芙蓉镇读书笔记1000字

芙蓉镇读书笔记1000字（精选12篇）

芙蓉镇读书笔记1000字 第1篇

《芙蓉镇》是一部反思1963年-1979年期间南方农村状况的小说。《芙蓉镇》写于1981年，在1982年就荣获1982年矛盾文学奖，在1986年由谢晋导演改编成刘晓庆、姜文主演电影《芙蓉镇》。

虽然这本小说已经给了作家古华至高的荣耀和赞美，但是当我看了这本书的后记以后，我才真正明白古华写这本小说的初心。那就是为了不能忘却伤痛，满怀希望地走向未来。

古华用自己作家的写作自觉来表达自己对见到的人性扭曲的批判和指责，并用被斥为翘起资产阶级尾巴的豆腐西施胡玉音和“坏分子”疯癫子扫街夫暨原来的县歌舞团编舞秦书田的相守十年的爱情的圆满结局给了芙蓉镇再一次每三天赶场天的富有生活气息的喧闹。

爱情在任何时候都给人以希望，人性的美好在悄无声息地植入琐碎的日常生活。张爱玲说“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”对胡玉音来说，她原本只想跟丈夫黎桂佳长相厮守，但是无奈黎桂佳在被“四清”运动中被逼自杀。生意红火的豆腐店铺被收走，胡玉音被罚扫大街。原本胡玉音已经有一袭华美的袍，夫妻勤劳致富、举案齐眉。无奈虱子从温热处滋生。胡玉音逐渐失去了原本的一切。在扫大街的过程中接触了同样被罚扫地的秦书田。胡玉音和秦书田在每天的接触中逐渐感受到了对方都有一样的失去一切的经历，突然，在这儿什么也没有只有坚持活下去的情况下，两人相爱了。相爱的力量会驱散心里的阴霾。胡玉音即使是在_，被告知可以不用扫大街了以后，仍然坚持扫大街，就是为了等因为和自己在一起就被判了十年有期徒刑的秦书田归来。胡玉音在扫大街的笤帚触碰青石板的声音里感受到的是发自内心的欣喜，因为那是她和自己相爱的人秦书田每天一起扫大街时常常听见的声音。这种会让她心安，胜过卖豆腐的挣钱的喜悦。“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”最后，胡玉音只把秦书田当成自己唯一不能缺少的华美的袍，其它的世事繁华、是非对错、功名利禄、房产地产只是她毫不在乎的虱子。相爱是战胜一切的法宝。因为有了爱，所以勇敢。因为爱着芙蓉镇，所以古华写了这本小说。

爱吧，为了不能忘却。

芙蓉镇读书笔记1000字 第2篇

《芙蓉镇》是以写时代为目的的小说，人物是古华先生表现时代的工具。或者说，芙蓉镇是浓缩了的危难背景下的中国，《芙蓉镇》上的人物，是危难背景下，国民的代表。基于此，读者会看到，古华先生在描写某个人物遭遇时，忽然笔锋一转，转向当时的中国有同样遭遇的那些同胞们。作者只是借题发挥，

《芙蓉镇》是古华先生抒发感伤的窗口。所以，虽然全书字数不多，人物不多，但是全书的表现力极强，读者仿佛能听到作者的心跳，与作品人物共同回到了那个疯狂的年代。

所谓阶级斗争，不过是人与人之间的斗争;所谓革命，不过是人革人的命。在本书中，危难的时期本身已经成为了书中人物打击报复的工具，提供了发泄的机会。这就使得这本书人性十足，一切故事，都是人事，危难的时期造成的破坏，也是建立在人的劣根性这一基础之上的。《芙蓉镇》并没有简单的停留在对危难的批判，而是更深入的剖析被卷入危难的那些人物，使读者随作者一起反思人性。

读书笔记芙蓉镇 第3篇

这个暑假我在家看了一些书，有些比较肤浅的当成小说看过一遍就算了，有些书却是每一次重读都有新的体会。

古华的《芙蓉镇》是第一届茅盾文学奖的获奖作品。这本书是中学生语文新课标必读丛书之一，所以在中学时我就已经读过这本书了。当时对于小说中描绘的那段时光不怎么了解，所以这本小说给我的印象不是很深。以为这只不过又是一个经历了文革的文人对于这场事件的控诉。因为以前通过各种途径得知“文化大革命”对于当时文人的冲击很大，料想一个刚从那样轰轰烈烈的斗争中走出来的学者理应以自己的方式对这段历史加以控诉。

