情感对钢琴教学的重要性及应用论文

情感对钢琴教学的重要性及应用论文（精选10篇）

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第1篇

情感对钢琴教学的重要性及应用论文

摘要：情感教育在钢琴教学中的应用，能够有效激发学生的审美情感，提高学生对钢琴作品的理解能力与表达能力，进而提高学生的综合素养，帮助学生构建完美人格。本文立足于情感在钢琴教学中的重要性，深入探究其在钢琴教学各环节中的具体应用策略，以期对钢琴教学中情感的渗透提供参考。

关键词：情感;钢琴;审美;渗透

所谓情感教育，即是在教育过程中关注学生的态度、情绪与思维，促进学生个体思维和情感意志的发展，从而使学生积极、健康、有效地接受教育。在钢琴教学中，由于受传统教学模式束缚，老师说，学生弹;老师示范，学生模仿的形式始终让学生处于被动地位。久而久之，学生学习的兴趣就会降低，而教师的教学也会变得效率低下。事实上，钢琴教学的主要任务并不仅限于教给学生基本的学习技巧和技能，还要陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养学生良好的心理素质，帮助他们获得全面的发展。从这一角度看，情感教育与钢琴教学的融合存在着一定的现实意义。在钢琴教学活动中，情感教育既是教学的目的也是教学的手段，其富有人性化、塑造完善人格的渐进过程，可以帮助学生的情感态度与人生价值观的培养与形成，对其发展形成助力。

一、情感教育在高校钢琴教学中的重要性

(一)提高学生学习钢琴的兴趣。情感教育是培养学生学习兴趣的最佳路径。因为学生在音乐艺术方面的审美观是通过情感上的认同获得的，通过情感教育，学生能够更好地领悟到乐曲中饱含的思想感情，了解创作者的心境和创作背景，从而更加深刻地领悟作品的美妙，对钢琴学习形成更大的学习兴趣。

(二)增强学生钢琴学习的动力。学生学习的内在动力可以帮助他们产生一种成就感，进而不断增强学习意愿，获得更大意义上的进步。而情感教育恰恰就是这样一种存在，其可以帮助每个学生进一步认识到自身的优点与不足，积极培养学生的认知能力，并以此为基础帮助学生建立起正确的钢琴学习理念，从而激发学生的无限潜力，形成永久性的学习动力。

(三)培养学生的创新能力。在钢琴教学中，创新能力是促进学生的个性发挥，并将自身创造力表达的重要途径。如果教师在教学时能够培养学生在音乐方面的创新能力，而不是单纯地教给学生如何使用钢琴演奏并表达钢琴作品，那么学生便能依据自己实际中不同的情感认知能力来创新学习方法，更好地发挥并表达自身的创造力。

二、情感在钢琴教学的具体应用

(一)以“爱”激发情感。在钢琴教学中，教师可以运用自身的情感体验来进行情感教育，以“爱”激发情感。首先，细致地了解学生。上课前，教师要结合学生的实际情况对学生的学习、思想、兴趣爱好、优缺点等进行较全面的了解，备课的同时备好学生。课上，教师要尊重每一位学生，认真聆听学生的每一句话，观察学生每一个眼神或动作。课后，教师要及时与学生沟通，走进他们的内心世界。以真诚的爱生之情，与学生拉近距离。其次，提高自身素养。教育事业是需要投入情感的事业。所以，在教学过程中，教师还要不断加强自身修养，提高个人业务水平，以自己丰富的情感通过艺术的形式与学生的`心灵产生沟通、碰撞，引发学生对曲子更深层次的认识。

(二)以“技”渗透情感。艺术与技能的结合是钢琴教学的突出特点。所以，教师要在教学中引导学生认识到熟练的演奏技巧对于表达音乐情感的重要作用，丰富学生的音乐情感，努力提高学生琴技。比如，在实际教学中，教师重点培养学生对音乐情感与钢琴弹奏技巧之间关系的理解，不断让学生尝试进行情感的表达，久而久之，学生便会认识到音乐的艺术生命力，感受到艺术世界与人生情感的关联，进而将个人的人生情感与艺术世界联系到一起，由感而歌，由情而发，以曲抒情，一气呵成。

(三)以“心”沟通情感。如果学生对钢琴学习产生畏惧心理，便会形成的一种紧张的心理状态，很难获得良好的学习效果。所以，教师在教学中必须重视学生的心理，从“心”出发，引导学生将注意力放到音乐的情感体验中。比如，在钢琴教学中，教师可以让学生进行“脑力激荡”的活动，及时谈谈对钢琴曲的理解，增强彼此之间的学习交流，摆脱不良情绪的影响，全身心地投入到学习过程中。另外，教师还可以从学生的弹琴实际出发，引导他们根据自己对钢琴曲的不同理解进行个性化处理，摆脱一直以来对肢体动作的严格规定。得到了精神和身体的双重放松，学生便不再害怕，没有了紧张心理，自然事半功倍。

三、结语

情感教育是钢琴教学中不可或缺的一部分，无论是学生学习兴趣的培养、钢琴技巧的提升还是心理情感的干预，都离不开情感的渗透于引导。因此，教师在教学中必须引起重视，充分认识情感教育的重要性，并积极进行多方面尝试，展示钢琴独特的魅力，促进学生正确认识作品，学会通过音乐传递作品情感，进行作品的创新。这对钢琴教学效果的提高有积极作用，对学生的未来发展更有着广泛的指导意义。

[参考文献]

[1]江唯,王海辉,梁寒冰,吴昆.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].时代教育,2014,02.

