室内设计中的家具运用

室内设计中的家具运用（精选12篇）

室内设计中的家具运用 第1篇

关键词：家具,绿化装饰,运用

一、家具的发展趋势

(一) 比以往具有更多的选择权

如今的顾客都喜欢挑选符合他们个性和品味的东西, 从新的汽车内饰到特色手机, 尤其是室内的装饰。都为消费者提供了用美学和人体工程学原理为基础而设计的多种结构风格的家具, 与它相配套的还有各种各样的不同风格和不同材料的靠垫装饰物,

通过这些装饰物来调节多样化的室内设计的变化。如果这些方法不够, 还可以通过改变样式风格和材料的使用进行调节。最后还可使用不同沙发的“衣服饰带”, 包括带有不同的装饰风格的穗、花边、丝带、灯芯绒和其他的装饰裁剪物来调节。

以上这些方法对生产高品质的家具具有很大借鉴价值。例如处理衣柜的时候, 可以使用一种暖色调的抛光色板栗色油漆处理, 或使用一种边部镀金的乌木制作方法, 或使用一种复杂精细的薄木拼花作面板的方法来处理, 也可以使用一种化石般图形的意大利大理石作装饰, 来满足不同顾客多样化的需求。不同顾客可以根据自己的喜好来选择自己喜欢的产品, 通过这些不仅能装点她的家而更能体现出自己的风格。

(二) 家具的功能性更强

顾客渐渐地希望家具的功能能适合个人的生活方式。这意味着要有许多可调节的搁架, 可外加的薄板和家庭办公部件可以随顾客要求订制。有时, 大多数多功能的设计直接来自于历史的记录。来源于“世纪”家具公司的收藏品活动翻板桌就是一个很好的例子, 它的设计理念和功能到现在还适用。对于室内设计中, 由于空间界面的确定而造成功能的不足, 可由家具来弥补。在室内空间中, 往往可根据需要划分出一些小空间, 家具是最灵活的方式之一。在室内设计中辅助的功能也不能忽略。如在大型购物环境中椅子的设置。对于购物环境, 并不单纯为购物, 它也是休闲和娱乐的场所, 因此室内设计应充分考虑到供人休息座椅的摆放, 以完善室内空间的使用功能。

二、室内设计中家具的运用

(一) 家具的设计

室内设计就是把设计简化到本质, 强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境, 重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整, 稍大的家具要远离墙体, 家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁, 运用一些大元素, 使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少, 把淡色系元素相应的减少, 这样可以使陈设品更加的突出, 更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如, 在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具, 在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品, 书房做书柜, 客厅有展示柜和背景墙把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐, 从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外, 在家具材料上的“减少”, 功能上的彻底剖析, 在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。

(二) 空间的摆设

完美的室内设计应能营造一个视觉中心, 就好像一幅图画中的亮点, 给人以强烈的视觉冲击, 成为室内空间中的标志, 从而成为视觉的焦点, 反映室内空间的特性和点明空间的主题。家具通常是设计师的画龙点睛之笔, 主持人所用的茶几, 其支架为双螺旋线形, 看似人类基因的DAN结构, 有“科学”的含义, 也暗示着此节目与人相关;它又象层迭升腾的阶梯, 可以理解为“书是人类的阶梯”的非语言表达;每个节点结构紧凑、到位, 意味着学识的逻辑严谨。通过这些我们可以看到空间的运用和摆设在室内所起到的作用是非常重要的。

房间的摆设可以从基本的要素开始, 包括空间和它的边缘及必要的家具装饰。设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质, 强调它内在的魅力。它通过用极少的装饰营造一种美的家居环境, 简化室内的摆设, 可以让空间中的重点富有活力, 可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间, 使视觉、身心得到放松, 除提供仅有的必须品外, 不再放置其他多余的东西。通过这种简洁而有内涵, 让室内设计做到高度理性化, 摒弃无谓的繁琐装饰。可以让设计风格更简洁、明快, 这与现代都市生活的快节奏非常符合。

(三) 材料与色彩的运用

室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比, 通过微妙和夸张, 来体现风格的重要因素。例如高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感, 让色彩与形态能够相互联系, 可以使作品充满生机。

在墙体的设计中, 可以使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等不同的材质, 设计色调可以有多种类型, 在不同的环境和材料的使用, 对色彩使用是不同的, 包括亮度和纯度等多个方面。例如在家居中, 地面的材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘, 这种窗帘可以增加房间的空间感, 也更方便了室内的采光。用色原则是先确定空间的主色调, 通常是“软”而亮的调子, 然后在决定家具和室内陈设的色彩范围, 配合一定的绿色植物, 例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯, 房间顿时会充满情趣。

室内设计具有不同的风格, 也具有不同风格的家具。例如中国传统的室内设计深受儒家哲学、礼仪思想的影响, 几乎渗透到生活空间的每一处。室内设计充分体现了社会的伦理价值观念和等级观念。宫殿是金碧辉煌、庄严肃穆的;百姓人家则是淳朴自然的。家具的布置大多讲究方整、对称、规则, 形成一种特定的室内气氛。同时, 室内空间功能的合理性、家具宜人的比例尺度也看出古人对“天人合一”境界的追求。

(四) 织物选择以及灯光的合理运用

室内设计织物选择和材料的运用是非常重要的, 一般是选用软质材料。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。这些装饰织物的色调尽量选择一些自然的, 图案不应该太强烈, 应该突出其质地触感的织物。尺寸要根据空间的大小, 家具陈饰的颜色来选择, 要充分发挥织物的作用。

灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识, 然后结合空间大小、家具的组合, 各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件, 进行精心设计安排, 一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。

在色彩单调的情况下, 灯光可以用来丰富视觉感受, 良好的自然光照, 尽量不用华丽的花式大吊灯, 而以一两排可调节角度的小射灯取而代之, 从直接照明变成间接照明, 这样能使房间更明亮, 而且能使小空间显得敞亮, 从而实现简洁整体的效果, 尽现空间的温馨与浪漫。

选择自然色调配合一定数量的灯光, 例如, 可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来, 也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯, 灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。

参考文献

[1]曙阳.绿色设计之路——室内设计面向未来的唯一选择.《建筑创作第十期》2002.

[2]郑曙阳.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社, 2000.

[3]韩冬青.建筑形态建构方式的比较和探索.新建筑, 2007.

[4]徐千里.创造与评价的人文尺度.北京:中国建筑工业出版社, 2006.

室内设计中的家具运用 第2篇

1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中， “中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。

2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现

儒家的`思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。

道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。 明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。

2.2气韵、意境融入现代产品设计之中

动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。

明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。

作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设

2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示

2.3.1明式家具束腰形态的提炼

明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。

2.3.2官帽形态的提炼

四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。

2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握

在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，

2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用

黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。

2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。

明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.

