日本的动画特点

日本的动画特点（精选9篇）

日本的动画特点 第1篇

关键词：日本动画,文化特色

随着人类社会的不断发展, 物质生活得到了极大的改善, 越来越多的人渴望走进梦想的世界。动画作品中构建的虚拟世界已经成为了当今文化娱乐产业中的一大主流。放眼全球, 在近二十几年间以宫崎骏吉卜力工作室为代表的日本动画业迅速崛起, 与美国老牌迪斯尼动画帝国隐隐相抗, 而其他国家的动画作品几乎只能在他们的夹缝中求得生存的空间, 大量的日本动画风靡全球。相信无论是在哪个年代的人, 对《圣斗士星矢》《机器猫》《灌篮高手》《蜡笔小新》《火影忍者》《名侦探柯南》等日本动画作品都不陌生。据有关部门统计, 在2006年9月1日我国政府推出“进口动画片限播令”之前, 日本动画在中国的市场占有率达一度到80%以上, 市场上铺天盖地的都是日本动画及其相关的衍生产品。日本动画风靡全球, 主要原因是它具有以下几个特点:

1.影片内容跌宕起伏, 令观众产生共鸣

一部成功的日本动画作品, 在内容上不单纯以精彩的情节、搞笑的对白来吸引观众, 更重要的是要在故事中宣扬一种精神并以此来与观众产生强烈的共鸣。这也是许多成功的日本动画作品可以连载十几年而始终受到观众追捧的主要原因。

以日本著名的连载动画片《海贼王》为例:在片中, 几位主人公都是为了实现自己的梦想, 为了追求自己的事业, 离开家乡走到了一起, 进入那未知的世界。在共同追求理想的过程中, 他们克服了各种困难成为患难与共的伙伴, 也为观众留下了无数经典。同样的, 在我们的现实生活中也有许多人拥有类似的经历。他们往往出身低微, 怀揣自己的梦想来到一个陌生的大城市打拼, 想要用自己的双手去创造属于自己的未来。最为典型的例子就是一群生活在北京被称作“蚁族”的年轻人。这些所谓的“蚁族”就像《海贼王》中的主人公们一样渴望成功, 渴望获得社会的肯定, 为此他们不顾艰难险阻, 奋勇向前。正是这样一种共同的精神让很多年轻人都有一断割舍不下的“海贼情”。直到多年后, 那些伴随着《海贼王》共同成长的人在回忆起那些经典时依然会热血沸腾。

2.成功的将东西方文化元素与日本的价值体系、传统文化相融合

艺术需要源于生活且高于生活, 动画也不例外。在题材选择方面, 那些与观众日常生活有一定关联的或是与本国文化背景相关动画作品往往更容易被世界各地的观众所认同。日本动画吸收了许多别国的文化元素, 并与日本的价值体系相结合, 这就让全世界很多观众能更直接的接受并理解日本动画, 这也在很大程度上帮助日本动画快速的打入到海外市场中。

《灌篮高手》是一部以篮球作为题材的日产长篇动画作品。整部动画以某高中篮球队为了获得全国冠军为主线, 描写了主人公在实现自己冠军理想过程中的点点滴滴。篮球作为一个体育项目起源于美国, 同时它也是世界最受大众欢迎的运动之一。由于该片题材与我们的生活异常贴近, 因此那些热爱篮球的年轻人自然很容易的把自己的热情投入到这部动画片中去。另一部家喻户晓的动画片《圣斗士星失》则巧妙的融合了西方的古希腊传说与日本文化背景。片中每个“圣斗士”都有一个自己所属的星座, 他们共同守护着古希腊神话中的女神雅典娜, 这些元素都是来自于西方的古典文化, 而整个故事的主要人物和场景又都是日本。该动画也是东西方文化的融合的一种体现。

3.与时俱进的现代动画制作技术

伴随着计算机图形学的发展, 越来越多的计算机技术被运用到动画的制作中去。观众欣赏影视动画作品的角度也在悄然发生着变化, 从以往一味的专注于影片的故事情节逐步过渡到对单个镜头或画面本身的欣赏, 所谓的“特效大片”也由此而生。在计算机动画高速发展的今天, 日本动画也大量的运用了高科技手段来提升自己动画作品的品质。其中最著名的是在2005年发行的《最终幻想Ⅶ:圣子降临》。在这部动画片中, 运用了大量的计算机三维动画技术, 以眩目的特技效果, 逼真的人物场景, 出人意料的镜头视角, 可以在影片中实现许多现实中无法想象的东西, 从而吸引大量的观众。

另一方面, 在日本动画蓬勃发展, 风靡全球的大背景下, 其动画产业对日本本国乃至周边国家的社会、经济、文化都产生了巨大的影响。

首先, 动画产业已经成为日本的经济支柱之一。时至今日, 动漫已经是日本的第三大产业, 占其GDP的十多个百分点。同时日本动画及其相关产品大量向全世界出口。仅以美国为例, 2003年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入多达43.59亿美元, 是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。到2008年, 动画产业的利润已经超过了日本的传统汽车工业, 销往世界的日本动画片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。在动画产业创造巨大经济利益的同时, 它还具有几乎不消耗自然资源, 不会污染自然环境等优势。

其次, 日本动画作品将日本文化推广到了全世界, 让更多的人通过动画了解日本的文化及其民族精神。日本动画的背景大多以日本社会为基础, 因此观众在潜移默化中就能直观的了解到日本这个国家的历史、文化背景、生活方式、思维逻辑、价值体系等。其中典型的例子就是日本传统的“武士道精神”。所谓的“武士道精神”, 讲究的是君臣戒律, “君不君” (君主暴虐无道) 亦不可“臣不臣” (臣子不尽臣道) , 即对自己的君主要绝对的忠诚。《浪客剑心》这部作品就是关于武士道精神的一个集中体现。在剧中, 主角多次在身体遭到重创之后, 依旧靠着心中必胜的主观精神, 爆发出了无尽的潜力最终战胜强大的敌人。这也是很多日本“热血类”动漫作品的一个基本套路, 例如《火影忍者》、《圣斗士星矢》、《幽游白书》等都在作品中都有类似的情节。这样就使日本动画不仅在外在的表现手法上融合了许多具有本国特色的文化元素, 更是在深层次上挖掘了其民族文化的精髓并展示给世人。

另外, 日本动画对于许多发展中国家的文化与本土动画产业的发展产生了一定的负面影响。众所周知的是, 动画产品的主要受众是儿童与年轻人, 他们在观看了日本动画后往往会崇拜并且模仿片中的英雄的一举一动。于是各个不同国家越来越多的年轻人开始向往日本文化、学习日语、尝试日本的生活方式等。这不但为日本经济提供了一个广阔的市场。对于许多像我国这样的发展中国家来说, 所谓的“外国文化侵略”也正是在体现这里, 年轻人过分关注日本社会文化, 却丢弃了自己国家许多优秀的传统民族特色。

同时, 由于大量的日本动画席卷而来, 使很多处于刚刚起步阶段的本土动画产业愈加风雨飘摇。观众往往仅专注与动画作品本身的内容与观赏性, 并不会过分关注动画的产地, 这就使许多暂时仍处于发展初期的当地动画作品无法与已经非常成熟的日本动画正面竞争从而导致了本土动画的滞后与发展缓慢。对于这样的问题, 我国政府在2006年9月1日推出了“进口动画片限播令”以保护我国的本土动画产业。我们期待着中国的动画行业能有一个长足的进步。

参考文献

[1]杨君顺, 丛姗姗.浅析日本动画与民族精神[J].艺术与设计, 2010.

[2]姚林青.繁荣与威胁:日本动漫产业现状分析[J].艺术.生活, 2007 (5) .

