声乐艺术的文化蕴含

声乐艺术的文化蕴含（精选10篇）

声乐艺术的文化蕴含 第1篇

一、中西声乐文化背景差异

不同的文化背景孕育出的声乐文化具有一定的差异性, 声乐的艺术内涵和文化价值也会随之发生改变,如果想深入研究中西声乐艺术的文化价值,就要先对中西声乐的文化背景有所了解。中国的声乐艺术有着漫长的发展历史,其大约萌芽于公元前二十一世纪,经过四千多年的历史文化积淀, 中国的声乐艺术也凝聚了宝贵的艺术精华。经常被人们提起的《诗经》其实就是中国早期的声乐艺术表现形式,随着时间的推移,其形式也逐渐朝着多样化的方向发展。中国传统文化具有包容性和多元性,在此文化背景的孕育下,中国的声乐艺术形式、内涵以及文化价值也得到了多元化的呈现。

西方文化的起源与中国不同,它始于游牧、狩猎生活。 经过长期的发展,西方文化中出现了宗教,并且发挥着巨大的影响力。在此基础上,宗教具有绝对的权威,宗教领导者被奉为最高统治者,宗教信仰被誉为最高的行为准则,这样的社会文化背景所孕育出的声乐艺术则带有明显的宗教色彩。中西声乐艺术有着不同的文化背景,在此基础上形成的声乐艺术内涵也有所差异。但是,基于声乐艺术文化价值功能的角度,它们却具有一致性,中西方声乐艺术表现的最终目的都是让受众充分感受到艺术之美,体会声乐艺术的力量。

二、基于文化价值的角度,中国对西方声乐艺术的借鉴

中西声乐艺术中蕴含着各自的文化价值,不断满足各自的文化需求,反映特定的文化形态。中西方声乐艺术具有不同的文化背景,但是文化价值功能却呈现出一致性。全球化的发展背景下,各种文化思潮交汇,而辗转至艺术领域,只有适应这种发展趋势,加强艺术交流,突破自我,才能更好地促进自身的发展。而中国声乐艺术的发展也是一样,通过汲取西方声乐艺术中的精华,才能进一步完善自身的表现形式、丰富声乐艺术的文化内涵。

从目前的发展状况来看,中国已经普遍接受西方声乐艺术的传播,适应时代的作家们也打开心扉,突破思想的束缚, 以宽容的心态去学习西方声乐艺术中的先进理念。但是,大多数声乐艺术创作者的意愿是更倾向于坚持本土的风格,在塑造本土声乐艺术风格的基础上借鉴西方先进的声乐创作技巧。在此理念的影响下,中国声乐界诞生了一些优秀作品, 但是整体成果却并不瞩目,相反,西方的声乐艺术却能取得为世界瞩目的成绩。因此,中国要适应时代发展的形势,有选择地对西方声乐艺术进行借鉴。首先,就人声种类高、中、 低音的性能、音色和音域而言,西方的声乐艺术能够利用一定的形式对其进行准确的量度。其次,对西方声乐艺术的借鉴能够丰富中国民族声乐的声乐元素。西方声乐艺术在表现形式上比较重视合唱和重唱,音乐审美诉求方面重视多声, 这些为中国的民族声乐增添了一些新的音乐元素。最后,就西方声乐作品的创作而言,其创作手法多样,声乐艺术的表现形式也就更加多样化。音乐的模式化形式在展现西方声乐艺术的独特魅力方面具有重要作用。不论是创作还是表演, 西方声乐艺术都以精准为追求目标,而这恰好能对中国声乐艺术的整体意境性特征加以补充。总的来说,西方的声乐艺术有自己的发展成就,在中西声乐艺术的碰撞中,中国的声乐艺术要想获得更好的发展,就要适应声乐艺术的发展规律,积极借鉴西方声乐艺术发展中的积极因素,在中国声乐文化的土壤中最大程度地实现自身的文化价值。

三、总结

综上所述,在中西方不同的文化背景下,中西声乐艺术的文化价值也有各自的表现形式,都体现了一个时代和一定地域的文化想象。中西声乐的文化背景具有一定的差异, 但是中西声乐艺术的文化价值功能却保持着一致性。基于声乐艺术发展的角度考虑,中国的声乐艺术要想取得长远的发展,可以有效汲取西方声乐艺术中的积极成分,使得同一种文化元素能够突破地域的限制,实现双重文化价值。

摘要：受到地域和文化背景的限制,中西声乐艺术的文化价值也有不同的体现方式,而文化价值中蕴含的是文化需求的主体和客体之间的关系。鉴于此,本文基于中西声乐艺术文化价值的角度,简单分析了中西声乐文化背景的差异以及中西声乐艺术文化价值功能的一致性,并从文化价值的角度,进一步探索了中国对西方声乐艺术的借鉴。

关键词：中西,声乐艺术,文化价值

参考文献

[1]张宇.中西声乐艺术作品的文化差异研究[J].黄河之声,2013(6):84.

[2]薛佳伟.文化视野下的声乐美学价值探讨[J].戏剧之家,2013(7):156.

声乐艺术的文化蕴含 第2篇

关键词：声乐艺术；群众文化活动；发展

一、积极投身于群众文化活动中

群众文化活动要发展,需要大量的专业人才做指导，尤其是群众声乐活动要展开更需要专业型与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的发展与建设之中，这些优秀人才与专业人士的介入对于群众声乐文化的普及与开展具有极为重要的作用。事实上，专业人才参与到群众文化活动之中，不仅使得声乐艺术在群众文化的发展中更具有一定的稳定性与专业性，也使得声乐艺术在群众文化中的发展具有一定的针对性与适用性，这对于提高声乐活动在群众文化中地位也具有一定的推动作用。从当前的情况来看，我国在开展的各类群众性的文化歌唱活动中，很多群众团体声乐演唱与艺术的表达上已经有所进步，这与各地区的文化馆的优秀的专业人士的指导，有着必然地联系，正是这些专业工作人员的引领，才使得群众声乐活动不断取得进步。文化馆的优秀的技术人员在群众进行密切的交流与指导之后，无论在教学方法还是实践经验尚也可以得到一个质的提高。基于声乐在群众活动中的发展尚有一些不足，为此作为专业人员在日常指导工作一定要耐心、细致，要用自身高质量的教学素养与饱满的教学热情去激发与带动学生学习声乐的兴趣。对于缺乏声乐基础的群众，要从最基本的音符和节奏学起，以便使得其可以掌握更多的理论和实践知识，并在文化馆工作人员的帮助下不断提高自身的音乐素养与声乐水平，以便更好融入到群众声乐活动之中。

二、培养群众性的声乐艺术人才

文化馆在新时期担负培养艺术人才的重要职能，而群众文化活动的开展需要大量有专业特长的艺术人才来进行指导工作。但是我国目前专业艺术人才匮乏，无法达到文化活动所需的人才储备。尤其是随着城市人口的剧增，许多文化馆由于专业人才的缺乏，根本难以展开正常群众文化教育工作。一些文化馆甚至处于半停顿状态，无法满足群众日益高涨的文化需求。在这种情况下就产生了群众自发性的合唱团体的组织，但是由于自身经费的不足以及缺乏专业人员的指导，这些合唱组织往往成为他人雇佣演唱进行比赛的对象，这使得群众文化活动陷于一种鱼龙混杂的困境，难以达到高雅艺术的文化要求。正是由于文化馆这种人才储备的缺乏导致群众文化活动较为紊乱，也极大地制约了群众文化的发展，为此作为地方主管部门要对这个问题进行深刻的反思，要推进大力推进群众文化，首先要从文化馆的建设与发展做起，不能让文化馆成为一个摆设出现一些工作停顿的状况。要积极进地加大对文化馆的专业技术人员的培养，以便更好地让这些专业技术人员可以更好地服务群众。与此同时，作为文化馆的工作人员也要清楚地认识到自身的职责与义务，要用饱满的工作热情向群众进行文化的教学与传承，从根本上改善当前群众文化活动不良的一些现状，要以专业的技能和合格的职业操守为群众文化活动训练和培养专门的声乐人才，使其投身到活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展贡献出自己的力量。

