浅谈李白诗歌范文

浅谈李白诗歌范文（精选6篇）

浅谈李白诗歌 第1篇

浅谈李白诗歌的创作风格

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻；蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。[2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。[3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。[4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。

浅谈李白诗歌 第2篇

说到李白的诗歌，人们往往想到的是狂傲不羁、自由洒脱、飘逸浪漫的文学风格。李白诗风狂放不拘、气势奔放，带有极强的浪漫气质和个人主观色彩，擅长抒发个人胸中情怀，时刻流露出不受束缚和约束的对自由的追求和向往，诗歌中体现出充分的自我意识和倨傲独立的人生品格，可以说都与当时盛唐风行的酒文化影响是分不开的。

酒文化与唐代诗人文学创作之间的密切关系是毋庸置疑的。郭沫若在《李白与杜甫》中曾提到：“我曾经在杜甫现存的诗和文一千多首作了初步的统计，凡说的饮酒的共有二百多首，为百分之二十一强。作为对照，我也对李白的诗和文一千五十首作了初步统计，说到饮酒的有一百七十首，为百分之十六强。”前人方勺在《泊宅编》卷上也提到过白居易的饮酒诗，他说：“白乐天多乐诗，二千八百首中，饮酒者八百首。”这说明酒文化与唐代诗歌创作之间的影响可见一斑。而李白的饮酒诗，其追求自由独立、任随自然、傲世独立的文格，尤其淋漓尽致地展现了酒文化在诗歌中豪放恣肆的纵横之态，而李白在诗歌中体现的狂放不拘、自由放任、自命不凡的人生真性情，也不失为酒神精神的最佳诠释。

一、酒以成欢

李白好酒，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”从这首《客中作》就可以看出李白对酒的痴迷，当真是到了“成仙”的程度。

酒能催发李白的诗兴，从而内化在其诗作里，酒也就从物质层面上升到精神层面，成为李白诗的称号。而且他的诗，都能给人以向上的力量、开阔的胸襟、振奋的精神和奋发的豪情，哪怕如饮酒作乐、吟花弄月的诗，也能给人以豁然大度、气薄云天、胸臆大开之感。

“欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”此诗俨然描绘一副宾主相得，畅饮谈心，陶然忘机的美好画卷。酒以成欢，觥筹交错之中，宾主畅谈，可讲三千年之古事，可谈五十年之未来；可言帝王豪杰阳春白雪，可侃市井乡里下里巴人。“长歌吟松风”，李白与友人高歌畅饮，咏赞松风之高洁，不仅可以看出李白有着远大的理想、富有浪漫主义色彩的性情、乐观向上的心态和豪迈的激情，也充分体现了唐代酒风的唯美主义倾向和乐观奋进的时代精神。

二、酒以忘忧

酒能成欢，也可忘忧。“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来”，举杯消愁历来是中国酒文化中不可或缺的一环。

李白胸怀天下，志在报效国家，所思所念的都是为国家做出一番贡献。他恃才傲物，洒脱不羁，“天生我材必有用”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。敢自诩“天生我材”者，放眼古今，恐唯李太白一人矣。这种狂傲不羁源自强烈的自信，而这种自信乃是大唐帝国的文化心理，是华夏子孙的民族性格。然而，理想与现实没有达成统一，上层官僚的排挤和打压使得他不得不远离政治。李白在长安时，对“但假其名，而无所职”的翰林供奉的位置越来越感到不满意，他“彷徨庭阙下，叹息光阴逝”，在十分苦闷的心情下写了《月下独酌》。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。”高傲的李白举世无知己，只有皓洁的明月和孤单的身影相依为伴，浸透着他内心深深的孤独感。他借酒忘忧，在酒的世界里，李白可以尽情地游乐欢快，豪迈奔放，不受任何束缚，不向任何势力低头。

三、酒以问道

李白的精神思想虽然受到了道家、儒家和纵横家等诸多流派的影响，但贯穿李白一生的，还是道家思想。而中国酒文化中体现的道家哲学，也十分契合李白个性中自由放达的人生个性。在酒文化的“道”学层面上，酒已经上升成为一种文化符号，并内化到诗歌中，体现了对自由与美的追求，以及人的精神与宇宙、自然和谐地融为一体。