之后随着知识量的增加，通过各种渠道，我对于中国那段时期的历史有了一个新的了解。现在再读《芙蓉镇》，就有了更深刻的体会。

作者古华是来自于湖南嘉禾县的一个偏远山区，在他的自序中，他写道“由于自己的文学根底不足，身居偏远山区，远离通都大邑，正是求师无望，求教无门。”纵观这本小说，全书共分四章，每章七节，每个章节都有标题，结构紧凑，框架鲜明，逻辑性很强。描写了1963~1979年我国湘南农村的社会风情。以寡妇胡玉音的冤情为主线，描绘了“一曲严峻的乡村牧歌”。

整个故事的情节很老套，与几千年来中国人民积淀下来的一些故事有点类似。主要是写乡村女子胡玉音靠卖米豆腐发了家，却遭人嫉恨，被冤枉成“资本

主义的毒瘤”在文革时期被批斗。期间她的丈夫因对这不服，反抗被打死。她在遭受批斗的时候和同是“坏五类”的知青秦书田相爱，又被拆散。文革结束后，胡玉音被平反，生活复归平静。

这种故事在文革时期其实很常见，相信也有很多作者文人以这段时间为背景写了很多文章。但是这篇文章能如此受到读者的亲睐，在这么多书中脱颖而出，一定有其自身的优势。与现在大多数网络小说不同，文章的节奏很快。作者选取1963年、1964年、1969年、1979年四个年代来写，四个年代各成一章，每章七节，每节间又环环相扣，构成一个严谨的整体。作者没有把这个故事写成类似“寡妇哭坟”、“双上坟”或者“一个女人的昭雪”之类的不动脑筋的题材，借助芙蓉镇在那几年风土人情的变化来映射文革时期政治的波动。文章语言凝练朴实,有对农村生活的描述，对历史的深刻反思和对“左”倾路线的批判。

在第一章，主要描绘湘西边陲小镇的人物风情。分七个小节：一览风物、女经理、满庚哥和芙蓉女、吊脚楼主、“精神会餐”和《喜歌堂》、“秦癫子”、“北方大兵”。七个小节将故事发生的地方和接下来要出场的几位主角一一作了介绍。每个人都不尽相同，各自有各自的性格特点。芙蓉镇上风景秀丽，居民和乐安详。胡玉音的勤劳和善、女经理李国香的度量狭小、王秋赦的圆滑懒惰……

第二章，山镇人啊，这一章用了很多的对比。主要描写胡玉音从一个生活富足的小商贩变成了人人喊打的“黑五类”。这一章的七小节：第四建筑、吊脚楼啊、女人的帐、鸡和猴、满庚支书、老谷主任、年纪轻轻的寡妇。胡玉音一家

由胜至衰，最后丈夫黎桂桂死亡，胡玉音成了年纪轻轻的寡妇。这里的对比主要有：将胡玉音靠自己的努力盖了一幢楼房，成了芙蓉镇上的第四建筑，生活富足和“运动根子”王秋赦由于好吃懒做将分配到的吊脚楼变卖得差不多生活拮据。国营店女经理的算计刻薄和胡玉音的善良坚韧。黎满庚的背叛和谷燕山的坚持……这一章用了很多的对比手法将文化大革命这场**从初见端倪到满城风雨刻画得淋漓尽致。

第三章，街巷深处。其中的包括了新风恶俗、“传经佳话”、醉眼看世情、凤和鸡、扫街人秘闻、“你是聪明的姐”、人和鬼。这一章描写了李国香由于乱搞男女关系被批斗，到因为舅舅的帮助而重返芙蓉镇成为女常委，继而和大队支书王秋赦私通。胡玉音和“秦癫子”被罚扫大街日久生情，结为夫妻。还有谷燕山和黎满庚在醉酒后敢于说出真话，讽刺李国香和王秋赦，结果被王秋赦告密。

