数学是研究现实世界中

数学是研究现实世界中（精选8篇）

数学是研究现实世界中 第1篇

语言、现实与梦幻世界--童话叙事中的非互动模式及其意义

Halliday认为,语法是关于人类经验的理论,我们通过语法来定义现实,语法将现实转换为意义.本文将英语语法对于行为过程的把握区分为两种模式:互动模式和非互动模式.前者体现了人类对事物运动过程中因果关系的关切,是人类“科学”精神的体现.后者忽略了事物运动中的前因后果,是向原始心智的回归,是“经验主义”的体现.在童话叙事中,非互动模式是构建梦幻世界的`重要手段,是这一语篇体裁最为典型、本质的“意义方式”.在童话叙事的梦幻世界中,动作的致使者被掩盖,因果关系受到冷落,结果和现象成为关注的焦点.

作 者：丁建新 Ding Jianxin 作者单位：中山大学刊 名：现代外语 PKU CSSCI英文刊名：MODERN FOREIGN LANGUAGES年，卷(期)：200528(4)分类号：H0-06关键词：语法 现实 梦幻 非互动模式

数学是研究现实世界中 第2篇

1、《老无所依》与现实主义精神气质

《老无所依》讲述的是上世纪80年代美国墨西哥边境警方和贩毒黑帮之间的角力, 影片揭示了法律观念和道德人性的沦落。什么是“宿命”?老警察与罪犯战斗了一辈子最后还是落得凄凄惨惨, 罪犯潜逃, 命案仍在继续, 任多高深的智慧和多丰富的经验都皆无所获。“正义能够战胜一切邪恶”这样的观点在科恩兄弟的这部片子里成了“歪理”, 正义这次就是没有战胜邪恶, 暴力就是不可被消除, 黑暗永远恐吓着光明。而这, 就是那个如此残酷的社会现实。

电影的结局是颠覆性的, 没有胜利, 没有英雄, 一切戛然而止, 只有一个老头莫名其妙地清醒着自己的一生, 留给电影观众无尽的思考。

2、《潘神的迷宫》与现实主义

《潘神的迷宫》是一个没有美好结局的黑暗童话, 它的不同在于现实主义元素的加入。《潘神的迷宫》与现实主义结缘在于电影所反应的大社会背景——二战即将结束和童话所反应的人物的现实性格。二战后期, 德意两国节节败退, 欧洲其他国家胜利曙光就在眼前, 而在西班牙, 由于盟军的妥协, 独裁统治者佛朗哥政府得到延续, 他的长枪党对其他党派进行着疯狂的血腥屠杀和镇压活动, 国内一片恐怖, 他在镇压同时, 用食物和药品的配给控制着人民, 国内有很多游击队在不断反抗, 电影就是这样开始的。

Pan是神话传说里半人半羊的山林和畜牧之神, 他的形象是一半人一半山羊, 他的性格也是亦正亦邪, 经常用邪恶的手段来达成目的, 所以就不要期望Ofelia在遇到他会有多么美丽的童话故事发生。里面Ofelia用来给母亲治病的是曼德拉草, 曼德拉草的根须像人形, 曼德拉草象征生育繁衍, 食用它有助于怀孕, 它有药用性质, 事实上曼德拉草又含有大量有毒的置幻成分, 是传说中巫师的药剂, 这个潘神给奥菲利亚的药, 和他本人一样亦好亦坏。

二、被奴役的现实[1]——美剧的新现实主义表现

新现实主义电影因为缺乏娱乐性和观赏性, 所以并没有被大众普遍接受。而新现实主义题材的电视剧则更加讨巧。其特点主要有以下三处:

第一, 角色定位, 带有新现实主义风格的美剧展现的是“上层”角色的生活。其中的人物即有大人物, 如《白宫群英》中的美国总统;也有受人尊敬的人物, 如《实习医生格雷》中的医生;还有社交名流, 如《绯闻女孩》中的社交名媛们;也有神秘的角色, 如《黑道家族》中的黑社会角头们。厌倦了一成不变的生活, 谁不想坐在电视剧跟前, 不需要付出代价地体味这些角色的生活呢?小人物也有大梦想, 看看别人的生活都在经历哪些不平凡, 在电视剧中释放自己的欲望, 足够让电视剧观众爱上这些有新现实主义风格的美剧。

第二, 题材定位, 带有新现实主义风格的美剧往往是“不完美”的。人无完人, 《生活大爆炸》里的主要男性角色虽然个个智商过人, 但他们也有缺点, 并不是被神话了的。谢尔顿虽在理论物理方面建树颇深, 但他出了办公室的生活却远不如他沉浸于研究时那般顺畅, 他有很多洁癖, 没有多少朋友, 不会和人聊天, 不懂人情世故, 没有性生活, 如此数起来他的缺点比他的优点多多了。但观众为什么会喜欢?正是《生活大爆炸》讲述的是更加贴近生活的故事, 它让电视观众看到了“真”。

第三, 猎奇定位, 带有新现实主义风格的美剧中反英雄角色的地位得以提高。最具代表性的当属《越狱》的男主角迈克了。传统意义上, 囚犯是反面人物, 他们的结局往往是悲剧性的, 而《越狱》的男主角迈克是一个重感情、有血有肉的灵魂人物。他聪明冷静、表面上带点冷漠, 骨子里带点疯狂的“越狱策划者”, 为了救自己所爱的人甘愿付出任何代价。编剧的艺术是不把反面角色的反面特征扩大化, 而是通过另一个细致的人物特征做到极致, 让人对“罪犯”也肃然起敬、无法自拔。

新现实主义美剧让我们感受到了人情味, 这些美剧是有依据的, 每个看似奇怪的角色在我们的生活中都可以找到相对应的人, 这些人或许古怪、或许没有目标、或许没有信仰、或许太过追求物质的满足。新现实主义题材的加入让电视剧变得不再那么死板, 能够深深地打动了压抑苦闷的现代人。

摘要：时光荏苒, 白驹过隙, 电影从诞生到现在已经走过一百多年的历史, 电影技术日新月异, 带来了电影语言多姿多彩的变化、丰富了电影的表现手段。电影从诞生之日起就发挥着巨大的记录作用, 它作为现实的一面镜子用形形色色的艺术手法表现现实生活, 反映社会问题, 对现实主义给予了越来越多的关注。

关键词：现实主义,美剧,美国电影,新现实主义

参考文献

[1]、Kracauer, Siegfried.“Basic Concepts.”Film Theory andCriticism;Introductory Readings, 7th.Leo Braudy and Marshall Cohen (ED) .New York:Oxford University Press, 2009

[2]、 (法) 安德烈.巴赞创:《电影手册》

[3]、 (美) 路易斯.贾内悌著:《认识电影》第十一章世界图书出版公司插图第11版

[4]、Henderson, Brian.Movies and Methods;An Anthology.BillNichols (ED) .Berkeley and Los Angels:University of California Press, 1976.

