探究式当代文学论文范文
探究式当代文学论文范文第1篇
一、研究幼儿园文学课程教学改革的意义
在二十一世纪地球村不断形成的过程中, 很多人认为在这一阶段中不会电脑和英语就会被认为是新阶层的文盲。这一背景的影响使得幼儿的英语教育不断升温, 最终导致很多家长将英语课程的开设作为选择孩子接受幼儿园教育的一个重要因素, 很容易忽略了对自身文化的传承, 这其实是一个已经存在很久而且具有一定消极性的发展趋势。幼儿文学在我国学前教育中是一门十分重要的课程, 一方面幼儿通过对其学习加深了对母语的认识和应用, 使其能够更好地学会说话、交流和做人的一些道理, 另一方面还能够在孩子们的心理中树立我国文学的重要地位, 并且很好地贯穿整个学习的生涯。“人生百年, 立于幼学”[1]这句话则说明了学前教育在人一辈子学习过程中所扮演的重要角色, 对人的发展以及整个教育体系中的位置是相当关键的。但是就我国现阶段的教育水平来看, 目前国内的教育专业发展相当迅速, 尤其是在二胎政策开放之后, 落实到幼儿学前教育的过程中则表现为多层次的办学样式。而幼儿文学课程的教育相对来说还比较单一, 仅仅只是沿用传统的方式, 缺乏的一定的创新和拓展, 使其在时代发展的浪潮中是很难和教育的多元化发展趋势接和在一起, 而且有很多的学前教育的老师总是抱怨在实际的幼儿文学活动过程中孩子们的阅读能力差、阅读效率低, 这样不仅仅会影响课堂氛围的形成, 而且对于学习效率也产生了一定的影响, 很容易造成教学进度迟缓, 严重的还会导致教学目标无法达成。因此, 在时代发展的背景下, 要求学前教育专业着重对于幼儿文学课程的教学改革创新, 以开拓教育教学的新思路和新方法来实现最终的改革目的。
二、幼儿文学在幼儿园课程改革中的价值
(一) 促进幼儿想象力的形成和发展
幼儿文学本身具备的趣味性对于幼儿来说具有很强的吸引力, 而且也有研究已经证明了外界的刺激对于幼儿想象力的形成具有关键意义。一般来说, 适合幼儿阅读的文学作品大多数都比较轻柔, 具备甜美的语言、生动的图画和简单的人生哲理, 能够帮助幼儿在吸收知识的过程中加强想象力的形成。
(二) 促进老师和幼儿之间的情感交流
促进老师和幼儿之间情感交流的一个重要方式就是要消除孩子的陌生感和距离感。在幼儿的文学教育过程中, 老师可以通过角色互换的方式, 让孩子成为主导者, 并积极引导其利用简单的词汇和老师进行交流。对于中文这种母语来说, 幼儿学会的词汇比较简单, 一些复杂的字、词等都不会写, 但是通过角色扮演这种方式来促进彼此之间对于文学作品的认识能够更好地加深对彼此的影响。例如, 借助各种形式的娱乐活动, 让孩子们用简单的词汇知识去交流;让幼儿参与到情境对话中, 用文学语言进行简单的交涉, 比较口语化学习的不同等[2]。这样不仅仅会减少老师和幼儿之间的距离感, 消除陌生感, 而且能够促进其更好地融入到文学学习的环境中。而且即使不能够很好地表达清楚, 老师也会给予积极的引导和鼓励, 帮助孩子们树立自信心, 也是加强二者感情交流的一种重要方式方法。
(三) 为幼儿提供适宜的语言学习环境
《纲要》指出:要为幼儿提供轻松愉快的语言交流环境, 而幼儿文学恰恰可以为幼儿创设这样的平等、和谐的交流氛围。孩子只有在这个阶段进行平等愉快的交流沟通, 只有在幼儿园的阶段为其营造良好的交流环境, 才是对其学习能力和学习品质的提升。
三、幼儿园文学课程教学改革初探
(一) 教学理念的改革创新
1. Steam理念的应用
STEAM理念的前身是STEM理念, 最早是在二十世纪八十年代的美国提出的, 为保证培养出优秀的人才, 科学家们首次提出了科学 (Science) 、技术 (Technology) 、工程 (Engine) 、和数学 (Mathematics) 共同组成的STEM理念。后来在二零零一年, 韩国为了增强科学研究过程中的趣味性, 又提出了艺术 (Art) 这一理念, 最终使得STEM理念发展成为了现阶段的STEAM理念[3]。这一理念现阶段还只是在小学学习的过程中进行应用, 而且已经和情境教学的模式结合起来, 有效地激发了学生的学习积极性和主动性, 另一方面也提升了他们的实践操作能力。该理念的教育体现, 是在强调一个主题的前提条件下, 将学生作为课堂教育的主人公, 培养其参与教学过程的积极性, 并且要学会通过真实的案例来解决相关问题, 促进教学情境的创立和建设。
2. 幼儿角度进行教育理念的创新
“课程理念是在一定的教育思想支配下, 对教育内容、价值取向及其实施策略作出的比较形象的观念性概括[4]。”在幼儿文学教育的过程中提出了人本主义幼儿教师观、以幼儿为本的幼儿观和发展取向型学习观, 都能够有效地发挥出文学教育课程在培养优秀幼儿园师资力量中的关键作用。这就要求学前教育的老师在文学活动的过程中, 要始终强调幼儿为主体的幼儿观的重要体现, 必须坚持审美性原则, 并形成正确的幼儿文学观念, 要从孩子的角度出发进行幼儿文学工作的创新和研究, 为幼教工作的落实打下一定的基础。
(二) 教学方式的改革创新
1. 注重游戏化教学模式的探索
与游戏化教学模式从字面意思上理解就是通过游戏的方式来促进幼儿对于文学作品的理解, 是一种比较轻松的教学模[5]。众所周知, 孩子的天性就是玩, 尤其是对于幼儿来说, 过多的学习是不现实的, 不能要求其在学习中玩, 而是要其在玩中学会学习。单纯地将其控制在教室内进行知识的传递是很局限的一种方式, 要通过游戏活动来激发幼儿对于文学知识学习的兴趣, 不仅仅是的原本枯燥无味的知识变得丰富多彩, 而且还能够吸引孩子们的注意力, 让其具备主人翁的意识, 提升学习的积极性和主观性能动性。