日本动画片讲童话的 第2篇

《龙猫》是日本的知名童话作品，也深受国人的喜爱。

《龙猫》电影剧情

因为妈妈生病在乡下静养，小月和小梅姐妹俩跟随爸爸到乡下居住，并看望妈妈。有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了小龙猫。小龙猫想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大龙猫身边，这让小月和小梅姐妹兴奋不已。有一天下雨的傍晚，小月姐妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞，却被它当作非常有趣的玩具。龙猫把橡果子送给了小月和小梅，这令小月小梅非常开心。小月她们还看见了龙猫乘坐的猫巴士。

夏天快过去的时候，小月和小梅收到医院的电报，妈妈身体不舒服，姐妹俩非常担心妈妈的情况。小梅抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。小月慌忙四处寻找小梅。

天色将晚，小月想到向龙猫求助，龙猫帮小月唤来了猫巴士，终于找到了迷路的`小梅。之后，猫巴士又带着姐妹俩来到了妈妈的病房窗前。远远看到一切平安的妈妈，姐妹俩不知道有多么快乐。小梅把玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

《龙猫》创作背景

影片以20世纪50年代夏日的日本乡村为背景，因妈妈生病住院(现实生活中，宫崎骏的母亲则患有腰椎结核)，小梅和小月两姐妹随同父亲搬入新家，影片正是讲述了这样一个温馨的亲情故事。《龙猫》重现了一种童年画面。[4]

日本动画的艺术特点浅谈 第3篇

第一个时期:1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕, 之后出现的有声动画《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展;这个时期的日本动画无论是它的绘画手法还是色彩表现都是比较单一的。第二个时期:战后1958年所上映的第一部全彩色剧场版动画《白蛇传》, 它开创了日本动画的新纪元, 之后日本动漫之父手冢治虫尝试将漫画与动画相结合, 首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画。第一部黑白电视动画《阿童木》的问世, 第一部彩色电视动画《森林大帝》播出让日本动画有了迅速的发展。第三个时期:20世纪七十年代以后, 日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破, 也就产生了很多风格迥异的作品, 如《魔女宅机变》等一系列作品, 同时也涌现了如宫崎骏、大有克洋等一批优秀的动画大师。日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新, 才获得了今时今日的辉煌成就。使得日本的动画形成了自己特有的风格特点:

首先日本动画是具备“民族化、国际化、现代化”的特点, 无论是早期的还是现代的日本动画它都具有很浓郁的民族文化气息。我们回想我们所看过的动画片, 在场景的设计中, 榻榻米风格的建筑无处不见在人物服饰、配饰以及色彩的运用上也到处彰显着日本本民族的审美倾向。早期日本动画的发展也同样经历了模仿西方优秀动画到逐渐形成具有日本动画自身独特风格的发展过程, 它在其发展过程中不断将本土文化与外来文化相融合, 不断的吸收采纳大量的外来元素, 进行整合、设计。在日本动画片制作完成之后, 通过各种媒体渠道将其推向世界, 随后与动画相关联的动画产品也紧随其后登上日本、乃至世界的消费舞台, 从而形成了完整的产业链, 为日本现代化商品经济的发展做出了应有的贡献。

宫崎骏大师的巅峰之作《千与千寻》这部动画片, 将日本动画民族化、国际化、现代化这一艺术特点发挥的淋漓尽致。剧中角色服装色彩和场景、道具的色彩明显具有日本民族文化的特征。在突出本民族艺术特征的同时, 它的场景设计又是一个融合了东西方建筑艺术的世界, 这是一个古老的日式建筑, 颇具唐的风味。华丽的主楼, 客房的日式门上有日本江户时期的浮世绘, 油屋的主楼底层是东方建筑艺术的展现, 但是在油屋的顶楼则是远方那个城镇的两个塔楼。而在《偏执批评城市的郊区:欧洲历史郊外的下午》这幅画中, 有数个不同的偏执的场景, 但画中的形象不都是像《看不见的人》中的人那样有着双重形象的作用, 但是达利寻求了很多方法对那些非理性结合的意外的物体做了视觉上的联系。借助于偏执批评方法的思维和纯粹的精神自动性, 达利使自己摆脱了人类理性的束缚, 在潜意识中自由地驰骋。但我们要看到达利的偏执批评和精神自动性只是他艺术思维的一个方面, 而另一面他的艺术是建立在理性的、可以而为的基础上的, 达利向我们保证, 偏执批评方法的特征就是使混乱可以条理化。疯子自认为很正常, 但达利却知道自己疯了, 正如当弗洛伊德见到达利时跟他说:“你知道你的艺术中有什么是使我感兴趣西方建筑与画艺术的再现, 整个顶楼都体现了西方巴洛克艺术的装饰风格, 富丽堂皇, 繁复奢华。这样一部好的动画片, 就被赋予了属于自己的灵魂, 在突出它本土文化的艺术特色的同时就将国际化、现代化的元素融入其中。

其次“题材多样, 内容丰富”也是日本动画所具备的一个重要特点, 日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。在创作过程中, 他们大胆地去思考、想象, 发挥其创造力, 用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实, 然后在动画作品中表现出来, 不拘泥于客观存在的事物, 不受到年龄的限制。采用不同的手法, 不同的故事情节, 以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品:有科幻题材的《机器猫》;有给我们的童年留下温馨回忆的, 《聪明的一休》等。

第三点来说日本动画具有几乎完美的造型特点。日本动画中所刻画的人物, 它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴, 每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面, 每个主人公又向观众展现出不一样的自己。有天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子;还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻, 大大的脑袋, 扁扁的鼻子, 却也有着一双美丽的大眼睛, 表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观, 大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。动作特点:日本动画片动作是为更好的表现故事的精彩情节。日本动画会为他的主人公设计一套完美超酷的动作, 在影片播放时, 运用电影镜头的转换来加强动作的美感, 他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢, 使线条的美感更加的强烈, 给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作连贯、顺畅近乎完美, 不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感。

日本动画画面风格特色也是特征明显, 我们从日本动画中可以看出, 每一部经典制作都有着精美的画面。动画的色彩与实拍电影不同全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的想像空间, 更趋近于绘画的特性。可以是写实的、也可以是虚拟的, 可以是极其丰富的, 也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用色彩夸张、超常的色彩, 将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。在宫崎峻的大多影片画面都处理的相当细腻, 宫崎骏始终坚持着用手绘动画的每一个场景、人物。因为只有手绘的东西他才能真实的表达作者更为直接的心灵感受。那么宫崎骏的动画背景主要以大自然作为环境背景, 舒缓的蓝天。温和的海风, 让人觉得颜色清凉舒适, 感受到大自然的无限美好, 还有茂密的森林, 绿色生生不息的原野等。这些场景没有华丽、虚荣, 但是更多的是朴实和景致的情调。

日本动画之所以能够取得今天的成就, 与它独具特色的艺术特征紧密相连。从搜集资料、剧情编写、角色设计、动作设计、场景设计上都有自己本民族的设计思路, 他们的设计思想、设计理念以及设计手法都是值得我们去关注和学习。

的吗, 不是你的无意识而是你的有意识。”真正真实的世界是存在于每个人内心的, 当我们对自身谵妄念头进行系统探索时, 真实的世界就会生动的表现出来, 这也是达利艺术之所以不朽的原因, 是达利的价值所在。

参考文献:

[1]萨尔瓦多达利.《秘密生活》.湖南:湖南美术出版社, 1997.01

[2]萨尔瓦多达利.《疯狂的眼球:萨尔瓦多迭利难以言说的自白》.上海上海文艺出版社2006

中国与日本动画体制的区别总结 第4篇

（一）发展总结

日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创；日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。

