进，相信高校的合唱艺术教育将会在几代人的推进下，找到理想的出路，跃上世界合唱舞台的前沿。

作者简介：

视觉艺术教育 第7篇

首先, 作者从本体艺术经验建构、本体艺术知识建构、本体审美意识建构三方面对艺术知识的内化方式进行了讨论。具体而言, 通过分析自传体记忆、自传体艺术记忆、本体陈述性记忆、艺术情感记忆来讨论本体艺术经验的建构;通过对本体艺术知识的生成和建构原理的讨论, 指出艺术教育的核心目标之一即在于扩展本体知识;通过讨论艺术工作记忆、元认知系统、本体意识体验、本体意识预演等内容来讨论本体审美意识的建构和生成等问题。概言之, 人的审美意识活动主要与前额叶新皮层的背外侧正中区之激活过程密切相关, 它对人的美感产生及审美活动中的意识体验具有重要的催化作用, 而以前额叶新皮层为主的顶级调节性元结构为我们解读艺术文化的理性内容、运动规律及其对人类认识客观世界与精神世界的规律性启示提供了物质基础。其次, 作者从移情体验与自我情感认知、情感表征与自我建构、自我情感管理、情感想象与自我评价、情感决策五方面讨论了艺术情感的相关内容。情感在人的全面发展中起着重要作用。而艺术与情感有着密切的关系, 美国艺术教育家罗恩菲德就曾指出, 艺术是平衡智慧和情感不可缺少的工具;现代德国哲学家恩斯特?卡西尔评价贝多芬的《第九交响曲》时也说:“我们所听到的是人类情感从最低音调到最高音调的全音阶;它是我们整个生命的运动和颤动。”对此, 作者指出审美情感有丰富的形态和多元的价值, 其产生以人的联想-想象为基础, 而人的想象主要依赖自己独特的元记忆、元体验、元调节、综合性记忆与知觉等多种心理特质。同时作者从移情体验的价值、心理机制、神经基础三方面对移情体验进行了分析;从自我情感认知的基本内容、涉及的大脑结构、表达自我情感的审美方式、自我情感认知的教育思路四方面对自我情感认知进行分析。在情感表征与自我建构部分作者又提出了“三元一体”的情感表征系统和情感建构的基本原理;自我情感管理涉及自我情感管理的基本内容、自我情感体验的认知效应、艺术情感教育的认知操作原则和方法论等内容。作者从自我认知管理、符号思维、技术思维三方面讨论了艺术思维的相关内容, 指出艺术教育的宗旨及核心内容之一在于讲解思维科学的基本原理、传导艺术思维的科学方法, 借此开发学生的思维潜能, 培养艺术思维能力。“思维是以已得的知识为中介的现实反映。”思维能力是智力结构的核心, 培养创造力首先应重视培养创造性思维。对此, 作者在自我认知管理部分介绍了本体知识的内涵与构成、发生神经基础和审美构建原理及自我认知管理与艺术思维构建, 并对元认知系统进行深入介绍, 同时提出培养艺术思维的教学方法。作者又着重讨论了技术思维的教学研究现状、教学原理和艺术思维创新的技术操作原理等内容。最后, 作者以听觉艺术和视觉艺术为主要内容, 讨论了艺术表达的相关问题。作者指出, 审美活动的实质在于主体借助客观形式来沟整精神世界与客观世界、意识与存在的深层价值, 人的审美创造能力的形成与发展主要基于主体掌握的审美创造的认知方法与思维操作原理, 而这正是我国艺术教育最缺乏和亟待强化的关键之处。作者以具体艺术门类为例, 结合心脑认知原理, 讨论具体艺术门类的教学原理和方法。这无论对于从事艺术教育相关专业的研究者还是从事美术教育的大中小学教师而言都具有一定的启发性意义。研读该著作, 作者始终贯穿这样一种理念, 就是全面的教育是同时兼顾人的知、情、意三方面的教育, 三者并行才能完成真善美的理想, 而艺术教育对人的情、知、意的发展有重要促进作用。作者指出, “当代教育与学习的根本目的是培养个性主体用以创造新理念、建构新人格、发展科学人文一体化的主体意识并表达与实现上述精神产物的多元素质和整体能力。”而艺术学习的根本目的就在于“促进学习者的情知意全面发展, 为学生今后创新自我和创造知识奠定方法论基础。”作者指出, 我们的艺术教育宗旨“不是为了培养艺术家, 也不是为了传播艺术知识, 而是为了提升他们对艺术、自然、科学、社会、生命和自我的审美认知能力, 借此促进学习者多方面和深刻新颖的审美表现能力与审美创造能力的发展。”对此, 罗恩菲德也曾指出“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献, 在于强调个人和自我创造的潜能, 尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切, 造就出身心健全的人。”苏联美学家尤·鲍列夫也说:“如果说社会意识的其他形式的教育具有局限性质的话 (例如:道德形成的是道德规范, 政治形成的是政治观点, 哲学形成的是世界观, 科学把人造就成专家) , 那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响, 艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落, 艺术造就完整的个性。”可以说, 艺术教育带给人知识、理想, 推动社会的文明与进步, 使受教育者进入艺术意象提供的情境中, 达到个性心理结构的完善和人性自由的确立。正如当代西方美学家托马斯·门罗所说:“任何一种理论, 如果不是为了指导实践, 就不能算是可靠的理论, 也不可能提供真正的解释。”在该书中, 作者不但以科学、严谨的态度探讨了艺术教育认知中的一系列问题, 还提出了适用于艺术教育教学的具体原则、方法和指导性建议。如在艺术情感教育论部分, 作者指出教师应该改善认知操作方式, 将艺术概念转化为生动具体的经验表象, 并借助丰富其他表象来激发学生的好奇感、求知欲和探索精神;同时教师也要向学生传导有关元认知的思想操作方法, 引导学生学会认知和情感管理。在艺术思维部分作者指出为了培养青少年的艺术思维能力, 以便为学生学习认知管理及发展艺术思维奠定思想基础;把学习者体验自我、认知自我和创新自我作为教学的核心内容和主导方式之一;作者还针对艺术思维教育目前存在教育理念错位, 偏离以学生为本的精神坐标, 片面强调艺术技能及其使用价值, 忽视激发学生认知兴趣和创新意识引导, 教学内容程式化等问题, 提出当代艺术教育应当大力减少模式化、标准化、机械性的技能训练内容, 强化创新能力这样的建议。亚里士多德在《形而上学》一书的开卷所写道:“求知乃人类的天性”, 我们都有好奇心, 都想知道为什么。《艺术教育的认知原理》就是从认知角度来阐释艺术教育中的种种现象和问题, 不仅告诉我们“然”, 同时解释“所以然”。作者在实验室研究基础上, 涉猎大量中外文献资料, 提出了一系列弥足珍贵的见解。针对目前国内外对艺术表象及艺术思维的具体类型与内容的研究较少, 特别是缺乏对有关艺术体验、艺术构思、艺术表达的认知操作内容和技术心理分析等问题, 作者从艺术教育心理学层面系统的研究了有关方面的认知机制、教育原理, 填补了国内这方面理论的空白。该著作不但为艺术教育研究工作者拓展了视野, 而且对于艺术教育工作者的实际教育教学具有针对性的指导作用。