[2]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊,2013,03.

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第2篇

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。

一、少儿钢琴教学的现状及影响

（一）少儿钢琴教学的现状

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。

（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

（一）教师的语言

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。

（二）形象直观的教学方法

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。

（三）丰富多采的示范演奏

示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性

有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语

在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第3篇

关键词：即兴伴奏 钢琴教学 培养

笔者相信，提起钢琴即兴伴奏，大家定然不会陌生，即兴的旋律编配与弹奏所带来的灵活性、激情性、创造性，得到了大众群体的欣赏与喜爱。大家所不知道的是钢琴即兴伴奏在以往一直没有得到专业人士、大众，甚至是音乐专业教育的重视，其一直是作为钢琴专业的辅助而存在。因为在绝大多数人的眼中，钢琴即兴伴奏并不难，只要是钢琴专业的演奏者都能够弹奏，或者说就是按照规定的乐谱为其他乐器的演奏伴奏而已，更有甚者钢琴即兴伴奏一度被看作是“业余”钢琴演奏的体现。而实际上，钢琴即兴伴奏所体现的并不是“业余”，其反而非常规范与严谨，内涵与乐理知识、视唱练耳、和声配器、作曲编配等等相关专业知识有着非常紧密的联系，同时钢琴即兴伴奏更是当下社会音乐教育实践活动中最为重要的一项工作内容，在招聘与考核钢琴教师的过程中也是合格教师所应当具备的基本素质之一。追溯钢琴即兴伴奏的本质，我们不难发现，其体现了演奏者演奏能力、音乐素养及想象力、创造力等方面，可以说是其综合音乐素质的呈现。也正因如此，在本文中，笔者将针对钢琴即兴伴奏的定位、能力培养、训练等方面进行分析，进而呈现钢琴即兴伴奏技术性与艺术性。

一、钢琴即兴伴奏重要性体现

对于钢琴即兴伴奏艺术重要性，笔者认为，其需要从两个方面来看待。首先，立足专业学习的角度。据笔者了解，钢琴伴奏艺术是在法、德歌曲艺术发展的基础之上而兴起与发展的，其对于歌曲的艺术表现起到了烘托与衬托的作用，同时更以深刻的形象提升了歌曲的表现水品。而在其它艺术形式中，钢琴伴奏同样得到了进一步的完善与发展，得到了专业人士与大众的喜爱。现如今，钢琴即兴伴奏的应用更是十分广泛且全面，声乐、器乐、舞蹈、音乐剧、舞台剧等等，钢琴伴奏与即兴伴奏穿插其中，更体现出了不同的艺术表现与艺术特点。此外，从专业培养、需求的角度来看，钢琴专业所培养的独奏演奏者远远大于社会对数量的需求，换言之，他们独奏的演出机会、工作机会极少，更多的是以伴奏的形式体现，我们常说社会需求就是教育培养的目标与方向。因此，只有正确对待钢琴伴奏的艺术作用才能够帮助我们的钢琴演奏者、毕业生走上合适的工作岗位，或是从事基础教育、或是从事基础音乐活动等等，这就对他们的钢琴伴奏能力提出了更好的要求，而不仅仅是选择钢琴演奏专业的演奏者替代。毕竟钢琴即兴伴奏并非是简单的钢琴伴奏，或是杂乱无章不规范的演奏，而是有着自身独特的要求与艺术表现，更是集合技艺性与实用性。也正因如此，现如今无论是高等音乐院校，还是一般音乐院校都在钢琴教学中增加钢琴即兴伴奏的课程，因为只有将钢琴教学的实践内容与社会需求结合在一起，才真正能够帮助学生实现自身的艺术价值。

二、钢琴即兴伴奏当下存在的问题

从笔者对于钢琴即兴伴奏重要性的阐述中不难看出，钢琴即兴伴奏专业性的要求，以及对学习者综合音乐素质的提升，因为虽然钢琴独奏与即兴伴奏有着不同的要求与表现特点，但其基本的要求却是一致的，钢琴即兴伴奏的学习，不仅能够提升学习者钢琴理论知识与演奏技巧水平，更有利于学习者音乐直觉、乐谱视奏能力及音乐表现、反应能力的培养与磨砺，更对学习者未来的教学实践、演出实践等方面有着极为重要的作用。那么，既然钢琴即兴伴奏这门艺术学科如此重要，其为何没有像钢琴专业那样得以重视与发展，究其原因，一方面是真正将其当作是一门学科研习的学习者人数太少，另一方面就是对其专业性需求程度的认识不够，总是当作是钢琴专业学习者课余艺术实践的一部分。钢琴即兴伴奏不仅在专业音乐院校中发展缓慢，在综合类、师范类音乐院校中同样没有为其制定专门的教学大纲，而忽视了其对创造性、综合性需求的要求。此外，这也与当下重技术，轻艺术的趋势有关，学校生源的音乐素养下滑，学习者过多的重视技术性训练，一味地将目标对准专业技术，考入院校后也对教师的教学造成了一定的困难，因为即兴伴奏学科更强调多门学科的关联与支撑，而学习者的音乐素养不足以完成他们的学习，进而恶性循环，在一定程度上阻止了即兴伴奏的发展。