三、将声乐艺术根植于群众文化活动

文化馆在群众文化建设中具有标杆式与指向性的作用，是群众文化活动的阵地而声乐艺术在众多的音乐艺术表现形式中，最具有号召力与影响力，它能够唤起群众的共性并且完全的感染群众。为此声乐艺术要发展，就离不开群众文化活动这块基本的土壤，只有让广大群众参与到声乐的学习与演唱之中，声乐活动才可能在群众活动中取得长足的进步与发展。然而目前一些艺术家们将声乐的位置定位较高，使得一些声乐作品过于的专业，如果没有扎实的音乐基本功，就根本无法很好地进行声乐的演唱，专业的歌唱人员都如此，更无从让普通的群众去演唱这些专业的声乐，无法将这些声乐艺术应用与推广到群众活动之中。从群众文化发展的角度来讲，过于炫技的歌曲是无法达到理想的传唱效果，只有一些朗朗上口、旋律优美的歌曲才能活动群众广泛的认同与喜爱。因此在群众文化活动中可以将这类歌曲改编成合唱曲目让群众进行传唱，这样的声乐作品才可以更好体现群众活动中体现出其感染力与影响力，为声乐艺术在群众活动中发展树立良好的典范。而要达到上述效果，这就需要文化馆的技术人员可以充分地认识到声乐在群众活动发展的所面临的困境与现状，要积极、正确地发挥自身在群众文化中的指导作用。让声乐艺术更好地扎根与群众文化的土壤。与此同时，文化馆的也要发挥自身功能，要有效地促进和推动声乐艺术在群众的发展与健身，以便从根本上使得声乐艺术可以在群众的沃土之上茁壮的成长和发展

四、加强群众性声乐艺术的宣传普及

文化馆的一项基础的工作就是展开丰积极向上的群众文化活动，丰富群众文化生活，可以说群众文化活动的发展与文化馆的支持与指导有着密不可分的关系，尤其在构建社会主义精神文明建设，推动群众文化发展上文化馆更应该首当其冲，多为社会为群众提供及时、有针对性的服务与指导。作为声乐艺术在群众得到广泛的推广与发展。就需要文化馆的从业人员要积极加大对群众声乐艺术的普及与宣传，要加强与群众声乐有关活动的支持，并对一些群众进行声乐知识的专门培养与学习。而要推动群众声乐的发展，不仅需要当地政府从资金与宣传上对于群众声乐文化予以支持，还需要相关的从业人员积极地发挥自身作用，要广泛深入到群众之中对群众声进行普及与宣传，让群众真正了解到学习与参与声乐的意义与重要性，如此才可以不断推动与促进声乐在群众活动中的健康发展。综上所述，声乐艺术在群众文化活动中要得到有效的发展，作为当地政府首先要对群众的文化活动提供资金与政策的支持，其次作为文化馆要发挥其引领群众文化的作用，积极推进声乐艺术在群众文化中宣传与培训，如此声乐艺术在可以在群众文化中不断发展与壮大。

参考文献：

[1]邢东平.谈声乐演唱在群众文化中的作用[J].戏剧之家(上半月)，2012（4）.[2]刘哲日.群众声乐辅导浅议[J].戏剧之家(上半月).2011（8）.[3]王丛.论中华民族声乐发展的思想导向[J].黄河之声，2011（22）

声乐艺术的文化蕴含 第3篇

关键词：校园文化  声乐艺术  美育  凝聚力

校园音乐文化是中国古代文人音乐文化与西方音乐文化相结合后的“学院派”音乐文化，它继承了中国古代文人追求高雅、脱俗的气质，又融合了各种西方音乐流派创作、弹、唱的艺术创新。曾遂今先生的《中国大众音乐》一书中这样描述“学院派”音乐文化：20世纪以来，中国的学院派音乐文化经过了萌芽、兴起、曲折和逐步完善的历程。因此，中国音乐从过去孤独的自我封闭到今天宽容的开放进取，现当代学院派音乐文化起到了历史性的桥梁作用。如今的大学生校园音乐文化就是继承了早年的“学院派”音乐文化并有所演变。而校园音乐文化由大学生自身或由学校主导的、辐射面较广的一种文化形式。而声乐艺术构成了校园文化中不可缺少的部分。

一、声乐艺术的主导作用

大学校园音乐内容和形式虽然较多，但主要来源于两个方面：一方面来源于从事音乐技能专业学习的学生，他们通过系统的学习专业音乐知识和技能，能够熟练掌握音乐理念，并把学习到知识技能向周围人群进行传播，他们是校园音乐教育的主体部分。另一方面是在其他专业中，部分学生通过选修学习音乐知识来了解音乐，他们绝大部分是音乐爱好者，在校园里成立了许多社团并活跃在校园的每个角落里，他们是校园音乐文化的传播者和支持者，由于他们的存在才使得校园音乐文化形成了百花齐放、春色满园的局面。而在这些校园文化传播者的中间，声乐艺术形成了校园文化的主导地位，在校园文化活动中不能缺少声乐艺术对青春的感召力，不能缺少声乐艺术对生命的启发，不能缺少声乐艺术对思想的激励，大学生在校园文化的建设中以纯洁的、单纯的心态用音乐去感知生活，与声乐艺术自身的阐发形式也是相呼应的。

二、声乐艺术自身的美育作用

我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，在原始氏族社会中就产生了原始的歌舞和歌曲，随着历史的变迁，人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展。它用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的精神面貌和人文背景。它是中华民族传统文化的重要组成部分，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具有鲜明的民族精神。民族精神是培育人们积极向上，团结一致的最高精神境界，具有无形的教育作用，我们校园音乐文化是实施素质教育的重要途径，是培养全面发展的人才不可或缺的一部分。在校园音乐文化建设中充分发挥音乐在美育中的作用，加强校园音乐教育，开展校园音乐活动，以学校为实施美育的主要阵地，社会、家庭、各种媒体为学校实施美育创造优良的环境和氛围，使校园音乐文化成为素质教育的突破口。实施音乐教育的过程，是学生不断学习音乐理论知识、欣赏经典音乐、了解中外音乐发展史的过程。而声乐艺术包含了音乐结构、音乐语言、文化历史等等，是一门综合性强的艺术形式，学生们可以通过声乐的歌词提升理论审美修养，通过作品背后的文化内涵提升民族凝聚力，通过作品的音乐结构提升音乐技能知识。如果能够在校园文化中加大对声乐艺术的练习和声乐作品的选择，对学生的审美能力提升有着重要的作用。

三、声乐作品内涵的凝聚作用

校园是一个包容的场所，能够对各种文化思潮进行包容和接纳，校园音乐文化的传播和辐射可以充分利用校园音乐文化资源及音乐活动场地与设施得以积极的开展，声乐艺术作为一门艺术，它是歌声和音乐以及文学语言的有机组合，有研究表明：“以文艺学作为声乐艺术的理论基础，导致了中国传统声乐技术审美准则的理想化，以生理学作为声乐艺术的理论基础，导致了西方声乐技术审美准则的理性化。”音乐演唱具有导向功能、教育功能、娱乐功能，能够将校园音乐文化凝聚在一起，如通过合唱排练与演唱，在音乐演唱的合作过程中增强学生的集体意识、合作意识，提高学生的交往能力、表现能力，提升学生的艺术鉴赏力。一根小小的指挥棒，凝聚了所有的注意力，那一刻学生所有的思维都凝聚在此，丝毫无其他的杂念。这对于同学间的合作能力，通过声乐艺术的研究和合作，从理念上把经验和直观知识上升到理论范式中来，使得参与者的思想升华到更好的境界，声乐艺术集技能型、知识性和艺术性为一身，在演唱的过程中，如果能做到在对作品所蕴涵的思想和情感上沟通，以“声情并茂”感染到观众，那么就说明在人文价值的理解上实现了二者的审美沟通。声乐艺术最原始的功能是进行审美创造活动，激发人们的情感共鸣，从能安抚婴儿啼哭的摇篮曲到表达恋爱情感的情歌，再到豪迈的进行曲将人们团结在一起，直至使人振奋、万众一心的国歌……。只有声乐艺术能够表达情感、表现心情、表达时代精神、表现国家的追求，声乐艺术可以将人们紧紧地团结在一起，凝聚在一起，它以简单的节奏和情感表达吸引了人们的参与，而且是从众参与，这种声乐艺术本身的特性，使得其具有审美教育的功能，因此在校园文化建设中，声乐艺术是不可或缺的要素，声乐艺术易于操作，人们可以简单掌握，它的这些特性是审美教育领域特有的特征，能更好地为校园音乐文化服务。

参考文献：

[1][苏]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].汪启璋译.北京：人民音乐出版社，1983.

[2]徐行效.声乐心理研究[M].成都：四川人民出版社，1991.

[3]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993.