数学在现实世界中有着广泛的应用 第3篇

摘 要：本文试从选取数学应用问题是教学的重点和难点；选取生活题材，诱发学生创意空间；制造知识冲突，提高合理应用知识的意识；数学成为时代文化的一个重要组成部分这四个角度来进行阐释分析。

关键词：数学教学；数学应用；数学应用问题

中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-255-01

我们可能不注意吧，因为大多数的体力劳动是不可能跟数学接触的，举个例子：你是一家工程队的设计师，你的图纸必须在保证所有构造符合条件的情况下，达到造价最小化，这个是需要数学去统筹的，即使你设计的再漂亮，开销一比，你也会被踢出设计组，这是两个重点的问题，开发商不会花些冤枉钱，这些都是背后的设计人员用到的，人前的那些人基本都是按老板办事，是不太会接触的。数学的发展之所以几乎于人类的文明同步，就是因为它充满了生机与活力。

以下是我在数学课堂课教学中的几点体会。

一、数学应用问题是教学的重点和难点

尽管数学起源于生产实践，但经历数千年的演变发展，先行课本中的数学知识大多已完全脱离了最初蕴育数学发展的基壤使得绝大多数学生认为数学是抽象的，没有生机的学问。难道数学真是静止远离生活的科学吗？不。《数学课程标准》十分强调数学与现实生活的联系，要求“重视从学生的生活经验和已有知识中学习数学和理解数学”，指出“数学教学必须从学生熟悉的生活情景和感兴趣的事情中提供观察和操作的机会，使他们感受到数学就在身边，感受到数学的趣味和作用，对数学产生亲切感。”这就强化了数学教学的生活性和实用性，也是对数学与生活关系的精彩描述。因此，在教学中，我们必须架起数学与探索生活的桥梁，不但要把生活引进课堂，促其“生活化”，而且要让学生带着数学走进生活，去理解生活中的数学体会数学的价值，促其“数学化”。因此， 数学应用问题是教学的重点和难点。

二、选取生活题材，诱发学生创意空间

学习统计这方面的知识中，数据的来源是多种多样的，生活中的数据几乎都可以应用在这个方面上，而且每个教学阶段的数学都要求学生分别通过设计统计表，统计图等活动加深对知识的理解与应用，这单元的作业学生完成的兴致是很高的，原因很简单，因为这方面的知识多取材于学生们的生活事例或喜欢的数据，知识运用方面不是呆板地套用公式或格式化地进行计算，而是可以依据自己的理解以及设计的合理性对知识进行活用。

我们课前让学生收集本市最近10天的天气情况，而且要求学生系统地整理自己收集到的数据，因此学生在整理的过程中使用了统计表，根据收集到的类型，对统计表进行了合理的设计。从统计表的设计中进一步回顾熟悉统计表的设计要点。作业设计的趣味性往往能令师生之间获得意想不到的惊喜。部分学生在设计的统计表中根据天气的情况配上了彩色的图片，如太阳表示天晴，画一朵云表示多云天气等，替代了单纯文字式统计表设计，学生别出心裁的图文并茂方式原来是在收集数据的过程中观察到电视台对他们收集的数据的表示形式，从而引发了学生的这种设计方法，学生已经从生活数据的收集扩展到用意生活数据的表示方法与形式，结合到学习中，更有利于提高学习的效果。

三、制造知识冲突，提高合理应用知识的意识

六年级学生不断要求会设计统计表，还要求能根据收据的数据合理设计统计图，学生对统计表的设计大致分为：日期，天气情况，最高最低温度，最高最低相对湿度，风里，风向等项目。根据不同的统计数据让学生说说可以统计哪方面的内容？要统计的话分别对应选择哪种统计图比较合适？从而把学生引入到分析小学阶段学过条形统计图，折线统计图和扇形统计图这三种常见统计图的特点的回顾。

条形统计图和折线统计图都能够反映各种数据的多少，因此有部分学生会有两种统计图区别不大的想法，而忽略了折线统计图具有表示数量增减变化情况，发展趋势的优势。因此可引入了下列讨论环节：通过让学生观察条形统计图引发学生就这个降水图能否用折线统计图代替？展开讨论的空间，让学生在讨论交流中意识到：由于降水的情况不是每天都有，而且折线统计图有表示数量增减变化和发展趋势的特点，因而降水图选用条形统计图更合理些。

四、数学成为时代文化的一个重要组成部分

在现代，数学不仅作为一个解决问题的工具，而且已成为时代文化的一个重要组成部分，一些数学概念、语言已渗透到日常生活中去，一些数学原理已成为人们必备知识，如面积、体积、对称、百分数、平均数、比例、角度等成为社会生活中常见名词；像人口增长率、生产统计图、股票趋势图等不断出现在报刊、电视等大众信息传播媒介中；而像储蓄、债券、保险、面积、体积计算（估算）、购物决策等成为人们难以回避的现实问题。那么未来的公民，必须具备一个解决实际应用问题的数学素养，这一切都呼唤应用问题呈现于数学教育教学过程中。

扇形统计图是第十二册的选学部分的内容，原因是扇形统计图的画法比较复杂，但是扇形统计图在日常生活中是比较普通的，学生对其并不陌生。教学这部分知识的时候，可以凸显扇形统计图的特点：表示各部分同总数间的关系，为学生提供等分10分的圆，依靠学生已有的分数与百分数的转化的知识，可以让学生更快更正确地完成扇形统计图，在减低了学习难度的情况下又让学生多学习了一种技能。

《悲惨世界》的现实意义研究 第4篇

《悲惨世界》是法国大文豪雨果于1861年完成的长篇小说,也是他继《巴黎圣母院》之后创作的震撼世界的巨作。小说中有三个具有代表性的典型人物,这就是冉·阿让、主教和警长沙威。其中,冉·阿让是被压迫、被损害和被侮辱的穷苦人民的代表,也是一个犯过错误、知错能改、走向新生的典型人物。主教是仁慈和博爱的化身,他用真心的关爱,帮助冉·阿让认识错误和改正错误;他用博爱的行动,指引冉·阿让走上了改过自新的重生之路。而警长沙威则是一个黑暗社会制度的代表人物,也是一个毁灭人性和毁灭社会的代表人物,他一直揪住冉·阿让的错误不放,不断地追捕他,最后,他不仅毁灭了冉·阿让,同时又毁灭了自己。

