旗袍文化范文

旗袍文化范文（精选12篇）

旗袍文化 第1篇

一、旗袍是历史与文化的传承

创始于清代的旗袍,是满族妇女的传统服饰,但其实它也是满族男女老少一年四季的服饰。旗袍历经多个民族服饰与文化的融合,几经变迁,在变化与取舍之间成为一种内外和谐统一的传统时装,被誉为近代中国女性时装的代表。一件旗袍凝结了中华民族几千年的服饰文化的精华,浓郁的诗情,流动的旋律、写意的画风,透露出中国女性的大方、贤淑、温婉、含蓄、性感、秀美,诠释了20世纪上半叶中国城市女性特有的气质。沧桑变幻的往昔背后,旗袍更拥有了焕然一新的现在。旗袍于色彩、面料、款式、做工、配饰等方面更见中西文化合璧的身影,不仅中国人自己喜欢,外国人也青睐。旗袍于艺术中透着一丝宁静,于和谐中增添一笔写意,于端庄中裹挟着一种韵味,在时光的流转中呈现着永恒的魅力。

二、杏帘独步的婉约美

旗袍生动了大漠孤烟,魅力了烟雨江南。旗袍的美有目共睹,它是中国服饰文化的一面镜子,伴随着中国女性走过了不同的历史时期,真切地记录着文化发展的时代印记,表现着不同时代的社会生活及审美标准。于不言不语中,呈现着不同时代不同文化背景的人们的信仰和审美情趣。积淀了妩媚的岁月,起伏着历史的绵延。旗袍它既可以穿着,更可以欣赏。多种图案背后呈现的是小桥流水人家,百鸟朝凤,亦或是百花盛开,婉约之中透露着不同韵味的美,再看身着旗袍的女子,婀娜多姿,碎步前行,如水蛇舞动,如柳枝飘曳,瞬间清丽、内敛溢于言表,小鸟依人,柔情似水,亭亭玉立,令人叫绝,浓得化不开。

三、林下清风的曲线美

仪态轻盈吹细柳,身着旗袍心放晴。旗袍在历史的演变过程中突破了中国妇女着装严整的传统观念,抛弃了繁琐的装饰和形制,由昔日的宽大渐趋于瘦长合身,凹凸有致,尽显女性身材,增加形体修长感,配以流行的丝袜、高跟鞋,在不经意间衬托着中国女性的曲线美。其实古代汉人就喜欢女性细腰曲折,《诗经》中有言“窈窕淑女,君子好逑”,直到唐代以杨贵妃为代表的丰腴美为世人所仰慕、崇拜,直至明清时代,女性纤细柔美之风又得以流行,东方女人体态的曲线美再次映入眼帘。旗袍恰好承担起装点中国乃至世界女性曲线美的任务,冷香端凝、花团锦簇的旗袍,更让女人有了几分矜持忧郁、雍容大度。张曼玉在王家卫导演的《花样年华》中换的是旗袍,换不掉的是她的心情及柔美,更换不掉的是旗袍背后的中国传统文化气息和底蕴。

四、江南斜雨的含蓄美

诗人戴望舒笔下撑着油纸伞的姑娘穿的一定是旗袍。江南古巷雨阶滑,秀伞半遮俏影斜。高衩的旗袍,蜻蜒形的盘扣,性感而又楚楚动人。那手执香扇的女子,在绸缎的包裹下,步履轻盈,有如点点蜻蜓,飘飘渺渺,古典而又东方,独特的韵致中,无时不透露出旗袍的典雅高贵含蓄的美。巩利在电影《2046》里,汤唯在电影《色·戒》中,都淋漓尽致地穿出了旗袍沉寂已久的风韵,不经意地展现了所有能展示的女性美,正所谓锦袍绚丽仪态娇,吴侬软语熨人心。旗袍的出现,让中国人经历了“惊鸿一瞥秀旗衫”的时代,旗袍的内涵决定了它的文化品位,增添了女性健康自然的气质,不妖、不媚、不俗、不病态,符合当时时代“美观大方”的标准,而且更为实用。有人评价张爱玲“穿着旗袍仿佛穿着博物院的名画到处走,遍体森森然,飘飘欲仙。”

翻过半个世纪的日历,着装还需俏旗袍。旗袍是一种服饰,更是一种文化。作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种正式的场合,旗袍流畅的线条,时尚的中国元素;收肩、饰花、珠片、刺绣,琵琶襟、如意襟、低襟,高领、低领、无领,流淌的韵味;一番怀旧的情结。今天,旗袍已从生活常服上升为礼服,变得越来越繁花似锦,变得越来越贴近时代,变得越来越贴近生活。在中国传统文化中,它不仅代表着一个人的形象和精神面貌,而且体现着一个国家、一个民族的文化底蕴。当然,在中西方文化交流中,服饰文化受西方文化影响,在中国也曾出现过旗袍马甲,旗袍接受着美的思潮的碰撞。莫非旗袍注定要在岁月的诗行中上升为一种高贵,不为多数人所有,宁守孤寂,淡然从容,不放身价,那是怎样的一道风景……正如张爱玲所言:“生命是一袭华美的旗袍。”

旗袍文化作文初三700字 第2篇

炎黄时期就以龙为图腾。秦汉以后，龙成为帝王的象征。皇帝常自称“真龙天子”。龙的出现象征着天下太平，所以中国人都很喜欢它。我们一直将龙的观念、理念、精神传承下去。龙的观念：天人合一的宇宙观，仁者爱人的互助体现，阴阳交合的发展观，兼容并包容的多元文化观。龙的理念：天人关系的和谐，人际关系的和谐，阴阳矛盾关系的和谐，多元文化关系的和谐。龙的精神：多元一体、综合创新的中国文化基本精神。

奥运会上，运动员们身上的龙似乎特别兴奋，因为它们知道它们就要为国争光了。当国歌缓缓奏响，当五星红旗徐徐升起，它们仿佛要从那衣服上挣脱开来飞向广阔的天空一般。奥运会在中国成功举行时，烟花在天上打出的大脚印，我总觉得那应该是龙的脚印，它正带领着中国大步走向世界。龙并不是一种真实存在的动物，它是古时中华民族想象出来的。《辞海》云“龙是古代传说中一种有鳞有须能呼风唤雨的神异动物”在传说中的人类始祖伏義、女蜗。相传炎帝为其母感应“神龙首”而生，死后化为赤龙，因而中国人自称“龙传人”龙所拥有的勇往直前，永不退缩的精神也传承下来。

在鸦片战争时期，一箱箱鸦片，一声声炮轰，将龙打下了深渊。龙在黑暗中挣扎，在痛苦中坚定意志，韬光养晦，在为挣脱枷锁蓄力。终于，它扶摇直上，它超越了许多发展中的国家，一步步的创造历史。到今天为止，我国已经成为世界第二大经济体，在多个领域实现零的突破，赶超欧美发达国家。曾几何时，我们羡慕外国的核电、高铁，如今却成了我国走向世界的名片，我们骄傲，我们自豪。每个人心中都有不肯摒弃的东西，而龙的精神必定是其中之一。

“人不可有傲气，也不可无傲骨”这话是爷爷告诉我的。朱自清宁愿饿死，也不接受美国的“救济粮”，这是龙的精神，永不低头的精神。遥远的东方有一条江，它的名字就叫长江。遥远的东方有一条河，它的名字就叫黄河。古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国。这首歌唱出了所有华夏儿女的心声。

旗袍文化 第3篇

演出前，联谊会的姐妹们穿上色彩亮丽的旗袍，早早地来到剧院门口等候；进入剧场，姐妹们有序地在预定座位静候；观摩演出期间，姐妹们有礼有节、热情大方，为精彩的演出热烈鼓掌叫好：演出结束，姐妹们按照主办方的要求，耐心等候领导上台祝贺、合影后才拍摄起自己的集体照，使得会后又掀起一阵小小的波澜，亮丽的风景线顷刻间成了记者们聚焦的快门：作为联谊会的团队活动，会员们的出勤率较高，家属参与率也几乎和会员持平。

参加市级层面的对外交流活动，我们联谊会的精彩亮相和高组织化的素养，赢得了市政协领导的高度赞扬和欣赏，活动结束后表示，演出活动成功圆满，有旗袍文化联谊会积极参与的一份功劳，也为我们上海赢得了骄傲，传统服饰的魅力为增进世界人民的友谊架起了桥梁。

为我们的团队喝彩！为我们的团队加油！

北京女子的旗袍情怀

陈春香

旗袍：中国传统服饰的代表，凝聚了中华民族千百年的人文精髓，民族悠久历史文化的一部分，展示东方女子温顺文雅的品德，旗袍经历了无限的风光，受到国内外爱好者的厚爱。今年，中国第一夫人彭丽媛着旗袍走出国访问，向世界展示了中国女性独特的服饰之美，中国女性为之深感自豪！