明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。

多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。

谈仿生元素在家具设计中的运用 第3篇

家具仿生设计中仿生母体的形态

在家具仿生设计中，我们通常称模仿的对象为仿生母体，称家具本身为仿生受体，自然形态千变万化，大到山川小到昆虫都可以作为仿生的母体在仿生设计中所体现。

动物仿生：常见形态有蝴蝶、马、天鹅、孔雀等，在动物仿生中多采用其本身造型特点进行仿生，或动物某一瞬间造型进行仿生设计。

植物仿生：常见形态有向日葵、郁金香、树叶、植物枝干等，在设计中多选取植物的自然曲线进行设计，比如郁金香椅的设计在整体造型上取自盛开郁金香的曲线形态，加以艺术手法的修饰而成。

在母体形态的选择上，动物仿生多以富有动感的形态为主，而植物则多以静态为主，无论是动物还是植物在仿生设计中的应用，都带给设计产品以自然、灵动的直观感受。

家具仿生设计的内容形式

家具仿生设计区别于其他家具设计，设计时在确定仿生的母体同时要选择模仿的具体内容形式，其内容形式可以分为母体的色彩模仿、造型模仿、结构模仿，三种模仿形式。

色彩模仿，指自然物表面纹理或颜色搭配作为模仿的母体，多应用与家具表面处理。比如斑马黑白相间的条纹是它独具特色的特点，将这一特点融入设计中，在家具表面设计上通过材质的区分，使家具具有间隔不同的颜色，以此来达到色彩仿生的效果，让家具的表面处理变得生动有趣。

造型模仿，指选取自然界中具有明显造型特点的个体形态，将形态特征融入仿生设计受体中，使家具造型具有自然形态特点。这种仿生形式也是我们在设计中最常见的一种仿生设计形式。也被广泛运用在仿生家具設计中。

结构模仿，指自然事物中单体或连续具有明显特性的结构形态加以艺术手法修饰应用于家具设计之中。在仿生设计中结构的模仿是最难进行的，一般而言，通常在进行结构仿生的案例中，多取自具有足够稳定性的形态来进行仿生设计。

色彩模仿带来的是自然界中独特的视觉冲击，造型模仿将形态的美融入了我们的生活，结构模仿将规律与架构带入家具设计，仿生内容形式的多样使仿生设计变得多彩而丰富。

家具仿生设计的表现形式

仿生家具在设计的过程中将模仿的母体表现于受体之上，使自然形态与家具自然融合在一起的表现形式，具体分为具象表现、抽象表现。

具象、抽象的表现形式，使家具仿生在造型上有所差别，就像文学创作中“明喻”与“暗喻”一般，前者侧重直观信息的表达，而后者则更侧重内涵形式的表达，具象、抽象表现形式在仿生设计中的具体运用，要根据设计的实际需求而定以达到仿生效果。

家具仿生设计的仿生比率

家具仿生设计的仿生比率是仿生形态在整体家具设计中所占的比率，从所占比率大小关系上细分为整体仿生与局部仿生。

整体仿生在造型表现上母体与受体的形态具有统一性，可以使家具艺术性表达出设计思路及想法，而局部仿生则从局部出发，以小博大，，使家具细节带动整体品质的提升。整体与局部仿生的合理选用，使家具仿生在受体上的表现更加自然随性。

家具仿生设计中母体与受体的贴合度

仿生家具造型规律中母体与受体贴合度是很重要的一个方面，要将适合的仿生母体与受体相对应进行设计，才可达到仿生设计的最佳效果。像中国古代家具中“马蹄腿”多运用于四足家具之中；同样雅各布森的天鹅蛋椅，将天鹅形态曲线之美与蛋壳的包容性相结合，用于坐具设计中。所以在仿生设计中要注重遵循仿生对象的实际匹配度，选取形态作为母体的同时在实际方案中多尝试母体的适用性，使仿生设计达到最佳效果。

以芭蕉系列家具设计为例

设计的思路来源于对“叶”的探寻，叶子虽看似简单并不复杂的一个个体，包含了叶片、叶柄、叶托三个部分，是一个有着骨架的生物体。在叶子的形态上有的粗壮有的纤细，叶片的形状都是自然界所赋予他们最天然的美感。设计的思路灵感也由此而发，以“叶”的形态为主旋律设计一套民用家具。

在整套家具的仿生内容形式上，采用了造型模仿与结构模仿相结合的形式，在造型模仿上，选取了芭蕉树的枝干以及叶面的形态作为母体，运用到了家具的桌椅腿部、靠背等部件上，在结构模仿方面选取了芭蕉叶的叶脉叶柄的结构，运用在椅子靠背的整体结构上。将仿生母体的造型与结构同时运用到一套家具之中，使得整套家具即体现出芭蕉形态上的曲线美感也体现出芭蕉叶叶脉叶柄之间的结构之美。

人与自然的和谐发展，让自然与生活相互融合，仿生家具设计在当代家具设计发展中具有重要的地位，引领着简约、时尚、自然的设计理念，让家居生活充满着无限生命力。

红木家具在室内环境设计中的运用 第4篇

一、红木家具在传统室内环境设计中的运用

1. 传统室内环境设计对家具陈设的要求

中国古典红木家具的种类特别多, 在传统摆放上是有一定规则的。这些摆放方式要求与室内环境相协调, 并且集实用性和装饰性为一体。

中国传统的礼仪文化影响了家具的摆放法则。明清时期, 传统家具陈设的形式呈现出较固定的格局布置。明清两代的富贵阶层住宅中的家具布置和建筑格局一样严谨。较主要的厅堂中摆放的家具均采用成组成套的对称方式放置, 体现庄重肃穆、尊贵典雅的气派。“厅堂是会见客人, 办婚丧喜事的地方”。较大的厅堂摆放方式布置多以“疏朗多空余”的方式布局。入门正对放置板壁或屏风, 挡风避邪和加强厅堂私密性的作用尤为明显。板壁前端摆放条案, 条案前一般放置四仙或八仙方桌, 左右两边置椅, 屋中央两侧多为对称的几何椅。有的厅堂还在中央放一八仙桌, 桌的四周放置方凳。

2. 红木家具对室内心理空间的影响

室内环境的气氛与风格既与功能有关, 又与时代特征有关, 甚至与家具的结合、样式风格、材质、陶瓷的造型、釉色及其他的陈设配制有关。传统家具按功能划分有:床榻类, 用于躺卧睡眠;椅凳类, 用于宴桌休止;几案类, 用于工作陈列;橱柜类, 用于收纳物品;桌案类, 用于支架物品;屏座类, 用于屏蔽遮障。不同类型的家具及组合方法会产生不同的风格和气氛特征。

古典红木家具的陈设使人感到其中的意趣。如明代室内陈设错落有致、朴素简单, 较符合现代人追求简练的审美观点, 清末红木家具陈设重叠拥挤, 与清式家具的繁琐之风一样让人感到窒息。

家具样式亦可以产生极强的风格氛围。“明式家具总体讲究线条纤细简洁流畅、俊逸秀美、古朴而温雅。清式家具用材壮硕、做工粗犷、奢华、装饰繁缛”。家具的不同材质显示不同风格与气氛, 如黄花梨温文尔雅, 通常可彰显文人文化内心世界的肃静清高;紫檀材质贵重, 做工精绝, 极具宫廷富丽华贵的奢华;酸枝木虽具商业气息, 但仍受到王公贵族的喜爱;鸡翅木光素、简洁、个性突出, 雅俗兼具;铁刀木意显古老, 榆木温存质朴。

二、红木家具在现代室内环境设计中的运用

在人们的印象中, 红木家具似乎更适宜陈设, 它的装饰手法与现代室内装饰极不协调, 显得颇为老套和古板。而现代人和古人在生活观念、生活习惯和对家具的使用方法上都有很大的不同, 所以大多数人普遍认为红木家具并不能满足现代生活的需求。

当今经过改良后的现代红木家具将人体工程学的原理融入传统造型中, 并且充分考虑了现代人生活的实际需求, 增添了中外家具中的某些时尚元素, 虽然这些红木家具外形显得古朴, 但已具备现代家具的大部分实用功能, 基本能满足现代人对于舒适程度的需要。

在现代室内环境设计中, 红木家具的色彩以深沉、凝重为主调, 若没有相应浅色材质的搭配衬托, 就会令人感觉沉闷压抑。因此要将其他艺术品与之合理搭配, 减轻弱化红木家具带来的凝重感, 从而提高现代室内环境整体的视觉效果。