第四章，今春民情（一九七九年）。总共也有七小节：芙蓉河啊玉叶溪、李国香转移、王镇长、义父谷燕山、吊脚楼塌了、“郎心挂在妹心头”一个时代的尾音。1979年，随着改革开放的到来，很多冤假错案得到了平反。这一章主要写王秋赦等人的负隅顽抗，但最终胡玉音等人的案子还是得以平反。胡玉音在生产过程中险些难产，秦书田被分配到其他地方和胡玉音分开了，还好有谷燕山相助，生了个男孩，并认谷燕山为义父。黎满庚夫妇也为当初为了自保而供出胡玉音表示悔恨，两家和好，最后和丈夫秦书田相见，一家人终于团聚了。而王秋赦的吊脚楼也在一个风雨交加的晚上塌了，王秋赦由于受不了精神上的打

击疯了，李国香被调走了，芙蓉镇在这一场轰轰烈烈的革命运动后风雨飘摇了几年终于又恢复了平静。

芙蓉镇的读书笔记 第4篇

那样一场故事远去了，它属于彼时的中华大地，而余音袅袅，并未断绝。

当生命受到折辱，当希望看似消尽，总有一株温暖的藤蔓倔强地生长，挽留住欲亡人，把他们连接起来，这种力量最初源于谁，是为了什么而在倔强，分不清，也无需分清。但这种相连支撑着彼此，走过了这漫漫的寒冬，却是毋庸置疑。温暖散播了温暖。

世事时常不免荒谬，命运，这子虚乌有的东西，却也将人嘲弄。唯有那一颗真心淬火不灭，冰雪不消。

小说《芙蓉镇》的优秀读书笔记 第5篇

我从未对小说的结构、文字进行什么解构分析，也没有那种兴趣。我不是文科专业，我喜欢就是小说给我的那种感觉，读古龙，感受一种潇洒;读金庸，感受一种儒雅、正派;读尼采，感受一种思辨;读沈从文，感受一种纯净

那《芙蓉镇》给我什么感受呢?这个我没有感受到，但是作者将我的思绪引导了他描写的那个时代，那个时代的人和事。

在我的只是架构里，对于大跃进、_____没有太多的知识和影像的记忆。知道就是这回事我们在建国初期由于执政经验的不足，以及一些个人崇拜的严重等等原因导致了执政上的错误，给我国人民和社会造成了巨大的损失和伤害。

一直以来，我对于这种解释还是非常接受了，试想谁能无过呢?知道今天我才提醒我要用自己的眼光来重新看待这段历史。

在那个历史阶段有太多的人遭受着精神和生活上的双重煎熬，毁掉了多少本可以幸福美满的家庭，毁掉了多少情比金坚的友谊，毁掉了多少非物质文化遗产

读书笔记1000字 第6篇

父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴躁，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。

父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是‘人’，要把一个‘人’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。”一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。

而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。

夫妇二人作为中国人的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养两个儿子成材，大儿子傅聪成为的钢琴大师，小儿子傅敏成为英语特级教师。是他们教儿子先做“人”，后成“家”，在他们的人生的句号中，就用“人”字结束了，一切美好的的回忆不愿让自己屈辱，不愿再让生活中有如此多的自己不能忍受的不愉快。他们宁肯抛弃自己而获一个解脱，来完成人的诠释。他们的死在我心中有了震撼，我不再像年轻时那样为他们痛楚，只求半个世纪来他们真正的安息。

正是他们严格的家教陶冶出一个的艺术大师。正如好友楼适夷面对傅雷对儿子傅聪的家教得过严过细却“不以为然”。然而就是这样严格的家教，才造就了他不俗的一生，并给千千万万的父母留下了一面宝镜，照一照我们给了孩子一些什么吧?为了孩子我们自己怎样做事做人?

在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。他的音乐译着和儿子沟通交流，他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和人类世界尽自己的责任。儿子傅聪，在异国漂流生涯中，吸取了多么丰富的养料，但父亲使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量去战胜各种各样的魔障和阻力，踏上自己正当成长的道路，通过这些书信，不仅儿子和亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，也使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。

后来的事实证明不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行，这就是一个父亲对一个儿子的熏陶，这与父亲在数万里外，给儿子殷切的爱国主义教育是分不开的。

读书笔记1000字 第7篇

鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，此番重温《鲁迅杂文逊，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。

鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主。事实上，鲁迅为人幽默，洞察力强，谦虚待人。如书中《论“他妈的!”》《论睁了眼看》两文，观点敏感，语言辛辣，但更显示出作者的机智幽默，并且直穿“敌人”的“死穴”。《论“他妈的!”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，然后引用俄-国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。人们不能蔑弃扫荡我的余泽和旧荫，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，总是卑劣的事。鲁迅指出：“中国人至今还有无数等’，还是倚仗祖宗。倘不改造，即永远有无声的或有声的国骂’。”这恰恰道出了文章的写作目的。