旗袍---源于旗人之袍，而北京又是旗人聚居最多之地，旗袍属于京派文化的一部分。我是土生土长的北京人，对于旗袍情有独钟。赞叹旗袍给予成熟女人展现妖娆多姿、玲珑秀气、古朴时尚的独特之美，旗袍是天赐给中国女人的礼物。又有件事情让我记忆犹新：2001年1月，公司派遣我赴美商务洽谈，到美国大使馆办理签证是全部手续的重中之重。为了展示中国知识女性的内涵和素养，我选择一件中式元素的旗袍来到签证大厅们。看到了排在我前面的办理赴美签证的人员一个又一个的被签证官拒签而沮丧的表情时，为同胞感到惋惜。当叫到我时，我面带微笑很自信的走到签证官面前恭敬地递上签证资料，此时签证官指着我的旗袍竖起大拇指说道“beautiful！！”是，签证官简单询问了几句，就举起大章盖向我的护照。当时，我好兴奋，兴奋之余我的感觉到旗袍---就是中国知识女性一张美丽的名片。那时我深感中国的知识女性，因旗袍而得到美国签证官的亲睐。这一刻让我明白，旗袍可以让中国女性更加自信和优雅。自信一自豪的感觉，至今难以忘怀。

旗袍---中国的国粹文化。作为京城的知识女性传承与发扬旗袍文化责无旁贷，我们北京小组的旗袍姐妹，从上海中外文化艺术交流协会《丽人行》报纸上，看到上海总部姐妹们为“践行传承经典，弘扬文化，绽放美丽，精彩人生”的宗旨而开展的丰富多彩确、主题鲜明的旗袍文化活动时，北京小组的姐妹深感敬佩！您们为传承旗袍文化先行啦！我们紧紧跟随您们，结缘热爱旗袍文化的有缘人。

今天我们就在北京的西海鱼生岸边，分享着上海总部寄给我们北京小组的《丽人行》报刊，我们由衷地道一声：上海姐妹你们真棒，你们太美丽啦！传承和弘扬旗袍文化是我们当代知识女性肩负的历史使命，任重道远！京沪有缘结交的旗袍姐妹们，让我们两地携手并肩，共同努力，彼此共勉，热烈欢迎上海中外文化艺术交流协会旗袍姐妹们来北京相聚，那时北京的长城、颐和园、天坛、故宫、王府井、奥运村将会因旗袍而更加美丽，北京欢迎你！

旗袍·觉——柔美弧线的文化底蕴 第4篇

旗袍是女性服饰之一, 是清代的旗人之袍, 是贵族的衣饰, 现代意义的旗袍, 在20世纪上半叶由民国汉族女性改进, 由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。民国以后, 上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后, 旗袍在大陆渐渐被冷落, 尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。

到了20世纪20年代, 受西方服饰影响, 经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后, 通过不断改进, 才进入千家万户的。旗袍的样式很多, 开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领有高领、低领、无领;袖口有长袖、短袖、无袖;开衩有高开衩、低开衩;还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代, 几乎成为中国妇女的标准服装。

在浓厚的封建礼教氛围中, 想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线, 胸、肩、腰、臀完全平直, 使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子, 或称旗装、旗服, 但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装。旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。

旗袍, 是一种内与外和谐统一的典型传统旧时时装, 被誉为近代中国女性时装的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情, 表现出近代中国女性的贤淑、典雅、温柔、性感和清丽, 诠释了20世纪上半叶的中国城市女性特有的时尚性情与气质。它追随着时代, 承载了中华服饰文化的文明, 显露出中华女性良好的修养与个人美德, 演化为天地间一道绚丽的彩虹。

二、旗袍的“视”与他的中国式审美

服装穿在人身上, 不强调与形体的关系, 而注重穿着者的整体形象。旗袍的领部紧扣包住, 从设计学的角度说, 它增强了旗袍庄重、典丽的效果, 同时高领限制了颈部的随意, 始终保持垂直状态。旗袍的衣身追求宽大、掩盖、含蓄, 它的宽腰直筒, 上下一体, 蕴涵着一种平和、安详的大一统气氛, 充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美。

但随着审美观念的转变, 使自然之美成为社会为之普遍接受和欣赏的美。旗袍首先突破了中国妇女着装严整的传统观念, 抛弃繁琐的装饰和形制, 注意到曲线对衬托女性温情的意蕴, 由昔日的宽大渐趋于瘦长合身, 曲线鲜明, 加以斜襟的韵律, 而女性的腿第一次得沐天日, 在摆与开衩的消长中获得完美的表露。从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的秀美身姿。

旗袍的风韵就在内敛、含蓄、温柔中展现;旗袍的性感就在那轻移莲步的若隐若现里流动。立领、斜襟、盘扣与收腰对立又统收腰最终无疑要展露女性的体廓, 展现女性的曲线;若配以细腻光润是可想而知的。可以发现立领的严肃、斜襟的遮挡、盘扣的紧锁与其发生了冲突。它们在联手抑制收腰的女人味, 使得那曲线欲狂涨而不能涨。反过来, 也让斜襟、领、盘扣欲“闭”而不能“闭”。这状态饱含了“太极”的含义, 使得旗袍既能展现女性体廓的自然美, 又不至于破坏传统, 让人与袍在矛盾中都得到美的最大表现。符合人们传统的审美观点。

旗袍的美体现了中国式的审美, 善于表达形与色的含蓄、隐约朦胧、藏而不露, 给人以审美的感受;并且注重精细艺术手法和工艺表达, 大量采用的刺绣、图案等丰富的服饰手段, 表达了丰富的现象和意境;注重气派稳重的氛围效果, 给人以秩序、端庄、高雅的美感, 服饰效果与环境艺术相得益彰, 特色独具;并在孔孟之道为核心的大统一思想指导下, 旗袍很好地体现中国服饰力求稳重、平静, 是一种隐喻和阴性的文化。

三、旗袍与女性美

旗袍其形依赖于女人, 呈现中国女人之美, 温柔含蓄;其义依赖于女人, 呈现中国文化之美, 阴柔和谐。揭示旗袍所展现的女性曲线美, 这种更贴近于自然更贴近于和谐的弧度, 正是中国文化的本质——阴性文化。

从旗袍的自然之美、典雅之美、“隐”与“显”之神韵, 及其“瑜伽”式修体之美和境界之美等方面着手, 分析旗袍之美的境界与体现。

旗袍, 是一种内与外和谐统一的典型民族服装, 被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情, 表现出中华女性贤淑、典雅、清丽的气质。

旗袍娇宠着女人, 长长短短的故事, 深深浅浅的秘密, 零零星星的心绪。这时候的女人, 如花般缤纷着人世繁华落尽的苍凉与凄美, 又将岁月的沧桑转身蜕变成经典与美丽。

穿旗袍的女人, 具有东方神韵, 负载着一个国家、一个民族的文化因素。并且台湾有名的旗袍设计家杨成贵先生所说:“旗袍不是完全的古典, 更多的是一种资源, 一种精神, 一种文化的苏醒, 一种怀旧情绪的放任。从这个意义上说, 旗袍作为一种物质制品的文化符号, 她更是中华腾飞所需的表情展示。”正如紫禁丽人旗袍是将中国的传统古典与现代的性感时尚完美结合, 设计出的紫禁丽人旗袍以浓郁的诗情、流动的旋律表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。

穿旗袍的女人, 蕴涵着贤淑的女人味。当一个穿着旗袍的女人行走在小桥流水的江南水乡, 在一个古老的雨巷中, 一个女子, 手撑一把纸雨伞, 一袭亦浓亦淡的旗袍随风舒卷, 翩翩走来, 那盈盈的秋波, 回眸一笑, 该是一幅多么美丽、雅致又浪漫的画面。一定是徐徐款款的, 脸上写着风韵, 腿侧高岔里飘着风情。舒服、安逸, 那就是旗袍飘动的下摆, 兼容了灵和色。

四、旗袍与国外服饰文化的差异

1、旗袍与日本和服的跨文化比较

因为中国和日本有着相同的历史起源, 所以文化意识在区分两国的服装文化上起到更大的作用, 也更有研究性。中国旗袍是由满族旗袍发展而来, 不断进行改良, 是一个多文化的“融合体”, 即保持了的满族游牧文化的豪放特征, 同时又有中国传统文化中雍容华贵的一面, 也具备洋装的特点。而和服的起点则源于中国的唐装, 直到9—10世纪日本进入武士时代之前日本的服装还大量保留着唐装雍容华贵的特点。两国间的这种文化意识的差异, 从服饰的选色上也得到了体现。中国人偏爱大红大黄为大富大贵的象征, 所以在旗袍上的图案多为牡丹, 并且旗袍颜色也以红色为主。相反, 日本人则认为黑白等素色调为庄重之色, 因此在正式场合多以素色 (主要为黑色) 为首选, 体现其庄重、神圣。在日本不同场合有着不同的穿衣习惯, 婚丧嫁娶各不相同, 各有讲究。

