奥尔夫音乐教学理念

奥尔夫音乐教学理念（精选12篇）

奥尔夫音乐教学理念 第1篇

一、奥尔夫教学育理念内容

首先,奥尔夫教学理念具有广泛性,并不是指特定幼儿,因此,教学方式就要具有普遍性,采用能被所有学生接受和掌握的方式来教学。其次,奥尔夫教学理念将学生的实践活动放在首位,幼儿具有活泼性强、思维不完善的特点,与成年人相比,独立思考能力较弱,缺乏抽象思维能力,这就要求教师对学生有一个积极、正确的引导,使得学生在教师的帮助下逐步养成独立思考的能力,善于发现问题,思考问题,使学生成为课堂的主人。最后,奥尔夫教学理念更加注重培养学生的创新意识和创新能力,提升学生的音乐综合素质,全面培养学生的音乐能力,将按照曲谱演唱逐渐成长为独立表演。

奥尔夫教学理念将参与性作为基础,认为人们是音乐的创造者而不是聆听者,只有参与到音乐当中来,才能真正地感受到音乐,感受到节奏。幼儿学习音乐的主要方式就是自己主动积极投身到音乐活动中来,在不同的音乐活动中了解音乐、感受音乐、热爱音乐、接受音乐。学习音乐的成绩不重要,重要的是幼儿在这些音乐活动中积极参与时创造的乐趣和给予他人的享受。

在奥尔夫创办的学校中,强调音乐要与其他形式的活动相结合,重视学生的综合性培养,以身体为基础,语言和动作为辅,在综合性强的活动中学习音乐。此外,奥尔夫还指出即兴性的重要性,以即兴创作为幼儿学习音乐的第一步,一方面增加学生的学习兴趣,另一方面不断锻炼学生的创新能力,为学生的想象力和创造力留出足够的空间,培养学生对于音乐的独立思考能力,产生自己的理解。创新能力的培养是奥尔夫教学理念的核心内容。

音乐是以人为本,在人性的基础上开展教育工作,不是单单的传授知识,而是通过不同的音乐活动使得学生亲自感受音乐,接受知识,通过音乐这种艺术形式的引导,锻炼学生的审美能力、创新能力、想象力和社会能力,对心灵进行培养和提高,进而使得学生形成健康的精神品格。

二、奥尔夫教学理念在幼儿音乐教学中的应用措施

第一,采用多样的教学方式,提高学生的音乐学习兴趣,开展不同的活动,使学生在参与活动的过程中学习知识。例如,将音乐与游戏相结合,既符合幼儿的年龄特点,又构建了良好的学习氛围,提高了学生的学习兴趣,降低了学生的学习压力。同时,还是对学生综合能力的培养,使幼儿可以在游戏中学习,在学习中快乐,培养学生主动学习的兴趣和意愿。

第二,要进行即兴性质的锻炼,即兴是孩子创新能力的体现,教师可以设计不同形式的即兴表演,例如,课堂小表演、音乐剧等形式的表演,来锻炼学生的表现能力和想象力,使得学生在音乐的世界中有自己的探索,产生属于自己的理解,收获到一些更为可贵的财富,从被动的接受转变成主动的创造。其中,节奏的训练是学生成长的基础,幼儿刚接触音乐应该从小学起,从节奏开始培养,例如,简单的拍手、拍腿等,教师可以编排一下简单易学的小诗歌,这样,学生可以从小开始,从简单的部分开始,逐渐学习节奏。也可以让学生聆听不同的物体发出的声音,辨别不同的音色和音调,在简单容易的小活动中逐渐培养音乐素质。

第三,音乐与语言、动作、舞蹈相同,都是人与生俱来的能力,是人最自然的行为活动方式,是情感的真实流露。奥尔夫教学理念中音乐、语言、动作和舞蹈是有机结合、密不可分的整体,奥尔夫就将它们构建了天然的联系,从民歌等方面进行取材,结合儿童的真实生活体验,通过配乐朗诵、有声故事等方式呈现在学生面前,充分调动学生的兴趣和积极性。此外,幼儿的各种感官能力还处于发育阶段,不同形式的学习也是对学生不同感官的锻炼,综合艺术能力才是学生综合素质的体现,教师要注重学生的综合能力的培养,为学生设计多元化、多样化的艺术活动。

奥尔夫教学理念以节奏感为基础,以即兴性为行为方式,通过与语言、舞蹈、动作的有机结合,重点培养学生的综合艺术能力,教师在音乐教学过程中要注意锻炼学生的想象力和创造力,而不单单是教材的讲解,要给学生留出足够的空间去发挥自己的想象力,在音乐中产生自己的理解,在自己的理解下阐述音乐。使得学生对音乐产生浓厚的兴趣,积极主动地进行音乐的学习。奥尔夫教学理念在幼儿音乐教学中的应用,将有效地提高我们幼儿的音乐学习效率,更是拓宽了教师的教学道路,在奥尔夫教学理念的指引下,幼儿的音乐学习将变得更为有趣、精彩和有效,从而提高学生的创造力。

摘要：音乐是培养个人情操的有效方式,幼儿阶段,孩子的身心处于成长阶段,而音乐正是培养孩子良好身心的有效方式,其中,节奏的训练尤为突出。所以,幼儿的音乐节奏教育越来越重要,奥尔夫教育理念是众多教学方式中较为有效的方式。本文,主要讲解了奥尔夫教学理念,同时,还对具体的应用进行了说明。

奥尔夫音乐教育理念及其特点 第2篇

1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

2、二、奥尔夫音乐教育体系

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。

柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。

（二）奥尔夫教育理念及其特点

1、奥尔夫本人简介：

（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。

（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。

（3）“节奏”是他在音乐中最突出的表现。因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在奥尔夫教学中既是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。

（4）作为一个伟大的音乐家，他最重要的贡献就是在音乐剧方面，他创造了一种融音乐、舞蹈（动作），戏剧为一体的音乐剧。正是这种创造，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。

（5）他倡导的奥尔夫教育理念，得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。1950----1954年他的五本《学校儿童音乐教材》出版后，立即吸引各国注意，短期内就有十八种语言的版本问世。教材中自始至终贯穿了奥尔夫的教育思想，即音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为孩子的自发需要而存在。这套教材不仅是为儿童音乐教学所用，也是奥尔夫整个音乐教育思想的结晶，是奥尔夫音乐风格的基础。

（6）1962年，奥尔夫日本之行，是

奥尔夫教学法在世界传播的一个新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特鲁特·奥尔夫与医生、心理学家、特殊教育家研究残障音乐教育。这使得奥尔夫的音乐教育体系在新的教育学科----音乐治疗学有了新的领域。但是奥尔夫最主要的目的是将这种音乐教育推广到学校。

（8）从1975年开始，每五年在奥地利萨尔斯堡举行一次定期的奥尔夫世界大会。目前，世界各国都成立奥尔夫教育学会，并且彼此交流。（9）20世纪80年代初，奥尔夫教育体系传入中国。

（10）1982年3月9日卡尔·奥尔夫与世长辞。

2、奥尔夫教育理念：

原本性的音乐：“原本”意即属于基本元素的、原始素材的，原始起点的、适于开端的。原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、语言、音乐紧密结合在一起的，它是人们必须自己亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人成为“完整的人”才是目的。因此，他的音乐教育理念体现在以下几个方面：

（1）以本国文化为基础和出发点，从儿童生活天地去取材。

（2）音乐要与动作、语言三者合而为一。

（3）强调每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验。

（4）从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。

3、奥尔夫教学的实质：真、善、美（1）“真”:体现在以本国文化为基础，从儿童生活天地去取材，让他们沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐，增加学习兴趣，提高学习效果。