从国外钢琴即兴伴奏学科建设情况来看，其课程的对象主要是针对高等音乐院校的专业学习者，其具备一定的演奏技能基础，且教学具备足够的针对性的教学方式方法与教材。而在国内生源少、教学成果不理想就代表着未来从事这一专业的师资力量不足，绝大多数从事钢琴伴奏教学的教师都是钢琴专业中伴奏能力较强或是理论知识积累丰富的教师兼任，而并非是钢琴即兴伴奏专业的教师，缺乏足够系统的教学与训练方式方法。此外，钢琴即兴伴奏课程与钢琴演奏课程相比较，更抽象化一些，对师资力量要求高的同时，对学习教材的要求同样非常严格，但当下的即兴伴奏教材并不能够满足专业教学的需求，即使是按照教学标准重新编配的教材也缺乏实际性与实践性。此外，钢琴即兴伴奏课程与其它相关联学科之间的联系与配合也缺乏一定的基础，没有从即兴伴奏的基础上去重视与解决问题。笔者认为，钢琴即兴伴奏学科对教师、学生、教材，以及教学方式、教学针对性等方面都有着非常综合且高起点的要求。

三、钢琴即兴伴奏能力的培养与教学目标的实现

探讨钢琴即兴伴奏能力培养与教学目标的实现，仍要从教与学两个角度来看待。首先就教学的角度来说，就是明确教学的目标及建立规范的教学体系。目前钢琴即兴伴奏课程的要求与内容大多仍是沿用音乐学院的模式与要求，缺乏学习者创造性与综合性能力的培养培养水平，这一方面笔者认为可以借鉴国外钢琴即兴伴奏课程的要求与内涵，但要注意中西方音乐文化与音乐思维的差异，从而通过借鉴与反思来改进钢琴即兴伴奏课程的教学内容与教学要求。其次是着重培养足够胜任钢琴即兴伴奏教学的师资力量，需要其不断研习提升自身的能力。第三是根据钢琴即兴伴奏特有的要求与需求特点创编教材与教学方法，既需要有足够的理论建设高度，也需要接地气，能够为学习者的训练提供足够的学习支撑。同时也要从实际性、实用性出发，根据不同阶段的学习者提供不同的练习与学习层面。此外，钢琴即兴伴奏是一门综合性强且与其它学科关联紧密的专业，作为教师就需要切实考虑对学习者即已综合性的培养，加强学习者横向与纵向学科之间的联系与配合，从整体上实现钢琴即兴伴奏的教学。例如，最基础的钢琴演奏、和声设计、和声选配、乐曲分析等，这些学习的效果与深浅程度直接关系到学习者钢琴即兴伴奏的成败。

而从学习者的角度来说，首先要做的就是积累即兴伴奏的状态。也就是说，钢琴即兴伴奏的过程并不是真正地临场发挥，而是通过日常学习、联系的积累，加之自身对于音乐的理解与创造进而完成即兴伴奏的任务。这就要求学习者在日常的学习与练习中就需要形成一定的即兴伴奏记忆，结合手、眼、脑、耳等协同参与即兴伴奏，组成自己的思维能够始终对总体的音乐演奏形象有一个清晰直观的把握。而后是学习者在日常学习与联系中要主动加强与其它学科的关联，例如在钢琴即兴伴奏中对和声配置的要求是非常高的，其需要伴奏者时刻倾听演奏者所演奏的不同音响色彩，并加以适当伴奏配合完成演奏，这就需要伴奏者对于和声的内心听觉能力与和声色彩想象能力有所需求。此外，学习者还要在日常的练习与学习中注重提升自己的审美听觉与创造意识，而不仅仅局限于教师所教授的内容或是范例，就是钢琴即兴伴奏学习者要多尝试，不要害怕失败，积极参与到各项伴奏实践活动之中，不断学习与积累即兴伴奏的经验，同时更要多多聆听音乐会等演出，不断思考、模仿进而形成自己即兴伴奏能力。

四、结语

无论是钢琴伴奏，亦或是钢琴即兴伴奏在中国兴起与发展的时间并不长，还未达到国外其上升到钢琴艺术指导的高度。但目前，其已经得到了专业与大众的重视，且钢琴即兴伴奏教学与人才的培养也是一个长期的过程，我们对其的认知程度、接受程度、了解程度，以及实际应用程度等等都不是短时间就能够完善与完成的，这就需要我们来不断提升与完善。不仅仅是开设钢琴即兴伴奏课程，还要更进一步将其科学化、系统化、规范化，形成独立的教学学科，进而能够为我们钢琴伴奏艺术的发展不断地输送专业人才，更好地为钢琴艺术的发展服务。

参考文献：

[1]李涛.声乐演唱中钢琴伴奏及艺术指导[J].音乐生活，2007，（06）.