2、旗袍与西方女裙的跨文化比较

首先中西方对人体美有着不同的审美观念, 一般来说, 西方服饰比较注重对人体的表现和突出功能, 把服装作为美化人体的手段;中国服饰比较强调对人体的装饰和表意功能, 使服饰造型为意境服务, 所以中国服饰是写意文化, 西方文化是写实文化。中国人重神, 中国人认为服装的价值不在于直接地显示人体美, 而是在平面的服装上做图案的铺陈和装饰工艺的点缀。与此同时, 服装折射出不同的价值观、伦理观和审美观以及社会风尚的差异。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现, 服装的审美追求“真”, 注重“形”, 具有单纯的审美意义。而旗袍无论从其外形还是内在结构无不蕴含西方服饰风格的双重特点。尽管如此, 作为不同文化下的产物, 其内在都保留着各自的特点。

摘要：旗袍服装语言在中国传统文化中有着重要作用, 体现着一个国家、一个民族的文化底蕴。旗袍的文化内涵与它的演变历史休戚相关。结合视觉心理学, 阐述旗袍不论造型、形式、色彩、纹饰都符合中国的伦理、政治、哲学、风俗等文化精神。旗袍的美具有浓郁的民族特色和东方气韵。旗袍的文化是隐喻文化, 展现出它的不将不迎, 映物千姿。

关键词：旗袍,文化底蕴,女性美

参考文献

[1]袁杰英.中国旗袍[M].北京:中国纺织出版, 2002.

[2]王丽华.服饰文化[M].呼和浩特:内蒙古出版社, 2005.

将中国旗袍文化营销到美国 第5篇

摘要：旗袍被誉为中华服饰文化的代表。是一种内与外和谐统一的典型民族服装。集满、汉文化于一身。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质，是中华民族服饰文化的结晶。由于中西文化不同，再将旗袍营销到西方过程中，必须考虑中西文化异同，制定文化整合策略，将旗袍文化，中国文化营销到西方

关键词：旗袍 产品文化 品牌文化 差异化战略

中国素有“衣冠王国”的美誉，旗袍更是中国女性最具代表性的传统服装，其形制体现自然和谐、内敛含蓄之美，是中华民族服饰文化瑰宝，被国际上公认为最具有代表性的中国传统服饰。通过对旗袍的研究可以看出：旗袍的独特魅力在于它所包含的文化底蕴。一方面是传统旗袍中体现出来的传统文化意蕴，另一方面是在旗袍发展过程中体现出来的文化意蕴。［1］而在经济日趋全球化，文化日益交融的今天，企业要想将中国旗袍文化营销到西方，必须重视营销过程中分析文化环境，识别不同价值观之的差异，中西文化差异，营销人员 在进行营销活动的时候，一定要注意文化的差异性，最大限度地减少文化的差异给营销活动带来的负面影响，最大程度地将企业自身文化融合到当地文化中西方国民消费的策略，在西方市场上营销旗袍文化。

一、旗袍中的中西文化差异与融合 1.旗袍表现不同的中西文化内涵

旗袍行成中国女性服饰的一种民族传统服饰，其重要原因是中华民族内在凝聚力的外在表现。旗袍采用比例式的造型结构，整件服装上下、由独块衣料制成，结构严谨、线条流畅，没有任何不必要的附件装饰，正符合东方女性的身体结构，能衬托东方女性的形体之美，这正是东方人讲究和谐统一的文化底蕴的体现，抑或是中华民族统一团结的自然流露。文化的发展具有历史的连续性。旗袍历经沧桑而不变其神韵，而且还要流传下去，正显示了中华文化连续性的特征。如今旗袍在造型上采用符合中国女性体型的立体造型方式，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合璧的现代旗袍。在20世纪90年代，西方女性穿上中式旗袍，她们只是好奇而已，兴趣来了就试试。因此，旗袍无法体现更深层次的西方文化内涵。但是西方也有西方的服饰文化。西方男子的晚礼服——燕尾服和女性的晚礼服都很能显示他们的服饰个性，这也是他们的文化传统。特别在女性服装设计上表现大胆、豪放、飘逸、华贵，甚至不怕坦胸露乳，这都是西方意识形态的反映，也彰显了中西文化的差异。

［8］，求同存异，制定适合2.旗袍反映了不同的中西方民族的心理

人因其所处的社会环境、文化背景、经济状况和地位等原因，心理状况是各不相同的，表现在现实中也是千差万别的。在旗袍上所表现出的中西方民族心理状态的差异性是显而易见的。西方女性受西方文化的影响，女性走起路来是大步流星，臀部左右摆动，抬头挺胸以显神气，在服装上竭力表现为崇尚人体美，追求个性。东方女性则不同，东方女性受儒家思想的熏陶，注重追求的是一种内在修养的柔美和气质，如含蓄、庄重、典雅、温良、重礼仪，动作不过于夸张，走路不快不慢，臀部左右摆动不大，呈中性化，体现东方女性一种含蓄之美。这些都是表现中西人的不同特质。

3.旗袍在中西方女性体型上的不同表现

旗袍不能脱离人体而孤立存在，它必须以人的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿、手、足等要素相协调，这样着装才能与人的众多曲线巧妙结合构成完美整体。从这一意义说，对东西方的人体进行分析来看旗袍是十分必要的。从解剖学的角度说，中西人的骨骼块数是相同的，但东西方人的身体结构有着明显的差异。西方女性身材高大，胸部较丰满，臀部较宽并且翘势较高，整个身体从侧面看去成s曲线型。相比较而言，东方女性身材适中，胸部、臀部起伏不大，从侧面看去成曲线型。正因为中西人形体不同，女装基本造型不同，体现的气韵风格也不同。

虽然中西文化有很大不同，这种文化不仅体现我们自己的行为，而且体现我们对他人行为的要求［2］，但是为避免由文化差异引起的殊多矛盾与争端。企业在营销旗袍过程中必须充分了解中西文化差异。

4.中西方文化在旗袍上的互相融合

其实，差异带来的并不完全是分歧，处理得好，可以使文化的差异性变为相互依存，相互补充，相互借鉴，互相促进，推动人类的文明和进步。我们要认识到，文化还有融合性的特点。就旗袍而言，原来的传统中式旗袍在20世纪20年代和30年代就受到西式连衣裙的影响，旗袍的局部被西化，在领型、袖型，采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷叶袖等，或用左右开襟并镶花边。旗袍的裁法和结构，采用了胸省和腰省，相继出现了连袖式、对开襟、琵琶襟等形式。改型后的旗袍既保持了传统韵味，又能体现时尚之美，比传统的中式旗袍更好看，也就更能显现女性身形之美，这就是连衣裙的“洋为中用”，这正是一种文化的融合。文化的融合是双向的。西方人崇尚自我，这是他们的价值观念。在他们眼里，越是从未见过的，越是差异悬殊的，就越产生兴趣，就越想尝试，以表现自我。正因为这样，在20世纪90年代中期，中国的旗袍也在西方各国流行，特别在西方各大高校还流行中国的立领、斜襟、对襟、盘花扣等。近几年，旗袍也成为西方的一种流行时尚，这是东方文化对西方文化的渗透，西方文化也表现出对东方文化的接纳。

二、营销中国旗袍文化策略 1.品牌文化整合策略

品牌文化是品牌在消费者心中的印象、感觉和附加价值，是结晶在品牌中的经营理念、价值观、审美因素等观念形态和经营行为的总合［3］

。将旗袍打造成一种中国服饰品牌，是企业维系与消费者关系的重要手段，可以给企业带来巨大的竞争优势。但一定要给旗袍一个恰当的品牌文化定位，因为人们总是喜欢与和自己具有某些共同点的人相处，总是容易接受与自己固有观念和态度相符合的事物

［4］

。所以，当消费者遇到与自己文化理念不一致的品牌文化时，往往会根据自己惯有的心理程序对企业品牌做出判断，总是排斥、抵制与自己固有理念不同的品牌文化，而乐于接受、认可与自己固有理念一致的品牌文化。因此，企业在旗袍文化品牌塑造时，首先要对目标市场的文化理念采取积极的融合态度，在品牌文化中注入目标市场的文化元素，减少目标顾客对品牌文化的差异感，再逐步提高品牌文化的影响力，逐渐影响、改变目标顾客的生活习惯。企业需要选择恰当的品牌文化定位角度，确定品牌文化各个要素的基本特征，进而指导具体的品牌文化整合措施。