（2）“善”：体现在以孔子“有教无类”的思想为出发点，让每个人都有机会接受音乐的熏陶，采用渐进式的教学方式，以增加学生的信心，产生积极学习的欲望与自然的表达能力。（3）奥尔夫教学的“美”：在于启发人的想象力与创造潜能，并在合奏中培养群体的精神，制造一个充满和谐的气氛，更融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格教育。创造丰富、美好的人生。

4、奥尔夫教学特点:

（1）人性化：将每个人内在之音乐本能引导出来，使大家都能表现人的价值，并因而发挥个人之潜能，达到自我实现。

（2）本土化：每个国家都有其丰富的文化宝藏，因此选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等，来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化精髓得以发扬光大，源远流长。

（3）创造性：发挥每个人的想象力，激发创造潜能，举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作，小组的集思广益中完成。

（4）渐进性：由两个音开始到五声

音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。

（5）游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。

（6）完整性：在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。（7）平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。

（8）社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。

（9）综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。

（10）全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。

5、奥尔夫音乐教育理念在幼儿音乐教育中的应用;（1）声音与语言的游戏：运用日常

生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化，做各种各样的游戏。例如：名字游戏、山东童谣《风来咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。（3）乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧的配乐等。例如：即兴声势模仿，给语言结构做伴奏的声势，声势卡农练习。

（4）美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形再用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。

（5）律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。

（6）游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。例如，律动与游戏《握手舞》（7）戏剧：由故事到编成戏剧，在角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。（8）音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。贝多芬《土耳其进行曲》、《大象》。

6、奥尔夫教学法的步骤：（1）探究（2）模仿（3）即兴演奏（4）创造

(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练

习某一环节，也可两种或三个、四个环节同时使用，也可以像打地基一样一点一点建起来。)总之，教材是死的，而教学法是活的。我们要学习的是奥尔夫教学法的理念与方法，最重要的是教师要在把握其基本原则，以学习者为出发点的基础上，以其兴趣、生活经验、以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、亲身参与，激发其创造潜能。并且要不断地思考、不停地创新，才能真正地做到“寓教于乐”。

结语：

奥尔夫说：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花

奥尔夫音乐理念在托班的运用 第3篇

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活中取材，让孩子在玩乐中学习音乐。在奥尔夫音乐教学中，要求教师带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣。通过音乐活动不仅能提高孩子的艺术修养，还能培养幼儿的一些道德品质。

一、利用音乐。消除孩子紧张的心理

托班幼儿刚入园，和老师、小朋友还不十分熟悉，大多数幼儿都不愿意和老师交流，只是一味地用眼泪来诉说他们心中的恐惧。他们不愿意参加老师组织的活动，沉浸于自己的世界中。为了让幼儿愉快、轻松、主动地投入到活动中去，老师首先要做的就是要拉近自己与孩子的距离。

我会播放一些幼儿熟悉的或者是一些动画片的主题曲，让幼儿随着音乐的旋律边哼唱边随意地做出各种动作，引导他们大胆参与，对敢于交往的少儿给予肯定。不管幼儿参与的情况怎样，或者唱得好不好、对不对，我都大声地鼓励、表扬，以增加他们的自信心，让他们大胆表现自己，提高音乐活动能力。渐渐地，幼儿对老师有了信赖感、亲切感，就能创造出和谐、融洽、活跃的心理环境，思维更积极，情感更丰富，也更乐于参加游戏，乐于与老师交往。

二、选择音乐，培养幼儿的交往能力

幼儿的年龄较小，还不会主动交往，教师可以选择合适的音乐逐步培养幼儿的交往能力。例如，在组织音乐游戏《拉个圆圈走走》时，幼儿没有集体参与的习惯，就算是学会歌唱了，还是坐在座位上，不愿意站起来游戏。我决定从我们班几个比较活泼的孩子人手，我和他们围成了一个圆，手拉着手，一起边唱歌边做游戏。当那些坐着的幼儿看到同伴们和老师又唱又跳，玩得这么开心，也就产生了兴趣，主动地跑过来拉着我的手要参与进来。

当和幼儿玩了几遍游戏之后，我突然之间又有了一个灵感，我还可以改变一下歌词，我把“看谁先蹲下”改成了“看谁先坐好”。果然幼儿的参与热情一下子高涨了许多。同时，我还选择了《找朋友》等一些音乐游戏，让幼儿通过游戏，来增进伙伴之间的感情。

在组织活动的时候，当有的孩子不愿意参加时，老师不能着急采用强制的方法让他们参加，这样不但不能取得效果，反而会让这些幼儿产生抵触情绪，更不愿意参加活动，在此基础上可以进一步启发，让游戏的情节更有趣：“我们还可以拉个圆圈干什么呢?”“可以跑跑、跳跳、踢踢……”在老师的帮助下幼儿兴致勃勃地创造出新的歌词和动作，玩得更有趣味了。宽松的环境，能促使幼儿主动参与游戏，从而养成幼儿参与集体游戏的习惯和能力。

三、针对歌曲，增进亲子之间的情感

音乐活动《袋鼠妈妈》是幼儿非常喜欢的歌曲，曲调活泼、自然。歌词“乖乖和妈妈相亲相爱，相亲相爱。”抒发了母子之间浓浓的亲情。

我在活动准备时，特意搜了一张小袋鼠在妈妈育儿袋里的图片，还带了一条大的三角围巾，准备扮演袋鼠妈妈。在活动一开始，我出示了这一张袋鼠妈妈和小袋鼠的图片，问孩子：“这是什么小动物?”宝宝们说：“是袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。”我接着问：“袋鼠宝宝在哪里呀?”宝宝：“在妈妈的袋子里。”我用歌曲里的句子回答：“袋鼠妈妈有个袋袋，袋袋里面装个乖乖。”我接着说：“袋鼠妈妈走到哪里，就把袋鼠宝宝带到哪里，说明袋鼠妈妈和袋鼠宝宝怎么样?”这时候有一个小男孩说：“妈妈很喜欢宝宝，宝宝也很喜欢妈妈。”我说：“对，宝宝和妈妈相亲相爱，相亲相爱就是你喜欢我，我喜欢你。”可以用动作来表示。宝宝们马上就用相互拥抱来表示。然后，我们就开始一起听这首歌曲，我发现当幼儿听到相亲相爱时，他们会不自觉地抱在一起，你拍拍我，我拍拍你，表现出相互的喜爱。

四、音乐游戏，培养幼儿协作能力。

2—3岁的孩子特别喜欢听着音乐来表演，无拘无束地在充满想象的音乐世界里展示自己，他们尤其喜欢音乐游戏，因为它的生动有趣。但有的幼儿喜欢表现自己，影响了大家的协作。如在活动《网小鱼》中，需要两个同伴手拉着手做鱼网，许多小朋友当小鱼，一个跟着一个钻过鱼网。可一开始游戏时老是有小朋友游到中间不游了，其他的小朋友因为他都要停下来。每到这时，他们总是大声喊叫“老师，他又不游了。”或者责问那个小朋友“你怎么停下来了?”看到这个情景，我会问他们“游戏有趣吗?”“这么有趣的游戏因为一个小朋友总是停下来，让其他的小朋友都玩不好，这么做好么?”几次下来，现在每逢音乐游戏时，小朋友都会主动地去邀请同伴或者大家一起玩，不会出现因几个小朋友而影响大家的事情。因为他们也觉得只有互相协作，才能完得开心。

奥尔夫音乐教学理念 第4篇

一、奥尔夫音乐教育理念的主要内容

奥尔夫音乐教育体系是由当代著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫 (1895-1982) 所创立的音乐教育体系。经过近一个世纪的蓬勃发展, 奥尔夫音乐教育体系已成为世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育理念, 其核心强调“原本性”——“Elemental”的音乐教育, 即从音乐产生的本源和本质出发, 诉诸感性, 回归人本。具体来说, 分为以下四个部分。