“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧州。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”李白的《江上吟》就描绘了一个被理想化了的“酒中仙境”，李白借酒之兴，达到了道家的“坐化”和“忘机”的境界，但却并不“忘言”，他“兴酣笔落”而“诗成”，飘逸奇异的想象中忘却了俗世纷扰，表达了与庄子同趣的对绝对自由的向往之情。

四、酒以傲骨

唐人的酒胆在中国酒文化的浩瀚大河中可谓一枝独秀。平时诺诺不能言，醉后侃侃帝王殿。对恃才傲物、洒脱不羁的李白来说，他凭着股酒中真气，“平视王侯，笑傲群伦”，杜甫就曾《饮中八仙歌》中

坦言：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”如此豪迈之气概，难怪苏东坡也说李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，可谓一语道破李白的胸襟气度。

在李白仕途失意之后，他企图以纵酒狂欢来消释内心的苦闷。虽然表现了浮生若梦，应当及时行乐的消极情绪，但李白的沉溺醉乡并非真的沮丧颓唐，而是在饮酒狂歌中，展现了不趋炎附势、藐视权贵的文人风骨。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”“与君歌一曲，请君为我侧耳听”，李白酒后，将其满腹真言和盘托出。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，是因为所见皆俗物，不堪入目：权奸当道，能才委屈，宫廷声色犬马，纸醉金迷，王公大臣只顾追求享乐，不理正事，不顾黎民。李白鄙薄这不公平的黑暗的现实，又深憾自己一身才华却无法报效家国，唯酒后吐真言，道出诗人一身“安能摧眉折腰事权贵”的凛然傲骨。

酒能催诗，诗也能兴酒。因历代酒家的酒幌、酒旗上都乐于书写“太白遗风”四字，这“太白”的名号也就成了酒的雅号。酒通过诗歌，也获得了一种象征意义上的美学称谓，也不可谓不是一桩妙事。西方文学中，总是将自由、艺术与美结合在一起，相提并论，中国的酒文化中体现的自由与美也是这样在李白的诗歌艺术中完美地结合在一起。“酒、诗与李白的个体合为一体，观李白的酒态可以看出他的诗情，读李白的诗歌可以想见其人格。”对酒的迷恋，使这位“天上谪仙人”超然于尘世之外。“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如

贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传”一诗道出了一个诗者和饮者对人生的感悟。

浅谈李白诗歌中虚词的使用 第3篇

罗大经在《鹤林玉露》中指出:“作诗要健字撑拄, 活字斡旋。撑拄如屋之有柱, 斡旋如车之有轴。”“健字”指的多是实词, 是构建诗歌意境, 表现作者思想感情的关键所在, 也是诗人善于“炼”的字;而“活字”应多指虚词。对于虚词的巧妙运用, 既可以调整诗歌节奏, 起到疏通文气, 开合呼应的效果, 又有利于语言逻辑性的加强, 从而细微周到地表情达意, 活跃情韵。

《诗经螽斯》中的“螽斯羽, 诜诜兮。宜尔子孙, 振振兮。螽斯羽, 薨薨兮。宜尔子孙。绳绳兮。螽斯羽, 揖揖兮。宜尔子孙, 蛰蛰兮。”“兮”字感叹的往复使用, 祈颂多生贵子, 体现了华夏先民多子多福的观念。虚词在诗歌中运用得最为充分的还要属屈原了, 在《离骚》中大量“兮”字的运用, 可谓精致。“兮”字的停顿间歇和组织链接, 为抒情争取了一个合适的时间和空间, 化板滞为流动, 表露出情感的层次, 回环迂折, 缱绻自如。到了唐代, 随着格律工整的近体诗和词的出现, 诗人自然减少了运用虚词自由发挥, 放纵情感的空间, 而多用实词来突显“诗眼”。而此时虚词的精辟的少量的使用则给工整的近体诗注入了灵动的因素, 使其活泼起来。杜甫《登高》中的名句“万里悲秋常作客, 百年多病独登台”, “常”字写时间之长, 频率之高, 由此强化了诗人因遭遇坎坷、长期漂泊而产生的孤苦与悲凉的心境;“独”字, 根据对仗的原则, 可以理解为“偏偏”之意, 诗人却偏偏要在多病之秋登高感怀, 这不正是伟大的爱国诗人那种忧国忧民、虽九死犹未悔的执着精神的体现吗?张籍有一首《秋思》:“洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。”诗中一个“复”和“又”字把游子那种复杂而细腻的心理活动充分表现出来了。