我国声乐艺术的文化根基性研究 第4篇

一、声乐艺术的文化内涵

如今文化已经占据了我们生活的绝大部分, 文化在我们身边的每一个角落, 时刻地影响着我们的思维, 音乐文化正如雨果所说:“在任何时代, 人类总是把音乐与歌声掺入一切行动。”[1]音乐文化做为承载着一定的社会属性的艺术形式和我们情感表现的重要方式已经随着时代的发展与变迁深深地融入到我们的每一个情感“细胞”中。当然声乐文化在拥有共性的前提下也存在着自身独特的魅力, 不同的声乐艺术实践与审美文化背景形成了不同的音乐经验, 形成了不同的音阶、调式、旋律、节奏、曲式等。使得声乐艺术形式的表现也不尽相同, 在不同的地域和民族文化背景下形成了独特的声乐语言, 保留下了自身独有的魅力。朗格 (Lange) 在她的《情感与形式》中谈到:“音乐是意味的形式, 它的意味就是符号的意味, 是高度结合的感觉对象的意味。音乐能够通过自己动态结构的特长, 来表现生命经验的形式”。这说明声乐艺术的审美内涵表达的不仅仅是技巧与情感的表现, 其背后的文化底蕴和历史文脉也通过其得以展现和传达。如与中国音乐文化一脉相承的汉族文化与形式各异的多民族音乐文化博大精深。中国声乐艺术的独特魅力就在于其背后具有典型名族特色所折射出的文化蕴涵和意味。从汉族的民间小调到少数民族的自由吟唱等等, 这些不同的音乐类型的完美融合, 形成了中国民族音乐特有的风格。而在此背景下发展起来的声乐艺术虽然汲取了西方声乐艺术的营养, 但透过其表现形式我们仍然可以窥见我国音乐文化的壮丽与华美。

二、声乐艺术的文化根基--民族文化

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中曾经说这样:“只有民族的, 才是世界的。”从中不难看出民族的文化是让世界了解我们的入口。黑格尔在《美学》一书中提到:“各门艺术都或多或少是民族性的, 它们与某一民族的天然的资禀密切相关。”这里所说的“民族的天然的资禀”, 指的是某一民族经历的长久的文化积淀所显示出的精神气质。音乐文化亦是如此, 只有保持本民族文化的经久不衰才能够在世界音乐文化的舞台上绽放耀眼的光芒, 声乐文化亦是如此, 声乐这门声音的艺术自诞生之日起便在时间的流变中不断地完善和发展, 随着美声这门具有科学发声方法的艺术流入我国疆土, 声乐艺术变得更加立体和开阔, 其背后的文化意义也更加的丰厚和饱满。文化的交融带来了音乐艺术的融合形式并形成了新的音乐形式, 同时也促进了文化的交流和发展, 但是声乐艺术文化不能盲目的进行整合与交融, 声乐文化是声乐艺术发展过程中升华的最好理论形式, 声乐艺术从声学、美学、文学等多方面诠释文化的内涵, 声乐的表演要紧紧围绕声乐文化进行, 没有文化的声乐表演会显得苍白而无力, 变成了简单的重复和模仿, 声乐是语言与音乐的结合, 通过音响的形式得以展现, 其艺术构成多方面内涵的复合表现形式, 声乐表演离不开声乐文化的理论根基, 而声乐文化的差异与文化的差异也有着同本溯源的联系, 声乐表演离不开声乐文化这一根基。文化的差异在于人们看世界的角度和理念的不同, 世界观和价值观在声乐文化的成长过程中起着主导性的作用, 如我国人的音乐文化的主导思想是以儒、释、道为主要代表的哲学体系, 讲求礼乐治国、天人合一, 他们以生命为主体, 追求简约、单纯、简洁和明快, 讲究意境和神韵;而西方音乐文化背后的思想文脉是以建立在追求细致和精密, 复杂的逻辑系统, 足以搭建起繁琐庞大的哲学体系。所以如果对待声乐艺术施以全盘的西化则对我国声乐艺术的发展有着致命的伤害。因此, 我们必须紧紧抓住民族音乐文化这一命脉和根基, 以此为依托进行声乐艺术的繁衍和发展。纵观世界各个民族的声乐文化, 都具有鲜明的地域特色和民族风格, 这与其背后的文化是不可分割的。

三、结语

随着经济的开放与发展, 外来文化逐步冲击着我们的文化领域, 但是不论声乐艺术如何发展都需要有鲜明的民族性格、科学的技术方法及强烈的时代气息。但根基在于民族性格, 植根于自己国家和民族沃土上的歌者, 只有牢牢把握自己民族的文化才能够表演出具有特色和能够经历历史检验的作品, 在学习和借鉴西方声乐艺术的科学性基础之上, 发展我国的民族声乐需要我们发扬本民族的文化, 只有坚守本民族的不可改变的特质, 汲取外来音乐艺术的营养老充实我国的声乐艺术才能够保持我国的声乐艺术在历史舞台上经久不衰。■

摘要：声乐艺术与人类文化有着紧密的联系, 其艺术的表达传递着声乐艺术背后的文化内涵与底蕴, 不同的文化底蕴又决定了声乐作品的不同表现形式, 声乐艺术的文化印记了一定的时代烙印, 影响着人们的审美意识与思维方式。因此, 本文通过探寻声乐艺术背后的文化意蕴找寻出其出发点, 为我国民族声乐艺术的发展提供一丝参考的研究方向。

关键词：声乐艺术,民族音乐,根基性

参考文献

《周易》中蕴含的艺术思想 第5篇

《周易》是一部伟大的书，博大精深，神秘悠远，通常被称为易经或易学，诞生之后就逐步成为一门高深的学问。

《汉书・儒林传》栽：“孔子读易，纬编三绝，而为之传。”华夏生生不息，易经代代相传，许多学者穷其一生专研易学，留下论著繁多。尽管原书主要是讲述利用已知占卜未知，其方式和原理几千年来争论不断，但不可否认易理对中华文明有着巨大影响。这种影响体现在方方面面，从衣食住行到意识形态无不有易经精髓的体现。那么《周易》到底是什么书，其中的中心思想和用途又是什么，正文将给予解答。而后本人会浅谈其在艺术领域的古今成就和蕴含易经思想的艺术品。通过文献资料，透析所谓“易”对国人艺术设计思维的综合影响。

一、阐述周易

(一)《周易》的起源

据传，《周易》的诞生地就是现在的世界遗产城市安阳市。至于具体如何诞生，笔者查阅资料，发现源头似乎已经神化色彩浓重。但易经应该是一部集体性著。《汉书・艺文志》日：“《易》道深矣，人更三圣，世历三古”。意思大致是其体例内容本身不成于一时一地一人之手，而是由众多先贤慢慢充实发展而得。又《周易乾凿度》有云：“垂皇策者羲，益卦德者文，成名者孔也”。简而言之：上古时代，通天之黄河现神兽“龙马”，背上布满神奇的图案，圣人伏羲将其临摹下来，并仰观天文、俯查地理，而做“八卦”;中古时代，姬昌被纣囚禁于菱里，遂体察天道人伦之理，重八卦为六十四卦，并作卦爻辞，即“文王拘而演《周易》”;下古时代，孔子喜“易”，感叹礼崩乐坏，故撰写《易传》十篇。

但后世对于重卦者身份疑义不断，怀疑古文为后世伪作的风气也一直盛行，到上世纪初，钱玄同、郭沫若、冯友兰等著名学者皆认为《易传》非孔子所作。只每个时代仍有学者坚定《易传》为孔子一力完成。

而今，长沙马王堆墓穴发掘的“帛书”中，不少记载间接证明《易传》的作者至少相关作者大体是孔子，有待进一步考证，但在玄学界盲目疑古的风气下，这不失为一戒。

(二)《周易》的本体内容

“八卦”这个词中国人都知道，但一般人只知其表，不知其里。被影视小说用到泛滥的太极八卦图和社会上各类占卜风水之术，理解其含义的人必然更少。还有一些日常用语，我们常说谁谁阴阳怪气，哪位又变卦了，又或者扭转乾坤，否极泰来之类的口语和成语，但不一定人人都知道这些词汇都是直接来源于易经。那么《周易》到底是讲什么的。笔者才疏学浅，～开始接触易学便是看的今人译作，看毕仍然云里雾里一知半解，只能整合前人珠玉，做一个简略的了解。

“《周易》集中华阴阳文化之大成，它把一切自然现象和人事吉凶统统纳入由阴(一)阳(―)两爻组成的六十四卦系统之中。”

《周易》分为经部和传部，经部原名就为《周易》，是对四百五十卦易卦典型象义的揭示和相应吉凶的判断，而传部含《文言》、《彖传》上下、《象传》上下、《系辞传》上下、《说卦传》、《序卦传》、《杂卦传》，共七种十篇，称之为“十翼”，通常认为是孔门弟子对《周易》经文的注解和对筮占原理、功用等方面的论述。

与计算机的0，1基本原理异曲同工，易卦系统最基本的要素为阴阳概念，而阴阳概念包括阴阳的性质和状态两层意义。如果不理会阴阳的状态，只论及其性质，则可以用阳爻(-)和阴爻(--)表示阴阳。将上述阴阳爻按照由下往上重叠三次，就形成了八卦，即“乾，坤，震，巽，坎，离，艮，兑”八个基本卦，就是俗称的八卦了，见上图中围绕圆形的八个图案。