红木家具在现代环境设计中运用时, 环境的烘托也是很重要的, 不可忽视。如果想要显现出红木家具特有的魅力, 那么注意灯光、地面和墙壁对红木家具的烘托作用是很重要的。在现代室内环境设计中红木家具已被大多数人认同, 它们是雕刻艺术, 也是特殊的商品, 应用于现代的室内环境设计中已成为一种时尚。

红木家具适用于不同的现代室内环境。

第一, 用于家庭中。中国现代家庭装潢显然已达到较高的水平, 在这样的环境中, 将几件中国红木明清古家具作为收藏展示, 会起到画龙点睛的作用, 表现主人的品位、内涵与经济实力, 同时也是一条投资保值的新路, 能提高民族的特色及个人品位。

第二, 用于宾馆等公共空间。在公共空间里, 用高档的装潢材料只能显示出豪华和奢侈, 起不到提神和振奋的作用。如果在一个星级的宾馆、会所、休闲茶馆、文化团体等大厅及走廊处布置几件经典明清红木古家具, 则既能充分提高这些场所的档次, 又能反映这些场所的综合实力和文化内涵。

第三, 用于博物馆等 (包括名人馆) 。在这些空间里如没有几件货真价实的中国红木明清古家具展示, 的确是一件憾事。在这些地方应配有一定量的案、椅、台、榻, 这样既反映出这些单位自身的特点, 又起到弘扬中国古红木家具灿烂文化的作用, 两者相辅相成, 相得益彰。

时下, 随着人文素养的提高, 人们对于中国古典家具越发尊崇。主要原因是用于制作红木家具的木材越来越稀缺, 加之款式、工艺等的不可复制性, 以及人们居住条件的不断改善, 现代仿古红木家具具有很高的收藏价值和使用价值。越来越多的室内环境设计师对红木家具的功能“不仅是物质的, 而且是精神的”这一理念有了更多、更深的理解。现代红木家具正朝着实用、舒适、保健、装饰等方向发展。红木家具的发展及改进将促进室内环境设计发展的多元化。

三、红木家具在室内环境设计中运用的意义

红木家具在室内环境设计中运用的意义, 其一是体现它的实用性, 在室内环境设计中与人的各种活动关系最密切的、被运用最多的应该说是家具;其二是体现它的装饰性, 红木家具是体现室内空间氛围和艺术效果的主角。一个房间几件家具 (成套的) 摆上去, 基本上就定下了主调, 然后按其调子辅以其他的陈设品, 就成为一个完美的室内环境;其三是体现了红木家具在室内环境设计中的象征意义。它不仅能反映出居住者对家具的喜好, 而且是居住者的身份、地位的象征。

摘要：红木家具经历了明代的辉煌, 清代的繁盛, 民国的衰落, “文革”的摧残, 直到今天的发展。本文通过阐述红木家具在传统与现代室内环境设计中的运用, 论证红木家具作为室内环境设计中的重要组成部分, 在功能性和审美性上对进一步完善室内环境起到至关重要的作用。

关键词：红木家具,室内环境设计,运用

参考文献

[1]金版文化.家居客厅1000例/中国风室内设计丛书1[M].吉林美术出版社, 2006.12.1:26-80.

[2]胡景初.家具与室内装饰[J].家具与室内装饰, 2008.01:23.

现代家具设计中传统漆艺的运用论文 第5篇

一、漆艺发展状况

漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。

二、当今漆艺实用性与审美性

漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。

1、当今漆艺的实用性

漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。

2、当今漆艺的审美性

漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。

三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展

在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。2009年，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。

1、漆艺与家具的结合1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。

2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。

3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。

2、现代家具设计对漆艺的发展

沙翁间隔棋在家具设计中的运用 第6篇

关键词：黑子；白子；排列；家具设计

一、问题的提出

每次移动一对相邻的棋子，使它们呈交叉排列状，是否存在一定的规律，对于n对旗子都成立呢？如果运用于家具设计中会有什么样的效果？

二、模型的假设

1、在移动过程中，不能交换相邻棋子的位置；

2、一对棋子在移动后，原来的两个位置应该是空的。

三、模型的分析与求解

为了方便求解书写，下面我们用1代表白棋，2代表黑棋，以将要移动的两只棋子以“红色”标注，移动后该两只棋子原位置为空。

当n=3时，过程与结果如下：

类似的，我们可以得到沙翁间隔棋其他子数的排列情况。

四、运用设想

1、我们可以运用构成手法中的点构成，可以把这些点形象化，设计成简单的花纹，运用上述的移动规律把花纹附在家具上，使家具具有了生活乐趣；

2、當然，我们也可以设计各种繁杂重复的组合家具，可以拆分组合，运用上述规律我们可以组成许许多多的样式，使家具具有韵律感数学美感，同时这样的设计也会大大降低运输成本，节省空间；

3、如果有条件的人家，在庭院里可以挂上较多的小灯，按照上述数学规律，有秩序的闪烁，试想在夏季的夜晚，这些闪烁的小灯像星星一样在数学规律的控制下在夜空中闪烁，增添了许多生活美感，多了几分幻想，更多了许多欢乐。

室内设计中的家具运用 第7篇

目前, 中国家具工业的规模逐渐扩大, 市场竞争日益激烈, 家具设计趋向多功能、智能化、人性化方向发展, 家具产品生命周期缩短, 色彩营销作为一种有效的营销手段在家具工业中备受关注。在家具色彩设计中要利用色彩的认知性、情感性和审美性, 充分发挥色彩的功能, 从而引领家具企业以设计创新打造核心竞争力, 来提高家具产品的整体设计水平, 以此赢得消费群体的青睐。

色彩以其独特的属性和大众化的美感, 在家具设计中占据着举足轻重的位置。因此在家具设计中, 要充分运用色彩的多方面功能使家具的象征性更加清晰, 从而加深消费者对家具设计产品的印象, 以刺激消费。

二、色彩营销概述

(一) 色彩营销的定义

色彩营销是指社会组织 (包括盈利性组织和非盈利性组织) 在了解和分析消费群体心理的基础上, 通过对目标市场的色彩偏好分析, 将色彩与产品进行完美的组合, 并将现代美学、心理学和营销学有机地结合起来;组织采用各种色彩营销组合策略, 运用形象宣传、广告、产品促销等营销活动, 满足目标市场消费群体的心理需求, 使商品成为与消费群体沟通的桥梁, 实现“人心-色彩-商品”的统一[1]。

(二) 色彩营销的特点

色彩营销是借助“色彩”进行营销的, 因此在营销中要充分运用色彩的情感属性和文化属性等特性, 协助完成预期的销售目标。色彩营销的特点主要体现在以下三个方面:

1. 发挥色彩的功能, 辅助营销

从原始社会文化的发展开始, 人们就通过色彩传递情感、发泄情绪和展示种族文化等, 使其成为人类沟通的一种独特的形式。色彩不仅与人们有着密切的联系, 并具有精神价值, 它通过视觉作用于大脑, 支配人类的信念并使人们展开丰富的联想。由于人类特性的差异和色彩种类的多样性, 不同的色相使人们产生不同的感觉以及心理错觉, 这种现象被人们称为色彩的视觉效应或心理效应。

国外相关机构研究表明:能让消费群体瞬间进入视野并且留下印象的产品, 其时间是0.67秒, 第一印象占决定购买过程的60%, 而这60%是由色彩带来的[2]。通过设计赋予产品优化的色彩设计, 不仅能吸引消费群体的目光, 还能通过色彩的心理效应与消费群体进行感情沟通, 将产品蕴含的内在品味和文化传递给消费群体, 从而引起消费群体对产品的购买欲。因此, 作为形态以外的一个设计要素, 色彩占有绝对的优势, 它是一种行之有效的销售策略之一。