2.产品的文化整合

产品是企业提供给市场、用于满足人们某种需求的任何产品或服务

［5］，消费者通过使用产品逐步了解企业品牌。产品的文化适应性将直接影响目标顾客对品牌形象的判断。由于目标顾客对产品的需求偏好、使用方式和审美观念等都具有特定的文化特色，因此，企业要从目标市场的文化需求出发，促进品牌产品的文化整合。

(1)对产品进行适应性改造，目标顾客口味偏好的差异，可能会导致在一个市场中广受欢迎的产品在另一个市场上却存在滞销。因此，企业应该在跨文化营销调研的基础上，根据目标顾客的喜好对产品进行适当调整，以满足目标顾客的差异性需求。在营销旗袍时，大可把旗袍制作收腰合体，加大开衩，结合流行趋势，融汇西方时装的特点，既适应礼仪活动需要，又完美地达到了实用性

［6］。

(2)选择合适的包装策略

目标市场的法律法规以及目标顾客的消费习惯和文化理念等，都会影响产品的包装策略，进而影响企业的品牌形象。企业应该选择合适的包装形式，对旗袍进行适当程度的包装，满足目标市场对产品外在形象的需求。有利于企业品牌的推广。

3.广告文化整合策略 广告文化是指蕴含在广告运动过程中的，逐渐被人们所接受和认同的价值观念、风俗习惯等生活方式的总和，它是一种以广告为载体，以推销为动力，以改变人们的消费观念和行为为宗旨的文化传播形式，其传播过程是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送：强化和公众接受社会文化教化的过程

［7］

。在广告中大力宣传中国旗袍不仅表现出东方女性的柔美和气质，而且还能体现出西方女士崇尚人体美，追求个性、自由的风格。既可以影响目标顾客的消费观念和消费行为，又会对目标顾客的思想意识、道德观念和精神追求等意识形态层面起着潜移默化的作用。

4.实施文化差异化战略

世界由一个市场组成，这个市场包括有多种偏好的人们

［15］，产生的不同偏好的消费群体，造成了文化差异。所谓差异化战略就是：企业使自己的产品和服务区别于竞争对手的产品和服务，创造出自身的与众不同

［9］

。不仅仅是自己的旗袍和服务区别于竞争对手的服饰和服务，更重要的是根据文化的差异性，在自己的旗袍和服务中产生一定差异性。在向消费者提供同类旗袍的过程中，同时又能使得同类旗袍存在某种差异能够满足主流文化差异造成不同偏好的消费者的需求。但同时要注意亚文化的需求，因为：“营销人员是完全可以选择亚文化作为他们的目标市场。而且在亚文化目标市场会有意外的收获发生

［10］

。特别而且对于广大生产商和零售商来说，有些时候，刻意去培养少数或者是不占主流的顾客需求市场，就可能意味着产生在市场中生存还是被淘汰的两种截然不同的结果

［11］。

当企业在目标市场站稳了脚跟之后，在尊重目标市场里各种有差异的文化的同时，努力寻找其与企业自身文化的差异以及啮合点。

再通过有效宣传，激发作为营销目标的消费者群体对企业文化的认同，并将这种文化认同转化为消费者的现实需求［12］

。使企业在目标市场取得一定的成功，之后再继续尝试将本企业的文化与当地文化相结合，输出一种代表企业自身与目标消费群体的文化相融合后的文化形式或价值观。这样，企业就可以真正抓住消费者的心理，建立长期的 消费者忠诚。在以本企业文化为基础上进行文化营销策略可以在产品、品牌、广告、数字上做文化营销等等总结：

旗袍是中国女性的传统服装，它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在，它是东方文化的体现，也被西方文化所接受；它是为东方女性打造的，同时也为西方女性所喜爱，虽然各国的文化背景不同，传统习惯也不一样，但是，追求美的灵魂是相通的。我们希望在经济全球化的大背景下，打破以往非白即黑的思维定势，进一步推行中西文化间的交融，让

［14］

［13］

而其具体实施体现在多个方面。文化不断创新和发展，一方面，让西方了解古老灿烂的中国，另一方面，中国也要了解世界，从而在更广泛的领域走向世界。总之，企业在营销旗袍时，一定形成中国旗袍特色文化，企业文化，民族文化，因为只有民族的，才是世界的。

其实不论是旗袍文化，酒文化，饮食文化等，在营销过中国文化程中，中国企业一定要了解、适应文化环境，坚持本土化战略，融入目标市场的民族元素，以适应目标市场的文化需求。其次要创造全方位、高品位的的文化形象和文化氛围，力求文化创新，以文化亲和力启动市场，将文化定位贯穿于产品定位、设计、生产、包装、经营等环节中，突出文化的民族特点和历史内涵。创造性地运用传统文化将给市场营销带来新的活力和优势。最后不断强化企业文化，民族文化建设，使其成为文化营销可持续发展的基础。[1]于金兰中华旗袍［M］辽宁：辽宁民族出版社，1995.[2]甘碧群.国际市场营销学［M］.武汉：武汉大学出版社，l999.72-84.[3]孙朱立．品牌文化战略研究【M】．北京：经济科学出版社．2006．

[4]嚣拉里·A·萨莫瓦尔，理查德·E·波特．跨文化交漉(第5版)[Il】．北京t北京大学出舨社．2004．

[5]市场营销学/赫连志魏，李航，尤振来.北京机械出版社.2009.8 [6]袁杰英．中国旗袍【M】．北京：中国纺织出版社，[7]周延风．文化价值观对消费者行为影响的实际应用【J】．当代经济．2002．12． [8]何伟俊．市场营销中的文化因素与跨文化营销理论体系构建[J】．学术研究／经济学、管理学，2000，(12)：23—27．

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[12]朱捍华．试论中国企业的文化营销[J]．西南民族大学学报·人文社科版，2004，(11)：430—432．

[13]陈树文，隋振杰．中国企业文化营销模式探析[J]．商业研究，2004，(18)：138—141． [14]蔡继荣．文化营销——企业营销能力构建的战略选择[J]．商业研究，2003，(3)：135— 137．

旗袍的味道 第6篇

很小的时候，看过母亲穿了一件旗袍，那种蓝色条纹的棉布恰好符合了她温和的心性。年轻的母亲瘦一些，头发的长度刚好可以挽起来。那时的母亲始终是我记忆中最美丽的时刻。

大一些时知道旗袍穿越了漫长的时光，而在我成长的很多年里，旗袍只是一件被演绎过的一种并不太常见的服饰，显然，它已经不符合这个年代的生活节奏了。可是，我却常常在穿着牛仔裤或者学生服满街跑的时候忽然会因为一个瘦瘦高高神情优雅的女子无端地想起旗袍来，觉得那样的女子应该穿旗袍才最合适。

那一年的“花样年华”飓风一样让旗袍的魅力重新席卷了城市，满大街忽然多了旗袍裹身的女子，风景一时间凌乱起来。虽然是终于又看到了旗袍的年代，却总觉得不合时宜，也更加发现旗袍的挑剔，它并不大度地对待女人，相反，它要柳柳的肩、纤纤的腰、丰满的臀和长而笔直的腿，以及一份优雅的从容与深刻和一段不急不缓的光阴与一座看起来繁华却颓废的城池。原来30年代的旧上海，真的是旗袍的一个再合适不过的舞台。

始终知道自己不是个能够穿旗袍的女孩，虽然有着168公分的身高和应该是不错的身材。但现在的我，留乱乱的棕色短发，穿休闲到底的衣衫、球鞋，不爱穿袜子，离穿旗袍的感觉简直遥远得无法想象。

从旗袍演变看中华文化的包容性 第7篇

一、清朝时期———满汉文化相融合的原始旗袍

“旗袍”之名始于清代。清代满族的军队组织和社会管理以旗为号, 分为红、蓝、黄、白四正旗和镶黄、镶红、镶蓝、镶白四镶旗, 统称“八旗”, 相当于满族人的户口制度。八旗之中妇女习惯穿长袍, 故称“旗袍”。满族妇女服饰的主要特点为上下连体, 长及脚面;四面开叉, 侧面开襟。虽然这种宽大化、直筒化、平面化的民族服饰和我们后来看到的突出女性玲珑曲线的服帖剪裁追求的现代旗袍有着截然相反的审美取向, 但也正是在此时, 旗袍第一次与“华丽”一词产生了密切联系, 奠定了旗袍的美学基础。旗袍的这次华丽转身正与当时满汉文化相互包容密切相关:满族入关前妇女生活简朴, 服装色调素雅, 朴素庄重, 不施镶滚边, 全无过重装饰。入关后, 成为社会统治阶级的满族旗人生活愈加优越, 在服饰上吸取了中原地区汉民族服饰的绣艺、镶嵌、盘饰、滚边等特点, 极尽装饰之能事。甚至一度出现了“十八镶滚”的旗袍, 装饰之繁琐使得人们居然无法看到布料的本色。这种统治阶级由上至下产生的繁复审美, 从一定程度上正是当时扭曲的社会关系的表象之一。这次变革虽然使“旗袍”一词第一次登上历史舞台, 但无论从其推广层面还是审美价值方面, 都无法和后来的现代旗袍相媲美。

