人类文化范文

人类文化范文（精选12篇）

人类文化 第1篇

关键词：新媒体,文化,建构

新媒体文化作为基于信息技术引发的全球性文化现象,它带来了人类思维方式、行为方式和生活方式的巨大革命。 在这种新媒体文化的“裹胁”下,人类社会进行着前所未有的变革。 也许,改革开放的中国正好契合了新媒体文化的特殊历史机遇, 以极其敏锐和十分积极的态度拥抱了新媒体文化。 新媒体文化是一种以技术发明为起点进而被形塑的文化;新媒体文化是一种代表着先进生产力的创新型文化。这种新型的文化在构成要素、基本特点、生产机制及传播方式等方面均不同于传统的媒体文化, 它是对人类文化的全新建构。

一、新媒体文化的构成要素

一种全新文化的出现, 最主要的是它的构成要素发生了重大变化,纵观媒介(媒体)与人类文明史,人类文明的巨大变革无疑与新的媒介(媒体)的出现有关,而这些新的媒介(媒体)均存在着构成要素的变化,如:文字的出现、印刷机的发明、电子在传播中的应用等,均构成传统媒介(媒体)文化的要素。

(一)技术

新媒体文化是基于数字技术而发展起来的新型文化, 显而易见, 技术是新媒体文化中最重要的要素。 在新媒体世界,谁把握了数字世界图像传播的奥秘,谁就赢得了先机。 “windows”系统替代“DOS”系统证明的也是这个道理。 此后,新媒体软件技术的每一次进步,都是从拓展人类既有的欲望和需求开始的。从E-mail到各种社交软件, 其背后是人类交往的需求———从满足功利的目的到满足情感的渴望; 从Ebay到淘宝网,其背后是人类便捷购物的需求,进而,是人类消费和占有“物质”的欲求;从网络视频网站到各种手机视频APP, 其背后既是人们观看想象世界和理念的欲求, 也是人们好奇和消遣等娱乐欲求的体现。 从本质上看,所有的新媒体技术都可以还原成信息传播技术,这类技术有两方面的功能:第一,它们能改变或优化人们的交往结构和交往模式,进而形塑全新的共同体。 第二,所有的信息传播技术又是所谓的符号生产和消费技术,作为符号,它们既能表征一个真实的世界,又能建构一个虚拟的世界,既能帮助人们认知客观现实, 又能给他们真实世界所没有的虚拟体验。 换言之,新媒体技术一方面让人类的联系方式越来越多元、越来越丰富,另一方面给人们的视听带来越来越多的新鲜体验, 这种体验有两条路径,一条通向真实世界,即帮助人们理解客观真实世界的运作逻辑,满足人们“认知”的需求;另一条则是通往一个理念的、 想象的世界, 激发人们的梦想,拓展他们的想象空间。

(二)信息主体

文化的核心元素是相应性质的主体的出现,就新媒体文化来说, 就是相应的新媒体信息主体的出现。

在新媒体文化中,作为互联网节点的人,本身就是信息及意义的载体,无处不连接,时时在表达其数字化生存状态。 人一方面接受信息,享受信息给自己带来的诸多益处———知识增益、感情润泽、社交面变宽等,但另一方面,他自己也会反过来被信息的传播逻辑所重新塑造,这就是所谓的信息主体的出现。 在互联网诞生之前,人类社会出现过电视主体、广播主体、言情小说主体等一系列信息主体,而新媒体主体是人类社会最新出现的, 也是当下社会最具普遍意义的主体。 相对于电视主体等之前的信息主体,新媒体主体有如下特性:

第一,新媒体主体和自己面对的信息世界,它们之间的关系不再是一个“传播/接收”的关系,而是“主体施为/客体承受”的关系。 从这个意义上说,新媒体文化中主体的塑造遵循的机制是 “you are your doing”,是两个世界信息乃至能量彼此交换的中介在新媒体的界面上, 所有的信息所激发的主体反应都是“互动”,即有所作为(doing),而不仅仅是单纯的“理解”或“接受”。 如果说,新媒体世界是一个“询唤”(interpellation)结构,那么,相对于之前人类所有视觉文本所形塑的主体, 它询唤的主体是一种生机勃勃的主动性极强的主体, 新媒体的主体总是意欲向新媒体世界做出一些事情,与之互动,或者改变这个世界。 换言之,信息主体的主动性是新媒体世界对人类主体性改变的最大功绩。

第二,新媒体主体在处理信息的时候,其面对的是一个真实而非虚拟的世界, 这大大拓展了人类的生存空间,也拓展了人们的生存和发展的欲望。 自现代媒介技术诞生以来, 信息世界一直被认为是一个虚拟世界。 新媒体技术诞生之初,人们认为新媒体世界(刚开始的电脑世界,后来的互联网世界)也是一个超真实的世界,进而还是用“真/假”这样的逻辑去判断评估这个世界。 但随着新媒体技术的进化,这一世界越发体现出真实世界的逻辑。 这首先表现在无所不在的“互动性”方面。 其次,这还体现在新媒体世界呈现出越来越强大而坚实的物质基础, 最典型的就是网络购物: 网络购物不再仅是符号的交流和交换, 而是依托庞大的生产性产业以及顺畅的物流服务, 网络购物平台和实体经济紧密联系在一起。 同样,微信中的人际交流不再是与虚拟的符号的交流,而是与真实生活中的亲朋好友的互动。 从这个意义上说,受新媒体技术所赐,主体的身体、神经、情感、精神等全方位地得到了“延伸”。 这是人作为“主体”的一次本质的革命, 也是人类社会的一次千年未见之变局。

(三)文本

新媒体平台上所有产品、呈现、结构、行为等也都最终可被还原成文本,也就是可被解读的信息,从这个意义上说, 新媒体文化归根结底还是一种信息文化。 与传统媒体的文体不同, 新媒体文化的载体———文本是数字化的,它可以被快速复制,不断丰富和完善,再生产再传播,是一个不断分享创造的过程。 从总体上来看,新媒体文化的文本可被分为三个层次:

第一,表征性文本。 所谓的新媒体的表征性文本是指在新媒体世界具有特定含义的信息或信息系统,它们是传统意义上的文本在新媒体世界的延续。值得注意的是, 由于新媒体技术呈现出前所未有的“兼容性”特色,故而人类历史上几乎所有的文本都可以在新媒体技术的平台上被实现。

第二,行为性文本。 所谓行为性文本,是新媒体技术独有的一种文本形态。 即人们在新媒体平台上会制造或生产某一类型的文本, 但他们生产或使用这类文本的目的不是(或不仅是)读解文本背后的含义, 而是他们要用这些文本去和别的主体或社群互动, 这类文本存在的意义不在于其表征含义(或者说,其表征含义是稳定甚至恒定的),重要的是用户对它的使用行为。

第三,结构性文本。 所谓结构性文本,是指某一种新媒体行为得以施展和运作的新媒体的结构性空间。 网站、论坛、APP等是典型的新媒体文化的结构性文本, 它们是新媒体文化得以有效运作的基本平台和空间。 结构性文本决定某种新媒体文化的类型、功能, 以及用户使用相关新媒体技术的行为模式和习惯。 设计结构是新媒体文化的创业者最重要、也是最核心的任务。 而几乎所有新媒体文化的革新都是结构性文本革新的开始。 新媒体文化最极端的革新是发明结构性的新媒体技术装置, 苹果产品就是典型的例子。 从某种意义上说,我们可以把一台苹果手机当成一个结构性文本, 它拥有特定的系统操作性平台, 在这些平台上, 有一些特定的APP软件的组合,进而形成相应的软件系统。 这类文本最典型的是聊天软件中的各种表情符号, 他们是典型的行为性文本。

二、新媒体文化的基本特征

新媒体文化的最显著特点,是互动性。 传统媒体的传播关系中, 传统媒体与受众是僵化的生产者与消费者的关系,很少有互动交流的环节。 而在新媒体中,信息的传播者与消费者的界限越来越模糊,在一个给定的传播交流中, 它不但一定程度上联系着更早的信息传播与交流, 而且也不是这个信息传播的终点,这个信息还将被复制、评论、再生产再创造,进入下一节的交流中。 这种互动性不再是传统意义上的信息生产者对于消费者的简单回馈, 而是强调一种变化, 强调信息多大程度上在传播过程中改变或者被改变。 这种新型的信息传播过程,也塑造了全新的传播关系,人在新媒体中不再作为沉默的大众,而是被赋予更多的主体性,集信息生产、传播、接受、再生产、再创造于一体。 新媒体互动的维度是从多方面展开的,如:信息技术推动传播反馈机制的形成、反应的速度和即时性加强、交互的程度加深等,这开启了人类全新的“对话时代”。 这种互动性意味着“意义”的互通互联,是文化的再生产与再传播。

新媒体文化的重要特点是去中心化。 第一,是文化生产的去中心化。 与传统媒体不同,新媒体构造了一种全新的传播关系, 传统的由点到面的传播模式被点对点、多点对多点等自由传播方式所替代,被称之为“所有人对所有人传播”,已经颠覆了刚兴起不久的所谓“大众传播时代”。 它使得信息表达的草根性和平民化成为普遍可能, 它消解了传统媒体在信息生产中的权力中心地位。 新媒体赋予了个体“自主性”,开创了个体传播的新时代,人人都可以成为内容的提供者,人人皆有表达的权利,每个人都成为文化的创造者与推动者。 如果工业社会的核心要求是“效率”,要求整体系统的配合,它的媒体文化和精神文化的内核都是宏大的、系统的、整体的,而人本身则被淹没于这种系统与整体之中。 以新媒体为标志的信息社会的核心要求就是“信息”,人生活的全部内容皆有可能成为信息, 每个人都参与信息的生产和传播,它的精神文化内核是生活的、个性的或者是碎片化的。 这种精神文化与宏大无关,它关注人类的日常生活,每个人在新媒体中都能找到“存在感”,即人因意义互联而存在。 第二, 是文化价值的去中心化。 由于文化生产中心的地位受到挑战,其所代表的价值中心地位同样受到挑战。 新媒体给沉默的大众提供了一个发声的平台,“人人都有麦克风, 人人都是记者,人人都是媒体负责人”,传播的主体纷呈,使得个体意识和感性表达得到张扬,“众声喧哗”的背后是多元价值的呈现。 第三,是文化疆界的去中心化。随着互联网技术及新媒体的发展, 人类的交往冲破国家地域的限制,促使人类更大规模的跨界交流,这就冲破了传统以国家为中心的文化疆界。 “网络空间”“网络主权” 等全新的概念, 不只是见诸理论探讨,而且正在逐渐成为全新的“现代国家意识”“国际法律规范”。

新媒体文化的本质特点,是创新性。 随着新的技术不断涌现,新的媒体形式不断推陈出新,媒体与人连接更加紧密,人的主体性越来越得到充分彰显,新的互动方式及文化产品层出不穷。 因此,媒体文化本质上是一种“创新性”的文化。