2. 视觉涉及的范围广

马克思曾说过:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。色彩存在于人们的生活中, 它无处不在, 特别是在设计领域发挥着极大的作用, 已得到企业广泛的认可和应用, 它包含了商业活动中许多设计项目:建筑设计、环境设计、城市规划设计、商品包装设计、园林景观设计、公共艺术设计、以及广告宣传中的视觉传达设计等方面。

3. 以人性化为主进行营销

人性化营销是新时代的营销理念, 它是随着消费市场的成熟和饱和而出现的。所谓的人性化营销就是依照人性为基点进行市场营销活动, 通过满足人的需求策划产品色彩配置、结构设计和材料等。由于人们职业、年龄、社会阅历以及工作经验的差别, 不同的人在潜意识里对色彩的心理效应是有差异的。如儿童家具设计要符合儿童的心理需求, 多采用鲜艳的色彩, 以活泼、生动为主;中老年人家具多以色彩深沉、稳重为主;青年人家具的色彩多追求时尚流行色彩和新颖的款式。此时色彩扮演着与消费者沟通的重要角色, 以体现产品的魅力, 因此时尚新颖的色彩营销, 也要落实到人性化上面, 最终打动消费者的心理。

三、色彩营销在家具色彩设计中的应用现状

虽然色彩营销是一种相对较新的营销理念和方法, 但在家具色彩设计中也有很多的应用, 主要表现在以下三个方面。

(一) 用于协助家具产品的色彩设计

所谓产品定位是企业用什么样的产品来满足目标消费群体或目标消费市场的需求。色彩是表达家具设计的重要语言, 如果家具设计产品在整体上符合消费群体的需要, 合理的色彩搭配又能给予消费群体以超越理智的情感冲动, 这便是通向成功的产品设计。

企业的色彩营销策略都是通过色彩向目标群体展现的, 因此在产品设计之初需要对市场进行详细的调研, 尤其要结合自己产品的特点、品牌文化和目标群体的个性来决定家具的色彩设计。如宜家家居, 为满足消费群体的心理需求, 每一季的家具产品的色彩设计都独具匠心, 以新颖独特的色彩设计, 不断开拓和创造新的市场领域。

(二) 塑造品牌形象

品牌形象是由消费者对品牌所产生的主观感知和评价, 通过存储于自己记忆中的品牌联想反映出来。因此, 要让消费者对某个品牌留下深刻的印象, 品牌的色彩设计要具有与众不同的特色, 做到新颖别致、独出心裁。

品牌形象是以消费者的感知为基础的, 而以视觉形态存在的色彩对于品牌形象的塑造起着决定性的作用。色彩作为吸引消费群体视线的首要因素, 自身具有独一无二的影响力、感染力和象征力, 对消费群体的心理、思维、情绪和意志产生无可替代的作用。在品牌形象的塑造过程中, 色彩不仅体现营销的功能, 还充分发挥了它的心理功能、符号功能和记忆功能等。通过对品牌形象的色彩设计, 将具有个性、别具风格的的色彩运用在品牌形象设计中, 不仅能够准确地描述品牌的信息、易于表达品牌精神、品牌寓意与文化, 而且更易于人们理解产品的内容、性质和特点, 让人们看到某些色彩就会联想到某种产品, 起到产品品牌的导向作用, 在一定条件下成为塑造品牌形象的战略之一。

色彩是消费者与品牌之间最直接的媒介, 企业需要利用色彩媒介来吸引消费群体。缺少了色彩, 品牌视觉形象会苍白无力, 合理地利用色彩对人心理的影响度, 可以增强家具品牌的视觉识别力。如果选择易于留下印象和辨别的色相作为品牌形象的主色调, 则更容易使品牌形象备受瞩目, 快速构成深刻的印象, 使得品牌形象得以广泛的传播, 有效地扩大品牌形象的宣传力度。

(三) 增加产品的附加值

在当代市场活动中, 除了品牌形象的上升、科技含量的提高和开拓额外市场可以提高产品的附加值外, 色彩营销作为一种策略理念, 也能够快速增加产品附加值, 这主要体现在两个方面。

1. 运用流行色的设计提高产品附加值。

流行色的运用不单纯是艺术的呈现, 更是一种具有商业价值的设计。尤其是在产品色彩塑造、广告策划、家具等各种设计领域中发挥着举足轻重的作用。

流行色是消费者对潜在色彩的需求, 因而设计师要紧跟流行色的发展, 明确色彩设计的目的, 并根据所获得的信息, 结合地域文化和消费者的差异调整设计理念, 创造与时代相吻合的设计作品, 以满足消费者的多种需求, 并且刺激消费者的消费行为。即通过对流行色的掌握进行产品设计, 进而提高产品的价值。

流行色在色彩中具有一种独特意义。由于网络信息技术的迅速发展, 广大消费者能够快捷地分享和交流流行色的信息, 加快了流行色产品的传递和普及, 同时也传播了其所代表的企业的品牌形象, 产生了跨行业、跨区域、跨国界的影响和价值, 从而无形中提高产品的附加值, 并且可能创造巨大的经济效益。因此, 准确而迅速地掌握当今市场中流行色信息成为获取竞争优势的关键。

2. 以合理的配色设计, 提高产品的附加值

色彩营销是一种低成本高收益的市场策略, 它从不同的角度去认识色彩结合的重要性, 并在创作的产品中充分发挥色彩的作用, 构建理想的具有“视觉美”的艺术形象。这种艺术形象能够很好地突显产品色彩的个性和特色, 并且成功地让人识别、发觉, 有利于视觉传达, 更能够激发消费者的购买欲。但是由于人们对美的认知程度的差异性, 每个人都有自己的偏爱和喜好, 因此, 要在视觉美的基础上突出特色, 充分显示产品的配色美度, 抓住消费者的需求心理, 最大化地提高产品的附加值。

四、色彩营销在家具色彩设计中的发展趋势

随着高科技和信息化的发展, 工业产品之间的竞争逐渐白热化, 使得色彩组合成为产品设计时着重考虑的因素, 特别是在市场经济迅猛发展的今天, 企业要想提高产品的附加值和竞争力, 就应该给产品注入新的活力。实践证明, 最有效最直接的办法就是在产品的研发和设计中巧妙地运用色彩营销, 这将是家具设计发展的必然趋势。色彩营销在家具色彩设计中的发展趋势主要在以下两个方面。

(一) 色彩营销方案提升到整体化、系统化

企业不再将色彩营销作为一种单独的设计元素或增加销售量的辅助工具, 而是将色彩营销作为一种系统化的资源进行使用, 它并不单纯地运用在家具产品的设计过程中, 而是普遍地应用于家具企业品牌形象的确定、广告宣传和策划、家具产品包装、家具商场的产品陈列、家具品牌系列的种类区别、家具市场的定位、拓展等各种环节, 通过运用色彩配色和色彩基础理论知识, 将多种色彩进行协调和分配, 突出企业色彩形式的一致性, 进而实现对营销体系中各种营销活动的统一, 最终构建企业的整体色彩设计。

(二) 建立完善的色彩管理系统

在技术发展方面, 提倡家具企业和专业色彩研究机构的合作, 通过不断的科学和研究, 针对家具产品色彩设计的确定、色彩配色和色彩运用等方面建立色彩管理系统。

色彩管理系统主要从两个方面进行色彩分析与应用:一方面针对消费群体建立色彩系统, 通过对市场家具现有的产品色彩进行调研, 并针对不同年龄的消费群体收集资料, 根据消费群体的心理特征建立相应的可供选择的多种色块, 着重掌握消费群体与色彩功能之间的情感联系和色彩组合知识的实际运用。依据有效资料数据的分析, 以消费群体的喜爱进行家具色彩设计, 最大化满足消费群体的要求。另一方面是企业建立的色彩追踪管理服务体系, 要针对已经售出的家具产品进行资料整理, 将色彩与消费者建立起对应的关系, 经过资料分析与研究建立色彩追踪管理, 根据数据的收集并加入流行色的影响力, 进行家具产品的色彩设计。