[2]刘聪.即兴伴奏体系的初步设想与实践[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1996，（04）.

[3]张艺.高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报，2004，（01）.

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第4篇

试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

钢琴二重奏教学现状及应用论文 第5篇

在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。

一、钢琴二重奏概述

钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的现状分析

钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。

三、钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用

（一）钢琴二重奏在钢琴教学方法上的具体应用

钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。

（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析

在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。

四、结语

在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。

参考文献：

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第6篇

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏(伴奏)、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的.演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识(理论)引导行动(演奏)，而行动(演奏)又以知识(理论)为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练

为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。

四、 让学生了解掌握一定的钢琴教学法

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果!

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼. 钢琴艺术博览[M]. 北京：奥林匹克出版社，

[2]赵晓生. 钢琴演奏之道[M]. 北京：世界图文出版社，

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第7篇

关键词：钢琴演奏教学 情感表达 重要性

钢琴是幼儿师范音乐教育中不可缺少的重要乐器，钢琴演奏让音乐教学更具有艺术性与感染力，具备情感的钢琴演奏能够陶冶学生情操、塑造品格、培养良好的心理素质，可以说，钢琴演奏教学中的情感使用，不仅提高了学生们的钢琴演奏水平，还能够让学生的人格、品质更加完善，情感体验得到升华，为幼儿师范音乐教育目标的实现贡献力量。情感表达的重要性不言而喻，因此本文从情感共鸣、乐曲各部分的情感连接、音乐社会功能的实现与演奏者提高自我修养等四个方面探究情感传达对钢琴演奏教学的重要性。

一、情感传达是实现曲作者、演奏者与观众情感共鸣的桥梁

钢琴演奏时情绪与情感的高度统一，是每个学习者表达自我音乐情感的必须途径，学习音乐表演的学生，之后将感情与音乐相融合，才能提高自我的音乐理解，实现正确的情感传达。鋼琴演奏教学不仅是音乐技巧训练，它还要求学生掌握各种相关的知识理论，以此展开相关的知识学习，这是体会情感的重要基础。这些知识内容可以通过各种资料查询获得，如钢琴艺术史、钢琴文献，与钢琴相关的社会文化知识，作曲家的创作风格、作品介绍，钢琴演奏家的录音录像材料，各种乐谱相关的版本材料等。这些知识的学习便为情感表达提供了重要前提。每一个乐曲作品都有着自己的情感构思，在对这些作品演奏时，需要演奏者对创作乐曲的时代背景、创作意图等有着深入体会，在遵守作曲家创作情感动机的基础上，尽可能多的演奏出自己对乐曲的理解与感受，将自我的情感体验做出有效传达。这种演唱过程中的“二度创作”，有利于情感共鸣的实现。如在钢琴演奏过程中，观众们经常被钢琴演奏者所传达的情感内容所震撼，犹如暴风骤雨般击打着我们的心灵，或潜移默化中令人感动而潸然泪下。此时钢琴演奏者就是对乐曲内容的“二度创作”，在弹奏中传达着作曲家的真实情感，在欣赏中感受钢琴演奏者所给予乐曲作品的生命力，观众的情感从而被调动起来，让内心涟漪四起，感受到音乐中的特有美感，体会到音乐的本质。这就是情感表达的作用，这是单纯的乐谱音符所无法实现的。演奏此类钢琴作品时，只有遵循乐曲家的创作意图，同时加入自己独特的情感体验，才能让演奏更具有生命力与趣味性，带给观众真切的情感体验，获得精神上的升华。

我国古代音乐理论著作《乐记》中，便提到音乐中的情感，“凡音之起，由人心生”。这就说出了不同的声音是不同的心情所决定的，如喜怒哀乐等心情，这些情感是音乐产生的前提，又具有情感的声音，才能是值得评鉴的音乐。德国古典哲学家黑格尔在其经典著作《美学》中，也提出了音乐能够表现各种不同的情感内容，灵魂深处一切的欢悦、喜乐、谐趣、轻浮、任性、兴高采烈或焦躁、烦恼、哀伤、忧郁、惆怅，甚至敬畏、爱与崇拜等，都是可以用音乐来表现。可见，情感传达能够表现音乐作品的各种情感，它区别于语言或画面的情感表达，是一种特殊的情感体验，是其他的艺术门类所不具备的特有品质，它以独有的方式传达给听众，让听众体会到乐曲的价值。可以说，钢琴演奏教学中的情感让学生更容易的体会到作曲家的创作意图，更容易体会到乐曲的意境美，感受到音乐存在的价值，在情感上实现互通有无般的沟通。