再将八经卦两两重叠，就可以得到六个位次的易卦，共有六十四卦，这六十四卦称为六十四别卦。每一卦都有特定的名称。如果再考虑阴阳的状态，则阴阳概念又进一步划分为“老阴，老阳，少阴，少阳”四种情形，六十四别卦每一卦的每个位次上都可能有四种阴阳状态，于是全部易卦系统就共有4096种不同的卦。《周易》经部文字说明的内容就是对六十四卦系中部分易卦的象征意义的解释以及相应的人事吉凶判定(称为占断)。秦汉以后的学者对易学挂系的运用和原理都存在错误或者说模糊的认识。许多不解之谜，连孔圣和朱熹都不敢妄下断言。

(三)对后世的影响

《周易》是直至今天还没有人真正通晓的上古典籍。但抵挡不住各个时代都有潜心专研周易，并得出自己理论，或者是根据周易所典，做出自己的成果的人。

《周易》最能体现中国古老深奥的文化。“在西方宗教看来，宇宙万物产生、发展的根本动因是造物主神的作用。而《周易》中没有造物主的概念‘生生之谓易’，它直截了当的指出变易是宇宙万物的本性，所以为周易，可以解释为普遍变化。它认为世界万物是发展变化的，其变化的基本要素是阴(-)和阳(-)，《周易・系辞》中说：‘一阴一阳之谓道。’世界上千姿百态的万物和万物的千变万化都是阴阳相互作用的结果。”易经具有朴素的唯物主义世界观，集哲学之中心，艺术之本源。《周易》描述的世界是灵动的，天、地、人高度融合，息息相关。儒道两家都受益于其理论内涵。古人用它来预测未来、决策国家大事、上测天，下测地，中测人事。当然“这只是古人在未掌握科学方法之前所依托的一种手段，并不是真正的科学。虽然有些理解与科学相符，那是因为这个理解正好有科学合理性，但就不能因为说它是科学的。只能当它是一种文化。”

《周易》对其他中国古代典籍的影响亦是潜移默化的，是中国文明的源头之一。对中国几千年来的政治、经济、文化等各个领域都产生了极其深刻的影响。无论孔孟之道，老庄学说，还是《孙子兵法》，抑或《黄帝内经》，《天工开物》，《千金方》、《考工记》等等无不和《易经》有着密切的联系。一代大医孙思邈曾经说过：“不知易便不足以言知医。”可见中国古代学者对《周易》的尊崇。尽管易经的这种至高地位多少带有本位主义的民族情感，并且实际上的效果也不甚明确，但各家为此争鸣几千年不变。这种尊崇也延伸到民间，民俗里的喜丧嫁娶风水占卜几乎都是来源于《周易》。

另外，许多科学家的`发现与发明，也都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，据他们自己阐述，都有易经的影响。

二、周易对艺术世界的影响

(一)对中国古代艺术的影响

说到《周易》对艺术的贡献就不能不提太极图。太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。这是古人在对圆形、对称形、图腾、阴阳概念等认识基础上，逐步形成的图案。其形式是多么令人惊叹。尽管诞生的年代久远，但是现代人谁敢大胆的说自己可以超越它，比它进步呢。太极图正是完美的诠释了和谐，历经几千年，永不过时。

笔者认为，太极图显然不只是研究易学原理的重要图像。

它简直是宇宙的模型，艺术的永恒。流畅的相互关联的曲线，经典的黑白色块组合方式，再加上周围一圈极富规律的八卦排列，如此简洁却仿佛概括了天地的奥秘，难怪外国人也对其推崇备至。太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展出了中华民族图案所特有的“美”的结构。如“鸾风和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的基础扭转成生动优美的吉祥图案，在民间广泛传播发展，喜爱度非常高，产生了许多极富民族特色的图案。

当然，即使离开太极图样式的古代艺术，从绘画，手工艺品倒建筑，城市规划，《周易》无不起着作用。“天人合一”是《周易》美学的传统根基。顺其自然是其灵魂。

(二)对古今艺术设计思想的渗透

《周易》的形式与内核都可用于设计。《周易》之于艺术，譬如中国水墨的写意和抒情，其中虽然或淡雅清幽或狂放洒脱或细腻明艳，细细品味却都贯穿了“天人合一”的易学思想。还有中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界人民。《周易》之于设计，譬如中国古代的浑天仪、司南、苏州园林还有中国古代的服装等等，这些历久弥新的中国特色设计经典，都曾经使世界历史为之倾倒。

浑天仪和司南可算作古代的手工艺设计精品，观其形态与作用，蕴含的易学思维不言自明。

而在建筑设计领域，周易对中国传统民居的影响是潜移默化的。纵观中国传统建筑，灿烂辉煌，为何单单苏州园林被称为最能体现中国传统思想文化的宅院。而在许多庙宇宫殿、园林大宅的设计中多少受到人为因素的影响，做不到完全的“顺其自然”。“唯有历史上最早出现的建筑类型――居住住宅，形成了根据不同地域气候和生活方式而异的多种住宅形式，它们朴素实用、灵活、适应性好。真正完全体现了周易美学“天人合一，顺其自然”的哲学思想。苏州园林则是集大成者。这是因为苏州古时是江南经济文化中心之一，所以私家庭院园林、讲求幽静典雅，师法自然，追求与大自然和谐的生机与意趣。以“落水别墅”闻名于世的美国建筑师莱特就十分崇尚中国建筑思想。在他的作品中，西方历来强调的“天与人竞争相抗，人要战胜天”，转向注重生态平衡，强调人与自然的相互融合，极力倡导物质文明和内在精神的统一。如此这般的民用建筑，难道不是将“形式追随功能”完美体现了么。

《周易》在现在的建筑设计中的重要性还体现在一个方面――风水，也叫堪舆。风水源于易经，如今不只被东方广泛运用，甚至西方社会也广泛研究和依赖起风水来。中国从古至今的建筑和园林规划形式，风水的影响是毋庸置疑的。

三、展望未来让世人正确认识了解周易与艺术设计在现代融合

声乐艺术的文化蕴含 第6篇

关键词：传统文化,声乐,艺术,审美

声乐是音乐艺术大类下属的一部分,作为具有最古老的艺术形式之一,具有鲜明的文化品质,以及独具个性的审美特征。不同民族的文化审美观影响着这个民族的声乐艺术在审美上的价值取向,而不同的文化审美观则形成于其所属民族的历史以及文化传统背景。中华民族悠久灿烂的历史文化造就了中华民族声乐艺术的独特审美性。

一、美善合一的声乐艺术审美观

音乐常常是被与道德联系在一起的,在中国传统观念下的声乐艺术审美中。这种观念最早可以追溯到音乐美学的萌芽时期,即奴隶制过渡至封建制的春秋时期,随着社会的大变革,声乐艺术的创作也开始由实践上升为理论,对对于声乐的优劣与美丑评判诞生了最初的标准,最常见的一种就是“平和”或者说是“和平”,人们把“德音”也就是能够表现德行的音乐看作是最优秀的。孔子作为正统音乐的美学奠基人,在对《韶》乐进行分析评价后,形成了其主要的音乐审美观念——“尽善尽美”,不仅美与善的不同进行了区分,还肯定了两者互相补充之后达到的“美善合一”的状态,并作为其声乐审美的最高标准。儒家声乐美学观的成熟是在荀子那里,荀子从功能角度出发对声乐中的美、善给予肯定,认为声乐能够“善民心、移风易俗”,还将其当成“治人之盛者”,以此作为主张人们从道德的角度出发欣赏声乐的原则,感受声乐的美与善。

二、心理和谐的声乐艺术审美观

不论哪种艺术,都具有和谐的共性,是一种对美的最高理想实现。在艺术的创作及欣赏方面,中华民族的传统就是利用艺术表现主体心理上的和谐来完成对于人格的塑造,并实现人与自然之间的和谐共通。另外还艺术本身传达出来的意境美以及审美主体的心理体验。从而对审美客体产生影响。中国的艺术从古代开始,就对形式与内容、感性和理性之间和谐统一非常重视,从而力求完成社会之间、人和自然之间那种和谐统一的美学实践。可以说,声乐艺术本身在一定程度上就体现着文化与自然之间的和谐统一。

儒家文化对声乐具有的、对和谐的积极作用非常重视,将“礼”作为一种行为上和情感上的表现方式并把其纳入到道德的范围,并运用“乐”将“礼”转化为作为君子应该具有的价值取向和审美意识,从而使心理与精神达到高度的和谐统一。这种礼乐合一的思想将礼和乐一起融入了社会和谐的框架之中,成为人们行为的指导规范。中庸是儒家思想之一,古代的声乐艺术重视伦理与人格之间的和谐,构成了以心理和谐为传统的声乐审美观念,并影响着历朝历代的声乐艺术审美观。