提到近体诗, 我们必要想到浪漫主义的集大成者---李白。李白的富商家庭的出身和长达十六年的漫游求仕的生活, 使得他的创作有了很鲜明的独创性。沈德潜《唐诗别裁》说:“七言绝句以语近情遥, 含吐不露为贵。只眼前景, 口头语, 而有弦外音, 使人神远, 太白有焉。”李白说自己的诗“兴酣落笔摇五岳, 诗成笑傲凌沧州”。杜甫称誉李白“白也诗无敌, 飘然思不群” (《春日忆李白》) , “思不群”不仅体现在诗歌的整体构思上, 而且也反映在诗体的创新上。我想这里面就该包括了李白诗中精妙的虚词的使用。

1、感叹词的使用:

“噫吁戏, 危乎高哉, 蜀道之难, 难于上青天!蚕丛及鱼凫, 开国何茫然。尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。” (《蜀道难》) 一开篇就极言蜀道之难, 以感情强烈的咏叹点出主题, 为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化, “蜀道之难, 难于上青天”的咏叹反复出现, 象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。“自古豪烈, 胡为此繄?苍苍之天, 高乎视低。” (《万愤词投魏郎中》) 此诗作于浔阳狱中, 当时李白因参加永王李璘幕府被囚于狱中。诗中描述了自己的不幸遭遇和对家中亲人的怀念。借助虚词, 更表达出诗人的愤懑之情。“云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟。列缺霹雳, 丘峦崩摧, 洞天石扉, 訇然中开。青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动, 怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席, 失向来之烟霞。”写实和想象是不同的, 写实可以言其缜密, 而想象则更增添了几分浪漫主义的色彩。我们不妨闭目思索:诗人登入仙境, 眼前的虚幻世界使得他眼花缭乱, 心旷神怡, 不禁放慢了脚步, 赞美之情油然而生, 于是感叹词应运而生。

2、副词的使用:

“岂无佳人色?但恐花不实。” (《桃花开东园﹤古风﹥第四十七》) 不是没有佳色, 一“岂”字流露出诗人的观点:只是 (但) 担心桃花的虚浮。这首诗用比兴的手法, 借艳丽妩媚、华而不实的桃花喻那些逢迎吹捧、得宠一时的达官贵人。“凤凰台上凤凰游, 凤去台空江自流。” (《登金陵凤凰台》) 一个“自”字, 赋予了长江以人的神韵, 抒情效果更为突出。“世间行乐亦如此, 古来万事东流水。别君去兮何时还?且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!”随着仙境的消失, 诗人又回到了现实, “亦”“且”更能写出诗人对梦境的依恋之情。而“安能”又把诗人的铮铮铁骨表现得淋漓尽致。

3、介词的使用:

“蜀道之难, 难于上青天!”于对比中写出蜀道的艰难。

4、连词的使用:

如果说, 王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”, 去掉“与”、“共”二字就会大为减色。那李白诗中的“忽魂悸以魄动, 怳惊起而长嗟。”“以”“而”自然也有异曲同工之妙。

在诗歌盛行的大唐王朝, 在大唐多如繁星的诗人中, 李白是最有特点的一位, 他是唯一被人们誉为既有侠肝义胆, 又有儒雅之风的浪漫主义诗人。李白传奇的一生, 豪放飘逸的诗风, 确实给人们留下极为深刻的印象, 以至使我们一说起李白, 就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。其实自贺知章称李白为谪仙人起, 李白的形象就已经概念化地定型了。然而这种定型化了的诗仙形象, 也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离, 一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的感觉带我们走入了李白心灵的殿堂。而虚词的恰当运用, 又巧妙地为李白诗歌蒙上了一层神秘的浪漫的面纱。

摘要：古人炼字多为实词的研究, 而李白诗歌中虚词的使用更增添了诗的变化。本文仅从虚词词性的角度进行了粗浅的探索。

关键词：炼字,虚词,浪漫

参考文献

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浅谈李白诗歌的月亮情结 第4篇

【关键词】李白；诗歌；月亮

在中国古典诗歌中，月亮一直是诗人钟爱的歌咏对象。诸多文人骚客写月、颂月的诗文浩若烟海。无论是浪漫诗人李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，还是禅宗诗人王维“明月松间照，清泉石上流”的空明，亦或是豪放词人苏轼“明月几时有把酒问青天”的惆怅……月亮总是撩拨着诗人敏感的心弦，承载着无尽的悲欢离合，深情款款地走入诗人的创作情怀，成为文人墨客心中一道独有的精神寄托。而其中，颂月诗最多、成就最为卓著的诗人当属唐代诗仙李白了。月亮给了这一旷世才子以非凡的创作灵感，使其淋漓尽致地演绎了中国古典诗歌文化的艺术精妙，诠释了文人雅士高洁的精神信仰，留给后人以宝贵的精神盛宴。