《悲惨世界》不仅是一部轰动世界的长篇小说,也是一部如何看待人性的教科书,它既是经典的世界名著,也是具有重大现实意义的好教材。笔者认为:《悲惨世界》有着重要的三大现实意义,它用感人的故事情节和不同的人物命运,告诉了当代的人们三个重要的道理,这就是:人要犯错是不可抗拒的自然规律;知错能改是人有良知的必然结果;揪住不放是人性中潜伏的劣根性。

一.人性的基本属性:难免犯错

历史告诉我们,犯错是人类的基本属性。世界上凡是有人群的地方,都会有错误存在,不管什么人,一生都难免会犯错误。《悲惨世界》的第一个现实意义,就是通过对冉·阿让犯错过程的描写,向我们揭示了人要犯错是不可抗拒的自然规律。

雨果在《悲惨世界》中描写了冉·阿让两次犯错的过程,第一次描写的是因为饥俄和贫穷,冉·阿让偷了一块面包并企图数次越狱而被判了十九年的苦役,揭示了作者所表达的“贫穷使男子潦倒”的主题。第二次描写的是当冉·阿让走投无路时,被仁慈的主教好心收留,但他不仅没有报恩,反而偷了主教的银具准备逃走的经过,揭示了作者所表达的“缺乏教育使人犯错”的主题。冉·阿让是雨果全力塑造的英雄传奇人物,雨果描写他两次犯错的过程的目的,就是为了阐明“人要犯错是不可抗拒的自然规律”这个道理。

人要犯错是不可抗拒的自然规律,这是人类社会的一个永恒的真理。早在春秋战国时期,我们的祖先就留下了“人非圣贤,孰能无过”的千古名言。邓小平同志是世界公认的伟人,他也犯过错误,1980年8月他在答意大利记者奥琳埃娜·法拉奇问的时侯这样说过︰“我自己能够对半开就不错了。但有一点可以讲,我一生问心无愧。我是犯了不少错误的,包括毛泽东同志犯的有些错误,我也有份,只是可以说,也是好心犯的错误。”伟大的无产阶级革命家刘少奇同志也说:“任何人都要犯错误,人从降生那天起,便不断的犯错误,只有在不断的错误、不断的碰钉子的过程中,才能逐渐懂得事情。”事实证明,人要犯错的自然规律不会因年龄大小而改变,青少年会犯错误,中老年也会犯错误;人要犯错的自然规律不会因性别差异而改变,男人会犯错误,女人也会犯错误;人要犯错的自然规律不会因贫富悬殊而改变,穷人会犯错误,富人也会犯错误;人要犯错的自然规律不会因地位高低而改变,普通人会犯错误……由此可见,人要犯错是不可抗拒的自然规律,这是一个永恒的真理,它也是《悲惨世界》所揭示的第一个重要的现实意义。

二.人性的特殊属性:改与不改

在是否会犯错误的问题上,人与人之间是没有差别的,人人都会犯错误;但在是否知错能改的问题上,人与人之间的差别是很大的,这是人性的特殊属性。愚笨的和没有良知的人会一错再错,而聪明的和有良知的人却会总结教训、改正错误。《悲惨世界》通过对冉·阿让改正错误的过程的描写,揭示了这样一个主题:知错能改是人有良知的必然结果。这个主题在今天仍然具有十分深刻的现实意义。

有良知的人是能够总结教训和改正错误的,冉·阿让就是这样一个富有代表性的典型人物,雨果在《悲惨世界》中用了很多的篇幅来描写冉·阿让改过自新的经过。冉·阿让是一个本性善良的劳动者,是贫困的生活、社会的迫害和法律的不公把他逼上了犯错的道路,但在富有宽容和博爱之心的主教的教育帮助下,他能改正错误、重新做人。他用主教赠送的钱财,一手创办了生产工厂,安置了大批穷苦人,为他们提供了生存的机会;他乐于助人,经常把自己的钱救济贫困的人;他倾尽全力帮助被欺骗的妇女芳汀,花钱为她治病,当她去逝之后,收养了她的女儿,历尽千辛把这个孩子养育成人,并为这个孩子献出了自己的一切;为了不牵连被警察抓错的冒名顶替自己的商人,他冒着被重新投入监狱服终身劳役的危险,在法庭上公开承认了自己的身份。冉·阿让用了十年的时间,从一名囚犯转变为一个成功的商人,又从一个成功的商人变为一个城市的市长,他的改过自新的经过,既是仁慈的主教教育和帮助的结果,也是他人性良知不断升华的结果。他的转变过程,揭示了《悲惨世界》的又一个主题,这就是:知错能改是人有良知的必然结果。

这个道理告诉我们应该正确对待当代社会的失足青少年,虽然这些青少年犯了这样或那样的错误和罪行,但我们应该认识到,他们当中绝大多数人的良知依然存在,通过教育和帮助,大多数失足青少年是可以改过自新的。只要社会和人们用宽容和关爱去唤醒他们心底的良知,他们也会像冉·阿让一样改正错误、重新做人。知错能改是人有良知的必然结果,这是《悲惨世界》告诉人们的道理,也是这部作品所揭示的第二个重要的现实意义。

三.人性的劣根性:揪错不放

对于犯错的人,是宽容关爱和真心帮助,还是揪住不放和穷追猛打?在这个问题上,《悲惨世界》通过警长沙威追捕冉·阿让的过程和俩人不同的人生结局,给了我们一个最好的答案,这就是:揪住不放是人性中潜伏的劣根性。这种劣根性既会造成对人性的扭曲,也会造成对社会的毁灭;它既会毁灭别人,也会毁灭自已。这个答案对于当代社会的青少年问题,有着十分重要的现实意义,因为在现实生活中,不少人的身上都还残留着这样的劣根性。

《悲惨世界》有两条故事主线,一条是冉·阿让的犯错和改过自新,另一条是警长沙威揪住冉·阿让的错误不放、一路追捕,最后造成了俩人不同的悲惨结局。在《悲惨世界》中,警长沙威是黑暗社会制度的忠实维护者,他有着自已独特的对公平和正义的信仰,有着自已坚守职责的原则。但他缺乏对人性的真正理解,也缺少宽容和关爱,他不相信人能改过自新,因而对犯过错误的人采用的是揪住不放、穷追猛打的方式。冉·阿让在主教的教育帮助下,早巳改过自新,他依靠自己的勤劳和智慧,成为了一名成功的商人和市长,受到了广大穷苦人民的拥护和爱戴。但警长沙威却一直把他当成罪犯,不断地追捕他,千方百计想把他重新投入监狱,置之死地而后快。沙威的方式,最终造成了对冉·阿让的毁灭,但同时也毁灭自已。当冉·阿让从革命者手中把他释放之后,他的精神世界彻底崩溃了,最后选择了投河自尽的人生结局。《悲惨世界》通过警长沙威可悲的行为,向人们讲明了一个深刻的道理,即:揪住不放是人性中潜伏的劣根性。