二、清末民初———“新社会”女性解放的青布旗袍

随着满族统治政权的消亡, 社会服饰逐渐摆脱了统治阶级的束缚, 一时间百花齐放。清末民初, 革命者和劳苦大众也急于为“新社会”树碑, 剪去长辫脱下长袍成为“新公民”的象征。摒弃了旧式长袍的制式, 女装以上衣下裙最为流行。由满族马褂衍生而来的背心, 旗袍的各式领口, 以及大襟、多镶滚等旗袍要素已经深深融于汉族服饰之中。这一时期, 旗袍演变的主流趋势是:由长到短、由宽入窄和去繁就简。袖子和下摆由长到短、衣身和袖口由宽入窄, 既体现了当时广大女性承担的社会劳动责任, 也是女性心灵解放和社会地位提高的一面镜子。另一方面, 逐渐放松的对女性曼妙身姿的遮掩, 以及混乱的着装局面和西方服饰的冲击, 使得现代旗袍的美学追求能够在动荡不安的社会中沉淀、酝酿。至20年代末, 青布旗袍作为当时盛行全国的学生装束以其优雅、朴素的淑女形象在民国时期的历史中留下茉莉般清新淡雅的亮色。之后, 辛亥革命没有挖去的遗毒逐渐腐蚀着刚刚迎来一小片曙光的华夏。遗老遗少顽固偏执的守旧情怀, 新青年们呼唤改变争取自由的呐喊, 以及畸形的崇洋媚外心态相互纠缠、冲撞, 混乱动荡的历史环境将美的标杆推向了相对平静、开放、繁荣的十里洋场, 也就不足为奇了。

三、民国后期———东西方文化相融合的经典旗袍

上海, 作为当时亚洲第一的舶来港, 亚洲唯一的世界金融中心, 这座城市天生承担着中西方文化交流的使命。在这个安乐窝和销金窟之中, 被当时社会风尚所不齿的旗袍和洋装的西式剪裁相互碰撞。传统的满族服饰加上胸省、腰省、肩缝、装袖乃至垫肩, 旗袍———完美地结合了西式的曲线美和东方的简约风格, 形成了自己兼容并蓄但独树一帜的风格, 再一次见证了中华文化的强大包容性。经典的现代旗袍形成后迅速流传开来, 一时间“闺秀勾栏, 各争其艳”。大上海名利场中挣扎的弄潮儿们使尽浑身解数标新立异, 一图在穿着上崭露头角。旗袍的样式也就一变再变, 领子从高领到低领再到无领, 袖子从长袖到中袖、短袖乃至无袖, 下摆从脚面逐渐上升至膝盖, 开叉也逐步上升至大腿并且摆脱了最初的衬裙。这些样式互相结合又能产生不同的视觉效果。旗袍的样式越来越大胆, 新时代的女性获得了服装上的自由权利, 人们争相效仿那些“摩登女郎”。而“摩登”这个舶来词本身就是东西方文化交流的一个缩影。上海以强大的文化包容力造就了旗袍, 旗袍也定格了一个民国时期的上海。保守的高领与开放的高叉, 端庄与诱惑两种极端体现在一处。江南烟雨中走出的执伞女孩儿, 或者灯红酒绿中沉醉的歌女舞女, 无关清纯放荡, 旗袍本身并不拒绝任何气质。艳而不妖, 旗袍成为东方女性神秘魅力的代言词。

四、现代“类旗袍”

建国之后, 时代洪流一时间扼杀了旗袍的生存空间。旗袍退出了人们的日常穿着, 一般只在外交场合穿着或作为礼仪制服出现。改革开放后旗袍走出国门, 受到了许多殿堂级服装设计师的追捧, 国内外的服装设计师们在旗袍的面料和剪裁上又有了一些创新。添加了诸如低胸、露背、透视、鱼尾、蓬蓬裙等等西方礼服的设计元素。但是这些新式旗袍, 或者我们应该称之为“类旗袍”, 几乎全部是作为礼服在特殊场合穿着和使用的。在服装设计技巧和理念日益国际化的现代社会, 很难区分这些“四不像”究竟应该属于西式礼服还是中国旗袍。这些东西方文化的结合产物在本质上已经失去了日常服饰的功能, 而仍然被少数人作为日常穿着使用的“真旗袍”在设计方面除了个别案例中超短裙的运用之外, 它们和20世纪20年代上海开始出现的各种经典现代旗袍几乎没有不同。

纵观旗袍演变历史, 不难发现, 作为中华民族的传统服装, 它结合了满族服饰的传统、汉族服饰的华丽, 以及西方服饰对曲线美的终极追求, 完美地融合了不同地域、不同民族、不同时代的服装精华和剪裁技巧, 在时间的沉淀下形成了独树一帜的东方婉约风格。旗袍神奇的魔力在于它与时俱进地包容了各个时代的不同文化, 将文化的冲撞弥合于女性对美的永恒追求当中。扬弃地改良着传统事物, 不断融入新气息, 这种海纳百川的文化态度正是中华文化强大包容性的典型体现。

摘要：旗袍是中国女性着装文化最典型代表。本文循着旗袍数百年间的变化轨迹, 从其发展和演变的角度, 探讨了中华文化包容性在民族服饰传承上的体现。

关键词：旗袍,演变,文化包容性

参考文献

[1]钱敏.旗袍:中国传统服饰文化的典范[J].艺术百家, 2005.

[2]盛羽.旗袍的历史演变及社会价值初探[J].宁波大学学报, 2003.

[3]陈慧君.旗袍之美在服饰文化中的体现与运用[C].湖南师范大学, 2008.

旗袍文化 第8篇

沙龙舞台旗袍盛宴

7月23日,伴着丝丝细雨,黑龙江省中逸女子文化沙龙的160名旗袍爱好者,用绚丽的旗袍风采,撩起了鸡西女子飞扬的“醉美”中国风。

据了解,本次活动分为旗袍服饰表演、百人走秀表演、“沙龙魅力旗袍佳人”评选、焰火晚会等多个环节。来自鸡西、密山两地的黑龙江省中逸女子文化沙龙的旗袍表演人员上至70多岁的老人,下至十几岁学生,总人数达160余人参加了本次活动。

旗袍秀展示大赛上,不论是集体走秀还是个性展示,都尽显无尽风雅,带给人一种美轮美奂、魅力无穷的视觉盛宴。活动现场160名身着旗袍的婉约女子,迈着优雅的步伐,在旗袍的掩映下彰显东方女性的娴熟、娇媚、柔情的别样风采。

不同环节亮点纷呈

“大美兴凯湖,活力鸡西城”大美兴凯湖是龙江人的标签,兴凯湖文化与旗袍的秀美具有异曲同工之妙,二者结合在尽展旗袍文化底蕴之时,也为大美兴凯湖文化增添了精美的注解。旗袍大赛展示的不同环节,可谓异彩纷呈。

随着夜幕的降临,焰火腾空而起,照亮了整个夜空,焰火晚会拉开了帷幕。由曲桂环、卜立新演唱的红河谷,杨晓倩等表演的梅花泪,赵连萍咚咚水兵舞等节目获得了阵阵掌声,当晚的晚礼服秀将晚会推向了高潮。

“这场旗袍秀不单单是一场走秀,而是姐妹之间的感情升华,在近2个月的筹备中,我们遇到各种的问题,也遇到了各种的困难,但是,凭着坚韧不拔的毅力,凭着对梦想的期待,凭着对沙龙文化、旗袍文化的崇尚,凭着我们的团结一心,我们完成了这个过程。”杨小倩副会长激动地说。

中国与旗袍 第9篇

旗袍原本是指清代的旗女之袍的意思, 实际上未入八旗的普通人家的女子也穿这中年长而直的袍子, 故可以理解为满族女子的长袍。在清朝末期这种女袍还是宽大、平直、长且繁复的。直到上个世纪20年代, 普及到满汉两族女子, 袖口窄小, 边缘渐窄。行家们把这个时期看作是旗袍流行的起点, 30年代由于受外来文化的影响, 明显缩短长度, 收紧腰身, 至此形成了富有中国特色的改良旗袍。衣领紧扣、曲线鲜明、加以斜襟的韵律, 从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的东方女性的芳姿。上个世纪的上海女人们一直崇尚外来的西式生活方式, 这从很大程度上促进了旗袍的时尚流行, 以致后来中国出现了“改良旗袍”, 其着装目的也由一开始的遮掩身体的曲线到淋漓尽致的体现玲珑突兀的女性曲线美, 这一切都打破了旗袍的旧有模式, 成为中国独具民族特色的女性时装之一。旗袍备受追捧的原因有很多, 譬如其样式多变性:开襟种类有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领型有高领、低领、无领;袖子有长袖、短袖、无袖;开衩分高开衩、低开衩;其次还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。

