摄像技术范文

摄像技术范文（精选12篇）

摄像技术 第1篇

关键词：摄像技术,摄像艺术,要素

一、摄像技术与摄像艺术的关系

摄像艺术与摄像技术是相辅相成的关系, 通过合理运用摄像技术, 能够提高作品的艺术品质。借助高科技摄像设备, 在以客观事物为摄像对象时, 既要保持影像的真实性, 又要表现出高度的艺术创造性。换言之, 摄像艺术是一种精确再现真实的艺术表现形式。在再现真实的过程中, 摄像师必须找寻艺术创作的方向, 将摄像技术作为实现艺术的重要途径之一。虽然摄像师不能对现实的拍摄场景做出改变, 但是却可以运用取景技巧达到预想的拍摄效果。摄像艺术是摄像师对摄像创作对象的感悟、观察和体味, 摄像艺术作品的灵魂来源于摄像师在创作过程中的文化感悟, 是摄像师在文化层面对具体事物的认知、整合、抽象、探索和思考。摄像师在深入认知创作对象的过程中, 都力求将其升华到一种美的意境, 使作品蕴含丰富的文化信息, 提高作品的审美价值。一位风格独特的摄像艺术家, 会具备独特的摄像手法, 在转眼即逝的瞬间捕捉到内在的感动, 并将这种感动传达给观众。摄像作品意境的深浅由摄像师的思想意境所决定, 作品的感动程度也与摄像师的思想力量成正比, 一部优秀的摄像作品需要摄像师具备深厚的摄像功底。摄像是一门具有较高科技含量的艺术门类, 与摄像师的艺术创作手法息息相关。

二、摄像技术和摄像艺术的要素

(一) 摄像技术要素

1.镜头稳。拍摄的画面要平稳适度, 包括推、拉、摇、移、跟、进、退等都要稳。在拍摄运动镜头时, 不能使镜头运动速度过快, 这样会给人造成目不暇接的视觉疲劳, 让人根本看不清楚运动中的画面内容。但是, 也不能使镜头运动速度过慢, 使人感觉拖泥带水。在拍摄时, 应当将动作画面的移动速度与人的视线移动速度相近, 使运动画面的速度符合人的视觉习惯。尤其在拍摄画面主体时, 不能来回左右乱动, 这样极容易使主体游移不定甚至出画。

2.移动镜头。将摄像机架在活动物体上随之移动拍摄而成的电视画面称为移动镜头。移动镜头可以创造出独特的艺术效果, 用以表现大纵深、多层次、大场面、多景物的复杂场景, 增强现场真实感, 冲击观众的视觉感官。

3.合理构图。拍摄时掌握好构图中的动静关系, 使画面呈现出动中有静、静中有动、动静结合的效果;构图要突出主体的形象, 注意画面的层次感, 妥善处理好主体与陪体、环境、背景之间的关系, 运用拍摄角度的调整, 对线、形、光、色等造型元素进行优化配置, 以获取拍摄内容与拍摄形式高度一致的画面;由于电视画面中的各种因素会给人不同的视觉重量感, 所以必须要控制好结构均衡和色彩均衡, 运用均衡使画面呈现出动态;运用虚实、影调、大小、藏露等对比手法突出主体, 充分发挥线条的作用, 衬托主体。

4.正确曝光。在拍摄时, 要先考虑正确曝光, 确保画面不会出现阴暗不清、画面发白、曝光过低、层次感缺失等问题。摄像师要通过评估拍摄光线, 调整好摄像机的光学电子系统, 增强拍摄画面的现场感。

5.色彩还原。白平衡和色温是影响色彩还原的重要因素。在不同光照条件下, 白色物体反射的光线颜色也会有所不同, 由于摄像机的感光元件没有调适能力, 会使拍摄的白色发生偏色, 所以必须运用白平衡进行白色还原;色温是光线颜色的一种标志, 色温越低, 颜色越偏红, 色温越高, 颜色越偏蓝。在不同色温条件下, 应当将白平衡与环境色温调整到相匹配的程度, 以此保证色彩的正确还原。

(二) 摄像艺术要素

1.突破平面造型。摄像艺术要突破画面平面的局限, 创造出真实、立体的艺术空间, 从而用平面的画面展现立体的真实生活。由于人们通常通过感知物体大小、线条、影调等因素感知立体空间, 所以要运用好摄影技术, 变化画面景别和角度, 展现多侧面、多层次的空间。

2.取景范围变化。拍摄画面既要突出主体, 又要去掉不需要表现的景物, 使观众通过画面取景的变化了解全部场景的大致状态。如, 在拍摄盛大集会时, 可以从地面、空中、人群、主席台等不同取景角度进行拍摄, 让观众通过视觉感受场面的盛况, 观看各种细节。

3.增强现场感。摄像师要善于运用画面形象来展现拍摄主题、叙述故事情节、表达中心思想, 通过全面、准确地再现人物动作、神态、情绪, 以及景物形态、变化, 从而让观众产生身临其境之感。

4.同期声的采录。同期声主要包括现场音响、环境音响、人物声音等多种声音, 通过采录同期声能够起到增加电视画面信息量, 渲染画面现场气氛的作用。尤其在摄像新闻纪实类节目时, 更要重视同期声的采录, 增强作品的表现力和真实感。

结论:

总体上来讲, 摄像就是将作品中的不同要素进行布局、组织和构造, 运用不同的表现手法, 放大和表达画面蕴含的情感、思想和审美, 增强画面的艺术感染力, 唤醒观众的共鸣。摄像师应认清摄像技术与摄像艺术相辅相成的关系, 在重视掌握摄像技术的同时, 也要增强摄像艺术修养, 提高摄像作品的艺术品质。

参考文献

[1]孔兵.论摄像现代技术及拍摄方法[J].中国传媒科技.2012 (4) .

[2]汪志平.摄像艺术中景深的应用初探[J].中国现代教育装备.2008 (3) .

摄像技术04第三讲 第2篇

第三讲

构图

二、教学时间安排

2课时

三、教学目的、要求

1、掌握摄像构图的要领和方式

四、教学重点、难点

构图的要领。

五、教学方法手段

讲授法、演示法、实践法

六、教学内容与过程

第三讲

构图

摄像构图

摄像构图是结构画面为表现某一特定内容的视觉效果的美感，将被摄对象及摄像造型元素有机地组织安排在画面中，形成一定画面形式的创作活动。

摄像构图是一种思维过程技巧。摄像师从无序的现实世界中找到秩序，把散乱的点、线、面和光、色等视觉元素组织成可以理解的、悦目的画面并传达作者的情感。

摄像构图是使主题思想和创作意图形象化可视化的过程，是电视画面艺术创作的重要手段。

构图往往代表摄像师的审美水平、艺术修养和创作风格

第一节 构图要领

摄像构图是电视艺术镜头语言表达的基础，是反映画面内容的重要形式。

一、总体要求

1、构图是创作意图外显的过程，应以明确的形式传达出主题思想。

2、构图与景别关系紧密，二者简直密不可分。景别侧重于主体人物而言，表现其大小、切分部位和背景等；构图乃是指整个画面内部结构的位臵布局。景别要通过构图来表现。

3、主体形象突出与否，是衡量画面构图的主要标准之一。

4、构图应当体现鲜明的风格，美妙和谐的构图画面能给人带来美的享受。

5、摄像构图应当简练明快，忌讳繁杂琐碎。

6、构图画面是对现实空间的省略与暗示，画外空间则需借观众的想像和联想去进行补充与诠释。

构图的原理和要求：

1、和拍摄照片一样，数码摄像机拍摄构图的基本原则就是能将观众的注意力集中在你想表现的拍摄主体上，让观众一看就知道你要拍摄的到底是什么。

2、在稳定的基础上，同时要做到画面简洁，尽量只拍摄必要的内容，排除或压缩分散注意力的内容。和绘画不同，无论是摄影还是摄像，都是一门‚减法艺术‛。也就是说，把你眼晴所看到的整个场景中不需要的部分尽量剔除，而留下你需要的部分。