沙威虽然死了,但沙威方式在当代社会中还随处可见。对于犯错的人,特别是对于失足青少年,揪住不放和歧视冷落的事件也常有发生。主要表现为:失足青少年生活困难无法解决,失足青少年被拒之于招工招生门外,失足青少年受到单位和同事的歧视,失足青少年被亲友冷落和抛弃,失足青少年改错后仍然得不到尊重和信任等等。当代社会存在的这些现象,实际就是沙威方式和人性劣根性的延续,其后果是毁掉了失足青少年生活的信心和改过自新的勇气,很可能再一次把他们推入犯罪的泥坑。这是这部作品带给我们的警示,也是这部作品揭示的又一个重要的现实意义。

通过以上的分析和论述,笔者得出这样两个结论:第一,《悲惨世界》是值得我们当代人重读的好作品,它不仅是经典的世界名著,而且也是具有深刻现实意义的好教材。第二,《悲惨世界》的现实意义主要表现在三个方面,即:人要犯错是不可抗拒的自然规律;知错能改是人有良知的必然结果;揪住不放是人性中潜伏的劣根性。这三大现实意义可以作为我们对人性本质的再认识的新观点,它可以帮助我们树立起崭新的人性观。

参考文献

[1].﹙法﹚雨果.《悲惨世界》[M].李玉民译.北京燕山出版社.2005年8月

[2] .吴小英.《试析悲惨世界的叙事特色》[J].衡阳师范学院学报.2006年4月第2期

[3] .朱诚亮.《青少年犯罪问题探讨》[J].学理论期刊.2009年﹙31﹚期

数学是研究现实世界中 第5篇

对于什么是艺术，贝斯曼谈到：“事实上，艺术是我们与他人建立联系的方式，通过艺术，我们可以与人分享自我、梦想、噩梦、希望和感受，可以理解‘我们是谁’、‘我们为何如此’以及‘我们可以成为什么’等问题。艺术正是这种承担着许多功能的特殊语言。我的艺术展是想让人们在我的‘家’中舒舒服服地与作品中的‘我’进行交流，探讨成长、存在与希冀等不同话题。”

主题为“欢迎来我家”的Gary Baseman首次中国内地个展日前登陆上海K11购物艺术中心B3层的chi K11艺术空间。展览以家居功能划分不同展室，从前院、客厅、餐厅、走廊、卧室到工作室，呈现了一场结合绘画、动画、商业设计、玩具设计和现场装置等多种形式的展览。值得一提的是，现场与艺术作品一起陈设的许多家具都来自艺术家的故乡——美国洛杉矶的老宅，他的个人成长及艺术创作与家人、亲友和老宅中的事物都有密切的联系。

游走于商业设计和艺术创作的交界地带

这位美国艺术家来自犹太家庭，1960年生于美国洛杉矶。波兰裔的父母在经历了二次大战纳粹欺压屠杀犹太民族的痛苦历史后，再也没回过故乡，他们于1957年移民至洛杉矶，落脚于当地的菲尔费克斯区（Fairfax District）。贝斯曼从小生活在强调犹太价值及教育的家庭中，并受到洛杉矶丰富的多元文化环境、流行影视和游戏玩具的影响，童年时期他便展露了绘画创作的天赋。在毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）传播专业后，他开始进行艺术创作。

早年，他较多涉足流行文化，跨足插画、动画、商业设计、织品设计等领域，作品曾多次登上《纽约时报》、《华尔街时报》、《时代杂志》、《纽约客》、《富比士》、《滚石杂志》等著名刊物，也先后受美国华盛顿国家肖像馆及意大利罗马现代美术馆收藏；同时，他在商业设计及创作方面获得极大的成功，并曾为迪斯尼创作动画影集《酷狗上学记》并身兼执行制作人，后来改编成动画电影《超级酷狗》。

贝斯曼使用不同媒材创作，从现代都市生活中取材，提倡普遍艺术（Pervasive Art），希望通过创作来模糊、突破纯艺术创作和商业设计的界限，作品带有黑色幽默且戏谑嘲讽的创作风格。

而在流行与商业文化领域拥有不俗声名后，他却开始转向艺术创作。他在纽约生活了10年，1996年回到了出生地洛杉矶，从此开始减少商业插画创作，转而投入纯艺术的世界。 1999年是关键性的一年，这一年，贝斯曼积累了一些艺术作品，举办了第一次个展。此后，便迎来了他的艺术转型期。早期创作的人物角色常见于他的艺术作品中，艺术风格与西岸街头艺术“低眉艺术”（Lowbrow Art）不谋而合，更促使他日后衍生的普遍艺术信念。近15年来，他创作了大量绘画作品，并在美国及世界各地举行艺术展览。

玩偶T oby的文化与记忆之旅

本次展览开幕当天，亲临现场与观众见面的艺术家贝斯曼手里一直捧着两件东西：皮质填充玩偶Toby和速写本。其中，Toby是Gary Baseman最为人所知也最受欢迎的角色，首次出现在他1990年代末发表的一本童书创作中，并在2005年被制作成填充玩具商品，引发一股收藏设计师玩具的Toby热潮。从被创造出来的人物，到自己可以通过旅行讲述故事、承载记忆的个体，Toby看似游戏的形象背后有着特殊的文化涵义。

Toby的创作灵感来自艺术家的童年记忆，是生活中真实存在的人物。在“客厅”展区的墙上挂着三幅小小的老照片，上面那张是他出生前拍的全家福，左下是少年时的他与父亲，右下的则是童年时的他与坐在他身边的小女孩Toby。据艺术家本人介绍她比自己大四岁，直到今天，他们仍然保持着友情。他是这样描述Toby的：“她是我最好的朋友之一，从来不会瞧不起我，我爱她。她是个彻头彻尾的假小子，我们经常一起玩耍。”

“带着Toby去旅行”通常被人们理解为玩偶收藏和流行时尚的行为，然而，贝斯曼将这个玩偶周游世界的行程当作Toby人生的一部分，等它走遍五洲四海，在留下了自己与都市背景或所遇人物的合影后，Toby便光荣退休了。“走廊”展区中的墙上贴满了Toby旅行中的照片，而走廊的尽头是一群站立的Toby。在每个退休Toby背后，都有Baseman的签名，并记录着它一生旅行的足迹：洛杉矶、柏林、威尼斯、莫斯科、雅加达、澳门、香港、新加坡、河内、马尼拉等欧亚各地的足迹。其中有一个Toby相当特殊，它回到了Baseman父母的位于波兰的故乡。我们之前就听艺术家介绍过，由于二战那段犹太人受迫害的黑暗历史，他的父母自移民美国后从未返回过故乡。于是，Toby又成为了沟通历史与痛苦民族记忆的使者。