文化生产主体的变化, 创造文化产品文化符号不再是掌控知识、 资本及政治资源的社会精英或媒体组织,而是网络大众。 新技术创造了人与人之间信息交往互动的可能性,互动性的背后是人的能动性,人人皆在网中, 人人皆参与文化的创造和分享。 并且,这种文化的创新还突破了时空的限制,时刻在线处处连接是人的基本生存状态, 各种碎片化的时间也被充分利用,用于阅读、听音乐、看视频、刷微博、刷微信,这也意味着文化消费和生产不断刷新。 从内容上看, 新媒体文化信息传播的载体不再是单一的文字,而是图像、声音等非语言符号的传播,在此过程中,这种文化载体不断被复制、创造、转发,不断处于创新之中。 新媒体文化内容创新,还表现在各种文化的不断交流、碰撞与融合,在此过程中,新的文化符号、价值观念、文化产品得以产生。 它加快了与世界文化的接轨,新的文化价值符号得以呈现,不同的文化价值观念得以交流、碰撞和整合。 新媒体还激活了传统文化,使传统文化与现代技术相结合,以新的方式呈现,如互联网对于文化习俗的激活———“微信拜年”“网上祭祀”等。 新媒体文化,似乎正在不断绘制出属于自己的“文明地图”。

三、新媒体文化的生产机制

新媒体作为一种全新的文化, 有着自己独特的生产机制。 这种新的生产机制,与新媒体的文化生产的环境,或者文化生产的体制也有很大关系。

新媒体文化的体制并非是由技术给定的, 而是特定的政治制度和经济制度的产物。 比如,美国实施的是自由的资本主义制度,那么,纯粹的商业体制必然成为新媒体文化技术机制的核心构成因素。 在这种制度下,资本的力量最为强大,任何技术的创意都必须得到资本市场的认可才可以获得社会认可,进而在民众中得到普及。

微软、谷歌、脸书等新媒体世界中的巨头们,其发迹轨迹有一点类似中国实施的社会主义市场经济体制,其体制内涵中有“市场经济”的因素,因此在资本层面, 中国的新媒体文化运作机制和美国也是能够对接的。 比如百度公司的崛起和美国诸多新媒体巨头的崛起并无二致, 即都和美国华尔街之间有着难以割舍的关系。 百度总裁李彦宏先是获得了华尔街投资大家蒂姆的青睐,他在全球经济不景气,且互联网领域遭遇寒冬的2002 年为百度注资。 而百度发展起来之后,又来到华尔街上市,从而获得更多的市场资源。 但我国毕竟是社会主义市场经济,社会主义的意识形态和制度因素在新媒体文化建设中也一定会得到体现。

比如,各级政府官方微博、微信的开通,为民众的“网络问政”提供了崭新的通道。 “人民网”“新华网”“中国网络电视台”等网站也是主流媒体,其发布的新闻、评论等信息也代表官方立场,这些网络机构及其相应的网络文本具有相应的权威性, 因此也担负着相应的道德责任和社会责任, 这形成了我国社会独特的新媒体主流文化,或者叫主导性文化(dominant culture)。 当然,新媒体世界的日新月异,也不断会对主导性文化提出新的要求, 有的时候甚至敦促新媒体主流文化必须调整和变革。

比如,面对以“滴滴打车”为代表的网络打车软件, 相关政府部门的制度变革同时也就是新媒体文化变革的决定性机制。

综合以上新媒体文化要素分析, 我们不难归纳新媒体文化的生产运作机制, 即这种机制是新媒体文化构成诸要素互动运作的结果(见图1)。 任何新媒体文化的诞生之地都不是空中楼阁, 而是在一个既有的文明生态中,我们称之为“旧文明生态”。 在这个生态中, 技术发明和革新是新媒体文化建构的起点和发动引擎, 而一旦技术得到社会认可进而有普及的前景之后, 政治权力和资本权力就会来规训或干预技术的发展和使用,这二者构成了新媒体文化的约束机制,成为技术逻辑之外的、新媒体文化发展必须遵循的约束性力量。 然后,新媒体文化会蓬勃发展, 其发展的路径就是不断地生产各种文本,先是表征性文本和行为性文本,进而诸多文本构成结构性文本,此时,新媒体文化形成了自身的结构性因素,这些因素具有主体询唤功能,进而形塑相应的新媒体主体。 “主体性”是文化塑造的核心因素,这导致“新人”的出现,“新人”的出现是一种新的文明生态出现的标志,至此,新媒体文化进化成新媒体文明。

四、新媒体文化的传播方式

传统的大众传播媒体基本上是以内容为中心导向,通过新闻、节目内容、广告来吸引受众并吸引商机, 因此大众媒体的首要任务是创造具有吸引力的内容来服务观众,一旦观众群建立,市场、品牌也随之建立。 而新媒体文化, 基本上是以交流平台为中心,通过不同的交流平台,让一群熟悉程度相对较低的使用者集结为网络的社群。 新媒体时代,消费者要求免费且个性化的内容而且也同样要求资讯取得便利性的管道, 所追求的是即时性和无所不在的资讯体验。 以微博、微信、手机APP等各种新媒体平台为代表的技术发展所建构的新的文化形态, 呈现出一种不同以往的传播范式。 具体来讲,就是新媒体文化的传播方式更加突出情感性、社交性、扁平化。

新媒体传播的显著特点是传播的个性化、 分众化和多元化。 新媒体文化基本上是以交流平台为中心,通过不同的交流平台,让一群熟悉程度相对较低的使用者集结为网络的社群, 在彼此信任的基础上相互连接、彼此分享。 新媒体用户不用再关注信息的发布者是谁(因为他们自己每天都可以扮演信息生产者、发布者和接受者的角色),而是更注重成员间信息的分享与交流,因此具有更强的凝聚力。 另外,新媒体使用者在不断的群体交互过程中, 也营造出一种前所未有的虚拟交往的真实感。 在网络空间中每一位参与者都可以根据自己的需要和兴趣选择性地参与交流,都能够发表观点并得到响应或批评,也就是说, 网络传播的传受双方对信息交流过程拥有平等的控制权。

信息传播的多向性也是新媒体文化传播的重要特点。 新媒体文化, 通常不遵循传统的线性传播方式,而是非线性的传播方式。 在网上大量的信息发布源传播着或真或假、代表各种立场的信息。 受众不再处于统一传播口径的某一种或某一系传媒的影响之下,他们可以听到来自多方面的声音,并根据自己的判断和利益来进行评判,甚至完全忽略。 受众所接受的关于某一新闻事件的报道, 无论是在事实还是在态度上都不再是前后连贯、首尾一致的线性状态;受众面临信息超量情况下的众说纷纭、意见不一。 受众也不再是统一的整体, 而是分散状态下各新闻发布者争夺的对象。 传播者自由度的提高,以及网络的非线性传播方式更可能强化网络受众的“个人主义”倾向。

另外,新媒体传播还具有保护机制,使得受众在文化传播中具有足够的安全感。 从新媒体方式的传播技术来看,在固定的文化交流互动的过程中,新媒体拥有不实名的特点, 所以能够从根本上破除传统人员身份的束缚, 在不暴露自身信息的情况下可以和陌生人进行沟通交流。 在隐私通常得到保护的情况下,受众更倾向于吐露自己最真实的内心想法,进行自我信息披露,从而有效率地进行互动交流,文化传播在质量上和效率上都会有所提升, 能够不断地增强文化传播者之间的凝聚力。

从传播效应来讲, 网络传播中文化信息量的内容形式会引发传播效应, 既有正比效应又有反比效应。 网络文化信息的传递内容与表达方式,越是符合受众所事先预想的,通常对受众的信息量就越小,传播效应与信息传播量成反比关系;反之,发布的网络文化信息给予受众富有奇特变化且意想不到的内容和表现形式越多,受众接受的信息量就越大,文化信息传播的效应也就越大,此刻的传播效应与信息传播量就构成正比关系。 在网络文化信息传播中,原创性的文化信息创意往往是奇异新颖而引人入胜的,它凭借自身独特的吸引力和最有差异性的冲击力来激发受众的兴趣,往往能产生比较好的传播效应。

五、结语

新媒体文化正以迅不可挡之势袭向人类的日常生活,它是关于人类个体“生活”的文化,它反映人类个体的生存状态,远离宏大与超验,使文化回归于人本身,使个体价值得以体现,人人皆在网中,人人都是织网者;人人皆是媒体,人人都是文化的创造者。即,新媒体使每个人的存在意义化,“我”就是存在,存在就有意义, 符号不断被创造、 新的话语不断流行,新的文化产品不断涌现。 可以说,新媒体文化正不可逆转地改变着人类文化的发展方向, 建构着一种新型的文化。 当然, 面对人类一种崭新文化的建构,也必须呈现一个完善的过程,也必然会存在某些误区。 诸如,这种新媒体文化能够安顿好人类的精神世界吗? 它会不会使人类陷入亲手所织的网中并为之所困? 人们对技术的过度依赖会不会使这种新媒体文化缺乏“韧性”、缺乏“纵深”? 如果是,我们如何来加以弥补、加以重构? 这些,都需要我们去深入地思考、好好地去探究。

参考文献

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[2]胡泳.众声喧哗[M].南宁:广西师范大学出版社,2008:63.

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[6]詹姆斯·W.凯瑞.作为文化的传播[M].丁未,译.华夏出版社,2005:87.

人类文化艺术作文 第2篇

我坐在汽车之上，静静的坐在座位上，听着音乐，听着那优美的旋律，而此时的我根本没有那么多的杂思。

音乐是人类文化艺术作品，是从古至今流传下来的精华，不过我在这时候并不是听着古时候的乐曲，那些高山流水，那些二泉映月，而都是如今的流行音乐，不过在这个时候我还是很喜欢的。

有人说过，音乐是无国界的，即使是种族不同，语言表达不同，可是面对音乐还是会有一些共同的表现，这就是音乐的魅力所在。

也有人说，音乐是陶冶情操的方式方法，对于一个人培养独特的气质有很大帮助，据说听钢琴演奏对于婴儿成长发育有很大的.帮助，不过我也不知道是不是这样，不过学习钢琴的人看起来就有一种独特的气质，这是长久以来被音乐熏陶出来的。

我觉得音乐同样可以使人放松心情，我在过去几天干农活的时候就是一直在听音乐，在这个时候我就感觉自己离不开歌曲，这可以使得我在这里忘记劳累，这也可以使得时间过得快一些。

人类文化 第3篇

2009年10月28日。晚上8点。与桂台桦董事长约访厦门。此前,从厦门到台北的电话线里,听着他浑厚的声音,总感觉有些疏远。初次见面,尤感格外亲切,他的健谈、热情以及对出版事业的热爱,都让我由衷感动。

桂董说,1979年2月22日,他仍在就读大学经济学系,但也即将进入社会,经过深沉思考,决定开始经营幼儿教育出版,并创办人类文化公司。这就是今天人类智库出版集团(以下简称人类智库)的前身。而当初把这个公司取名“人类智库”,则是有感 “人类之所以不是动物,是因为人类具有创意智慧的大脑,所以人类智慧均应建立在一个可随意运用的宝库中”。

人类智库基本上延续传统书刊出版形态:早期只做儿童图书、教材及音像的出版;1989年开始涉及生活技能书刊的出版;2004年延伸到人文社科书刊领域;2006年再延伸到健康养生书刊领域;而且,拟订于2010年出版文学书刊。