三、清新简淡的声乐艺术审美观

儒家思想主张声乐应该平和淡泊,而道家则认为声乐应该恬淡无为。儒家的这一声乐艺术主张其实是来源其提倡的中庸的人生哲学以及和谐的审美观念,这对于中国古代琴歌艺术的发展产生了很大的影响,并使其形成了阴柔空灵的风格以及飘逸淡雅的特色,也令琴歌的曲调多是以曲淡节稀为主,旋律质朴,气疏韵长,恬静淡雅,节奏平缓,很少有复杂繁琐的表现手段,而仅仅是运用简洁的音乐语言以及清淡的节奏和旋律来寄托曲调的情趣。

中华民族以诗歌、戏曲为代表的传统艺术大都是抒情艺术,并且浓郁的抒情色彩常常是与意境美联系在一起。因此,在传统的审美观念中,常常是把有无意境作为衡量艺术优劣的标准之一。中国的古典诗歌创作常运用情景交融的表现手法来进行意境美的营造。因此在文学风格上,便逐渐形成了追求诗化的审美观念,造就了传统中华民族艺术中的含蓄美。这种含蓄美要求欣赏着要在对美进行不断地体味与想象,并通过思索来获取,其中的想象是基于艺术性的想象,是对神韵和意境和追求。中国传统文化视阈下的声乐艺术审美由于受这种观念的影响,形成了一种清雅简淡的审美风格。

四、追求韵味的声乐艺术审美观

在历史的不断发展中,中国传统的声乐艺术逐渐积累了丰富的理论并锻炼了成熟的唱法技巧,形成了大量关于声乐的规律的见解,这其中又以对于声乐演唱中对行腔吐字的认识最具美学特色。作为中华民族传统的美学概念中的一种,韵味不仅指艺术中所达到的美的境界,还指人在审美欣赏中所获得的审美感受,这种感受能够激发出人在情感上的共鸣,从未获得美的体验。音韵美中的一种最佳体现就是歌唱,汉语独特的个性形成了中国传统歌唱中才有的行腔咬字,通过这种方式,能够营造出一定的韵味,在声乐作品中独具表现力和感染力。可以说,声乐艺术具有了韵味才能提高音乐的表现力以及感染力,激发欣赏者情感上的共鸣。

作为一种独特的美学个性,韵味体现在中华民族的各类传统艺术中,包括戏曲、诗歌等。从宋代戏曲到明清传奇剧,文人们开始越来越多地进行戏曲的创作,其作品不仅对格律、文辞极为讲究,对于其中音韵的使用和意境的营造也尤为重视。

五、结语

在中华民族传统文化的视阈下来探析声乐艺术中的审美观,是对于声乐艺术的发展特性的遵循,能够使我们声乐艺术中审美价值内涵有一个深切的体悟。从传统文化的视角出发,对中华民族的声乐艺术审美风格进行探讨,有利于构筑和完善美学概念下的声乐审美体系,以满足新时代下大众对声乐艺术的不断追求。

参考文献

[1]张晓农.传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J].音乐研究,2004,01:59-64.

声乐艺术的文化蕴含 第7篇

一、了解、感知艺术文化的历程,树立自豪感

每个音乐学院或学校都有办学历史。让学生充分认知学校的办学过程和历史,了解学校的历史和过去的荣誉以及学院的文化,树立学生对本院校的热爱以及作为本院学生的自豪感和归属感。比如,在学生入学后,就开始让学生了解,什么时间成立的学院,在过去的时间里学生、老师在专业上取得的成就,在国内或国际的专业比赛中的获奖情况等。上海音乐学院就是一个非常好的例子,因为它本身的知名度,在读或已毕业的学生就非常有学院归属感和自豪感,作为该学院众多优秀学生中的一员,学生的学习积极性也自然喷发。这一切形成了学院的文化,赢得了学院在社会上的知名度。在声乐教学过程中,经常让学生了解学校的艺术文化历程,促进学生自豪感的树立。

二、创建艺术文化情境,感受声乐艺术之美

应该十分重视声乐文化艺术的熏陶,传输给学生美的理念,进而让学生学会自己去发现美、欣赏美、创造美。

(一)创设乐曲优美旋律情境,诱发声乐艺术兴趣。在声乐教学中,教师应该非常重视选择旋律优美的乐曲,通过“音响播放乐曲间接感知优美的旋律、钢琴弹奏乐曲直接体验优美旋律、教师范唱歌曲感受优美旋律”等习前三部曲,激发了学生爱音乐的情怀。在学生跃跃欲试的时刻 , 让学生练唱 , 自主参与到学习情境中,通过反复的听、唱、演来提高他们的审美情趣和审美能力,从而诱发他们自然而然地喜欢声乐课、喜欢声乐艺术。

(二)创设母语教育情境,感受声乐艺术魅力。著名符号哲学家卡西尔说:在某种意义上,言语活动决定了我们所有其他的活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的,要解除语词与事物间的这种联结是极为艰难的。但是,当我们领悟了歌词的神韵时我们总会有这样的感觉,似乎进入了一个新的世界,一个有着它自己的理智结构的世界。这就像在异国进行一次重大发现的远航,其中最大的收获就是学会了以一种新的眼光来看待我们自己的母语。

在教学外国作品时,应该总是先让学生用母语理解作品语词的内涵,从中领悟歌词的神韵。通过对著名作品中包含的声乐语言的领悟,提升学生对声乐艺术的感受力、欣赏力,启迪他们潜在的艺术心智,体验声乐语言艺术的魅力。

(三)创设声乐艺术实践机会,体验丰富的文化生活。应该通过创建声乐合唱团、舞蹈团、独唱团等多个艺术团队,定期开展学生艺术展示活动。充分发挥自我艺术天赋,丰富了精神生活,智力和情感也得到了健康和谐的发展。

三、参与声乐文化的创建,培养责任意识

(一)激发创作欲望,感受声乐艺术的神圣。把艺术文化教育作为突破口和载体,通过艺术文化的熏陶,学生渐渐提高了审美能力和创造能力,出现了创作的激情。尽可能让学生直接参与艺术文化的创建活动,各文艺团队的学生自编、自唱、自演,积极参加各类声乐艺术比赛,在编排作品的过程中,让学生感受到声乐艺术的神圣。

(二)建立创作评价机制,树立责任意识。为学生建立比较具体的评价内容,以奖励为目的,让学生体验学习的乐趣。引发学生探究性的学习方式,让学生在取得成绩的同时,自信心、责任心、成熟感不断增强。

四、塑造教师艺术形象,美化学生优秀品格

(一)丰富知识涵养,积淀美。人类社会已经进入了全球一体化,任何一门学科必须着眼未来,着眼全球,着眼自己的文化传统,才能够持续健康地发展。音乐学科的发展面临同样的问题。音乐课程的改革和实施需要每一个音乐教师具备新的思维、新的知识结构,新的思维不再仅局限于传统模式,更强调多层、多元复合的结构模式,创新的知识性结构。

从各门艺术学科来看,音乐学科的综合性相对比较强,它包括了历史、地理、舞蹈、律动、文学和歌唱等多门艺术学科知识和技能。一个具有专业称职的音乐教师,应该博览群书,增加自己各方面的知识和艺术修养。学习政治、文学、历史和有关音乐的其他门类学科,能使教师对音乐有更深更广的理解能力和阐述能力。不能只局限于对教学大纲的研究,涉及的艺术范围越广,在课堂中,教师的满腹经纶如多元的活水,能激活声乐中蕴含的艺术生命力。

(二)提高教学能力,酝酿美。上面已经提到,音乐是一门综合性比较强的艺术学科,音乐教育更是非常值得研究的艺术教育学科,音乐教育理念、教育教学方法,都是非常值得研究的。只有通过研究这些教育教学方法,才能提高教学能力。

什么是能力?从心理学理论分析,能力,就是人们顺利完成某个活动的个性心理特征。而能力总是和实践活动紧密联系的。毋庸置疑,教师的音乐能力包括音乐理解能力、音乐表达能力、音乐感染能力和其他影响音乐教育教学效果的素养。因此,音乐课程的改革要求音乐教师有更高的音乐能力,更广的艺术修养,以及创新和研究的能力。

叔本华说:“读书是走别人的思想路线,而创作才是走自己的思想路线,只有经过自己的思想路线,把读书得来的知识消融掉,才会变为自己的东西。”具备创新能力的音乐教师也会有更深的分析研究能力,对音乐作品的个性特征有更深的感受能力和分析判断能力。

音乐教师在学生面前还应表现出很强的研究和创作能力。不仅在音乐技能上要非常娴熟,还要懂得很多的音乐历史、音乐知识,具备写作教案、教学随想、论文写作,以及学科研究等能力。