无论是照片中的形象，还是背后写着城市名字的玩偶实体，Toby其实是个与行为艺术挂钩，凝定为摄影或玩偶形式的综合类作品。当然，Toby也可以出现在绘画作品中。它已经从一个以小女孩为灵感的动画形象，变成了不同艺术形式的创作对象而在展览现场，超过200个排列整齐的Toby和站在墙面支架上的Toby，形成了一个由海空大军结合的现场装置。它们仿佛在说：“我们是Toby，不断旅行的文化使者。”

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超现实主义中的冲突感

出生于美国洛杉矶的他从小便展现出艺术创作的天赋，并获得了家人和师长们的支持，当年那个想要当艺术家的小男孩如今早已梦想成真。从创作形式来看，Baseman的作品包括动画、玩偶、绘画、行为、摄影和装置等，有时艺术家将不同的创作形式聚焦于一个创意形象个体（如Toby），有时艺术家则让熟悉的幻想人物出现在不同的超现实场景中，或者让现实中的物品与幻想中的人物结合在一起。

“餐厅”展区中，餐桌、餐椅和墙纸等均来自父母家中，是伴随他成长的旧物。童年真实使用过的家居物品聚焦在餐厅中，长长的餐桌上，围坐着许多重要的“客人”。猜猜谁来吃晚餐？不是真实世界的家人，而是在此聚会的幻想人物：Toby、Hot Cha Cha Cha、Venison、Chou Chou和Lucky等。在充满欢娱色彩的场景中，现实与幻想已然无法区分。

Baseman的作品一直在回味童年、亲情、民族历史，也不断重复着快乐、爱与梦境等主题。然而，他的部分作品却给人留下一种阴郁乃至惊悚的印象，如同颜料融化般的笔触、冷然看向世人的独眼、状如死神与恶魔的动画人物、倒置的人影、灰暗的头颅、淋漓的鲜血。表现形式与所要表达的内容构成了强烈的冲突。例如，卧室墙上的画作《我和西方的我、噩梦以及猫》（S X S W Nightmare and the Cat）以噩梦为名，头生独角的黑猫叼着鲜红的心脏，画面阴暗、血腥，但他想要表达的却是寻找爱的主题。或许，童年家庭生活的温暖和犹太民族二战时期的痛苦记忆二者的矛盾，是造就其艺术冲突的心理渊源。

当来到另一幅画前时，他指着上面的一只兔子介绍道，这是Dumb Luck，来自1999年他在纽约举办的第一次艺术展。“在美国及西方文化中，兔子脚象征着幸运。而 Dumb Luck的右脚是瘸的，因为它太想要自己的脚了，就砍了下来，用右手拿着。”一个追寻幸运的极端例子被演化为状似无辜的漫画式形象，内容与形式再一次地疏离。

写实与幻想结合的中国行

来中国办展的艺术家，作品也大打中国元素牌。在“客厅”中，两幅尺寸巨大的油画十分引人注目，画中人物有点像Toby，但却打扮成中国门神的模样。原来，2014年夏天在台北举办个展期间，贝斯曼发现了寺庙前数扇传统式的门，上面画着中国门神，便以此为灵感创作了油画《Toby门神》，本次也带到了上海，与现场装置结合在一起展示。Toby门神是Toby与中国传统门神形象的融合，它们不仅额上有第三只眼睛，仿古的战袍上还画着Baseman创作的经典动画人物，象征着守护一个幻想人物组成的大家庭。对于贝斯曼而言，门意味着永远向他敞开的家，是他父母家人永恒的温暖亲情。无论身在何方，他都在心中保留着家人的重要位置，他也希望这个华丽威严的动画版门神可以保护家人。

继在洛杉矶和台北的展出后，贝斯曼为本次在中国的展览全新创作了一些艺术装置和绘画，并在K11进行了全球首度亮相。“这是我第一次来到上海，也是第一次来到中国内地。这次来中国，重要的不是展示我的作品，而是让中国观众与我之间互相分享自我与感受。我在此，感受此，从中学习，并得以成长。”对于中国之行的收获，他如是说。例如，现场装置中用以装饰的Chou Chou灯采用的是同名动画人物的形象，一串串的灯饰围绕在以平板制成、色彩鲜艳的树上，如同欢迎圣诞来临，这也是贝斯曼首次将该形象制作成Chou Chou灯。

此外，从不离身的彩色速写本记录了他此次中国行的最新创作草图，其主题多半是愉快与温馨的，内容多数与美食和玩具有关。鸡精、四川省麻辣料理、上海小杨生煎、兔儿爷……这不仅是他一个人的中国行，也是他创作出来的幻想人物的中国行。这些速写作品并非写实的，而是以现实所见与幻想人物结合，仿佛这些存在于他想象中的人物一直在陪他旅行，体验着他所经历的一切有趣的新事物，甚至彼此交流着感受。

贝斯曼的艺术世界正如他所说的：“所有一切既是幻想世界，也是现实世界。”

数学是研究现实世界中 第6篇

1.威廉·戈尔丁与《蝇王》简介

1.1 威廉·戈尔丁

威廉·戈尔丁出生于1911年的英国康沃尔郡。在第二次世界大战爆发前,他在一所学校教书,后于1940年参加了英国皇家海军。1954年戈尔丁的处女作 《蝇王》终在英国文坛引起巨大轰动。

1.2 《蝇王》

《蝇王》发表于1954年 , 小说一出版即获得成功 , 并获得诺贝尔文学奖项。在中国 , 自1983年戈尔丁获诺贝尔文学奖以来 ,《蝇王》也引起了国内文学界的广泛关注。该小说的伦理道德维度体现了伦理道德现象以及其伦理意义。在二次世界大战的时代背景下 ,《蝇王》的伦理意义可大体总结为 : 通过文学作品警示世人,呼吁人性本善 ;其次,给罹难人群寄以希望。

2.《蝇王》中的象征寓意

在小说《蝇王》中 , 戈尔丁描绘了孩童迷失荒岛的人性泯灭过程。《蝇王》呈现给读者的是一段由儿童演绎的特殊的人类历史 , 而这一点在小说丰富的象征意象中体现得尤为明显。正像戈尔丁本人曾指出的那样 ,“你可能会觉得你阅读的是关于一帮小男孩的故事 , 可实际上你是在阅读关于人类灾难和邪恶的故事”。