2. 情境化教学方式的加深
首先最为重要的就是在实际的教学过程中, 学生是很喜欢老师根据不同的课程设置不同的教学情境的, 这在一定程度反映了“寓教于乐”的学习理念, 让学生都能够积极投身到科学课堂的教学过程中去。其次是要将幼儿文学的学习过程中进行教育角色的模仿, 才能够加深孩子们对文学内涵的理解。另外, 加强幼儿在学习过程中的合作, 能够有效促进同伴之间沟通合作能力的提升, 相对于传统的教学理念来说, 具有独特的优势[6]。
(三) 文学教材的改革创新
教材是实施课程标准的基本工具, 是老师和幼儿进行交流的中介和桥梁。要增强学生对于文学作品的理解, 首要的就是要选择适合幼儿进行理解的文学作品, 而且教材的选取也不应该局限在纸质文本中, 而且应该结合多媒体技术的发展来尝试建立起“立体化”的教材, 使得幼儿能够利用多样化的学习手段来充分理解文学知识的内容, 为教学改革带来一定的突破和进展。
四、结束语
综上所述, 注重对幼儿园文学课程的改革创新, 一方面促进了幼儿文学和语言教育的有效融合, 另一方面还能够将幼儿舞蹈、美术、音乐等融入进去, 实现综合性的发展。因此, 从教学理念、教学方式、文学教材等角度结合时代的科学发展进行改革创新, 将有效平衡幼儿教育理念和文学创作的过程, 集中强调了跨学科的能力与前沿, 使得从事于学前教育的人员能够成为“一专多能”的复合型学前教育人才。
摘要:自从我国进入到改革开放的进程中来以后, 我国的经济水平、科学技术水平和教育水平等都有了明显的提升。文学课程作为我国教育过程中比较关键的基础课程设置, 对幼儿园文学教学进行研究具有一定的关键意义, 也是促进知识传递的有效过程。
关键词:幼儿园,文学课程,教学改革
参考文献
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[4] 虞雅芬.高职学前教育专业儿童文学课程教学改革探索以宁波教育学院学前教育专业为例[J].宁波教育学院学报, 2013, 15 (02) :21-24.
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探究式当代文学论文范文第2篇
一、中国油画中的“写”与“意”
“写意”这一概念通常具有二解。其一为披露、抒写心意;其二为国画画法之一 (即, 用笔不求工细, 注重神态的表现和抒发作者的情趣, 与工笔有别) 。具体讲来, “写”是作品得以实现的途径, 包含具有中国特色的审美与思维形式。画家“写”出的每一笔都是其内心世界的外化, 是“道”与“意”的体现。在中国油画的创作过程中, 画家写笔、写彩、写形、写生。“意”属抽象的思想精神体系, 反映的是画家对世间万物的领悟和认知, 更是道家传统思想的核心与传统绘画终极追求。中国人对“意”的追求实质是追求象外之象、心意之外化。在中国油画的创作过程中, 画家探究的是意向、意境、意蕴。综上所述, 中国油画创作中的“写意”是画家本人在对世间万物进行观察后, 对客观实体进行重现的过程, 这种重现不仅仅是对客观实体的描绘, 更多的是反映画家本人的主观感情色彩, 体现对“天人合一”至高境界的终极追求。
二、中国当代油画作品中的写意性
写意油画具有复合多变的样式, 其构成元素既包括传统符号语言, 也含有现代符号体系。对这些构成要素的理解对于更好探究承载主题意义的主题形象具有重要意义。
1、中国当代油画作品中的空间写意性
绘画是二维空间的艺术, 构图是二维空间的基础样式。对于一幅完整而协调的绘画而言, 构图至关重要。而决定构图成败的是构图中的空间。油画创作中的空间不是真实的空间, 而是更为理性化、科学化的空间, 目的是让自然的形转变为艺术的形, 达到画面整体的协调与统一。伴随油画艺术在中国的不断发展, 油画的空间构成方式也在不断得以突破, 更好的为表达画家的思想感情服务。具体讲来, 画家不再局限于传统的透视构图法, 其更注重“观看”与“想象”之间的关系, 结构形式、抽象元素的运用、更具张力的色彩都服务于画家的写意诉求。
2、中国当代油画作品中的造型写意性
在中国油画的创作过程中, “写意”是其核心指导思想, 是一种游离与似与不似之间的造型观念, 更是依托于自然客体而又不完全再现客体的一种再现表达, 符合中国绘画的审美趣味。画家通过将客观自然实体以有规律的方式重新编排视觉形象符号来获得画面在视觉形式上的节奏感。图画中的造型已然成为一种表情符号, 具有一定的生命迹象和视觉形式价值, 营造出极强的视觉张力、鲜明的反映出画家的感情色彩。
3、中国当代油画作品中的色彩写意性
色彩在西方绘画理论中是科学理性的, 而在中国油画的创作过程中, 色彩则是具有浪漫主义精神的、哲学性的、具有隐喻意义的。就心理层面而言, 色彩与人的主观情绪之间是可以相互转化的。每种色彩都具有不同寓意, 观赏者看到不同色彩, 就会产生不同情感体验。在中国当代油画的创作过程中, 画家更加强调对主体情感的抒发, 注重色彩的主观情感性。通过色彩在纯度、明度、灰度等方面的组合与搭配, 作者的情感态度便生动的跃然纸上。
4、中国当代油画作品中的笔触写意性