1.综合化的音乐观念

关于音乐的起源问题, 古今中外的学者们进行研究, 产生了若干不同的学说, 例如劳动起源说, 巫术起源说, 异性求爱说等等。虽然这一问题还尚未定论, 但可以肯定的是, 音乐的产生, 一定不是作为一门独立的艺术存在的, 而是源自与远古人类朝夕相关的日常生活。所以, 奥尔夫认为, 音乐是人与生俱来的本能, 是源于生命开端的, 是接近土壤、接近心灵的最自然的表露。音乐的表现形式不是单一的, 它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体, “不是音乐配合某一个动作, 或是动作配合音乐, 这两者是自然的结合为一, 这才是决定一切的, 感官——肌肉的这种统一, 我们不仅在儿童身上, 也在原始民族身上, 从他们的歌唱和舞蹈, 从他们的奏乐可以看得一清二楚。”1因此, 奥尔夫综合化的音乐观念, 既体现了音乐产生的本源, 又符合人类最本质的表达方式。

2.人本性的教育原则

美国著名的音乐教育学家贝内特·雷默在其《音乐教育的哲学》一书中, 开宗明义地提出了“音乐教育即审美教育” (music education as aesthetic education) 的概念, 音乐的教育过程, 即是审美的过程。奥尔夫认为, 无论在教育活动中还是在审美过程中, 人都是作为主体存在的, 音乐教育首先是人的教育, 是使人获得审美体验的教育。因此, 在音乐教育原则中, 重点是在于启发人自身的音乐感。而在如何启发自身音乐感方面, 奥尔夫采用了以实践为主, 体重体验的教学形式, 即除了聆听音乐外, 通过实际参与表达音乐的体验, 使人的感觉神经得到发展, 从而挖掘出其潜在的音乐能力。

3.本土化的音乐素材

在当今多元的世界音乐文化现状下, 奥尔夫音乐教育体系具有一种与之相适应的开放性。首先, 其“原本性”的音乐教育理念, 并未对音乐类型加以限制;其次, 奥尔夫认同各民族、各地区音乐的文化价值观念;再次, 奥尔夫鼓励在教学内容中采用本民族的音乐素材。因此, “本土化”是奥尔夫音乐教育体系在传播过程中的必然趋势。奥尔夫音乐教育体系, 自19世纪80年代被引进我国, 经过30多年的发展, 已成为我国主流的音乐教育体系之一。在我国的本土化结合进程中, 目前奥尔夫教育体系主要成熟应用于幼儿教育与基础教育, 针对我国高等院校的教育模式仍在探索之中。

4.创造性的教育宗旨

音乐的传承源于模仿, 音乐的发展也源于模仿, 而在模仿中的每一点变化都体现了人的创造性。纵观古今, 人类音乐文化的传承与发展不外出此。奥尔夫教学体系的目的正是为了培养学生的创造性。因此, 在教学环节中, 往往都设置有创编环节。教师给予一个简单的音乐素材, 学生进行探索——模仿——即兴——创造等一系列的活动过程。这种“创造性”的教学方式, 不仅有助于培养学生的探索能力和想象能力, 还有助于学生提高参与学习的兴趣, 进一步挖掘自身音乐潜能。

二、高职院校音乐教育现状与学生学习特点

(一) 高职院校音乐教育现状

经过多年的实践探索, 我国高校的音乐教育形成两种主流的教育模式。一种是将音乐教育作为人文素质教育的一个重要部分, 致力于音乐理论、音乐鉴赏类课程的普及。另一种是以艺术实践为主体, 重视发展学生艺术团, 举办各种学生艺术活动。从这两种实践途径所获取的效果来说, 第一种方式注重了音乐教育的普及性, 但忽略了音乐教育的实践性特点, 学生的主动参与性不强, 易使学生产生枯燥感。第二种方式易于对音乐教育成果的展示, 但对生源的依赖性较高, 艺术团的水准往往取决于招收到的艺术特长生水平, 并且缺少对全体学生的艺术熏陶。因此, 各个院校往往根据其师资和生源的具体情况选择相适应的教育模式。

在高职院校的音乐教育中, 目前还没有形成规范的音乐教育模式。但音乐教育的两个基本的目标是具有普遍共识的, 一个是音乐教育的普及性, 另一个是音乐教育的实践性。这两点要求在2014年1月《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》 (教体艺[2014]1号) 的文件中也有体现。在这份文件中, 教育部明确要求高等学校面向全体学生开设公共艺术课程, 并纳入学分管理, 并且创新活动内容与形式, 确保每个学生都能参与艺术活动。在这两个目标中, 普及性是音乐教育的基本前提, 而实践性是它的实施手段。非艺术类专业的高职院校, 音乐专业的师资往往不够齐备, 具有音乐特长的生源在全体学生中的比重也很低。在这一现实的背景条件下, 开发具有实践性的音乐课程与教学方法, 是探索高职院校音乐教育模式过程中一个重要的方向。

(二) 高职学生学习特点

总体来说, 高职院校的学生与这个时代大多数学生一样, 求知欲望强烈, 具有积极、健康、向上的人生观和价值观。除了这些共性外, 高职院校学生在工学结合的学科背景下, 呈现出其特有的学习特点。

1. 动手能力强, 但理论知识薄弱

高职院校的学生学科在其注重技能训练的教学过程中, 往往动手能力很强, 对实践操作、技能训练的参与度较高。并且除了学习之外, 在学校组织的各项文体活动中, 乐于挑战自己, 展示自己。但由于高职院校生源层次的现实情况, 大部分学生都存在基础薄弱, 理论水平不高的现象。在学习过程中, 一旦遇到困难, 自身理论基础和学习方法又不足以解决问题的时候, 往往会造成了学生在学习自信方面的困扰。在这种情况下, 教师更应该全面了解学生的学习特点, 根据社会对人才的全面性需求, 探索课程设置, 改革教学方法, 使学生真正得到学业和素养上的双重收获。

2. 思维活跃, 但学习情绪倦怠

同这个时代的所有年轻人一样, 高职院校的学生思维活跃, 乐于尝试、探索新鲜事物。除此外, 高职院校学生的自我定位, 一方面是一名在学校学习的学生, 另一方面, 是一名在技能岗位上磨练技艺的实习生。这样的双重定位, 使得高职院校的学生对于同一个问题所思考的角度更为多元化。但由于初、高中时代没有养成良好的学习习惯, 加上大学较为自由宽松的学习环境, 学生没有足够的自律意识, 不能够专心于学业之中, 所以学习成绩往往不够理想。不佳的学习成绩, 进而变成学生继续求知的阻力, 长此以往, 造成了学生学习情绪倦怠的现象。在学生的学习过程中, 成绩固然重要, 但一个人的能力, 尤其是其综合素养的能力, 却并不能只依靠成绩来评定。因此, 教师应该转变教学评价的方式, 从结果导向转为过程导向, 使学生在参与的过程中感受到更多的成就感与自我价值的实现, 从而打破现有的僵局, 激发其学习动力。

3. 兴趣广泛, 但系统学习能力缺乏

在媒体传播如此发达, 娱乐资源如此丰富的时代, 学生们拥有更广泛的兴趣爱好。但这些爱好多数倾向于快餐文化, 或仅仅只停留在兴趣阶段, 随着潮流的转变很快就消逝掉了。很少有学生能坚持自己的某项爱好, 并完成系统学习, 进而提高自身素养的这一内化过程。究其原因, 时代潮流的快速变化这个外因固然重要, 但如何将兴趣变为求知欲的内在转换过程更为值得研究。在心理学的范畴中, 兴趣可以分为直接兴趣和间接兴趣。直接兴趣是指对活动过程的兴趣, 间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。间接兴趣是由于认识到学习的意义和价值而引起了求学的状态, 既有理智色彩, 又有持久的定向作用, 并且不会偶遇挫折便轻易悔改。直接兴趣和间接兴趣是相互联系、相互促进的, 如果没有直接兴趣, 学习的过程就很乏味、枯燥;而没有间接兴趣的支持, 也就没有目标, 很难持久下去。只有把直接兴趣和间接兴趣有机的结合起来, 才能充分发挥一个人的积极性和创造性, 才能持之以恒, 目标明确, 取得成功。

