浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)（精选7篇）

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用) 第1篇

音 乐 论 文

十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题

十八集小学杨丽丽

我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。

一、幼儿音乐兴趣的培养

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如：在教孩子弹音程、和弦时，孩子的手小而没什么力气，需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发，教师通过孩子抓东西的感觉出发，让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点，所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意儿童创造性思维的启发

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时，都是左右手相互交替的弹奏的，教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如，把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板，这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

年幼儿童较难控制自己，不易进步，而且不会识谱就更难了。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

四、建立良好的师生感情，让孩子能长久的坚持下去。

孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。

每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况，所以作为教师应该全面地了解学生。对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他，使他们得到鼓励、产生自信，千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处，使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生，一旦发现他们有放松的苗头，教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法，但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习，让他们的身心得到健康的发展，让他们的音乐可以陪伴他们更长久。我们不仅要做他们尊敬的老师，还要做他们永远的朋友。

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用) 第2篇

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用) 第3篇

启蒙是一个人在学一样技术时很关键的一个阶段, 拜错了师傅, 会白走很多弯路。虽然弯路也可以有另外一番经验, 但是时间和精力耗费了, 是再也追不回来的。因此, 在入门的时候是需要谨慎一些的。目前市面上的培训机构比比皆是, 数目非常多, 但是在教学研究上, 却是一直止步不前, 下面就从两个大方面说一下幼儿启蒙教学上的几个典型问题。

一、教学理论方面

1. 教材单一化

教材应该说30几年都没有变过, 上一代人用的什么教材, 这一代人继续用, 而且已经快延续到第三代了。很多人尝试改变, 发展了一些什么《孩子们的拜厄》或者《孩子们的哈农》之类的书, 搞的孩子负担更加重, 而且系统及其不明确。本来孩子的学习负担就很重, 练琴的时间寥寥无几, 再弄上一大堆没名堂的教材, 孩子们不知道到底学到什么时候才算是到了中等水平。

教材的启蒙, 到现在为止, 还是由小汤开始, 即约翰汤普森简易钢琴教程。这本由国外引进的教材被用了三代人, 当然有它的绝对优势。首先它的进度比较慢, 很适合幼儿这样接受能力慢的群体, 另外它的乐理循序渐进, 内容很系统。即使4、5岁的孩子也不难理解。作为入门它的确是一本不错的教材。但是这本书也有它的不足, 比如, 对键盘了解不够, 孩子不能够在第一节课通过课本认识钢琴, 不能理解音阶。到第一册学完的时候才能基本了解原来可以有两个sol和两个fa。因此教材的改进可以把音阶放在首位而让孩子认识钢琴。

另外一个就是简易的中国曲目没有, 尤其是传统曲目。要学到一定程度的时候才能弹一些中国的成品曲目。比如《山丹丹花开红艳艳》、《绣金匾》、《翻身的日子》等等。学钢琴的孩子很多都没有听过, 拿到谱子也不知道怎样弹, 怎样表现。其实幼儿启蒙教材非常需要中国的传统曲目加入, 让孩子多了解一些中国的民族文化。

2. 教学模式单一化

一对一的教学是一个非常糟糕的模式, 虽然它可以保证教师根据学生的进度随意调整课程, 因材施教。但是这是一个非常扼杀幼儿积极性的教学模式。幼儿也有从众心理, 在学琴的过程中, 几个孩子一起学琴往往要比一个孩子单独上课效果好。我曾经做过一个实验, 我给孩子讲一些上课内容, 他很快走了神。然后我让后面来的一个程度高一些的孩子给他讲时, 他很专心。很快学会了。而且和那个孩子谈笑风生, 很快打成一片。一对一的上课模式会让幼儿觉得很无聊, 这也是很多孩子没有坚持学下去的原因。

钢琴大多是家教, 要么去老师家里, 要么老师去学生家里。这就限制了幼儿玩耍的空间, 虽然有的人说, 本来就是去学琴, 又不是去玩。没错, 学习是要的, 但是幼儿需要大多时间在玩中学, 在学中玩, 才能促进其兴趣的持久。因此现在新兴的钢琴教室逐渐代替了家教的形式, 我觉得这个在幼儿钢琴启蒙教育中是一个必然的发展趋势, 而且是有利于启蒙教育发展的。

3. 授课时间过长

很多老师为了多赚钱, 故意延长授课时间, 4、5岁的小孩子, 硬是给人家上个45分钟或者一个小时, 让孩子非常惧怕去学琴。其实幼儿的注意集中时间只有10分钟左右, 个别的达到20分钟, 因此上半个小时的课已经足够了。等到孩子大一些, 时间可以稍稍加上去, 即使加上去也要根据孩子自身情况来衡量, 有的孩子到小学毕业注意力也不能长时间集中, 这样给他加上课时间也只能适得其反, 没有任何进展。因此上课时间是钢琴教师首先要把握好的, 这个在启蒙教育中也占有举足轻重的位置。