3、好的构图，不仅能够让观众很明确地了解你的拍摄主体，同时也能使整个画面显得很协调，符合你的拍摄意图。构图的过程就是一个突出主题，并且平衡画面的过程。

4、首先要做的就是做减法，找到想拍摄的主体，然后开始把画面中的‚减数‛找出来去掉。控制画面的大小。

二、具体要领

1．‚平‛是摄象构图的基本要求之一。

摄象构图要求横平竖直，建筑物主题轴线要垂直于画框横边，地平线应平行于画框的横边而且不能居中要根据天象情况决定偏上或偏下。

2．摄象构图还要求‚美‛（或称为‚准‛）。

摄像构图特别是拍摄人物，构图应注意画面要具有美感。各种景别安排均要考虑到主体人物的完美，通常称为把画面‚格准‛。

3．摄像构图要适当留出空白，以保证‚透气‛。摄像构图要让画面气氛贯通流畅，既不许拥挤闭塞密不透风，又忌讳空空荡荡浪费画面。

摄像构图的画面留白包括：天头留白，运动留白和关系留白。天头留白

运动关系留白

4．摄像构图要考虑观众的视觉中心。

构图布局，主题应安排在画面接近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向或运动方向。

视向或运动方向一边应略大于另一边，注意不要造成人物‚面壁‛。

5．摄像构图要注意均衡。摄像构图还应注意画面完整、紧凑、稳定、和谐，防止重心下垂或失去平衡。

6．可以利用构图产生视觉上的想象空间，实现心理感受上的均衡。

第二节 构图方法

摄像构图方法是把所拍摄的对象（人、物、景）按一定的规律安排在画面之中，形成最佳的布局的方法。

1、主体

主体是画面中所要表现的主要对象，是画面存在的基本条件主体在画面中起主导作用，通常是整个画面的焦点所在。

主体是画面的内容中心，又是构图的表现中心。主体安排得当，画面才有灵魂，事件才有依托。

主体是内容表达的重点，又是画面结构的趣味点。摄像师首先在确立主体，通过构图处理好主体与陪体、主体与背景以及其他结构内容之间的相互关系。

主体的作用有：

主体在内容上占有绝对重要的地位，承担着推动事件发展，表达主题思想的任务。

主体在构图形式上起到主导作用，主体是视觉的焦点，是画面的灵魂。

2、陪体

陪体是和主体密切相关并构成一定情节联系的画面构成部分。有时也帮助主体表达主题思想。

陪体在画面中可以是完整的形象，也可以是局部的形象。

陪体是画面的有机组成部分 确立主体一般也需要安排适当的陪体

陪体的作用是：

陪体可以渲染，衬托主体形象，帮助主体表明画面内涵； 陪体丰富了画面内容，起到均衡和美化画面的作用。主题应突出，摄像师应将主体安排在画面中视觉中心的位臵，陪体则位于次要位臵。以陪衬、烘托、解释或说明主体。在构图处理时，陪体不可喧宾夺主，无论色彩或影调都不应过分引人注目，避免压倒主体而本末倒臵。

主体人物通常应当拍摄完整并朝向摄像机镜头，陪体人物可侧面表现，有时陪体还可以虚化。

二、前景与背景

1、前景

前景是指画面中位于主体之前以至靠近摄像机镜头的景物或人物，表现一定的空间关系或人物关系。

前景可能是陪体，但一般说来，前景往往是整个环境的组成部分。

前景具以下作用：

前景能突出富有意义的任务或景物，作为陪体，它可以介绍人物身份，能帮助主体表现作品内容，推动情节发展；

前景可以强化画面的空间感和纵深感，增加视觉深度；

作为环境的一部分，前景能丰富画面表现内容，增添层次感，突出季节特征和地方色彩，并可以均衡画面构图，从而产生形式美感；

在运动镜头中，前景的运动和变化可活跃画面气氛，强化节奏感和韵律感。

拍摄时应注意：

摄像师应学好会安排好画面中的前景、中景和背景物体。前景的选择和处理陪衬、烘托主体为前提，不可分割、破坏画面而影响主体的表现。

前景的视觉表现应当弱于主体，避免主次不分以至于喧宾夺主。

前景通常应具有明显的形状，让人一目了然，免得费神去猜测。

前景讲究形式美，用以美化画面，烘托主体，表达主题。通常情况下的前景应安排在画面附近，有装饰性美感。

前景可以作虚化处理。

2、背景

背景位于主体之后，远离摄像机的景物，是环境的重要组成部分。

背景也具有相当的重要作用：

背景主要发挥环境的优势，丰富画面空间内容，反映地方、环境、季节、时间等特征，来烘托主体并共同提示画面内涵；

背景用以介绍人物事件所处的时空环境特点，表现气氛、情绪或情调； 背景增加画面的景物层次，拓展纵深空间，形成一定深度的透视关系； 背景通过色彩，影调等视觉元素均衡构图，美化画面，形成图案式的美感。背景主要发挥环境的优势，丰富画面空间内容，反映地方、环境、季节、时

间等特征，来烘托主体并共同提示画面内涵；

三、疏密与平衡

中国传统的国画构图布局方式，特别讲究‚疏密有致‛，摄像构图应当以此为借鉴，学习其精髓。密处形态各异，疏处独特生动，既不可拥塞繁杂，又不能松散零乱。构图讲究内在的对比，十分注重画面中各种构图元素如：

形状（大小、高矮、方圆）；

线条（曲直、粗细、长短）；

空间（上下、左右、远近）；

质感（光洁粗糙、柔软坚硬）等形成对比。

四、局部与整体

摄像构图有时直接表现整体全貌，有时也可以出奇制胜，以局部来反映整体面貌。

第三节 构图形式

摄像构图的特点是横画面，摄像机画框的宽高比例目前多为4：3，也有画框宽高比例设计为16：9，一般不能随心所欲地作出改变。因此摄像师在组织处理画面构图时，必须考虑这个因素。

一、#字型构图

在视觉艺术中‚黄金分割‛为绝对的构图原则。

在心中把所拍摄的画面横竖大约分成三等分，形成井字，主体（趣味点）安排在井字的交叉点附近。这样的构图比较匀称，符合人们的审美习惯，视觉效果较好。二、三角形构图

画面中排列的三个点或被摄主体的外形轮廓形成三角形，这是最常见的构图。三角形构图给人以稳定感。

三、S形构图

这是一种十分优美的构图形式，它具有柔和舒展的流动感。唐诗中有‚曲径通幽处‛的句子，幽雅的S形曲线有舒心怡人的作用，并且能够引发人们的思绪。

四、框架式构图

透过门窗、洞口拍摄景物，形成一个特定造型的框架，既增添了景物空间深度，又装饰了画面。

这种构图方法如果用得合理巧妙，还能形成大景套小景的效果，十分别致有趣。

五、其他形式构图

例如：对称构图，对角线构图，L形构图，C形构图，O形构图等等，均可视情采用。

第四节 空间透视

电视是以二维空间的形式表现三维空间的视觉艺术类型。观众在观看屏幕录象时，对物体的空间位臵会很自然地根据自己在日常生活的经验作出‘猜测、分析、推理’并在大脑中形成‘判断结论’例如：景物近大远小、物体近高远低、影调近浓远淡等等。

通过构图的空间透视原理，创造再现立体空间纵深，让观众确信屏幕上的图象画面就是现实空间的重现。

透视与机位及镜头焦距密切相关。

一、体积透视

体积透视是指由于透视原理，平视拍摄的景物近大远小，从而感觉到画面的空间深度。

镜头焦距较短、拍摄距离较近，体积透视效果明显，因此用广角镜头近距离拍摄，可以夸大体积透视关系。反之，镜头焦距越大，拍摄距离越远，则体积透视效果越弱。

体积透视是指由于透视原理，平视拍摄的景物近大远小，从而感觉到画面的空间深度。

二、线条透视

线条透视是指由于透视原理，平摄的物体近高远低，所呈现的线条（也可以是想象形成的不可见的线条）把视线导向纵深。

三、虚实透视

虚实透视是指利用镜头聚焦和景深的原理，使拍摄的景物有虚有实，表现出一定的画面空间深度。

用长焦距镜头大光圈拍摄，景深范围小，景物虚实对比明显，画面的空间深度透视效果比较突出。

七、思考题及作业

1、练习掌握摄像构图的要领和方式。

八、主要参考资料

电视新闻摄像的技术与技巧 第3篇

一. 电视新闻画面的拍摄技术与技巧

电视新闻通过图像与图像连续衔接表达内容。电视新闻摄像人员以敏捷的判断力及熟练的摄像技巧去捕捉被摄对象最富有本质特点的情节、细节以及精彩生动的画面，在人们习以为常的事件中发现事物的精细点，应用图像的容量和图像的选择，去创造声画并茂的电视画面。一名合格的电视新闻摄像人员应该懂得如何应用光线、影调、线条、形状等形式元素为节目主题内容服务，挖掘别人想用但还没有用过的角度，利用多角度、多景拍摄，给后期编辑制作留下足够的编辑空间。