三、奥尔夫教学理念在高职音乐课程中的应用

上文通过对高职院学校学生特点的分析可以得知, 高职学生的实践能力较强, 而奥尔夫教学法的人本性原则所强调的正是与音乐接触的人的能动体验。因此, 将奥尔夫教学理念融入高职院校的音乐课程, 对于探索此课程的实践性具有积极的意义。

1.在备课过程中, 需要更多的注重教学过程的设计而非教学结果的达成。在教学过程设计中, 除了理论知识的讲授, 音乐背景的介绍, 还需精心编排学生参与的环节。学生对于音乐的感知通常都是整体性很强的, 因此, 在设计音乐的体验过程中, 需将音乐的元素, 例如节奏、音高、旋律、和声等单独剖析出来, 使学生的注意力集中于需要练习的某个元素上来。在难度设计方面, 根据学生的基本情况, 可以从基本的节奏律动入手, 再进行简单视唱或多声部合作, 进而加入乐器, 配合舞蹈或者音乐剧表演。在参与形式上, 可以从个人创作到小组合作乃至集体编创等不断延伸。此外, 在素材选择方面, 除了欧洲古典音乐外, 也可选择近现代较流行的音乐, 或者中国的民族民间音乐。按照奥尔夫教学法本土化的理念, 音乐的地域性特征是植根于其文化基因中的, 本民族的音乐最能引起学生心理共鸣。

2.在教学过程中, 需要营造一种轻松愉悦的氛围, 逐步落实设计的各个教学环节。在教学的初始阶段, 教师的示范与引导尤为重要。可以由教师选择一个基础的节奏律动, 使用拍手、拍腿、跺脚等身体动作让学生对音乐元素有一个直观的认识, 再尝试加入学生进行模仿。当对这一节奏律动熟悉以后, 可以引导学生进行细微的改编, 呈现其个性化的创造性。最后, 加入一段适合这个节奏律动的旋律, 让学生配合着旋律, 体验到音乐中节奏元素的意义与参与音乐演奏的实际体验。这种体验式的教学方式可以极大地激发学生的兴趣, 而兴趣正是学习最大的动因。这种节奏元素的体验训练模式同样也适用于音高, 音色等其它音乐元素方面。在教学过程融合进奥尔夫理念后, 使原本枯燥的理论知识变得具体而生动, 学生获得音乐审美体验的同时也对音乐的体裁、结构和风格特色等不同方面有了更加深刻的理解。

3.在教学评价中, 传统的评价方式往往是通过一些可测量的手段对学生的学业成绩和教师的教学活动进行评价。但奥尔夫过程性导向的教育理念使得其教学成果的可测量性降低, 因此需要采用综合的、多维度的、具有发展观的方式进行教学评价。尤其是在对学生的评价方面, 实践的参与度、各人纵向的成长、个性化的创造力、展示时的表演状态等参数, 都应纳入到评价体系中。在评价中, 也时刻注重以学生为本, 才能真正体现奥尔夫教育思想人本性的教育原则。

将奥尔夫的音乐教育思想恰当地运用到高职院校音乐教育中, 针对高职学生的学习特点, 探索出具有实践性的音乐课程与教学方法, 以期能够促进学生音乐审美能力的发展, 培养学生创造性思维, 促进学生综合素质的整体提高。

摘要：在2014年1月出台的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中, 要求高等学校面向全体学生开设公共艺术课程, 并纳入学分管理, 并且创新活动内容与形式, 确保每个学生都能参与艺术活动。但在高职院校的音乐教育中, 目前还没有形成规范的音乐教育模式。本文通过对奥尔夫音乐教育核心理念的阐述与高职院校学生学习特点的分析, 从而对高职院校的音乐教育模式进行探索, 对高职院校的音乐教育中引入奥尔夫教学理念的实践性进行论证。

关键词：奥尔夫,高职,音乐教育,实践

参考文献

[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社, 2003.

[2]李妲娜, 修海林, 尹艾青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2004.

[3]湖南省公共艺术教育研究课题组.由艺入道-高校公共艺术教育的范式创新[J].云梦学刊, 2011 (06) .

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套 第5篇

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色：

奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺：

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材：

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

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奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教学理念 第6篇

关健词：彩调 教学 奥尔夫音乐 教育方法

广西地处祖国西南，是多民族聚居的地区，具有丰富多彩的民族音乐资源。如何在中小学音乐课堂开展创新性的民族戏曲研究与实践？如何结合广西地区的戏曲资源和教学条件为中小学音乐课堂服务？如何在新型课程教学理念指导下利用和对接地方特色音乐文化资源？广西民族地区的学校音乐教学改革与发展如何注入区域特色和民族特色？这些问题成为广西学校音乐教育工作者关注的焦点。

在国家教育部新颁布的《义务教育音乐课程标准》中就提出，在校的中小学学生要对我国有代表性的民间乐器、民族歌舞及以京剧为主的曲艺音乐及本民族戏曲有一定的认知和了解，并能够感受和体验它们的不同艺术特点。在音乐新课标的指导和各级相关部门和专业工作者的努力下，广西地方戏曲的传承和保护越来越受到重视，并逐渐走入各级学校的音乐课堂。

“彩调”是一种为广大人民群众喜闻乐见，具有鲜明的民族和地方特色的剧种。它既有丰富多姿载歌载舞的表演艺术，又有轻快活泼优美动听的唱腔旋律。在全球一体化，现代文化生活多样化的背景下，与其他民族曲艺样式一样，彩调受到了西方文化和流行文化的挑战和影响，社会的发展，电视、电影、电脑、网络等新兴娱乐媒体的出现，也给彩调文化带来了巨大的冲击，彩调陷入了传承和发展的困境。

让彩调走进校园，在广西少数民族区域中小学课堂里设置基础的彩调课程，是彩调得以普及、传承和发展的一种重要方式，通过音乐课堂教学和丰富多彩课外文艺活动，使在校中小学学生了解彩调戏曲的基本知识，体验和感受彩调的艺术特色。教学中，教师可结合其他学科教学进行讲解，将起到事半功倍的效果。如语文的古诗词教学、民間传说、民族风情风俗的介绍、美术中的民族工艺教学等。这样的综合不但是对相关知识的巩固，同时也帮助学生更加深刻地理解戏曲艺术，加深感悟。安排专业团体到各级学校进行彩调的宣传、演出，组织专业演员或音乐老师，指导学生编排以广西彩调戏曲为主要内容的文艺节目，对于继承、弘扬广西彩调这一具有民族特色的戏曲形式无疑会有着积极的作用。通过各种形式的文艺演出，发现和培养具有培养潜力的彩调人才，建立健全广西彩调戏曲传承的人才培养机制，使广西彩调戏曲的传承发展代代有人。

广西彩调进入中小学音乐课堂，可以借鉴国外的奥尔夫音乐教育寓教于乐方法，每个孩子都了解熟悉广西彩调，引导广西中小学的学生认真了解，热爱本民族的传统戏曲，引导孩子了解和热爱广西的非物质文化遗产，培养文化归属感，树立民族自信心。

奥尔夫音乐教育方法由德国著名音乐教育家奥尔夫于本世纪三十年代初创办，经过将近七十多年的发展，它不仅已经成为21世纪全球范围内流传广、影响大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。奥尔夫音乐教育方法强调以自己本民族文化为出发点，把奥尔夫音乐教学理念引入广西少数民族特色的彩调教学，可以给传统的戏曲形式注入新鲜血液，使之焕发新的活力。