还有一些学生的家长, 直接把孩子放在老师家里练琴, 有的可以放一天, 中午饭也在老师那里吃。这就严重违背了学琴的良好规律, 也严重扼杀了幼儿学琴的兴趣, 如果练琴像坐牢一样, 那么即使学到很高的程度, 考了很高的级别, 又有什么意义呢?学习一定是要讲究循序渐进的, 不是突击或者把陪练和授课混为一谈。所以这种学琴的模式是最要不得的, 也是要坚决杜绝的。

二、实践协调方面

1. 学生学习习惯培养

现在的孩子虽然大喊减负的口号, 但是负担是一点也没有减少, 相反还增加了许多, 即使幼儿园也是如此。这就意味着课余期间练琴的时间也在缩减。在学生学琴的过程中, 很多人还不出课, 还不出课的原因, 很多是因为回家以后一点都不练, 有些学生回家后一个礼拜居然没有坐在钢琴前过。这样的学习习惯和态度即使再聪明的学生也不能把钢琴弹好。

上课认真听讲课后复习课前预习, 这是一个千古不变的有效学习方法, 现在的钢琴老师都不会给学生布置很多的钢琴课后练习, 很多曲目都在课堂上练习过了, 只要课后加工一下, 用个两天时间都能搞定。但是如果学生课后摸也不摸, 到下周来上课的时候, 上节课上的什么内容以及弹了什么几乎记不得了, 又要从头开始练。这样一直恶性循环, 不但导致课程进度缓慢, 而且久而久之, 学生的兴趣也会消磨殆尽。

2. 家长的监督配合

钢琴的教学过程几乎离不开家长的监督, 我曾经教过一些成人学习钢琴, 他们都是出于浓厚的兴趣而在成年或者年龄大了以后才开始学习钢琴。但是就是这样浓厚的兴趣也没法让他们按时练琴或者坚持下去。因此, “自觉”这个东西从来不是因为孩子或者成人的区别而存在。很多家长说, 如果他/她真的喜欢钢琴, 他会自己自觉练琴并且坚持下去的。这样的理论几乎是不存在的, 因为即使是家长自己, 也未必可以做到, 更何况去要求一个什么都不懂的孩子。

因此, 家长要配合老师在家里监督孩子练琴, 这是唯一能够使孩子学好钢琴并且坚持下去的基本条件。在幼儿启蒙阶段, 家长其实不用费很多的时间, 只要安排好就可以。每天15分钟就可以达到很好的练习效果。但是如果家长总是得过且过, 三天打鱼两天晒网。那即使一开始的do二三四也够他练的。毕竟一周只练一次琴是不可能有好的学习效果的。

浅谈幼儿钢琴启蒙教学 第4篇

随着我国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。

因此，幼儿额启蒙钢琴教育需要被重视。目前我国对于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式偏向于死板，难以激起幼儿的兴趣。本文研究的目的不仅仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学入手，更对幼儿音乐教学提出展望：摆脱僵化模式，注重心理与兴趣发展，也可被应用于广大幼儿教育领域，对幼儿的身心健康与长足发展具有一定的意义。

二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径

（一）根据幼儿身心特殊性进行启蒙教学

幼儿身心特殊性主要表现在这个时期的孩子活泼好动、好模仿、好奇心强、喜欢被称赞、注意力短暂等。因此，教师在进行幼儿钢琴教学时必须要抓住他们的身心特点来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿活泼好动的特点，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比如，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时刻把幼儿身心特殊性与教学紧密联系起来，根据幼儿独特的心理特点，创新有趣的教学方法。

（二）让幼儿感受入门，萌发兴趣

兴趣是最好的老师，不管学习什么东西，首先要有兴趣，自己要学，自己想学，只有这样，在以后的学习过程中才能始终保持热情，克服困难，一如既往的学下去，最终获得成功。那么学习钢琴也是一样，“只有幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于接受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，往往根本就不知道自己想要什么，更不知道自己的兴趣所在。这时，我们家长、老师就担任着重要的责任——对孩子要多加观察，引导和熏陶，慢慢地去发现，培养他们的兴趣爱好。

那对于幼儿的钢琴教学，我们应该怎么做才好呢？首先我们可以在第一次的教学中，先让老师弹奏一曲优美的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美妙的音色，从而觉得学习钢琴是一件非常快乐、开心、的事，并很愉快参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行表扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个对比，从而产生羡慕感，进一步激发他们学习钢琴的欲望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“对于节奏感的训练教师可以通过游戏或者活动来让幼儿掌握，任何音乐都是以节奏展现自己的生命力的，”老师也可以在节奏方面进行专业的教学，从而激发幼儿学习钢琴的兴趣与热爱。最后还可以让幼儿唱自己喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而老师就用钢琴伴奏，增强幼儿的节奏感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意思，逐渐对学习钢琴产生兴趣。