二、情感传达是连接钢琴演奏各乐段的关键

在钢琴演奏过程中，我们一方面对乐曲的整体情感进行把握，另一方面还需要对乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的情感进行掌握，这种情感是需要前面的乐句与乐段所唤醒的。从钢琴弹奏一开始，就需要演奏者处于饱满的情绪状态，让音乐成为唯一的情感宣泄途径。具体到每一个乐曲来说，都是由乐句、段落等部分构成，有些语句在结构中统领全曲或过渡性的连接前后内容，那么此时的情感转折状态或保持句子时间的连贯性就需要情感的参与支撑。在情感逻辑上符合作曲家表达自我情感的需要。具体到钢琴演奏过程中，每个单独的音阶本身并不存在任何情感，但是当它与前后内容相联系，便可以给听众以一种特有的情景氛围，引起大家的情感思绪变化。因此，对于乐谱上的情感内容，需要我们用自身的情感存储去唤醒乐曲的情感内容，这样才可以实现最佳的钢琴演奏。这就实现了演奏者对歌曲内容与情感的全身心的体验，在乐曲感情基调的带领下去感受其中的欢喜或哀伤。这就说明了情感使用可以提高钢琴弹奏技巧，提高学生的整体艺术素养，这就是幼儿师范音乐教育的重要目的。为提高学生的整体音乐素养，需要学生对音乐史、音乐欣赏课程等相关内容进行学习，如此可以促进他们对和声、曲式结构等理论的学习，在钢琴演奏过程中，陶冶自己的情操，感悟人生内容。具体到每个歌曲的钢琴演奏，就是在弹奏之前，都需要对乐曲内容有个概念预设，在了解了作品的整体情感基调之后，再注意一些情感上的细节处理，此时的演奏者和歌唱者一样，都需要对每个乐句、乐段之间的情感联系进行体会，让这种情感贯穿到整个乐曲之中。如此，全曲的感情基调得到了调动与表现，演奏活动也会取得巨大成功。倘若乐句、乐段之间的感情处理不到位，高兴或悲伤时的弹奏点不具有情感性，给人的感觉便不具备整体性与审美性，这说明了情感表达对钢琴演奏的作品不可忽视。

三、情感表达是实现音乐社会功能的基础

不管作曲家有着什么样的创作初衷，在作品成型之后，就具有了社会性特征，在舞台上或各种社会活动中的演奏中，便有了一种传播性功能。良好的音乐内容会对我们的生活方式有所调节与补充，在经历了一天劳作之后，听取或弹奏一首歌曲，我们内心的高度紧张便会得到舒缓；在人生中遇到大起大落、内心情感得不到抒发的时候，一首适宜的歌曲会让心灵得到安慰或振奋。如弹奏肖邦的《夜曲》，在弹奏之前便有全片的情感预设，在进入到具体弹奏过程中，情感找到了适合的宣泄渠道，听众的情感体验也会得到积极调动，乐曲内容中优美华丽的音乐意境也会让听众内心感到舒适放松，实现乐曲的社会功能。再如贝多芬的奏鸣曲《热情》，演奏者在具体演奏过程中，如果有着情感的投入与传达，就可以将整部作品火热般地激情表达出来，听众的内心也会受到鼓舞。具体到钢琴演奏教学中，学生的心理经常会因为处于不同的情绪中而感觉到内心变化，外界的因素会使我们受到干扰。学生的情感在练习中就会受到影响，这些习惯性的精神和感情状态使我们无法注意到这种痛苦、悲伤以及让人难以忍受的脆弱的情感，而这种情感是在演奏时所需要的。音乐时而愉快，时而痛苦。学生在体验愉悦的时候，体内的激素就会释放到身体的各个部分之中，使我们对情感的接纳力增强。这样，随着感觉能力不断增强，我们的情感容量也就会不断扩大。肖邦的作品中有时听到华丽激动的段落，我们会感到一股暖流在体内延展。可以说，音乐带给人一种其他文学或哲学作品所没有的独立的特有启示，它在放松心情的同时，还将各种充满哲学思考的内容进行传达，有着高度的情感性与思想性。这也是许多音乐大师们追求的目标，如贝多芬后期的奏鸣曲便具有这样的哲学意味。可见，在钢琴演奏过程中，这些社会功能是不可避免的，只有具备了丰富的情感投入，才能切实传达作品的情感内容。任何一个音乐作品，在具备情感内容的基础上，才能让音符的悦耳动听得到表现，听众欣赏之后才能感受到其中的优美，放松心情或受到情感上的支撑与精神上的鼓励。这些音乐奥秘的体现与音乐本质不谋而合，都说明了音乐存在的巨大意义。

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四、情感表达是演奏者音乐素养获得提高的重要途径

音乐作为一门听觉艺术，构成音乐材质的声音需要人的听觉去感受，这就是音乐美的发现。音乐美首先是音乐中声音的旋律节奏美，在音乐的具体演奏过程中，音高、音强、音色、旋律变化等共同构成了乐曲的情感变化，虽然音高、音强、音色、旋律变化等音乐要素并不具备情感内容与色彩性，但是在欣赏音乐时，我们的脑海中总会出现一些音乐情景，这种幻想本质上是大脑的一种幻觉，不同的人所产生的音乐幻觉各不相同，這是由于他们的音乐修养有所区别，音乐修养低的人不会产生过多的音乐联想，大多是感受到音乐的悦耳悦意，但音乐修养高的人，便会被歌曲的情感内容所陶醉。当钢琴演奏者也有着较高音乐素养的时候，他的音乐感觉与音乐幻想也会更加美妙，在感受音乐的同时，自我的音乐修养也会提高。这个音乐幻想发生、发展与情感升华的过程，便是音乐存储经验不断丰富的过程。