2.1. 火

火是区分文明和野蛮之间的矛盾和对立 , 同事也正是拉尔夫和皮基与杰克之间的对立面的主要体现。拉尔夫和皮基认为火可以发射求救信号,给他们带来求生的希望,所以应当竭尽全力去守护 , 但杰克完全不能体会其中的深刻含义, 竟然把负责看守火的小朋友叫去打猎。无人看管的火最终熄灭,飞过的飞机没有看到求救信号,这意味着他们失去了一次可能获救的机会。这件事情直接促使原本就关系紧张的杰克和拉尔夫的彻底决裂。大部分小孩随着杰克住到了岩石群所谓的“城堡”中 , 组成了他们的“部落”。年龄长块头大的杰克成为了孩子们的首领。部落里的孩子们都涂起了花脸 , 从而掩盖住了“人性”, 磨灭了他们的罪恶感。在这个 “部落”里,火,不再是人类文明进步的标志,也不再是可以获救的希望,而仅仅是加工食物的工具。在这里 , 求救之火变成了一缕炊烟,无声无息飘向天空,并最终烟消云散。 “火的文明功能退化为仅仅是用来满足人的食物需求这一最低需要的简单手段”。这一巧妙的转变将火矛盾的象征意义以及拉尔夫和杰克之间、文明和野蛮之间的矛盾对立表现得淋漓尽致。

2.2. 杰克与罗杰

杰克是狩猎者的小头头儿,也是拉尔夫的最主要对手。 杰克面目狰狞,是邪恶的化身。虽然他曾因为双手沾满鲜血而感到恐慌,但又很快被野性吞噬,这样不安和焦虑自然也就随之烟消云散。罗杰是杰克手下最残忍的打手,是人类天性中一切恶之源的象征。当文明社会中的道德准则和文明戒律被抛弃后,人性中的恶自然纷至沓来。

2.3. 拉尔夫和猪仔

拉尔夫和猪仔是理智与科学、文明与善良的代表 , 他们与杰克这一非理性和蒙昧的化身之间存在着强烈的冲突与矛盾对立。拉尔夫直面现实生活,同时拥有美好的愿望和理智,是民主和文明的象征。通过拉尔夫这个人物,我们不难发现全然无视秩序的社会终将毁灭。

猪仔是拉尔夫的助手,是理智和智慧的象征。然而,猪仔也是众人欺辱嘲笑的对象。猪仔曾提出一系列有利于求生的建议,例如 :保持篝火不灭,这样就保证了求救信号,建立安全避所,以抵御风暴的突袭。 但这些富于智慧及求生意义的建议都曾一度被漠视。最后,他竟被恶魔的爪牙罗杰用一块巨石残忍杀害。戈尔丁通过猪仔这个人物形象用来警告世人 : 忽略文明必然会导致巨大的社会灾难 ;而每个人都可能成为这种灾难的受害者。在文明不断遭受破坏的社会里,非理智因素随时可能主宰理智因素。

3. 总结

走进现实中的“巫术世界” 第7篇

“蛊”惑人心 蛊，可以算是巫术中最神秘的一种，过去在中国南方少数民族地区流传甚广。具体方法是：将几种毒虫养在瓮中，待时机成熟后，施加于目标人身上。这种巫术据说功效很强，通常用来使此人受苦或者毫无保留地爱上自己。今天，这种神秘的巫术没有消失，而是更隐秘、更多元地被人们使用着，世界各地皆然。

美国著名女影星安吉丽娜·茱丽成功夺得影帝布拉德·皮特之爱，是当年娱乐界的爆炸性新闻。当时一位巫术专家指出，安吉丽娜的必杀技，就是施展巫术。

这位巫术专家在书中说，安吉丽娜的一位好友透露，她在皮特车上的贮物箱发现一小瓶灰黑色的粉末，后来被证实为蝙蝠屎。巫术专家说：“这瓶东西很可能是用于施展一种类似破坏关系的巫术，或者是使别人只迷恋特定某人的魔法。”他强调，蝙蝠屎这种材料专门用在破坏人们关系的巫术上，很多人用来拆散别人的恋情甚至婚姻。

是不是使用巫术，当然只有当事人自己才知道，但在好莱坞，这绝不是第一次被曝光的巫术事件。

这些巫术使用起来似乎需要很强的专业性，而且很不方便，拥有一个巫毒娃娃就简单多了。这是一个近几年很流行的娃娃，这种用线缠绕而成的巫毒娃娃，样式很多，分别代表着不同的效用，这种人偶，其实就是古代将布娃娃等人形做成巫术道具的演化，也是蛊的一种。

伴随着人们对神秘世界的好奇和巫术的渐热，用性感女郎做封面的《新女巫》杂志热卖，种种教授演习魔法的游戏成为时尚人士的新宠。用《新女巫》杂志主编安尼文的话来说，巫术“不会说它已经变成了主流，但是现在至少已经成为一种潮流”。

“神通广大”的巫医 巫医和巫药是巫术发展最强大的一支，在某些地区某些时候甚至已经登堂入室。

巫药是非洲巫师在施巫术时的一个重要道具。有人说，一个巫术能起多大作用，既要看巫师的能力，也要看巫药的“药效”。信仰者们认为，巫药可以帮助人们获得力量，达成目标，帮助人们避开一切厄运和伤害。巫药是祭奠死者仪式中不可或缺的一项道具，因为巫师们相信，它能帮助仪式的参与者躲避死者恶灵的攻击。

这些巫药的用武之地不仅仅局限于巫术仪式。人们认为，把巫药涂抹在特殊的物体上，能够使它们发挥更大的作用。比如人形或动物形状的雕塑、神圣的乐器以及特殊的面具，这些物体在涂抹了巫药之后，就被“激活”了，充满了力量。当然，这些东西从此之后也将被秘密地隐藏起来，不能轻易示人。

那么，巫药到底是什么东西制成的呢？其中的花样可就多了。除了各种草和树叶体现它们“药”的特征之外，还有一样必不可少的是人或者动物身上的“零件”，比如头发、血、骨头之类。不过，很多巫师认为动物“零件”的能量太弱，人的“零件”才“够劲”。

非洲一些巫师认为，人的肚皮可使敌人感到痛苦；手指甲和脚趾甲能用来炮制毒药；眉毛、头发和鼻子可用来诅咒敌人；而生殖器是能量最集中的地方。还有人认为，收获季节到来时，将人血或烘干后磨碎的人体器官撒在土地或建筑物上，能让自己获得丰收和财源广进。