电视新闻画面的拍摄既是一门技术，也是一门艺术，更是一门学问。好的电视新闻效果是强烈的，是用两种不同的方式突出環境中的主体，起幅与落幅应果断、干净利落，并有适当的长度，在推进的过程中始终注意保持主体在结构中的中心位置，推拉速度要以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面的稳定，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。移，是指移动机位和变换镜头，是摄像重点需要掌握的部分之一。移动画面通过内容的不断变化，吸引观众的注意力，弥补定点拍摄的不足，形成多样化的视点，在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场景方面，具有气势恢宏的造型效果，对复杂空间表现具有完整性和连贯性。构图，是指摄像把物体在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理，画面结构要简单明了，坚持一个画面反映一个典型事件的发展过程，不可出现多中心、多主题。

二. 摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。摄像记者的工作拍摄行为需要遵循新闻传播的普遍规律，但同时又具有极强的个性化行为特征。摄像记者的个性化行为特征，主要通过富于个性的画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织表现出来。在这个过程中，摄像记者的主观能动性发挥了关键性的作用。个性化行为特征在日常拍摄新闻过程中，突出表现记者的想象力。一部好的电视新闻片，不仅与编导、剪辑、录音合成等环节有关，而且摄像人员的个性化行为与想象力在电视片制作过程中也起着非常重要的作用。想象是构思艺术形象的重要手段，是形象思维的基本方式，电视摄像也不例外。想象的作用还在于通过摄录的电视画面，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。在发挥想象力时，必须注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧。摄像师无论带着怎样的“客观”来拍摄事物，但画面里表现对象的景别、位置、近远以及推拉摇移和色彩造型等都是由有人的因素来决定的。电视新闻片、专题片作品成功与否和摄像人员的丰富想象力紧密相关。丰富的想象力主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习。

三. 运用“无剪辑拍摄”意识，提高摄像水平

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。在电视新闻拍摄中的“无剪辑拍摄”意识，是指摄像记者要具有蒙太奇思维的能力，要了解报道的总体构思。在这基础上，再对拍摄对象有目的有计划地去拍摄。在电视新闻拍摄中要具有“无剪辑拍摄”意识，关键是做好拍摄前的准备工作和拍摄时的镜头处理。

“无剪辑拍摄”意识，体现了摄像记者的综合制作水平。首先，在新闻发生时，摄像记者能敏锐地捕捉到新闻事件中有价值的信息，对新闻事件有预见力和快速反应能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。其次，要具有编辑的基本素质。摄像记者要懂得电视编辑选取素材的标准，遵循电视镜头组接的原则，并在实际拍摄过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

浅谈摇臂摄像技术 第4篇

1. 摇臂摄像技术的种类

1.1 认识摇臂

作为一种辅助器材, 与三脚架类似, 摇臂只是为拍摄出更具有动感和真实效果的一种支撑摄像机的大型支架器材, 在拍摄电视剧、电影及大型广告中多有出现。平常普通的三脚架主要是固定机位、调节水平从而为拍摄时有稳定画面提供保证。在实际拍摄过程中, 摆臂可以进行上下升降并且能增加摇摆的效果, 从而在进行影视摄像过程中能够获取更加宏伟、壮观的画面。

1.2 摇臂的分类

对于摄影机的摇臂, 一般根据电影和电视拍摄的要求不同分为两类, 其中电影的拍摄中摇臂要求较高, 其技术含量高, 且由于大场面大制作的要求, 其摆臂的体形也比较庞大, 相应其价格较于电视剧拍摄中的摇臂贵很多。对于电视剧拍摄, 因为其剧情较复杂, 且场景较多, 所以对应的摇臂种类也就相应较多。一般而言, 电视剧拍摄的摄影机摇臂分为固定座位、全手动及全自动遥控三种。根据其体型又可将其分为三类:1.适用于在小空间拍摄、民用信号的架设机型常为家用的轻型摇臂, 其长度大致为6米以下;2.臂长为9米左右的中型摇臂, 主要为专业摄影机的支撑架, 大部分用于室内;3.长度达18米或更长的重型摇臂, 其又被称为广播级摇臂, 这种摇臂体型庞大, 适宜于空旷的野外使用。目前市场上比较专业的电视类制作摄影机摇臂有Power Jib小摇臂, 英国Polecat鱼竿式摇臂, 美国Jimmy Jib大型摇臂及德国的Movietech大型摇臂和ABC大型摇臂。

2. 摇臂摄像技术的作用

随着时代的进步, 电视技术日益发展, 摇臂摄像技术在各类影像节目的录制中越来越发挥着不可取代的作用。其上下收缩的臂杆及左右摇动的优势给予了画面动态的美感及磅礴的气势, 给观众一种身临其境的享受。由于其摇动臂杆优势, 在越来越广泛影视拍摄中, 包括新闻报道、节目访谈、实况转播、小型文艺汇演、电影制作等领域, 发挥着越来越重要的作用。

3. 摇臂摄像技术的应用

3.1 摇臂摄像技术在演唱会类节目中的应用

在目前的演唱会录制中, 摄影师一般使用两台摇臂摄影机, 一台主拍舞台上的演唱歌手, 位于台前。为了能够清楚地拍摄到舞台上演唱歌手的各种精彩瞬间包括舞者的优美动作, 这台机器要尽量靠近台口, 一般放在主台两面的地方。这样摄影机就能打破常规摄影机的限制, 全方位地对现场进行抓拍。另一台机器主要用于拍摄现场观众的反应镜头。对于演唱会这种大型节目的录制, 关键在于提前的准备工作, 拍摄前摄影人员应该和导演有充分的沟通, 对节目的进行流程有明确的了解, 这样摄影人员就可以提前进行相关准备, 设计出录制节目过程中用到摇臂的镜头, 从而使摇臂在拍摄过程中发挥出最大的作用, 将节目拍摄得完美精彩。在实际的拍摄过程中, 摄影人员还应该充分利用好现场的环境来配合节目的录制, 比如灯架、布景等等, 从而将摇臂摄影机庞大的摇臂尽量隐藏在其他摄影机的拍摄之外, 并且要最大程度地减小对观众视线的阻挡影响。

3.2 摇臂摄像技术在体育节目中的运用

在摇臂摄影机拍摄过程中把握好空间对照物的选择可以增强镜头的空间感和动感。由于不同的运动有不同的特点, 在拍摄前摄影人员应该熟知各种运动的运动特点, 这样才能最大程度地拍摄出运动员在赛场上的精彩画面, 将不同的运动的特点展现在观众面前。摇臂摄影技术运用于体育赛事的节目录制转播较晚, 其技术比较落后, 在大型的文艺节目及大型体育赛事录制上就能明显感受到。针对摇臂摄影机动的特性, 在节目录制中一定要充分利用, 将镜头动起来, 这样才能保证体育赛事场面足够的动感和冲击效果。以足球的拍摄为例, 由于足球赛场上摄影机的位置有很大的限制, 很多地方都不能放置, 所以一般摇臂摄影机在录制足球节目时都是放置在球门后面45度倾角的地方来捕捉赛场上的画面。这样观众看到的场景都是从球门后所拍摄来的。

由于不同的运动特点不同, 赛场也不同, 其它的一些比赛就有其他一些相应的措施, 赛场空间较小的篮球和排球可采用Polecam小摇臂摄影机进行录制转播。

现在摇臂摄像技术也不仅仅局限于拍摄影视作品方面, 其身影在企业的资料介绍中如企业规模、产品等等中屡有出现, 因为摇臂摄像机的摇臂优势在这方面也能够充分的被利用到。总之, 摇臂技术作为一种不可或缺的工具, 越来越广泛地被应用于各类节目之中。

4. 结语

安防监控摄像机技术 第5篇

长时间录像存储：每路每小时占用的空间约为８０－１２０mbytes左右．

智能录象管理：每路均可根据独立的时间表在一周内灵活安排录像日程，每天可在24小时内设置录像时段．系统自动删除过时的录像文件．系统可根据每路的报警设置进行报警录像联动处理．

精细查询，回放功能：用户可根据摄像枪编号，时间段，事件等条件准确快速查找到所需要的录像文件并回放．回放时可随意快进，慢放，逐帖，逐秒，重复等方式，图像可以全屏放大．