一、综合表演性

奥尔夫音乐教育思想的核心是它的原本的音乐观，即原本的音乐是人类情感的自然表露，是人类生活的必然必需品。原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、语言、舞蹈结合在一起的，是人们必须亲身参与表演的音乐。从奥尔夫音乐教育的特点来看，奥尔夫在其音乐教育实践中提倡的，是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人们必须自己参与的”音乐教育行为方式，称之为“原本性音乐”。这种“原本性音乐”用奥尔夫自己的话来说：“决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”在他看来，与动作、舞蹈、语言相互关联，互为融合也是原始音乐主要的特征之一，音乐教学中通过这种与舞蹈、动作的融合教学方式，可以使学生的自然动作更富有韵律感和节奏感。

在原始音乐中，不但音乐与舞蹈是紧密融合，而且常常都是相关联系、相互融合的。从古代原始的宗教乐舞到现代宫廷音乐剧；从印第安人拜祭仪式到西方的经典爱情音乐；从欧洲芭蕾到现代翩翩起舞到当代青年摇滚呐喊，我们可以说，音乐、舞蹈与语言紧密相关，几乎是古今中外共同的文化现象。三者密切结合的重要原因就在于它们有着一个相同的艺术要素——节奏。

彩调教学也同样注重三者的综合运用，两者的教学理念具有很大的相似性。彩调剧是一门包含多种表演方式的艺术形式，动作与舞蹈的表演是其重要表现方式。以彩调的矮步花扇为例，各个彩调行当中都有不同的呈现方式，既可把扇子当作刀枪，、滑竿也能当成雨伞、船浆等进行表演，扇子可以成为以一当十的道具。此外，彩调还可以以同一曲调根据不同行当、人物予以延伸和变化。

奥尔夫音乐教育方法常用的回旋曲式非常适于彩调的这些表演特点和音乐形式。以彩调剧《刘三姐》中三个秀才与刘三姐对歌的场景为例。地主恶霸莫老爷答应刘三姐提出的要按照壮家规矩赛歌求婚的要求，花重金请了三个秀才与刘三姐对歌。在赛歌擂台上，对歌的形式丰富多彩，有一问众答、一问一答、众问一答以及多问多答的多种问答形式。彩调舞台多姿多彩的综合表演性与奥尔夫音乐教学中的身势问答有异曲同工之处。在彩调教学中，可以运用奥尔夫教学中的身势问答教学方法，先从节奏入手，让学生用彩调的唱腔节奏进行问答，问答的形式可以是个人问答，可以是小组问答，还可以是集体问答，在问答时加入彩调的身势，使学生的彩调动作和唱腔慢慢在自己的身体感觉上达到某种默契。这样的方式训练下来，学生很容易找到自己身体的协调感，很容易学会彩调的一些基本步法和基本唱腔。只要学生在刚开始学习彩调的初级阶段用奥尔夫的方法获得一种成就感，他们就会有兴趣继续努力学习彩调并在学习的过程中获得价值认同感和愉悦感。彩调毕竟是一门专业技术性很强的舞台表演艺术，在学习的过程中会有些困难，但通过运用奥尔夫音乐方法把彩调学会了以后就一定会收获快乐！

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二、即兴创造性

奥尔夫音乐教育中特别看重的学生即兴性模仿和表达。教学中，即兴创作也是尝试、探索音乐形式（曲式）的主要方式。奥尔夫教育方法使用音乐、语言、肢体或借助钢琴或其他乐器为作为媒介，运用游戏、动作、演奏多种手段开展即兴的音乐教学活动。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以激发、调动学生各方面内在潜能。

奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活。在其教学实践中，多种形式是富有意义地相互融为一体的、每一个教学过程對教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。就从学生回答简短的提问、到学习一段乐曲，到体验感受一整套结构完整的音乐作品，无不贯穿着即兴的创作活动，在即兴创作教学过程中，学生能够积极地参与活动，主动学习，表露自己的真实情感，发挥其丰富的想象力、独创力。他们在这过程中学会接受和应对挑战，取得成就感，自信心得到增强。

彩调表演中也很强调表演中的即兴创造。彩调音乐的艺术特色、地方风格特点表现与衬词、衬腔的运用紧密相联，彩调差不多每首唱腔的衬词、衬腔都各具特色，个性鲜明。它们在从简单的民歌发展成独立的戏曲形式的过程中发挥了重要作用，也是这个原因，彩调在早期被称作“哪嗬嗨”。彩调音乐中一个重要的风格特点就是其极具色彩性的衬腔。它不仅是彩调音乐陈述、抒发情感的一种方式，也是构成彩调音乐风格特色的标志性因素，甚至从某种意义上说，衬词、衬腔是衡量彩调音乐特色的一个重要依据。

注重创造性的开发是奥尔夫教育体系的主要特征，奥尔夫教育特别启发学生的求知欲和好奇心，而好奇心和求知欲是发展创造力的基石，可以认为，培养创造能力发展的教学过程，往往是从模仿进入，从教师引导学生观察、模仿、体验再进行到有个性地创作，逐渐使学生的聪明才智和创造能力获得极大发展。

在彩调表演中，积极引入奥尔夫音乐教学方法，发挥学生创造性的学习彩调。例如让学生欣赏彩调剧《王三打鸟》，引导学生观察作简易模仿表演，然后让学生充分地体验，在熟悉彩调伴奏乐器演奏特征的基础上做吹奏乐器、弹拨乐器及打击乐器配奏活动，养成互相合作、相互协调的习惯，最后引导学生用奥尔夫声势体验音乐、发挥想象力设计音乐游戏、即兴创作表演《王三打鸟》情景。学生在彩调体验和探索的学习过程中，可以逐步发现，找到最适合自己性格特点的学习方式。

三、结语

总而言之，在彩调教学中引入奥尔夫音乐教育的方法是切实可行的。教师一方面让学生通过彩调剧的剧目欣赏与实践学习，另一方面运用生动有趣的奥尔夫音乐教育方法，使学生不但能拓展艺术的知识面，还能感受到学习模仿彩调的乐趣。彩调轻松活泼，被誉为“快乐的剧种”，其剧目中充满了大量的快乐因子，具有非常丰富的喜剧性因素。“轻松活泼”是广西彩调艺术风格的特点，这种特点会对学生今后的学习和生活产生潜移默化的积极影响，使学生在今后的学习和生活道路上遇到挫折，能够树立和保持一种乐观向上、积极进取的人生观。

参考文献：

[1]杨爱民.广西三地彩调的异同[J].广西地方志，2003，（05）.

[2]蔡定国.彩调艺术研究[M].南宁：广西人民出版社，1988.

[3]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践IM].上海：上海教育出版社，2002.

奥尔夫音乐教学理念 第7篇

关键词：奥尔夫音乐教育,学前儿童,家庭音乐教育

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分, 家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能, 塑造儿童健康活泼的个性, 促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中, 我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念, 将音乐教育作为一种重要的育人方式, 与儿童生活有机地结合起来, 营造和谐的家庭环境, 在家庭成员的互动中体会音乐的魅力, 让家庭音乐教育走出误区, 回归本真的儿童需要, 促进儿童快乐健康的成长。

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔·奥尔夫 (1895一1982) , 德国慕尼黑人, 音乐教育家, 作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的, 在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。

(一) 教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手, 利用最原始、最简单的节奏和音高元素, 以人类最根本、最自然, 也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童, 唤起他们身上潜在的音乐本能, 使音乐成为他们自发的要求。1奥尔夫体系追求“原始性”音乐 , 倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出 , 重要的是学习的过程, 而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的 , 但可贵的是儿童的探索精神, 是儿童在实践中的体验和收获的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。2

(二) 教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式, 它强调针对教学对象的不同特点和发展需求, 根据音乐艺术的表现规律, 教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈, 并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。3其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能, 而在于自然地、直接地诉之于感性, 在感性的直接带动下, 在奏乐的具体过程中, 学会知识, 掌握技能。4

(三) 教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发 , 选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动 (拍手、拍腿、跺脚和捻指) ;声音造型是指乐器演奏活动。5其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性, 同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