而日本动画倾向全年龄，不像中国只准对青少年个人觉得是针对学龄前儿童)，所以观看范围较大。中国动漫大部分寓意深刻（个人认为是寓意过于明显单一），助于儿童向发展，对少年教育颇大，但对大多数看过国外动画的青少年来说，国产的动画的教育意义大过娱乐意义很多，且颇于幼稚化，导致国产动画的质量愈来愈差。观众中国大陆动画片适合1至5岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心理，但对青少年、成人没有吸引力。由于画质极其粗糙，内容幼齿化，受到广大青少年、成年观众指责。现在国产动画依靠国家禁止外国动漫以电视播放超过百分之二十的条例艰难的存活。

（二）改进与弊端讨论 ①对中国大陆所引进的动画不满

〃将外购的动画重新配音，变得弱智化。

〃大量删减集数及内容。严禁有任何所谓的敏感内容出现。〃对大部分内容及对话进行修改，完全扭曲原作的风格及意思。

②对中国大陆动画的发展不满

〃多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动漫形式（实则 是缺少好的剧本）；

〃人物设计及画风极其差劣； 〃性格思想极其幼稚；

〃配音水平极其差劣（根本就没变化，像机器配的）

〃大量所谓的教育性内容。（没有吸引青少年以及成年人的剧情）

.动作机械化（像严重脱帧一样）

.没有爱！没有热情！草草了事，没责任感！

.现阶段中国动画受众主要是低龄儿童，剧情大多十分狗血，忽略了动漫受众主要是青少年的因素。

（三）报告总结

中国动画并不是世界最烂的，主要是文化部不批，思想上总局限于“动画都是少儿看的，不能参杂着武斗、不雅的语言、片中内容必须积极向上”。

日本的动画特点 第5篇

一、制作精良的《kowabon》

日本恐怖题材成人动画《kowabon》是自2015年10月3日起在日本KBC九州朝日电视台每周六深夜1点42分放送的动画1, 共13集, 每集长三分钟, 片头时长约六秒左右, 形式不固定, 固定片尾时长30秒, 每集故事内容时长约两分二十秒。动画制作运用了rotoscoping技术, 先进行真人拍摄, 以其为基础进行转描创作形成画面风格独特的动画。《kowabon》的主题是关于人们在使用贴身携带或日常使用的电子设备如手机、电脑、摄像机、监控相机等的时候引发的灵异事件, 是非常切合社会现实、贴近人们的生活的题材, 演员全部来自九州地区, 主要是偶像组合Lin Q和KBC九州朝日电视台的播音员和工作人员, 自放送以来, 赢得了观众的普遍好评。

1. 恐怖题材的选择

恐怖题材的成人动画在日本和欧美是一种发展成熟、作品丰富的成人动画类型, 一般会在电视台深夜放送, 其中已有很多广受好评的出色作品如《恐怖宠物店》 (1999年3月1日起在TBS台深夜放送) 、《地狱少女》 (2005年10月4日起东京MX电视台深夜放送) 、《暗芝居》 (2013年7月14日起于东京电视台深夜2点放送) 等。

恐怖题材是一种特殊的成人动画类型, 它拥有可观的受众和市场需求, 这其中有特定的心理和生理原因。首先, 人们总是有探险的欲望和好奇心, 观看恐怖题材的成人动画可以很好的满足这种心理。其次, 恐惧感是人类的一种本能, 马斯洛的动机理论谈到了人的五种需求:生理需求、安全需求、爱的需求、尊重的需求、自我实现的需求。其中, 生理需求是最基本的需求, 接下来的安全需求处于第二级基础的地位。在我们的社会中, 我们的安全基本上是被保护着得到了满足的。马斯洛曾说:“如果我们想要直接地、清楚地看到安全需求, 那只有去找那些精神病患者或者接近于精神病的人, 去找那些在经济和社会方面受到迫害的人。”虽然在现实生活中人们并没有明显的感受到对安全的需求, 所以没有刻意寻求安全感, 但日常生活的各种情况依然会给人们带来各种各样的恐惧感和焦虑感, “对人们在宇宙中孤独地位的焦虑, 对社会道德的焦虑, 对工业化时代科学技术的焦虑和恐惧, 对恐惧的恐惧, 对焦虑的焦虑。”在人们选择观看恐怖题材的成人动画时, 动画的恐怖情节使观众的紧张情绪达到一定极致, 使观众对现实的焦虑得到相对缓解和放松。恐怖题材的故事更是对现实生活缺乏的内容的填充, 为我们带来了异乎寻常的高峰体验。在生理原因方面, 有科学研究表明, 观看恐怖画面的人会因为刺激而产生心跳加快、皮肤出汗等反应, 如同真实经历恐怖一般, 与恐惧等消极情绪关联的大脑杏仁体会作出反应并释放激素, 但与此同时由于观者知道自己并非处于危险之中, 其与快乐情绪相关的大脑皮层额叶前部也会参与进来平衡肾上腺素。这种“共激活作用”使人们在感受到恐惧的同时也体验到快乐, 使人们享受着恐怖题材的成人动画带来的惊吓2。

由此可见恐怖题材的成人动画大有创作发展的必要和空间。但并非所有恐怖题材的成人动画都能获得广大观众群体, 由于类型的特殊性, 恐怖题材的成人动画其故事主题的选择常常直接决定受众群体。比如国产成人动画片《民间鬼术》, 其主题关于民间流传的邪术引发的恐怖事件, 即使乐于观看恐怖故事的观众, 若反感封建迷信邪说, 便不会选择观看这部动画作品。再如日本恐怖动画片《尸鬼》、《东京食尸鬼》等主题关于僵尸、力图以血腥画面营造恐怖气氛的动画, 会将对僵尸不感兴趣或讨厌血腥的观众排拒在外。

《kowabon》之所以能赢得广泛的受众和好评, 其故事主题和内容的选择是主要原因。这部动画以我们日常使用的电子设备的镜头中产生的灵异事件为主题, 分别讲述了发生在电脑视频对话 (第一回) 、电梯视频监控 (第二回) 、视频监控和电脑设备 (第三回、第六回) 、手机社交平台 (第四回) 、录像机 (第五回、第九回、第十三回) 、手机视屏电话 (第七回、第十回) 、可视门铃 (第八回) 、汽车倒车视频 (第九回) 、通过网络对接电脑端可以实时观看的现场摄像机 (第十一回) 、上传网络的手机视频 (第十二回) 的诡异恐怖故事, 是非常贴近现实生活, 与每个人的日常生活方式都有关联的内容。这些故事易于引起观众的联想和身临其境的感受, 有效营造恐怖氛围、制造紧张体验。更值得一提的是《kowabon》的每一集片尾都有真人摄制过程和后期设置制作工作的花絮, 从而有效化解了观众在观看过程中产生的恐惧和紧张情绪, 丰富了动画的内容, 让观众了解了幕后的故事, 同时通过前后气氛变化的对比突出了恐怖的动画风格和积极正面的日常色彩。出色的恐怖动画应该能够有效的化解观众在观看过程中产生的消极情绪, 而不是为了制造恐怖而恐怖。相较而言, 国产恐怖成人动画《张震讲鬼故事》一味追求恐怖效果, 以张震讲鬼故事的录音配上幻灯片式换帧的阴郁可怖的图画画面, 终究缺乏动画本质, 令多数人难以坚持看完不被吓跑。

2. rotoscoping转描动画制作技术

《kowabon》的制作采用了rotoscoping技术。rotoscoping动画制作方法早在1915年就已经由Max Fleischer发明, 原理很简单:将真人表演拍摄的胶片用一台特殊的放映机———转描机 (rotoscope) 一次播放一帧画面并投射到动画师面前的纸上, 动画师在此基础上逐帧描摹绘制, 再合成动画片3。在数字时代, 软件取代了转描机, 数位板取代了笔和纸, 能够更快速、高效地创造出更好的rotoscoping动画效果。使用这种方法制作出来的动画片, 有《铁扇公主》、《白雪公主》、《她最漂亮》、《捷克列车员》等。

rotoscoping技术是一种被国外动画人广泛利用的动画创作技术。虽然依托真人表演, 但并不是照抄照搬, 在转描过程中, 创作者需要充分发挥个人才能, 才能使成片在真实自然的基础上独具风格特色。另外, rotoscoping技术作画量更大, 也要调动高超的想象力刻画更多细节, 更难的是它容易产生不自然的颤动效果, 解决不好就成为瑕疵, 解决得好就成为特色, 这正是这项技术的魅力所在。因为有真人表演作为绘画参照, rotoscoping动画的一大特色便是角色运动流畅、表情逼真细腻, 有强烈的写实性特征。