在油画作品不断发展的过程中, 笔触展现出了惊人的生命力。从起笔到收笔, 这其中每一笔的走势以及轻重缓急中所表现出的气度、形态、质感都成为创作者抒发内心情感的重要表达方式。写意笔触深入画家内心, 很多画家在长期的创作过程中已经形成独具风格特点的笔触表达, 真实而生动的描绘内心的复杂情感。无论是即兴而成的偶然性, 还是堆积形成的体积感, 又或是错落交叠的秩序感都可以使人们在笔触所描绘的肌理中看到绚烂的色彩和画家丰富澎湃的情感。
三、结语
中国油画中的写意是在中国特有的现状和文化语境中发展而来。画家的作品中渗透着强烈的传统文化特质和个人主观情感, 弥漫着浓郁的诗情画意、情绪抒发以及人文关怀。可以说, 写意承担着将所见之象与心中之象以及心中之情境物化为可视之象的重要作用。“写”是手段、是动作, “意”是目的。将“写”与“意”完美融合才能将画家丰富的内心情感世界以及对于生命的认知充分表达出来。也只有这样, 中国的传统文化才能得到更好的继承, 中国当代油画才能在世界油画之林中彰显中国风格与中国特色。
摘要:中国油画是油画艺术西画东渐的产物, 承载的是中国传统意蕴与诗性文化。在中国当代油画的创作过程中, 写意不仅是一种绘画手法, 更是中国人审美与思想形态的缩影。为此, 本文以中国当代油画作品中的写意性为研究对象, 探究写意性在中国油画创作中的重要作用, 以期为弘扬中国文化实现油画在中国传承与发展做出贡献。
关键词:当代,中国油画,写意性
参考文献
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探究式当代文学论文范文第3篇
一、家庭教育角色的重要性
家庭是社会生活最普遍、最稳定、最持久的基本单位, 也是绝大多数社会成员生活中最重要的初级群体。它是个人生长的摇篮, 也是许多大型的、复杂的社会组织或社会结构的起点和基础。[1]家庭的重要性一个方面表现在其重要的个体功能上, 同时又表现在家庭重要的社会功能上。
从个体角度讲, 一个婴儿从呱呱坠地到长大成人, 无不倾注了家庭大量的心血。如果把一个社会比作大海, 那每一个家庭就是一艘遮风避雨的船, 有了家庭这艘船的庇护, “船客”们才能够抵御风险。这种抵御风险的能力来自于家庭的经济保障、情感支持、文化认同等各个方面。
从社会角度讲, 家庭作为社会结构中最基本的单位, 具有重要的社会意义, 尤其是以家文化为重的中国社会。以孔子为核心的儒家思想非常强调家庭的重要价值和意义, 事实上, 孔子思想的逻辑起点就在于家庭血缘之亲。孔子希望能够将家庭中“孝悌”的伦理秩序拓展到社会层面, 实现社会的公序良俗。《大学》里讲到:“古之欲明明德于天下者, 先治其国。欲治其国者, 先齐其家。欲齐其家者, 先修其身”, “身修而后家齐, 家齐而后国治, 治国而后平天下”。[2], 体现出中国传统社会“家国天下”的情怀和格局。简而言之, 家庭是国家的基石, 家庭教育是国家发展和民族振兴的重要保障。
二、家庭教育角色的时代变迁
在漫长的历史长河中, 家庭教育的角色一直在发生着变化。从古代社会到现代社会, 家庭教育经历了从占据主导地位到渐渐弱化、被忽略再到重新被发现的过程。
在古代社会, 家庭一直是育人的主要场所。中国最古老的学校“庠”便产生于家族之中。“庠”在青铜器时代是指家族里圈养牲畜的场所, 家族里老人们在此看养牲畜并且传授给家族里的晚辈一些生活常识和技能, 后来演变为古代的乡学。在封建社会时期, 我国逐渐形成了比较完备的学校教育制度, 但教育呈现出强烈的阶级性特点, 能够进入官学的读书人是少数。大部分平民子弟学习到生活经验和社会知识都是在家庭中完成的。即使是进入官学系统读书的权力阶层子弟也仍然非常重视家庭教育。我国古代一直有着重视家庭教育的优良传统, 家庭教育思想可谓源远流长。我国古代还出现了很多关于如何进行家庭教育的书籍。比如颜之推的《颜氏家训》、诸葛亮的《诫子书》等等。这些家庭教育的著作中有许多直到今天仍然值得我们学习的经验, 也反映出当时士人阶层对子女接受家庭教育的重视和积极探索。
洋务运动以来, 建立新式学堂推动了制度化学校在中国的诞生。从清末到民国再到新中国诞生, 特别是改革开放以来, 一系列的学制改革推动了中国教育的现代化进程, 我们也建立起了完备的教育现代教育体制。随着我国各级各类学校体系不断完善和义务教育普及年限的提高, 学校成为教育的主要场所;另一方面, 家庭的经济功能发生重要的变化, 家庭的生产功能被虚弱而消费功能则日渐强大, 这导致家庭成员需要走出家庭进入社会完成生产, 以满足家庭消费所需。父母们无暇顾及自己的子女。另外, 父母一代的成长经历和知识水平也限制了他们对家庭教育的重视, 当学校教育完备的时候, 很多家长所做的仅仅是把孩子送进学校, 卸下了家庭教育的责任。
进入21世纪, 伴随着整个社会对知识的尊重、人才的尊重, 家庭也越来越重视教育。在很多家庭中, 教育投入成为一笔重要的支出。很多家长也开始意识到学校教育有它自身的不足, 学校教育已经不能满足个体成长的需要。崇尚个性多元的时代, 学校教育要考量大部分学生的需要来安排学习内容、进度及各种活动, 所以难以满足个体的个性化需要。学校教育、家庭教育和社会教育相互合作的教育理念从学院走向社会, 我们的很多家长重新意识到家庭教育的重要性。当然, 能够重新发现家庭教育的重要性体现出了时代的进步, 但同时, 也有部分家长那个将这种重视推向了异化。这种异化体现在部分家长对孩子未来的极度焦虑和盲目攀比, 这种情形我们可以从很多新闻报道中窥见一斑。一些家长为了让孩子掌握更多的能力, 罔顾孩子兴趣, 而给学生报各种辅导班, 在学校减负的大势下, 人为给孩子增加负担。再比如, 一些家长具有很强的从众心理, 对那些成功的个案趋之若鹜, 而缺少对自己家庭和孩子的了解, 反思适合于自己家庭和孩子的家庭教育方式。当然, 我们也要看到还有很多家长, 他们正在抛弃旧有的以经验灌输为主的家庭教育理念, 开始不断地探寻一种适合自己孩子的、科学的家庭教育模式[3]。