网络传输功能：系统内置网络传输功能，通过网络可实现联网计算机的中心集中录像或网络分布式录像．充分利用了网络资源，提高了系统的可靠性和可用性．网络传输采用了标准的TCP/IP协议，利用多目广播（ＭultiCast）技术减少了网络占用带宽，实现了一点对多点和多点对多点的应用．

高效成熟的压缩算法：系统采用ＭＰＥＧ４／Ｈ．２６４算法，压缩比高，图像质量好．

景的突变检测：系统具有，场景突变，检测功能，系统对光线，背景的突变能及时检测，此功能对电路，跳火，和爆炸等现象特别有效．

字符叠加功能：每路信号均可在图像上叠加中，英文字符甚至图形标记，位置可随意设置．

系统稳定性：系统设计时充分考虑了长时间运行的稳定性问题，在硬件和软件中设有异常检测和系统自逾功能，系统一旦有严重异常故障，会在２０秒内复位重新启动并记录下最后的运行信息资料．

摄像机 分割器 矩阵 解码器故障分析 监控系统常见问题解答-摄像机 １．无图像输出

a.检查电源是否接好，电源电压是否足够。

B.BNC接头或视频电缆是否接触不良。

C.镜头光圈有否打开。

D.视频或直流驱动的自动光圈镜头控制线是否接对。

２．图像质量不好

a.镜头是否有指纹或太脏。

B.光圈有否调好。

C.视频电缆接触不良。

D.电子快门或白平衡设置有无问题。

E.传输距离是否太远。

F.电压是否正常。

G.附近是否存在干扰源。

H.在电梯里安装时要与电梯保证绝缘免受干扰。

i.CS接口有否接对。

监控系统常见问题解答-分割器

１．电源工作不正常，引起分割器锁机。更换电源。

２．接入BNC头视频线接触不良，造成画面跳动。

３．由于误设程序，造成分割器工作混乱，重新设置。

４．使用录像时接错回放口，无法回放。

５．使用单工分割器是只能录而无法回放的。双工，半双工才行。监控系统常见问题解答-矩阵

１．编程是否正确，有无遗漏之处。

A.使用分控键盘时，对监视器的分配和授权的编程是否正确。

B.设置报警监控和录像时，有否正确连接报警设备。编程是否合理（相关设备的数据冲突）。

C.连接外部受控设备。如快球、解码器、报警设备，要注意说明书所提供的数据端口。正确连接

和编程。

２．矩阵的故障

a.开机无显示，请查看保险丝。

B.32路以上矩阵箱开机无显示，查看插板自查发光二极管工作是否正常。不正常时，重插该板。

C.某路无输出时，可调换一路正常的画面，以便查看是矩阵问题还是其它问题。

D.控制失效，请查看是否接对控制端口，受控器有否编码；更换另一端口试一试。监控系统常见问题解答-解码器

１．接通电源，电源指示灯不亮。

A.检查电源有否加到接线柱。

B.检查电源保险丝是否损坏。

２．通电即烧保险

a.检查接线端子的公共端（com）有没有错。

B.检查云台输出电压选择有否选对。

３．电源灯亮但无法控制

a.信号线是否接对。

B.控制时信号灯闪烁否。

C.有否正确编码。

４．控制不灵乱转

a.检查控制码信号线。

B.同一条信号线控制线过长。

C.同一条信号线串（并）接过多的解码器 红外摄像机晚上飘雪花的原因及解决办法

红外摄像机因为其特殊性，在安装及选配过程中是相当严格的。如果操作不当，红外摄像机除了常有的泛白，刺眼之外，另外还有很多雪花点，晚上的时候，如天下下雪一般；刚开始时，我们觉得不可思议，专程到专营红外的电子安防市场拿了几个品牌试了一下，果不然，白天效果还凑和，一到晚上，雪花飘飘；于是，我们做各种实验，试过换过红外灯和电路板，也试过换到CCD，也到过不同的地方实验，后来，总结情况雪花点多产生有如下原因

第一、红外摄像机电流不足原因导致雪花点产生.一些室外短距离用集中供电12V很方便，但如果是长距离则不宜采用开关电原来进行集中12V供电；因为一是长距离红外灯发热量大，12V供电的不稳定可能导致功率不够；而且全部没有内置散热装置在电流不稳定的情况下容易出现烧坏；二是电流衰减速度快,可能导致红外灯没能正常工作，在CCD照度比较高而得到不到红外灯辅光，于是，雪花飘飘；

第二、红外摄像机红外灯质量差，红外灯的角度及红外距离跟镜头不匹配导致雪花飘

很多公司为了方便自己的采购及安装，用多种角度不同的灯混合在一起使用，这样使用的好处是他们同一种灯可以勉强使用不同的毫米大小的镜头，坏处是总是让人感觉灯的角度与距离与镜头不合适，当角度不合适的时候，容易出现手电筒现象或者窄电现象；当距离不匹配时，比如你用12MM的镜头，却用十到二十米的灯，那么你就会出现灰蒙蒙的现象；远处一片摸糊，近处雪花飘飘；还有，劣质的红外灯，除了装饰外，灯越多，问题越多，灯越集中，发热量过大，越容易烧坏；

第三、手工艺问题：

很多人手工的时候，红外灯不集中，散光了；分散的光线导致到处有光，但一片灰蒙蒙胧的现象；红外灯前端的棉花档光不严密，集中红外红散灯因此一片苍茫现象；

第四、内置的是低劣红外摄像机，照度极高,很多工厂为了在同样的红外灯辅光前提下获得更亮的图像,人为的调高CCD的灵敏度；因为很多生产商为了价格竞争，使用非常低劣的摄像机内置里面，这种摄像机在红外灯补光不足的情况下,为提到更亮,于是人为调高CCD的增益灵敏度,跟我们在硬盘录像机上调高亮度一样，是极易出现雪花现象的；

第五、电路设计不合理；我们生产红外摄像机，不仅仅是将红外灯直接装到摄像机里面然后就行的，而是要在装上之前，对其摄像机电路重新设计并老化处理。而市面上很多小型加工厂就是使用廉价的电子元件，买廉价的红外灯，直接用电烙铁焊接上去对于电路没有重新设计也没有老化处理；另外一些做低端产品的工厂，为了省钱，把控制电路板的控制板去掉或者跟灯板集成在一起，这很容易导到红外灯受电流不稳定而发热，使本来就劣质的红外灯更不能正常工作；

第六、另外一个可能是，在室外比较多灰尘的情况下，特别是在野外，就有可能是摄像机里的红外灯把肉眼看不到的细小的颗粒拍下来了，这在白天红外灯不开启的情况下，内眼及摄像机感觉不明显的；这种是环境所然;

综上所述，所生雪花点多的原因比较多，但办法总比困难多，只要发现了真实的原因所在，解决起来就简单多了，只要你愿意花成本，花时间：

第一、使用高稳定的变压器，解决电流不足问题；用万用表测试电压与电流大小，确保红外灯正常工作；

第二、使用高质量的红外灯；这同样重要，红外灯不好，再好的电流也没有用；

第三、换掉里面低劣摄像机。可能其摄像机的照度极高，而在室外光亮度不高的情况，极易出现雪花；用黑白摄像机或者用彩转黑白彩色摄像机；

用数码摄像技术研究平抛运动 第6篇

关键词：平抛运动；分运动；频闪照片

中图分类号：TN948.4 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2016）11-0065-02

1 研究的动因

高中物理教师在授课“平抛物体运动”一节时，为说明平抛物体在水平方向是匀速直线运动和竖直方向是自由落体运动，往往会应用教材给出的两个实验：

其一：用小铁锤打击弹性金属片，如图1所示，A球沿水平方向抛出，同时B球被松开，自由下落。A、B两球同时开始运动。观察两球哪个先落地。改变小球距离地面的高度和打击的力度，重复这个实验。在实验过程中我们始终可以听到两小球落地发出的声音重合，说明A、B两球在竖直方向的运动始终相同，即平抛运动在竖直方向的分运动为自由落体运动。

其二：让A、B两小球分别从斜面同一高度滑下，如图2所示，A球离开斜面后做平抛运动，B球离开斜面后做匀速直线运动（水平轨道尽量光滑），通过实验可以发现AB两小球能够碰到一起。改变两斜面之间的距离以及AB两球的高度，发现AB两球始终能够碰到一起，即说明小球在水平方向做匀速直线运动。