《kowabon》选择用rotoscoping技术, 以水彩素描风格转描真人表演, 色彩鲜明、风格独特, 画面中的人物和背景细节生动, 动作流畅, 恐怖效果真实, 不自然的颤动效果更是营造了独特的恐怖氛围, 使人惊奇于rotoscoping技术与恐怖动画的契合。反观国产恐怖成人动画《民间鬼术》, 虽然音效和故事都足够吓人, 但粗糙的动画画风和画面制作完全破坏了恐怖的氛围;《张震讲鬼故事》几乎没有动画制作的成分, 只有画风可怖的图画配合录音切换;《暴走恐怖故事》的画面虽然在营造恐怖氛围方面做的较成功, 但画面和制作的粗糙也很明显, 不够精致, 令观众难以耐心观赏;运用彩色铅笔动画制作技术的《中国惊奇先生》算是迄今为止最出色的国产恐怖成人动画, 其画面较为精致, 但对比使用rotoscoping技术制作的《kowabon》就显得缺乏特色、创意和非凡之处了。

《kowabon》选用rotoscoping技术的另一重要意义在于其真人拍摄部分的演员采用九州地区的偶像组合Lin Q和KBC九州朝日电视台的工作人员。这一方面为动画赢得了喜欢偶像组合Lin Q的人的支持, 借助偶像的影响力扩大了动画的播出市场, 另一方面电视台工作人员与专业动画制作公司株式会社ILCA合作直接参与动画制作, 减少了电视台与动画制作公司的交易环节, 降低了成本, 实现了多赢。我国恐怖成人动画迄今为止只在网络视频播放平台播出, 未能实现在电视台栏目中播出, 影响力小, 受众少, 这反映出我国恐怖题材的成人动画的制播体系及不成熟。

3.“精微”优势———泡面番

近年来, 国内外的动画作品采用“泡面番”的形式成为一种流行趋势。所谓“泡面番”, 即微动画, 是传统动画适应当下社会和传播发展过程、置身于快节奏的信息爆炸的社会和以互联网、手机为代表的新媒体时代的革新产物, 它与传统动画的区别在于片长, 微动画的片长一般在三到六分钟, 由于和泡方便面的时长差不多, 所以也被称作“泡面番”。

成人动画就是给成年人观赏的动画, 成年人在社会生活中, 尤其是生活节奏紧张的都市人, 大多承担着繁忙的工作和生活事务, 压力沉重, 即使有想要通过动画片缓解压力的想法, 也常常因为没有大量的整块的时间、没有耐心和精力去观看传统的片长几十分钟的动画。微动画的微时长特征正好能配合成年人的需求, 上下班的公交、卫生间甚至电梯从而成为成年人利用零碎的休息时间看动画的场所。与此同时, 片长短小直接决定微动画的实际数字化容量相对较小, 这更是有利于在当下全面普及的便携数字化移动终端如智能手机、平板电脑平台上快速传播和接收。日本媒体曾作过统计, 尽管人们大多是在上班途中、课间休息等零碎时间使用移动终端看动漫, 但一天累积的总时间常常也能达到三四个小时。微动画若能制作的内容精良、定位精准, 就能满足青睐于快餐式文化、碎片式信息的成年人。

《kowabon》每一集时长三分钟, 片首从两秒钟到八秒钟不等, 形式依内容有所不同, 固定不变的是对动画片名“kowabon”和集数的展现, 可谓极其短小精悍。时长约两分二十秒的故事每一集都做到了内容充实、结构完整、设定新颖、情节紧凑、画面精美、音效独到。三十秒的片尾更是在交代工作人员、制作公司、赞助商等相关信息的同时加入了真人拍摄制作过程的花絮, 大大丰富充实了动画片的内容和趣味性, 可以说仅三分钟却完全实现了价值性、观赏体验性和娱乐功能。《kowabon》如此“精微”, 从而在短时间内迅速被广泛传播、接收、喜爱。

在国产成人动画方面, 出现了“微天下之民生;动天下之原创”的微动漫4, 由上海贺禧动漫公司推出了新闻热点、百姓生活、幽默搞笑、娱乐八卦四种风格, 但国产恐怖题材的成人微动画目前处于空缺状态。仅有的四部国产恐怖题材成人动画《中国惊奇先生》、《暴走恐怖故事》、《民间鬼术》、《张震讲鬼故事》的片长都没有固定时长, 《中国惊奇先生》和《民间鬼术》的片长在七分钟到十分钟之间不定, 《暴走恐怖故事》和《张震讲鬼故事》的片长在五分钟到十几分钟不定, 都不能称作为微动画, 非固定的、随意的片长也是动画制作不够成熟的体现。

二、国产恐怖题材成人动画的发展之路

根据中华人民共和国统计局第六次人口普查结果显示, 15至64岁间成年人口占总人口的74.4%, 达到10亿人口之多。央视索福瑞媒介研究表明动画片观众中近50%是成年人。成人动画本该是文化产业重要的组成部分, 恐怖题材也本该是成人动画中重要的类型之一, 国产恐怖题材成人动画极度空缺的现状既是一种弱势又是机遇。面对如此之大的发展空间, 应把握好几个原则。

1. 恐怖题材的价值取向

自恐怖文学与戏剧诞生之日起就有受众, 恐怖题材成人动画毫无疑问是有市场的, 作为一种文化产品, 它传达的信息和实施的影响应当是积极的, 它应当承载着一定的艺术价值和思考意义。国产动画《民间鬼术》的内容一部分涉及封建迷信, 一部分又是明显的说教套路, 《张震讲鬼故事》一味的营造恐怖, 都是缺乏文化价值和艺术价值的, 也缺乏紧张和放送交织的良好的观赏体验。恐怖题材涉及的内容很多, 可以从我国悠久的民族历史文化中汲取古老怪谈传说, 以时间的遥远距离消解恐怖带来的紧张;可以在鬼怪故事中隐含儒道之理, 引起观众的思考和体悟;也可以在恐怖之中设置荒诞的元素, 让人们感受到恐惧的同时也觉得轻松……无论是怎样的恐怖故事内容, 都应当让人们不排斥, 不给人们留下心理阴影, 能够排解人们日常的压力, 实现其观赏价值、娱乐作用和艺术价值。

2. 积极借鉴外国恐怖动画

国产恐怖题材成人动画在发展过程中要借鉴外国的恐怖动画, 日本的恐怖题材成人动画片和欧美的恐怖动画电影都是非常成熟的, 只有广泛学习了各种恐怖动画的制作技术、对比多个恐怖动画的内容和效果、分析其市场运作机制, 才能找到最优的本土恐怖成人动画制作方法, 在全球化背景下提升竞争能力, 不断发展。固定的时长设定、精良的制作团队和演出者、与偶像团体合作增加宣传力度等都是可资借鉴的成熟模式。在全球化的背景下, 更是可以通过跨国的合作进行交流和学习, 吸收更多优秀、先进的元素。