三、今日家长教育角色的不可替代性
家庭教育演变到今天虽然已经不再“独当一面”, 但是其并非如“鸡肋”一般“食之无味, 弃之可惜”。相比与学校教育、社会教育等等, 它有其自身的优势。家庭教育是人生教育的起点和奠基, 与学校教育相比有其独特的不可替代性。
家长是家庭教育中的教育者, 而家庭教育又是人生教育的起点和奠基。所以, 家长便毋庸置疑的充当了孩子的第一任老师和启蒙者的角色。当下的中国, 大多数家庭仍然是“家长制”的家庭, 家长在家庭中拥有着绝对权威。这种情况下, 家长的教育作用就更为突出。民主、开明的家长和保守、专断的家长对孩子进行的教育肯定是不一样的。现在我们很多人也注意到了由于学校教育和家庭教育不一致带来的一些问题, 比如在学校里学生被鼓励诚信、正义, 而在家里有的父母就会跟孩子讲你这样做会吃亏, 孩子便不再理睬老师了。这样的例子虽然“丑陋”但也真实的反映了父母主导下的家庭文化对于一个孩子的影响有多大。
在当下的学校教育中, 虽然我们一直在提倡“因材施教”, 要求每个老师根据学生的特点来教育学生。但是在现实学校教育中对每个学生进行个性化的教育是很困难的。虽然我国的学校教育实行班级授课制, 但是每个班级的学生数量过多, 远远达不到小班教学的标准。近年来, 由于初级学校的合并更是出现了许多“超级学校”。在这样的条件下让我们的老师去了解每一个学生的特点, 并根据其特点进行教育是不现实的。而家长作为家庭教育中的教育者却拥有对学生进行个性化教育的条件:其一, 父母真正的了解自己的学生。“知子莫若父”, 在家庭这种私人的生活领域内孩子往往会表现出他们最真实的一面。而在学校这样的公共生活领域, 学生受到各种因素的限制通常会“掩盖”自己的真实面目。其二, 家长同孩子之间的关系是一种血缘、亲情关系, 它包含了丰富的情感因素。而学校中的师生关系虽然也是以师生之间的感情为基础, 但是与亲子关系相比还是差了很多。更甚者, 很多老师把自己同学生之间的关系仅仅看作是一种工作关系。
摘要:家庭是人出生以后的第一所学校, 是实现个体社会化和个性化的最初场所。在漫长的历史长河中, 家庭教育的角色一直在发生着变化。从古代社会到现代社会, 家庭教育经历了从占据主导地位到渐渐弱化、被忽略再到重新被发现的过程。家庭教育因其可以更多考虑孩子成长的个性化而在今日备受关注。
关键词:家庭教育,教育误区,自觉的教育者
参考文献
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探究式当代文学论文范文第4篇
中国与西方当代油画艺术风格的不同, 是因为区域文明、生活情况、心态变化等原因造就的。中国油画在它百年历史的发展里受多种因素的影响, 从模仿到民族化, 中国一直在探索如何将这门艺术形式与本土文化融合, 创造出具有中华特征的艺术前景。它的审美特征一般有以下四个特点:
1. 观念性
中国文化发展迅速, 可是根基却始终不变, 坚定而牢固。其中最主要的就是到现在还口口相传的古代哲学思想。无论是社会发展中必要的文化改革, 还是生活中的各种习惯, 都不曾动摇它的地位。如道家“天人合一”的哲学观点, 指出人与自然密不可分的关系, 继有“抱元守一”想要超脱自然法则的修练方法来得到“自由”。而这种观念也深深地影响了社会的进步, 加快了中国绘画审美的发展。如何表达自由也成为了中国美学的中心。从绘画作品中真实准确的表达自身或事物的情感与形状, 运用简单的色彩块面和线条, 以及夸张的造型将情感通过画面表现出来。
20世纪90年代, 随着国家体制的转型, 一些艺术家将目光转向波普艺术, 出现了反现代概念绘画。一群走在时代前沿的艺术家, 创造了具有中国特色的标志, 开启了国内现代社会的主观大门, 造就了现今绘画艺术的新气象。
波普艺术风格的中国艺术家们, 以公共形象为主题, 借助海报和商业广告, 通过夸张的色彩、重复的安排和平面的图像处理, 使流行和招贴艺术具有极端的象征性和普遍性, 并被推到极致。炭绘风格模型和单色平涂层覆盖染色、边缘模糊、整幅画面的柔和和冷色调, 在技术上属于空间量, 其理念是传达陈旧感, 在非陈旧性的断层状态下的感觉。例如, 只是一个简单的概念图形风格, 卡通风格, 简单表达的处理, 不能看个人的理解和经验独特记号的选择, 快速降低的技术水平和独立表达的精神使一个简单的标志表达成为一个新的形象庸俗化。
2. 表现性
国内现在绘画的表达方式在力图摆脱以往的形象塑造方法, 摒弃文学描写, 注重对人性的把握, 追寻中国文化的根, 强调形式结构感。国外的绘画思想由立体到平面, 由生活到情感的表达, 观念的解放和丰富, 让艺术也变得不再单一。渐渐的中国的油画家们把中国传统的艺术、文化和思想, 用到了油画绘画中, 让油画拥有了东方的民族特色, 让中国绘画的平面化风格在油画的表现下更加丰富并带有强烈的情感色彩。这种国内外相结合的绘画形式, 使国内画家们的看法发生了转变。绘画的意义是什么?是还原现实场景、生活, 还是表达思维、情感?怎样表达也成为了画家们思考的问题。在这样的影响下, 中国画家开始探求更符合自身的表达方式, 比如具有中国审美的平面化手法。