依据色彩管理系统进行的家具色彩设计, 在新产品进入市场之前应该对消费群体进行详细的调查, 以确保资料的准确性, 通过这种方式可以更准确地掌握消费群体的需求信息, 做到最优化的家具色彩设计。

五、结语

色彩作为家具产品中的始终参与元素, 是产品设计的关键。家具企业要充分利用色彩的功能, 迅速地提高产品的竞争力, 彰显自身的家具设计特点, 确保家具产品在市场上占有一席之地。

色彩营销以其特有的营销价值, 被越来越多的设计师和企业运用到家具营销活动中, 有效地提高产品的附加值, 增强家具企业在市场上的竞争力。总之, 在市场日趋成熟、产品竞争激烈的现代家具市场中, 要使家具产品色彩设计更有诱惑消费群体的魅力, 都离不开色彩的设计与运用。

摘要：随着新材料和新技术的应用, 家具产品的款式和品种日益增多, 色彩营销在家具设计中逐渐占据重要的地位。色彩营销以其特有的营销价值, 被越来越多的设计师和企业运用到家具营销活动中, 有效地提高了产品的附加值, 也提高了家具企业的市场竞争力。

参考文献

[1]梅澎, 鲍坦, 邴丽.论色彩营销及其应用[J].商业时代, 2004 (12) :39页

室内设计中的家具运用 第8篇

我国家具行业快速发展, 行业对家具设计人才需求也急剧增长, 然而目前国内还非常缺乏职业家具设计师, 已经严重制约现代制造业健康发展。中国家具行业要从“中国制造”走向“中国智造”、“中国创造”, 急需培养大批研究和实践相结合的创新设计人才。家具设计课程作为人才培养的核心课程, 对其进行教学改革和提升, 具有非常现实的意义。

一、数字化教学在家具设计课程的实施现状

家具设计数字化网上平台从2009年开始使用, 在教学使用过程中展现出很多的优点, 譬如信息更新快, 课程内容不受教学时间、空间等因素的影响, 方便学生随时浏览学习、下载, 解决了过去课时有限, 教学内容跟不上行业发展等问题。同时, 网上数字平台使用过程中, 很好的促进了同届、不同届同学之间相互交流和学习, 有效弥补了传统教学方式中的许多不足。

1.有效的建设与使用

现有的数字化教学平台呈现信息多而杂, 如何有效地与课堂教学相结合, 提高课程效率, 解决建设过程的盲目问题;如何帮助学生选择正确的、合适的资源, 解决学生使用过程中无序状态的问题, 这些都值得思考。

2.持续的发展和使用

现阶段数字化教学资源利用率不高, 往往课程开始阶段学生还有热情关注, 课程结束后就不再使用;使用过程中也存在看帖的多, 回帖的少;乐于分享资料的人少、上传的资料质量不高等问题。这些都影响了数字化教学平台持续发展和使用。

二、家具设计课程数字化资源的建设和使用

如何建立与教学培养目标相适应的教学平台, 搭建数字资源运用的桥梁, 盘活数字资源是数字平台建设和使用过程中的重点问题。

1.内容完整导航清晰的网络教学环境搭建

网络数字化环境的开发和建设是数字化平台教学运用的基础。教师在数字化课程中角色是“建设者”、“推销者”和“指导者”。网络课程学习内容不能仅仅是课件展示或教材搬家, 需要搭建一个与专业特点、教学目标相适应, 方便有效的立体教学环境。

首先, 课程版块要条理清晰, 让学生对课程学习有整体认识和把握。授课计划中将每章节教学目标、教学内容、教学方式列出来、教学资源、教学活动都链接和导航清楚, 方便学生有序的利用网络平台资源。课程内容栏目除了每章有完整的学习内容外, 还要有延展知识点和资源, 同时要努力做到不断更新和完善。最后, 授课过程中要不断宣传和使用网上数字平台, 结合教学内容经常使用和介绍数字教学平台中新的变化, 鼓励大家不断使用数字教学平台, 帮助专业学习。

2.教学活动及方式的变革

信息技术环境支持的教学设计应自觉运用“学教并重”新型教学设计理论去设计整个教学过程并组织实施相关的教学活动。转化教学模式和学习模式让数字资源真正服务教学, 提升课堂教学效率。

家具设计课程主要内容是以家具产品创新设计训练为主要内容, 具有很强的专业性、综合性、实践性等特点。课程中强调综合考虑和运用市场、人机工学、家具结构、材料工艺等许多相关知识。在课程教学活动中留下生动的教学案例, 带动数字平台有效建设与使用。

老师是教学主题活动设计策划和组织者。通过设计相关的教学活动, 使网上教学平台内容, 能够真正被学习和使用, 避免流于形式和表面。同时, 在教学活动中, 积累真正适合教学使用的数字资源。

最近两年, 家具设计课程都是结合杭州举办的“创意杭州”竞赛活动展开教学实践。与真实比赛项目结合, 有奖金和名次, 使学生更有激情和动力。授课开始前, 围绕竞赛主题活动, 通过网上数字平台上提前预告和热身, 介绍相关企业情况和产品, 介绍历年参赛作品。在授课过程中, 在数字平台上公开课件和讲义, 教学过程不再是知识点的灌输, 而是将有限的课堂教学时间放在实践活动辅导和学生难点与关键点问题辅导上。学生可以在数字平台上, 自主学习相关知识点, 了解潮流信息, 寻找灵感点;此外还可以在数字平台上针对个人设计过程中难点, 发起讨论和求助。授课结束后, 学生最后设计过程和完成的作品也将发布在数字平台上, 为其他学生留下生动的参考案例。

使用网上数字平台后, 教师教学方式上也更加灵活, 除了传统的大班集体课堂授课外, 还可以采用主题讨论, 一对一个别辅导等更灵活的教学形式, 引导学生通过网络课程自主学习、拓展学习、合作学习, 巩固所学的知识, 锻炼实践运用能力, 教师同时针对学生个人学习水平, 进行针对性的辅导和帮助, 从而不断提升教学质量。

3.数字平台的持续使用和发展

一个人的力量很有效, 一群人分享会收获更多。数字资源要长期持续使用和发展下去, 单靠个别老师努力建设是不够的, 毕竟时间和精力有限, 只有充分调动学生热情, 带动学生一起参与, 让学生成为数字化教学环境中的使用者和构建者, 才能真正发展建设好。目前主要从以下几个方面入手, 提高学生使用和建设数字平台热情。

首先, 是通过数字平台中讨论区直观方便的发帖形式, 发布各类信息和资讯, 只有数据更新快、时效强, 才会受到学生的喜爱。因此在数字平台的讨论区中结合社会和行业热点, 经常更新讨论主题, 介绍国内外展会、竞赛活动。这些内容慢慢积累下来, 给专业课程教学带来更新、更有针对性的拓展阅读、延伸阅读。

其次, 可以在讨论区中, 根据同学需求和兴趣开设一些学生有热情参与的主题, 例如请同学分享自己喜爱的设计师, 分享有趣的设计作品、设计创意点, 分享自己设计感悟等内容, 提高学生对专业的兴趣, 调动学生参与的积极性和主动性。同时在学生发帖后, 要积极回帖, 以加强师生之间双向互动。

此外, 还需要有一定的激励机制和培育措施, 在课程考核中, 要根据考核发帖数量和和分享资料质量来考核平时成绩。课堂中多宣传好的帖子, 促进学生分享同学辛勤劳动的成果, 从学生分享的内容中, 发现他们的特点, 引导和鼓励学生。同时, 鼓励和培养一些优秀的学生, 担当论坛中分版主, 负责定期的话题、资料更新和维护工作。