当我们翻阅完该著作, 仍让人感觉唇齿留香、意犹未尽。虽然书已经看完, 但由此引发的对这一问题的探索与思考才刚刚开始, 这就是本书的魅力与价值所在。艺术教育是一门发展的学科, 构建一个现代形态的、科学的艺术教育理论体系也是个长期的过程。只有更多人投身其中, 从各个角度进行研究和探讨, 前赴后继、推陈出新, 才能不断推进该科学的完善和发展。

摘要：该书从心理学及脑科学角度出发, 借助认知神经学、神经美学、审美心理学及相关学科, 以实验室科学为基础, 从艺术知识的内化方式、艺术情感、艺术思维、艺术表达四方面对艺术教育的认知原理进行了讨论与分析。提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育认知理论观点及应用路径, 揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征, 阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理, 体现了艺术教育观念的新启示, 具有教育方法论层面的深刻意义。

新媒介对当代视觉艺术教育的影响 第8篇

关键词：新媒介,视觉艺术教育,受教者

科技改变着世界，新技术也层出不穷，新媒介的出现为当代视觉艺术教育注入了新鲜的血液。所谓“新媒介”的“新”是相对于“旧”来说的，新媒介是一个相对不断发展的概念。新媒介包括有线电视、电脑报刊、网络电视、卫星电视、手机短信甚至新近出现的3G手机等，可以说是内容丰富，范围广泛。

在说视觉艺术教育之前，我们先来界定一下视觉艺术。视觉艺术是人的心灵通过视感官掌握相应媒介手段而创造视觉意向的艺术。视觉艺术范畴包括一切与艺术有关的艺术品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像。艺术教育的终极目标是培养素质全面发展的人，新媒介在当代视觉艺术教育的运用能够辅助艺术教育达到这个目的，新媒介的出现使视觉艺术教育扩展到生活的各个方面。

一、当代视觉艺术教育运用新媒介的特点

1.1“超文本”的链接方式

美国传播理论家马歇尔麦克卢汉在他所著的《古登堡璀璨群星》(1962年)一书中提出了“地球村”的概念。他认为电子媒介使信息传播瞬息万里，使整个地球在时空范围内已经缩小为弹丸之地。新媒介综合了网络和多媒体技术，本身也具有了超文本的性质。超文本链接是指上网者点击相关链接就会立即查询到相关资料和信息，只要打开一个网页就会有很多相关信息而且都可以任意点开浏览，它的特点是环环相扣，我点即我需。当受教者想了解一幅名画时，他只要输入关键词立即会出现许多与这幅画相关的海量信息，看到画的同时你甚至了解了这幅画作者的生平、画的创作背景、画家的其它作品赏析，并且了解了许多社会知识，积累了素材，这为以后的艺术创造也打下了夯实的基础，正是符合了艺术教育的终极目标培养素质全面发展的人。

1.2拥有为数众多地域广泛的受教人群

随着信息技术的迅猛发展，网络等新技术延伸到了世界的每一个角落，正在以很快的速度普及。艺术不再只是精英阶层的专利，它们也离开了艺术沙龙、画展、拍卖会、艺术馆，来到了寻常百姓家，更多的人得到了近距离欣赏的机会。数字电视、网络电视就是这样的媒介，让你足不出户也可以领略到艺术品的风采。也许你去不了巴黎卢浮宫看《蒙娜丽莎》，但是只要你打开遥控器或者点击鼠标，无论何时你依旧能够走进卢浮宫，近距离的观赏你心仪的艺术品。这种接受的随意性和自由性，使得大众传播的艺术信息拥有大量的受传者。

1.3信息传播的双向互动性

所谓“互动性”是指运用新媒介，信息的传播者和受传者之间能够进行实时或及时的交流。新媒介的传播特点是信息传播的双向互动性，主要体现在两个方面：首先，受教者主动权增加，可以主动选择信息还可以对接收到的信息进行及时反馈。在日本东京的多摩斯城和美国爱奥瓦州克罗巴斯城，从七十年代末就开始了“双向电视”实验，使观众通过按不同的按钮，即可在家参与。这似乎对视觉艺术教育又有更进一步的发展，受教者可以各抒己见，把珍贵的建议传递给媒介，促进了艺术信息的交流，推动了视觉艺术教育的发展;其次，身份可以随时互换。任何一个上网者都可以随时在网上发布信息，在这其中不存在一个固定的传播者的概念，智慧可以存在于传输者和接受者两端。

二、新媒介的介入对当代视觉艺术教育的影响

2.1运用新媒介的优势和价值

2.1.1双向性传播改善受教者的被动地位

新媒介的双向性传播的特点是显著的，传统的传播媒介不是没有受传者的反馈渠道只是相对较弱。例如受教者可以通过书信、传真、来电等形式对艺术信息进行评价和建议，但是缺点也显而易见：时间的延迟性，尤其是信件不仅用时长，而且还可能在传送的途中丢失，造成信息的缺失。新媒介的双向性传播为普通的艺术受教者提供了一个话语权平台，话语权逐渐倾向受教者。受教者能够自主选择和接受艺术信息。视觉艺术教育就是要为受教者创造这样一个平台，这样才能在潜移默化中锻炼受教者的自主能动性，增强他们审美的敏锐力和培养审美情趣。

2.1.2“虚拟时空”打破教室的界限

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中指出：机械复制时代的到来大大削弱了原作的即时即地性，而新媒介的出现更是加速了这种即时即地性的消失。