（三）给予奖励，增加幼儿自信心

在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，形式可以是多样的，例如一些小奖品，一些鼓励的话语，在他们训练的钢琴上写下表扬的语句。这些奖励可以在他们完成作业并且态度认真情况下进行，或者是钢琴考级顺利通过的情况以及上课积极热情、情绪饱满的情况下进行。教师利用这些正面积极的鼓励可以进一步激发孩子的学习热情，增加孩子的自信。

三、对幼儿采用针对性的启蒙教学方法

（一）选择适合幼儿心理特点的曲目

幼儿对事物的喜好来源于兴趣，因此在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时候，应当选择富有童趣的，节奏欢快的曲目。因为这个在这个年龄阶段，他们的心灵十分单纯，不容易产生忧伤的情绪，即使有一些不开心，他们也做不到去理解，所以如果强行要求他们去演奏一些情感丰富忧郁的歌曲，甚至枯燥地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，甚至会产生枯燥厌烦的情绪。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面能够引起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏欢快的曲目，能够培养幼儿乐观的心态，对于其教育有很大的好处。

同时，选择曲目时，“除了主意形象性与欢快性，还应当注意适龄性”。幼儿学习能力强，但如果一蹴而就急于求成，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，循序渐进，难易结合。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易程度的分级。必弹曲目大多是难易程度符合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，可以适当视学生的水平，因材施教。对于领悟能力优秀的幼儿，可以让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，对于领悟能力较差的学生，不应当急于求成，应当多给予耐心，注意培养兴趣，引导情感，有选择性地进行训练。

此外，要注重幼儿的练琴习惯，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习惯，才能培养耐心、专心的习惯，对音乐的学习有很大的好处。而习惯也来源于兴趣的激发，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐心练成良好的练琴习惯。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培养兴趣，相辅相成地培养兴趣和习惯，最后培养技巧。

最后，教师还可以补充一些幼儿熟悉的歌曲，熟悉的曲调能让其在刚接触的时候摆脱陌生的恐惧感，也会更有信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单欢快，是初学者很好的选择。

（二）要充分的发挥幼儿的想象力

如果说兴趣是学习音乐的最重要的因素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。对于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好地理解感情，弹奏出曲子想要抒发的情感，演奏会变得“流于形式而缺少内涵”；对于赞美景色的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达景色，达到使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者对于景物的惊艳之感表达出来。总之，有了想象力，才可以去理解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培养的最高级目标。

教师在进行教学的时候，应当掌握一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比方，理解孩子的思维模式，他们倾向于从简单的方面去理解事物，也对身边的事物容易产生联想。因此教师需要从孩童化的角度去理解问题，用富有童趣的幽默语言 循循善诱，培养想象力的同时，也进一步加深兴趣。其次，可以采用提问的方式，来激发幼儿的思考，也可以带领其更加投入课堂，充分调动起其对于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因此可以采用循序渐进的提问方式，逐步诱导幼儿发挥想象力。这种方法比灌输式的生搬硬套要有效得多，久而久之就形成了一种思维习惯。这也对教师提出了新的要求，其应当有所准备，积极思考，提出有趣不刻板、有深度却不过分为难的问题，真正做到引起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。

最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些自己容易理解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人对于歌曲的理解不同，正是因为相异的理解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，取得不同的效果。教师应当给予幼儿充分的想象空间，不应当用单一的思维去局限，也更有利于其想象力的发挥。

总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是非常有必要的。只有正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培养孩子对于钢琴学习的兴趣，培养正确的弹奏姿势，逐渐加强演奏技巧训练，教师要熟练掌握幼儿演奏的技能技巧，用科学的方法来练琴；教师还要因材施教，根据幼儿特点，采用有针对性的教学方法，将孩子的钢琴学习与自身的性格特点紧密结合起来，让孩子能够在学习中成长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的发展空间。

浅谈幼儿钢琴启蒙教学 第5篇

随着我国经济、社会以及全面教育的发展,人们对精神文化开始有了追求,对于艺术开始重视,而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎,也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑,将其从幼儿阶段便送去学习钢琴,低龄化教学已经成为趋势。而由于幼儿的特殊性:好奇心强、毅力等能力差,并且活泼好动,其教育应当以培养兴趣为首要目的,才能利于幼儿对音乐的长久热爱,有利于其长足发展。

因此,幼儿额启蒙钢琴教育需要被重视。目前我国对于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够,教学方式偏向于死板,难以激起幼儿的兴趣。本文研究的目的不仅仅止于幼儿钢琴教学,从钢琴教学入手,更对幼儿音乐教学提出展望:摆脱僵化模式,注重心理与兴趣发展,也可被应用于广大幼儿教育领域,对幼儿的身心健康与长足发展具有一定的意义。