三、结语

数字化教学平台两年的建设和使用, 给《家具设计》课程教学带来很多的帮助, 也取得了一些阶段性成果。数字教学平台在师生共同努力建设中, 形成较完整的教学体系, 并不断完善和更新单元知识点;同时在教学使用中, 积累了许多实际的教学案例, 进一步丰富教学内容, 也成为学生今后创新设计的灵感源泉。

家具行业快速发展, 教师教学方式应该动态发展变化, 应充分运用现代技术, 提高了课堂教学效率, 提高了学生专业学习积极性。在这两年创意杭州比赛中, 我校学生获得顾家工艺特等奖金奖、艾瑞的银奖、圣奥银奖等许多荣誉, 很多学生也因此爱上家具设计。

数字化平台的建设与发展是一个不断积累的过程, 也就是日复一日和同学们一起, 享受设计、分享快乐的过程, 同时也是以润物细无声的方式慢慢促进师生共同提高和成长的过程。

摘要：本文针对现代家具设计课程数字化资源建设和运用过程中出现的如何有效建设、持续使用等问题, 提出要根据专业特点, 将数字资源建设与课程教学进行有机整合, 通过教学活动设计, 使数字化资源真正运用到教学实践中。

关键词：家具设计,数字化教学,教学活动

参考文献

[1]中国家具业产值即将过万亿, 2011-9-6.

室内设计中的家具运用 第9篇

关键词：传统家具元素,现代家具设计,元素应用

随着设计精良的国外品牌不断涌入我国家具市场, 国外商品对我国社会主义市场经济产生严重的冲击, 面对激烈的竞争, 我国只有建立自己的品牌, 使产品具有自身的特色, 才能提高自身在国际中的综合竞争实力。而我国是文明古国, 自身的异国风情十分明显, 为我国家具设计事业发展提供丰富的宝贵财富, 因此, 研究和分析传统家具元素在现代家具设计中的应用具有重要的作用和意义, 是推动我国现代家具产业发展的重要保障。

1 传统家具中的人文精神在现代家具设计中的应用

传统家具元素在现代家具设计中的应用是对我国传统文化的继承与发扬, 我国历史文化发展进程中, 留下十分丰富的历史文化遗产, 其中家具元素在人们生产生活中不断被模仿和翻新, 但是这种单纯的模仿已经无法满足人们对美的追求, 只有创新才是发展的根本动力。传统家具元素中的人文精神最为核心的就是“以人为本”, 从人文精神层面出发, 分析传统家具设计理念, 提炼其中的精髓, 将其与现代化家具设计事业发展相结合, 借助传统家具人文精神, 打造具有中国特色的现代家具, 推动我国经济的不断发展。

1.1 以人为本

从我国传统文化发展来看, 我国一直推崇以人为本的社会价值观念, 人是社会发展的核心, 起着决定性的作用, 在中国传统家具中的体现有人性化设计、人体的高度、贴合人的情感等。很多家具在设计时, 其高度与宽度都是根据人的高度设计, 同时, 家具还要不断满足人们对视觉审美的需求。此外, 我国传统家设计理念追求人类智慧的具体反映, 尤其体现在家具装饰材料方面, 更加体现人类情感在产品上的某种依附, 追求人与人之间的平等地位, 社会关系以及人与自然的和谐关系, 中国传统家具中以人为本的设计思想是一种典范的人文精神。这种以人为本的精神文化已经成为现代社会一种主流设计理念和思想, 现代家具设计必须要坚持以人为本, 坚持科学发展观, 这是我国产业发展的必然要求, 也是实现产业可持续发展的重要之基。

1.2 天人合一

家具设计中体现了中国人的审美情趣, 我国注重天人合一, 在我国传统社会发展中, 人们十分注重与自然的和谐相处, 认为人与自然应该和谐相处, 这些设计理念在家具事业发展中均得到充分的利用。这种应用主要体现在家具设计时, 选用的图案和纹理方面, 我国很多家具设计都选择自然界中的物体和形态作为基础的元素, 如名圈椅就是最好的例子, 其在造型上上圆下方, 靠背上的图案也是有一种画龙点睛的效果, 整体给人一种朴实的感觉, 将其摆放在家中, 有一种简单而不繁杂的效果, 使得整体达到一种和谐统一的效果。

我国现代家具设计的和谐统一不仅是体现在造型上, 同时, 在图案色彩和形态等方面均得到明显的体现, 我国现代家具使用的装饰材料均是绿色环保的材料, 使用钢木复合材料, 钢管材料能给人一种明快、现代的感觉, 且这种材料的制作成本比较低, 使用寿命也非常久, 木质材料的加入能增添家具的暖意, 从而使人感到一种现代风采, 但是也不缺乏一种整体的和谐、惬意以及温馨。

2 传统家具造型在现代家具设计中的应用

我国传统家具造型丰富, 形式多种多样, 且各具形态美, 都体现着我国传统文化的浓厚特色, 如中国桌椅上的装饰图案、罗锅枨以及圈椅等。现代家具设计中巧妙运用我国传统家具元素, 均体现着我国传统古典韵味, 家具是一种文化形态, 每一个时代的家具均体现着当时社会意识形态, 人们的思想理念与意识, 均会通过家具具体体现出来。传统家具中的不同造型在现代化家具设计中的应用主要体现在人的物质生活和精神需求方面, 现代家具设计注重重构、融合以及借鉴。

2.1 重构

重构是在传统元素基础之上, 将传统文化元素与现代文化相结合, 依次按照现代人们的审美要求, 对其造型进行创新, 造型不断简化、变异、重构等, 这种设计尊重传统文化元素。家具设计不仅要满足现代人追求的简约, 同时还要注重时尚, 将我国古代文化发扬光大。简约化是对传统图案进行重构, 如我国现代家具设计中省略繁琐, 注重局部细节, 讲究图案的特点。

2.2 融合

我国传统文化是由不同文化融合而来, 就是将不同的性质和门类的造型元素糅和在一起, 在此基础之上, 再不断创新, 创新是非常重要的有效方法, 如我国清末很多家具元素中均体现着文化的融合。随着我国国际贸易经济网络越来越密切, 国内文化也逐渐与国外文化融合, 如我国家具设计引用国外的人物头像, 这种设计主要是在中国中堂设计方面, 选择人物头像作为家具摆设。体现文化之间融合的最好例子还有瓦格钠的Y型椅子, 这个家具就是中外文化融合的最好产物, 体现一种整体性的同时, 其靠背采用中国式的圈椅, 但是又将靠背造型制定成英文字母“Y”的形态, 这种构思和设计深深体现着我国现代家具设计追求创新和融合, 不仅要发扬我国的传统文化, 同时, 还要促进文化的融合和交流。传统家具元素丰富多样, 现代家具设计也越来越注重追求多样化, 不仅促进继承和发扬了我国传统文化, 同时, 在创新的基础之上, 推进我国家具产业的快速发展, 由此可见, 传统家具元素对我国现代化家具设计有着深远的影响。

结束语

综上所述, 传统家具元素在现代家具设计中的应用具有重要的作用和意义, 我国传统家具中蕴含着丰富的人文精神, 其结构设计和造型等方面的特色, 对我国现代化家具设计产生着深远的影响。只有基于我国传统家具元素和设计理念, 并且在此基础之上不断创新, 才能为我国现代家具产业发展提供内在动力, 并且不断传承和发扬我国传统的文化精髓。设计人员应该充分利用我国传统家具中的特色, 创造出具有我国特色的现代家具, 彰显我国在国际贸易中的优势地位, 提高我国在国际中的地位, 增强民族凝聚力。

参考文献

[1]王靖.中国传统装饰符号在现代家具设计中的体现[D].济南:山东轻工业学院, 2012.