“不要做一个跟生命赛跑的人,应该做一个善用生命价值的人。”

也许是从事图书出版多年,桂董的言谈,言简意赅,发人深思。很多人认为,社会大变革下,出版的竞争将比以往更加激烈和血腥,但桂董并不这么认为。他说,“出版没有竞争,只有服务读者的热忱 、关心读者的需求、引导读者的欲望、愉悦读者的情绪、感动读者的心灵的共同愿望。因此我们必须提升自己的编辑技术,展开包容的心胸,贴近读者身边,听听他们的心声,用心体会,身体力行。这样就能决定对的事,并做好它;才不会浪费时间,虚耗生命。终日去与人竞争者,只是一个傻侏儒。”

从1979年开始,人类智库一方面努力研发选题,出版具有传承意义的优秀图书;另一方面,则力拓华文图书市场,为华文图书走向世界作贡献。

在图书出版方面:1980年,出版了《儿童自然科学彩色认知图鉴》图书,全套12册,并以四册套装的形式在学校推广,引起热烈回响;1981年,出版《中国孩子的疑问》精装四册套书《民间风俗》、《天文科学》、《人体奥秘》、《动物植物》,这一套书销售100多万本;1983年,出版《四维八德传家故事》全套12册,“礼、义、廉、耻、忠孝、仁爱、信义、和平”销售8万多套;1984年,出版《儿童季节百科全书》全套12册,分“春、夏、秋、冬”12个月,每月一册,彩色、精装、套装销售,共销售15万套;1988年,出版《自然认知小百科》全套10册,在幼儿园及小学受到很大的肯定;1992年,与大陆华东六省少年儿童出版社合作一套《中国民间故事大画库》全套66册,共印刷3000套彩色精装繁体字版;1992年起出版彩色菜谱系列已逾800多品种,销售量超过2000万册;2006年,开发生活医学类保健图书,成立健康书编辑室,出版的第一本《吃对食物健康100分》,荣登台湾及香港书店畅销书排行榜38周,立下健康书发展的康庄大道;2008年,与厦门鹭江出版社展开曲黎敏的《中医养生书》的繁体版权合作,并成功开发市场,一举登上台湾各地书店与超市畅销书的第一名。……

最主要的是,人类智库长期致力拓展华文市场。自1990年开始,人类智库就开始与大陆的出版社进行版权合作。1992年,人类智库首次组织台湾出版团参加香港书展。1993年,首次邀请福建、江苏、山东的少年儿童出版社社长、总编辑到台湾考察,展开业务合作交流活动。1995年,也邀请台湾86家出版社参加在大陆南京举办的台湾书展交流活动,并安排台湾师范大学中文系6名教授与南京师范大学教授举办两岸语文教学研讨会。同年亦邀江苏出版集团到台举办江苏书展。人类智库还曾受台湾新闻主管部门委托,组织台湾出版社参加马来西亚第一届华文图书展、新加坡第九届华文图书展等。2001年,人类智库开拓加拿大的大统华华人连锁超市渠道,设立图书销售专柜;2002年,开始拓展韩国的版权合作市场;2005年,探索开发美国的华人超市渠道,让华文图书进入美国华人超市陈列销售;到2007年,人类智库在香港及新加坡、马来西亚的华文书店的市场成效显着……桂董说,人类智库没有停下自己拓展华文市场的脚步,而是将继续推动提升华文图书在世界图书市场的地位,作为努力奋斗的目标。

“三十年的人类智库,就在于开发市场、掌握通路、做足宣传、品牌营销”

今天的人类智库,在华文出版市场已经取得举足轻重的作用,那么,人类智库凭何做到?桂董告诉我们,“三十年的人类智库,就在于开发市场、掌握通路、做足宣传、品牌营销”。

“首先,市场是需要人力去开发的,不仅要认真了解读者需求研发产品,更需要用心体验通路商的艰辛,并全力配合展销活动,在人类智库前三十年,我们非常用心在建立强大的发行团队,并直接投入经营各地区的书店、超级市场、便利超商与学校市场,我们认为唯有亲自去服务,亲自在各门市店做图书陈列上架整理的工作,才能体会门市店的经营之道,了解读者需要,照顾好自己的产品。”

“其次,要自己掌握通路。用心了解读者需求,照顾好产品,因为今天的商业市场己经是通路消费导向了。我们的经验就是做好出版前的市场调研,行销在先,编辑在后;组建专门的包括读者和书店的种子群体,对我们的选题进行调研、评估,让我们的选题更适合通路;只有不断研发新的创意营销模式,才能百战百胜。看今日,一个成熟的市场中,唯有掌握通路者,才能建立百年基业。”

“再次,图书出版后,我们花非常多的时间和人力去做营销。用心关爱自己的图书,我们在后期工作做得很足。”

“最重要的一点,就是品牌营销,这品牌包括作者、出版公司、通路。”桂董分析:关于“作者”品牌,主要是建立在读者与通路采购者的心中,对于出版社来说,作者的身价是市场销量的反射;关于“出版社”品牌,则主要做给通路的采购者看;关于“通路”品牌,则自然是建立在消费者心中。

“纸本出版千年走来,它从古人经验智慧‘传世的价值’,转变为今人商业操作‘生意的利益’,这就是物质社会的一种进步。然而,经验智能不藏于私,这是出版人要操作的社会价值。活化消费发展经济,这也是出版人要肩负的社会责任。” 桂董说,“如今,利益的趋使,必然使出版人费尽心思将众多人需要的知识议题,以商业手法包装宣传,并操作市场最大化的消费量,变成畅销书。而这些畅销书,用心认真读过,基本上都是能深刻感动读者的好书。” 这几年,人类智库大多数品种都经常再版重印,销量也很大。基于“能感动人的好书,就应该畅销”的定律,人类智库也期许能发挥经验优势,把长销性的好选题操作成畅销性的感人好书。

“两岸三地将同一个素材数据,实时依当地市场的读者喜好,转换成不同设计与包装,同时在各地区的市场上,出版发行销售,这就是华文共同市场的实现。”

谈到两岸图书出版合作,桂董也是充满激情。“两岸人民本为一家人,我们都是百家姓族谱中的炎皇子孙,同文同种,只因历史时空变化拉开了一点差异,有了这一点差异,才有两岸合作的必要。我相信两岸最后仍将融合为一体。”

他说,他是1990年1月6日第一次来到大陆,并展开两岸图书出版合作的。“我总是幸运的,在大陆认识的合作伙伴大多数本性善良,因此,合作过程中,也没有什么矛盾,时间一久,就自然成为知己。虽然有些朋友曾在高位,如今退休,但友谊是长存的,一生不忘。”

目前,人类智库与大陆出版社的合作形态,也从“成品书”的版权买卖,进入到“选题开发”的版权贸易,或合资两岸三地“选题经营”,这其中特别着重在传统中华文化的教育选题上(如百家姓乡土寻根系列100册)(智能中国60册)。纸本书市场在两岸的现况下,虽有简、繁字体上的不同,也有设计包装上的差异,但两岸人民同文化同语言,因此阅读市场本质上本应相通。“尤其是今日计算机化的信息作业,更有利于两岸三地将同一个素材数据,实时依当地市场的读者喜好,转换成不同设计与包装,同时在各地区的市场上,出版发行销售,这就是华文共同市场的实现。相对而言,也应出现类似欧美国家跨地区的华文大型出版集团,主导大华文市场。”

“人类智库过去在学习,未来在贡献。”

2003年5月6日,人类智库就成立了人类智库数字科技公司,决定以新科技的讯息产业形态,发展人类文化长久基业,创建永久性的讯息传媒产业。2010年以后,人类智库将组建规模化的数码讯息数据库研发中心,以建设网络平台的形态,迈入即将数码电子市场的时代,将传统出版产业思维全面转进为个人化服务型式的传媒产业。

“前30年的经验,我们明白要有新创意新思维加入,且灵活运用,才能做对的抉择;时代环境变化快,我们会踏着过去的经验垫高自己,看清前面的目标,掌握正确的方向,努力向前迈进。”在访谈的最后,桂董也表达了自己的愿景:“期许人类智库成为全人类文化智慧的宝库——把人类的经验智能转化成文字与影像记录的出版品进而储存在数字化的宝库里,以发展知识经济的概念经营讯息媒体,建立传播知识的桥梁。”

关于人类身体的文化阐释 第4篇

《礼记乐记》说:“惰慢邪辟之气不设于身体, 使耳目鼻口心知百体皆由顺正以行其义。”[2]读懂之后方才知道, 一次施舍一次救助, 或者练首歌念首诗, 哪怕拿起毛笔拿起拂尘, 也都是保重身体。

身体不是一个单纯的生理概念, 它牵涉到无形的精神、心灵、气质和精神等等。正如《管子君臣下》所说:“四肢六道, 身之体也。”《论语》有省心、正身, 《孟子》也常常强调修身、守身、诚身。由此可见, 身体可以分开成“身”、“体”来认识, “身”是指包含形躯和心灵的, 有思智有情趣有德行的, 一种统摄形、气、心而为生命整体的广义理解。“体”则指形躯结构之身的一种狭义理解。

中国传统文化的“天地人”系统结构结合马克思韦伯的“理想类型”, 产出我们关于身体结构认识的“形气心”三维立体类型。

身体的体是气、心寄托的地方, 是身心健康的基础。清楚记得初中时, 校长问:孩子们, 我们的身体和心灵谁美更重要呢?我们闭着眼异口同声:心灵美!校长说:错了, 孩子们, 心灵在我们的一生中可以通过教育、感悟而渐趋美丽, 而我们的身体是天生的, 从出生到去世她一天比一天衰老, 我们有责任让她更美, 终身不弃。通过坚持的锻炼, 得益于此的我甚至有些极端的认为, 我们每个人都应该爱护、塑造自己的形躯!你如果没有更高一点、更健壮一些, 都是一种错。

中国儒家传统思想所提的“身”包含形躯又不止于形。通过儒学诗词的认识, 不难发现, 儒家肯定身的存在意义, 并重视身的正面存在意义, 比如修身、正身、守身、安身、尊身, 就连杀身成仁, 也使形躯在最后成全了整全的意义, 正是形躯帮我们实现了完美。

心灵决定了整个人意境的高远。中国思想中, 心与天、道的相通不言自明, 内在根据在儒是“性”, 在道是“德”, 都是本性、性分。另外心还与精、神、意、志、灵、魂、魄等相关, 彼此间多能连属搭配。一般认为心的三种基本“功能”是认识、情感和意志, 既所谓知、情、意[3]。

不论人性本来是善还是恶, 我们都应该肯定内在体践、感悟的必需。天生的形能通过我们的雕琢散发魅力, 可以后天培养的心性更需要我们不断的培养灌溉。奥黛丽~赫本在遗言中告诉女儿:若要优美的嘴唇, 要讲亲切的话;若要可爱的眼睛, 要看到别人的好处;若要苗条的身材, 把你的食物分享给饥饿的人;。[4]