视觉艺术教育需要利用一定的知识介绍和讲解，这离不开生动的课堂讲解，如果离开了这些，单凭自学是很难真正进入艺术情境之中的。通常学校的师资力量是有限的，新媒介帮助我们解决了这个难题。网络课堂、空中课堂一系列的以新媒介为基础的多媒体融合打破了这一界限，图文声并茂、生动的讲解给受教者带来了新的体验，不仅打破了教室的局限，还突破了很多教师在课堂上的照本宣科，同时学生和老师还能通过视频进行一对一的交流和辅导。

另外，这种跨越时空的网络教学使学生可以搜索遍布全球的图书馆，快捷方便的接受艺术杂志、电子出版物、艺术书籍和各类有关咨讯，使得国内外的学生可以分享最新的观念和思想。

2.2运用新媒介的负面影响

2.2.1“拟态环境”制约受教者的认识和行为

所谓“拟态环境”也就是我们所说的信息环境，它并不是现实环境的“镜子”式的再现，而是传播媒介通过对象征性事件或信息进行选择和加工、重新加以结构化以后向人们提示的环境。新媒介的出现使信息大量繁殖，并展现在受教者眼前，面对着如此庞大的信息库受教者是一味的接受对事物产生一种固定思维不知变通。

卢因在《群体生活的渠道》一书中论述了“把关人”的概念，他说大众传媒者在传播过程中总是能动的选择信息，决定信息的取舍，突出或删节信息的某些方面，并且试图通过他们的信息传播给受众造成某种印象。新媒介的出现并没有能消除这种偏见，新媒介赋予了受教者一定的话语权，他们各抒己见。于是网络上形形色色的艺术信息、思想铺天盖地，这些也更加剧了对人们认知的制约。

2.2.2在培养学生动手能力和体验上不足

视觉艺术教育必须强调受教者的参与操作活动，这是提高艺术创造能力最主要的方法。作品总是人们曾经有过的生活体验的表现。融入大自然去写生才能直接感受到大自然的气息，感悟到一景一物的灵性从而激发我们内心深处的灵感和无意识，创造出不同寻常的艺术作品。新媒介的出现恰恰削弱了受教者的意志，增强了惰性。有了新媒介的介入，受教者往往足不出户就完成了写生，他们搜索自己所需要的景物的视频，只要轻轻点击鼠标任意控制播放速度，如果你需要还可重复播放，这些“方便”却给受教者带来了体验上的不足，无法创造出优秀生动的作品。

而融合了多种新媒介功能的多媒体在课堂教育中的应用也忽略了对受教者动手能力的锻炼。现在很多老师为了节省时间，直接在课堂上放映视频，书法课、美术课就不再是老师手把手的教授，而是被新媒介代替，这样一来学生缺乏实际操作，这对视觉教育来说是不利的。视觉艺术教育要强调受教者的亲身感受，如果你没有到过人民大会堂，你不会感受到他的庄严、肃穆;如果你没有去过哥特大教堂，你又怎么感受到他的伟大，不置身其中不会油然而生对上帝的敬畏。

三、对应用新媒介的当代视觉艺术教育的展望

诚然，运用新媒介的视觉艺术教育确实是大放异彩，但是不能忽略传统媒介的存在。艺术的本质在于创造，新媒介所提供的新途径、新手段，给现代人的艺术创造提供了新的机会和新的空间。如何使艺术基本规律和当代多样的科技手段相结合，是我们当代视觉艺术教育中要解决的迫切问题。

参考文献

[1]郭庆光.传播学教程.北京:中国人民大学出版社, 1999, 11.

[2]瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品.王才勇, 译.中国城市出版社, 2002, 1.

教育技术还是教育艺术? 第9篇

不知从何时起, 教育技术成了教师必须具备的素质和能力, 一轮接一轮的教育技术培训, 似乎要把教师都训练成技术能手。然而事与愿违, 学习的结果, 教育装备和手段的应用能力、操控水平、制作技术根本没有见长, 神采飞扬中却多了许多的教学理论和教育理念, 夸夸其谈的资本也一摞摞地垒起。

教育技术到底带给了教师什么?

每次教育技术培训中, 培训老师都会让大家讨论一个问题:什么是教育技术?于是乎, 大家畅所欲言, 经过充分辩论, 大家终于得到一个结论:教育技术是个筐, 什么都能往里装!

培训老师镇定地总结着大家的结论, 然后微笑着抛出终极武器——AECT的定义! (这里省略了M个番茄和N个鸡蛋……)

我们还是从鸡蛋和番茄中翻出这些AECT的定义仔细端详吧——

AECT94对教育技术的定义:“教学技术是关于学习过程与学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。”

AECT05对教育技术的定义:“教育技术是通过创造、使用和管理合适的技术性的过程和资源, 以促进学习和提高绩效的研究与符合伦理道德的实践。”

这个AECT (美国教育传播与技术学会) 对教育技术的定义自然是权威的, 先后提出了6个定义, 以至于国内以前的定义都相形见绌、抬不起头来:教育技术就是人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法的总和?No, No, 以前的认识不到位, 过于陈旧了。

以文盲的理解能力对AECT的定义进行研读, 终于归纳出了学习过程和资源这两个核心。不料, 被培训老师一棍子打死了。不过还好, 培训过程中学到了很多的教学方法, 课堂气氛极其活跃。

然而, 培训结束最大的感想却是, 这是一次关于教育艺术的培训。

这让我想起在大学里学习普通话课程的情形:我们敬爱的普通话老师从普通话的特点、优势、形成、作用, 到为什么要学习和使用普通话;从普通话的发音、声调、音变, 到如何学习普通话;从全国各地方言和普通话的比较, 到如何从方言来过渡到普通话, 讲了一个学期, 没有说过一句普通话, 我们也没有学会普通话, 对各地方言却有了更多的了解, 还纠正了不少错读字。

撇开黎加厚等人对AECT05的讨论和批判不提, 个人也觉得这定义渐渐不那么“技术”化了。原来AECT是罪魁祸首, 呵呵。

但是教育技术学已经成了一门学科和专业, 并培养了大批的教育技术专业的学生以及研究生。这些学习和从事教育技术工作或研究的人群, 在教育技术的熏陶下, 也在做着教育艺术的工作, 并且感觉不到方向的偏离。