综合以上两点，说明平抛运动在水平方向是匀速直线运动，竖直方向是自由落体运动。或者可以认为平抛运动可是有水平方向的匀速直线运动以及竖直方向的自由落体运动合成。

2 研究思路

通过以上两个实验，我们马上就可以得到水平方向以及竖直方向的位移函数，并且通过数学方法也不难得到其轨迹方程。

当然对于这两个对比实验，我们可以加以整合，借助平抛仪就可以比较完美的达到上述目的，并且实验的结果也是比较理想的。如图3所示。但是这些实验只能定性的看出平抛运动的运动性质，能否从定量的角度更加精确的加以说明？频闪照相就能够达到这样的目的，可是由于中学物理实验器材的限制，相当一部分学校都没有配备这样的器材。

随着数码相机的普及，利用数码相机就可以制作出频闪照片，下面就简单简绍一下频闪照片的制作过程：

首先准备实验器材：斜槽、小球、支架、重锤线、数码相机。摆放好实验装置，如图4所示。

在释放小球之前，先将相机摆放平整，置于数码摄像档位。按拍摄键后释放小球（注意相机的拍摄范围应包括小球运动的整个坐标）。使小球从轨道上滚下，小球落地，停止拍摄。到此，频闪照片的前期准备工作已经完成。此时得到的视频文件格式可能由于使用不同的相机而有所区别，本人使用的是索尼T5的数码相机，得到MPG格式视频文件，利用绘声绘影将视频文件导入到时间轴上，此时时间轴上将能够看到精确的时间（每隔0.02 s一帧），只要将鼠标点到需要的帧位置，就能显示每一帧的图片，利用计算机自带的抓屏按钮，捕获当前图片。按照实验需要多次进行此项操作，就可以得到每隔0.02 s的一系列图片（图片见最后一页），此时得到的14张照片就为下面制作频闪照片提供了原始素材。

在照片的后期处理中，我们可以借助photoshop的图片编辑功能，将图片叠加在一起，在进行此项操作时要特别注意：①图片的大小保持一致；②图片设置50%左右的透明度，防止图片完全覆盖；③图片上下左右对齐。将组合好的图片导出为jpg格式的图片就是实验得到的平抛运动的频闪照片了。但是我们从得到的图片可以发现，由于在处理当中设置了透明度，所以得到的图片上的小球整体感觉有点模糊，并且所得到的文件也会比较大。为了解决这一问题，我们可以改用windows自带的画图板，将每张图片裁剪后（剪到小球的位置，不需要的地方把它去掉，这样可以有效的控制图片的大小）叠加在一起，设置左对齐、上对齐，得到的图片比用photoshop得到的图片清晰，并且操作也相对简单。如图5所示。

3 研究结论

根据图片中的重锤线位置，建立直角坐标系，选择合适的参照物找出图片的比例关系，测量水平位移x以及竖直位移y，观察水平位置是否大致相等、竖直位移是否满足1：3：5：7：……关系，就可以判断平抛运动在水平方向是匀速直线运动、竖直方向是自由落体运动。但由于实验当中或认为设置障碍，频闪照片不能保持底片的上边缘是水平，如图6所示，也就是说直角坐标系的建立存在一定的难度，比如给出的是用闪光灯照相法摄的一个平抛小球的照片，照相机每隔相等时间曝光一次，拍照时，不能保持底片的上边缘是水平，请用合理的办法确定图中重力加速度方向（保留作图痕迹）。若图距与实际距离之比为1：10。在这种情况下，若只用刻度尺，如何求得该小球的初速度v0和曝光时间间隔T？（重力加速度g已知）。

①写出测量的主要步骤和需要测量的物理量，标出有关物理量的符号，如图7所示。

②用测得的物理量和有关常量，写出计算该小球初速度v0的表达式v0= 。

此时可以对图像加以处理，把首末两点相连并且三等份，各等份点与对应順序的照片上的点相连，即是重力加速度所在的直线，并标明方向。

用刻度尺测出图中的Δx和y1、y2，则有：

参考文献：

[1] 人民教育出版社，课程教材研究所，物理课程教材研究开发中心.普通 高中课程标准实验教科书（必修）[M].北京：人民教育出版社，2008.

电视新闻摄像技术和技巧探究 第7篇

摄像个人行为特点与想象力的结合

电视摄像如同其他艺术门类相同, 都可以找到其自身的规律可循,而电视摄像工作人员在其工作拍摄时,也应该遵循新闻的普遍规律,但是又可以进入自己特定的行为特点和想象力。而这种个性化的表现就是通过画面的构图,内容的选择以及技巧的运用很好的表达出来。

在这创作过程中,摄像从业者自身的可创造性就可以发挥的淋漓尽致。而这种可创造性主要体现在摄像从业者的自身对于电视新闻想象力上。

我们说,一部好的商业电影大片, 不仅与导演,演员,剪辑,录音等等有关,而且摄像师的个人行为特点和想象力的结合在电影中也起着承上启下的重要作用,电视新闻摄像与之也有异曲同工之妙。电视新闻摄像从业者的个人行为特点也在电视新闻中也起着关键作用。

但是想象力和虚构完全是牛马不相及,想象力的本源出自于实际的日常生活,它的目的是在生活当中更美好的事物,从而为自己的摄像,更好的美化画面,更好的设计镜头,从而丰富画面感。而虚构则只是脑中一种虚拟的场景,无法成为现实,只是南柯一梦。举个例子吧,某市要召开一场年度感动本市十大人物颁奖盛典活动,该市电视台为了测试电视台所有记者的电视摄像水平,让他们去现场拍摄新闻过程,于是大家都扛着摄像机去拍摄新闻素材,后来在台里边剪辑新闻时仔细一看,就发现那些新闻画面拍摄的内容丰富,画面形象的记者,都是平时努力学习,认真思考,有着丰富想象力的电视摄像人员。

所以说,电视摄像从业者无论是怎样有目的性的拍摄新闻现场还是事物, 所拍摄的画面中所表现的对场景的位置,景别以及色彩造型都是有电视摄像从业者自身来决定的,电视新闻,纪录片等等作品的高度就取决于电视摄像从业者的丰富想象力和个人行为特征。

发挥蒙太奇思维能力,提高摄像水平

所谓蒙太奇思维是指仅仅用画面为叙述方式,在不同场景中的画面地转换,使画面形成总体的美感。在电视新闻的拍摄过程中,时常要求摄像从业人员具有这种思维,从而在拍摄新闻时具有总体的构思。这对于电视新闻的前期的拍摄和后期的制作的效率,同时提高新闻报道的层次和质量具有深远的意义。

而这种思维能力的发挥最关键在于摄像从业者的拍摄前准备和实拍时对镜头的处理。摄像从业者在拍摄之前就要定好拍摄的具体框架,也是主题,然后根据主题来确定拍摄的画面,并且在实际的拍摄过程中,适当地调整要拍摄的活动场景及其顺序。并且如果可能的话,在活动拍摄前,大致可以列一个简单的拍摄框架和采访问题,这样从而避免在实拍过程中出现的大量的无用的素材。

这种思维能力还有就是摄像从业者对于镜头的处理上的具体表现。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则:一个镜头画面只是表达一个意思;不同的场景的转换要特别注意景物的变化;确定画面的长短等等。在拍摄完成时,要预留一点时间,检查是否符合拍摄效果。可以在原来的基础上做是适当的修改。

蒙太奇思维的能力并不是一朝一夕就形成的,这需要电视摄像从业者大量丰富的实际工作经验,需要电视摄像从业者不断地提高自身的洞察力和判断能力。就像平时如果没有扛着摄像机时, 也能及时地发现现场的活动,并在脑海中将画面进行组别,形成镜头,只有这样才能提高电视新闻的报道的效率和质量。

结语

电视新闻摄像的技术和技巧,并不是本文所说的那么简单容易,也不是三言两语就能掌握的,这里边的知识和学问非常渊博,许多优秀的电视摄像从业者就是一步一个脚印,慢慢地学会了许多相关知识才使得自身摄像技术的经验丰富和技术娴熟。社会在日新月异的变化中,电视摄像从业者只有在不断地实践过程中吸取经验,灵活掌握摄像技术才能成为一名优秀的电视新闻从业者, 也从另外一个方面提高电视新闻报道的质量和高度。