油画平面化的特点, 坚持国内国画画的“写”和“意”, 国画是我国传统艺术的瑰宝。南朝谢赫创作的《古画品录》写到, “气韵生动, 骨法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置, 传移模写”。“六法”的出现贯彻在国画的绘画方式、审美标准等多方面, 其中绘画中对构图的位置、形状和色彩的表达, 无一不影响着油画的平面化发展。中国画绘画的重点在于意境创造, 主要表现在自己喜欢的构图和色彩的构成上, 表现出自己的精神和情感。随着时代的变迁, 绘画理论也随之发生了变化。画家将合适的形象与主观情感联系在一块, “意”写“象”不是一个被推行的目标图像的重复制作, 也不是纯主观的制造, 它是国内文明、全中华审美想法在绘画里的表现, 经常表现出一种独特的东方人的含蓄和内敛, 以及中国文化精神中独特的诗性在伟大的形式里是没有体现具体性的概念。
3. 构成性
西方的绘画形式在西方文化的影响下一直在立体化和平面化之间摇摆不定。写实作为立体化的主要表现手法在当时的发展中更是起到了引领西方绘画的作用。到了中世纪, 装饰性风格也就是平面化绘画方式开始吸引了艺术家们更多的关注。著名的印象派画家塞尚以自己和西方众画家对油画的不断探索, 从结构中实现了写实到平面的表达“自我”的方式。借此也迎来了现代主义绘画的新时代, 油画平面化也化为当代油画成长的主要动力。
国内从古至今的绘画方法中, 如国画使用空间感来寻找画面的合理性。为了促进对移动物体的观察, 画面更强调意境, 构图是“近大远小”, 但不构成精确的比例, 而是放大处理重要特征。这与西方绘画的侧重点有很大的不同。在照片的基础上, 更加注重绘画的魅力, 创造有中国绘画特征的绘画模式, 将艺术油画的精神映射在画面中, 形成自然物体的变形。
视觉形式的构成包括抽象和具象。构成主义现代艺术的造型语言和意境的风格, 在结构设计的形成与发展的作用非常重要。中国传统绘画是用观察和绘画的方式来表达的。其特点是看重表达对方的精神情况, 简单快捷, 有规律的和装饰的明显区别。因此, 平面化的表达方法不仅是国外油画的专属手法, 并且平面化的发展方向也已经反映在中华绘画的手法上。
在中国绘画历史上有名的画家李华生的水墨实验, 水墨书写方式的模式是单纯的, 复杂的和无止境的线, 有条不紊的图片有着一个基本特征, 造成所谓的抽象风格, 但作品还承受着国内从古至今的书法和绘画体系里的人文内涵。
4. 装饰性
艺术绘画中, 油画的观赏性也就是装饰性是不能缺少的。无论是从古至今的写实手法还是现在的平面绘画, 全有自身审美的重要性。尤其是彩色平面绘画, 它根植于基本的中国民间传统文化, 吸收了大量的装饰色彩的民俗文化, 具有较强的装饰性。
空间的装饰风格不再是虚拟的三维空间, 而是基于图像本身形状的二维空间, 更主观自由的表达、加工顺序和方式表现对象之间的颜色和自然的物理距离, 显示的组合在一个特定的有顺序的视觉元素中表现。艺术家的理解和主观感知的审美形式, 按照目标图像的颜色管理和再创作的形式规范, 彩色平面作品丰富的颜色让画家们通过合理的整理出明显突出的节奏和感兴趣的颜色, 更好的表述画家们的想法和感情, 有很强的表现性。
在颜色丰富的成品里, 到处都有装饰特色特别明显的绘画作品。画家从对画面的探析和问题的解决, 创造出属于自己的绘画方式, 包含颜色丰富的范围、位置和合理的大小, 变成拥有装饰风格的绘画, 以这样的审美对民众来投其所好。
在20世纪60年代末的几十年里, 绘画的审美方式突破了以往审美特征的表达方式, 悄无声息的走入了民众的日常生活。审美方式反映了我们生活的每一个方面。图画表示已被用作一种简单的表达方式。民众已经接受了这样的方式, 但同时, 他们也逐渐习惯了这种方式。当代平面化趋势的油画迎合了民众的习惯。简单的视觉标志, 只需要大面积的平面色彩, 深度的压缩空间, 使主题突出。现代意义上的视觉张力与大众机器快速浏览规则相一致。在画面上, 更直观、更有效地将观者的信息与这种简单、直接的绘画方法相结合, 与当代生活节奏同步。
平常生活的平面化是现在社会的一个极为明显的审美现象。它与资本主义后期发达的市场经济密切相关, 关系到科学技术的发展, 尤其是传媒技术的发展。美学和艺术的延伸延伸到生活的各个领域。
任何形式的艺术在现今文化表达中都是不能大意的。色彩平面化适应了当今文明的进步, 已成为艺术发展的一种流行趋势。在许多新传媒文化的影响下, 它也在不停改变, 创造出一种符合时代需要的新的艺术局面。
油画平面化越来越国际化的发展, 显然是必然的。而在当代中国油画创作中, 油画与国内从古至今的文明审美相结合在油画平面化中起到了重要的作用。反映了人们对生活, 社会和自身命运的发泄与追求。而这种新的创作形式成为具有中国特色的油画艺术, 并与国际接轨。也许它发展的时间并不长, 但它审美特征的独特会让我们不断的想去发掘, 探索与吸收更多的新的艺术观念, 使它更加稳定的发展下去, 创作出更多好的绘画作品。