《知北游》里说:“人之生, 气之聚也;聚则为生, 散则为死”。既然能决定生死就足见气的重要性。孟子在《公孙丑上》说:“夫志, 气之帅也;气, 体之充也;夫志至也, 气次焉”;“我善养吾浩然之气”。若说“体”是物质性存在, “气”就是另其活络起来的生命动力, 本身既是物质性, 又含有着精神性因素。有好的“形”, 好的“心”, 都依靠的是“气”。气在整个身心结构中起着重要的交流沟通和梳理作用。

中国历史上, “气”在人的医学领域内受到过高度重视。气影响着形的的健康, 气关系着心的育成, 气沟通着身躯与心。南怀瑾认为:“身之基本在气脉, 是以调身必先以修气修脉开始。但此气非呼吸之凡气, 此脉非血管神经之筋脉。”[5]气的正常流行和贯通影响着身心健康, 如果我们需要调养身心就应该注意气脉的畅通和修复。

气在《论语》中有四个意义, 我们分别熟识一下每种气的重要性。第一种是呼出吸入的气息, 保持气流的通畅和清新是气息稳健的关键。第二种是作为人机体生理功能的血气, 血气方刚或者血色红润都是年轻人活泼健美的象征。第三种是说话的声气, 声由心生, 我们通过识听他人的声气可以判断这个人的品德气质就是这个道理。第四种是风气, 它更多的涉及风俗人情, 是一种社会设置, 内成与人又反作用于人。“孟母三迁”的典故就反映了一种对风气的选择和适应。

人类的大身体, [6]有其生存的理性, 照顾他人、关怀社会、养护自然一直是人类对自己身体建设的重要愿望。对自己身体的爱护和发展就是我们对人类的一份微薄之力, 虽小但不容少!生命的意义在哪里?生命的动力又在哪里?起码, 现在我可以确定!天下之本在国, 国之本在家, 家之本在身, 从社会学概念而非生物学视角来理解此“身”就不难明白:君子之道修身养性, 齐家治国平天下。简言之, 保重身体!

摘要：所谓“身体发肤, 受之父母”, 社会生活和身体之间的相互关系是一个崭新且最激动人心的研究领域[1]。身体是形躯、是思想、是气质、是语言、是修行等, 这是古人给我们的教诲。本文以身体为题, 拟从文化视角对之施以阐读。

关键词：身体,形躯,心灵,气域

参考文献

[1]安东尼·吉登斯著;赵东旭等译.社会学.北京:北京大学出版社, 2003.12

[2][3][5][6]周与沉身体:思想与修行——以中国经典为中心的跨文化观照北京:中国社会科学出版社, 2005.1

美术是人类文化的造型载体 第5篇

一、教材分析

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

二、教学设计

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）

设问：

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？

６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

（四）解决重点与难点的要点

１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

第一课 美术是人类文化的造型载体 教案二

教材分析：

本课的设置体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化角度认识美术作品，认识美术作品所折射出的时代文化特征，从而帮助学生形成良好的美术作品欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一论断。教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。教学思路：

从题目着手，抓住美术、人类文化、造型、载体这几个关键词，引导学生发挥自主性学习，采用质疑、分析、讨论的学习方式得出结论

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课 ● 什么是人类文化？

1、请学生独立思考后得出自己的答案

2、与学生讨论得出答案的途径：与人交流、利用网络、借助工具书

3、得出结论：

给文化下个准确的定义是很难的，但学者专家还是试图从不同的角度作出了自己的解释：有人认为文化包括人在生活中学习得到的知识、信仰、法律、风俗习惯等等。《大不列颠百科全书》的定义是：人类知识、信仰和行为的整体。它包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术品、礼仪等有关成份。

由此可见：文化的涉及面非常广泛，凡是人类生活的方方面面都包含其中。

4、举例阐述：

老师的衣着发型就是人类文化的反映。原始人、唐朝人、清代人都不能以我这样的仪表出现，当然，我也不能以他们的发型出现在同学们面前。

5、结论：

人类历史发展的不同时期、不同地域各有其独特的文化特征。● 美术是怎样承载人类文化的？

（复习：美术包含哪些领域：绘画、雕塑、建筑、服装、工艺、现代艺术等）

师：我们今天可以得知很多古人生产生活、科技文化、衣食住行、社会体制等多方面的信息，主要是通过什么途径？

生：（拟答）书

师：文字是传递人类文明成果的重要手段，但与美术的传递方式相比则有着重要缺憾，请同学们思考一下文字传递人类文化有何先天不足？

生：思考作答——文字传达具有模糊性，而美术传达具有直观性。

教师举例：（多媒体课件）

1、神舟六号发射过程的纯文字介绍和图文并茂的介绍作比较。

2、赵州桥（桥梁建筑）的纯文字介绍和图文并茂的介绍做比较。

3、中国历史上有很多文字记载的优秀文化因为缺乏实物验证而留下遗憾。

4、文字出现以前的原始岩画为我们打开了原始人生产生活的状况的大门。

5、《清明上河图》使我们更加直观的感受到了北宋都城开封的城市文明。

教师总结：（多媒体课件）

由于美术在传递文化方面具有直观性优点，因此在各类知识的文字介绍过程中，都会用到美术手段加以辅助。例如：语数外政史地音体美各学科，如果我们看不懂这些图形，就很难理解文字所传达的信息；如果我们不利用图形传递自己的想法，别人就很难很快的领会你的意图。从这个意义上说，信息社会中“学会看图”“学会画图”已经是我们学习知识、与人交流的重要途径。

三、课堂小结：美术与人类文化的关系

美术借助造型承载人类文化。特定时代具有特定的文化，他们会以特定的造型反映到美术作品中，我们只能在继承前人优秀文化成果的基础上才能不断创新开拓，为国家发展和个人发展提供强大发展动力。

当然，要想更加深刻、透彻地了解美术作品背后蕴含的丰富的人类文化，只是依赖美术作品中的造型是不够的，还需要我们更多的了解作品的时代背景、创作者的文化背景等多方面的知识，这样才能逐步提高自身对美术作品的欣赏水平和综合能力。

四、思考与练习：

欣赏蛋彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化。

● 资料库：

文化——人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

造型——

1、创造物体形象，2、创造出来的物体形象

人类学者的文化视野(二)(1) 第6篇

做一个人类学者要面对许多困惑，来自外部的和来自内心的。

“人类学是干什么的？”这样的问题我们时常遇到。记得在一次调查中，一位县政研室干部拿着我的一位同仁的名片琢磨良久，然后对镇里干部介绍说：“噢，他们是研究人类的。”一阵晒笑的潜台词无非是：社会科学、人文科学和相当一部分自然科学哪个不是研究人类的？对人类学的陌生和误解不仅来自我们进入的田野乡村，也同样来自城镇都市；不仅来自普通百姓、政府官员，甚至也来自学术圈内。而我们自身要想把自己到底是干什么的解释清楚又谈何容易？紧接着的一个问题是社会(文化)人类学的研究有什么用？记不清是谁说过这样的话，如果让人类学家为决策服务，他们的调查研究会久久不能完成，因而久久不能做出任何选择；而若让社会学家出谋划策，他们会以最快的速度做出最错误的选择。可见有什么用并非只是人类学面临的问题。“学以致用”是我们一贯的传统，实用理性发达而知性思维萎顿本来就是我们民族性格的特点之一；回顾一下历史，古代学人通晓经史子集、诗书礼易，传统学术的皓首穷经、训诂考据、骈俪八股，虽然说不上对经世济民、对社会发展有什么用，但至少可以打通致仕之途，有“用”是不言而喻的。“急用先学”、“立竿见影”的时代也还没有离我们而远去。一门学科有什么用的问题是我们每每回避不了的。

人类学者还有面对被调查者时产生的种种困惑。人类学田野作业最为热衷的方法就是“参与观察”和“深度访谈”。著名人类学家克利福德·格尔茨(CliffordGeertz)把人类学家称作“职业入侵者”。说白了就是，人家的日子过得好好的，你干什么来了？你凭什么闯入、干扰别人的生活，把人家大大小小的事问个“底儿掉”？况且你的参与观察和深度访谈除了使你自己获益(如写出论文，获取学位等)，对被研究者又能有什么好处？在日益走向市场经济的社会中，等价交换的原则越来越多地支配着人们的行为，而当我们面对研究对象的时候却常常感到未能回报的愧疚。有人可能会说如果人类学家与被研究者建立了友好以至亲密的关系，像熟人、朋友甚至亲戚那样相处，就不必总是惦记着交换回报。可是你把他们的生活甚至隐私变成白纸黑字公之于众，多少有点出卖的味道，你就不受道德良心上的责备吗？总而言之，无论仅仅是被调查者、资料提供者还是成为朋友哥们儿，关键的问题是他们是否愿意你把他们的生活写出来，或者说他们是否同意把原本属于他们的对其生活进行表述和解释的权利交给你。这是人类学难以绕开的道德问题。

人类学是从微观的生活世界入手从事研究的，或者说是从地方性知识出发通过探讨文化小传统而研究文化的。我们常说作为一个人类学者悟性是最重要的素质，也就是对生活的体验和感悟能力。而一旦深入民间生活，你会发现老百姓对人生世事的体验感悟，他们得自于生活沧桑和世代积累传承的生存智慧根本就在你之上，那么紧接着你就会想到还要人类学家干什么？人类学者非但没有资格居高临下地鸟瞰众生、“指导变迁”，参与决策，连做一个民间智慧的学习者也未必够格。在这里，传统人类学惯有的以所谓进步的强势文明面对落后的弱势文明而建立的文化霸权和优越感真该跑到爪哇国去了。

人类学者在田野中希冀看到当地文化未经外部力量触动过的最原始面貌，最质朴的事实，而他的到来和他的工作却往往参与或导致了当地人们行为思考方式乃至文化的改变。一个很有名的人类学调查中的笑话就颇有教益：美国著名的人类学家克虏伯(A.R.K roeeber)写过许多有关印地安人的报告。一次他到一个印地安人家中去访问，每当他向被访者提出问题时，那人总是要回到房间去一会儿再出来回答。克虏伯感到奇怪，问他是不是到房间去请教他的母亲，那印地安人回答说是去查阅一个叫克虏伯的人类学家写的报告，以免把自己的风俗说错了。人类学者对某种异文化的进入本身就是一个文化变量的引入，多少总会对当地文化的“原生态”发生影响。可以说人类学者与被调查者的互动亦是再造当地文化的过程。

人类学者还要经常面临各种质疑和挑战，来自其他学科的与来自本学科的。最经常和突出的一个质疑就是所谓代表性的问题：人类学者的调查研究由于时段较长可以很深入、细致、完整，但是一个研究据点的材料有多少代表性和典型性？一个社区或小群体的研究对于认识一个民族、区域或国家又有多大意义？此外还有客观性的问题：人类学者本人也属于一定的族群、文化，有他自己的文化立场和价值体系，那么他所截取的生活现象和做出的分析阐释在多大程度上不是戴着有色眼镜的主观臆断?抑或更是一种不平等的权力关系的产物？由此社会(文化)人类学的科学性、中立性根据何在？它是一门科学还是更接近于一门艺术或技艺？此外，以客观、实证为标榜的民族志记述在反思人类学和后现代的批评面前是否会丧失其权威，文化研究所依据的“文本”是否只是人类学者的杜撰虚构而并非真正的“土著观点”？这些反思和挑战已经和正在改变着人类学的著述方式，例如克利福德(JamesClif-ford)所提倡的用对话方式表达的，有着多种声音的民族志作品。