音乐教师要从心底深处去感应、领悟和阐释教学生活和人生。音乐教育科研非常艰难,是每个音乐教师历练自己的过程。在教材的选择和应用上,针对不同学生选择不同的教学方法;在课堂上和学生交流的过程中,演示音乐表达能力、审美能力、感受能力、感染能力;在课堂组织中,让学生学会自我管理,和教师互动;在课后进行反思,总结经验和教训,在原来的教学经验中迸发创新思维。各种能力的完善结合才能使音乐教师高效完成声乐课程任务。在学生的眼里,音乐教师就像一只勤劳的蜜蜂,默默酝酿着甜美。

(三)掌握声乐专业知识,传递美。一个称职的声乐教师,不仅应具备基本的音乐专业理论知识和专业技能知识,也应该具备各种艺术文化知识,熟读中国音乐史、西方音乐史、中外文学史,以及其他的音乐理论等,这是评价一个音乐教师功底如何的基本标准,不过要强调的是音乐教师要在实践中灵活运用这些知识和理论,而不是机械地复制。在课堂上,声乐教师应该表现出较强的歌唱能力,无论什么歌曲,声乐教师的演唱应具备相当高的专业水准,应是字正腔圆,优美动听,声情并茂;与音乐理论学科的教师相比,声乐教师还应该是钢琴弹奏家,要有过硬的弹功,为声乐作品的演唱渲染足够的艺术气氛。声乐教师还要出口成章,名篇佳段不离口,名曲名调不离口,准确传达专业知识,让学生在愉悦之中接受音乐的熏陶,从而培养声乐演唱能力。学生们在仰慕教师艺术技能和知识的同时,主动学唱,跃跃欲试与老师比高低,充分展示自己的才华,艺术情感自然而然地得到激发。教师若有学者的风范,学生就会如飞蝶恋花般地崇拜老师,崇拜知识。

(四)积淀人格素养,赢得美。十年树木,百年树人。音乐艺术的教育目的,是净化人的灵魂,揭示人性美、自然美,并表达美。学生在知识的成长时期,也是个性美、思想美、灵魂美的成长时期,在这个时间内,音乐教师对学生进行人格的塑造。美的知识传播和表达美感受美的能力培育,是一个人成长中至关重要的。教师的人格也是进行教育的“基石”,教师要具备高尚的人格魅力。音乐教师的人格内涵除了丰富的音乐知识和技能,还应具备公正、宽容和爱的人格魅力。启发、引导学生内心丰富的感性世界,使每个学生都能认识自身人格发展中的能力、智慧,使他们全身心地投入专业学习,发挥理智的最大潜能。让学生在美丽、谐和、舒适、友爱的氛围中体验成功。

老师的言行是学生的榜样,我在跟学生上课时,很注意语言的分析,以柔美、甜润的语言打动学生的心。教师得体大方的衣着打扮对大学生审美观的影响也是极大的。在生活中,我非常重视自身形象的塑造,始终坚持以大方脱俗、高雅清新的仪表出现在学生面前,让学生目之所及,赏心悦目,让学生在感受音乐美的同时,感受到生活的美。

教师的严以律己、宽待他人的人格更为学生的成长打下了烙印,不管是课堂言行,还是日常行为,我们都应该自律,要以教师的人格魅力赢得学生的信赖。在我们的努力下,学院形成了一道亮丽的风景。学生在这样的环境中学习,怎能不感到美在其中,乐在其中。学生艺术情操的陶冶和提升也便水到渠成。

摘要：如何激发音乐院校学生学习音乐的积极性和能动性,一直以来都是高校教师研究的课题。本文从了解、感知艺术文化的历程,树立自豪感;创建艺术文化情境,感受声乐艺术之美;参与声乐文化的创建,培养责任意识;塑造教师艺术形象,美化学生优秀品格等四个方面阐述如何在艺术文化情境中陶冶情操,并探讨在音乐院校声乐课程中如何进行审美教育。

中国传统纹样中所蕴含的艺术美学 第8篇

1. 传统文化的起源

自古以来, 对中国传统文化的起源众说纷纭, 各执己见。但是普遍认同的还是炎黄子孙这一说法, 根据可靠文献记载, 黄帝是确有此人。《国语》《周逸书》《史记》《吕氏春秋》等文献都有记载, 其中在司马迁《史记》中:父少典, 母有虫乔氏, 与炎帝为同胞所生, 且有儿子二十五人。郭沫若的《殷契粹编》中提到的卜辞就有东南西北四方的记载, “四土”加上“商”或“中商”, 就演变成今天的东南西北中的五个方位了。最初的文化来自于炎黄文化, 炎黄文化有两种含义, 其一是指中国传统文化或者是中华文化;其二是指炎黄时期所创造出来的文化。

2. 传统文化的发展

炎黄以后, 随着时间的推移, 出现了朝代的更替, 同时也出现了奴隶社会、封建社会、和近代的社会主义社会。在此过程中, 经历了漫长的演变和繁衍, 天下之事, 分分合合, 传统文化也随着名族的大融合, 进入了一个崭新的发展阶段。

二、艺术美学在传统纹样中的运用

1. 艺术美学的概念

艺术美学是艺术和美学结合起来的一门专业性的学科。艺术是一种普遍的文化现象, 它来源于真实的生活, 而高于生活, 它是为了满足更多的精神生活而产生的一种特殊的娱乐方式, 如绘画、雕塑、建筑、音乐等都属于艺术的范畴, 它存在于人们生活的点点滴滴, 并且无时无刻在影响着人们的生活。美学是一门研究美的本质的一门专业性学科, 它是哲学的一个分支, 其主要的研究对象是艺术, 它不仅研究艺术中的哲学问题, 而且还研究艺术中的具体表现问题, 因此, 艺术与美学的结合, 就诞生了今天的艺术美学。

2. 艺术美学的发展

艺术美学作为美学的一个分支, 有着其独特的发展历程, 艺术美学的起源很早, 在先前时代, 人类最早的艺术形式就是艺术美学, 之后才随着时间的推移, 出现了纯粹的艺术, 才渐渐的分离出以审美为目的的纯粹艺术。如今我们比较认同的经典美学, 其实都是在漫长的改造自然的过程中渐渐的形成的, 如中国的中庸之道, 西方的黄金分割比例等都属于艺术美学的范畴。

3. 传统纹样的起源

传统纹样的发展, 可以追溯到原始社会, 在文字未出现以前, 原始的先辈们, 就靠着简单的原始图形去记忆和传递信息。在近代发现的印第安洞穴中, 当时的印第安人就已学会在洞穴的墙壁上绘画简单的纹样去传递信息。古埃及的象形文字, 也属于最原始的纹样范畴。在生存环境极其恶劣的原始社会时期, 对生存的渴望是所有需求中最首要的, 面对自然, 原始社会的人们无能为力, 只能把希望寄托在对图腾的崇拜上。图腾是每一个部落的标志, 它代表和象征着一个原始部落的精神。原始部落的图腾一般是取材于自然界当中, 比如动物、植物或者是太阳、月亮等, 再加以抽象化的处理, 就变成了今日大家所见的图腾了。这是远古时期最初的纹样设计。再次具有影响的发展就是在手工业发展时期。比如在中国宋代时期, 随着印刷术和造纸术等手工技术的发展, 更加使得传统纹样的质量提高了, 由于纸张和印刷术的出现, 使得文案的传播更加便捷。在欧洲的文艺复兴时期, 出现了一大批的优秀的画家和雕塑家, 如达芬奇、米开朗琪罗等。他们在纹样图形设计上, 功不可没。然而, 18世纪以前的西方, 多以手工业为主, 一般的平民百姓还是用不起奢侈品, 所以传统文案设计还是没有得到普及。直到工业革命时期, 由于工业产品的飞速发展, 使得传统纹样的普及得到了翻天覆地的变化。除此之外, 工业设计的飞速发展, 对传统纹样的需求增加, 客观上促进了纹样图形的发展。二战以后, 世界进入了一个相对稳定的发展时期, 计算机和互联网相对完善, 给传统文案的发展, 提供了迅速跨越国界的条件。

4. 中国传统纹样中的艺术美学

中国人对龙的崇拜, 自古以来, 就是一个民族的传统, 这仅仅是一个民族的象征。当然, 还有太多的中国传统的纹样, 其寓意多以吉祥、富贵、平安为多。从形式上来看, 我国传统的纹样体现了节奏与韵律、反复与调理、和谐与对比、平衡与对称、统一和变化等形式美的法则, 人们所追求的是秩序化、单纯化和平面化的特点。比如在宋代的瓦当中, 人们就巧妙的运用了平衡和对称的构图形式, 其典型代表是守卫四方的青龙、白虎、朱雀和玄武, 四位神兽的设计相当的精美, 动物的神态各异, 有昂首、张口的, 有回眸怒目的, 健壮的身躯围绕着圆心孔折转, 四肢刚劲有力的踩在圆盘之上, 并且巧妙的运用了动物独有的特征, 尾巴和羽翼卷曲而上, 既增加了动物的灵动的感觉, 又使得构图均衡饱满。瓦当的构图相当的饱满而又均衡, 点、线、面相互结合, 形体的曲线相互呼应, 神形兼备, 充分体现了宋代高超的艺术水平。