旗袍款式的变化主要在于袖式、襟形的变化。宽袖给人以舒适婉约的美感, 窄袖体现了女性的玲珑韵味!襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等。各种不同的襟型都配上各种花式不同的中国盘口, 其古典韵味令人不言而喻!圆襟旗袍其线条圆顺流畅;直襟旗袍尤其适合身材丰满、圆脸型的女性穿着;方襟旗袍将襟部进行了大胆的改革与创新, 适合不同脸形女性穿着;琵琶襟旗袍更能体现中国女性的婀娜多姿, 可以用“分外妖娆”来形容都不为过。此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

而旗袍的种类也很多, 有满族旗装、近代旗袍、京派和海派旗袍等。其中满族旗袍款式最多, 花式也很繁复。其采用平直的线条体现衣身的宽松, 两边开叉则便于女性缓缓行动的步履, 胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近;在袖口领口有大量缘边装饰。起装饰也是多种多样, 从缘边的纹饰到缘边的材质都各有不同, 金丝银线可谓是比比皆是。其主要色调以蓝、黑二色为主, 但读书人中却有相当一部分人穿白、红、紫色的。而黄色是皇家独尊之色, 民众是绝对忌用的。清代满族妇女的旗袍色彩鲜艳复杂、色彩的明度与纯度对比都很明显, 在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子, 给人一种簇拥之美。清朝末期也曾时兴过“十八镶” (即镶十八道花边) , 用料花色多种多样。她的纹样多以写生手法为主, 通常以龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花, 以及八宝、八仙、福禄寿喜等为题材。不同的题材体现不同的风、雅、韵!

近代旗袍:在我国融入了西方的思想后, 中西方的文化业得到了很好的融合。旗袍也进入了立体造型时代, 衣片上出现了省道, 腰部更为合体。袖子是西式的装袖。旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。刺绣精细, 图案多为中国水墨画手法描绘的花卉图案设计。而不再是龙、狮、兽等题材了。

最后只得一体的是京派旗袍和海派旗袍了。京派与海派代表着艺术和文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点, 标新立异且灵活多样, 商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风, 显得矜持凝练。

对于我们“80后”和“90后”来说, 旗袍更多的时候只是在礼仪或是时装表演时出现。只要有旗袍出现的地方都有典型的东方女性, 那到底是旗袍衬托了东方美, 还是东方美晕染了旗袍?这是一个不可分割的答案。穿旗袍进行时装表演, 无论怎样的女人, 穿上旗袍似乎都能体现些许中国女性的韵味, 这也许就是旗袍的神秘之处。在上世纪三四十年代, 中国女性大多数人都穿旗袍。她们不但在家里穿, 还在马路上穿, 在工作场所穿, 在各种社交场合都穿。女人只要在穿着旗袍挺胸迈步时, 怎么看都觉得美。女性蛾鬓淡扫, 旗袍裹身, 温婉素雅, 风情万千。感受生命的千娇百态, 装点岁月的美丽风采。但现在的旗袍———中国女性青睐的民族服饰, 中国女性传统服饰的代表, 中国的国粹, 成了迎宾小姐、礼仪小姐的工作服和演员的演出服。平常要是有人穿着, 还以为这个人脑子有问题了。在日本, 无论在马路上, 电车里, 旅游活动场所, 随处可见日本女性穿和服。和服是日本人的传统民族服装, 日本人认为是他们最值得向世界夸耀的文化资产。和服高雅优美的图案, 源自对山水的欣赏及对风土的眷恋, 乃至对人本精神与情境的细腻感受。他们觉得女性穿着和服走动如同一块动态的画布, 好看极了。那我们中华民族的旗袍, 应该比和服更美, 她的造型讲究的是合体, 将女性的线条刻画的淋漓尽致;她的图案, 均由中国的国粹———刺绣来完成;她的面料有布料, 丝绸、锦缎等, 目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品, 她的光洁度与色泽都是其他面料无可比拟的。那么到是什么沦落了中国的瑰宝?日本女性穿和服, 背着一个包, 走着小碎步, 虽然谦恭, 但显得小气。不如中国女性穿旗袍大度有韵味。可是, 现在有哪个中国女性穿旗袍行走在自己国家的大街小巷呢?为什么中国女性不穿自己国家的国粹———旗袍呢?我觉得很大一部分原因是因为旗袍在穿着时存在一定的局限性, 比如身材肥胖的女人就很难将旗袍穿出门, 如果穿出来, 那全身的赘肉就一览无遗了。既然旗袍不再是原来的满清时期的式样, 已经经历了无数次的改良与加工, 那为什么中国的旗袍不能再改改, 使之成为中国女性都能穿着的服装, (满清时期的旗袍也并不是那么合体的) 从而将中国的旗袍推向世界, 让世界在看到中国时, 不再是二三十年代的上海女性穿着旗袍给人留下的感觉了。是国粹就应该发扬光大, 旗袍是由造型、图案和材料组成的, 在不改变图案风格和面料的情况下, 我们将其合体程度稍做一定的修改, 融入更多数时尚元素, 这样会适合更多的人群。如果更多的人去穿着, 那么旗袍就会越来越被人喜欢, 从而追捧为时尚, 让旗袍面向全世界, 让全世界人知道———中国有旗袍, 有中国女性穿旗袍, 中国女性穿旗袍最美!

摘要：旗袍——清代的旗女之袍, 满族女子的长袍。上个世纪二三十年代曾在上海风靡一时, 女人们均以穿着旗袍为美, 她一跃为中国的国粹, 那为什么今天却越来越少的人愿意去穿它呢?

关键词：旗袍,国粹,东方女性,韵味,风格

参考文献

[1]华梅.中国服装史[M].天津:天津人民美术出版社, 2001.

[2]华梅.服饰与中国文化[M].北京:北京人民出版社, 2001.

百年摇曳的“双顺”旗袍 第10篇

“双顺”起源

清朝宣统年间, 韩俊峰出生于河北省深县安家庄一个农民家庭。由于家中无法维持生计, 父母将14岁的韩俊峰送往京城, 希望儿子在北京学点手艺, 过上好日子。

经老乡介绍, 韩俊峰进入北京东四六条西口的双顺兴成衣铺当学徒。按照成衣行的规矩, 韩俊峰当学徒的第一年先是打零杂:给师娘看孩子、帮厨师买菜、为师傅们搭铺等等。第二年, 有了新学徒接手他的活儿, 他才得以跟师傅们学手艺。开始学做一些简单活, 例如编纽扣、打架子等等。几个月后, 大师哥开始教他缝边、跑直趟等基本功。由于手巧、腿勤、心眼好, 师傅们都乐意教他。韩俊峰学得很扎实, 三年后出师时他已成为裁缝高手, 粗活细活, 样样精通。时间不长就有顾客点名要他做衣服, 渐渐小有名气, 大伙都叫他韩裁缝。

1917年的一天, 韩俊峰的家乡突然有人来找他, 告诉他:“你家有急事, 急需要几十元钱, 你快点想办法。”韩俊峰一听, 赶紧去找掌柜, 当他满怀希望地提出借钱时, 掌柜的笑脸立刻蒙上了一层冰霜:“你想借六十块钱?不行, 数目太大。借给你, 我就不好做生意了。”于是, 韩俊峰在当年年底结完工钱后便提出了辞职。

离开双顺兴后, 韩俊峰开始自己揽活儿。由于手艺高, 人缘好, 找韩俊峰做旗袍的人不少。起初, 韩俊峰资金不多, 只能上门服务, 走东家串西家。两年后, 韩俊峰积累了一定的资金, 再加上活太多, 自己一个人干不过来, 就在老君堂找了几间房子开了一间门脸, 招了三四个工人、两个徒弟, 稍作整修便正式营业了。他为自己的小铺子起名用的是双顺兴的前两个字:双顺。日后誉满京城的双顺成衣铺就这样诞生了。

“双顺”厚道得人心

韩俊峰深信要想做好买卖必须以诚待人。所谓“君子爱财、取之有道”, 绝不能偷工减料、糊弄顾客。为增强双顺的实力和信誉, 韩俊峰聘用员工严守两个原则:一看是否老实, 二看是否能干, 二者缺一不可。即使是本铺出师的学徒, 不老实不要, 技艺不精他也不留, 满徒后立刻让走人。所以, 顾客们对双顺成衣铺放心, 乐意将活让他们做。没过多久, 韩俊峰的双顺成衣铺已是生意兴隆, 客户络绎不绝。而韩俊峰原先所在的双顺兴却在竞争中倒闭了。