二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径

(一)根据幼儿身心特殊性进行启蒙教学

幼儿身心特殊性主要表现在这个时期的孩子活泼好动、好模仿、好奇心强、喜欢被称赞、注意力短暂等。因此,教师在进行幼儿钢琴教学时必须要抓住他们的身心特点来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中,要抓住幼儿活泼好动的特点,那么游戏是幼儿学习的必然途径,比如,可把音符比喻成小动物,把五线谱比喻成小动物的家,把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中,教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之,教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中,应时刻把幼儿身心特殊性与教学紧密联系起来,根据幼儿独特的心理特点,创新有趣的教学方法。

(二)让幼儿感受入门,萌发兴趣

兴趣是最好的老师,不管学习什么东西,首先要有兴趣,自己要学,自己想学,只有这样,在以后的学习过程中才能始终保持热情,克服困难,一如既往的学下去,最终获得成功。那么学习钢琴也是一样,“只有幼儿有学习钢琴的热情,他才会每天乐于接受教育,这是学习钢琴的先决条件。”但是,幼儿由于年龄小,往往根本就不知道自己想要什么,更不知道自己的兴趣所在。这时,我们家长、老师就担任着重要的责任———对孩子要多加观察,引导和熏陶,慢慢地去发现,培养他们的兴趣爱好。

那对于幼儿的钢琴教学,我们应该怎么做才好呢?首先我们可以在第一次的教学中,先让老师弹奏一曲优美的曲子问小朋友好不好听?想不想学习?让孩子们体验到钢琴美妙的音色,从而觉得学习钢琴是一件非常快乐、开心、的事,并很愉快参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲,然后进行表扬,在他们和会弹的小朋友之间做一个对比,从而产生羡慕感,进一步激发他们学习钢琴的欲望,最终让他们喜欢上这个乐器。其次,“对于节奏感的训练教师可以通过游戏或者活动来让幼儿掌握,任何音乐都是以节奏展现自己的生命力的,”老师也可以在节奏方面进行专业的教学,从而激发幼儿学习钢琴的兴趣与热爱。最后还可以让幼儿唱自己喜欢的儿歌,一边唱边做动作,而老师就用钢琴伴奏,增强幼儿的节奏感,同时,提高幼儿的表现能力。总之,前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意思,逐渐对学习钢琴产生兴趣。

(三)给予奖励,增加幼儿自信心

在对幼儿进行教学的过程中,要多给予奖励,形式可以是多样的,例如一些小奖品,一些鼓励的话语,在他们训练的钢琴上写下表扬的语句。这些奖励可以在他们完成作业并且态度认真情况下进行,或者是钢琴考级顺利通过的情况以及上课积极热情、情绪饱满的情况下进行。教师利用这些正面积极的鼓励可以进一步激发孩子的学习热情,增加孩子的自信。

三、对幼儿采用针对性的启蒙教学方法

(一)选择适合幼儿心理特点的曲目

幼儿对事物的喜好来源于兴趣,因此在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时候,应当选择富有童趣的,节奏欢快的曲目。因为这个在这个年龄阶段,他们的心灵十分单纯,不容易产生忧伤的情绪,即使有一些不开心,他们也做不到去理解,所以如果强行要求他们去演奏一些情感丰富忧郁的歌曲,甚至枯燥地对情感进行说教,他们不容易产生兴趣,甚至会产生枯燥厌烦的情绪。若选择曲调轻快的幼儿歌曲,一方面能够引起他们的兴趣,另一方面,音乐能对一个人的心理产生影响,弹奏欢快的曲目,能够培养幼儿乐观的心态,对于其教育有很大的好处。

同时,选择曲目时,“除了主意形象性与欢快性,还应当注意适龄性”。幼儿学习能力强,但如果一蹴而就急于求成,容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中,教师应当懂得如何由浅入深,循序渐进,难易结合。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分,也有难易程度的分级。必弹曲目大多是难易程度符合当前年龄的曲目,而自选曲目则会有点难度。教师在教学时,可以适当视学生的水平,因材施教。对于领悟能力优秀的幼儿,可以让他们学习自选曲目,也不至于让他们觉得单一,对于领悟能力较差的学生,不应当急于求成,应当多给予耐心,注意培养兴趣,引导情感,有选择性地进行训练。

此外,要注重幼儿的练琴习惯,而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习惯,才能培养耐心、专心的习惯,对音乐的学习有很大的好处。而习惯也来源于兴趣的激发,有了兴趣,才有学习的动力,方可有耐心练成良好的练琴习惯。俗话说“磨刀不误砍柴工”,幼儿时期,应当着重培养兴趣,相辅相成地培养兴趣和习惯,最后培养技巧。

最后,教师还可以补充一些幼儿熟悉的歌曲,熟悉的曲调能让其在刚接触的时候摆脱陌生的恐惧感,也会更有信心和兴趣,例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等,这些歌曲朗朗上口,曲调也简单欢快,是初学者很好的选择。