人类学者还得面对来自本学科其他学者的发问和检验。一个人类学者在一时一地所做的调查研究、分析判断是否经得起其他学者的验证，是否能通过重复而证实或证伪。这方面最著名的案例就是玛格丽特·米德(MargaretMead)与德里克·弗里德曼(DirlikFridman)先后对萨摩亚人文化的研究和他们所得出的截然相反的观点。米德对萨摩亚人青春期的研究以其文化决定论相对于生物机制决定论的胜利作为结论而成为广受赞誉的人类学经典；但弗里德曼在十四年后重访该地，花去十多年时间全面深入地调查核实米德曾经做过的研究，指出米德对萨摩亚社会与文化的误解及其调查研究立场和方法上的根本性错误。这一人类学的经典性案例告诫每一个严肃的人类学者在调查研究中小心翼翼并时时审视反省自己的理论、方法和立场。

在中国做一个人类学者面临着双重的困境，一方面，我们必须正视由于历史、文化乃至政治原因造成的中国文化人类学的微弱与沉默的现状；另一方面，在世界范围内，传统人类学的权威、主流及其理论方法在社会文化的剧变中和学术反思中一无幸免地遭到攻击，我们对此亦不能视而不见，尽管所谓传统的人类学工作在中国也还远未做好。

面对以上种种疑问与困惑，我们该何以处之？每当这类问题出现时，我们所应做的就是回到起点，即从人类学的开端和自己从事这门学科的开端来思考。人类学是从对异文化的搜集、记述和探讨开始的，它起源于对与己不同的社会与文化的好奇。这种探讨很快就和殖民统治者治理当地社会的需要发生关联(这也是人类学在我国屡受拒斥的原因之一)；而且在其后的历史中也不时地为政治、争决策提供依据。可见人类学也曾经是很“有用”的一门显学。在时代发展与学术成长中它逐渐摆脱殖民色彩成为社会科学的一个门类，并且随着现代社会的来临不断地将研究视野从原始民族扩展到包括本土社会在内的全部文化。不过直到现在，人类学对文化差异及文化比较的研究旨趣却还是初衷未改。从自身选择的角度来看，把人类学作为一种职业同样是出于对文化的好奇心，即对生存于不同环境中的不同的人们所具有的不同生活方式和不同想法进行探究的愿望，而且这种探究实际上也是在了解和认识自己。就这一角度而言，可以说人类学对文化的研究表现了人之为人的最本质的要求之一。人将自身视作天地万物间最特殊的造物，其特殊之处在于他有着无穷无尽的探索宇宙万物奥秘的冲动，而其中最大的奥秘之一就是人自身；作为人而存在，他总想明白自己到底是怎么回事：自身的生存环境、自我与他人的关系、自己的生活行为方式和所思所想。韦伯说人是会编织意义之网的动物，卡西尔说人是符号的动物。可知人与动物的基本区别是他能够创造并且传承文化，人只有在创造文化的活动中才成为真正意义上的人，因而对人类文化意义的理解和解释则是对人的最本质特点的探寻和体现。

记得许多年前有一次和朋友讨论学术研究的科学倾向与人文倾向的问题，我们谈到对人类社会与文化的研究可以是学术的至高境界，因为实用性的自然科学和技术再发达也不过是某种生物特性的模仿和延长，比如人的肢体或五官功能的扩展，最多是人脑的延伸；而以人所创造的并且常常不知不觉在其制约下行动的文化为研究对象的学科当是人最本质特征的体现。或许有人会说这是一种聊以自慰的想法。但无论如何，我们大可先将“有什么用”的忧虑放在一边。概言之，人如果不是人，人类学则一无所用。想到这一层，我们就可以拿着微薄的薪水，时常漂泊于偏远闭塞被时尚忘却的角落，思考着一时也不知道有什么用的问题，做着旁人看来简直就是莫名其妙的事情然而却恬淡和平静。

我们还能做的是放眼前瞻，注目当前的和未来的世界。美国著名学者亨廷顿曾警告世人，冷战结束后世界的主要矛盾将是各大文明之间的冲突。虽然有人将其说法视作危言耸听和对正在崛起的非西方世界的敌视，但毕竟不能视而不见的是，以种族、文化、宗教信仰为内容的矛盾斗争正在世界各地上演着。与此同时，世界也正在日益走向全球一体化的趋势，信息时代的技术迅速改变着人们的时间与空间关系。在地球似乎越来越小、天涯咫尺的概念似可互换的时代，人类的相通与趋同也似乎愈加显著。一次在“科学探索”的电视节目中看到，一个宇航员从航天飞机上观看地球，他满怀情感地说看到的是一个蓝色而美丽的人类共同的家园，而此时国家的界线、人种的区别已经统统不见了。由此我们不难想象，改换一下视野和角度，所看到的就会不一样。文化、种族之间的差异，国家间的隔阂，甚至人与动物的区别或许都并非我们想象的那样天壤之别。人类学向以追寻探索人类文化的差异为主旨，其实它也完全可以通过对各个不同群体、文化的研究发现人类共通的特性，并且找出通往相互认识、理解、包容的共同家园之门。人类学如果能够在当今世界有“用”或有所作为，恐怕应该是提供各民族各文化之间的了解、沟通、宽容与和谐共存的道理与可能性。

人类学得自于田野工作的对自身局限和困境的反思也可以为科学与学术研究提供一种理性的、反省自身的借鉴。当今对科学或学术权威地位的怀疑和拒绝代表了一个前所未有的与各种传统断裂的时代，六十年代以来世界人类学的无权威、无主流、多元化的特征亦是时代特色的表征。我们并不想淹没在后现代的潮水之中，但应该意识到全能的科学或理性并不存在，声称能够发现某种伟大“真理”的学问多半只是一种神话，实实在在的生活中的学问可能更有意味。我们也并不认为人类学者(以及任何学者)是超凡脱俗和比普通人更有智慧的一群，或人类学(以及任何学术)是高于生活之上的什么了不起的学问。我们只是保持着对未知事物的兴趣，不考虑功利性的如同孩子般的好奇，并且在这好奇心的满足中得到快乐。

我们并不想将一地所得或一己之见推广为放之四海而皆准的通则，我们所能做的只是呈现生活本身的纷繁复杂与丰富多样，展示平常生命的意义，使人们的视野更为开阔，看到更多的可能的选择，清醒而正确地认识自己，容纳更广泛和异样的“他人”。

用影视图像来解释人类文化 第7篇

一、图像是人类传播的基础

视觉思维是人类与生俱来的能力。在创造文字之前,人类的交流除口头语言之外,最为基础的交流手段非视觉图像莫属,它是文字的起源。随着人类的发展,一部分用于交流的绘画逐渐被加以抽象和简化,最终发展成为文字。

而影视人类学的影视图像传播正是利用人类最为基础的交流手段——“图像”来进行传播,以视觉为基础进行传播,其“直接”和“线性”的记录方式是对身体的解放。

二、影视是人类真实的诉求

约翰·伯格将照相机的发明与同时期兴起的实证主义、社会学联系起来,阐释了照相机发明的重要意义——图像能够记录事实。同样,影视也是如此,摄影的技术特征表明,影视是通过摄像机对拍摄对象所作的客观的、机械的记录。美国学者斯坦利·卡维尔认为:“影视并不是让我们看到和事物相似的东西,而是让我们看到事物的本身。”[2]就写实特性而言,在影视技术诞生之前的任何信息记录和传播工具,在保证记录与传播真实性方面,都无法与影视相比。

人类学研究是对研究对象的理论分析,但从情感方面来说也是向人们传达真实的复杂现象。由于文字的“情感性”,这些资料若用文字记载难免会出现失真,也会增加对于历史的理解难度和传播难度。而影视技术改变了口头和纸笔欠精准的记录方式。依托直观而真实的视听觉来记录信息资料,其样式比文字著作更富于感性特质。

三、具象性的影视语言体现抽象性的人类学

与其他社会学科相比,人类学是一门具体性较强的学科,“眼见为实”是其推崇的一个基本原则。而影视技术具有“现实再现”和“表现再现”的功能,以直观、生动的视听手段,“还原”和“保存”即将消失的“人类文化”,弥补文字的单一和片面。

(一)借助“情景再现”,表达抽象含义。翻阅历史资料,我们会发现,在表达人类社会文化事项时,由于文字的局限性,一些具体的事项往往只能用抽象的文字进行表达,这给往后的研究及传播增加了一定的难度。

运用“情景再现”的方式,将抽象事物具象化,不仅能在研究方面加强直观性,更能在传播方面提升效果。

(二)借助组接镜头,表达抽象含义。在影视艺术领域,镜头类型一般分为远景、全景、中景、近景、特写等。在人类学片拍摄的过程中,摄像人员借助分镜头对现场人类学信息进行重点判断,加入自己对于现场信息的看法。经过编辑之后,就可以让观众从视觉和听觉方面,直观地理解人类学工作者想要被理解的画面。

(三)借助作品结构,表达抽象含义。人类学者用“实地观察”的方法来进行田野调查,他们看到的是整个文化现象,而不是独立的抽象观点,他们用人类学理论解释和分析这些文化现象并加以总结,提炼出学术观点,这本身就是一个从具象论证到抽象论证的过程。

影视语言记录现象,将抽象思维隐藏在具象中,经过影视人类学者的巧妙编排,启发观众对具象的抽象思维,从而完成解释人类文化现象的任务。

三、影视与人类学的关系不是艺术与科学的关系

从原则上讲,“科学性”与“艺术性”互不相容,而影视人类学却将其完美融合,用艺术的手段研究人类科学。

影视人类学作品的表达富于艺术性,用艺术的语言表达科学的内容,两者并无冲突。并且两者的“表达艺术性”与“内容科学性”应该为正比关系,即影视语言的艺术性越强,其科学性的内容也就越能充分表达。影视人类学的“科学性”和“艺术性”分别概括的是两种不同层次的特性,它们之间的关系是语言内容和语言表达工具之间的关系。

对建筑发展的人类文化学反思 第8篇

建筑,作为文化发展的历史纪录,却常常被我们忽视其与整个人类文化发展的联系:有时我们把它看得过于简单——不过是盖房子罢了;有时我们又把它看得过于复杂——涉及社会学、经济学、心理学、美学、力学、材料学等等,这种“复杂性”往往成为建筑师掩饰自身懈怠的借口。缺乏对整个人类文化的关注,这使我们在进行建筑的理论探讨时缺乏深厚的理论根基,往往浮于表面,论及其艺术形式的演变时,最多也仅涉及到社会文化心理层面。通过学习国外文化人类学的一些理论成果,使我对建筑发展过程之中的一些现象和规律有了更深刻的理解。