钢琴演奏的技能与教学有很大的关系，技能水平的高低取决于学生所拥有的艺术知识、技能以及其他的必要的知识。广泛吸收和借鉴相关学科的最新研究成果，也是钢琴表演技能教学理论的一条路径，提供了崭新的内容和手段，使学生的思维能有所提高。心理学描述了学习活动的一般过程和技能形成的基本模式；教育学告诉我们简单的机械性重复不等于有效的练习。可见，钢琴的教学会在心理上有所影响，进而在情感上也会有所体现等。展示演奏钢琴与教学实践中存在着许多的技巧与练习的方法，尤其是对情感的把握，需要老师在课堂上就教到位。从而使学生能够更加全面的理解每首作品的情感，学生能够更深入的理解和掌握钢琴表演技能，教学中老师所提出的演奏技巧以及情感，是一个长期复杂的实践练习的过程，而且需要耐心将情感学习到并且能表达出来。钢琴演奏者在每次演奏过程中都有着情感预设与情感传达的话，都可以将自我的真实情感与乐曲的情感内容相融合，演奏效果也会更加美妙。在刚接触到新乐曲时，弹奏的感觉可能不是太多，但是充分熟悉之后，就可以透过情感进行一次次的揣摩，一次次的体会也会使乐曲的感觉逐步提升，对应的音乐故事或音乐形象在脑海中也会更加明朗，这就是演奏者自我修养的逐步提高。

五、结语

良好的情感传达是钢琴演奏教学中的关键，它直接决定了教学过程中学生的情绪态度、情感信念等，对学生的健康成长与社会的和谐发展都有所裨益。钢琴演奏教学中情感的作用是潜移默化的，是情感体验的不断深化，有利于学生形成良好的心理素质，提高他们的智力水平，实现人才培养的全面发展。

参考文献：

[1]王朝刚.器乐表演技能教学研究[M]上海：上海音乐版社，2009.

[2]李贵武.器乐艺术[M]山西：山西教育出版社，2011.

[3]邹彦伍维曦译.练琴的艺术[M]上海：上海音乐出版社，2007.

[4]吴国翥，高晓光，吴琼.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，2000.

[5]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第8篇

突破传统的钢琴教学模式,以期在课堂中更大程度发挥教师的主导作用和地位,是适应新的教育教学目标的必然之举；培养学生的艺术想象力和创造力,提高学生的演奏技能、水平和发展学生的全面索质,是钢琴教学中的新要求和新课题。

从一般的意义上讲，人的大脑都是相同的，但由于某些外部条件、遗传基因、病理因素的影响，人的机体的某些解剖学生理特点又不完全相同。例如，感觉器官、运动器官、神经系统、大脑机能等，都会有种种差异，从而造成有的人敏感、迅捷，有的人迟钝缓慢；有的人办事精确，有的人行为粗疏。这些生理的、性格的、心理的客观存在，具有遗传性和相对稳定性，它是人的主体物质基础。钢琴教师面对不同的学生，必须首先从生理科学的角度出发，全面分析学生的这种“主体物质基础”，从第一堂课开始，就应认真观察并逐步把握他们的一些“与生俱来”或者也可以说是自然赋予的这些特点和基础，作到“因材施教”，可现实中有些老师很少考虑这类问题。在他们看来，教琴不过是让学生练出一双灵活的手指，掌握技巧，学会乐曲而已，老师教，学生学，不存在什么特殊性和个别性。有的老师还以让学生一味地模仿自己作为基本教学方式，不断重复“这样弹，像我这样弹”这类无针对性的话，这等于是用自己经验式的感觉和粗疏的体会去误导学生。其结果必然会在客观上限制学生在学习过程中的积极性和创造性。另有一些老师，为了赶进度，求多贪快，根本忘记了学生的具体条件和音乐方面的基本要求，而是不断地布置新的音阶和练习曲，使其大脑、手指等机械而被动地处于“无穷动”的疲劳状态中。时间一长，即使音乐天赋较好的学生，也会被这种教学方法所桎梏，甚至被这种完全主观的教法“框死”。可注意学生特殊条件的老师则总是把自己当成学生智能的开掘者。认真、严肃地对待每个学生及每一堂课、每一遍弹奏,启发、诱导、挖掘他们自身的音乐感觉和理解能力。如此持之以恒，不同的学生潜能终究会发挥出来，并使学习和演奏在原有的基础上稳步前进。应该说，这才是钢琴教学的理想结果。