(二)要充分的发挥幼儿的想象力

如果说兴趣是学习音乐的最重要的因素,那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。对于抒情的曲子,若是没有想象力,则不能很好地理解感情,弹奏出曲子想要抒发的情感,演奏会变得“流于形式而缺少内涵”;对于赞美景色的曲子,若是缺乏想象力,脑海中无法构建图景,无法生动地表达景色,达到使听众听着曲子就能联想到情境的效果,也无法将作者对于景物的惊艳之感表达出来。总之,有了想象力,才可以去理解歌曲,从而很好地表达,用真情实感去演奏,才能演奏出乐曲的灵魂,这才是钢琴培养的最高级目标。

教师在进行教学的时候,应当掌握一定的技巧,去构建幼儿的想象力。首先,要擅长打比方,理解孩子的思维模式,他们倾向于从简单的方面去理解事物,也对身边的事物容易产生联想。因此教师需要从孩童化的角度去理解问题,用富有童趣的幽默语言循循善诱,培养想象力的同时,也进一步加深兴趣。其次,可以采用提问的方式,来激发幼儿的思考,也可以带领其更加投入课堂,充分调动起其对于学习的积极性。同时,教师的问题应当立足于引导,因此可以采用循序渐进的提问方式,逐步诱导幼儿发挥想象力。这种方法比灌输式的生搬硬套要有效得多,久而久之就形成了一种思维习惯。这也对教师提出了新的要求,其应当有所准备,积极思考,提出有趣不刻板、有深度却不过分为难的问题,真正做到引起幼儿的兴趣,也不打击其学习的积极性。

最后,应当给他们自主选择的空间,让他们去选择一些自己容易理解的曲目,更有发挥想象力的余地。同时每个人对于歌曲的理解不同,正是因为相异的理解,才能让歌曲从不同的人手中演奏,取得不同的效果。教师应当给予幼儿充分的想象空间,不应当用单一的思维去局限,也更有利于其想象力的发挥。

幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学 第6篇

一、幼儿钢琴识谱教学中容易出现的问题及原因

我们经常见到一些幼儿虽然学琴有一段时间了, 但在识谱上是经常出错, 特别是弹奏一首新曲子时更是出现很多错音。这经常困惑着家长们, 他们会觉得“我的小孩怎么这么不小心”, 或是“我的小孩怎么这么苯”的想法。其实大部分家长没有意识到:幼儿虽然学琴有段时间了, 但他们还没有真正懂得识谱。那么是什么原因造成这种现象的出现呢?我想有以下原因:

1. 有很多幼儿在识谱上很大程度是依赖谱子上的指法来判断音高的。我们不难发现, 当前市面上的很多幼儿钢琴启蒙教材中普遍注有太多的指法。当然, 这些教材的作者们本意都非常好, 他们想提醒幼儿用合理并且容易的指法来弹奏。但在教学中我们就会发现:很多小孩经常“偷懒”。例如在学一首新曲子时, 一开始的前几个音幼儿或许有认真去识谱, 但在接下来的弹奏中幼儿很容易按照谱子上标注的指法去“猜”音, 刚好很多幼儿启蒙教材由于考虑到幼儿的接受能力的问题, 一般在指法安排上都很有规律, 所安排的曲目也不是很难, 所以很多幼儿通过只看指法也能顺利地弹奏。经过一段时间的学习后, 教师、家长都很容易以为幼儿已掌握了识谱的技能。但随着弹奏曲目难度的增加, 教师和家长们就会发现幼儿怎么错音越来越多, 有时连最简单的音也识不得了。其实, 幼儿并没有变, 他们还是照指法猜音, 变的是曲子的难度高了, 弹奏的位置经常改变, 也难怪幼儿们都“猜”不着了, 挨批评就在所难免了。但当这些事情暴露出来时, 已经“太晚”了, 幼儿已浪费了不少时间, 重新进行识谱的入门教学是免不了的, 否则钢琴教学将无法继续下去。

2. 有部分家长从孩子学琴的第一节课起就一直“跟随”着孩子, 其中还有一部分家长在课堂上总是“不甘寂寞”, 时不时的“催促”小孩要“快点、快点”, 有时当小孩在慢慢识谱时, 家长也“迫不及待”地把音直接给小孩读出来, 好让小孩“赶紧弹”, 别浪费时间。家长们这样做是有原因的, 那就是:钢琴课时费与其他数学、语文之类的大课型补习班的课时费比较起来还是“贵”了不少, 有的家长狠不得在钢琴课上让小孩多学一些, 生怕要是学少了会使钢琴课更“贵”。所以就出现了一部分家长在钢琴课课堂上“帮”孩子识谱的现象了。这些家长的做法会使孩子由于缺少必要的学习和思考的时间, 从而对“识谱”这个技能掌握得不牢固, 同时也大大地增加了孩子对家长的“依赖性”, 并且也养成了孩子不勤于思考的惰性。这对孩子学琴的不良影响是很大的。