在我国传统的纹样中, 表现手法有多种多样, 龙与凤是我国传统的吉祥图案, 对龙凤等图腾的崇拜, 也是中华民族固有的传统, 古代的劳动人民认为, 龙、凤就是先祖们的庇护神。人们对龙的主观理解是兽头、鹿角、鹰爪、蛇身、鱼鳞;对凤的主观理解是孔雀身、鸡头、鹤爪、尾翎。他们经常和祥云、宝相花等图案结合在一起, 形成我国传统纹样中的一道奇特的风景线。

三、我国传统纹样中的情感表达

从中国的上下五千年文明的发展来看, 中国传统的纹样中处处彰显着我国古代劳动人民的勤劳和智慧的结晶。人们从畏惧自然, 到顺应自然, 再到改造自然, 在漫长的演变过程中, 人们对传统纹样的创造和设计, 融入了深厚的民族情感, 。人们借着传统的纹样图案, 传递着各种各样的信息, 表达着我国劳动人民对生活、对故土的热爱之情。从传统的纹样中, 我们不难看出, 儒家文化的和而不同, 天人合一的思想, 一直都左右着人们的思想和生活, 它对我国传统纹样的发展有着深远的影响。

参考文献

[1]姜慧慧, 姜今.设计艺术[M].长沙:湖南美术出版社.

[2]王云先.图案[M].北京:高等教育出版社, 2000.

[3]蔡易安.龙凤图典[M].郑州:河南美术出版社, 1996.

[4]赵茂生.装饰图案[M].北京:中国美术学院出版社, 2003.

论月份牌招贴所蕴含的传统艺术精髓 第9篇

十九世纪末自然经济逐渐解体,资本主意开始萌芽,因而在强大的商业竞争背景下月份牌招贴成为了当时具有强烈影响力的广告宣传方式。

1、木版年画的艺术运用

虽然起初的月份牌招贴宣传着国外的产品,然而在中国的土地上进行宣传,服务对象为中国群众。因而在招貼的设计领域里,无论是表面的形态还是深层的意念,都无法脱离其传统的艺术精髓。

纵观月份牌画面它们的形式上都是传统年画的分支。而传统木板年画已经延续发展了千年,可以说是中国最为原始的艺术形态。纵观千年的华夏历史,年画所表现的喜庆色彩以及风俗习惯早已根深蒂固。而中国又是个讲究喜庆的国家,独特的文化背景导致张贴年画成了中国人驱凶迎祥的古早形式,一到喜庆之日家家户户都得绘制年画以求平安吉祥。

毕竟月份牌所创作的时代,乃是代国门开放不久的时代,也就是政治经济文化还属于相对保守的时代。小农经济没有完全解体,人们的传统意识依旧是直观而又浓郁的。因而传统年画的运用不仅仅属于人们内心的一种寄托,更是人们对传统艺术的一种尊重。

由此可见,年画艺术所呈现的的艺术价值早已不可动摇。西方商家巧妙地抓住中国消费者适应多年的心理因素把最为传统的艺术形式带入招贴中去。在画法上更是汲取了传统年画中所崇尚的线描画法。在笔触上讲究“微乎其微”,而作画的画家大多就具备良好的国画素养,比如周幕桥,杭稚英,金梅生,金雪尘等等,这些画家在中国画的研究中可谓孜孜不倦。

2、线描艺术下写意的韵味

纵观月份牌描绘无论是早先的《二十四孝》还是中后期的美女图。画法上全方位的汲取了传统画的线描精华,清一色使用小笔勾勒,精雕细琢一番后再进行层层渲染。它们的线条都是非常纤细微妙的。其精妙之处则来源于它本身的细节性,没有细节的传统画则是不完整的,月份牌招贴之所以能够把传统画的精华融入画面,其细节的描绘也起着不容质疑的作用。就拿月份牌画作《潇湘悲题五美吟》来看,这幅画很好的将人与景巧妙地融合,大到整幅画的框架,小到画面人物的一个眼神,都做到微乎其微,每一笔都是经过精心刻画而成,笔触收放自如,其线描艺术下呈现的灵动感油然而生。

而月份牌画家周幕桥甚至热衷于在绢布上作画,绢布画在奴隶时代便开始盛行传承,其描绘方式能够更大限度的体现出线描艺术的纤细感,再配上精美绝妙的书法,无论是古墨山水,还是白描人物,这种作画方式所带来的东方典雅,可谓画中传情情意交融。通过最为古老的方式进行渲染,画面的人物情境在细腻的笔触中一一呈現。

二、文化的沿袭

每个民族都有区别于其他民族的传统文化,而且中国本身有着五千年的文化历程,那些本土的文化经过千年的风霜洗礼,深深烙在中国人的脑海里。月份牌招贴属于商业性的宣传,其招贴之所以能够起到空前绝后的价值,不仅仅源于其强大的商业效应,更重要的是它在某一层面上贯穿于整个民族的风俗,抓住其传统文化的心理要素。

1、传统风俗的带入

翻开泛黄的画卷,每一幅画都会附注着二十四节气表,二十四节气表在中国已经延续了两千多年,在生产力并不发达的中国,国人为了指导农事,一直依赖于这二十四节气表,而作为小农经济持久的中国,这二十四节气表其影响力不可动摇,而月份牌绘制的时刻,小农经济并没有完全解体,人们的思想并没有完完全全从小农思想自给自足中脱离开,因而在画面的构图上,配置二十四节气表,似乎在为了传承千年文化的同时传达着一定的时代背景,把那个生产力相对落后时代,人们的信仰以及古人的智慧,在画面中呈现。有些人可能发现月份牌的每一幅招贴都有相同面,那便是二十四节气表的配置,那么它更多的是不同面,比如说画面主角,月份牌包含着传统的娃娃图,民间故事,戏剧作品,风俗习惯等等,比如《花木兰》《西厢记》《三国演义》等等。其选材源于传统的文化故事以及人们的信仰中,具有强烈的中国文化底蕴,”而好的艺术作品,需要特定的文化底蕴,其中包括一个民族的传统风俗、生活习惯,历史背景,审美习惯等等。

2、传统审美文化

到民国时期,也就是月份牌的顶峰时期,画面多为美女图为主。而那些美女多为东方美女,眉宇间带着东方女子弱柳扶风的韵味,代表了中国社会审美的整体趋向与追求。画面的女子清一色传统俏佳人,或手托香腮或手持中国传统的乐器,可以看得出传统美学的根深蒂固。纵观一些具有代表性的作品,比如《双妹》化妆品招贴,哈德门香烟等等,那些以美女为代表的作品,我们可以感到每个女子都在诉说一段故事一份心情,她们有着“眼睛能跟人走”的独特神韵。中国传统审美中极其在意一个“韵”字。韵,乃是一种引人入胜的韵味,好的艺术作品在带给人惊艳的同时,能带给人足够的品味空间。

招贴画上的女子在穿着上,也带着浓浓的中国气息。从一侧面反映出其传统的服饰文化。古色而又优雅的旗袍,裹住窈窕的躯体,旗袍乃是中国传统服饰之一。一直以来被誉为中华服饰的代表。其修身的款式最能表现出东方女子温柔典雅清丽的气息。旗袍其端庄优雅的设计最能够体现出传统东方美学中所提倡的含蓄的风情。

三、总结

招贴,从某一层面上折射出一个民族政治,经济,文化的发展趋势,也蕴含着一个时代其独特的艺术魅力,久而久之成为跨民族通往世界的桥梁。在国际化交融密切的时代好的招贴,唯独在汲取传统文化的精髓上,再融入先进的现代时尚元素,才能够拥有经久不衰的艺术追求。而月份牌招贴之所以在艺术设计的领域里起到空前绝后的地位,不仅仅来源于设计师孜孜不倦的力量,更贯穿于传统文化与现代艺术的巧妙结合。

参考文献

[1]黄玉涛·《民国时期月份牌广告的文化特征探析》·[学位论文]·2010年

[2]廖玉波·《中国文化招贴的价值与影响“美的历程”研究》·[学位论文]·湖南师范大学·2009年

[3]薛红燕·《设计中的视觉语言》·化学工业出版社·2006年版

[4]罗援青·《招贴的构成要素》·[学位论文]·洛阳理工学院·2009年

[5]《分析民族文学艺术中的民族性格》·[学位论文]·2013年

[6]赵农·《中国艺术设计史》·高等教育出版社·出版日期·2009-04-01

[7]邵佳佳·《记忆老上海月份牌》·[学位论文]江南大学设计学院·2009年

[8]杨庆燕.《中国“月份牌”的产生与发展对现代商业招贴的启示》.[学位论文].云南大学.2009年

声乐艺术的文化蕴含 第10篇

一、动荡的时代背景

老舍生活的那个时代, 政治极端黑暗, 个人所作的一切积极向上的努力都得不到相应的回报。人们的理想常常遭到现实的打击, 人的最起码的尊严和生存的权利也已经丧失。考察老舍的蕴涵着“苦味”的幽默艺术的成因, 我们不应该忽视这个层面。