[2]陈静.中国传统家具元素审美价值研究[D].大连:辽宁师范大学, 2012.

[3]肖羽翎.中国传统元素在当今家具设计中的应用[J].现代装饰 (理论) , 2011 (9) .

传统家具在室内设计中的新应用 第10篇

一、传统家具的缘起与发展

“艺术的起源, 就在文化起源的地方1”。在当今室内设计领域, 中国传统符号日渐受到国际的重视, 中国传统家具在国际设计界有着不可比拟的地位, 而现在需要我们去其糟粕, 取其精华, 把传统的家具, 传统的符号融入到现代艺术设计中且要与时俱进, 符合当代的审美要求。我们应将中国传统与当代审美规律有效的结合在一起, 弘扬我国的传统文化。

在所有的家具类型中, 坐具的出现举足轻重, “席”作为我国最早的成形家具, 早在八千年就已经出现了2。通过对席的兼具坐卧的功能, 我们可以看出原始的仪态, 可以进一步探寻中国人早期生活的动态, 而椅子则是传统家具中的一项重大的跃起。无论从何时开始, 在室内环境中, 家具是室内设计的重要组成要素。它是实用的艺术品, 与室内其他的装饰物共同构成了室内布局的全内容。

就中国古代的室内设计思想而言, 无疑是落脚、诞生在地理气候、物质生产方式和社会组织的综合构架之上的。而当今, 人类文明的进步和生产力的发展, 人们的生活也越来越离不开家具了。传统家具不仅为我们的现在生活带来了启示, 同时还为室内空间带来视觉上的美感和触觉上的舒适感。也就是说一件好的、完美的家具, 不仅要具备完善的使用功能, 而且要能最大程度地满足人们的审美意识和精神需求。

二、传统家具的设计理念

近年来, 越来越多的室内设计师们开始将传统家具运用到室内空间中来, 有的是单纯的追寻传统家具的命脉, 有的则是将传统家具与现代需求赋予新的手法与新材料表现出来。

其中传统家具中先进的设计理念也是值得我们深深揣摩的。像其“制具尚用”“有度”“有式”“贵其精而便, 简而裁, 巧而自然”, 以及众多的传统家具合理的运用点、线、面进行整体的造型。比如, 明代的圈椅, 无论从三大构成中进行的比例分割还是从人体工程学中的舒适度来说都是一种完美的表达方式。巧而得体, 精而合宜则是传统家具不可忽视的一大设计理念。从不同的方面对自己的设计进行考究, 可以来自于造园的理念, 也可以来自于诗词画意的理念, 寄景与情, 达到一种完美的融合。传统家具的深意是现代设计在大时代的影响下我们必须深思的依据, 如何让现代设计也能永垂不朽, 是当代设计师们应该深究的问题。

三、传统家具的装饰性在现代室内设计中的运用

我们所知明式家具的工匠经过了长时间的探索和实践, 把家具的装饰工艺提高到前所未有的水平。明式家具的装饰具有造型优美, 简洁典雅, 但家具装饰的意义却丝毫不减。明式家具的装饰有体现以下几个方面:图案装饰性强, 大体朴素, 少量雕饰富丽, 所以用“浓妆淡抹总相宜”来形容似乎更符合事。而在现代室内中, 这种装饰风格以深厚的中国传统文化为基调, 借用明清家具的优美造型、色泽独特、具有东方气质的室内艺术风格。家具对室内环境整体风格有着不同凡响的作用, 中国传统家具在室内的陈设中体现出了中华民族的传统文化、传统礼制和传统观念。传统的中国骚客们对家具的造型提出了“古”“雅”“韵”的审美概念。而现代人对家具的造型提出了新的要求, 求新、求美、求异, 看似差别甚大, 其实本意却在要求使用的物品是符合时代发展的产物, 或者是有一定根据和含义的物品, 而不仅仅局限与事物的本身, 要求精神赋予物质更多的可能。

而今, 人们继承了中国的传统家具, 在不同方面运用到现代室内环境的装饰上, 这种反映中国传统特色的怀旧情绪在当代似乎成了一种潮流。例如中式风格的兴起, 单纯的木料原色、简洁的外形、天人合一的造型发展、并配以当代新材料的混搭, 在室内环境中, 犹如一场自由穿梭于现代与古代的梦境当中, 让人流连忘返。另外, 我们看到有的传统家具装饰超于平日, 却不觉得是矫情, 反而显得靓丽自然, 使人有“文章本天成, 妙手偶得之”之感。简约是结合了朴素与纯真, 从传统家具我们可以清楚的了解崇尚简单装饰的家具, 是人们一直以来延承的内在需求, 其中主要体现了人们在不同时期都希望摆脱复杂、繁琐、追求自然、简单的心态。

现代家具设计更强调功能性的主导地位, “功能第一”“形式服从于功能”“反对虚假的装饰”等。这就要求一切设计工作围绕着实现功能的目的而展开。家具功能也就成为创新设计的源泉之一。但是随着人们对传统的不断深入的了解与研究, 更多的设计师明白了“功能第一”与“师法自然”这两种观点的结合才能创造出“浓妆淡抹总相宜”的现代室内设计功能与审美的结合才是现代室内家具设计的最后归宿。

四、结论

对于传统家具我们更多需要的是不断的深究与延展, 以中华民族源远流长的文化底蕴, 以及国人独具一格的民族情怀, 来造就今天的现代设计。对于传统家具的新运用应该从多反面进行延展, 事物都有着隐含的内在联系, 现在的我们就是在不断学习传统家具的前提下, 找到其中演变的历史联系。

注释

1[1] (德) 格罗塞.艺术的起源[M]蔡幕晖译.商务印书馆, 1996:26.

室内设计中的家具运用 第11篇

引言

我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统家具元素中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，可以看到各时期家具元素的精华，是我国传统文化艺术的结晶。通过这些传统家具元素可以看出我国传统家具元素除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代家具设计提供了大量的素材与参考价值。

传统元素的概述

我国的传统元素直接展现出中国文化的精髓，在我们日常生活中所接触到的广告、服装、建筑等方面都可以看到传统元素的存在，充分体现出中华古韵的内涵。在我国几千年的文化演变中，传统元素的形成非常具有多元性，比如我们常见的中国结、如意、祥云、篆字、脸谱等等，具有浓烈的艺术美感，这也是我国传统元素所表现出的民族独特性，并且，彰显着悠久的审美价值与历史文化价值，可以看到中华民族具有丰富的创造力与浓烈的文化生命力。

传统家具元素在现代家具设计中的特征

我国传统家具元素应用于现代家具设计中具有民族化和多样化的明显特征。所展现的民族化特征并不是对传统古典家具在结构与图案上的模仿与抄袭，而是基于在这个基础之上进行参考。通过对传统元素的进一步挖掘，把这个具有参考性价值的内容应用在现代家具设计当中，形成传统元素与现代文化之间的相互融和，设计出一种具有传统文化的现代家具风格，在现代家具设计中体现出我国几千年积累的浓厚的传统文化底蕴。所展现出的多样化是在现代家具的造型设计上具有不拘一格的多样化特点，还体现在合理利用传统的元素符号。它主要是深刻领悟了传统元素的精髓，侧重于塑造家具的内涵与品质，把传统的文化思想融入到现代家具设计，然后演变出各种形式的造型。同时，还参考和采纳国外的元素精华，运用先进科学的设计技巧，使传统家具元素的精华得到进一步升华，在具有典型民族特色的基础上，扩大现代家具设计的发挥空间。