刍议电视新闻摄像技术与技巧 第8篇

所谓电视新闻摄像是电视新闻创作的前期工作, 主要依据采访的需要, 将摄像机对准所选取的画面, 并将画面刻录在磁盘上。这些“画面”就是电视新闻的原材料, 是电视新闻的基本要素, 是组成节目的基本单位, 同时也是电视新闻艺术表达的主要载体。所以在电视新闻报道中电视新闻记者的摄像技术水平的高低是电视新闻作品成功的关键。摄像记者在摄像时应该遵循电视新闻在时间、空间和对象三位一体的原则, 把握好“摄像技术”和“摄像艺术”之间的关系。随着观众的欣赏水平在不断的提高, 电视新闻摄像也应该不断的创新, 更加迅速、真实、生动的记录下客观存在的画面。只有这样, 电视新闻摄像才能为电视新闻作品的成功铺上基石, 为观众提供好的“美”的享受。

电视新闻摄像的特征

摄像记者作为电视新闻节目的第一亲历者和记录者, 要通过自己的摄像将对象的形态、体积、神韵、质感、情绪、语言、动作和空间时间的变化转化为观众可直接感观的具体形象的符号, 从而将观众带入独特的新闻现场。所以, 摄像在电视新闻的制作和传播过程中是不可缺的, 起到举足轻重的至关作用。但在学界和业界, 电视新闻摄像往往不被重视, 电视新闻摄像水平的提高受到影响, 制约了电视新闻作品质量的提高。所以我们应该重新认识到摄像在电视新闻中的作用和地位, 充分发挥摄像记者的能动性, 提高摄像质量。这就想要充分了解电视新闻摄像的特点, 才能正确运用摄像技术, 提高作品质量。

1.电视新闻摄像的新闻性特征

电视新闻摄像属于新闻采访的范畴, 因此, 必须遵循新闻工作的基本原则。如新闻工作的真实性和即时性。新闻摄像的真实性要求拍摄的对象是真实客观存在的, 而不是随意捏造作假的。即时性是指新闻的现场直播, 要求新闻摄像在第一时间录制播放。只有做到真实性与即时性并存, 才能使观众产生强烈的现场体验和参与感。

2.电视新闻摄像的形象性特征

电视新闻摄像是现场的形象报道, 遵循造型技术的规律, 以时间和空间并举的传播形式作用于观众的试视听感官。在这个过程要把握好新闻摄像和艺术摄像的区别。艺术摄像是通过作者的艺术构思和形象塑造来反映现实, 在拍摄的过程容许进行艺术加工和想象, 其来源生活, 高于生活。而新闻摄像是事件发生的现场纪实, 是反映现场真实的情感, 在拍摄过程中要严格遵守新闻工作的各项原则。

提高摄像技术和技巧的策略

1.运用拍摄技巧, 提高画面效果

作为电视新闻摄像人员, 应该对摄像的光线、角度有着充分的了解。在进行电视新闻拍摄时, 摄像记者应该处理好摄像中推、拉、摇、移、稳和构图要素。

稳要求拍摄的画面始终都是平稳适度的。在推、拉、摇、移、进、退等镜头中都要稳。将主体从环境中分离出来主要是用推镜头、反之将主体放到环境中用的是拉镜头。这种推拉镜头的效果是非常强烈的, 推拉镜头用不同的方式突出环境中的主体。这两种镜头的起幅和落幅应做到果断, 干净利落, 并有相应的长度。在拍摄的过程始终保持主体的在画面结构中的中心位置, 推拉速度与画面情节应做到一致。不管是何种镜头都应做到以稳定的画面开始, 稳定的画面结束。因为摇晃的、无规律摆动的镜头会让观众心烦意乱甚至产生厌恶。所以即使是运用摇镜头时也要做到缓慢的移动。

移主要是指移动机位和变换镜头, 通过移动画面变化内容从而吸引观众的注意, 弥补定点拍摄的缺陷, 形成多角度的视觉点, 尤其是在表现大场面、大纵深和多景物的复杂场景里, 移镜头具有气势恢宏的效果, 达到对空间完整性和连贯性的表达。

构图是指摄像把物体在画面结构取景范围内按照一定原则进行合理的安排和组合, 使其合情合理有同时具有艺术真实性, 从而形成美妙的形态。电视画面构图有着一定规律和原理。这要求摄像记者在拍摄的过程中坚持一个画面反映一件事情的发展过程。也就是要做到画面立意明确, 主体突出, 主体在画面中占据中心位置和一定面积。同时摄像记者更要懂得充分利用电视画面表现与揭示运动的作用, 来表现现实生活中有趣、生动的动态变化, 从而吸引观众。

2.讲究拍摄个性, 提高艺术效果

电视新闻摄像作为一门艺术具有一定的规律。摄像记者在遵循这些基本规律的同时也应发扬自身的个性, 创作有个性的作品。摄像记者通过选择有个性的内容, 运用个性的画面语言和结构来表达个性化的事件。这要求摄像记者在拍摄的过程积极发挥其主观能动性, 在新闻的拍摄过程, 发挥想象力, 为制作成功的电视新闻作品提供保障。

摄像记者可以充分发挥想象力, 在拍摄的过程中, 优化镜头, 使画面语言更加丰富。众所周知, 想象来源生活, 摄像记者的想象也是来源于生活和艺术修养。所以在拍摄过程中, 摄像记者应该依靠自身的知识和修养选择合适的素材, 找到最佳的机位和角度, 保证摄像与稿本画面的一致性。在这个过程, 应该注意画面空间、质感和立体感的结合, 合理利用光线、角度等因素, 保证稿本的科学性有兼具艺术性。摄像记者只有在拍摄过程中既运用电视摄像的基本技巧又发挥自身的想象力, 挖掘个性的特点, 才能拍摄出好的作品。

3.深化拍摄意识, 提高摄像效果

在电视新闻拍摄过程, 要强化摄像记者的“无剪辑拍摄”意识。摄像记者在拍摄新闻时应该做好相关的准备工作, 做好镜头的处理工作, 在拍摄之前要对拍摄的内容和主体心中有数, 以便在拍摄过程中充分发挥和运用镜头画面语言, 更好的选择画面。在拍摄非突发性的新闻时, 对拍摄工作要进行详细全面的策划, 而在拍摄突发性新闻时, 应当第一时间赶到新闻现场, 并迅速确立拍摄主题。在拍摄过程中妥善处理镜头。根据原有的拍摄计划逐一拍摄, 调整镜头, 确保画面质量。在不同的景别中注意连接的变化, 加上过度性的画面, 确保连接的自然性。摄像记者只有在摄像之初就确立正确的摄像意识, 才能拍摄出好的有用的镜头。

结语

电视摄像中高清技术的运用 第9篇

关键词：电视摄像,高清技术,运用

电视节目的清晰度能够给观众带来极大的满足, 为观众带来优质的视觉盛宴。所以, 电视摄像中高清技术的运用, 能够使电视画面的清晰度和画面还原度得到极大的提高, 在电视发展过程中取得极大的进步, 并且高清技术对于曝光、构图、聚焦和照明灯技术上具有严格的要求, 在电视制作过程中, 应该发挥出高清技术的最大作用, 促进电视摄像事业的不断发展与进步。

1电视摄像中高清技术的优势

1.1具有全新视角扫描功能

相对于一般的电视摄像机, 虽然在设计与外观上具有很大的相似性, 但是两者在视角扫描功能方面具有很大的差异, 高清摄像技术具有全新的视角扫描功能, 能够使电视画面变得更加清晰, 使观众的视觉感受更加真实。高清摄像机跟随科技发展的脚步, 采用最新的摄像技术, 具有非常高的像素, 以及先进的数模转换功能和数字电路处理技术, 并且在拍摄的过程中具有非常强的灵敏性。高清摄像技术这一优势能够很好的与传统摄像技术拉开差距, 促使电视摄像不断取得新的成绩。

1.2图像处理取得极大进步

对于一般的摄像机而言, 在进行视频拍摄完成之后, 就基本没有什么后续工作, 对于画面的处理不够严谨, 并且拍摄出来的视频比较粗糙, 无法引起观众的注意力。然而, 高清摄像机不仅可以拍摄出高质量的、高清晰的视频, 还可以在拍摄完成之后对视频进行再处理, 通过图像处理功能, 可以将一些画面不够清晰的地方进行图像再处理, 使视频的效果变得更佳。同时, 高清摄像机还具有矫正图像色彩和现场图像回放等功能, 这样使拍摄出视频的质量更加完美, 能够为观众提供优质的视频画面[1]。

2电视摄像中高清技术的运用

2.1曝光技术的运用

在拍摄的过程中, 曝光技术起着至关重要的作用, 如果曝光出现失误, 那其他的工作都将功亏一篑。即使拥有先进的高清摄像机, 但是错误的曝光可能会使拍摄的作品变得非常劣质, 使具体事物得不到充分展现。拍摄过程中的实际曝光量受以下3个因素的影响。