3. 在幼儿钢琴启蒙教学中造成学生学习“失败”的结果时, 老师具有不可推卸的责任。这部分教师可分为两种类型:一种是教师缺乏必要的教学技能, 教学经验非常贫乏, 以致于不能预见教学的成败, 或者是知道教学有问题, 却找不出原因, 从而不能及时采取有效的解决方法;另一种教师是:教师很清楚学生并不能完全地掌握识谱, 但由于为了“讨好”家长, 教师没有用学生能接受的教学进度来教学, 而是一味地“赶进度”。我们经常听到一些家长说:谁家的孩子在某某老师那里学钢琴, 才学了一两个月就弹了什么曲子, 而抱怨自己的孩子学得慢。这样有的教师为了满足家长的要求, 或是认为自己不能教得太慢, 要不然就会被认为水平不够, 从而失去“生源”。因此, 这些教师就“昧着良心”为了自己而教学着。从而导致了前面我们看到的不良教学现象了。这对孩子是多么的不公平啊!

二、幼儿钢琴识谱教学的方法

幼儿钢琴识谱教学有很多方法, 每个优秀的教师都有自己独特的方法。下面我想介绍几种方法, 希望对大家有所帮助:

1. 让幼儿在开始弹奏每首曲子之前先把谱子上的每一个音“读”出来。做这项工作之前, 教师或家长可以先把谱子上的指法去掉, 防止幼儿通过指法去猜音。在读音的过程中, 教师或家长一定要有耐心, 要让幼儿有足够的时间去思考。如果幼儿一时想不起来, 教师或家长可以通过“提醒”的方法 (比如告诉幼儿中央c的位置) 让幼儿通过数“线”与“间”来找音, 而不要直接把音告诉幼儿。

2. 教师或家长采用“听写”的方法把幼儿学过的音或是容易出错的音进行听写。“听写”是一种非常好的方法, 很多幼儿通过自己写音符, 能加深对音符的记忆, 通过自己动手写一写, 幼儿们对“线”与“间”, “加线”与“加间”有了更为具体的认识。听写可以是具体的音符的唱名或是音名, 另外也可以由教师或家长直接在琴键上弹出某个音, 再由幼儿在五线谱上把音写出来。听写的内容可以是准备要学的新曲子上的音, 或是幼儿经常弄错的音。总之, 听写是一种行之有效的方法, 多练习是很有收益的。

3. 让幼儿在弹琴时边弹边唱。很多幼儿有时候手已弹出来一些音, 但头脑里还没有反应过来该音具体是什么音。如果要求幼儿在弹琴的同时把谱子上的音唱出来, 那么就能避免幼儿出现“动手不动脑”的不良现象了。这对幼儿弹奏的准确性及养成幼儿勤动脑筋的好习惯非常有益。边弹边唱的练习刚开始必需放慢速度, 家长和教师不必太着急, 让幼儿慢慢想好了再进行弹唱, 等幼儿熟悉了这种技能后才能慢慢加速, 使弹唱更加流畅。

4. 在游戏中学识谱。幼儿对做游戏是很有兴趣的, 家长或是教师可以把一个个的音符做成卡片, 让幼儿读卡片;或是让幼儿把某个音的卡片在众多的卡片中找出来;或是把五线谱上的音符在画出来的琴键上标注出来;或是让幼儿进行连线的练习, 例如可以把一些音名与一些小朋友手中拿的气球上所标注的唱名进行连线等等, 这些练习是幼儿们喜闻乐见的, 通过多种练习, 幼儿们能很好地区分不同的音, 从而达到提高识谱能力的目的。

以上是我对幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学的一点看法, 希望对大家有所帮助, 幼儿识谱技能掌握的好坏对幼儿弹奏的准确性、幼儿学习钢琴进度的快慢甚至对幼儿的钢琴学习兴趣都是有影响的, 所以幼儿识谱教学是一个即基础又非常重要的教学环节, 让我们都来重视幼儿识谱教学, 让幼儿们的钢琴学习之路更加平坦、顺利!

摘要：幼儿钢琴启蒙教学是幼儿钢琴教学中最基础和最关键的一个环节, 对幼儿进行识谱教学那更是教学中的重点和难点。文章论述了作者对幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学的看法, 包括1、幼儿钢琴识谱教学中容易出现的问题及原因;2、幼儿钢琴识谱教学的方法。

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用) 第7篇

现阶段许多幼儿钢琴的启蒙主要集中在琴行与培训学校,这些教师大多数是毕业于专业院校或综合大学的本科生,教师本身具有一定的演奏能力,但是教学的方式方法上值得我们更加关注。幼儿钢琴启蒙教学是为以后学习更加复杂的钢琴音乐打下重要基础的关键阶段,教师要明确的是这一阶段学生不仅是学习如何弹奏钢琴,同时学习弹奏钢琴与学习音乐知识是密不可分的。在许多琴行与培训学校中,有的教师由于长期接触不同年龄阶段的学生,从经验方面来看具有一定的优势。在教学方式上采用传统的教授方法,如:教师示范,学生模仿,教师亲自带领学生读谱、唱谱,这种方式可以帮助学生初步学习钢琴与音乐知识。但是随着知识的难度增加,在教学中不免会出现必须要面临的问题。