3. 顺应时代的潮流

随着科学技术的发展, 视频的传播渠道、播放平台在变, 人们的生活方式和接收信息的习惯在变, 在这些变化中, 把握和顺应时代的潮流显得极为重要。微动画的出现就是一个很好的例子。当动画的市场不再限制于电视台和地域, 转向了各种网络视频播放平台和国际, 当动画的受众不仅限于本国人而面向全世界, 当动画的播放载体不再只是电视屏幕而增加了智能手机、电脑、平板电脑, 国产恐怖题材成人动画应采取怎样的形式和内容才能取得最广泛的市场和受众, 是一个要顺应时代的潮流去思考和把握的问题, 并且由此也需要对动画的各方面如画面风格、声音、故事内容、时长、音效进行调整。

三、结语

从国内目前的发展状况看, 成熟的恐怖题材成人动画不可能迅速出现, 正因此才有分析外国优秀作品、学习借鉴并不断进行创作的必要。发展国产恐怖题材成人动画势在必行, 因为它是实现中国动画多元化产业结构、促使中国动画产业走向成熟的重要一环。在新媒体时代, 由网络和移动终端带来的便利使观众的动画作品选择范围极大的拓宽, 一方面增加了我国成人动画的竞争阻力, 另一方面也对国产动画提出了要求, 处于起步阶段的国产恐怖题材成人动画面对如此的情势, 要集中人才和技术力量潜心用力制作出精良的作品, 不能以多而不精的作品在世界动画作品大潮之中被淹没, 要使这一类型的国产成人动画切实的发展壮大起来。

摘要：随着媒体技术的发展, 动画日益成为极具市场空间的大众文化产品之一, 也成为越来越具有影响力的大众文化的一部分。然而国产成人动画在全球化背景下, 由于内容缺乏吸引力和新意、制作技术不够精良、动画精英人才不足、产业发展不成熟等弱点, 和日本、欧美的动画相比仍不具有市场竞争力, 特别是国产恐怖题材的成人动画, 处于极其初步的发展阶段。日本2015年10月起于深夜放送的新番恐怖动画《kowabon》是一部运用rotoscoping转描技术制作的画面精美、内容新颖的成人动画, 本文将通过赏析《kowabon》, 对国产恐怖题材成人动画的制作和发展提出一些见解和有用的建议。

关键词：《kowabon》,恐怖题材,成人动画

参考文献

[1]马斯洛.人的潜能和价值[M].北京:华夏出版社, 1987.

[2]苏珊朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社, 1986.

[3]弗洛伊德.精神分析引论[M].南昌:百花文艺出版社, 2009.

[4]董丹萍.人类的恐怖、焦虑心态试探———现代恐怖电影研究[J].社会科学家, 2001 (1) :88.

[5]曾昭辉.rotoscoping的历史变迁及其对动画可能性发展的研究[J].装饰, 2011 (3) .

[6]祝善文.世界动画史 (1897—2002) [M].北京:中国摄影出版社, 2003.

日本动画产业的成功之道 第6篇

日本作为动画产业巨头, 多年以来在国际市场上表现优异。目前全世界电视台播放的动画节目中, 60%是日本原产动画, 在欧洲超过了80%, (1) 一些卡通形象如樱桃小丸子、哆啦A梦等已成为经典动画品牌深入人心。

我国电视动画行业生产能力提升迅速, 2008年电视动画制作量达到337部, 10562集。2006、2007、2008年我国全年电视动画节目进口总额分别为802.97万元、981万元和878.26万元, 出口总额分别为5148.30万元、7354.30万元、2947.79万元, 呈现出贸易顺差, 然而出口份额中对除欧洲、美国、拉美、日本、韩国、非洲之外的其他地区的份额分别占77.2%、23.4%和95.1%。 (2) 由此可见, 虽然我国动画产品在出口贸易中处于顺差地位, 然而市场份额分布不均, 且对市场份额贡献率最大的部分并不分布于主流市场之中。

为什么中国动画片虽然已“走出去”却未能获得国际主流市场的认同, 而国内市场较为狭小、文化贴现程度与中国相似的日本却能够在国际动画市场上风骚独领?日本动画的成功之道何在?

日本动画产业的独特之处

日本动画产业在国际市场上的竞争优势来源于它的动画作品, 而产品是产业核心能力的物化形式和外在体现。如此多的优秀作品的涌现, 与日本动画的运作模式密不可分。

运作模式成熟, 分工体系高效。电视动画作为动漫产业中市场份额最大的部分, 伴随着电视的兴起发展而来。漫画家手冢治虫最早以形象授权的方式, 开启了日本漫画走向动画的发展之路, 漫画原作渐成为动画片取材的来源, 漫画连载动画电视衍生品开发的产业链条初步形成。

随着日本动画产业的发展, 高效的市场分工协作体系逐渐形成, 目前主要运用动画制作与营销分工协作的管理机制。动画企划公司负责筹划, 选择有市场潜力的漫画进行动画的营销运筹和资金回收, 制作公司负责具体制作。 (3) 动画片在立项时, 企划公司一般要和相关的产业组织组成制作委员会, 对项目进行把关, 制作委员会成员包括投资方、广告代理商、播出方、衍生品开发商、漫画的原创者等, 涉及产业链的各个环节。他们往往从产品的整个产业链条视角对动画题材进行全面的市场评估和风险控制, 兼顾各环节的经济利益。

在具体的制作环节, 日本动画制作企业间的“分工”越来越精细, 动画的制作工程被细分, 以专业化和劳动力集中为特征, 出现了明显的产业集群现象, 多数公司采取各独立环节与不同专业公司合作的方式保证各部分的最佳效果。

边拍边播, 市场绩效评估考核。日本动画的主要播出媒介是电视, 其产制模式类似于美剧“边拍边播”的模式, 以收视率和受众回馈作为“试金石”。动画片需通过预审后投放播出, 首期往往制作十几集左右, 以此投石问路, 如果市场反响良好, 则加紧后续的制作, 一般每周制作并同步播出一集, 同时酌情推出剧场版等多种形式。当出现收视率大幅降低等不利的市场情况时, 动画片将被停播。这种“边拍边播”的模式降低了制作方和播出方的市场风险, 同时有助于与受众进行互动。制播同步使收视率与受众反馈能够及时传递到制播双方, 促使制作方改进策划、制作, 同时也加强了电视台和动画制作公司的合作关系。

而电视动画和衍生产品两个环节之间, 通过动画片播映期间的插播广告可带来共同的促进, 动画片的高收视率往往带来衍生产品的火爆销售, 而衍生品的大卖反过来又会提高动画片的关注度, 从而形成良性循环。动画产业组织间的这种高效市场分工协作体系, 使得产业链各分散环节上形成集约, 动画制作逐渐走向细分化、专业化, 整个产业享受到外部规模经济和范围经济带来的优势, 发展步入良性循环。

合理的产业规制, 为产业发展保驾护航。为什么日本动画产业能够形成这样有效的分工体系和良性循环?LentJohn等学者在对亚太地区动画产业发展模式的研究中指出, 日本政府给予的政策与资金扶持是日本动漫产业长期良性发展的重要原因。 (4)

1996年日本就将动漫产业定为国家重要产业, 历届政府都把发展漫画、动画等内容产业作为一项基本国策, 将其作为在经济和外交范畴之外, 发挥国际影响的软实力, 给予大力的政策保护和资金支持, 并通过立法等措施保证其发展, 包括信托法与税制的调整、完成作品的信用保证以及对于原创者、制作者的鼓励与资金提供等。日本的大型银行, 接受以动漫著作权作为担保进行融资, 为融资渠道提供了保障。此外, 政府还通过拨款、建立动漫基金等方式扶持产业发展。更为重要的是, 日本较为完善的知识产权保护体系、管理机构和运行机制促进了动漫产业的有序发展, 包括《内容产业促进法》等的颁布实施、加速专利审查、健全完善知识产权审判管理机构、强化知识产权刑事惩罚等。从政府到民间, 从立法到执法, 有一套系统而有效的措施, 并随着经济的发展变化作出及时的调整, 使得产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障。 (5) 而知识产权的价值也得以在产业链中增值, 动漫产业的收入可以大量地回流到投资者和创作者身上, 成为其再投资再创作的资本和动力。