技术的淡化也使得教育技术沦为教育艺术。艺术是独特而个性的, 而技术是死板且模式化的, 这就让人觉得技术是低层次的实现。一方面觉得不能把设备和工具看作技术, 进行假想敌批判;另一方面, 却真实而肤浅地把设备和工具认作了技术。

教育技术并非是把教育过程作为技术来研究, 而是研究教育过程的合理实现技术。“教育技术更像教育工艺, 也像教育工程。除非你真正从技术上考虑问题, 否则就不是教育技术。”李怀龙在《什么是教育技术》 (《中国教育报》2004年10月16日) 中给出了自己的回答。

再论教育战略与教育艺术 第10篇

21世纪是竞争空前激烈的世纪;21世纪是科学技术迅猛发展的世纪:21世纪是呼唤高尚道德的世纪:21世纪是对人的素质提出全面要求的世纪。

正在建设社会主义市场经济的中国, 激烈的竞争在所难免。在我们这个星球上, 人类需求的不断增长与资源、能源的有限性、不可再生性正在产生尖锐的矛盾。另外我们正在建设的市场经济, 本身就带有竞争性、扩张性和排他性。这是不以人的意志为转移的。教育也是这样, 你没有自己的资源优势、人才优势和市场优势, 你就必然会被无情地淘汰出局。

今天整个世界的发展表现出这样的趋势:

科学技术的进步, 越来越依赖于科技创新;知识经济的发展, 越来越依赖于知识创新:全方位的国际竞争, 越来越依赖于具有创新能力的人才。国际竞争, 说到底是民族创新能力的竞争。

如果我们对科学技术迅猛发展的态势认识不到位, 我们对培养创新型人才的历史任务措施不到位, 那我们在残酷的国际竞争中就会败下阵来。所以, 时代要求中国的教育工作者必须不断地提升自身素质, 不断强化自己的前瞻意识和创新能力。

目前, 我国经济社会发展总体处于社会主义初级阶段, 在可以量化的比较指标中, 只有小学入学率与中等收入国家水平相当, 其他指标都显得落后。根据2003年的统计。我国每10万人口的研发科学家和工程师人数都远远低于发达国家。日本是4909人, 美国是3676人, 俄罗斯是3587人, 韩国是2193人, 而我国只有454人。公共教育经费占GDP的比例, 发达国家平均为5.66%, 中等国家平均为4.84%, 而我国只有2.8%。这说明, 我们培养的高、中级人才不是多了, 而是少了;我们的公共教育经费的投入不是多了, 而是大大地不足。

我常常感觉, 我们今天的教育, 人云亦云、隔靴搔痒的东西太多, 鞭辟入里、独树一帜的东西太少:僵硬呆板、东施效颦的东西太多, 不拘一格、秉笔直书的东西太少。我们一直在研究的教育艺术, 正是要破这些俗套, 正是要努力使中国的教育变成最有用、最有效、最受学生欢迎的教育。

多年的教育实践和教育艺术研究使我们感受到, 教育艺术有时比教育本身还重要。因为没有艺术性的教育往往是死教育, 是笨教育, 是伪教育。教育艺术的基本宗旨就是实现教育的生动化和人性化。也就是说, 要用生动的富有人性的教育内容和手段, 去造就生动的、富有人性的人, 最终实现人性和人生、社会和时代的全方位生动化。

学校本应是孩子们的乐园, 绝不应该成为他们精神的牢笼。学习本应是孩子们的智慧、灵感与爱心不断被激活, 他们的创造激情不断被点燃的过程, 绝不应该变成束缚与折磨他们的过程。每一个教育工作者都应该懂得, 你今天用什么样的感情和态度对待学生, 他们明天就会用什么样的感情和态度对待社会, 对待他人。

现代教育的两大目标是:1、把学生培养成合格的社会公民;2、把学生培养成心理和情感都健康的现代人。老师们!请经常问问自己:我每天面对孩子们所说的所做的, 能把他们培养成这样的人吗?我是否在对他们的一生负责?

谈到教育艺术, 就不能不反思我们以往的教育实践。中国数以千万计的教师, 最缺少的不是对学生的爱心, 不是起码的职业道德, 不是基本的技能技巧, 我认为恰恰是使教育真正活泼起来、生动起来的教育艺术。

我们以往的教育, 有太多违背客观规律、违背人性的地方。惨痛的教训告诉我们, 迫使人就范的“理想主义”, 只能导致抛弃理想的“现实主义”;宰割人天性的教条主义, 只能导致反叛教条的自由主义:摧残人尊严的愚民政策, 只能导致蔑视一切权威的无政府主义。

我常常在想, 人世间最残酷的刑罚是什么呢?难道不是对人尊严的绞杀、个性的摧残和思想的践踏?老师们!我们应该经常问问自己, 我是不是在有意无意地做着这样残酷的事情?我对得起一个教育工作者的良心吗?

鲁迅先生曾经从东、西方孩子在照相馆里拍照时的表现生发开去, 引导读者思考东西方文化伦理的不同。西方的孩子在摄影机前生龙活虎甚至张牙舞爪, 天真活泼的个性尽情展示。东方的孩子, 主要是中国的孩子, 在摄影机前几乎是千篇—律地正襟危坐、低眉顺眼, 几乎看不出他们任何不同于他人的精彩个性!这到底是我们东方民族的光彩, 还是我们东方民族的悲哀?