韩俊峰擅长调动员工的积极性, 能十分融洽地协调好老板与员工的关系, 为双顺带来了活力。他发工资时采用两种办法:一种采取固定工资的形式;另一种采取分成工资的形式。分成工资包括“四六分成”和“倒四六分成”。“四六分成”是指吃柜上饭的员工, 按本人做活收入总数的六成给柜上, 自己得四成;“倒四六分成”是指不吃柜上饭的员工, 按本人做活收入总数的四成给柜上, 自己得六成。员工希望按照固定工资结账还是按分成工资结账, 可以自行选择, 这样就极大地调动了员工的积极性。特别是分成工资采取多劳多得的计酬办法, 员工的收益跟做活多少直接挂钩, 更具合理性。正因为如此, 即使过年过节最忙时员工们加班加点“打夜作”, 也从没有人有半点怨言。这样既满足了顾客的需要, 更提高了双顺的信誉。与当时成衣行普遍腐败相比, 韩俊峰的做法显得非常开明、厚道。

不仅如此, 韩俊峰还抛弃了传统成衣铺老板苛刻对待员工的陋习, 他牢记自己曾有的耻辱经历, 始终善待员工。只要员工有事, 韩俊峰总是尽力帮忙。日子久了, 员工们与他建立了很好的感情。有的师傅即使有条件另立门户, 也因为韩俊峰的缘故而不愿意开口。双顺成衣铺的实力因此不断增强, 生意越做越红火, 规模不断扩大。

没过几年, 韩俊峰积累了大量的原始资本。他不满足于有个铺子, 而是想做成第一流的成衣铺。

“双顺”旗袍渐入上流社会

韩俊峰所在的时代正是社会急剧变动的时代。从晚清末年到民国, 社会变革迅猛, 人们的生活方式也飞速变化。西方文化以各种方式传入中国, 新的审美观念悄然进入人们的头脑。

上世纪40年代以前, 社会上流行男人穿长衫、短衫、马褂和带裤腰的裤子, 女人穿旗袍。这些衣服双顺都做得好, 受到顾客的普遍赞赏。同时, 双顺总是能顺应时代潮流, 根据人们观念的改变, 积极创新, 制作更加时髦和舒适的衣服。韩俊峰对旗袍的改进是他所做出的最大贡献。

旧式旗袍往往是元宝高领, 袍子没有腰身, 腋下窄小, 下摆很大, 大襟开到底。这种旗袍很大地限制着妇女的身体自由, 穿起来不舒服, 与民国以来逐步解放的妇女生活也很不协调。韩俊峰敏感地察觉到了妇女的这种需求, 于是下了很大工夫, 与店中师傅不断琢磨试做新款式。

一天, 东四钱粮胡同一个大户办喜事, 吹吹打打, 好不热闹。女眷们大多数都穿着传统的旗袍, 花枝招展, 美则美矣, 但行动起来很不方便。突然, 有一位花容月貌的女子出现在众人面前, 立刻吸引了众多女眷的目光。这些羡慕的目光不是盯在女子的脸上, 而是齐刷刷地落在了她穿的旗袍上。原来, 这位女子所穿的旗袍与众不同, 款式特别新颖。领子不是那种容易磨下颌、挡脸蛋的元宝高领, 而是后边高、前头矮的圆角领, 烘托出纤纤玉颈和清秀脸盘;袍身也不再是腋下窄、下摆大、大襟开到底, 而是小开襟, 上边套头, 卡腰、随体又利落, 衬托得身材格外动人。女眷们羡慕得不得了, 纷纷询问这衣服是哪儿做的, 这师傅真是太巧了。

这旗袍正是韩俊峰琢磨的新式旗袍, 特地在这种场合推出, 果然效果奇佳。从第二天起, 登门双顺的女客就络绎不绝, 都是为定做新式旗袍的, 韩俊峰和他的伙计们忙得不可开交, 一时之间, 穿韩俊峰新式旗袍成了京城时髦女性的追求, 引领了时装潮流。韩俊峰在保持特色的基础上, 还在使用面料等方面有所突破, “丝绒旗袍”“半袖旗袍”等相继推出, 妇女们大加追捧, 将韩俊峰誉为“旗袍大王”。

韩俊峰并不满足。他学习著名鞋店“内联升”《履中备载》的经验, 将经常来店中制作旗袍的顾客资料勤加记录, 标明顾客的尺寸、所喜欢的式样等等, 形成完整、详细的资料。这样, 在顾客需要时, 一个电话过来, 双顺便可以在最快的时间内制作好并送货上门, 无需顾客奔劳。这种完善的服务自然又赢得了顾客的好评。双顺因此不断发展, 生意异常兴隆, 成为京城数一数二的成衣铺。

第三代传人陆德才貌双全

陆德以“双顺”品牌第三代传人的身份成为了当家人。当年的她曾是一个不谙世事的小丫头, 是旗袍让她完美蜕变。

上世纪30年代, 坐落于北京南河沿瓷器库胡同里, 有一座书香门第的深宅大院, 两扇漆黑的大门, 左右一对铜环, 门上刻着金字, 左边写“忠厚传家久”, 右边写“诗书继世长”, 上方是“入俯”两字, 陆德的童年就是在这里度过的。童年旗袍的记忆里:夏季父母穿罗衫、考纱裤袄和丝绸大褂;春季是毛料夹袄夹袍, 冬季穿丝绵袄、狐皮长袍和狐皮坎肩。穿戴最为时髦的要数两位姐姐, 作为燕京辅仁大学的学生, 她们一年四季除了穿旗袍偶尔也穿西装, 旗袍皮的棉的丝绸和纱的全有, 而且在做工上非常讲究, 都是滚边镶牙, 盘各种花扣袢, 件件合体美观, 有长款到脚面的, 也有短式过膝的;有连袖、半袖和无袖的, 外罩的小坎有毛线的、呢料的和皮毛的等等。姐姐成了她心中的偶像, 她默默许愿以后要像她们那样做个漂亮的女人。

陆德喜欢姐姐的旗袍, 更迷恋女明星阮玲玉、胡蝶、周璇穿旗袍的样子, 为了记住这些形象, 她照着这些明星的照片, 每天不停地画, 从此就产生了画画的兴趣, 这为她建国初期考入中央戏剧学院舞台美术系的设计专业, 打下了坚实的基础。在“中戏”学习时, 有一位做中式服装的贺朝臣师傅, 住在棉花胡同学院的对面, 那时陆德经常去他家看他做活儿, 在贺师傅的指导下, 她用省下来的生活费买了棉花和布料, 平生以来第一次给自己做了一件小棉袄, 从此以后都是自己做衣服穿了。

为旗袍正名

陆德毕业于中央戏剧学院第一届本科舞台美术系后, 留任该校研究《中国服装历代史》, 后调广播事业局北京电视台 (现中央电视台) , 为中国第一个女播音员沈力设计旗袍, 俩人从此结下终生的友谊, 沈力也为陆德以后旗袍设计给予了极大的帮助。改革开放以后, 新科技、新思潮、新时装对国内市场震动极大, 女性着装更加富有现代意识和个性化, 与此同时, 被冷落的传统旗袍, 几乎成为特定环境下的特殊装束, 表现在少数人用作礼仪的着装, 市场上也出现粗制滥造的旗袍。面对这种被扭曲了的现象, 陆德及时策划召开了《北京市首届旗袍研讨会》。

原纺织部副部长李昭请大会为旗袍正名, 不要使旗袍成为“服务小姐的制服”。王光英夫人应伊利女士及大使夫人和使馆工作人员在会上也陈述道, 过去的出国女士都穿旗袍, 现在送外国人旗袍做礼品时, 人家摇头不敢要, 为什么呢?原因在于社会上乱穿降低了旗袍的身份。著名演员蓝天野、金雅琴、李婉芬等呼吁:“不可以把旗袍仅限于端盘子人的工作服。”这次研讨会为旗袍的复苏实现了非常良好的开端。

研讨会之后, 陆德应香港之邀设计制作了110套旗袍, 分别为旗袍的起源、旗袍的演变和旗袍的创新。创作工艺采取传统手工技艺与现代机械相结合, 旗袍的面料除搜集到的古老材料外均运用了现代面料, 在创新旗袍部分大胆设计出带有旗袍元素的牛仔布料的短款旗袍和露脐旗袍, 还设计出了袒胸露背的晚装旗袍。以“小陆服饰艺术团”之名赴澳门演出, 香港亚洲卫视进行了转播, 在海内外引起了强烈反响, 有人惊叹地说:“中国又讲究穿旗袍了。”