他山之石对我国动画产业发展的借鉴意义

目前, 我国的动画产业发展尚不成熟, 从与日本动画产业的比较来看, 在风险评估、版权保护、分工体系方面都存在一定的差距。迈克尔波特在《国家竞争优势》中指出, 政府干预是弥补市场缺陷的重要举措, 政府直接投入的是企业无法行动的领域, 即外部成本, 如创造产业发展环境、开放资本渠道等, 政府并不直接创造产业的竞争力, 而是通过公共政策来影响产业生产要素的配置形态、同业竞争的形态和强度, 影响产业发展的需求条件和相关支持产业的发展。 (6) 2004年以来, 以《关于发展国产影视动画产业的若干意见》为代表, 我国颁布了一系列动画产业发展的扶持政策, 如国产动画的优先播出、生产企业的免税等。国际市场上, 我国实行进出口配额政策, 中国动画节目在进出口贸易中虽处于出超地位, 但并未获得与出口量相匹配的主流市场的市场份额。 (7) 国内市场上, 国产动画节目播出量在政策保护之下远超于进口动画, 且抢占了卡通频道所有的黄金时段, 然而其收视率和市场份额贡献率仍很低。 (8)

为什么这些政策并未达到预期的理想效果?下面从对日本动画产业的分析和比较中可以找出一些原因。

首先, 我国“制播分离”的生产播出模式下, 电视台与制作公司的合作存在问题。目前我国的动画片基本由制作公司制作, 电视台进行审核购买, 由此播出方成为整个价值链中核心通路的控制者。制作者不仅要独自承担全部制作风险, 而且无法保证获得应有的收益。 (9) 而日本的产制模式中, 产业链各环节的权益分割明确, 在工种细分的基础上通过制作委员会这一机构统筹合作, 从整体利益格局保证了动画片市场预测的合理性, 且内容生产这一核心环节得到了行业严格的权益保护。

其次, 日本漫画作者和动画制作方的知识产权, 尤其是原创环节, 得到了从立法到行业规则的有力保护, 通过版税回收, 版权收益随着相关文化产品的开发不断增值。 (10) 而中国的产业政策法规和相关的执行力度却未能充分解决盗版猖獗这一问题, 使得制作方利益分配难以得到有力保护的情况雪上加霜。

而且, 在日本的产业政策支持下, 动画创作者和制作者可以版权抵押方式直接向银行贷款, 这在很大程度上解决了融资问题, 由于文化产业具有的风险性和不确定性特征, 如果不能以版权抵押的方式得到贷款, 多数制作者难以从外部筹集到充分的制作资金保证持续生产, 一旦资金难以回收, 制作公司很可能会因资金链断裂而破产。我国多个动画基地初建之时, 由于免税等鼓励政策, 大小动画公司应运而生, 然而许多公司在一两年后即倒闭, 其症结就在于资金回流问题。

因此, 笔者认为, 我国目前最急需以日本的产业规制为借鉴, 并不是简单强调政策扶持、鼓励生产, 这不能直接获得市场培育的成效和竞争力的提升;而是应理性选择适应本国特点的产业规制着力点, 学习日本, 以优先保护产业链中附加值最高的具有原创性的生产环节为重点, 并完善版权制度, 保证动画创作者和制作者的权益, 确保价值链核心环节的生产能力和产品质量。否则, 动画产业的发展就是无本之木、无源之水。

注释

1宫承波主编:《动画概论》, 中国广播电视出版社, 2007年版, 第34页。

2数据来源:国家广电总局公布信息。

3曹海燕:《日本动漫产业商业模式研究》, 2007年北京工商大学硕士学位论文, 万方数据。

4John A.Lent:Animation in Asia and the Pacific, Indiana Univer-sity Press, 2001

5吴红:《美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴》, 《韩山师范学院学报》, 2007 (4) 。

6迈克尔·波特:《国家竞争优势》, 中信出版社, 2007年版, 第114页。

7数据来源:央视索福瑞媒介研究公司数据库, 2009年。

8朱春阳:《权益分割的技巧与市场延展的边界》, 《深水静流》, 复旦大学出版社, 2009年版。

浅析日本动画场景中的美意识 第7篇

一、日本传统的美意识

关于日本传统的美意识, 柳田圣山曾写到:“日本人认为因无常而美, 短暂又短暂的美才是永远, 不认为左右都均衡就是好, 与其所谓的几何学的美学, 不如总是不整齐、犬牙交错, 有奇特地失掉原形之处, 在不平衡中又有一种自然而然的均衡。在色彩上, 讨厌花俏刺目的颜色, 将“朴素无华”作为美的基本。”

这种美意识来自于日本人特有的“诸行无常”的观念。这种无常观在日本人心中占有非常重要的位置, 日本人认为既然诸行无常与变化流转是生命生生不息的铁律, 那么不完整与残败作为无常变化中的一环, 它绝不是通往永恒的死, 而是走向流转的生, 最终它将带来的是生的喜悦。因此日本人是用一种欣赏的目光去寻找、审视这样的美, 继而从中发现生的希望与愉悦。这种无常观最后沉淀为日本人看待自然之美、生命之美、生活之美的准则。

日本动画创作也深受其影响, 日本动画场景不仅沿袭了这种的审美理念, 并且成功糅合西方绘画理论, 形成了独树一帜的日系’动画风格。

二、自然美

由于日本狭小纤细的地理环境以及温和的自然气候, 形成了日本人温和中庸的性格以及敏感纤细的情感。在日本人心中, 最高意义的美是一种人于自然的和谐美, 他们崇拜自然, 乐于追寻纤丽玲珑之美。这种审美意识不仅表现在形式上, 并在思想情感表达上, 表现犹为敏感细腻。

因此, 日本动画场景中, 花石山木是场景中必不可少的“角色”, 场景中的自然景物以及建筑也多以纤小幽美作为审美旨趣, 画面镜头也多是描绘自然或生活中最平凡的一角, 创作者更关注生活中最细微的地方, 追寻一种看似不经意间, 而又独具匠心的“天人和一”。所以, 在日本动画中极少出现气势磅礴的壮观场景, 更多的是在不经意的角落发掘容易被人忽略的美。飞花落叶、片山独枝都是场景中常常使用的表现手法。

在新海诚的《秒速五厘米》中, 故事的一开始就是樱花树的倒影摇曳在马路上的积水中, 紧接着的是同一街景里三个不同角度的特写镜头, 晨光下的钢丝网, 停靠在樱花树下的电动车, 路旁面包车和墙角间的缝隙。画面精致而细腻, 就连车灯上斑驳的光影也被仔细刻画, 在这里场景成为主诉的“角色”。水纹的波动, 漫天的樱花花瓣, 闪动的光影成为动画的全部。就是身边这最不经意的街角, 在作者笔下却闪烁着最美的瞬间, 如同故事中那无疾而终的初恋, 短暂却美丽, 在这亦幻亦真的空间中, 一种不言而喻的美轻轻拨动了观众的心跳。

此外, 在景物造型上, 日本人追寻着一种“残缺美”, 如同自然中必然的兴衰更替, 他们相信抱有缺憾才能联想到圆满的美好和无常。所以, 场景中极少出现对称平衡的造型, 景物造型更具张力和趋向性, 通过对不同趋向的景物进行组合, 构成动态的均衡感, 使得场景画面节奏韵律丰富, 更具视觉冲击力。

三、雅致的色彩美

色彩美是日本动画最显著的特征之一, 在传统审美意识中, 日本人崇尚朴素自然的颜色, 喜爱晕色和朦胧色, 而在日本动画中, 虽然素雅的色彩依然是作为色彩美的准则之一。但是, 受西方绘画理论和电脑技术发展的影响, 场景色彩表现更加多元化, 颜色也不再单调暗淡。场景色彩更倾向于水彩写意风格, 色彩带有创作者强烈的主观意图, 根据不同的剧情需要, 色彩可以变幻成各种模样, 起到渲染情景气氛意境或是强化感性的诱导作用。