就学生方面来讲，他们的弹奏本身，实际上是在大脑组织的制约下，所构成的观察、模仿、记忆、想象以及各种生理、心理能力间的组合。在这一过程中，人的个性倾向都会明显表露出来，音乐活动中的任何表演，都会在这一物质的母体中，直接或间接被支配，达到或超过自己的潜能，反映出个性的内在依据。有责任感而又精细的老师，对于音乐作品在艺术再现过程中的各个环节都非常重视，一方面向学生提出演奏作品的一系列技术要求，另一方面则不断启发学生的独立思考能力，让他们通过自己的体验把个性灌注到特定的作品当中，这就充分发挥了老师在音乐作品与演奏者之间的纽带和杠杆作用。演奏实践是教师指导、开掘学生潜能的最后一个重要环节。学生经过充分的练习，真正做到心中有数并能背谱之后，就应该充满信心地去登台表演。这时候，老师要尽量鼓励学生珍惜这“只能弹一遍”的难得机会。让他们完整而又酣畅淋漓地表现自己和音乐之间的高度融和。也要让他们明白，这不仅仅是简单的锻炼参与或紧张放松的问题。在成就一个钢琴人材的过程中，每一次的考试、比赛、考级、音乐会、录音等等，实际上是一次个体生命内在精神的感知，是人生阅历的体验与洞察力的提高，也是演奏者自己审美驾驭能力的不继增强和艺术空间的扩展。还应该特别强调的是，教师在钢琴教学中发挥主导作用及对学生潜能的挖掘，必须要有持久的韧性，而不能操之过急。

基础知识的完善直接影响着学生对外部事物的感受能力的强弱和情趣品味的高低，更直接影响到成长过程中音乐审美的驾驭能力。也只有重视各方面知识的学习与积累才能成为一名音乐人而不是音乐匠人。

参考文献

1陈伦旺.论钢琴教师应具备的基本素质[J].乐器,2002,(07)

2杨慧.学为人师,行为世范——钢琴学习的修养和素质谈[J].中国音乐教育,2002,(12)

3罗青.谈钢琴教学中的师生人际关系[J].沙洋师范高等专科学校学报,2004,(05)

4Kentner,Louis,高骊萍.钢琴教学与教师[J].星海音乐学院学报,1999,(02)

5谢元.谈钢琴教师自身修养的提高与完善[J].钢琴艺术,1997,(02)

情感对钢琴教学的重要性及应用论文 第9篇

一、现存问题

对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。

（一）学生本身缺乏钢琴基础

选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。

（二）教师与学生之间沟通与交流

在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。

（三）钢琴教学方法缺少变通

现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。

二、融入情感教育改善钢琴教学现状

（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围

通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。

（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态

现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。

三、结语

综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。

参考文献

[1]金晓丹.学前教育专业钢琴教学中的情感教学[J].学前教育研究,2005,(04):52-53.

[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[J].黑河学刊,2012,(12):128-129.

示范在钢琴教学中的重要性论文 第10篇

二、示范的主要内容

钢琴教学中的示范教学，内容十分丰富，其中主要有以下几个方面：

（一）资料示范

在钢琴教学中，教学资料就是无形的“老师”，它们完全可以起到示范教学的重要作用。著名钢琴家兼钢琴教育家魏廷格先生指出：这些教学资料“为广大钢琴学生提供了他们所学材料的一个范本、一个榜样、一个追求目标。“”可以为钢琴教学释疑解惑。“”可以反映示范带当作音乐欣赏的材料。这些乐曲简单易懂，可以作为听赏更高级复杂音乐的一个预备。”[2]钢琴示范教学中的资料示范，主要有录音带、录像带、光盘、磁盘、电影资料、电视资料、电脑资料、网络资料、电信资料等等，可谓多种多样。

（二）理论示范

钢琴教学中示范教学的理论示范，主要是对所演奏的钢琴曲目进行作品分析，这是一种“案头工作”，也属于理论范畴。钢琴曲的作品分析，主要有两种类型：一种是综合分析，包括对作品的思想内容各个要素（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、手法、语言、风格等）进行全面系统的分析；另一种是单项分析，也叫“专题分析”，就钢琴演奏的作品某一环节进行专门的分析，例如关于作品的情感分析、关于作品的艺术风格分析等等。与作品分析密切相关的，还有两项重要内容：一个是关于作曲家的生平简历、创作道路、艺术追求、艺术风格的分析；另一个是针对作品分析，制定出自己演奏的艺术构思与具体艺术构想。如果说，钢琴作品如同钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么演奏者的作品分析就要根据这“图纸”制定出相应的“施工计划书”，即怎样诠释、演绎作品，怎样通过演奏体现作品，包括演奏中的每一个重要环节，都要想好。只有这样，才能使演奏做到“胸有成竹”“、处乱不惊”。作品分析的示范，要求示范者以一个演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家学习、借鉴、研究、参考。