1) 相机机身上设置的快门速度, 其决定了快门打开的时间长短, 从而可以决定能够有多少光线照射到底片上, 快门的速度通常以秒为单位, 表示快门开启到关闭的时间。

2) 镜头的光圈大小。用“f- 挡”的数值来表示光圈的大小, “光圈”决定了镜头打开的大小程度, 当快门打开时, 通过调剂“f- 档”, 可以使光圈随着“f- 档”的变化而变化, 从而决定了能够有多少光线可以射入底片之中。

3) 使用的底片的感光度。“底片感光度”表示在一定的光线照射下, 底片上感光材料发生化学反应的速度, 通常用ISO数值表示。通过对这3点进行设置, 可以使拍摄出的视频效果质量变得更好, 提高画面清晰度。

2.2聚焦技术的运用

由于高清摄像机的分辨率比较高, 与普通摄像机相比, 水平视角比较大, 画面内容较多, 景深却小很多, 所以, 在运用高清摄像机拍摄时, 应该对聚焦技术起到足够的重视。在运用高清技术拍摄时, 为使拍摄效果达到最佳状态, 防止画面的焦点变软而导致画面的清晰度受到影响, 就必须在高清摄像机所用焦距状态下直接进行精确调焦, 然后再进行拍摄, 这样可以使拍摄物体的成像更加清晰与真实, 使画面效果达到极佳的状态, 满足观众的欣赏要求[2]。

2.3照明技术的运用

在电视摄像过程中, 照明的明暗对比度和光线的性质使电视画面质量的制约因素, 将照明技术有效的运用到电视摄像当中, 可以提高视频的清晰度和质量, 但是不容忽视的是, 整个画面的明亮程度和采用大量的照明光线并不会对画面的清晰度有所影响。一方面, 明暗对比度对清晰度的影响, 所谓对比度, 就是电视屏幕上最亮与最暗的比值, 如果照明使用的画面从最亮到最暗可以分辨出的深浅不同的层次越多, 电视的清晰度就会越好, 效果更佳。 另一方面, 光线性质对清晰度的影响, 如光线性质的硬与软对画面的清晰度具有很大的影响, 在对光线的选择方面上, 应该结合物体的实际特点, 选择合适光线进行拍摄, 并且还需结合外界光线的特点, 合理的选择照明光线。总之, 影响画面清晰度的因素具有很大, 我们应该合理运用照明技术, 提高拍摄质量。

2.4画面构图的运用

在电视摄像过程中, 画面构图的目的是把人、 景、物等被摄取对象按照一定的规律安排在电视屏幕当中, 为使画面布局达到最佳效果。高清技术与传统技术相比, 具有很大的相似性, 但是在画幅方面存在着一定的差距, 即16 ︰ 9和4 ︰ 3的画幅问题。当高清电视转变成标清模式时, 即16 ︰ 9画幅转变成4 ︰ 3画幅, 其具有3种转换模式, 分别是信箱模式、压缩模式和切边模式, 对于目前我国来说, 主要是以信箱模式为主。另外, 在取景方面, 这两种画幅存在着一定的差异, 如使用16 ︰ 9画幅取景时, 由于受水平方向视角变大的影响, 从而使水平运动的物体在屏幕上停留的时间过长, 为了使这种现象得到有效的改进, 所以应该使镜头快速的摇晃, 以满足观众的视觉感受, 使拍摄质量提高[3]。

3结束语

综上所述, 相对于普通的摄像机而言, 在电视拍摄中具有高清技术的摄像机具有独特的优势, 能够提高拍摄的质量, 使画面清晰度提高, 为观众提供良好的视觉效果, 但是科技在发展, 人类在进步, 对于高清技术的探索仍处于探索与尝试之中, 我们应该不断努力, 促进科技发展, 使高清技术达到更高的水平。

参考文献

[1]王汀.高清技术在电视摄像中的运用[J].新闻窗, 2015 (2) :82.

[2]张鸿宝.电视摄像中高清技术的运用[J].西部广播电视, 2014 (22) :167.

电视新闻摄像技术与技巧探究 第10篇

一、讲究电视新闻画面的拍摄技术与技巧, 提高电视新闻画面质量

作为电视新闻摄像人员, 应该充分利用光线、线条等元素为节目内容服务, 从不同的角度, 不同的景别拍摄, 让后期制作具有充足的编辑空间。如何拍摄好电视新闻画面, 这既需要专业的技术, 更需要懂得很多艺术。在进行电视新闻拍摄时, 电视摄像记者的专业素质非常重要, 应该灵活处理好移、稳和构图等要素。稳, 就是指画面应该平稳适度。在推拉镜头时, 如果要突出主体, 应该采用适度的方式。不论是起幅还是落幅, 都应做到干净利落。不管什么镜头, 都必须保证画面的稳定, 开始时保持画面的稳定, 停机时也要保持稳定, 这是镜头组接的要求, 也是从人们心理要求方面来谈的。如果镜头乱晃乱动, 就会对画面产生厌烦的感觉, 从而就会影响电视新闻的宣传效果。特别是在电视新闻专题片的拍摄过程中, 当需要用摇镜头进行摄像的时候, 移动时应该尽量保持水平、缓慢地移动。在拍摄时, 既可以进行正面俯摄, 也可以进行侧面俯摄, 但是, 不管采用“摇”镜头, 还是采用“推拉”镜头, 在移动时应该尽量缓慢, 以保证画面的平稳性, 严防出现跳跃的画面。在进行机位移动和镜头变换时, 必须注意方法, 这是需要掌握的摄像重点。在画面移动时, 通过不断变化的内容, 来吸引注意力, 对定点拍摄的不足进行弥补, 以确保视点的多样化。这样便于表现宏大复杂的场面, 可以营造出气势恢宏效果, 可以完整、连贯地表现出复杂空间。

二、运用摄像个性化行为特征, 提高电视画面效果

电视摄像作为一门艺术, 具有着一定的基本规律, 这也是电视设想中应该遵循的基本原则。摄像记者在遵循这些共性规律的同时, 也具有个性化的行为特征。摄像记者通过选择富有个性化的画面内容, 运用画面语言和画面构图技巧来表现个性化的特征。在摄像记者个性化的摄像行为过程中, 主要是发挥其主观能动意识。这种主观能动意识主要是表现在日常新闻拍摄过程中, 主要是靠想象力来体现。一部成功的电视新闻作品, 不仅需要好的编导、剪辑, 也需要摄像人员的个性化行为的发挥。

摄像记者应充分发挥想象力, 可以使镜头更加优化, 画面语言更加丰富。摄像人员的想象力来自于生活和艺术的修养, 它能够有助于摄像人员选择合适的素材, 找到恰当的机位和角度, 以确保摄像与稿本的画面相符合。如果想象得当, 可以经过摄录, 增加画面的吸引力, 并能够使观众产生心灵的共鸣。在运用想象力时, 应该注意空间感、质感和立体感, 合理运用光线、线条等, 从而确保稿本的科学性, 又使画面的艺术性等到充分的展现。虽然, 被摄对象是客观的, 但是做摄像人员, 总是带着不同的个性因素进行拍摄。因此, 摄像人员的想象力关系着电视新闻画面的效果。丰富的想象力不仅需要专业的知识为支撑, 更需要摄像人员的观察生活, 善于思考。

三、运用“无剪辑拍摄”意识, 提高摄像水平

“无剪辑拍摄”是在电视新闻拍摄中非常重要的方法之一, 电视新闻拍摄记者必须具备这种意识, 熟练掌握这一方法。在进行电视新闻拍摄时, 必须做好相关的准备, 夯实拍摄的基础, 尤其要做好镜头的处理工作。作为摄像记者, 在进行拍摄之前, 应该对拍摄的主题要做到心中有数, 以便于在拍摄中的画面选择。在拍摄中, 摄像记者应该根据需要, 在不影响整个活动的情况下, 对活动的安排进行适当的调整。当要进行的是非突发性新闻拍摄时, 应该进行详细、全面的策划;当遇到突发的新闻事件时, 必须第一时间赶到新闻现场, 迅速确定拍摄的主题。