色彩渐变是场景中常见的表现手法, 色彩渐变使画面有了更多的颜色层次变化, 它可以避免色彩反差过大, 色彩变化柔和, 使得视觉效果更统一和谐。这种表现手法最常见的地方是对天空的描绘, 天空由上至下产生丰富的色彩变化, 画面内容丰富而富于节奏。而对于色彩关系的处理, 日本动画借鉴了包豪斯学派的伊顿提出的七种色彩对比要素来处理色彩关系, 即明暗对比、色相对比、纯度对比、面积对比、冷暖对比、补色对比。通过对色彩多种对比的综合运用, 以达到意味无穷的对比关系和统一谐调的色彩关系。

在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》中, 宗介捡到波妞往山顶上的家跑, 在这个场景中, 宗介穿着一件鲜艳的黄T恤, 下面则是紫灰色的短裤。小路两旁是嫩绿的草丛, 紧靠着的是湛蓝的大海, 这小路是一种偏红的土色, 顺光处, 被星星散散的淡黄色和蓝绿色点缀。背光的阴影处则是紫灰色中点缀着红色和黄色;这种色彩的搭配使得穿着鲜黄T恤的宗介在场景中显得十分鲜明而不突兀。

此外, 黑色勾线在日本动画场景中也起到重要作用, 在色彩边缘或是色彩对比最强烈的地方, 通过使用黑色线条进行勾勒, 可以缓冲色彩矛盾, 产生过渡的作用, 也能迅速加强对比、强化边缘, 使得场景画面更加明快醒目。

四、光与影之美

近年来的日本动画, 场景中光影的塑造更加精细, 有时甚至会将光影夸张化。不同角度的光影效果, 甚至不同色彩的光影效果, 都会给人带来不同的视觉感受, 从而产生不同的戏剧效果。光影在画面中看似随意安放, 其实带有创作者强烈的主观意识, 光影不仅要要符合基本的自然规律, 更重要的符合场景中角色的情感表现。在日本动画场景中, 特别侧重对物体高光以及太阳的强光描绘, 以及对阴影的色彩处理, 光和影不在是单调的白黑关系, 具有强烈的形式感和色彩感。特别是以新海诚为代表的新生代动画人, 通过对光影的精心刻画, 营造唯美朦胧通透的画面质感。在《秒速五厘米》中, 画面随处可见作者对光影美的追求, 画面大量使用逆光创造光与影的激烈碰撞。无论是映射在马路上斑驳的樱花树影, 亦或是教室中窗户被拉长的影子, 还是电车上游走的影柱。这个常常被人忽视的光影忽然变成画面的主角, 它映衬着角色的情感变化, 渲染着场景中时起时落的气氛。

在日本动画中, 光影被赋予了生命和情感, 它们不只表现空间体积感, 还承载着时间的流转, 生命的流动。《空中杀手》中优一到水素办公室报到, 空旷的办公室里, 巨大的玻璃窗下是水素的办公桌, 玻璃窗外是白的耀眼的光芒, 房间内却是照不进阳光的黑暗。窗户的影子将房间里流走, 在这这里是死一般的寂静, 一种沉重、绝望的死亡气息在画面中流动。

五、意境美

日本动画场景非常注重对意境的塑造, 重视感性感受的表现。场景画面中有一种淡雅静谧、闲寂幽玄之美, 它不仅仅是描绘出丰富多彩的画面内容, 同时又追求言外之意的含蓄美和朦胧格调。而日本场景没有停留在对意境美的一味追求, 在意境背后承载了创作者对这个世界的自然观、人生观和宇宙观。它使观众沉浸在其创作的动画世界中, 去感受那最深层的视觉美感, 去体会对自然的淡淡感伤和对人生的深深眷恋。在这梦幻唯美的动画空间里, 不仅隐含了宇宙万物, 更是人们为了寻求超脱现实的一瞬间, 所追寻的理想彼岸。

参考文献

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[3]《物哀与幽玄—日本人的美意识》叶渭渠.唐月梅著.广西师范大学出版社, 2002年7月第1版.

日本的动画特点 第8篇

当今世界动画产业中, 日本动画产业占到了六成以上。在当今日本主流少年动画中, 则是始终遵循着一点最关键要素。动画追求的是天马星空的神奇瑰丽的想象世界, 并且也成为一种独特的审美心理。

一、飞翔与行走

高空是人类向往已久的领域, 从人类诞生以来, 一直羡慕着能如鸟类一样拥有翅膀, 翱翔天际。这一元素所涵盖的自由自在不受拘束的向往不单在东方文化中出现, 而且也可以让西方观众得到共鸣。日本动画片头出现的这一元素抓住了少年儿童的猎奇心理, 又能在一定程度上对他们以后的想象力开发打下基础。

有一些动画因为主角的特殊能力, 在片头中出现了主角直接翱翔天际的情况。这就不得不提到日本的一种特殊文化:机械美学。

伴随日本动画的发展、成熟、走向世界, 机械情结深深的烙印在其中, 并被逐步提升到一个很高的哲学与宗教层面。在日本主流动画片中的机械美学随着时代演变, 渗透到人们生活中的每一个角落的工业化机械产品, 在给人们带来便利的同时也带来了许多社会问题, 身负强烈社会责任感的动画家们又把自己对人类、社会的深入思考融入到科幻动画作品中, 向大众传递深邃的哲学思考, 进而提升人们对全人类和全世界的深刻关注。

走或者跑, 不单纯是他们的动作含义, 更代表了在人生道路上的一种状态。在人生的道路上, 总会有各种岔路各种波折, 在日本动画中, 这种坎坷的解决办法就是“走”, 也就是永不停歇。

在几乎所有的日本动画中, 片中的主角们所共有的一个特性, 便是坚持和奋斗, 永不停歇的前进。他们目标或大或小, 但是他们都会为之坚持, 为之奋斗, 或许有过纠结, 有过困难, 但是这些人永远不会退缩, 在每次克服无论赖在外界的困难或者是内心的困惑时, 他们都会努力克服, 无数次的跌倒也会无数次的爬起来, 并且带来一种自我突破, 不断前行, 不断进步。

二、羁绊和深思

提到集体的出现和伸出的手, 就不得不先提到一个有名的日本特征的词语“间人主义”。“间人模式”中的这种作为相关性的、相对性的自己, 看到的不是作为个人的自我, 而是看到作为间人的自我。

“甘え (依赖) ”是一种渴望得到对方承认, 并与对方融为一体的依赖感。这种审美取向在日本动画中也一直存在着。在动画开头集体出现, 或者由主角们互相伸出援助的手、交握在一起, 都体现出和对方依存的关系。谁都不是单独存在于世界上的, 这种思想蕴含在各类动画的其中。这也正是有“间人主义”这种日本民族精神内核的文化审美所致。

间人主义在日本动画中还有另一个很重要的体现方式, 那就是“羁绊”。“絆”在日语中最主要的意思, 用于形容人际关系, 即“人与人之间难以切断的联系”。“絆”既承认了在家族、友人等状态下人和人的难以割舍, 又指出了这种难以割舍的情感可能会对任何一方构成牵扯妨碍。“羁绊”, 是日本动画中惯用的审美心理。在片中的绝大多数能够相互联系起来的人之中, 几乎都存在着各式各样的羁绊。这种谁都离不开谁的思想, 在某种程度上奠定了青少年团结一致的思想, 正因为谁都不是单独存在的, 所以才需要互相帮助。在如今人情冷漠的社会, 乐于欣赏日本动画的人或许也或多或少的被其中难能可贵的彼此依赖互相信任的感情所折服。人类从来都是社会性的动物, 从古至今都是成群结队的生活, 所以与其他人的依赖是根植于集体无意识的。日本动画正是抓住这一心理特征, 从各种关系中抓到互相依赖共同生存的因素, 才得以吸引了大批的受众。