李白是一位罕见的天才诗人，其一生诗作近千余首，其中，写月的诗句不下三百处。正如陶潜爱“菊”、陆游爱“梅”一样，李白爱“月”的情结到了近乎狂热的程度。月亮唤起了这位诗仙过人的智慧和创作的灵感，活跃在诗人的笔端，给读者营造出一个个气象万千、灵动逸趣的美学境界；它也熔铸着诗人的风骨与精神，成为诗人一生理想的浪漫化身和卓然不群的人生见证。

正如李白所云：“酒缺月无味，景无月不美。”诗、酒、月成为李白一生不可或缺的重要组成。李白诗歌的美便是缘于这样一番诗酒逍遥、月色空濛的美好情韵。台湾作家余光中先生的诗歌《寻李白》中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”高度评价了李白诗歌豪放飘逸的个性特征、旷世俊逸的诗歌才华和执念于其心的永恒的月光情结。沐浴着高洁之光的李白诗无疑给后人留下太多值得欣赏与品味的价值。

一、如明月般空灵的旷世才情

李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。

李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”；更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意！《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的美景，也营造了空灵入妙的意境。

“举头望明月，低头思故乡”；“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”；“月下飞天镜，云生结海楼”；“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。

二、如明月般高洁的人格精神

李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。

诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。

诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。

三、如明月般冷傲孤独的灵魂

李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。

李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。

李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重！

寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。

参考文献：

[1]诗歌报刊主编峰会在庐山举办[J];诗林;2010年01期

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 第5篇

李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。

关键词：李白 浪漫主义 特色 诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。

一、李白浪漫主义诗风的成因

将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。

1.时代的影响

诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。

首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族 2

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。

其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。

2.李白个人的经历

李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。

二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析

李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇 3 的艺术魅力，并充满各具特色的美。本文主要从诗歌艺术的角度，对李白诗歌的艺术特征作一番具体考察，探讨这种豪放飘逸的艺术特色的具体表现。

1.奔腾浩荡的情怀

奔腾浩荡之美体现了他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这是就李白诗歌的抒情特点而言，也是他豪放飘逸诗风的表现。李白诗歌有一种不断向前冲击的力量，如喷溢的火山，带着光、热和缤纷的色彩一齐奔涌出来；又如出峡的江水，翻滚着、怒吼着，泛着白色的波涛倾入大海。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中喷发式的抒情。他的感情一旦兴发便迅速饱和，倾泻而出，不可遏止，如开闸的洪水，使人震憾，令人神往。如“噫吁戏!危乎高哉!蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》)一声惊叹，震撼人心。开篇之语，凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。又如《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。„„五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，向东奔入大海，势不可当，首句所表达出的感情具有惊心动魄的艺术力量。诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使 金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天 4

生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈 的信心转眼又代替了消极的悲叹。诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。

又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。„„安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗中李白的这种抒情方式，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，如从胸中直接奔涌喷吐出来。李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗里有一种难以抑制的悲愤之情，如火山喷发。强烈的不平和愤懑并未减弱李白不可一世的自命不凡，反而是“抽刀断水水更流”，虽然悲愤到了极点却以豪放飘逸的诗句表到达出来，更加慷慨激昂。也只有李白能将失意的哀愁表现得如此淋漓尽致，如此气势凌厉，悲愤中见豪迈，令人心醉神迷，又感到如此振奋。

2.纵横变幻的想象

李白在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征 5

其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。

李白是最富有想象力的，其诗歌的想象往往发想无端，纵横变幻，带有一种随意的狂放精神，非常人所能预料，显示出极大的创造性。如他用“ 抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”，借有形的头发，来突出无形的愁，夸张也极为大胆。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，要着重分析一下李白的名篇《蜀道难》：

噫吁嘘！危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。„„问君西游何时还?畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!„„ 这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔，正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。他的《庐山谣》 6