“双顺”的传承与发展

为了传承和培养继承人, 陆德将在法国高中毕业的孙女招回国学服装设计, 并自建“德浩国服店”, 请进了原“双顺”退休老师傅杨淮芝、王少坤, 使“双顺”的传统手工技艺继承下来, 还请在服装学院进修过的中年技师杨正安, 将传统旗袍工艺与现代工艺结合进行了一系列创新, 总结出一整套自己的理念:即“扬长避短”的量体裁衣的方法。在盘扣的工艺上也做了很大改进, 这种创新的花形点缀在不同款式的旗袍上, 不仅是盘扣还是一种装饰。过去穿旗袍的女性都在里面穿一件衬裙, 现代人为了简便大多数人不穿衬裙, 既要遵循传统而又不添加繁琐。而改良成这种带有衬裙效果的旗袍, 即便高开叉又不会全裸大腿, 更显得庄重高雅又不失传统, 这一制作工艺从上个世纪九十年代已保留至今。陆德在旗袍款式上还有一种创新, 就是把领口与西式领口相结合, 因人而异向下开, 旗袍领子不卡脖子, 还能显出脖子修长;还有一种款式是领口挖出桃形或菱形, 领口处能显露出项链饰物, 这种款式当年在市场上很流行, 一些西式女装也都采用了这种领型, 已成为社会上的时尚产品。

中国风韵 华美旗袍 第11篇

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料记录其服饰发展的历史，而且在古代神话、史书、诗词、小说以及戏曲中，与服饰有关的记载也随处可见。

传统的中国旗袍相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国旗袍进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装作为载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。

中国旗袍设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美國西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到服装时，无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边，还有纹样、配色，特别是风格理念这样的中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘服装设计内涵。

您是否注意到这股浓浓的中国旗袍风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受瞩目？东风西渐，悠远的东方文化已不只代表传统和国粹，旗袍正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。

旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式（特别是现代服饰）的基础。旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在这个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。

旗袍的起源

从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗女性日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上已不归为“旗袍”的范畴。清朝前期有满族女子违禁穿着汉族服饰，但清后期，汉族女子开始效仿满族装束。满汉女性服饰风格的互相交融，使双方服饰的差别日益减小，逐渐成为旗袍流行全国的前奏。

旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

在浓厚的封建礼教氛围中，想要女性如现在一般外露曲线是不可能的。因而传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。

风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。

这一时期的旗袍款式有两大特点：一是“中西合璧”，一是变化多端。1949年建国前夕，旗袍已经相当普及，似乎每位女性都会有一两件，成为城市妇女的日常着装。建国之初，妇女穿衣服都学解放区的样子，鄙夷穿红戴绿的“资产阶级小姐”。人们对衣着美的追求似乎已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……

到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳”。这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时“美观大方”的标准，而且更为实用……

旗袍样式的演变

旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。

旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。

清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。20年代的旗袍仍然宽大平直，与当时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈“倒大”的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”这位善于观察和描述时装的女作家所说的“初兴”，如果是指20年代，那“严冷方正”一定是她童年的印象了。

30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓型相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个“中西合璧”的新服式了。先是有了“别裁派”的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷叶袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。

旗袍与西式外套的搭配也是“别裁派”的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经“国际化和现代化了”。30年代末又出现了“改良旗袍”。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用令旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之“美人肩”。 这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧服式。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。

旗袍的自身特点

1.材质多样

对于中国的传统服饰——旗袍，其材质当然也被我们中国这样的丝绸大国，面料之乡充分的利用。其中主要有：真丝旗袍、织锦旗袍、丝绸旗袍、丝绒旗袍、棉布旗袍、改良旗袍、绸缎旗袍等。在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。

2.吉祥图案纹饰

旗袍面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去， 但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。再有旗袍上的花卉图案，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”……

3.色彩绚丽

色彩绚丽醒目，款式别致的旗袍，体现出中华民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。在图案色彩方面不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，大红、湖兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女性之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。

旗袍的穿着特色

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍風格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；多带有官派作风，显得矜持凝练。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等；襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

旗袍的发展趋势

由于中国执行改革开放的经济政策，国门大开，这为服装的多样化流行和观念的变化，提供了有利的条件。国际潮流信息及时通过服装的经贸交流传递到国内，新科技、新思潮、新时装对国内市场震动很大，女性着装更加具有现代意识。时装已经成为市场经济的重要组成部分，极大地影响着女装更加向国际化的方向发展。一种新的价值观念，深入到中国人的生活之中，深刻地影响着人们的审美意识、购买行为和消费观念。

被冷落的传统旗袍，几乎成为特定环境下的特殊装束。表现在：少数人用作礼仪着装；戏剧、电影中用作回顾服装；饭店中用作礼宾招待服装。因此，这时的旗袍对市场已经起不到影响作用了。偶尔能见到一些锦缎、丝绒、盘红扣，甚至精致的镶、滚传统工艺制作的旗袍，很受中老年人喜爱。因此，它是礼宾场合的“常客”。而大多数受新潮思想冲击的青年人，对旗袍只是抱着改良主义意愿和旁观的态度，很少问津。

从20世纪50年代起，为了适应现代生活需要，服装设计者对中国的旗袍开始不断地进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、贤淑气质的旗袍，已经得到了国际公认。近20年来，所见到的改良旗袍，受国际时装流行思潮影响颇大，一时间低领、无袖、紧腰、高开衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛皮饰边、织物印花等工艺装饰大放异彩，颜色绚丽、跳跃、浓重、柔和，大胆突破了旗袍的旧有模式。改良旗袍既保留了原有的特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。

旗袍与时装联手共存，从一种崭新的角度，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀。

旗袍美的意义

旗袍因不露上肩，而使女性肩部的所有美感在衣服里面溢出光彩，旗袍表现女性肩部的性感不像是礼服那样一览无余，反而又增加了几分神秘的魅力，给欣赏者留下了极大的想象空间。设计师们的初衷远非如此，他们是借“岔”这道欲“掩”还“露”的风景线，表现那种“若即若离、若隐若现、惚兮恍兮”的感觉。因一条窄窄的缝隙增添了无尽的想象。用中国传统哲学的思想解析，实属恰到好处的“中和之美”！

旗袍的美在于内涵，都说穿旗袍的女人最美，最中国。那样婀娜的身段要放在旗袍里才恰到好处，女人身上富裕着的那些空间和布料，在一波未平中一波又起，一寸寸布，一条条褶皱就成了工笔画中精雕细琢的一笔一触。虽说徐志摩盛赞那一低头的温柔，但最终沦陷在旗袍女人不经意的柔情蜜网中。不管是牡丹吐蕊的荣华富贵，清荷出淤泥的清幽雅致，还是蓝布印花如青花瓷般的纯粹，那些统统都是女人们的一抹风韵。

旗袍就是这一抹朦胧美的风韵成就了多少女人一世的风情。如同呵在掌心的一抹胭脂，纤纤食指晕染开来，装饰了容颜。平凡人也因为这刻的风情有了风韵，成为美的载体，艺术的女人。

旗袍这个具有文化风采的国粹，在花团锦簇的时装之中，反而超凡脱俗、出神入化，具有一种独特的魅力。中国的旗袍，通过中国模特的表演，在各大洲进行展示，向世界人们形象地宣传了旗袍的过去、现在和未来。

中国旗袍，已经不仅仅是一种“服饰”，而是一种象征、一种标志、一种符号、 一种骄傲。中国人民拥有它，亚洲人民拥有它，世界人民熟悉它。它同和服、朝服、 越服、马来服等等，同是东方的明珠。因为它们都有过辉煌的历史，也都会拥有美好的未来。随着信息时代、电子时代的到来，它将与新时代同呼吸、共命运，将以崭新的面貌融入进步着的社会，融入人类享有的良性时装之中。

京式旗袍传统制作技艺 第12篇

京式旗袍至今已有一百多年的历史, 是近代中国女性服装的代表作。京式旗袍采用传统手工艺制成, 其面料主要以织锦缎、古香缎、绸为主。制作工艺中盘、绣、滚、镶、拼和镂均为手工技艺, 传统旗袍制作时不用水, 盘扣技艺讲究, 同时根据个人特点量体裁衣, 能微妙地突出自身的个性特点。

京式旗袍的制作工艺精湛, 具有深厚的文化内涵, 在国内外有着深远的影响。它的特点是保守和传统相结合;衣领紧扣, 斜襟, 盘花纽扣, 高开衩, 曲线鲜明, 衬托出端庄、典雅大方的民族风格。

京式旗袍的发展, 能充分反映出中国女性个性解放的特点以及传统民族文化在不同历史时期的变迁。京式旗袍的款式新颖、线条流畅, 有很高的可塑性, 适合不同人群的需求, 同时完美地体现出中国元素, 极具艺术价值。旗袍采用中国丝绸织锦的独特质地, 以及精湛的手工技艺, 创作出无限美感和令人倾倒的服饰魅力。此外, 京式旗袍款式多变, 既可作为端庄优雅的正装, 又可作为华丽高贵的晚装, 为中国乃至国际服装专家提供了借鉴样板。