摘要:二十世纪, 当代中国画家关良和林风眠在欧洲学习时油画风格被欧洲油画的影响就已经明显, 后来回国做教育推广时, 作为推进油画中国化的先驱者, 使中国油画的平面化发展有了必然性。到了现在国内油画虽然还在被探索创新中, 但是艺术所展现出的多元化发展, 使国内现在的油画平面化所产生的审美, 通过传统与现代的互相摩擦形成了丰富的视觉效果并拥有了独特性。鲜明的艺术特点不仅囊括了中国从古至今的哲学理论, 绘画风格, 还有民族的审美, 创造了更多的具有代表国家与时代的中国油画。也使油画平面化的风格博得了更多中国人民的喜爱与传播。本文就中国传统绘画风格和人文对平面化审美的影响, 来对当代油画平面化的审美特征做一个简单的分析。
关键词:当代,油画,平面化,审美特征
参考文献
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探究式当代文学论文范文第5篇
新型图像技术下主要以视频作为图像信息的进一步演化, 在视频中展示出来的图像信息, 容纳着人们的日常生活和情感内容, 在这种新型图像信息技术的传播过程中, 也是对视觉文化的一种补充, 作为图像信息存在的精神文化, 也是视觉语言文化的一种特殊存在, 两者有些特殊的联系, 随着新型图像技术的进一步演变, 也使得视觉文化的层次更加复杂, 理解的内涵更加丰富。
一、新型图像技术的持续发展
图像技术属于传播技术中的一种, 在传播技术当中声音、图像和语言是三种最基本的信息符号, 这三种信息符号相辅相成, 都具有各自的特点和独特优势。其中, 图像符号在传播技术中受图像技术的影响最大, 通过图像技术来扩宽图像信息的创造思路, 通过图像技术来促进图像信息的广泛传播, 通过图像技术来进一步解读图像信息中的内涵, 通过图像技术来促进视觉文化的进一步发展。在一定意义上可以说图像技术就是视觉技术, 运用视觉技术分析视觉文化时, 需要图像制作技术和图像呈现技术共同发挥作用, 只有将两者结合起来, 才能够发掘视觉文化中的历史、情感和意义。
图像技术在研究的难度上比声音和语言更大, 因为图像符号的构成需要基础的点、线、面, 另外还需要增添色彩, 在新型图像技术的推动下构成时空因素, 呈现出创造性的图形符号。在图形符号的传播过程中, 还涉及到了图像的制作技术、传播技术, 以及图形制作者与接收者之间的心理认同等问题, 在传播技术中图像符号更为复杂。
当今时代是信息技术不断发展的时代, 也是新型图像技术不断演变的时代, 3D打印、立体影像、5G技术的不断发展, 为图像技术的发展提供了技术手段和传播基础。同时, 也有利于人们更加方便的接收视觉语言, 让视觉文化在人类社会中传播的更加广泛。总体而言, 在信息技术不断发展的时代, 数据信息的可视化已经成为了一种常态, 在新型图像技术的发展过程中, 媒介融合的趋势越来越突出。图像符号的内涵信息不断丰富, 新型图像技术演化下的视觉文化也在不断发展, 它体现在各种新媒体技术的传播过程中, 在这个过程中视觉文化的传播方式也在发生着变化, 视觉文化的内涵也在不断丰富, 视觉文化的内涵和传播与图像技术演化紧密相连, 共同发展。
二、数字化的图像信息的社会化应用与传播
视觉文化是由人类通过对图像信息的分析, 得出的文化理解, 视觉文化在人类社会的传播过程中, 依靠图像信息技术的不断进步, 随着数字化时代的到来, 图像信息也越来越数字化, 它通过互联网这一媒介迅速的被人类使用和传播, 促进了图像符号和视觉文化的社会化发展。
最为常见的三个表现为:第一点, 图像表情符号的使用。在互联网时代, 表情包符号已经从一个简单的图像符号演化成为了具备感情色彩的交际用语, 图像信息在人类的社交中发挥着重要的作用。在QQ、微信、短信等网络社交平台上, 图像符号在活跃聊天氛围、促进交流方面发挥着重要作用, 图像符号也越来越社会化, 视觉文化也处于一个不断发展的过程。第二点, 网络图像亚文化的发展。随着手机的普及, 一些网站和直播平台层出不穷, 快手、抖音、微视、梨视频等视频发布平台, 越来越收到人们的欢迎, 在这种图像符号的演化形态下, 也诞生了这些网络图像亚文化, 丰富了视觉文化的内容。第三点, 图像的恶搞式应用。随着网络技术的不断发展, 一些图像失去了原有的样子和含义, 很多的名人和媒体人物被恶搞, 图像符号大多呈现出了新的内涵。图像恶搞通过为图像自行配字, 或者进行图像的拼接, 表现出强烈的讽刺意味, 这些都体现了后现代视觉文化的特征, 还有的图像恶搞引发了严重的社会舆论, 影响着社会的视觉文化发展方向。
三、结语
图像信息技术的数字化已经成为一种常态, 它使得图像符号传播的范围更加广泛, 传播速度也更快。而图像符号的演化也影响着视觉文化的发展, 新型图像技术与新媒体技术的不断融合是未来图像信息发展的必然趋势。新型图像技术的发展演化, 突破了图像符号的发展格局, 掀起了视觉文化不断革新的浪潮, 真正促进了视觉文化和图像信息的大发展。
摘要:随着时代的发展, 我国目前已经进入了信息技术时代, 在新媒体技术不断发展的情况下, 新型图像技术也在不断进步, 在新型图像技术演化过程中除了更加的专业化, 而且向着传播设备的移动化、速度化、社会化和智能化进一步发展。图像技术演化中无数新型图像被创造出来, 赋予媒体艺术设计者的创造性和情感, 使得图像在表达自身含义的同时, 又是人类文明的一种体现, 图像所代表的视觉语言通过自身的特殊性而受到社会的认同, 从而被广泛的应用于社会中, 进一步丰富了当代视觉文化, 促进了新型图像技术和当代视觉文化的共同发展。
关键词:新型图像技术演化,当代视觉文化传播,探究
参考文献