也是历来传诵的名作，诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。

这种艺术想象常常与夸张、比喻、拟人等艺术手法结合起来，创造出许多新奇而独特的审美意象。如李白笔下的明月:“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”(《古朗月行》)“举杯邀明月对影成三人。”(《月下独酌》)“湖月照我影，送我至刻溪。”(《梦游天姥吟留别》)“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)“青天明月未几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”(《把酒问月》)这些美丽的诗句中，李白有时把明月赋予光明皎洁的内涵，表示出由衷的向往和追求；有时视为促膝谈心的朋友，来排遣寂寞的时光；有时想象明月可以送他远行，带着他的心送朋友到远方；赋予明月如此丰富的想象，也只有李白才能写得出来。

李白诗歌的想象，常有超乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化无常，一个想象与紧接着的另一个想象之间，往往毫无联系，跳跃极大，意象衔接组合也是大跨度的，异常离奇，纵横变幻，真是想落天外，匪夷所思。如《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等等莫不是以驰骋的想象联篇而 7

成，也正是李白诗中丰富奇特的想象才使其诗具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.壮美明丽的意象

喜欢李白诗歌的人都知道，意象是李白诗歌的浪漫主义特色不可或缺的组成部分。

与李白诗歌的气魄宏大和想象力丰富相关联，他诗歌中出现了很多吞吐山河、包揽日月的壮美意象，这些壮美的意象为他诗歌的浪漫主义艺术特色增添了不少色彩。从李白的大量诗歌中我们不难发现，他似乎尤其喜欢那些体积巨大的壮观事物，例如大江、大河、沧海、雪山等景物，又如大鹏、巨鱼、长鲸等动物，都是他喜欢吟咏的对象，李白善于将这些巨大事物置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮观的诗歌意象。在他的笔下，奔腾万里的黄河，巨浪冲天的长江，飞流直下的瀑布，高峻奇险的蜀道，奇伟险峻的群山，全都是形象雄伟，气势磅礴，异常壮美。如“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生接海楼。”（《渡荆门送别》）这四句诗是写诗人乘船离开家乡远游楚地，在渡过荆门时所看到的壮丽奇幻的景色以及对故乡的依恋难舍情怀。诗中“平野”、“大荒”这些辽阔原野意象的出现，使整首诗显得气势开阔而壮观。又如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）四句中“大江”、“黄云”、“雪山”等多处雄奇壮美的意象组合在一起，给人一种崇高的感觉，让人肃然起敬。

李白天性开朗，喜欢明丽的色彩，不喜欢灰暗的色彩，即使描写灰冷的景物，如“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”(《梦游天姥吟留别》)也并不给人壅塞窒闷之感，相反却有一种昂扬、明朗的基调流贯其中，也就是说，李白追求清新明丽的意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里。”（《清溪行》），“渌水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由明镜、明月、白鹭、竹色、白露等景物构成的清新明丽的意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

4.清水芙蓉的语言

李白创造了一种最能表现其豪放飘逸之美的诗歌语言，即朴素自然，清新明快，不加雕饰的语言，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《赠江夏韦太守良宰》）。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是与他率性而为的性格分不开的。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”（《古朗月行》）明月和儿时的回忆连在一起，天真浪漫的感情洋溢诗中，真率可爱。

“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”（《襄阳歌》）写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)对故乡的思念深挚真诚，诗的意蕴异常丰富，有许多潜台词，而又十分朴素自然。

李白的诗歌，在语言上，朴素自然，反对雕饰，有种浑然天成的美，即使是那些高度夸张的诗，也没有什么华 9

丽辞藻，大多写得明白如话。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)仿佛口语。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）这一千古传诵的名篇，就像是面对面地话别，浓郁的诗情非常自然地蕴含在明白如话的语言中。这是诗歌语言的一种最高境地，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种“清水出芙蓉”般完美的境地。

李白诗歌的语言不愧为盛唐诗歌语言最典范的代表，任情真率，似随口而出，平易真切，却能出神人化，清新明快。如: 谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情?(《春夜洛城闻笛》)朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）

类似的诗在李白的诗歌中不胜枚举。这些诗的语言冲口而出，仿佛是灵感爆发的瞬间，带着内心的感情一齐从胸中流出似的，造语天然而又神气活现，一下子将读者的感情俘虏去了。这种天然浑成，出神人化的语言主要得力于真挚感情的自由抒发。也就是说李白诗歌的语言是感情所致，脱口而出，所表现的却是自然的美和普通的人性，平易真切，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的美。