(一) 以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素, 第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质 (音的高低、音色、长短和强弱) 和特点, 学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开, 目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。

(二) 以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程, 家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标, 在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件, 增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验, 充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。

(三) 以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上, 力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。6音乐教育的终极目标是育人, 即培养适应社会发展的全面和谐发展的人, 而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标, 即让儿童感受、表现、创造音乐, 体验音乐的美感目标为前提。7

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

(一) 即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏, 这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等, 这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足, 也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出:“中国艺术教育的重点, 偏重技巧训练, 目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中, 更强调让儿童本能地反应, 强调儿童有独特的作品。8

(二) 交融性原则

无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中, 艺术都是一种主客不分, 物我交融的状态。在儿童的世界里, 音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体, 它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造。同时, 儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础。这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”, 这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量, 它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉。9因此, 在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则。

(三) 情感性原则

奥尔夫音乐教育具有原情性。从内而言它是活动者情感的溢出, 是激情、热情、性情的自然流露;从外而言它是建立人与人之间亲情、友情和爱情的情感寄托方式。儿童的世界里充满着好奇与探究, 他们缺乏知识和经验, 他们渴望模仿与交流, 音乐就是儿童与家长之间不用翻译而能直接产生情感与共鸣的通用语, 而家庭音乐教育是为儿童提供这种语言交流的媒介和平台。儿童的情感正处于由低级到高级发展的重要阶段, 虽然无形无影、捉摸不定, 但却可以通过后天习得。所以, 首先要从小培养儿童的积极、丰富的情感。一首好的音乐作品能促进儿童情感的良好发展。

注释

11.黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社, 2006 (2) .53.

22.于贵祥.奥尔夫原本性音乐教育思想的教学原则与实践[J].教育科学, 2002, (2) :20.

33.王懿颖.学前儿童音乐教育怎样面向每一个幼儿[J].学前教育研究, 2006, (5) :20.

44.尹爱青, 刘欣.20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究[J].人民音乐, 2006, (10) :65.

55.黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社, 2006 (2) :54.

66.魏敏.幼儿音乐教育现状及改革趋势[J].学前教育研究, 1998, (1) :29.

77.郭声健.从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值[J].人民音乐, 2004, (4) :46.

88.郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社, 1999.72.

奥尔夫音乐教学理念 第8篇

1. 追溯本源, 回归自然

奥尔夫音乐教育的核心理念, 即是一种原本性的音乐教育。他曾说过:“我所有的观念, 是关于一种原本性的音乐教育观念。”那么, 什么是原本性呢?原本性是指质朴的、简单的、单纯的、自然的、清澈的, 但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的, 最具表现力和感染力的一种形式, 就像不施脂粉的自然风貌一样。教师应注重学习过程, 一步一步引导幼儿通过过程中的自我参与, 从自己内心出发来演奏音乐和表现音乐, 感受到内心对音乐的需求、快感和兴趣。

2. 解开束缚, 自由开放

奥尔夫音乐教育被国外称为“从钢琴凳上 (教师) 、从座位上 (幼儿) 解放出来的音乐教育”, 它是一种动态的音乐活动。在活动中, 幼儿不需要懂任何乐理知识, 而是通过自己亲自参与, 从亲身的体验中感受音乐。就拿音乐活动中的座位形式而言, 教师和幼儿围坐成圆圈, 此时教师和幼儿角色就不是那么直观了。在一个圆圈中, 教师和幼儿都是圆圈中的一员, 教师和幼儿的距离拉近了。

3. 感悟音乐, 体验过程

奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点, 其中的关键是探索和体验。音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的, 它们是未加工的、粗糙的。通过体验, 这些元素被逐渐精炼和提升, 成为更复杂的探寻和体验。用奥尔夫音乐教学理念指导音乐教学活动有多种渠道、多种方法和多种手段, 集体舞就是其中一种。总之, 节奏是灵魂, 游戏是土壤, 体态律动很重要, 自主创造不可缺。

二、“笑傲江湖”篇———奥尔夫理念对集体舞教学的启示

1. 舞之源, 内容提供以“本土化”为主

根据集体舞特点剪辑成结构清晰、短小精悍, 便于反复舞蹈的音乐。如大班的“快乐邀请舞”的音乐选自苏格兰风格的民歌, 乐句清晰, 节奏明快, 比较适合作为邀请舞的背景音乐。教师根据需要截取了其中一部分, 放慢了速度, 同时增加了4个乐句的节奏, 让幼儿有足够的时间去交换舞伴。多种形式的音乐是自我流露和交流的需要, 尤其是最适合幼儿的音乐。

2. 舞之魂, 目标指向以“和谐化”为本

《幼儿园教育指导纲要》中指出, 幼儿艺术教学活动以幼儿为本, 强调主动性, 要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果, 而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。如, 音乐活动“花儿朵朵”, 教师的目标定位重在幼儿的体验, 在分组的集体中体验单圈旋转的快乐, 而不是要求幼儿旋转时的脚步一定要一致。重集体体验轻乏味的枯燥技巧。这种技巧交易掌握, 使幼儿在轻松的心态中参与集体活动。

3. 舞之恋, 方法选用以“兴趣化”为准

传统的集体舞活动容易进入教学过程与结果对立的局面, 幼儿学习舞蹈动作时是痛苦的, 幼儿把动作与音乐完美结合时是痛苦的, 幼儿进行队形变化时是痛苦的, 最后学会了该学的东西, 才能苦尽甘来, 享受集体舞结果的那点乐趣。而今, 我们的集体舞活动再不是幼儿畏惧的枯燥动作学习, 整个活动过程是快乐的, 因此教师要善于运用一些学习中的策略。

三、“飞花逐月”篇———多元支持, 鼓励幼儿自主创编

我国著名教育家陶行知先生指出:“处处是创造之地, 时时是创造之时, 人人是创造之人。”幼儿已具备了创造动作的潜能, 这为他们进行舞蹈创作提供了可能。因此, 需要教师去挖掘幼儿的潜能, 引导幼儿去感受美的动作, 鼓励幼儿去表现美的动作, 并充分发挥幼儿的创造性。

1. 环境创设, 凸显氛围的神通

幼儿的学习与所在的社会文化背景密不可分, 只有创设幼儿感兴趣的环境, 才能激发幼儿的学习兴趣, 使幼儿在轻松愉快、富有美感的氛围中快乐学习和表达。因此, 在集体舞的教学中, 教师常常在活动的开始部分创设一个问题或用故事情景来激发幼儿参与的意愿。如, 音乐活动《斗牛舞》, 教师创设“斗牛大会即将召开”的情景, 使幼儿在轻松的氛围中, 自然地学习基本舞蹈动作, 过渡到自己创编造型。幼儿在创编舞蹈的过程中, 享受学习与创造带来的喜悦。

2. 情绪交流, 彰显教育的人性

集体舞是一种方向性很强的舞蹈, 要求有统一动作方向的变化。如果有一个幼儿动作方向发生错位, 会影响整个队伍的方向性。如集体舞《炒蚕豆》中, 教师给要“钻山洞”的幼儿手上贴红苹果, 并用语言提示“请用你贴红苹果的那只手, 指向你侧面的小朋友的山洞”, 这样幼儿在标记物“红苹果”和教师的语言提示中轻松掌握了队形的变化, 体验了合作的喜悦。

3. 情景交融, 彰显特色的融合

从最初与集体舞的相识, 到探究过程中的相知, 一路走来我们不断思考, 怎样让幼儿喜欢上集体舞, 怎样使幼儿在不单调的学习中掌握集体舞的基本概念。因此, 我们进行了集体舞理念与幼儿生活、游戏活动的融合探索———如此排队。

游戏区“哆咪音乐体验馆”外总是会迎来多个执著等待的“顾客”, 使得场面一度混乱, 教室嘈杂不堪。因此, 我们决定采取策略, 使幼儿不再浪费游戏时间与机会。规定幼儿在体验馆外按照“单圈排队”, 并且圈上只能够站6个人, 见到没有位置了就去其他游戏区去玩, 不久效果便显现出来, 不用等待的人越来越少, 幼儿参与游戏的有效性也越来越高。

总之, 用轻松的心态来进行集体舞教学是一种观念、一个思想、一种追求, 同时也表明了一种立场:对集体舞的设计不以舞蹈性为旨趣, 而以好玩、容易跳、善于情感交流为旨趣。如何使教学更有效, 也是我们教师不断思索的话题。集体舞教学是一门需要更多时间探索、钻研、时间的类别。在教学过程中, 教师不断的积累有意的经验, 提升自己的集体舞设计和组织水平。希望通过集体舞教学的开展, 让幼儿在集体的环境里收获成长的快乐。

参考文献

[1]杨立梅.走向未来的音乐教育.海南出版社, 2000-04.