在原始社会,各民族文化中广泛存在着太阳崇拜、树崇拜、生殖崇拜及万物有灵观,基于此产生的创世神话、巫术礼仪、对神圣数字和神秘图形的崇拜及空间观念,最终导致空间图式及宗教宇宙模式的确立,并形成各民族建筑(尤其是所谓“辉煌建筑”)的空间原型。在人类的生产实践过程中,许多随机的因素(政治、经济、宗教等)与建筑空间原型相结合,经过历史长期的选择、综合、固化与积淀,最终形成各民族独具特色的建筑文化,而这已与原始的人类冲动相去甚远了。文化一旦产生,就具有独特的生命力,反作用于人类生活的方方面面。“文化制约人们的行为,其方式深刻而持久,而且有许多都在人们的意识之外起作用,因而不受人们意识的控制”[2]。这种作用自然也包含建筑发展过程中对布局、体形、材质、构造方式及城市规划的文化抉择。

在当代世界,建筑的千篇一律与丰富多彩并行不悖。记得几年前,《世界建筑》上沈福煦先生关于建筑十大趋势的文章,其中谈到建筑的民族性、地方性的淡化,并指出“……信息时代……民族性和地方性不是消失了,而是改变了原来的性质,变成为一种形式,纳入更广义的文化范畴之中”。吴焕加先生在《百年回眸——20世纪西方建筑纵览》中也提到建筑师在创作手法上的分化和多样发展的趋势。从人类文化学的角度来看,进化包括两个方面:特殊进化和一般进化。其根本区别在于:前者是一个形态的连贯和历史的序列,后者是既定发展顺序中各种形态表现为阶段的序列[3]。可以说,特殊进化导致适应性的增长,一般进化导致适应力的增强。因而,文化进化是一种双向运动的进程,一方面是高级文化类型自身多样性的不断增长;另一方面则是由于不同文化类型的同化而产生的文化同质性的不断增多。

就现代建筑而言,其统一性是建立在先进的物质文明的基础上的。由于交往的频繁、科技的进步、经济的发展,世界各地不同地理、气候条件下的人们出于经济考虑和观念的变化,可以选择以同样的材料、同样的风格来建造房屋;同时,建筑的艺术性对个性的追求又导致建筑风格与流派层出不穷,这一切有其发展的内在规律。作为一个开放的文化体系,我们的时代应拥有宽松的社会氛围,这是各类艺术多样化的基础。正如克莱夫·贝尔所说,“在趣味风格问题上,人们的全部希望和要求就是绝对的宽容”[4]。然而我们必须认识到,宽容与生产力的发展未必成正比。相对于雅典的民主(尽管也是建立在奴隶制上、为少数自由民所享有),罗马的政体变化虽多,但本质上一直是粗暴的。随后中世纪的黑暗、文艺复兴、启蒙运动、工业革命、现代主义运动、后现代主义……在人类文化发展中,道德的缓解与道德的紧张一直交替出现。

同时,在文化发展进化过程中,特殊进化意味着提高对某种特定环境的适应性,更好的适应对应于更小的追求进步的动力,这最终导致进步的停滞。奥森·威廉斯曾说:“在博尔吉亚统治下的30年,意大利充斥了战争、恐怖、谋杀和血腥,但出现了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,民众有着兄弟般的爱,500年的民主与和平。但他们提供了什么?报时声如杜鹃的钟。”进化的“潜势法则”认为:一个物种或文化系统在既定的进化过程中越是专化和适应,那么,其走向更高等级的潜力就越小。这一方面是由于动力的丧失,另一方面则由于当一种文化模式确定后,它必然会为自己所宠爱的传统形式辩护,从而抑制了新的进步的出现。

在人类文化的发展过程中,进化常具有区域间断性,这一方面是由于外族入侵等外界因素造成的,另一方面,地区文化自身发展动力的消减应是更为重要的内因。例如,西方建筑文化的中心发生了多次转移:古希腊→古罗马→意大利→法国→德国→美国。20世纪20年代,在欧洲兴起,在美国发展壮大的“现代主义建筑运动”,其代表人物强调建筑的功能性,在艺术上体现工业社会和与历史传统完全无关的现代文明。现代主义思潮是人类建筑史上一次全面的革命,但当其在世界范围广泛扩展的过程中,现代主义建筑被简单化为“国际式”的方盒子,其风格的僵化违背了现代主义反对保守、追求创新的初衷,对它的批评和指责也渐渐增多,新的风格与流派逐渐出现,使世界建筑呈现出多元化的局面。

反思中国的传统文化,在其发展过程中虽也遭遇外来文化入侵,但一直是不断延续、一脉相承的体系,这与西方文化历经多次冲突、碰撞的发展历程有很大的不同。中国传统木构建筑,由原始社会产生,到汉代渐趋成熟,唐宋出现定型化,且建筑风格舒朗严整,明清时期“治久文繁”,建筑装饰增多,趋于繁密、富丽,最终导致木构建筑的停滞与僵化,这一发展历程,也正与进化的“潜势法则”相吻合。根据美国学者亨廷顿的观点,各民族和国家对文化认同的追求使得文化的差异将成为世界冲突的根源。并且,他指出“20世纪初的中国知识分子……把儒教看作是中国落后的根源;20世纪末中国的政治领袖像西方的社会学家一样,赞美儒教是社会进步的根源”。如何正确对待传统文化,促进文化的进化,是中国建筑师必须进行认真思考的问题。

随着科技的进步和社会对于能源、环境的关注,高技派、节能建筑、生态建筑、智能建筑等应运而生。对科学技术的巨大信任促使人们不断开发更为先进的技术手段,并认为以此能解决所有问题。英国学者贝尔指出,若将美好看作人类追求的目标,那么“文明是达到美好的一种特殊手段”,因此人类在文化发展中必须进行正确的选择。在生物进化过程中,尽管人类作为“适者”生存下来,但其各部分生物功能并不是最完善的。对环境最完美的适应往往会由于过于昂贵而被禁止。对于建筑而言,科技含量的高低并不能作为衡量其前景是否光明的唯一标准。高技术若是较低技术更加文明,也不一定较之更加“美好”,因而,适度技术或许是未来建筑发展更适合的出路。

摘要：通过学习国外文化人类学的一些理论成果,对建筑发展的人类文化学作了探讨和分析,并明确指出适度技术或许是未来建筑发展更适合的出路,从而使人们对建筑发展过程中的一些现象和规律有了更深刻的理解。

关键词：文化,建筑发展,文化人类学

参考文献

[1][美]L.A.怀特.文化的科学——人类与文明研究[M].沈原,译.济南:山东人民出版社,2000:69.

[2][美]爱德华.霍尔.无声的语言[M].侯勇,译.北京:中国对外翻译出版公司,2000:23.

[3][美]托马斯.哈定.文化与进化[M].韩建军,译.杭州:浙江人民出版社,1998:27.

[4][英]克莱夫.贝尔.文明[M].张静清,姚晓玲,译.北京:商务印书馆,2005.

浅谈人类学中关于文化的研究 第9篇

“文化”是人类学最中心的概念。最初源于拉丁文中的culture, 即“耕耘、种植”之意, 此外还有照料土地、饲养家禽之意, 并含有照料家庭和培养道德、心智之意。中世纪晚期的欧洲, 文化的集合含义强调了精神观念领域的内向性理想主义的推崇。到了19世纪和20世纪初期, culture成为了人类学最核心的概念, 它的复合含义更为复杂。“文化”的经典含义, 由英国人类学家爱德华.泰勒在1871年提出:文化是一个复合的整体, 包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。

在人类学的发展过程中, 对这一概念的定义各不相同。从古典进化论到传播学派、结构功能论、历史学派、以及较近代的新进化论、全球化和现代研究等等, 对于这一核心概念的解释各有其特点。本文就这些关于“文化”的定义做一个简单的阐述。

二、各种流派中的“文化”研究

1、古典进化论

人类学这门学科的起源于进化论有密切的关系, 一般认为正是进化论把人类学推上了历史的舞台。“人类学”这个名词早在1501年就被为研究人的生理及解剖的学科名称而被提出来了。人类学的进化论包括了人类生物进化论和人类文化进化论, 前者以达尔文和赫胥黎为代表, 其主要贡献在于指出了人类与自然界的关系, 后者以斯宾塞、泰勒和摩尔根为代表。

斯宾塞是英国著名的实证主义哲学家。他认为“文化”是社会有机体中的一个部分, 社会各部分和功能很少发生分化。“文化”这个部分的功能是没有其他部分可以代替的, 随着社会的发展, “文化”的作用会越来越专业和重要。

泰勒是英国人类学家, 他认为人类文化的发展史是自然史的一部分。人类的较高级的文化状态是从低级的状态发展而来的;通过进步发展而获得的文化可能会由于退化而丧失。这种矛盾的观点正反映出泰勒时代, “文化进步论”与“文化退化论”互相交战的时期。西方是进步的一方, 而东方则是退化的一方。这反映出当时东西方经济与科学发展的差异, 同时也影响文化发展。泰勒对人类学文化的最大贡献在于他提出的关于“文化”经典定义。

美国人类学家摩尔根与泰勒持有类似的观点。他的《古代社会》将人类社会——文化, 进行了具体的划分:蒙昧时代、野蛮时代、文明时代。

纵观上述各个代表人物关于文化的研究, 总的来说古典进化论关注的是人类文化发展的普遍规律认为人类文化普遍地由低级向高级、由简单向复杂发展进化, 形成一个发展顺序忽视了不同族群之间的文化接触, 以及正在发生的文化变迁。

2、传播学派

传播论是在于进化论的批评对话中形成的, 主要起源于德国的民族学, 它对19世纪末20世纪初的整个人类学有重要影响。传播学派侧重于进化论所忽略的文化在地理、空间上的变异, 着重研究文化的横向散布认为文化的变迁过程就是传播过程, 拉采尔说过:“因为所有的历史事件都是在空间中发生的, 所以我们应该可以通过度量历史事件发生的空间范围来度量历史事件的时间流变, 或者说可以用地球的钟来度量时间。”在传播学派看来, 全世界只有几个地方或是只有一个地方曾经独立发明各项事务, 因而成为了文化中心。各项文化特质均由这些中心向四面扩散、传播, 导致了文化的接触, 从而引起文化变迁。这与当时的欧洲中心论在科学界的影响不无关系。19世纪的欧洲世界无论哪个方面的发展都大大超越了东方世界。以欧洲作为人类文化中心的看法在今天也还有相当大的影响。

传播学派又可以分为德奥传播论派和英国传播论派。德奥传播论派以格雷布纳和施密特为代表, 主张文化人类学的主要任务在于寻找历史上各民族相互接触、文化流传的线索。英国传播论派以史密斯、里佛斯即佩里为代表, 主张文化单源论, 认为人类最初的文化来源于同一个文化中心。

然而在传播学派的观点中, 强调了传播过程中发生变迁, 而忽视人类创造文化的能力, 对文化变迁的过程和传播时间的先后缺乏解释力。

3、结构功能论

“功能”的概念早在19世纪末就在人类学及社会学中得到运用, 它的思想传统在于英国社会哲学家斯宾塞的人类社会的超有机体的类比法与法国社会学派领袖涂尔干的“功能”的观点。功能主义人类学, 与上述学术思想相关, 但同时具有自己的研究方法和理论特色。这一流派中有可分为马林诺夫斯基派的功能主义和拉德克利夫-布朗派的结构-功能主义。