（三）演奏示范

钢琴教学中的示范教学，核心与重点是钢琴演奏示范，这也是一种能力示范。这就如同声乐教师示范演唱、体育教师做示范动作、舞蹈教师做示范表演、书法教师做示范书写一样。钢琴演奏的示范，包括钢琴演奏的所有内容，即正确的演奏姿势、各种指法的正确运用、正确的各种触键方法的运用、踏板的合理运用、钢琴演奏各种技术技巧的运用（例如音阶、琶音、踏音、双音、装饰音、连奏、断奏、非连奏、连断奏、保持音、八度、和弦等），而且每种技术技巧还分得更细，例如装饰音的演奏技术技巧就包括倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音、颤音等多种演奏技术技巧。在演奏示范中，不仅要做出示范性的演奏动作，还要适当地进行讲解、点评，有必要时一个演奏动作还应反复多次地进行。而且这种示范越具体、越细致，教学效果就会越好。例如演奏我国作曲家贺绿汀创作的民族化钢琴曲《牧童短笛》时，示范者在做示范演奏时，必须强化这部钢琴曲使西洋作曲法中的复调、和声、曲式等元素与中华民族传统音乐相结合所表现出来的中国化的音乐美。全曲的音乐形象，“向人们展示一幅人与大自然和谐一致的风景画：在美丽的江南水乡，两个穿着短裤和背心的牧童，骑在牛背上，悠闲自在地吹着竹笛，漫游于田间。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低声部，形成自由式的二部对位。以五声调式为主体的和声音程的替换，使乐曲更加和谐明朗而又充满清新淡雅的乡土气息。”[3]因此，演奏时要凸显双手对位的此起彼伏，所有的重复乐句，都要用有变化的音量加以处理。在第二乐段具有舞蹈性的音乐中，右手弹奏的主题要模仿中国的传统民族乐器———竹笛常用的双倚音装饰旋律的演奏方法，不仅要速度快，而且要发音清晰、音色纯美、清脆华丽，并注意弹好首尾的放与收，而左手在稳定的节奏衬托下，因为断奏的音与音之间的跨度较大，所以要弹得十分精准，小指的低音要有弹性。在踏板运用上，可以采用谱面上的标记法，只点一下即可，以起到加强旋律和确保声音干净、清脆的作用。与此同时，还要注意波音的弹奏，指尖要灵敏，反应要快，使乐曲轻盈而流畅。又如演奏法国印象主义音乐创始者德彪西的钢琴曲《月光》时，示范者首先要表现出全曲的总体艺术风格：“与印象画派追求‘光色感受’与‘瞬间印象’一脉相承。作曲家勇于创新，大胆开拓，采用了全音音阶、五声音阶等作曲手法，同时扩大了调性范围，节奏节拍自由多变，并充实了音响表现力，用新的和声语言表现作品中的色彩感，而不仅仅以旋律为音乐的生命，从而开辟了一个新的音乐纪元。”[4]也就是说，创造出音画同步、视听一体的新的音乐风格。因此在演奏时，两手要放松，指尖要有沉到键底的感觉。奋手的高音稍加突出，以加强持续音的立体感，营造出“月光”的音乐形象。而左手要尽量平稳，音响要丰富厚实。尤其是第三段中，右手旋律在轻轻划过的分解和弦的伴奏下，要略作突出，构成微妙的层次感，营造朦胧的色彩感。手指触键要柔和，使旋律线条流畅自然，并富有歌唱性。从而完成整首乐曲的美学境界：“与其说德彪西的音乐是描绘了自然景色，不如说它是通过自然景色的描绘来刻画人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸显出情感是音乐的生命与灵魂。由此可见，钢琴教学中示范教学的内容是十分丰富的，它们充分体现出主要内容是钢琴示范教学中所有教学内部各要素的主干与重点、核心与关键。

三、示范的必要形式

钢琴教学中示范教学的形式，是为教学内容服务的，也是与教学内容相匹配的。形式与内容有机统一、完美结合，才能使二者相辅相成、相得益彰。也就是说，钢琴示范教学的形式，是确保其教学内容得到具体落实的可靠保证。具体来说，钢琴示范教学的必要形式，有以下几种：

（一）示范主体二元化

钢琴教学中的示范教学，示范者要从教师的一元化变为教师为主、学生为辅的二元化。教师示范要做到全面、水平高、细致。学生示范也应成为钢琴示范教学中不可或缺的组成部分。学生示范具有独特的作用：就如同语文课作文教学中宣读学生的范文、戏剧教学中学生做示范动作一样，会使所有学生感到“近有可学”，有真实感、亲近感，会发挥“兵教兵”的作用。“学生示范也包括作品分析示范和动作示范两大内容。这两种示范都不要求大、求全、求高，只要有可取之处，就要请学生做示范。哪怕是‘一知半解’，只要有独到之处，就应示范。因为每个学生的‘一知半解’，汇总起来，就可能变成‘全知全解’；而对每一个学生而言，开始的‘一知半解’，也可能变为后来的‘全知全解’。……同时要注意，学生示范不要固定化，要在学生中树立‘你能我也能’意识，‘人人都来做示范’，形成良性的学习竞争态势和积极主动的学习氛围。”[6]做到示范教学的最大化。

（二）示范过程层次化

钢琴教学中的示范教学，要由浅入深、循序渐进，形成层次化。即由练奏示范→视奏示范→伴奏示范→演奏示范，步步为营，层层提升。

（三）示范方式机动化