《论睁了眼看》一文，作者点出中国人丑陋的一面懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。文中写道：“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰，而又巧滑。一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的。文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。

作为伟大的文学家和思想家，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。关于文艺如何发展，作者曾到香港、上海进行深刻而精彩的演讲。《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。读罢其演说词，大受启发。里面说到当时提倡文学革命，其实就是文学革新，本该平和进行却有不少人反动。假如现在我们还说着古代的话，说着大家不明白的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，古文不必全盘否定，它的存在也代表了过去的历史价值。所以，抱着古文而死掉，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立常而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，发出较真的声音，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。

刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中，更是独到而尖锐地探讨政治如何“破坏”文艺的问题。政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离;文艺虽使社会分-裂，但是社会这样才能进步起来。这既符合不能固步自封的道理，又吻合了马克思哲学的原理。作者强调文艺和人一样，不能安于现状，否则就是“挨打”。这种怒气，浸透在演说词里，丝丝入扣，“怒国人不争”，这就是鲁迅一贯的观点。

“文艺催促旧的渐渐消灭的也是革命(旧的消灭，新的才能产生)，而文学家的命运并不因自己参加过革命而有一样改变，还是处处碰钉子”。中国碰钉子、碰壁的人太少，仅靠鲁迅一人去“碰”，还是不能碰出什么气势。但这个“碰”，意味着我们不乏先见者。

知识和强有力是冲突的，不能并立的;强有力不许人民有自由思想，因为这会使能力分散。《关于知识阶级》的演讲里，鲁迅的语气分明温和了，转而利用巧妙论证法道破知识阶级能否存在的问题。鲁迅自嘲：“有一班从外国留学回来，自称知识阶级，以为中国没有他们就要灭亡的，却不在我所论之内，像这样的知识阶级，我还不知道是些什么东西呢。”一巴掌拍向所谓的知识阶级，看来鲁迅的哀愁已达到悲壮的程度了。

因为中国人陋习不少，鲁迅认为这是个要不得的习惯。常言道要养成良好的习惯，倘若“习惯”停留在不思进取的思想上，便要不得。《习惯与改革》一文，作者主张给“体质和精神都已硬化了的人民”进行一点改革。但改革就必须革新，而不是复古，这点与作者“摒弃古文”的思想是一致的。最终，此文同样成为讽刺封建愚昧的刀具，剖开停留在“习惯”或大喊未来而依旧怠慢的革新的事实。仅大叫未来的光明，其实也是欺骗怠慢的自己和怠慢听众的，至少我这么认为。

如此看来，鲁迅的杂文无不外乎是论述政治落后和文艺需要革新，只不过形式上稍有不同而已。对于一个弃医从文的意欲救治国人愚昧思想的文学大家，其一哀一怒的慨叹和激愤始终是万变不离其宗的。

就算说到家庭这个原本带着“和”的气息的概念，鲁迅先生并没有强调家庭对人的一种正面影响。活在当时的社会，民不聊生，处于抗战的前夕，家庭在中国来说是个可贵的概念。《家庭为中国之基本》里，作者还是老调子地讽刺现状，抨击社会，鞭策有良知的人。“家是我们的生处，也是我们的死所”这句结语恐怕是暗含不少读者的潜意识。在国人赌牌九，吸大-麻，吃喝玩乐嫖吹赌时，鲁迅并不能以一己之力改变些什么。他能做的，就是玩文字游戏，在《南腔北调集》里揭露部分丑陋的国人的面目，求的是他们能痛改前非，做个清醒的人。每一篇文章的内核都不外乎“先哀后怒”，结合社会，提倡改革。从这个角度看，鲁迅也称得上是半个革命家。

“文人学士究竟比不识字的奴才聪明，党国究竟比贾府高明，现状究竟比乾隆时候光明：三明主义”。读懂鲁迅的文字，不难，但要读透，恐怕不是件易事。每看此诸如形象的讽喻时，我都深受教育。的确，他的目光超出了他生活的那个时代，他是个前卫的先锋实验者。