一些巫师为了获得这些“猛料”，不惜下血本求购，这也使那些以倒卖人体器官为业的犯罪集团有机可乘，因此引发的一系列凶杀案，让非洲警方头疼不已。

2007年5月，印度北方比哈尔邦的地区警察在对一个村子突击检查时，发现有个叫尚卡尔的巫医正在做法，他用一把剑划开人的身体，说是在给病人做手术，见到警察后他掉头就跑。据称，这名巫医还有一种古怪的“医术”，他经常突然扑向病人的身体，欲捶打藏在人体内的“鬼怪”。在手术后，他还会缝合伤口，并把自己的血给病人当药用。

这位巫医行为古怪，病人却不少，周围村庄有成百上千的病人慕名而来，他的收费也因人而异，对穷人少收，对富人则收10倍多的价钱。因为贫困和医疗设施的限制，印度农村许多人仍然相信巫术能治愈疑难杂症，一名地方官员曾表示：“许多人，特别是妇女都被那些庸医利用了。”

摘自《新历史》

数学是研究现实世界中 第8篇

一部优秀的动画电影离不开一个独特的世界观设定,这也是动画能够抓住观众内心的魅力所在,就像日本动画导演宫崎骏在《出发点1979—1996》中说,“我认为创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵,激励萎靡的意志,能化解絮乱的情感,使观者拥有平缓轻快的心情”1。动画中的世界观设定,往往包括其中的时代背景设定、人物设计和道具布景设计等,它为接下来剧情的发展提供了空间上的场所和整体视觉上的规划。

世界观的架构设计通常可以分为文本设定和视觉开发两部分。在动画开发的前期,主创团队往往会先定下虚拟世界观的文本设定,并把文字剧本视觉影像的部分诠释出来,这个过程通常称之为美术概念设计。聂欣如教授曾经指出:任何一种动画电影都必须借助绘画和某些工艺的手段2,而概念设计就是世界观架构中将相关的文字信息视觉化的一种艺术手段,它不仅将抽象的文字描述转化成了具体的角色形象和场景氛围,为接下来的分镜绘制等视觉工作有条不紊地展开奠定了基础,同时也为整个动画的视觉风格定下了一个大致的走向。对不少美国制作团队来说,概念设计往往在世界观体系架构过程中与剧本齐头并进,很多时候,前置的概念设计经常改变故事内容。因此怎么样将概念设计这块工作做好是动画创作前期世界观架构阶段至关重要的一步。如今动画电影市场中天马行空的世界观设计层出不穷,让观众大呼过瘾的同时也吊高了观众的胃口。这促使个性发展将不可避免地成为动画电影中概念设计的大趋势,而个性的设计可能是来自于富有民族文化特色的设计思想3,这就是概念设计需要从特色文化中去寻找灵感与参考的原因。

二、以特色文化为依据的世界观架构模式及影响

观察近几年的主流动画电影,会发现有一部分影片的世界观架构是基于现实世界中的某种特定文化的,即以某个特定地域或者时期的文化为根据,进行动画片的世界观架构。法国学者塞巴斯蒂安·德尼斯(Se Bastien Denis)认为动画本身就是一门综合学科,它让电影史、造型艺术、文化史、电子技术科学等本身并不相近的学科领域产生了关联(4),而这种基于特定文化的世界观架构模式就是文化史和造型艺术这两门学科相互作用的结果。这一点在欧美动画制作团队的产品开发中体现得尤为明显,大量以现实历史文化为基础来进行世界观架构的欧美动画电影在商业和艺术领域取得了不俗的成绩。第87届奥斯卡最佳动画电影《超能陆战队》(Big Hero6)以日本东京和美国旧金山为原型,虚构了一个东西方文化融合的科幻都市旧京山(San Fransokyo),影片中东西方文化并存的房屋街巷给观众们留下了深刻的印象;福克斯动画工作室开发的《生命之书》(the Book of Life)以墨西哥鬼节作为故事背景讲述了一个拉丁神话故事,影片中的墨西哥文化带给观众别具一格的审美感受,皮克斯制作的另一部以墨西哥文化为背景的动画《墨西哥亡灵节》(Coco)也将计划于2017年上映;梦工厂的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)系列以欧洲的维京文化为依据,将观众带入了一个龙与维京人共存的奇幻世界中。

这样一种以地域特色文化为依据的世界观架构模式在动画内外拥有着自己独特的优势。首先,拥有现实文化的审美和视觉规律作为引导,动画团队更容易构建出带有强烈精神内涵的世界观。人类社会在进化发展的过程中由于自然条件和人文条件的不同,产生了许多意识形态各异的文明社会,每个文明都有着其各自独特的文化传统和审美规律,无论是其传承下来的各种形式的艺术作品还是风俗习惯,都能成为虚拟世界观架构的灵感来源。在动画创作前期,主创团队往往会去实地进行调研,为动画中具体视觉影像的设计作素材的积累。艺术家汉斯·巴彻描述自己在迪士尼工作的经历时说,“迪士尼公司多年来一直为一些杰出的电影设计师安排调研旅行,为了制作影片《狮子王》,他们奔赴非洲,为了制作影片《变身国王》,他们奔赴秘鲁,为了制作影片《大力士》,他们前往希腊群岛,为了制作影片《美女与野兽》,他们前往法国,而我则幸运地成为他们中的一员”1。皮克斯团队在拍摄《汽车总动员》前,同样先后两次前往66号公路考察,对公路周围有特色的人文和自然景观进行了写生和记录。为了更全面地了解当地的风土人情,团队还与生活在66号公路周围的居民进行了交谈,了解他们的日常生活,正如团队中的一个艺术家(Joe Ranft)所说,“我们感受到了母亲之路的心跳”2。正是因为主创团队在前期对当地的公路文化和地理生态环境进行了尽心竭力的研究,才能设计出影片中如此大气的沙漠公路场景和别具一格的沙漠小镇。

特色文化能为动画电影的世界观架构提供造型、色彩、氛围等视觉上的参考,反过来,融入了地方特色文化的动画电影往往也能带动当地文化和旅游产业的发展。经过艺术家的提炼和再设计,这些文化中的精华被完美地融入影片的世界观体系中,加上天马行空的故事剧情,很容易使观众对片中所展现的地域文化产生浓厚的兴趣和好奇。许多地方旅游局开始尝试与动画团队建立合作关系,希望借助动画影片的效益来推动当地的旅游文化产业。包揽了金球奖和奥斯卡最佳动画长片奖的迪士尼动画《冰雪奇缘》(Frozen),以挪威的挪威奈略峡湾、阿伦达尔港和奥斯陆阿克什胡斯堡等人文自然景观为原型构建了一个梦幻般的冰雪世界。在影片热映后,挪威成为当年冬季旅游的热门景点,大家都想看看“现实版的冰雪世界”,挪威官方旅游局也与迪士尼合作推出了与《冰雪奇缘》相关的旅游项目,希望以此来吸引更多的游客。迪士尼的另一部以苏格兰文化为参考而制作的动画长片《勇敢传说》产生了类似的经济效益,该影片成为当年苏格兰推广当地旅游的一个重大噱头,正如苏格兰旅游局主席Cantlay先生说的那样,“其实苏格兰一直是众多著名影片、书籍和故事的灵感所在,借此,我们希望《勇敢传说》能激发影迷前来苏格兰旅游的兴趣”。