我们今天面对的青少年, 也就是我们的教育对象, 是一个希望与失望并存的群体, 是一个思索伴随着迷惘的群体, 是一个勇敢而又常常懦弱的群体, 是一个兴奋而又容易颓唐的群体。他们不喜欢生硬的说教, 而喜欢真诚的启迪;不喜欢简单的结论, 而喜欢民主的讨论;不喜欢居高临下, 而喜欢平等交流;不喜欢“舆论一律”, 而喜欢异彩纷呈;不喜欢委屈求全, 而喜欢张扬个性:不喜欢循规蹈矩, 而喜欢另辟蹊径。我们教育工作者应该贴近他们、理解他们、爱护他们、尊重他们、帮助他们, 而不应该制约他们、藐视他们、曲解他们、防范他们、修理他们。这就是教育上的“以人为本”。

谈到教育艺术, 有些人误认为是书斋里的东西, 是一般教师不可企及的“阳春白雪”, 其实这完全是一种误解。教育艺术来源于实践, 服务于实践。它从来就不该被束之高阁, 而应该昂首阔步地走进每一所学校、每一间教室。

18世纪法国杰出的思想家、教育家、文学家, 与狄德罗、伏尔泰并称为启蒙运动三大领袖的卢梭, 在200多年前就曾经用最直白的语言这样阐释过教育艺术:“教育艺术就是使学生喜欢听你讲的东西!”他的不朽之作《爱弥儿》, 深刻地剖析了旧教育的失败, 同时积极地提出了建设新教育的系统方案。《爱弥儿》一书共分五卷, 其主线索就是回归自然, 发展天性。他特别提出, 在教育中, 要把儿童看作儿童, 而不能把他们看作成人。要尊重儿童的天性, 要注重启发诱导, 对儿童的错误应该用自然后果法进行教育。这些重要的教育思想, 都是我们的教育艺术应该深入发掘研究的, 也成为教育艺术理论宝贵的思想资源。

教育艺术与教育科学并不矛盾。它们是互相依存、互为补充的关系, 是有机结合、互相渗透的关系。

科学使教育深化、严谨、精确, 更富理性;艺术使教育诗化、完美、生动, 更富激情。教育艺术与教育科学是并行不悖的“车之两轮”、“鸟之双翼”, 它们像一对孪生姐妹, 在山麓分手, 终有一日在山顶汇合。

没有教育艺术, 教育科学就难以贯彻实施:没有教育科学, 教育艺术就有可能偏离方向。

我们从无数成功的教育案例中深刻感受到了教育艺术的力量。

教育艺术是教育工作者创造和谐气氛、增进理解信任的一种艺术。教育艺术的力量, 体现的是人的和谐的力量。我国第一部音乐理论著述《乐记》首次提出“美在和谐”这一哲学命题, 确是如此。“唯和谐之后有美之可言”, 这正是大自然与人类社会不断演绎和证实的规律。“师生之和谐, 教育之美也!”这正是今天中国教育要追求的境界。我们所说的创造和谐气氛、增进理解信任的问题, 实际上是一个对受教育者应采取什么样的根本态度的问题。只有尊重他们, 才能教育他们;只有爱护他们, 才能引领他们;只有信任他们, 才能拥有他们。而伟大导师列宁曾经说过:“谁拥有青年, 谁也就拥有未来”。中国儒家亚圣孟子早在两千多年前就曾对人际关系的辩证法做过如此深刻、精辟、到位的阐述:“爱人者人恒爱之, 敬人者人恒敬之。”古人之信言完全可以用来概括今天的师生关系。爱只能用爱来换取, 尊重只能用尊重来换取。这是人际关系的普遍法则。

教育艺术是教育工作者坦示恳切真诚、坚持实事求是的一种艺术。教育艺术的力量, 体现的是人的真诚的力量。真诚是人际交往的第一润滑剂。教育工作者对受教育者尤其需要真诚。在今天的高校, 学生思想空前活跃, 他们可以通过各种渠道获得最新的咨询和信息。他们对教师的一切讲授, 都会经过自己大脑的过滤与分析。教师应该以充满善意的态度与他们进行坦诚的思想交锋、磨合, 不回避难点、疑点和热点问题。真理不怕推敲, 不怕追问, 不怕横挑鼻子竖挑眼。教师要敢于讲真话, 讲事实, 讲自己个性鲜明的话。一切自欺欺人的假话、空话、大话、废话、套话, 都是语言的垃圾, 为一切人格独立的教育工作者所不齿。真城、坦然、实事求是, 是教育工作者取得成功的第一要素。当然, 那种丢掉原则、一味迁就的所谓温情, 那种逢人三分笑、美丑皆言好的虚情, 那种投之以桃、报之以李的私情, 那种逢场作戏、口是心非的假情, 绝不是教育艺术, 恰恰相反, 它们是教育工作者的大忌, 它们对真诚和谐的师生关系具有极强的杀伤力。

教育艺术是教育工作者运用知识逻辑、引导理性思考的一种艺术。教育艺术的力量, 体现的是人的理性的力量。正如前文所述, 我们面对的受教育者, 是一个高智商的知识群体, 是一个求新、求奇、求美的群体, 是一个不愿意盲从, 而又确实具有独立思考能力的群体。只有知识、逻辑才能让他们顿悟、升华。感觉只解决现象问题, 理论才解决本质问题。“理论只要能说服人, 就能掌握群众;而理论只要彻底, 就能说服人。所谓彻底, 就是抓住事物的本质”。这一概括是非常精彩的。哲理是理论的精华, 是人类智慧的结晶。它是人类社会在自身进化与发展过程中不断应运而生的经验的总结、思辨的产物, 是深刻思想着的人们对于自然界、人类社会和人的思维所做的不懈探

试谈建立民主、平等、和谐的师生关系

●王延玲

曾听过这样一个小故事:一个家长叙述, 她的儿子上六年级, 朋友和邻居都喜欢他, 因为他的嘴特别甜。可是有一天, 儿子问她:“妈妈你猜, 我最不愿意打招呼的人是谁?我最不愿意打招呼的人是我们的班主任老师!可又不能不喊, 真别扭!”

主、平等、和谐的师生关系究竟应从哪些方面体现?我有如下看法。

子”, 作为教师, 不仅要尊重学生的人格, 还要尊重学生的权利, 维护学生的尊严, 这就要求建立民主、平等、和谐的师生关系。

一、转变观念, 明确建立民主、平等、和谐的新型师生关系的重要性。

传统的“师道尊严”表现为以教师为中心的专制型的师生关系, 学生对教师是绝对服从, 教师是演员, 学生是观众。现在, 随着市场经济和改革开放的不断深入, 我国经济得到了进一步发展, 人们的思想观念和意识也发生了巨大的变化。主体意识、法制意识不断增强, 而且时代的发展、社会的进步, 对事物发展规律的认识不断加深, 新知识、新信息层出不穷, 在师生关系方面, 正如古人所说, “弟子不必不如师, 师不必贤于弟

由此, 我想到了我们在学校或其它生活场景中经常见到的情景:学生, 特别是小学生见到老师大都会大声问“老师好!”我们的老师面对学生的问好大都点头微笑, 而有的老师却视而不见, 甚至不予理睬。面对学生的真诚问好, 老师如此冷漠, 这样长期下去, 会在学生的心灵中产生怎样的影响?新课程倡导的建立一种民