芙蓉镇读书笔记1000字 第8篇

这个暑假，我虽然没有读很多书籍，但有了挺多的心得与体会。对我影响最深的一本书是余秋雨先生的《山居笔记》。

余秋雨先生不愧是中国数一数二的散文家，他的语言清新自然，文笔通顺流畅，时不时一句富有深刻哲理的语句，就能让人不禁浮想联翩且深深地沉沦在文章里不能自拔、回味无穷。无论是人还是文章，都是我们应该认真学习的典范。

在《山居笔记》这本书中，我印象最深的文章是《一个王朝的背影》和《历史的暗角》。

先谈一谈《一个王朝的背影》。这篇文章以清王朝为背景，以康熙的长城——避暑山庄为线索，开始了与清朝的谈话。文章的开头以康熙的人生与能力入笔，写到了康熙希望能筑起一座无形的长城。所以他在避暑山庄外设立木兰围场，每年去那里打猎，也算是一种浩大的军事演习。这就是康熙作为一个君王的伟大之处，无形胜有形，便可以不再去修长城。他不但精通中国文化，而且熟知国外名人所著的几何与自然科学的学说著作。他将生命从深宫里释放出来，使那个时代强盛无比。而到了他的后代乾隆那里，这一切的一切都发生了改变，康熙的长城突然变成了康熙炫耀自己功名与荣誉的地方，乐滋滋地自我品尝，这使山庄回荡出一些燥热而又不详的气氛。紧接着，排斥了外国文化并只限定在广州开放外贸，从而导致清王朝逐步走向衰落。之后的嘉庆在避暑山庄看到了父亲的功德，不禁觉得身上的担子太重。这就使之后的子孙在这种压力下一步步带领清王朝走向衰败。在清朝灭亡后，著名的学者王国维在颐和园投水自尽;余秋雨先生在文末的一段话，让我很有感触：我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。

在《历史的暗角》这篇文章中，余先生列举了中国历史上一个又一个臭名昭著的小人，并且详细的分类为：恶奴型、乞丐型、流氓型、文痞型。小人在中国人的心中，自古就有一种范畴，卑鄙的、邪恶的、损人利己的人都会被人们自动划分到小人这一行列中去。小人的嫉妒与自我利益的膨胀，往往会使一个又一个文化名人走向冤屈之路而无言以对，或许这正是小人真正的强大所在。余先生的一句话，令我的理解更加深刻：小人的势力往往在暗角中滋生，牵绊着中华民族的文明，人被就算被绊倒，摔了个倒栽葱，也对这些人或事无言以对、无可奈何。在这一方面，小人的手段耍的极其阴险。小人用卑微的生命粘贴在一具高贵的生命，高贵的生命之所以高贵就在于受不得侮辱，然而高贵的生命不享受侮辱就得付出生命的代价。这就是一个二个文化名人被逼上绝路的原因所在。虽然如此，但小人往往不会落得好下场。因为——小人终究是小人。

《山居笔记》读书笔记1000字

这些日子突然莫名其妙地觉得心浮气躁，以至于很长一段时间都是在一种无所事事的状态中度过的。百无聊赖之际便随手翻阅了书桌上一本余秋雨的《山居笔记》，姑且不说是想从书中寻找些许心灵上的慰藉，但至少可以当作是来消遣无聊的一种方式吧!

我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。

但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧!

应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。

可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫

还是看看作者在面对这个纷繁复杂的世界时所持的心态吧---即使喧嚣声中夹杂进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。

或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的!这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。

《山居笔记》读书笔记1000字

放假前，学校建议在寒假期间读一本书，我把这件事给女儿一说，女儿给我推荐了余秋雨的《山居笔记》。从书店买来之后，就如饥似渴的读了起来。读完之后，感受颇深。

《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。

我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。

但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧!

应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。

可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫

一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那中国的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的内容都填充进了大量的史料，名言及各类文学知识等诸多内容。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接!此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不同的观点，真的是让我们打开眼界!