[2]李妲娜.奥尔夫音乐思想教育与实践.上海教育出版社, 2002-01.

解析奥尔夫音乐教学法 第9篇

(一) 健全人格的培养

相比较其他的音乐教学法, 奥尔夫音乐教学法更重视健全人格的培养, 音乐只是一个手段, 通过音乐的学习来自身自我修养是关键。音乐教学中还加入了舞蹈、诗歌、美术以及戏剧, 多方面提高孩子的素养, 在音乐的感染下树立正确的人生观和价值观。

(二) 全员参与

天分阻碍了很多孩子学习音乐的道路, 有天分的孩子才能学习音乐这个说法过于片面, 讲授孩子音乐并不是让他们成为音乐家, 只是希望激发他们的兴趣, 陶冶情操。奥尔夫坚持每个孩子都有学习音乐的能力, 让他们在学习的过程中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教学法采取“玩中学, 学中玩”的教学手段, 将枯燥的音乐理论与实践结合在一起, 将音乐的难度大大降低, 让每个学生都能在很短的时间内掌握学习的技巧, 增强孩子的自信心。

(三) 感知的力量

大部分的音乐教学只是简单地讲解理论知识, 学生的积极性被削弱, 刚刚接触的学生无法在有限的时间里理解和消化老师讲解的内容。奥尔夫强调感知的力量, 首先让孩子自己接触和了解音乐, 激发他们的内在潜能, 当他们掌握基本的技巧之后讲解相关的音乐知识。通过游戏式的教学方式激发孩子的兴趣, 了解“怎么做”之后再学习“为什么”。

二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

(一) 激发兴趣

兴趣奥尔夫音乐教学法的基本出发点, 只有激发孩子的学习兴趣才能让他们真正喜欢上音乐。奥尔夫通过游戏的方式将不同的乐器和音乐结合在一起, 让孩子亲身感受到音乐的魅力, 根据自身的实际情况制定相应的学习计划, 这种教学方式质量和效率更高。传统的音乐教学法忽视了学生的主体位置, 课堂上的大部分时间由老师讲解相关的理论知识, 学生只是被动接受知识, 课堂缺乏生机和活动, 教学效率低下。奥尔夫音乐教学强调音乐与内心的交流, 让孩子从内心里喜欢和接受音乐才达到最终的教学目的, 激发兴趣是两种不同教学方式最大的不同。

(二) 综合性的教学

奥尔夫教学中不仅仅是音乐知识, 还包含语言、美术以及表演等多方面的知识, 从不同的角度来促进孩子的成长。例如在学习《落叶歌》时还是可以画出自己印象中的落叶, 充分发挥学生的想象力和创造力。在听音乐的过程中感受不同乐器发出的声音, 在唱歌的过程中孩子也可以跟随着音乐的节奏作出相应的动作, 增添课堂气氛。一节音乐课并不是简单地学会了一首歌, 更学习了美术、自然以及舞蹈等多方面的知识。传统的音乐教学只是老师根据教学大纲的指导来讲解知识, 老师唱一句学生唱一句, 教学方式单一枯燥, 没有很好地将音乐和其他的学科联系在一起, 过分重视音乐技能的提高, 而忽视了音乐素质的培养, 很难实现孩子的全面发展。要想真正激发学生的学习兴趣, 老师一定要学会利用不同的手段来让学生参与到音乐活动中, 自觉地喜欢上音乐。奥尔夫音乐教学法最大的魅力就是可以通过不同的教学方式让孩子掌握各种不同的知识, 既扩展了学生的知识面, 又提高了学生的积极性。音乐教学中坚持综合的理念, 是传统音乐教学需要学习的地方。

(三) 能力的培养

奥尔夫音乐教学法的能力培养主要表现在两个方面:一方面是重视孩子创造力的培养, 创造力是学生学习音乐的重要条件, 通过自己的理解创造出与众不同的音乐才是现今教学的最终目的。奥尔夫将教学过程置于教学结果之上, 学生在学习中不需要按照老师的要求来, 重要的是参与到学习中, 跟随自己的意愿完成任务。学生在探索的过程中很好地锻炼了自己的创造能力, “主动做”是教学的基本, 教学效果并不是仅仅根据最终的结果判定;另一方面是增强学生的自信心, “相信自己能行”是奥尔夫教学的理念, 在探索的过程中实现自身的价值, 增强自信心, 敢于在众人面前展现自己的才华, 自信心是学生今后学习和生活的强有力的支撑。奥尔夫教学采用分组的形式来培养孩子的团队协作能力, 让内向的孩子也能融入到大家庭中, 在交流的过程中要学会互相尊重, 学会听取他人的意见, 实现自身的健康发展。但是传统的音乐教学法缺乏对孩子创造力和想象力的培养, 大部分的学生在音乐学习中缺乏自信, 不敢在众人面前表演。老师将专业知识和音乐技能作为教学的重点, 填鸭式的教学忽视了学生的主体性, 遏制了学生各方面能力的均衡发展。

三、结语

随着社会的不断进步和发展, 未来需要更多的综合性人才, 现在的教学应该重视学生创新能力的培养, 老师应该树立正确的教学观念, 摒弃错误的教学思想。学生是学习的主体, 将课堂上更多的时间留给学生自主学习和创造, 不能过分重视教学的结果而忽视了教学过程的作用, 让孩子主动学, 才能更好地达到预期的效果。“学中玩、玩中学”是现代音乐教学今后发展的方向, 培养出真正的音乐人才。

参考文献

[1]程敏.奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用[J].大观周刊, 2011, 47.

[2]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技, 2014, 3.

[3]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用[J].文艺生活·文艺理论, 2013, 6.

奥尔夫音乐教学法的魅力所在 第10篇

现在我国很多地方, 许多幼儿园教育都开始渗透和实施奥尔夫音乐教学法, 可见奥尔夫音乐教学法具有一定影响。2007年9月, 笔者有幸参加了中山市教育局举办的为期三天的“奥尔夫音乐教学法”培训班。通过三天的培训, 我们音乐教师受益匪浅。通过学习, 笔者了解了奥尔夫教学法的突出特点, 深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念, 学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育, 它从目标上更加突出人的创造精神的培养, 从内容和方法上, 更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则, 与目前我国素质教育的实质是完全一致的。回到学校后, 本人也将这种集唱、奏、动、听综合教学的音乐教学法运用到课堂教学中, 收到了意想不到的成效。通过实践, 笔者认为奥尔夫教学法魅力无穷:

魅力一:创造性是教学的灵魂

奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动, 小至一些动作, 大至创编音乐剧, 在所有的创编活动中, 要求不能雷同和大家共同合作完成, 所有的人都会全身心地投入, 尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在这次“奥尔夫音乐之旅”的实践中, 台湾来的教授就像变魔术一样, 不停地变换黑板上的节奏卡, 创造新的节奏型, 老师们都害怕自己分散了精神而念错了节奏, 所以全体都集中精神, 全神贯注。所以说人的创造性思维是从小发展起来的, 音乐最能给人以想象的空间, 奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯, 并使创造性能力逐渐得到发展, 这对人的一生将起到多么大的作用啊!