“需要”和“功能”的概念是马林诺夫斯基人类学思想观的主要点。在他之前, 人类学家在研究文化史, 基本采用的是历史的观点;即将我文化制度和特质视为历史的残迹。而马林诺夫斯基的两个概念则是针对这种忽视文化制度的现实基础的倾向的;他认为人类的任何社会现象、任何文化现象, 都是为满足某种现实的需要而存在的。在其文化论中, 他认为人本身的现实需要被看成是文化存在的基础。“文化的功能”指的就是文化的现实和现代的作用。

拉德克利夫-布朗也重视文化的现实作用, 但对人类学研究的提法却与马林诺夫斯基的不太相同。拉德克利夫-布朗认为, 运用于人类社会的功能概念, 以社会生活同生命机体间的类比为基础。生命通过功能的延续为持结构的延续。那么, 社会整体也有这种类似的功能和结构。因此, 在研究社会时, 应用研究生命体一样, 研究形态学、生理学和发展, 即研究社会结构的类型、差异、分类, 研究社会结构的运作和发展。

总得来说, 结构功能派关注文化功能的变化、消失与替代, 同时还提倡基于田野调查的文化变迁研究实证主义的研究, 关注的是社会现实。其核心是文化各个部分的功能如何维持这个系统的均衡和稳定。

4、历史学派

历史学派也称为美国历史学派或者历史具体主义。盛行于20世纪20~40年代, 这个学派以美国人类学家波亚士为代表人物。其对人类学的影响并不是和深远, 在这里提及是因为它所研究的印第安人与白人文化接触所引起的变迁, 是美国的特色。

历史学派认为, 文化现象极其复杂, 是人与社会各方面相互作用的结果。每一种文化的形成都有生物的、地理的、历史的和经济的等因素的影响。文化现象只能通过文化现象来解释。同时, 另一个基本文化观就是文化相对论。它是一种研究文化的态度, 认为各个民族文化的价值是平等的, 不可以高低等级加以划分。历史学派强调每个民族历史和文化的特殊性, 这种特殊性取决于文化内部的发展和外部的影响强调传播, 但反对极端的传播论。文化的独立论和文化相对论的基本观点, 使历史学派人类学者提出了文化区域研究的理论, 意图克服进化论的缺陷。

5、新进化论

第二次世界大战是新进化论发生的背景, 人类学者提出“社会是否越变越好”的问题;同时, 民族语意识形态的分化使人类学者不得不承认文化的多样型。英美人类学界在40~50年代出现了重视“进步”和进步的多线性的新进化论。

怀特是美国著名的人类学家, 是新进化论的最主要的代表人物和有力的提倡者。他提出的理论实际上是一中能量学说在人类学中的应用。他认为, 在一个封闭的系统中, 无机物的发展过程是从有组织到无组织、从能集中到热能分散、从复杂到简单;而有机物的发展则是朝向相反的方向, 即从无组织到有组织。从热能分散到热能集中、从简单到复杂、文化史一种超有机物, 但它的发展也可以通过测量能量来计算。对他来说, 文化的进步意味着每人每年利用能量总额的增长或是利用能量的技术效率的提高。

斯图尔特是另一个代表人物。他将文化史的解释归为三大类别:单线进化、文化相对论进化、多线进化论。

新进化论与古典进化论有原则上的共性——认为人类文化存在着进化的趋势但他们对人类社会文化进化的原因和方式的解释有所不同。

6、全球化和现代研究

今天的文化变迁研究已经不能以学派来划分, 所要寻求的也不是人类文化变迁的普遍规律。在二战结束后, 西方已经不能独大;东方各国开始注重本地文化的研究与发掘。文化研究被纳入到全球化与现代化的视野中, 在各个学术领域以不同的面貌出现。随着经济的全球化和现代化, 带来的“权力”和“经济”问题成为文化变迁研究的切入点。西方的发达国家, 向第三世界的国家不再仅仅是输入货币, 更多的是文化的输入。好莱坞的电影、迪斯尼公园、快餐文化等, 这些作为文化入侵方式进入到了东方的文化之中。

所以“本土文化”被各国本身的人类学家强调;同时本土文化在全球化和现代化进程中出现的丧失、保留、改变、反抗等应对措施也越来越受到人类学家的普遍关注。

综上所述, 仅仅是对人类学发展过程中的一个小问题的阐述。了解了人类学发展中的各个流派, 对于掌握其发展方向和规律, 有利于我们本土人类学的发展。

摘要：“文化”是人类学最中心的概念。最初源于拉丁文中的culture, 即“耕耘、种植”之意, 此外还有照料土地、饲养家禽之意, 并含有照料家庭和培养道德、心智之意。中世纪晚期的欧洲, 文化的集合含义强调了精神观念领域的内向性理想主义的推崇。到了19世纪和20世纪初期, culture成为了人类学最核心的概念, 它的复合含义更为复杂。在人类学的各种学术流派中, 对于其基本含义的界定和研究各不相同。

关键词：人类学,文化,研究

参考文献

[1]王铭铭.西方人类学思潮十讲[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005.

[2]王铭铭.西学“中国化”的历史困境[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005.

[3]庄孔韶.人类学概论[M].北京:中国人民大学出版社, 2006.

人类文化 第10篇

什么是非物质文化遗产

关于非物质文化遗产, 最权威的定义出自联合国教科文组织的法律文件《保护非物质文化遗产公约》 (以下简称《公约》) 。《公约》以包括中文在内的六种有效的语言文本拟定。中文文本指出:“非物质文化遗产’指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新, 同时使他们自己具有一种认同感和历史感, 从而促进了文化多样性和人类的创造力。”

《公约》所采用的“非物质文化遗产 (intangible cultural h e r i t a g e) ”这个术语, 又可称为“无形 (非实物) 遗产”, 是相对于有形遗产即可传承的可触摸的物质遗产而言, 是联合国教科文组织对其“文化遗产”概念的重要扩充。其所指主要内容, 大体相当于我国通常所说的“民间文化”。

在《公约》的基础上, 我国于2 0 0 6年公布的《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》 (以下简称《意见》) 采用了以下通俗易懂的界定:非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式 (如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能, 以及与之相关的器具、实物、手工制品等) 和文化空间。

《公约》指出, “非物质文化遗产”主要包括: (a) 口头传说和表述, 包括作为非物质文化遗产媒介的语言; (b) 表演艺术; (c) 社会风俗、礼仪、节庆; (d) 有关自然界和宇宙的知识和实践; (e) 传统的手工艺技能。在上述分类的基础上, 《意见》增加了“与上述表现形式相关的文化空间”, 使这一内容更为全面明确。《意见》指出, 非物质文化遗产可分为两类: (1) 传统的文化表现形式, 如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等; (2) 文化空间, 即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所, 兼具空间性和时间性。《意见》从表现形式和承载空间上对我国的非物质文化遗产做了界定, 是我们认定非物质文化遗产的基本依据。

为什么要保护非物质文化遗产

作为有着几千年文明历史的国度, 我们有着丰富的非物质文化遗产。我国有5 6个民族, 每个民族都有自己独特的文化和生活方式, 这些皆是我们宝贵的财富。然而随着工业化和城市化的进程, 越来越多的非物质文化遗产正处于濒危状态。有意或无意的破坏触目惊心, 骇人听闻。一座座高楼拔地而起, 随之被拆迁的不仅是几栋传统民居, 而且是依附于此的宝贵的物质和非物质文化遗产, 以及整个社群的生活方式和文化多样性。不时听到人们感叹城市没有个性、文化趋同化。原因何在?从根本上说, 在于全民没有文化自觉意识, 没有保卫包括非物质文化遗产在内的文化遗产的良知, 反而总是在有意无意地进行着文化破坏。

非物质文化遗产的重要特征在于人是其主体和传承者, 以口传心授作为主要的传承方式, 它的存在和传承依赖于人的存在。非物质文化遗产的载体是人而不是物, 是活态的存在, 因而会随着传承人和受众的消失而销声匿迹, 不像物质文化遗产那样可以长期存放, 甚至可以以物化的形式保存在博物馆中。比如古琴和昆曲, 只要还有艺术家和观众 (或听众) , 这项宝贵的非物质文化遗产就能传承下去, 一旦人亡艺绝, 就不可再生, 不可复得, 只会留下千古遗恨。非物质文化遗产的不可再生性, 使得这项保护工作刻不容缓。

非物质文化遗产是各国人民集体记忆的保管者, 只有它能确保文化独特性和文化多样性。我们必须想方设法, 使非物质文化遗产在社会中得到确认、尊重和弘扬。从中国的现实来看, 非物质文化遗产保护迫在眉睫, 刻不容缓。我们不能坐视宝贵的财富在我们手中毁掉, 不能让这些珍贵的遗产在我们这一代手中消失。面对危在旦夕的非物质文化遗产, 我们任重而道远。

如何保护非物质文化遗产

怎样有效地保护非物质文化遗产?《公约》指出:“保护’指采取措施, 确保非物质文化遗产的生命力, 包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、承传 (主要通过正规和非正规教育) 和振兴。”

所谓确认、立档和研究, 主要是学者的工作。保护工作的前提和基础, 就是“摸清家底”, 就是说我们必须首先搞明白我们到底有哪些非物质文化遗产。这就需要学者眼光向下, 走出书斋, 走向民间, 走向田野, 进行拉网式普查。确认属于非物质文化遗产之后, 我们应根据其价值与濒危程度分门别类存档。研究主要是考察其起源与分布, 探究其意义与价值, 并提出针对性的保护和传承措施。

保存和保护, 就是指我们要采取有效手段, 确保非物质文化遗产传承人及其文化空间能得以持续并传承。就具体的保护措施来讲, 我们可以采取文化生态整体保护的办法, 在非物质文化遗产的生发及传承空间将之进行就地保护, 确保活态的文化后继有人, 能够持续存在并传承下去。

宣传与弘扬, 旨在通过宣传和教育, 使公众意识到某项非物质文化遗产的非凡意义与价值。尤其要使创造、享有这一遗产的传承人意识到其价值和重要性。因而调动创造、享有这一遗产的传承人之主观能动性, 依靠他们来对其享有并传承的非物质文化遗产进行保护就显得尤为重要。换言之, 他们才是非物质文化遗产保护的主体。

承传和振兴, 指通过正规教育和非正规教育, 使非物质文化遗产得以振兴并承传。这方面的典型例子, 是《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》。《建议》要求国家拨专款抢救和保护昆曲, 加强昆曲艺术的舆论宣传, 加强昆曲院团与大学的联系和合作, 培养昆曲艺术的后继人才和新一代的观众。