三、李白浪漫主义诗风的艺术意义

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

李白在文学史上具有崇高的地位，他继往开来，在屈原之后创造了古代积极浪漫主义的高峰，形成了我国文学史上源远流长的浪漫主义传统。李白的浪漫主义诗风之所以具有审美价值，也体现了对自由精神的高度赞扬，自由与幸福，自由与美紧密相联。自由能使人的精神舒展，使人的潜能得到发挥，故人们无不追求自由，珍惜自由。李白追求的自由，是放纵自适，不受任何束缚的生活，他的诗歌意境更是飞扬着自由精神。

李白在古典浪漫主义诗歌的发展中，作出了卓越的贡献，取得了不仅是他的前人，即使是后来者也没能达到的最高成就。堪称“前无古人，后无来者”。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌，不仅深受中国人民的喜爱，也深受世界人民的喜爱。

参考文献

1.刘大杰.中国文学发展史[M ].上海古籍出版社.2004 2.翟蜕国，朱金城.李白集校注[M ].上海古籍出版社，1998.3.罗宗强，陈洪.中国古代文学史

（一）[M ].华东师范大学出版社.2000年10月.4.程郁缀.唐诗宋词[M].北京大学出版社.2002年11月

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6.朱艳玲.美,诗歌之魂[J].美与时代.2006年7月 7.陈才俊.唐诗三百首全集[M].海潮出版社.2010年4月

8.袁行霈主编.中国文学史.高等教育出版社 , 2005年7月

9.游国恩等.中国文学史.人民文学出版社 ,2002年7月

浅谈李白诗歌的浪漫主义风格 第6篇

【前言】李白是唐代最伟大的诗人，他的诗，总体兼善，但是他最擅长的还是长篇古诗和绝句。他的诗歌，感情热烈、想象丰富、意境奇伟、优美，形成浪漫的风格，达到了我国古代浪漫主义诗歌艺术的高峰。而李白诗歌形成浪漫主义艺术风格的原因也是多方面的，有内在原因和外在原因。李白继承并发扬了我国诗歌的优良传统，并把我国古代浪漫主义优良传统进一步发扬光大，对后世产生了深远影响。

【关键字】 诗歌

浪漫主义

特征

原因

影响

【正文】我国古代诗歌发展到唐代，进入辉煌灿烂的全盛时期。名家众多，佳作如林。而李白就是在盛唐文化下，孕育出来的天才诗人，他非凡的自负和自信狂傲的性格，浪漫的情怀，充分的体现了盛唐时期的人的性格和精神。李白是唐代诗歌的伟大旗手，纵观李白诗歌，其艺术风格多样，但是浪漫主义风格是其主导风格，为了更好的诠释李白诗歌的浪漫主义风格，本文将从李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征、浪漫主义风格形成原因以及李白诗歌浪漫主义风格在文学发展中的地位影响等方面来谈谈李白诗歌的浪漫主义风格。

一．李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征

李白是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他所遗留下来的上千篇作品，或雄奇瑰丽，变幻莫测、或豪迈粗犷，或想像新奇，或意境奇伟，或感情热烈，处处显示出李白诗歌浪漫主义的艺术气息，代表着这一时代的主导风格。综观李白的诗歌，其积极浪漫主义风格的艺术特征主要表现在以下几方面：

一、感情热烈、慷慨激昂，主观情感浓郁，处处体现了李白浪漫主义风格的艺术特征。

诗缘情，诗歌是以表达感情为其创作动力和目的的一种文体，诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅，往往成为一首诗成功与否的关键。因此，李白诗歌带有强烈的感情色彩。

李白诗歌带有强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格易于触动而又爆发强烈的感情，形成李白是抒情方式的鲜明特点，他往往是喷发式的，一旦感情兴起，就毫无节制的喷涌而出，让人震撼。无论是济苍生、安社稷的鸿鹄之志，功成身退，不求名利的隐士情怀，还是身处困境、仕途不达的悲苦郁闷，权小当道、遭谗被谤的愤恨不平，以及嫉恶如仇，行侠仗义的豪侠之气，他都在诗中表达。他深信自己的才智，多次将自己比作大鹏：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”安史之乱爆发后，面对“三川北虏乱如麻，四海南奔似水嘉”的局面，李白以谢安自比，以表达了自己的胸襟和抱负。李白胸怀大志，渴望建功立业，如：他在出现平坦仕途、功名有望时，就说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；他在出现仕途坎坷，这种请缨无路，报国无门时所产生的悲苦郁闷之情也夹杂在他的诗中：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”