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探究式当代文学论文范文第6篇
在上个世纪九十年代, 大遗址的概念被提出, 人们对文化遗产更加关注。如何保护历史文化财富, 成为社会关注的重点问题。对当代人而言, 历史遗存非常重要。历史遗存是对民族历史的还原, 体现了华夏儿女的智慧[1]。大遗址保护不仅仅是对遗址的本体进行保护, 更是对遗址周围的环境进行保护。但是在保护过程中, 很多人都忽视了遗址周围环境的重要性, 没有开展区域规划工作, 导致遗址保护效果并不如意。在上述背景下, 我们需要对遗址保护方式进行创新, 切实有效地保护文化历史遗址, 分析文化历史遗址的重要价值, 发挥文化历史遗址的记录功能。遗址公园是一种遗址保护方式, 具有一定的研究意义, 且没有固定形式。
遗址公园往往依靠历史文化建立, 连接了古代历史和当代社会。在遗址公园的作用下, 本来不可能再现的遗产重新出现, 且被现代社会改造, 呈现了全新的风貌, 深化了人们对文化遗产的认识。遗址公园拉近了当代人和历史的距离, 满足了当代人的精神需求。对河南省的遗址公园进行调查研究, 发现河南省遗址公园处在发展初期, 无论是遗址公园的设计、还是遗址公园的形式都停留在表面, 其文化内涵并不丰富, 现代建筑内涵的体现并不明显。笔者开展课题研究, 目的是提升遗址公园建设水平, 加大文化历史遗址的保护力度。
二、河南省当代遗址公园的类型
按照时期, 可以将河南省历史遗产划分为以下三类:第一类是史前时期的历史文化遗产。在六十万年前, 猿人就开始在河南省内居住和繁衍, 后来的历史学家们发现了史前猿人的头盖骨, 说明了史前猿人的生活痕迹。现阶段河南省开展了许昌人考古遗迹公园建设, 许昌人就是当时生活在河南省的猿人[2]。河南省开展考古研究, 发现了距今近万年的裴李岗文化, 发现了最早期的农业文明。在裴李岗文化之后又出现了仰韶文化, 仰韶文化实际上继承了裴李岗文化, 典型遗址包括大河村遗址等等。
当前河南省将裴李岗文化、仰韶文化中的典型遗址列入到考古遗址公园立项名单中, 并开展了遗址公园建设。第二类是三代到唐宋时期的历史文化遗产。进入夏商周之后, 我国的农业文明高速发展, 夏代出现了二里头文化, 发现了二里头遗址, 其中有保存完好的宫殿等。夏朝推行奴隶制度, 说明中国古代历史进入了一个全新的发展阶段。商朝建立后, 将都城建立在河南省内, 因此发现了辉煌灿烂的甲骨文文化, 安阳殷墟成为重要的考古遗址公园。在两汉时期, 河南省仍然保持高速发展, 无论是政治地位还是文化地位都比较高, 形成了较为完善的发展体系。
到了东汉时期, 君主迁都, 河南地区成为次政治文化中心。东汉时期遗存的历史文物非常丰富, 包括各类遗产遗址。从秦朝发展到隋朝, 河南省经历了社会动荡, 但遗址数量仍然较多, 有洛阳龙门石窟等重要文化遗产。第三类是从明清时期到近现代的历史文化遗产。社会时代的变革推动了河南省的变革, 形成了新的历史文化遗址, 如陕甘会馆、知名人物故居等等。
三、河南省当代遗址公园存在的问题
(一) 风格脱离主体
对河南省的遗址公园进行分析, 可以发现大多数河南省都采用了创新模型, 形成了不同的历史文化主题, 但很多主题与遗址本体并不符合, 影响了人们对历史遗址的科学认识。在遗址公园建设中, 不仅要关注遗址本体的地域性特征, 挖掘遗址本体的历史文化, 还应该突出遗址本体保护的重要性, 加大文化的保护力度, 凸显文化遗产的价值[3]。一些遗址公园细节之处存在不足, 在挑选园区栏杆、笔画时存在较大的随意性, 对构筑物结构的选择过分粗糙, 影响了遗址公园的整体感官。
(二) 展示方式单一
当前历史文化遗址的展示方式主要分为两种:第一种是地上的展示方式, 第二种是地下的展示方式。展示方式不同, 其优点也呈现出明显不同。地上展示方式可以拉近人们与历史遗址的距离, 方便人们直接观察遗址本体。地下展示方式有利于保护历史遗址, 避免人外要素对历史遗址产生破坏作用。当前河南省遗址公园大多采用了地上、地下两种展示方式, 遗址展示的单一性较为突出。在展示过程中, 河南省遗址公园按照类型、年代等对文化遗址进行了划分, 并添加了景观元素等, 但是没有对遗址环境进行有机组合, 影响了遗址公园建设的实效性。
(三) 宣传力度过大
随着社会主义市场经济的进一步发展, 我国的旅游市场不断扩大, 文化遗产旅游的重要性更加突出。很多省份都开发了本土的文化遗产旅游资源, 并将此作为省市发展的重要路径。遗址公园具有公益性, 在开展遗址公园建设时, 不仅要将经济效益作为出发点, 还要将社会公益作为立足点, 要注重历史文化遗产的可持续性发展。当前河南省在遗址公园宣传中存在失当问题, 其商业目的过分突出, 导致历史遗址被破坏, 遗址公园的文化氛围非常薄弱。一些遗址公园的建设处在成长期, 运作效率比较低, 并不能支撑遗产旅游的发展[4]。
(四) 保护缺乏效力
在对历史遗产进行保护时, 必须践行可持续发展的原则, 深化可持续性认识。可持续性基于两方面考虑:第一是基于环境考虑, 第二是基于资源考虑。以可持续性视角关照历史遗产保护问题, 应该实现经济发展和环境保护的紧密结合, 将整体环境、生态环境等作为历史遗产保护发展进程中的重中之重。但是当前河南省并未充分考量整体环境、生态环境的重要性, 以不适当的方式开展了遗址保护, 如应用水泥夯实方法复原城址等, 影响了历史遗产保护的可持续性。
(五) 存在共生问题