非物质文化遗产的保护应该是发自民众、依赖民众而又服务于民众的事业。因此, 我们的保护方案, 必须与遗产的享有者和传承者密切磋商以确保其全面参与。《公约》指出, 开展保护非物质文化遗产活动时, “应努力确保创造、保养和承传这种遗产的群体、团体, 有时是个人的最大限度的参与, 并吸收他们积极地参与有关的管理。”不仅如此, 非物质文化遗产项目未经有关社群或个人同意不得申报。我们应该充分考虑非物质文化遗产所在地和遗产享有者对这一遗产的态度和建议。他们所享有并传承的非物质文化遗产, 对于他们来说不仅仅是遗产, 而且还是一种切身的生活方式。我们不能为了单纯的保护, 无视他们对现代化生活方式的追求, 而要求他们继续留在刀耕火种的生活方式之中。这种将他们视为与己无关的观赏对象的做法, 是应该坚决予以反对的。我们应该充分尊重他们的意见, 有针对性地采取不同的保护措施。

我国的非物质文化遗产保护

2004年, 全国人大常委会批准加入《公约》, 我国成为加入此公约的第六个国家。此前, 我国已经开展了相关工作, 如中国民间文艺家协会的“中国民间文化遗产抢救工程”和文化部的“中国民族民间文化保护工程”, 皆已取得可喜成效。

2005年国务院颁布的《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》, 提出要建立名录体系, 逐步形成有中国特色的非物质文化遗产保护制度。要求申报项目提出切实可行的十年保护计划, 并承诺采取相应的措施, 进行切实保护。这些措施主要包括:建档、保存、传承、传播、保护。国务院要求采取切实可行的具体措施, “以保证该项非物质文化遗产及其智力成果得到保存、传承和发展, 保护该项遗产的传承人 (团体) 对其世代相传的文化表现形式和文化空间所享有的权益”, “防止对非物质文化遗产的误解、歪曲或滥用”。2006年, 国务院公布了518项第一批国家级非物质文化遗产名录, 这标志着我国的非物质文化遗产保护工作渐趋正规化。

奥林匹克的文化价值和人类意义 第11篇

在中国，与其说奥林匹克是一种文化，不如说一个情结。在奥林匹克面前，我们不能不承认，我们民族是个后来者，是个陌生的“外来户”，因此最需要的是学习和领会。而在那些主动承认自己民族文化是古代希腊文化的“余脉”的英国、美国、德国等西方国家，奥林匹克更像是一个狂欢节，是能够给每一个人带来快乐的嘉年华。中国人希望它能给自己带来的是许多其后的“副产品”——荣誉、利益，甚至还包含有洗刷多少年前蒙受耻辱的功能。有报道说一个跳水运动员可以因为一次夺冠获得超过价值500万元的巨额财富，包括奖金、房产、不经过考试直接进入国内任何一所大学进修的特权等等。而在德国，一个奥运金牌获得者只能获得一个非官方机构提供的15000欧元（约合人民币12万元）鼓励奖，前后相差可谓悬殊。马克斯?霍夫这个德国前赛艇运动员说：“没有人可以生活无忧，在赛事结束后人人都必须尽快找到一份工作。”反观中国这边，一个人如果尽全力拿下一个奥运会冠军的奖牌，几乎等于得到了一生的生活保障，我认为这不是一个值得称道的事情，我认为这个让一个人可以真正地获得“一劳永逸”贵族待遇的机制是对公众权益的一种剥夺，是这个文明体的缺陷，而且这个缺陷只有靠自己的人来纠正。任何一个人产生“一劳永逸”的念头，都是他心中的“懒惰”在作怪，其结果，是鼓励了投机者的“短期行为”，也伤害了全社会的公平原则。长远看，这很不利于民族的持续进步和民族进取心的养成和增强。所有求上进的民族都是危机感十足的民族。

我常常思考这样一个问题，文化有没有优劣之分？许多社会学家尤其是政治家为了某种目的说文化没有优劣之分，只有制度有优劣之分。我不这样认为，我认为，既然自古以来人类历史上产生了那么多种文化，有的兴盛了，有的消亡了，有的兴盛一段时间又消亡了，有的消亡了一段时间又复兴了，这里面一定有某种规律性的东西，而要合理地解釋这个现象，你就一定要承认文化是有优劣之分的，就像物种的进化与淘汰一样，优则胜，劣则汰。我认为奥林匹克运动所代表的古代希腊文化就是一种优秀的文化，我十分赞赏它。古代希腊文化的精髓将永远陪伴人类的历史，它能在消失于世界两千年以后重新复兴并已经在整个世界蔓延开来，就是理由。相比中国人自古以来就爱说的“宏扬国威”，人家希腊人的古代文化被那么多的现代人主动地热情地“宏扬”，就更能显示一个特定文化体系的内在魅力和潜在生机了。

前苏联曾经是个体育强国，看现在的俄罗斯，已经没有了当年的“霸气”，他们已经从原来的举国体制退出来了。这是好事还是坏事？我以为，这是好事。我们的举国体制能让中国人在奥运期间得到瞬间的快感，却很少有人想到，举国体制和举国体制背后的那种文化氛围，是造成我们国家在许多方面难以走出文化泥淖的根本原因。简单说，那些大锅饭式的财政用钱方式，把本属于全体公民的税金，未经一定程序和必要的精算，大笔一挥就滥用于制造和奖励只知道奖牌的“精英”，无疑是社会资源的滥用。因此，我估计，若干年以后，中国的奥运管理体制会和教育体制医疗体制一样，终将会向世界公认的价值观方向转化。

我们的游泳小将叶诗文，在奥运赛场上的上佳表现，着实地激发了国人的爱国热情。但有人质疑她是不是“服了药”，这是很正常的事情。给我最大的感慨不是这件事情本身，而是国人的反应。我想，我们中国人习惯于生活在一个声音的环境中，一旦有“杂音”往往会反应过度。我们中国人是有一段辛酸的屈辱史，但是现在我们现在不是过来了么？我们现在不是也走上了强盛大国的行列了吗？为什么我们总是在心底寄怀那段往事呢？国人脑后那条令人羞涩的“猪尾巴”已经剪去了一百年了，但是还有一条看不见的“猪尾巴”残存在内心里，那就是民族自卑感。当年的自卑感是在人高马大的白种人面前的屈膝和窘迫，现在则是总觉得人家还是看不起中国人。其实，人家看得起看不起你，更决定于你的精神力量的强弱，而不是你的脾气大小。人家说你吃了药，你没吃的话，最好的反映是莞尔一笑，听奥运会的权威检验部门怎么说，自己不要说太多的话，那才是最高明的强者。再有，中国人也不习惯“杂音”的存在，这是也是长期在一言堂环境下过活养成的坏习惯。不是有一句话说“让人家去说吧，我只管走我的路”。我希望以后再遇到这样的事情时，别再把什么歧视偏见之类的话语往外说。我小的时候有一件事情印象很深。有一个新邻居搬来我们胡同，那家孩子在和我们玩时，当然地就要受到我们这些老面孔的孩子们的“欺辱”，男孩子么，哪里都是这样。那个孩子开始时当然要与我们冲突一番，当然他吃亏时多，寡不敌众么，人家大人面对这样的“窘境”根本不予理睬，从来不在孩子吃亏时出声。后来久了，我们都服膺那个倔强的孩子当“孩子头”，因为是“实力”决定谁能受到尊敬。奥运赛场也是这样，能把所有公平竞赛以外的声音排除在外的民族最受人尊敬，哪怕他们的奖牌数量不是最多的。

关于奥林匹克的精神，有很多的说法，有说是“更高更快更强”的，有说是公平竞赛，有说是和平团结的，反正没有标准答案。我认为，对我们中国人来讲奥林匹克精神中最应当为我们民族最汲取的是这样一些（而不是一项）内容：公平、平等、服从规则和相互尊重——尊敬强者的同时对勇于奋争的失败者也要予以尊重。中国人在两千多年的历史上怎么就没有类似奥林匹克这样的文化产物呢？我以为，是中国文化的缺陷造成的。与奥林匹克文化——“人人平等”观念相对应的中国文化，是“尊卑有序”观念，这是中国文化局只能限于一定的历史阶段的内在根源。中国人一向崇拜强权，在强权面前所有人都要显示出卑微的身影。如果在大庭广众面前公开竞赛，不管是比武还是辩论，不管是政论还是研讨，都能把中国文化精髓里的尊卑有序不走样地体现出来。有一黜京戏叫“打登州”，说的是隋朝末年，好汉秦琼被迫与地位崇高的贵族杨林比武，在貌似公平的比武场上，那些奴才们使尽了花招让秦琼掣肘，把一场“竞赛”变成一场迫害，当然结局是另外一回事，是绿林好汉们借机把秦琼劫上了瓦岗寨。中国传统文化体制下不可能自发地生出公平的机制体系——裁判，就是有了，也是权威部门任命和组织的，从它诞生的那一刻起就决定了，它与公平竞赛无缘，其使命是维护权威。因此，我们中国人应当从奥林匹克文化中剔除出中国人这种病态思维的沉疴。

人类文化 第12篇

但由于非洲较为优越的地理环境, 为了避免外来侵略的困扰, 当地人们更满足于自给自足的生活状态。因此非洲与亚洲和欧洲在文化联系上逐渐疏远, 开始较为封闭的发展模式, 在某种程度上导致了文化停滞。因此在世界近代史中, 以中国为代表的东方文化和以欧洲国家为代表的西方文化形成了世界文化的一种相对偶而存在的关系。

1.非洲主要以热带雨林气候为主, 优越的气候造就了粗放农业的形成, 食物富足。但也为大量动植物的繁衍创设了条件, 狮、虎、豹等各种大型食肉动物无所不有, 无疑对人们的生存构成了威胁, 为了在这种危险的环境下求得生存就必须具备较高的逃生能力, 这种肢体能力的协调配合形成了黑色人种以体育和舞蹈为主导的文化。

2.欧洲人生存环境相对恶劣, 不能满足生存发展需要, 人们只能发挥主观能动性改造自然、征服自然, 从而形成了以人为主导的能动思想、宣扬人的能动作用的文化。在渔猎生活中, 未知的环境要求白色人种随时保持警惕, 用听觉洞察周围环境中存在的威胁, 在对各种声音进行辨别的同时培养起了灵敏的听觉能力和对声音的模仿能力。这为西方民族音乐型文化的发展形成了先天的优势。在长期的渔猎生活中, 培养了西方人种的勇猛的性格, 使文化具有特别的外延力和扩张力。

3.中国作为传统的农业社会, 衣食住行都依赖于日照、雨水等自然环境, 因此对大自然充满敬畏和尊重之情。传统道家文化中“天人合一”影响着人们的思想观念。在长期的农耕生活中, 逐渐培养了黄色人种对大自然的独特观察和审美方式, 在耕作中要求人们对大自然的天气状况和自然环境的变化具有敏锐的洞察力, 从而培养了黄色人种视觉感官较高的敏感程度, 为东方的绘画型文化提供了必然可能性。如果说黑色人种文化在复杂环境中形成了非逻辑性的较为感性的思维方式;白色人种文化由于对数字的敏感而形成的了较为理性的思维方式的话, 那么黄色人种文化这种对视觉审美的感知则被视为美性思维方式。繁重的劳动生活培养了中国人的耐心和协作精神, 使人们养成了相互帮助及礼让带人的优秀品格。同时由于封建统治的需要, 要求人们无偏、无私, 同时顺应自然、社会及他人之间的关系, 形成中庸思想。