他在不愿趋炎附势时就说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；还有在他思念长安时就说“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

李白诗中的那种炙热的感情、那种强烈的个性表现的非常突出，并带有浓厚的自我表现的主观色彩，给人留下了深刻的印象。

诗中的抒情。主人公的感情又如天马行空，变化莫测，情感之所至，诗之所至，一泻千里！再如《将进酒》：

置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

全诗不仅感情充沛，而且主人公的情绪大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。诗人就是以感情的变化来贯策始终，甚至韵律的缓急，句型的变化，都与李白的情感相联系。全诗都随着这种感情的变化而奔腾向前，给人一泻千里的感觉。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

从这些诗中不难看出，李白就是一个能把外物随时随处为我所有，抒发强烈主观感受的人。他的诗感情真挚，有一种天马行空的轻灵飘逸，也有江河般的激情豪迈，这无疑是给李白的诗增加了一种浪漫主义色彩。

二、独特的艺术手法是李白诗歌浪漫主义风格的又一特征

大胆的夸张、丰富的想象、生动的比喻掺杂著离奇的幻想创造出神奇莫测的艺术境界，这也是李白浪漫主义的特点。

李白诗歌的想象是离奇的。他往往发想无端出其意料，匪夷所思。这种奇特的想象随情感的流动而变幻莫测，使人读了就仿佛走进了神仙境界，处处是人耳目一新浮想联翩，充分体现了浪漫主义情怀。如《月下独酌》：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

此诗中，李白充分展开想象，想象自己在孤独寂寞的“独酌”时，与“月”、“影”相亲的情景。他不仅把明月、身影写得极其生动、形象，具有活生生的生命和炽热的情感，还把明月、身影“人”化了。整首诗李白想像着与月影的交谈，把他们当作朋友，彼此的感情很合拍，这样的描写李白是第一人。同时，通过想象自己独酌时的与月、影的同歌共舞，充分表达出李白在现实政治的压迫下，极欲摆脱孤寂之苦的情形，也展示出李白的那种豪放不羁的思想情感。李白的诗大多数都用了这种想象，他给作者留下了丰富的想象空间。李白正是以非凡的想象力创造了一篇又一篇的浪漫主义作品。

李白诗歌中除了丰富奇特的想象外，大胆的夸张和惊人的比喻也给人留下了十分深刻的印象。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张；用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情；又如：《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。以高度夸张的比喻，赞叹瀑布从高出奔流而下的壮丽景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，突出阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。我们再来看在这一方面最就代表的《蜀道难》：

噫吁嘻！，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死；然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！

全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转；冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀；然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次；成为全诗的中心。李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。由此可见；李白诗中的夸张是奇妙而大胆的；正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。

李白的夸张式比喻与他离奇的想象力相结合，不仅生动、形象的描绘了一些自然事物，同时，也为李白诗歌的浪漫主义风格增添了一特征。

（三）体裁、语言自由解放也是李白诗歌浪漫主义风格的特征

在格律、体裁、语言方面都非常自由解放。这也是李白浪漫主义艺术风格的体现。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渌水曲》都清新、自然，当然也有语言豪放雄健、长短错落的，如《行路难》《古风》等。李白的乐府诗也与以前的乐府诗有所不同。李白打破了传统乐府诗的赋体叙事的写法，他把自己的个性气质融入了乐府诗中，形成了一种韵律跌宕舒展、句式参差错落的形式。如《蜀道难》这首诗采用的是以七言为主的长短错落的乐府体裁，语言奔放富于变化，在乐府诗的形式上进行大胆的创新，诗中采用散文式，句式随感情的起伏而变化。有三言、四言、还有九言，甚至式十一言，参差不齐，形式多变。此外，全诗的用韵及平仄变化也很完美。这种参差错乱的句式便于表达丰富、复杂度、多变的情感。