遗址公园应该和城市、乡村共生, 不应该成为城市、乡村中矛盾点。在建设过程中, 需要使遗址公园遵循城市的秩序, 连接其与城市文化的血脉。河南省大多数遗址都保存了重要的历史信息, 这些历史信息记录了城市的发展, 体现了区域群体的个性化精神。以西安为例, 西安记录了盛唐长安的辉煌, 拥有历史文化的轮廓, 对当代西安市的发展产生重要作用[5]。但是每个城市都有其历史文化特色, 部分城市照搬照抄, 使遗址公园建设失去新意。
四、河南省当代遗址公园的保护与设计路径
(一) 规划设计路径
首先, 应该对遗址公园进行精确定位。我国文物保护法对文物保护进行了规定, 各级人民政府承担着文物保护的重要责任, 在社会建设中, 应该形成科学的文物保护规划, 对遗址公园的定位进行划分。具体而言, 遗址公园定位包括如下几个:第一, 促进城市协调发展。在建设这类遗址公园时, 需要考察城市发展现状, 使城市发展与历史文脉紧密融合。第二, 优化遗址文化展示。遗址公园应该以博物馆陈列、遗址本体作为载体, 采用现代化技术, 形成不同的文化展区。第三, 便捷城市居民生活。作为共欧诺个空间的一部分, 遗址公园应该设置绿化景观, 实现文化与自然的结合。
其次, 应该对遗址公园进行科学规划。规划布局应该以历史布局作为基础, 采用以下几种表现方式:第一是复原历史格局[6]。这一类格局可以应用在宫城遗址的保护中, 综合考量院落布局、街道骨架等要素。第二是结合城市边界。为了避免对历史遗址造成破坏, 需要采用绿化方式对历史遗址进行空间分割。第三是提炼历史符号。历史遗址所处位置不同, 其布局特征不尽相同。一些遗址依河而建, 河流可以视为历史延续的符号。第四是优化园林布局。应该结合历史文化背景, 打造园林景观, 采用多元植物, 凸显地貌特征。
再次, 应该对遗址公园进行功能分区。一般来说, 遗址公园需要开展保护区划, 形成文物保护区和建设控制区, 并将文物保护范围划分为重点保护区和一般保护区。除了预留发展用地之外, 遗址公园应该形成不同的展示区域, 如本体展示区域、历史体验区域、景观区域等等。在分区过程中, 需要凸显区域特征, 体现遗址公园建设的创新性。
(二) 遗址保护路径
首先是遗址本体的保护。为了凸显历史文化遗产的重要价值, 河南省开展了遗址公园建设, 并对遗址本体进行了保护。根据《国际古迹保护与修复宪章》, 遗址本体保护的基本原则为真实、完整和可持续[7]。现阶段河南省在对国际古迹进行保护时, 主要是采用露天保护、覆盖保护、馆藏保护等方式。河南省遗址本体的保护工作相对成熟, 很多项目都获得了成功经验。文化遗产中的重要文物可以分为两类:第一类可以移动, 第二类不可移动。前一类文物包括考古发现的宫殿等, 后一类文物包括小型器具如甲骨文等。河南省在对遗产本体进行保护时, 可以根据遗产本体的特点、类型采用差异化的保护举措, 如对历史遗存部分进行区分, 对墙根进行加固等等。同时, 可以对相关区域风格进行控制, 凸显地面铺装、配套设施的针对性, 尽可能使遗址本体融入城市生活。
其次是区域保护。在开展遗址公园建设时, 不仅要注重对遗址本体的保护, 还要注重对遗址本体的展示, 对遗址保护区域进行合理控制。在保护遗址区域时, 应该遵循既定的保护规定, 形成科学规划, 确定遗址保护的内容和范围。河南省洛阳故城提出了“特区”构建方式, 对遗址公园建设起到重要裨益作用。河南省在建设遗址公园的过程中, 应该综合考察居民的现实生活, 对保护区内的村庄进行搬迁和安置, 避免居民对遗址的破坏, 扩展遗址公园的空间范围。在遗址公园的作用下, 周边经济可以迅速发展起来, 遗址区域也可以得到保护。
再次是周边环境的保护。遗址公园的周边环境包括人工环境、自然环境等等, 周边环境对遗址公园的建设产生重要影响, 环境保护问题关乎遗址公园建设的实效性。遗址周边空间形态的构成有章可循, 会受到相关要素的影响, 包括地理环境、地理位置等等。遗址地形环境很难被改变, 在建设过程中, 必须充分尊重自然环境, 遵循历史的发展规律。城市规划和建设具有可控性, 因此在遗址公园的建设过程中, 要充分考虑外部要素影响, 保护城市的整体性风貌[8]。河南省在建设遗址公园时, 应该秉持合理性原则, 将其布置在空间结构的最佳位置, 实现历史环境与城市人文环境的协调。同时, 河南省应该尊重历史遗址的原有风貌, 避免对生态环境的二次开发, 并严格禁止农耕放牧。
最后是配套设施的保护。在保护范围内, 河南省应该设置显眼的标识, 无论是标识的材质、还是标识的风格, 都应该与遗址公园的整体风格协调统一。在设置栏杆、展示墙等设施时, 应该避免破坏整体性的文化历史氛围, 提高施工精度, 不断优化其图案。为了避免对遗址造成二次破坏, 河南省可以采用地下埋管的供热供水方式, 并设置防灾指挥中心, 形成紧急疏散口。
摘要:河南省是历史大省, 有着丰富的文化遗产和历史财富。河南省在历史长河中处于核心位置, 不仅经济繁荣, 且文化兴盛, 出现了很多知名人物。当代河南省保留了大量的古代历史遗迹, 这些古代历史遗迹大多保存完好, 造型别致。近几年来, 河南省遗址保护工作获得显著成果, 遗址公园的保护形式出现。本文将具体探讨河南省当代遗址公园建设的保护与设计策略, 希望能为相关人士提供一些参考。
关键词:河南省,遗址公园建设,保护与设计
参考文献
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