一、现阶段钢琴教学中存在的问题:

(一)新教师在教学方法上采用传统的方式,加上经验的不足自身的专业修养还不够,在进行幼儿钢琴教授时出现教师完全不教孩子乐理,寻求一种最快教会孩子弹琴的方式,导致幼儿在初学阶段五线谱的识别困难、对节奏掌握不稳定,如果在初学阶段学生掌握没有乐理基础知识,随之而来对音乐的理解更是无法进行,更不用说演奏与唱谱同步进行,这些综合能力得不到培养,学生学习音乐的兴趣也会受到影响。

(二)创造是每个人天生就具有的能力,随着学习的深入,钢琴曲目难度的增加,五线谱中的音符增多,节奏变换复杂。在这种传统的教授方法下,孩子只会跟随老师识谱,很难独立完成识谱工作时,孩子的创造性与发现的能力在这种情况下得不到发展,当新知识的出现,学生不会迁移更谈不上创新与创作。

(三)钢琴传统的教学方式是教师讲,学生接受,这种授课方式有利于学生直接接受知识,但是枯燥的授课方式不利于学生自主并有激情地学习音乐,教师应该尝试着以学生为主体,在授课时,积极引导学生主动思考音乐,聆听音乐,感受音乐,这样才能发掘儿童的音乐能力。

(四)教学内容与过程过于死板,大量把精力集中在练习手指的灵活性上,机械地进行教学,以练习曲为主,内容形式太呆板。经过一段时间的学习,学生对钢琴甚至对音乐的兴趣成递减的趋势,导致厌学等等。这时如果对教学不加以改进,依然坚持用传统的教学方法,学生的状况得不到解决,问题在一种恶性循环的状态下,最终学生就会放弃学习钢琴。

对于教师在启蒙钢琴教学过程中遇到的这些问题,可以通过对教学方式的改进,运用更好、更科学的教学方法来解决教学中出现的问题,如国外音乐教育中流行的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教育体系是世界上较为先进、全面、富有启发儿童音乐教育的教学法,其音乐教育思想遍及欧、美、亚洲许多国家,在国外奥尔夫教学法不仅普遍地运用到幼儿的音乐启蒙教育中,而且也运用到钢琴教学当中。正是奥尔夫教学法的理念适用于幼儿的钢琴启蒙教育,教师可以运用奥尔夫教学法的理念对传统的钢琴启蒙教育方法进行改进。

二、奥尔夫音乐教学法运用在钢琴教学中的优势

奥尔夫音乐教育体系是一种综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等一系列内容的综合教学方式。在教学内容上,奥尔夫教育体系打破传统的以唱歌、乐理知识为主题的模式,相比之下奥尔夫教育体系显得更加丰富,它包含嗓音训练活动、动作练习活动、奥尔夫乐器演奏活动和听力训练活动四个活动部分,奥尔夫教育体系的教学内容可以让学生用嘴、用耳、用手、用脚、用心,以至全方位地调动人体的每一个部位。对于音乐教育的实施对象和实施范围,奥尔夫认为应该面向所有成长着的人、甚至是专业音乐家的培养领域,而所有的人都是从孩子成长起来的,因此音乐教育的实施对象首先无疑是儿童。[1]

奥尔夫教学法很好地解决了钢琴教学中学生学琴枯燥的问题,并能提高和培养学生的主动学习能力。奥尔夫音乐教学法鼓励学生调动全身去学习,让学生学会用嘴、用耳、用手、用脚、用心,这正是钢琴教学的基础,教师引导学生积极“动起来”,学生为主体,定能在活动中受益匪浅。尤其是在儿童钢琴教学中,奥尔夫教学法的这种教学方式与教学内容非常适合幼儿钢琴音乐的启蒙教育。

首先,学习钢琴的基础是学会认识五线谱、节拍、音符,并要结合节奏的韵律表达出来。表现的是奥尔夫教学体系中的歌唱、语言。在识别五线谱后,结合节拍,用手击掌或者用脚打节拍,训练学生可以边用手打节拍,边有节奏韵律地唱出音符,表现的是奥尔夫教学体系中的动作、歌唱。