传统家具元素在现代家具设计中的具体应用

1.传统家具造型元素在现代家具设计中的应用

我国的传统文化是经过历史的变迁与洗涤，日积月累而逐渐进化形成的，它把多种门类和性质的造型元素进行完美的融合，由此创造出新型的造型元素。随着网络科技的发达，大量的国外文化涌入中国，国内外文化也呈现出融合的状态，从很多现代家具设计中都可以体现出国外文化元素的设计，其中比较典型的例子就是把传统圈椅的靠背与瓦格纳Y型椅相融合，这种造型设计理念充分体现出不同文化元素的结合，也表现出造型元素的创新性。所以，在现代家具设计中，在继承传统造型元素的基础上进行发挥，还要融入国外经典的文化元素，使现代家具设计的特点能够不断的进行创新，从而促进我国现代家具设计能够多元化发展，由此可以看出，传统家具造型元素应用于现代家具设计中能够展现出种全新的视觉效果。

2.传统家具装饰元素在现代家具设计中的应用

在我国文化历史的发展与变迁中，传统家具的装饰元素也在不断变化，尤其在图案和纹样方面展现出不同阶段的元素特点，甚至可以通过家具装饰的图案和纹样直接分析出当地的文化背景、政治特点和地域范围，并且广泛应用于人们现实的生活当中。传统家具装饰元素的所表现出的内容非常丰富，包括了人文故事、自然风景，并且随着技术水平的提高，装饰元素也在不断进步与创新，在进行现代家具设计时，可以使用现代先进的设计技术，能够更加合理利用传统家具的装饰元素。比如，现在很多的设计技术中，对于传统家具无法体现出的装饰元素设计，都可以通过灵活运用点面线的关系未实现，并且这种现代装饰元素的图案和纹样设计能够体现出对传统元索的传承与发扬。

3.传统家具元素在现代家具空间布局设计中的应用

传统家具元素应用于现代家具布局设计中主要表现出对称式的空间布局，它明显体现出简洁、古典、浓厚的中国风设计。在我国的传统文化中，中庸之道具有悠久的文化历史，从人们的为人处世之上可以得到充分体现，并且在日常的家具布置上也能够体现出来。作为现代家具的设计者，可以设计出具有定对称式的空间布局，以表现出传统元素的均衡性与对称性，并且可以通过家具的用材、数量等方面体现出来。一般在对空间布局设计上，比如客厅家具的摆放，在客厅的中轴线上摆放经常能够用到的沙发，在沙发两侧再配置其他家具，这种对称式的空间布局继承了传统的家具元素，使客厅显得古典而庄重。

结语

室内设计中的家具运用 第12篇

一仿生设计概况

仿生学一词首先由美国学者J.E.Steele于1958年提出, 是生物学与机械、材料和信息等工程技术学科相结合的交叉学科, 主要研究生物系统或生物系统特征, 对其进行模仿应用, 是一门具有鲜明创造性及应用性的学科。仿生学的发展主要经历了4个时期:仿生学萌芽时期;仿生学建立时期;仿生学巩固时期;现代仿生学时期。

仿生设计是基于仿生学的理论知识, 在设计领域的仿生应用, 真正开始复兴是20世纪80年代, 1988年在德国举行的首届国际仿生设计研讨会是仿生设计全面兴起的标志。仿生设计一种是应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新, 另一种是应用控制仿生学原理, 研究生物机体控制系统的结构与功能区, 改进和建造新型的控制系统。

二家具设计专业学生创新能力学情分析

1. 具有创新意识, 止于意识

学生能充分认识到创新的重要性和必要性, 具有较强的创新意识, 但普遍具有畏难和懒惰心理, 不善于充分利用和积极创造条件坚持创新理念。

2. 思维敏捷, 专业知识有限

大学生具有较成熟的思考和独立的分析能力, 知识面广, 思维活跃, 但在专业知识方面, 因忽略理论知识的重要性, 专业知识相对较少, 在发散思维方面, 缺少与专业知识相关的创新性思维方式, 缺乏灵活性和全面性。

3. 善于发现, 缺乏创新技能

大学生具有较强的好奇心和观察力, 在特定因素的诱发和引领下, 他们的大脑中会呈现各种创新灵感, 但因缺乏对创新技能的培养和练习, 虽然有了新发现、好灵感, 但也只能是昙花一现, 缺少专业知识的联系, 无法在家具设计中有所体现。

4. 动手能力强, 限于模仿

高职院校的学生动手能力、模仿能力较强, 能在老师的指导下, 较快较好地完成模型制作。创新灵感常隐于实践中, 但许多学生在动手过程中只注重模型模仿制作, 不能从中吸取经验并进行改良创新。

5. 对专业期望值高, 缺乏耐心、恒心

进入大学的学生, 对未来都有美好憧憬和向往, 对所学专业抱有较高的期望值, 希望学有所成, 但学习过程中缺乏耐心、恒心, 且对专业理论知识缺乏学习热情, 本末倒置, 认为培养较好的实践能力即为全部所学, 殊不知理论指导实践, 没有较扎实的理论基础, 实践过程只是一味地模仿。

三仿生设计在家具设计创新能力培养中的作用

仿生家具设计是以自然界生物为原型, 对其形态或结构进行具象或抽象的提炼, 与家具其他设计元素相结合, 达到具有全新形态的仿生表现形式。在培养学生的创新能力教学中, 以仿生设计为主题, 由浅到深、由易到难地进行指导, 培养学生的观察能力、资料搜集整合能力、联想和想象能力及灵感捕捉能力。

1. 具象形态仿生培养观察联想能力

具象仿生是通过对生物体最直接的表层现象模仿进行家具的形态设计, 属于创造性含量相对较低的设计, 表达直接, 形态来源于自然, 也是现代家具尤其是休闲类家具常使用的方法之一, 主要培养学生对自然生物的观察能力, 在观察中与家具设计相联系, 寻找共同点及创新点, 再与家具人体工程学知识相结合设计出形态独特的家具。

2. 抽象形态仿生培养整合提炼能力

抽象仿生设计的作品形态简洁, 较为意象化, 具有较强的时代气息, 是家具仿生设计中最难也是最有挑战性的设计方法。在经过大量的家具设计临摹及具象仿生设计练习的基础上, 指导学生搜集大量资料进行由具象到抽象的理论学习, 再逐渐培养学生对观察的整合概括能力, 从直接的具象逐步发展过渡到形态抽象的设计过程, 加强创新技能的培养。

3. 结构仿生设计培养拓宽思维能力

家具结构仿生设计是通过对自然界生物的结构特点和规律进行观察研究, 将自然生物的结构原型转换成独特造型元素, 运用创造性的思维与家具工艺相结合, 创造出现代时尚又不失原始自然形态结构之美的新产品。

经过前期大量的家具结构理论学习及动手做模型练习, 学生对家具的工艺制作有了较为扎实的基础, 家具结构仿生设计的学习需要学生在进行草图设计后进行动手实践, 摆脱了闭门造车及单纯模仿的传统教学模式, 学生热情高涨、急切地想把自己设计的作品做成具象模型, 故在制作过程中不断修改、不断改善, 同时也激发出更多新的想法, 是激发并保持学生创新热情的较好途径。

四总结

仿生设计在家具设计中的应用, 是现代家具设计的主流趋势之一, 故在家具设计教学中, 仿生设计是教学的重点也是难点。这也是广大教师探索的课题方向之一。

摘要：本文在对高职院校家具设计艺术生进行学情分析的基础上, 综合教学过程的观察与试验, 探讨对创新能力培养的有效途径——仿生设计的学习, 并重点分析了基于仿生学的仿生设计在家具设计各要素中对学生的创新能力的启发作用。

关键词：家具设计,仿生设计,创新能力

参考文献

[1]王峡.仿生设计与造型形态[J].合肥联合大学学报, 2001 (11)