项链1000字读书笔记 第9篇

首先，小说通过主要人物玛蒂尔德的遭遇，揭示了社会道德的虚伪。玛蒂尔德是一位美丽动人的女子，但由于出身贫寒，无法融入上流社会的社交场合。为了出席一次盛大的舞会，她不得不向她的有钱朋友借了一条昂贵的项链。然而，在舞会上，她却不小心丢失了这条项链，不得不为这条项链赔偿一大笔钱。作者通过这个情节，揭示了当时社会对贫富差距的不公和道德虚伪。

其次，小说中的人物在面对困难和挫折时，展现了不同的人性品质。玛蒂尔德在丢失项链后，并没有逃避责任，而是选择勇敢地面对现实，决定赔偿这条项链。她的丈夫，也在自己的能力范围内尽力帮助她。他们的行为表明了人性中的勇气和担当。相反，另外一位借给玛蒂尔德项链的朋友，却出于私心，不愿意承担风险，将责任推给了玛蒂尔德。这种对比展现了人性中不同的品质。

除此之外，《项链》在故事情节上有着巧妙的安排。在丢失项链后，玛蒂尔德并没有选择逃避或者轻易放弃，而是选择勇敢地面对并承担责任。这一段情节不仅让人感叹她的勇气，也让人对她的诚实和担当表示敬佩。在赔偿项链的过程中，她并没有选择偷懒或者幻想奇迹出现，而是靠自己的努力和坚韧不拔的精神去赔偿这条项链。这种精神上的成长和转变，让人们对她产生了深深的敬意。

另外，《项链》在揭示社会现实的同时，也呈现了一种深刻的人生哲理。人生中，我们常常会遇到各种各样的挫折和不公，但我们需要学会勇敢地面对和承担。无论是玛蒂尔德还是她的丈夫，都在面对困难时展现出了坚韧和勇气，这种品质值得我们学习和借鉴。同时，小说也告诉我们，诚实和担当是做人最基本的品质。无论是借出项链的朋友还是玛蒂尔德，都在诚实和担当上得到了体现。

在阅读这部作品的过程中，我深深感受到了作者对于社会的深刻洞察和人性的深入理解。尽管这部作品是在描述一个时代的故事，但它所反映的问题和品质却是跨越时代的。例如，我们常常可以看到身边有些人会因为害怕承担责任而选择逃避或者推卸责任，而真正能够勇敢面对困难和挫折的人却并不多见。《项链》这部作品通过一个生动的故事，让我们更加深入地理解了勇敢、诚实、担当这些品质的重要性。

项链1000字读书笔记 第10篇

首先，从人物形象的角度来看，我认为玛蒂尔德是一个被描绘得十分生动的角色。她是一位贵族妇女，拥有着高贵的身份和地位，但她的内心却充满了虚荣和渴望被尊重的欲望。在小说的一开始，作者就揭示了她的这种内心状态，她一心想要参加一次盛大的晚会，但却因为自己的寒酸而感到无法忍受，最终选择了借来一条华丽的项链来满足自己的虚荣心。但当她在晚会上一夜风光之后，却不幸丢失了这条项链，她不得不为此付出了十年的青春和辛劳。这个过程中，她经历了人生的种种磨难，但她的心态却始终坚定，最终在还清债务之后，她得到了内心的解脱和满足。

其次，从情节的角度来看，这个故事的发展也是相当扣人心弦的。玛蒂尔德在借来项链参加晚会后，却因为自己的疏忽而遗失了它。这个情节虽然出人意料，但却也在某种程度上反映了人生的无常和不确定性。而玛蒂尔德在面对这个打击之后，没有选择逃避，而是选择了勇敢地承担责任，用自己的十年来偿还这个债务。这个过程不仅展示了她的坚强和勇气，也揭示了人们对于责任和承诺的重视。

除了人物形象和情节的深入分析，从整篇文章的角度来看，《项链》也带给我们许多启示。首先，这个故事揭示了虚荣心的危害。在现实生活中，我们不难发现，许多人在追求自己的利益和地位时，往往会因为虚荣心而做出一些不理智的决定。而《项链》则通过玛蒂尔德的经历告诉我们，虚荣心不仅会让我们失去真实的自我，也会让我们陷入无谓的困境之中。

其次，《项链》也展示了人性的复杂性和多样性。在故事中，玛蒂尔德虽然经历了种种磨难，但她始终没有放弃对于责任的坚守和对于人生的追求。而当她最终偿还完债务之后，她所获得的不仅仅是内心的满足和平静，更是对于人性的深刻认识和领悟。这让我们看到了人性中的善良、勇气和坚持，也让我们看到了人性中的弱点和不完美。