《功夫熊猫》是另一个与中国文化相结合的例子。在《功夫熊猫》系列的拍摄过程中,主创团队曾经多次前往成都的熊猫基地和其他景点调研,甚至还在熊猫基地将一只熊猫命名为“阿宝”,并以他为原型设计了片中的主角。成都的市井生活和周围的自然景观都给创作团队带来了大量的灵感,主场景“和平山谷”的造型设计就来源于青城山。影片播出后,青城山成为吸引国内外游客的热门景点,人们纷纷前往感受山中仙境般的独特魅力。早在影片筹划阶段,成都市政府就开始与梦工厂制作团队签订了合作计划,以此作为推广城市品牌的重要渠道之一,正如成都市政府的一位代表说的那样,“功夫熊猫不仅与成都的大熊猫有着很深的联系,更与这座城市的文化息息相关,欢迎世界各地的游客前来领略这座城市的独特魅力”。鉴于这么多的合作案例,笔者大胆推测在影片筹划阶段,地方旅游局甚至可能是影片的投资方之一,以此来获得影片中对地方文化的视觉表现和后期旅游宣传中的相关权益。

此外,将特色文化融入动画本身就是一种传承和革新传统文化的方式。动画作为一门综合艺术,虽然融入了很多的学科,但其中的文化表现和精神内涵往往是评判一部动画经典与否的重要标准之一。经过艺术家的主观提炼和重构,动画中所架构出来的虚拟世界能以一种全新的视觉语言和审美来展现某种特定的民族文化,这本身就是一个非常值得肯定的传承该文化的方式。与其他传统的艺术形式如绘画雕塑等相比,动画电影有着更广阔的市场和庞大的群众基础3,更容易被年轻人所接受,这样一个文化载体如果能将某些特色文化的审美和视觉语言以动画艺术独特的表现形式融入其中,很可能会成为观众了解各地文化的另一个重要途径,继而为传承和革新各地民族文化起到极大的推动作用。

三、特色文化的视觉研究模式初探

由于动画最后是以动态画面的形式来呈现故事内容,因此在创作前期对于某种文化的研究,主要在于研究其审美规律和独特的视觉表现形式。这里要注意的是,以特定文化为依据来架构世界观体系并不是说将该文化下的视觉元素、自然人文景观原模原样地放入动画电影中。动画的一个重要特点是艺术性,只是单纯地将某种文化下的人物、景观建筑放入动画中不仅丧失了动画的艺术探索本质,也无法达到观众对动画电影视觉表现的期望。因此,创作团队要做的是研究该文化的视觉表现,找出该文化在不同领域内的审美规律,然后将这些规律应用于动画世界观的概念设计之中。曾经在国内外好评如潮的《功夫熊猫》系列虽然采用中国的元素来构建世界画面体系,但是在视觉呈现上并不是将中国元素简单地堆砌,而是将中国文化的点点滴滴渗透影片的每一处细节1,艺术家们将熊猫、写意风格的山水、书法、针灸、兵刃、筷子、特色小吃等类别如此庞杂的文化元素恰到好处地融入影片的世界观架构中,正是他们对中国风审美尽心研究的结果。

根据动画世界观视觉表现的需要,动画师可以从人物装束、特殊艺术形式和自然人文景观这三个方面来研究某个文化的审美规律。先前进行类似的文化研究的学者们也基本遵循了这样的一个思路,如赵娟在云南少数民族文化研究时,先找出了该文化中的可视元素:民族图腾、服饰、东巴文字和特色民居,然后再以这些元素为研究对象去归纳发掘云南少数民族文化中的审美特征2,取得了不错的效果。

相比人物装束和自然人文景观这两个世界观架构研究的热点,特殊艺术形式的审美规律研究往往被动画师们所忽视。由于不同文化在发展中所受到的影响不一样,经过日积月累的磨砺,不少文化演变出了其独有的视觉风格鲜明的艺术形式。这些艺术形式往往可以通过一种独特的视觉语言反映所属文化中重要的精神内涵,甚至成为记录当时历史的重要工具,因此研究这些艺术形式也是探索各个文化的审美规律的一个突破口。很多时候对这些特殊艺术形式的参考和借鉴会让艺术家在世界观的视觉表现上得到重要的启发。美国动画大师汉斯·巴彻在对动画电影《花木兰》进行前期的世界观设计时,对中国风题材的画面表现摸不着头脑,他和手下的视觉开发团队尝试模仿中国的水彩画,但却用迪士尼的方式进行,到处都是细节,似乎迷失了方向。后来巴彻通过中国艺术家张振益接触到了中国的水墨连环画,其独特的画面表现形式使巴彻受益匪浅,他认为“这些绘画展示了一种绘制树木、山峰和村落的独特方式,他们以某种方式改变了我的设计理念”3。

四、结语

以地域文化为依据架构世界观体系已经成为商业动画电影经常采用的一种创作手段,而大量采用这种方式取得成功的动画电影也证实了该模式的价值,除了为动画世界观的概念设计提供审美规律的引导和具体影像的参考,这种模式还能促进当地文化旅游产业的发展,加深动画团队与当地政府的合作,从而带来更多的商业利益。在以特定文化和地域为参考进行世界观架构时,对当地文化的视觉研究是非常重要的一环,通常情况下创作团队通过研究该文化中比较有代表性的可视元素,归纳总结出其中的审美规律和独特的视觉语言,并将它们应用于世界观的视觉表现中。如何从这些特色文化中提炼出新颖的视觉语言应用于动画世界观的架构中,同时又能保持对文化中传统审美规律的传承,是值得动画创作人员反复实践和思考的问题。

摘要：世界观架构设计是动画电影创作前期的重要工作之一,它与故事剧情一样属于动画的核心体系。其中一种世界观架构模式是以现实世界中的某种文化为依据来进行世界观的视觉表现。本文将通过对相关动画电影的分析,总结这种世界观架构模式的特点和优势所在。此外,结合目前正在参与的实际项目,对该世界观架构模式中重要的一环——文化视觉研究的方法进行探索,从而为后面的视觉开发奠定基础。

关键词：动画电影,世界观架构,特色文化,视觉研究

参考文献

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