然后,学会基本识谱,唱谱,拍打节拍后,就运用手指弹奏。教师首先必须示范,示范的作用可以让孩子对乐曲形成初步印象,这时可以以儿童接受音乐的程度来对其进行训练,例如,可以让她边欣赏,边打节拍或者边歌唱,较活泼的小孩,可以让她伴舞,训练听的同时也训练其创作的能力。这则是综合了奥尔夫教学体系中的演奏、欣赏、表演、创作的教学方式。奥尔夫音乐教学法不会泯灭儿童学习的天性。幼儿在发育阶段免不了会好动,奥尔夫音乐教学法回归人本,发掘人本性的能力[2]。儿童好动,教师可以借助这一特点来进行游戏设计,让孩子们快乐地参与进学习的氛围中,同时鼓励儿童发挥其创造性,让孩子根据自己的意识去发现事物,探索事物。幼儿钢琴启蒙教育的整个教学的过程就是奥尔夫教学法的再现。奥尔夫教学法之所以能适应钢琴教学是因为它综合了达尔克罗兹教学法与柯达伊教学法在儿童教学中适应的元素,再加上奥尔夫教学法具有的自身特色的教学方式与教学内容,经过教学实践,奥尔夫教学法完全能适应和解决儿童教学中的一些常见的问题。

三、结合奥尔夫教学法针对幼儿钢琴教学中问题的解决方案

方案一:培养综合能力,幼儿在刚开始学习钢琴时,需要的不仅仅是用手弹钢琴,而是要掌握音乐综合能力的学习,当幼儿看到一首新曲子,教师要树立一个教学基本,要教孩子要用嘴唱谱,用手打节拍,并且耳朵要仔细聆听,同时还要思考音乐,在教学的过程中因为孩子的年龄层次,教师可以进行难易的分配。这样对孩子多方面的训练可以培养孩子们的专注力,协调能力等一系列综合能力。

方案二:发挥创造性能力,即兴创造是每个人天生就具有的能力,在儿童身上表现特别明显,她们可能听到一段美妙的音乐就会翩翩起舞,甚至还能哼唱,这一能力同样可以运用到钢琴教学中。当孩子第一次接触钢琴,对钢琴的发声是特别敏感的,而这时的孩子对钢琴有着浓厚的兴趣,如果教师只是刻板地教孩子怎样摆好手势,身体不能乱动这些枯燥的知识,可能会影响儿童学习钢琴的兴趣。教师可以用钢琴的音域先模仿动物的声音,例如:模仿大象的声音,低沉地发声可以用低音区来模仿,然后引导孩子用钢琴模仿小鸟的叫声等等。这样既能使儿童对钢琴音区的第一次认识,在模仿创造中又能增添孩子对钢琴的兴趣。

方案三:亲自参与,回归人本,发掘人本性的能力,儿童有着与成年人不一样的思维,她们善于发现一些新的事物,能创造一些属于她们世界的观点和思维方式,教师在教学中可以考虑怎样能够培养和增添儿童学习钢琴的兴趣,从中更进一步挖掘孩子们的潜能[3]。让孩子们主动唱,跳,感受,观看,这样才能提高儿童学习音乐的兴趣和能力,让孩子自身能够得到更多的锻炼,而不是教师在旁一畏地灌输知识。

方案四:弘扬本土钢琴音乐,奥尔夫教学法不是刻板的,它的教学内容和教学方式都是激励人们自己去创造和安排,引导教师在教授知识的时候要不断吸收新的东西,不能一成不变。虽然钢琴是西洋乐器,大量的钢琴曲都是外国作品,但是我国也有非常多的童谣、儿歌、民歌、曲艺等大量的素材,教师在教学中可以融合我国的童谣、儿歌、民歌等儿童感兴趣的曲调,来教授儿童对我国特有的旋律特色的学习。并且有能力的教师还可以自己改编简单的曲调,奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓,让我国钢琴音乐广泛流传,这样既能从小就更好地培养儿童的民族精神,又能开拓更多的学习领域。

奥尔夫认为:“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。”他在书里写道:“音乐教师们必须注意的是,他们的学生中将来去当音乐家的毕竟是很少的,即使今后将成为音乐家的孩子,现在也还不是音乐家。所以,音乐教育的首要任务,应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,帮助他们,使他们也能够参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者。”教师如果能够秉承奥尔夫教学法的理念,教出的孩子不仅会弹钢琴,而且一定是个音乐综合能力较强的人。

四、结语

综上所述,在钢琴的教学中,教学的过程是不可忽视的,奥尔夫音乐教学与钢琴的音乐教学都是培养孩子的音乐综合能力,结合奥尔夫音乐教学法进行钢琴启蒙教学意义是非常重大的,但是在引用的同时一定不能完全照搬,只要秉承奥尔夫的理念与思想,努力开发学生的潜能,带领学生去领略艺术的魅力,相信幼儿钢琴教学会发展地更好。

摘要：针对幼儿钢琴教学,教师选用奥尔夫音乐教学法的理念与教学方式是有利于调动幼儿学习的积极性的,文章通过对现阶段钢琴教学法与奥尔夫教学法的归纳,来突出奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的适应性、重要性等,从而探讨奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的价值体现。