现实的黑暗、世事的炎凉, 都加重了老舍一种浓郁的心理阴影, 体现在作品中便是“苦味”, 然而“五四”运动却给老舍带来了一丝喘息的新鲜空气。老舍曾经在自传里说到:没有“五四”运动, 我就不会成为作家。“五四”时期的思想启蒙运动, 将无数中国人的思想由政治转向文化, 将时代的兴奋点转移到思想上来。另外, “五四”运动重新估价一切的评判精神和文化批判视角, 也都给了无数处于压抑状态的作家一缕希望的曙光。可以这样说, “五四”运动为老舍压抑的创作注入了一股新的激流, 也造就了老舍的独特的艺术风格:蕴涵“苦味”的幽默艺术。

坚持反帝反封的五四运动, 给了老舍重新认识和评价现实社会的新的心灵。正因为如此, 他能够从所熟知的市民生活中发现文化精神的巨大落差, 但老舍基于儒家文化理想和现代文化精神的批判对于北京市民社会苦味剧性的灰色人文精神的批判, 却也使他获得了一种理性的诙谐。一方面, 市民把大把的时间和精力都消磨在礼仪应酬上, 甚至为了自己的私欲, 不惜牺牲国家集体的利益, 这一系列市民所具有的精神弱点, 都使老舍感到透心的凉, 而这种苦味凉作者并没有直接显现出来, 而是通过诙谐的语言隐含其中。另一方面, 市民社会人物中的某些习性和特征, 仍被作者推崇和喜爱, 然而随着现代化的进程, 那些习性和特征, 越来越被社会所淘汰。这样, 当作者需要赋予对象幽默调侃时, 一定会含着泪容和苦味伤, 当作者不得不将他们以磨难或者苦味剧结尾时, 同时一定含着无限的感叹和苦味伤。如《骆驼祥子》中热情、勤劳的祥子, 终究摆脱不了命运的安排与虎妞结合, 失去劳动的自由, 暗含了很大的悲剧气息。

当作者喜欢的人物以悲剧结尾时, 作者便有了“泪”, 失去了笑容, 即使有了幽默也是裹着“泪”的笑, 这是老舍悲剧意识的深层心理原因。

二、特殊的生活经历

生活经历之于作家是有很大影响的, 下面我们就分析一下老舍的生活经历, 看那些经历是怎么样促成蕴涵着“苦味”的幽默艺术的。老舍出身于一个贫穷的城市下层家庭当中, 从小就经历了那种缺吃少穿的窘迫的生活, 贫寒的家境和旗人社会的沦落, 以及辛亥革命后歧视旗人的普遍社会心理, 给了老舍沉重压抑的心理体验。所以, 老舍作品中相对开朗、诙谐的语言, 实际上正是老舍内心的压抑和挣扎, 虽然这种压抑和挣扎的结局是由幽默轻松来显示, 但那已经刻画在内心的痕迹和由于现实种种困境而形成的内心世界的状态却不可能不是抑郁的、隐忍的。正是因为“不知道是哭好哇, 还是笑好”, 老舍才把内心的压抑和苦味观化作“一种苦笑”, 化作“一种难言的苦趣”。

老舍早年经历了深沉的穷苦生活, 使自己或多或少沾上了“苦”的印记然而老舍并没有主要以直接揭露或鞭笞来倾泻, 并没有把一肚子苦水用忧伤的文字来直接代替。相反, 他却选择了另外一种方式, 或许在他看来, 这种方式比直接“诉苦”更泄愤。有位名人说过:有时, 用相反的态度、笔调去写, 会比忠实于内心本真情感收到更好的效果, 他选择的另一种方式就是苦味喜交融, 他选择了以幽默来伪饰内心的痛苦和挣扎, 这一点读者在他的众多作品中都是深有体会的。老舍的母亲是个楞挨饿也不肯求人的人, 同时对别人又很讲义气的女人, 老舍在性格上深受母亲的影响。穷, 使他好骂世;义气, 使他对别人有点同情心。所以我们便很容易明白为什么他会有蕴涵着“苦味”的幽默了吧。

老舍总是能从一些极平常极细微的事情中看出可笑之处, 然后用一定的技巧写出来展示给读者。也正因为如此, 老舍才能从苦味剧的市民生活中发现“幽默”, 从“幽默”中折射出他内心的痛苦, 字里行间散发着悲剧气息。老舍是个真正懂得幽默的人, 他越幽默其实内心越痛苦, 他出身于一个普通的满族护军之家, 家境贫寒。他对北平风土人情和中下层市民的心理状态十分热恋。因为贫穷, 所以入世较早, 对世情人态看得真切。家庭出身和生活阅历深深地影响了他的创作取向, 包括一开始就选择“幽默”的表达技巧, 老舍自己也曾经说过“除了酸笑, 还有什么办法呢?”正如冰心所说“他的幽默中有伤心的泪”。

三、浓厚的文化影响

一方面老舍先生受到了外国文化的影响。老舍在英国期间, 面对广阔的写实派文学海洋, 他特别倾服狄更斯、梅瑞狄斯、斯萨克斯的文化。也难怪他一些做就偏向幽默这一边来了, 他对英国文学的强烈兴趣, 可以说是一种无意识的顺从和认同。在英国的生活经历以及老舍被那英国文学中宽厚温和的文化传统的熏染, 实际上已经强化了老舍青年时期早已经形成的幽默心态, 确定了他走幽默风格的决心。老舍早期的作品, 受到梅瑞狄斯所主张的“含蓄的笑”, 而“不是吓人的高声的大笑”。但随着老舍创作的现实主义的深化, 他的笑逐渐从含蓄的笑化为含泪的笑, 变为显现出苦味剧意识的幽默, 从而容纳了更多愤激的苦味剧意识。

另一方面他又受中国古代幽默文化的影响。老舍虽然受了英国文学的影响和熏染, 但是作为中国现代文学的巨人, 他的幽默更多的受到了中国古代幽默文学的传承。早在西周春秋时期, 我国就已经产生了幽默文学, 这于诗三百中得到明显的反映。《诗经》中不少名篇颇为幽默。如《硕鼠》、《相鼠》等, 讽味十足。到了先秦诸子, 幽默文学进一步发展, 而庄子集其大成。他喜喻善讽, 多作寓言, 谈观鱼之乐, 说蝴蝶之梦, 作说剑之喻。文章趣味盎然。至汉朝司马迁写《滑稽列传》, 详细技术了优孟、优旅、东方朔等人的滑稽故事。东晋末年陶渊明开一代幽默新风, 他的《责子》诗, 是纯熟的幽默诗篇。唐代传奇、宋元评话、元明戏曲、明清小说, 这些被封建士大夫视作齐东野语、稗官小说的非正统文学, 如戏曲之《救风尘》、《看钱奴》、《李遴负荆》, 小说之《儒林外史》、《镜化缘》等。在中国灿烂的文学长河中, 幽默文学虽然始终没有占据显赫地位, 但却也如一脉清流以其顽强的生命力延宕不绝, 并不断拓展自己的领域, 扩大自己的影响。老舍自少年时代起就喜爱中国古代文学, 非常喜欢听说书。小时候, 放学后经常于酒楼茶肆中同说书, 乐而忘返。老舍后来也曾回忆说, 他最先接触并受影响较深的就是唐人小说和《儒林外史》之类。

这些幽默文学中语言的简约、生动、俚俗, 无不在老舍的幽默作品中得到显现。但是他对这种幽默把握的十分有分寸, 往往是读者在笑声中感受到了痛感。

摘要：在现代我们熟知的作家中, 对幽默的理解具有突出代表性的要数老舍先生, 他认为幽默是给人一种苦味, 之后思之又感到有甜味, 有时哈哈笑, 有时候啼笑皆非, 在苦乐之后回味起来感到有寓意, 给人启发和感触, 这才是幽默的真谛。本文试图从时代背景、生活经历和文化影响三个方面来寻找老舍带有“苦味”的幽默艺术的成因。

关键词：老舍,苦味,幽默

参考文献

[1]老舍.老舍生活与创作自述[M].北京:人民文学出版社, 1997:23.

[2]周三娇.让人苦味伤的幽默——浅谈老舍的幽默艺术[J].新作文 (教育教学研究) , 2009, (14) .