相对于“间人主义”的羁绊和依赖, 深思与眺望象征着人生的一种自我解读。在一个人彷徨不安或者举棋不定的时刻, 他需要的正是沉思, 就是让其能够理清思绪重新开始的方法。日本民族的心理有许多矛盾的地方, 一方面用依赖和羁绊连接自己和他人的关系, 一方面又坚决不给被人造成麻烦。许多日本动画都在重复着这一主题:不要以为你能了解别人的感受。没有对方的经历, 对方的情感, 就不要将自己的好意当成压力施加给别人。这一和间人主义相矛盾的思想着实存在于日本动画中, 也存在于日本文化中。

三、漫天飞舞的羽毛、花瓣等

作为日本动画中最常见的视觉要素羽毛和花瓣, 几乎在所有日本动画中都有所出现。抛开这两种要素在视觉上的华丽感官之外, 其所代表的审美意义也十分丰富。

樱花是日本的国花, 也是日本精神最著名的象征。与梅花 (日本梅花可以绽放数月, 代表了长久) 相对的, 樱花代表了短暂而热烈的生命, 日本人对它的推崇也体现在对人生的价值观上。

樱花的精神就深深地影响了日本人, 体现在日本动画中是那种不追求生命的长久, 而是追求哪怕短暂的, 但是一瞬间的灿烂爆发的美, 然后即使是生命就此终结, 如飘零的樱花花瓣也在所不惜的生命观。在日本的美学中认为, 比起盛放时的樱花, 凋零的樱花可能更为美丽美。与其恒定, 不如追求瞬间的爆发和升华。即使为此失去生命也在所不惜, 甚至到了对追求生命耗尽时那种悲壮美的病态的崇拜的地步。在火影人之中, 死亡则是带着寄托的, 用死亡来孕育新生, 正如樱花的绚烂。这之中的美学取向在日本主流少年动画中也体现到淋漓尽致。

日本动画对日本青少年的社会化起到了重要的作用。这种作用具体表现为民族文化的传递、对世界观、人生观、价值观的表达解释和对于现实社会思潮的探讨等方面。在日本动画大行其道的当下, 探讨日本动画中的审美心理可以为推进我国动画的发展起到借鉴作用, 同时也为运用动画的审美心理来教育青少年打下基础。

摘要：动画是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物, 它集合了绘画、漫画、电影电视数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。日本动画对日本青少年的社会化起到了重要的作用。本文依据日本动画片头中常见的视觉元素, 结合相关的动画内容及意义, 从多个方面角度浅析这些视觉元素背后蕴涵的独特日本文化现象, 是对日本动画审美心理的浅显探讨。虽然在借鉴其内容和意义上我国动画并不能完全照搬日本动画模式, 但其丰富的视觉元素和美学观念依旧值得我国动画行业借鉴。

日本的动画特点 第9篇

关键词：日本动画,中国元素,运用,启示

日本作为当今世界最大的动漫王国之一,在动画的创作上始终坚持以自己的国家为中轴,兼收并蓄了世界各国的文化元素,形成了具有日本独特风格的动画作品。而中国作为与日本一衣带水的邻国,五千年历史沉淀下的文化与传统始终对东亚文化圈明显有着强烈的辐射。中国与日本的很多文化与传统相互交织,联系千丝万缕,这直接导致了日本艺术创作中对中国文化元素的大量运用,动画也不例外。

1 中国文化元素的定义

所谓中国文化元素是指被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯等。

2 日本动画对中国文化元素的运用与嬗变

日本动画同样深受中国文化的影响,但其发展又独具特色。日本动画对中国文化元素的运用主要展现为两种形式:一是在整体架构中使用,二是在动画中对中国元素有部分运用。

2.1 在整体架构中使用中国元素

在整体架构中使用中国元素是指从整部动画的背景设定、人物形象、故事情节等都带有浓郁的中国风格。以2002年由日本NHK推出的《十二国记》为例。

2.1.1 中国文化元素与世界观的设定。

在《十二国记》的背景设定中,天帝创造了十三个国家,中间的国家以蓬山为中心由西王母统治,其他十二个国家分别由国王管理。而《十二国记》的故事正是围绕着异世界的十二个国家展开,十二国间会有战争,抑有友好邦交,国际关系与中国古代的春秋战国时代极其相似。十二国之间的地理方位则赫然是中国古代传说中“洛书”的模样。

2.1.2 中国文化元素与政治制度。

在十二国的世界里,国家都实行君主制。麒麟则代表创世者“天帝”下达天意,选出最优秀的人成为国王,成为国王的人在麒麟的指引下登上“玉座”,君临一方。这与中国古代董仲舒的倡导的“天人合一”“君权神授”思想有异曲同工之妙。同时,国王必须以德治国,决不能施行暴政,这更符合中国古代孟子提倡的“仁政”和“王道”主张。

2.2 对中国元素的部分运用

日本动画中对中国元素的部分运用经常表现为中国文化元素的外壳,但内容仍旧是日本民族精神。

2.2.1 对名著的改编

日本对中国文学一直抱有推崇的态度,表现在动画上最显著的一种手法就是对中国传统文学名著的改编,其中又以对《三国演义》的改编最为典型。改编《三国演义》的日本动画非常多,其中最著名的是横山光辉的《三国志》,之后的《苍天航路》《钢铁三国志》《一骑当千》等都是以三国故事为框架进行再创作。这些动画通常抛弃了《三国演义》原著中“扬刘抑曹”的倾向,甚至在再创作中选择曹、孙两大阵营作为故事的主角,且主要通过三种手法对原著进行改编:一是遵循原著,二是走平行架空风格,三是走穿越路线。

2.2.2 借用中国神话传说与民间故事

日本动画对中国的神话传说与民间故事始终情有独钟,从封神榜传奇、山海经故事,到上古六神、十二生肖和四海龙王,凡是人们耳熟能详的神话故事与民间传说,通通都会出现在日本动画的创作中。1999年著名漫画家藤崎龙的创作的漫画《封神演义》被拍成TV版动画播出,深受欢迎。

3 对中国动画的启示

中国也曾是一个动漫大国,1926年有了第一部动画片《大闹画室》,1941年《铁扇公主》成为了全亚洲第一部动画长片。日本动画开始创作的时间与中国相差不大,也是受到国外影响继而开始了本国的创作,但其最后却大规模地进入全球市场,而国产动画却是举步维艰。我们的动画缺少什么?又应该从哪些方面进行弥补?

3.1 转变思维,扩大动漫受众群,回归动漫本质。

日本动画题材和受众范围相对广泛,而国产动画的受众范围则相对狭窄。国产动画内容幼稚,导致成年人缺乏观看兴趣的弱点。解决国产动画如今夹缝中求生存局面的关键就是转变思维,扩大受众群体,把动画从只是小孩子看的东西提高到大众都可欣赏的层次。

3.2 加大动画的商业化。

日本是世界上仅次于美国的动漫大国,动漫产业为日本带来了极大的经济效益。日本动画协会(AJA)提供的数据显示,仅2012年日本动漫产业产值便达1兆3393亿日元,折合人民币699亿6千万。日本的动漫产业是以电视电影动画为主题,包括杂志、图书、录像带、DVD等的综合产业,同时设计玩具、游戏、文具、服装等周边领域。相比较之下,中国的动画商业化仍有待加强。

参考文献

[1]焦素娥.日本动画《十二国记》的中国元素与文化内涵解析[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2011(6).

[2]蔡艳艳.日本动漫对中国文化元素的运用及其启示[J].电影文学,2012(21).