索的产物。恩格斯曾经说过, 地球上最美的花朵是思维者的精神。闪烁着思辨之光、智慧之光的人生哲理, 正是体现思维者精神的最美的花朵。教育艺术所追求的, 正是以高昂的激情、深刻的思索、美丽的语言凝练和概括内容极为丰富的人生哲理, 使这些哲理成为教育实践的锋利的思想武器。

教育艺术是教育工作者运用典型形象、激起情感波澜的一种艺术。教育艺术的力量, 体现的是人的情感的力量。这里特别需要提到的是, 我们面对的受教育者, 具有特殊的情绪心理, 他们的情感世界丰富、细腻而脆弱, 他们有特殊的情感需求。他们的情绪具有强烈而又瞬息多变的特点, 西方心理学家称其为“心理的急风狂涛时期”。他们的情绪还具有强烈的冲动性和爆发性的特征, 他们心理上的自我保护、自我调节的机制是相当薄弱的。他们确实需要特殊的关怀、爱护与引导。有诗云:“无声润物三春雨, 有意催花六月风”, “清风能感水能化, 修竹有情兰有怀”。这些琅琅上口的诗句, 包含着诗人对于教育、感化的深刻思考, 给今天的教育以巨大的启示。教育工作者要善于捕捉现实生活中具有典型意义的事件和人物, 来表达自己的审美情感和审美理想, 表明自己对待生活的基本态度, 用以吸引和打动受教育者, 促使他们产生共鸣与

苏霍姆林斯基曾说过:“教育技巧的全部奥秘, 就在于如何爱护儿童。”热爱学生是建立民主、平等、和谐师生关系的基础。教师爱岗敬业, 必须通过热爱学生来体现, 教师热爱学生是热爱教育事业的具体体现, 是广大教师从实践中总结出来的最基本的行为准则。师爱具体表现为教师对学生所持有的一种亲近感、理解感和为学生而献身的热忱。实践证明, 在整个教育过程中, 师爱发挥着不可替代的巨大作用, 可以为学生的

共识, 产生积极的情感反馈。人非草木, 孰能无情?事实雄辩地证明, 青年学生比其他任何社会群体都更易于被真善美的事例与情感所打动。笔者接触过一些事业有成的教育工作者, 他们都曾谈到, 情感是他们进行教育实践活动的内驱力。当他们进行工作时, 不仅要以明晰的思辨与严谨的逻辑力量使受教育者折服, 他们首先要以满溢着生命活力的情感载体, 构筑起双方心灵相通的桥梁。

文艺理论家认为, 艺术现象是无限丰富多彩的。精神生产中的艺术创作最少定格, 最多自由, 因此也最富于独创性的特征。教育艺术虽然不是纯粹的艺术创作, 但它同样遵循着艺术创作的一般规律, 同样具有无限广阔的空间。教育艺术家像其他艺术家一样, 在这个最少定格、最富创造性的天地里, “收视反听, 耽思傍讯, 精鹜八极, 心游万仞”, 他们以自己全部的人格、才能和气质进行教育艺术的实践, 并在这无限生动的过程中不断地产生思想的凝聚、情感的奔涌与认识的飞跃。

蕃茄田艺术：迎接艺术教育黄金期 第11篇

火车站、飞机场的餐饮店，价格贵、却最难吃，“为什么会这样？因为中国人多，交通枢纽人来人往，不需要回头客，因此它们就不会专注做产品、服务，但依然能在市场立足。教育则不然，需要精耕细作。”在郑怡看来，这是一份良心事业，容不得半点马虎。

2010年，蕃茄田艺术正式运营，切入早教行业中细分的艺术教育领域——3?12岁儿童创意美术教学。母公司精中集团2001年创立，曾是金宝贝中国的总代理，并在国内发展了223家金宝贝早教中心，使中国成为金宝贝除美国外做得最好的一个区域。在代理金宝贝的过程中，精中集团逐渐发现艺术教育对于孩子的帮助，于是投资创建了自有品牌蕃茄田艺术。

郑怡并不着急让蕃茄田艺术去寻找市场存在感，从事了十多年的教育工作，“我们有对市场的敏感度，但教育是一份长远的事业，首先要练好基本功”。

打地基

“实际上市场的需求远大于我们目前的发展速度。”郑怡说。蕃茄田艺术目前在全国有100家中心、2万名学员。创业前两年为了郑怡所说的“练好基本功”，只开了20家中心。第3年开始才加快了发展速度。蕃茄田艺术在有意控制速度，有不少投资商希望投资，通过聘请职业经理人，快速、大量开店，他们都没有接受。“我们更希望找到热爱教育事业，能够亲力亲为投入运营的创业伙伴。”

全球儿童创意艺术教育的革新只有短短20年历史，这是一个细分的小众领域。“教育本身需要不断地进行探索，我们选择的领域恰恰是最艰难的创意教育，需要淡定、执着地去做这件事。造100层楼和盖6层楼的地基肯定是不一样的，所以这几年我们一直在打地基。”

蕃茄田艺术做的一件重要的事，就是不断和海外艺术院校沟通、合作，构建更完整的儿童艺术创新教育的理论体系。“我们希望引导孩子去发散自己的想象力，而不是为了追求最终的画面效果而进行我们的课程。毕竟艺术不像数学，不是一加一等于二的概念。”

蕃茄田艺术不想只是培养出一个个小画家，而是更乐意看到孩子通过艺术，激发创意性地理解、思考事物的能力，并成为一种习惯。郑怡希望孩子成年后，即使没有成为画家、艺术家，也能在其他行业具有创造、创新的思维与能力。“艺术是激发这种能力的最好媒介。”

蕃茄田艺术建立了一个来自海内外的研发团队，其成员大都有8年以上的儿童艺术教育经验，他们培养了近500名指导师，希望为指导师提供展现平台。“我们鼓励一线老师进行自己的创作。”为此，蕃茄田艺术每年举办指导师创作展，并支持和鼓励指导师进行采风、教学观察研究论文赛、读书分享等活动。

这样做的逻辑并不难理解。指导师是实践产品的关键人物，郑怡希望通过各种方式让指导师自己在艺术上能不断提升、创新，而不是刻板地为了教学而教学。“从长远来看，我希望蕃茄田艺术能成为艺术院校毕业生向往的一个平台。也就是说，他们不仅觉得这是一个不错的职业，而且，他自己的艺术创新能在这个平台上得到褒扬。”