在进行电视新闻拍摄时, 对镜头的妥善处理, 是确保“无剪辑意识”得到有效实践的关键。根据原有的摄像规划, 应逐个进行拍摄, 并调整好镜头, 确保拍摄的质量。在进行电视新闻画面拍摄时, 应遵循画面为主题服务的原则, 即画面主题表达的唯一性。对于不同的景别, 必须注意景别连接的变化。当拍摄角度不同时, 应在这些画面中间加上过渡性的画面, 以确保连接的自然性;在进行越轴拍摄的过程中, 必须加上拍摄中性镜头, 以确保画面的自然过渡。

总而言之, 电视新闻摄像技术与技巧是电视新闻摄像人员必须掌握的专业素质。要取得良好的摄像效果, 不仅需要摄像人员具有过硬的专业素质, 更需要摄像人员具有丰富的想象力。因此, 我们应该高度重视电视新闻摄像技术的提高, 不断创新新闻摄像方法, 以便更好地为电视新闻事业服务。■

参考文献

[1]郑向阳, 郝奇.电视摄像技巧“五字诀”[J].新闻传播, 2009, (02)

[2]张帅.电视摄像技术与艺术的几点要素的探究[J].黑龙江科技信息, 2009, (19)

摄像技术 第11篇

平稳光学防抖

经历几年的市场检验，Exmor R CMOS影像传感器对低光照下的图像质量和色彩还原度的提升能力得到广泛好评，今年的新品从旗舰级到入门级的所有机型中都采用了这一核心技术。同样备受好评的光学防抖（增强模式）得到了进一步提升，在新品旗舰机型HDR-PJ760E与HDR-CX760E上，Handycam引用了全新的平稳光学防抖功能。工程师利用两部马达以机械方式控制整个镜头单元，通过可浮动的镜头单元设计，在运动中达到画面的平衡。因此，在广角端的画面稳定效果从约10倍提升至约13倍，长焦端稳定效果则从约2倍大幅提升至约13倍（与Handycam传统光学防抖功能相比较）。在几乎不影响成像效果的情况下，使您在旅行途中行走拍摄或跟拍宝宝时，也可以获得流畅稳定的画面。由于采用高像素提升技术，静态图像分辨率提升4倍，静态图像拍摄像素最高达到约2410万，Handycam的照片拍摄能力日臻卓越。

投影分享

今年“乐投派”阵营继续扩展，从旗舰级到亲民的入门级共计5款投影摄像机新品，为用户提供了更丰富的选择。不仅款式更多，在投影光源亮度上也有新的提升。中端产品HDR-PJ580E/PJ600E/PJ260E的投影光源亮度增加了30%，旗舰级的HDR-PJ760E的投影光源亮度更有了100%的提升，因此投影范围也得到了相应扩大: 在约0.5-5米范围内投影约10-100英寸。由于投影光源亮度的提升，如今在白天也能获得更清晰的投影效果。

超小3D摄像机

为了让所有家庭用户可以随时轻松拍摄3D影像，索尼HDR-TD20E使用全新的紧凑型设计，将体积缩小了约34%（相对于HDR-TD10E），拿在手中与普通家用高清DV的感觉几乎别无二致。

在最新的HDR-TD20E中，镜头间距被设定为21mm，不但缩小了机身体积，配合景深调节功能，还将最佳3D效果拍摄的最近距离从80CM拉近到30CM，即便近距离拍摄宝宝特写，也能体现令人心动的3D效果。HDR-TD20E在缩小体积的同时，保留了3.5英寸可裸眼观看的3D液晶屏；3D视频拍摄广角端达到33.4mm（HDR-TD10E为34.4mm）；3D拍摄模式下，延伸光学变焦达到12倍。

电视摄像中高清技术的运用 第12篇

1.1 扫描视角是全新的

高清摄像机跟普通摄像机无论是在外观设计方面还是在操作使用方面基本上都是相似的,而这两者之间最大的区别就是前者具有非常独特的扫描方式,能将高清摄像的画面特点更加清晰的展现在观众面前。目前,天津广播电视台使用的高清摄像机基本上都是选择世界上技术最先进的设备来进行摄像,其像素已经达到了非常高的地步,而且高清摄像机的数模转换质量也是非常高的;同时,搭配上最先进的数字电路处理技术,操作人员在实际拍摄过程中非常容易进行操作、控制。

1.2 全新的图像处理功能

首先,高清摄像机一方面能够将图像的质量、清晰度等拍摄的非常高;另一方面,在其拍摄结束后,还能够凭借其特殊的图像处理功能,将一些清晰度不高、画面不清楚的图像进行相应的技术处理。其次,高清摄像机还具有矫正图像色彩的功能。最后,高清摄像机还具有现场将图像多次回放的功能。

2 高清技术的应用

2.1 高清摄像中的曝光技术

摄像师在进行拍摄过程中,首先需要考虑的就是光线问题,对被拍摄物体反映光线的明暗情况有个大致的了解,针对光照亮度的不同,确定出不同的曝光量、光圈大小及伽玛特性的调整,所以要求摄像师必须紧紧抓住每一个曝光点。这主要是由于曝光点选择的合不合适,对拍摄图像的质量起着直接影响作用。曝光点一旦选择的比较大,那么就会使拍摄图像从整体上看显得非常刺眼,反之则会使拍摄的图像从整体上看显得非常昏暗。根据多年的摄像经验得出,在进行高清技术拍摄过程中,最后将曝光量的档光圈控制在±0.5左右。当然,这主要是针对大部分情况,在实际拍摄过程中摄像师也要根据当时的具体环境进行相应的手动微调。

2.2 高清摄像中的聚焦技术

高清摄像机具有非常高的分辨率,所以在拍摄时就会显得有很多画面景物,但景深就会非常小,而且还具有很大的水平视场角。因此,摄像师通过高清摄像机在寻找最佳焦点时显得非常困难。摄像师可以将静态镜头放在适当的景别上寻找合适焦距的镜头。另外,摄像师要在当前焦距下根据景别准确的调焦,直至找到最佳的精确调焦后再进行后面的拍摄。这时只要确保画面的焦点没有再出现变化,就可以将图像拍摄出清晰的画面。

2.3 高清摄像中的照明技术

电视画面的清晰度还受到被拍摄物体明暗对比度的影响,一般情况下,清晰度会随着电视画面上明暗对比度越明显就会越高,所以一旦观众看到电视画面上没有出现层次分明的效果,甚至有很多画面细节根本没有被显示出来,观众就不会感觉到非常好的视觉效果,从而拍摄的图像画面也没有达到高标准、高质量、高清晰度的效果。这时,需要通过高清摄像中的照明技术来进行相应的处理,即摄像师在使用高清摄像机进行图像拍摄时,将背景一定要调整到非常黯然的状态。另外,还要注意将被拍摄物体的亮度一定要突显出来,从而使整个图像画面显得具有很强的层次感,给与观众视觉上的享受。此外,摄像师在使用高清摄像机拍摄图像过程中,还必须注意光线的强度,无论光线是过亮还是过暗都会直接导致画面显得非常不完美,进而使在电视上显示出来的画面不能将图像的细节特征很好的突显出来,甚至会使图像细节显得非常不清楚。因此,摄像师在使用高清摄像机拍摄时,一定要把握好光线的强度,根据拍摄物体的实际状况、周围环境等选择合适的光线强度,从而使画面显得更加完美。

2.4 高清摄像中的画面构图技术

标清电视跟高清电视具有非常相似的构图,两者之间的唯一差别就是前者是4:3的画面比例,后者是16:9的画面比例。就当前技术来说,用高清拍摄的画面可以通过以下三种转换模式,转换成高清播放的模式,即压缩模式(除掉电视机画面左右两边的所有信息,但是画面不会有完整的内容)、信箱模式(会在电视上下两部分有黑边的出现,从而使得有效画面相应的变窄)、切边模式(采用横向压缩的方式,使图形出现变形现象,然而所有的信息还是都会在电视屏幕中出现)这三种转换模式。其中,信箱模式是我国当前观众经常接触也是最愿意使用的模式。高清摄像跟标清摄像这两者的取景在镜头处理方面具有非常大的差别,使用16:9的高清摄像机在进行画面拍摄时,画面在水平方向上变大会使运动物体在屏幕上具有较长的停留时间,所以摄像师为了照顾观众的人眼感受,他们会适当的加快水平画面拍摄时的摄像机摇摄速度从而适当的提高镜头的节奏,从而使观众看起来没有较大的视觉差距。

3 结论

随着我国科学技术的不但发展,高新技术为电视行业带来了快速发展的机遇。因此,我们所使用高清摄像机拍摄出高质量、高标准、高清晰度的画面,能最大限度地满足广大观众的各种需求。

参考文献