最后，《项链》也反映出了社会的问题和矛盾。在小说中，玛蒂尔德之所以会因为一条项链而陷入困境，很大程度上是因为当时社会对于身份和地位的过度重视。而当她在还清债务之后，她所获得的不仅仅是内心的满足和平静更是在某种程度上对于社会的反思和批判。

项链1000字读书笔记 第11篇

首先，这部小说的主题非常鲜明，那就是人性中的虚荣与欲望。故事的主角玛蒂尔德，一个美丽而虚荣的贵妇，因为追求浮华而命运弄人。她为了参加一场豪华的晚会，向她的朋友伏来士洁夫人借了一条价值三万六千法郎的钻石项链，然而在回家的途中却不小心丢失了。为了偿还这条项链，她耗费了十年的光阴，最终却发现，原来所借的项链只是一条价值三百法郎的假钻石项链。这是对人性中虚荣与欲望的深刻讽刺，也是对追求物质而忽视精神生活的我们的警醒。

在玛蒂尔德的身上，我们看到了人性中的欲望和虚荣。她为了满足自己的虚荣心，借了一条昂贵的钻石项链，结果却在归还之前丢失了。而为了偿还这条项链，她付出了十年的艰辛生活。她的这种行为，其实正是对人性中欲望和虚荣的最好诠释。

同时，这个故事也反映了19世纪80年代的法国社会现实。在这个社会里，人们追求物质的享受，忽视了精神生活的追求。他们为了满足自己的欲望，不惜付出一切代价。而在这个故事中，玛蒂尔德为了偿还那条钻石项链，付出了十年的青春和幸福，这无疑是对这种社会现实的深刻揭示。

在阅读这部作品的过程中，我深感其描绘人物心理的精湛。特别是玛蒂尔德在得知项链丢失后的惊愕和恐慌，以及为了偿还项链而开始艰辛生活的决心和坚持，都描绘得淋漓尽致。这种对人性的描绘，让我深深地体会到了人生中的起起落落和悲欢离合。

此外，《项链》的结构也十分精巧，从借项链的喜悦到丢失项链的惊愕，再到偿还项链的艰辛，整个故事如同一波三折，引人入胜。特别是最后的转折，让人在感叹命运弄人的同时，也深感人生的无常和世事的无常。这种精巧的结构设计，不仅令故事充满了戏剧性，也使其成为了短篇小说中的佳作。

在阅读这部小说的过程中，我不禁对作者对人性的描绘和对社会的洞察感到敬佩。他以一部短短的《项链》，揭示了人性中的虚荣与欲望，同时也揭示了社会的真实面貌。这让我深刻地体会到了文学的力量，也让我对人生有了更深的思考。

呐喊读书笔记1000字 第12篇

呐喊有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。

这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

据解说，则绑着的是替俄-国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。‘他’便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。

鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”那人答道：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望，读书笔记大全《呐喊读书笔记1000字》。”于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”

鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著。同样也是世界的名著。

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》(后更名为《补天》)，遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。

补充回答： 边城』一书是沈从文先生极著名的一本小说，他自己曾说，他创作『边城』的目的，不是为了描绘一幅与现实隔绝的世外

桃源图，而是要表现一种人生形式!并在这个人生形式里，注入了自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生哀乐。

沈先生想表现的意涵，是一种健康、优美、自然，而又不悖乎

人性的人生形式。在『边城』一书中，借重桃源上行七百哩酉

水流域一个小地方的几个单纯的凡夫俗子，被一些普通的人事

因缘际会的牵连在一起时，个人应有的一份体认和思绪，为人

类的『爱』字做了恰如其份的说明!

『边城』反映的是湘西一个边远的小城茶峒在二十世纪初叶的社会人生风貌。这是一个原始民性与封建宗法关系交织的社会，『边城』将文字寄予如同风俗画的描绘：待人以诚，乐於助人，受人之惠必以物回赠，人与人之间的同情，就连吊脚楼的妓-女，也有著如村民般淳厚朴实的性格等等。一群生活在未受现代文

明污染的村民交织成的故事，就是本书的背景。而全文以翠翠的内心感情世界为主线，引出全文，在平实的文字中，深刻点出

在物化的人格力量(碾坊)和爱情(渡船)的选择和取舍中，生

为个中人物的无奈和悲哀。以一个人在精神上的对爱情的追求和

这种在客观现实中难以实现的矛盾为本文的主旨，隐隐著揭露著