蕃茄田艺术为指导师建立了一套严格的晋升评价体系，譬如分布在不同城市的指导老师，会被要求寄教学光碟给总部送审。“在全国有这么多分店，我们要求教学品质得到保证，并且具有一致性。”

此类练内功、打地基的工作，对于外人而言，都不是值得津津乐道的故事，或能找到哪些噱头让人眼前一亮。但对操盘者而言，做貌似不起眼的事正可以考验心态和耐力，并展示对市场诱惑表现出来的定力。

招商经理更像人事经理

蕃茄田艺术愿意投入极大的精力做不起眼的事，因为其核心主题是让教育回归到教育。郑怡说，其他行业里连锁品牌负责招商的人叫招商经理，但在蕃茄田艺术，招商经理更像是人事经理，而不是销售人员。

郑怡解释，他们要寻找的加盟者是符合蕃茄田艺术价值观与理念的人，是共同创业的伙伴，而不只是简单的商业概念里的合作。蕃茄田艺术申请加盟的通过比例是3：1。“很多人觉得这不可思议，连锁品牌通常会把自己描述得很美，加盟商越多越好。但我们不是这样，我们会说做这个行业有多么苦，选择教育行业就得明白，它是一个慢慢生长的过程，不能让你快速获得暴利。”

郑怡每次见加盟申请人都会要求对方带着伴侣、孩子一道而来。“这是我面试的一个小技巧，我想了解他对伴侣、孩子是不是有爱。如果家人都感受不到他的爱，怎么爱他人、爱教育事业？——当我把品牌交给你的时候，你就是它的爸爸、妈妈。”

在商业化道路上，蕃茄田艺术对于未来5年的市场规划是发展300?500家中心。精中集团代理金宝贝时，95%分店来自加盟。蕃茄田艺术同样会走以加盟为主的路线。她不讳言这是他们擅长的，但并不会太快地去进行规模化扩张。“正因为我们拥有10年的教育经验，才更明白用什么样的步调去做好它，同时在新形势下会有更多创新。在艺术教育、创意产业之路上，我们期许未来会有更精彩的舞台。”

以孩子为核心

2014年4月，蕃茄田艺术在当代艺术博物馆举办了一场国内首创的“轰，我的移动城堡”儿童艺术创作活动，召集全国参赛团队送交想要实践的作品的提案。 “这些提案你看得出来，哪些是成年人为主导的，哪些又是来自孩子的。”

比赛邀请了15支队伍，用3天时间、同样的绘画工具在上海当代艺术博物馆15个独立空间里完成他们的作品，“在这个过程里，我们邀请了5位来自芬兰、美国和我国台湾地区的评审对孩子的创作过程进行观察和考评。比如，他的团队协作性、引导性、作品完成度等。”最终获奖的孩子，颁发的证书不是一、二、三等奖，而是由5位评审通过对孩子们的观察，写上一段进行心灵交流的话。蕃茄田艺术希望传达的是他们并不对结果进行评估，因为创作没有第一，只有唯一。郑怡说，蕃茄田艺术做了几个创新，一是评估创意过程；二是孩子全程在艺术博物馆进行创作；三是请海外专家进行评审；四是不做比赛颁奖，而是用观察评语与孩子交流。

无论产品线、服务线如何架构，在郑怡看来它的核心点还是孩子。“艺术教育是一个很复杂的过程，很多人会刻意追求教育的结果，却很少关注一个孩子被教育的过程和状态。”她说，孩子们会对绘画提出自己的概念，在实践一件作品时需要协作。“我们会尽量尊重他的想法，了解孩子在画画过程中的表现与意义更重要。”

民间艺术对于高校艺术教育的价值 第12篇

民间艺术,通常而论,是指由劳动人民直接创造的表现他们的生活及其审美理想并在人民群众中广泛流传的艺术。民间艺术,是中国古代最生动、最质朴、最健康的民族文化。它土而不浅薄,俗而不平庸,粗而不拙劣。它以纯美的艺术风格和刚健直率的审美情趣丰富了世界文化宝库,赢得了各国人民的赞誉和喜爱。中国民间艺术作为传统农耕文明的组成部分,与宫廷艺术、文人士大夫艺术以及宗教艺术,构成了中华民族传统艺术的主体,因此天然地成为中国艺术设计必须重新认识的重要组成部分。

然而,在社会变革而急剧转型的时代,民俗文化陷入了前所未有的困境。在工业文明的激烈冲击下,民俗文化怎样“突围”,凸显自身价值,摆脱标本化存在,成为现代艺术中的活的部分,是急待关注的课题。如果以长远的眼光去发现它,积累它、珍惜它、继承它,我们将会明白,在工业文明大潮汹涌而来的信息时代,对民间艺术的保护与科学技术的进步并不是相互抵触、彼消我长的。

我们应该相信、也必须认识到民间艺术是源也是流,它是人民大众的艺术,只要有人民大众就会有人民大众的民间艺术。这是他们精神生活的一个方面,一个重要组成部分,这是任何人都无法改变的,是任何别的艺术形式所不能代替的,它终将成为现代文明的组成部分,而不是现代文明的牺牲品。当然,作为独特文化传统的民间艺术的盛期已过去,但它无论是在内容还是形式,都有着探究的必要性。这种探索不仅是对历史文化的追寻和理解,为民间艺术本身的变革和发展提供经验,也为当代和今后其他艺术形式提供不可缺少的参照。

就民间自身来说,民间艺术的性质是一种综合性的文化,民间艺术的魅力也首先在于它的综合性。在这里,艺术魅力很多时候是从属性的或是派生出来的,民众自身往往并不认为那些雕塑、面具、装饰、民俗活动等等是艺术,它们都有着特定的、非常明确的功利性目的,与自己的生活与生存有着密不可分的联系。