李白的歌行，语言和形式更加的自由奔放，它通过奇特的想象和联想来表达其感情。诗中的抑扬顿挫、不讲平仄、不讲对仗、想怎么写就怎么写，打破了以往的固定格式。如《梦游天姥吟留别》，它在体裁上突破了以往的留别试，全诗没有一点伤感惜别，而是借“别”来抒怀，寄托自己对美好生活的向往，对黑暗政治势力的蔑视。在句式上，也是错乱杂乱、参差不齐，这充分体现出了李白对黑暗现实的不满，同时也体现出了盛唐诗歌的浪漫主义精神。

二、李白诗歌浪漫主义风格的形成原因

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，是中国古代文学史上浪漫主义文学的杰出代表。这所以形成浪漫主义风格，有以下几点原因：

（一）时代、生活环境对李白诗歌浪漫主义风格的影响

一说到李白就会有人想到杜甫，因为“李杜诗篇万口传”嘛！杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。而李白呢？他是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点。以

唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋奢侈糜烂，政治黑暗，奸臣当道，苛捐杂税多，各种社会矛盾并存的时刻。李白怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，追求建功立业的时候，摆在他面前的是一次又一次险境，当李白一次又一次失败，内心极度痛苦的时候“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实出现落差时，李白只能把自己美好的政治理想借助于想象、梦境等非现实主义即浪漫主义表现出来。

因此说，时代和生活环境影响着李白诗歌的浪漫主义风格的形成。

（二）儒、道、侠三种思想对李白浪漫主义风格的影响

李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使李白又“济苍生”“安黎民”的抱负。这种理想成为他一生的追求。但是“穷则独善其身”的思想难免不与道家的厌世思想合法，而游侠的思想又使他种诺轻物，轻视传统，养成飘逸洒脱的气质和豪迈的作风。这是魏晋开始以来人的觉醒与发展，同时，也是盛唐的精神上升的标志。

李白深受道家思想的影响，老子的“无为”，庄子 “无用” 的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响又有着双重作用。一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个人自由与人人平等。另一方面是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、喝酒取乐、脱离现实，将道家那种及时行乐的因素代入到他的诗中，无形中消弱了他的浪漫主义。

再来看看尚侠思想，李白虽然有时自称为儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏实践能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他所深深倾慕着的，是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，这种态度和精神，也正养成他狂傲不羁，飘逸洒脱个性的原因，也正因为这样所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益！”

儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想性格和气质中，这种独特的思想使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神，同时这三种思想也促进了李白浪漫主义诗风的形成，使它成为浪漫主义伟大旗手。

（三）借鉴和继承我国的浪漫主义文学优良传统

李白创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原影响十多方面的，发扬屈原爱国精神和不屈精神，继承屈原浪漫主义创作手法，神话传说，奇特想象重视民族遗产方面，他都和屈原一致。就具体作品来说，如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》都在题材构思上和屈原一样，他对六朝文人的作品也很认真学习，他效仿魏晋诗人的思想作品，如《蜀道难》、《将进酒》等，显然可见有从鲍照那里吸收了纵横驰骋、雄健奔放的特色；李白的写景诗和五言绝句，如《望庐山瀑布》、《秋浦歌》等，明显是深受谢眺诗歌清新秀丽特色的影响。

正由于李白在诗歌创造上善于向多方面学习，吸取多种营养，充分继承前代诗歌的优良传统，并进行革新和创造，才能使他的诗歌取得如此崇高的成就，才能把唐代诗歌推向空前的繁荣。

三、李白诗歌浪漫主义风格在文学发展史中的地位影响

李白诗唐代最伟大的浪漫主义诗人，他以独特的诗歌创作机器天才的大手笔，征服了在他之后许多文人和读者。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及对朝廷的不满情绪。丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，几乎达到了“家家有之”。在他之后有许多文人从他诗中吸取成分。如：李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。再如陆游一批文人他们将浪漫主义传统进一步发扬光大。

综上所述：李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，也是中国古代文学的天才作家，其诗歌丰富离奇的想象，热烈激昂，潇洒不羁、使读者读起来有浪漫的激情。他对后市影响也很深，而我们也应该学习他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我才必有用”的气度、胸襟，以及那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，这一切都奠定了李白在中国诗歌史上，有着不可替代的不朽地位，是继屈原之后中国文学史上的一位伟大的积极浪漫主义诗人。

参考文献：

《李白诗集》内蒙古出版社2010年5月

《中国古代文学史

（一）》，华东师范大学出版社出版。2000年10月第一版

《唐诗三百首》南海出版公司出版，1991年3月第一版