二、民间魅力

中国学界对整个民间艺术设计的认识存在着严重误解,许多研究更谈不上系统、全面、深入。对中国民间艺术设计的研究,是伴随着西方现代设计理论、设计文化的传入而开始的,确切地说,是从20世纪90年代后期才开始。在如此短暂的时间里,中国的学术界、设计界对设计文化本身依然处在缺乏深入了解与消化的粗浅阶段,加之对民族美术、民间艺术、民艺、手工艺术等学科与概念的厘清与明辨还不够充分,使针对民间生活、民间文化所作的民间艺术设计研究,还没有被真正建立起来。目前关于民间艺术在设计学中的探讨,更多的是停留在二者相互孤立的关系之上,谈的都是如何对民间艺术的运用、借鉴,与现代设计融合等等。众多的受过设计学教育的设计师、设计学专家对于现代设计与民族文化简单粗暴的误读,暴露的就不仅是学养与研究能力不足,更严重的是对中华民族共同之母体的民间艺术认识的严重缺乏。

由于对民间艺术的深入理解是一个长期的过程,所以在高校艺术教育中融入这种理解就显得尤为重要。将民间艺术那种与生活日用融合在一起的精神体现在高校艺术教育中时,民间艺术可能会获得研究的新生机与发展的新出路。

长期以来的另一种误解认为,只有经过科班出身、拥有扎实的写实功底的训练才是艺术，而民间艺术则是没有造型能力和审美意识的艺人信手为之的产物。对于这样的观点,我们或许从鲁道夫阿恩海姆的一段对原始艺术的论述中可以得到启示:“原始艺术中所出现的某些风格,是不能用缺乏技术或尚欠成熟的概括能力来加以解释的。这些风格往往是由那些具有悠久传统的手工工艺经过长期锤炼逐渐形成的,是由这些手工工艺锻炼出来的敏锐的视觉观察力和手的熟练技巧所创造的。在这些作品中,充分显示了对那些对称的、具有几何式样的图形的偏爱原始人观察事物时的敏锐性以及他们的准确的记忆力,都大大超过了某些更为先进的文明人。”[1]如果将这段文字中的“原始”改为“民间”也同样适用,恰恰是“大大超过了某些更为先进的文明人”的敏锐和纯真,创造了科班出身所不能企及的民间魅力。

三、民间之外

其实“民间艺术”的概念,并不是来自民间本身。它的提出,是外来注视和外来观念的结果,是民间艺术本身与不同于民间视界的关注碰撞的结果。这样的兴趣和重视使得民间那些业已存在了千百年的各种民俗艺术成为研究者的“艺术”和“审美”思考的对象。

民间艺术被“民间”之外的文化人和研究者称为“艺术”,在很多时候是一种基于他们自身艺术观念的感知和认识方式。将民间艺术称为“艺术”往往有两层含义:一是表明人们重视那些雕塑面具、装饰、手工艺制品和群体活动的赏心悦目的审美意义,将其作为它们的基本属性来欣赏另一层意思则是暗指它们在民间也是被当作艺术品来制造和欣赏的。“外人”研究者们看待民间艺术,往往容易用“创造性”。“表现性”之类的价值标准来衡量,会很自然地认为民间艺术品是艺术,而且往往会震撼于它们的新奇独创。它们在审美意识上与文人创作本质相通而风格迥异,形成强烈对比。这如同20世纪初,毕加索的“立体主义”画风的形成是受到非洲黑人民间艺术的启迪一样,林风眠也是从皮影艺术中吸收养分作为创新形式的因素。吕胜中先生在中国民间艺术的影响下做了很多有效的尝试包括成功的教学经验。他在陕北艺术考察时参与了当地民间“转九曲”(在一片空地上设置起的一个迷宫式的方阵,里面用土堆起垅,分割开曲曲折折的路径,让人们在其中行走)的民俗活动,受其启发创作了著名的剪纸装置作品《彳亍》。吕胜中在他造型原本课程的讲稿中介绍过一幅陕西洛川剪纸巧手王兰畔老人在1980年前后创作的未完成的剪纸作品《女娃吹笛》,是一个逆光而立的人物剪影。女娃微微侧身,背部一条体现动势结构的悠长的S线从肩部甩下,从女娃蝴蝶结飘然而下的大辫子形成另一条S线进一步强调了动势和节奏,两条S线几乎平行却又变化微妙,与前侧交代动作细节的曲线张弛呼应,在这样极富修养的民间巧手的创作中,我们几乎能够听到流转的笛声。没有对客观物象表面的被动抄袭,而是强调视觉表现的主观感受,与表象拉开了距离却又更接近于感受的内在本质。这种近乎飞翔的品质,无论是纯朴天真的审美意识,还是信手拈来的创造力,正是大多数经过长期科班训练的拥有写实功底的人所缺乏的。

民间艺术贯穿于整个民间生活之中,与民俗文化一起,表现出了民间文化的许多重要特征。民间艺术是民俗的直接需要,它来源于民俗,是民俗的重要组成部分。民间美术反映与表现特定的民族心理民族性格,也影响着特定的民族心理和民族性格的形成和发展。它富于民族特定和乡土气质,最能唤起人们的乡情乡思,具有实用和审美的双重性质,渗透于衣食住行的各个方面。把人民的物质生活和精神生活紧密地结合在一起,显示出中华民族的民族气质和民族风格。

南京大学民俗艺术研究室主任陈竟教授就首创高校民艺教育问题接受采访时提到这样的观点:“高校的民俗艺术素质教育,应按素质教育思想的基本精神和中国民俗艺术的特点去实践,决不能套用美术院校旧有的教育教学模式。旧有的模式基本上是沿袭原苏联美术院校的教育思想、课程结构、教学途径中国民俗艺术是个独特的艺术体系,国外的教育教学模式不适合中国的国情。我们只能借鉴、吸收对我们有用的东西,而不能全盘照搬。”[2]

本文所属的课题项目的主持人张毅教授有感于江苏南通地区祭礼习俗,对这一民俗正在进行积极的考察和研究,挖掘其中的艺术魅力和审美元素并运用于艺术素质的教学中。可以说在这样的民间习俗中,民间自身更多或者仅仅重视特定的功能而不在于艺术,这就需要来自外部的发现和研究,提取民间艺术中独特的审美价值和非凡的创造力。本文正是对民间艺术的研究和分析,考察民间艺术中蕴含的审美意识和创造意识在艺术教育中的价值,而这一工作现在才仅仅是起步。

参考文献

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧译.视觉思维[M].成都:四川人民出版社.1998

[2]杨学芹、安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社,1990

[3]沈从文.花花朵朵坛坛罐罐[M].北京:外文出版社,1994