魅力二:实践活动贯穿教学始终

奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述, 教师主要引导学生去做什么, 接下来就是实践排练与即兴创作, 大家似乎感到每一节课都是在“玩”, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 去产生人与人之间的情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在小学第一册第四课《动物说话》一课中, 我把学生们按不同动物对象设计分为三个组, 每组扮演的角色都不一样, 然后在老师的引导下, 集中精神看着黑板上的节奏变化而进行有趣的动物狂欢会。学生们兴致勃勃, 认真地投入到自己的角色中去, 这样无形中就培养了一种集体、团队的合作精神。多年来, 音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣, 在这里有了明确、肯定的答案, 那就是参与实践活动, 把教师怎样讲变成让学生怎样去做!

魅力三:趣味性的节奏教学

是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起来呢?那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分、学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的音乐语言。例如:

在小学一年级第一堂音乐课的节奏教学中, 根据学生和老师互相还不熟悉的特点, 首先让他们进行自我介绍。采用歌曲的第一句做引导提问:你的|名字|叫什|么?然后走到每一位学生面前作提问。学生回答必须用上以下的节奏型, 教师先示范一遍:

三个字名字的回答法:按节奏:××|×××| (我叫|付梓晋) ;

两个字名字的答法是:××|××|;[我叫|聂权];然后将学生分成两组, 两个字的站在左边, 三个字的站在右边, 按节奏××|××|和××|×××|进行同学之间互相介绍和认识。在每个学生按节奏介绍完自己的名字后, 再记住对方同学的名字。如:我叫|聂权|、你叫|黎炜欣|。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上, 在让同学们按“×”念“Ta”和“××”念“Titi”读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象, 让他们用手、脚做律动练习, 亲自体会节奏的强弱特点。在游戏中, 学会了四分音符和八分音符的节奏。这样就给学生留下了深刻的印象。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中, 音乐只是手段, 教育人才是目的。”

魅力四:从感知到认知, 提高理论认识水平

奥尔夫教学法全面地展示了音乐素质教育的精神。例如, 我们学习了打击乐器的使用, 在教学中通过操作打击乐器, 学生更专心投入音乐中, 表现出强烈的创作欲望和表现欲望;小学生喜欢表演, 他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小舞台剧来表演。实践证明:奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用, 激励着学生主动学习、求知和探索。

魅力五:非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力

浅谈奥尔夫音乐教学法 第11篇

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

浅谈奥尔夫音乐与国内音乐教育 第12篇

关键词：奥尔夫音乐,国内音乐教育

国外音乐教育经验是我国改革开放的春风中进入中门的, 对于我国音乐教育的改革起到了积极的推动、促进作用。今天我们应该很好的分析和借鉴国外音乐教育体系中对我们有益的成分, 以促进我国音乐教育的深入发展。

当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的音乐教育体系仍然当属德国的奥尔夫体系、匈牙利的柯达伊体系和瑞士的达尔克罗兹体系。这些体系虽然产生自不同的国家, 不同的文化背景, 在教育内容、教学形式上各有特点, 但是在对音乐教育本质的认识上却是惊人的一致, 那就是始创者都明确提出音乐教育的目的是为了人的全面发展, 为了社会的发展进步。正因为他们代表了进步的教育思想才使他们的教育观念与实践直到今天仍然具有旺盛的生命力。

其中奥尔夫音乐教育体系作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一, 在世界各大洲、各种肤色的国家中被人们传播着、实践着、乐此不疲。他是在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造了他的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体私法即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育已以进入二十一世纪, 尽管有万千新思想、新方法, 层出不穷, 但奥尔夫的音乐教育理念并不因此黯然失色, 反而越加显示其强大的生命力。这既是一种被称为“原本性的音乐教育”的理念。也有人称为:“钢琴凳上 (老师) 、座位上 (学生们) 解放出来的音乐教育”。

原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想, 也是这个体系的突出特点。原本的音乐决不只是单独的音乐, 它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自已参与的音乐, 即:人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的。原本性思想探究的是如何通过音乐教育音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练, 而是要通过人们的亲身参与, 自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中, 在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐, 而且它对任何民族、任何风格的音乐都可以适应。奥尔夫的思想中, 音乐是使人获得情感宣泄的手段、渠道。音乐教育重要的不是“教你学音乐”而是把人人皆原本具的潜能唤醒、诱发出来。

十九世纪末到二十世纪初, 学校音乐课在各国越来越引起人们的忧虑。现实生活中的音乐活生生, 但课堂上是一种完全窒息生灵的, 枯燥乏味的说教, 乐理和低劣的歌曲, 学生们在音乐课上丝毫调动不起兴趣和情感, 更不要说打动心灵。奥尔夫针对这些, 非常明确地提出“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了”。他的原本性音乐教育直接指向心录深处。

人类认知是从“感性到理性”, 这是个很简单的道理, 但教育长期以来被人们当作一种传授前人知识的结晶来操作, 于是在课堂上学知识、学技能。为了快捷, 越来越把那些“金科玉律”, 原则、原理的东西直接灌输给学生, 学生像鸭子一样张着嘴把那些“精华”吞下去, 即完成了成长过程。早在三十年代陶行知先生在把杜威的教育思想介绍进中国, 并根据中国的实际大力推行新教育观念时, 就一针见血指出旧的传统教育是“教学生读死书, 死读书。它消灭学生的生活力、创造力, 它不是教学生动手、用脑, 在教室里只许教师讲, 不许问”。“一个人从小学到大学十年读书结果, 与一个吸食海洛因的家伙无异”。他们肩不能挑、手不能提, 面黄肌瘦, 弱不禁风, 再加以要经过那些月考、学期考、毕业考、升学考等考试, 到了大学毕业出来, 足也瘫了, 手也瘫了, 脑子也用坏了, 身体健康也没有了。在奥尔夫的教学中就反其道而行之:他要学生通过自己亲自参与与音乐活动, 从亲身的体验中长出那些“知识 (概念) ”。那怕是最简单的声音的高低、音量的大小, 必需在音乐中通过亲自参与去体验、去做, 可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来, 可以用自己的嗓音去模仿高低, 可以用一个小木棒去尝试敲击各种物体, 找出它们在高低上的区别, 让他们用所给的两个音即兴唱或奏自己设计的音乐, 这些活动都体现了诉诸于感性的原则。通过活动获得经验, 是所有人学习的最主要途径。这就是奥尔夫的先于“智力”的教学。

即兴性原则是奥尔夫教育体系中最突出, 重要的一项原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式。即兴活动重视人在“做”的过程中的主动学习以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而做得好不好不是总是关键问题。重要的是学习过程, 而不仅是结果。“完全从即兴出发的自由教学, 而且永远一个卓越的出发点。”可以说对于少年、到成年、老人, 这种即兴都是有益的。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学, 它不是把现成的知识、技能先传授给学生, 而是让学生在游戏之中去探索声音, 去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么, 用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。即兴创作, 被称为对一个人音乐禁锢的放纵, 奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理, 及一整套关于即兴创作, 即兴演奏的价值、意义, 以及从各个角度研究的理论, 更提供了进行即兴教学行之有效的方法, 甚至可以有教学提纲和评估办法, 使无论孩子还是成人在这些教学活动时, 不但兴趣盎然, 而且心灵得到极大的满足, 他们恐怕最爱的是这类课程了。而教师再也不会认为即兴是神秘不可知的、教不会、也不会教的课程了。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分, 也正是这个体系至今生命力仍长盛不衰的原因:同时在二十一世纪又为人们架起一座桥梁, 难怪在《美国艺术教育国家标准》中在音乐方面列出的每个美国青少年应该知道和能够做什么的九项具体内容中, 除“作曲和改编”外, 专门另立一项“即兴创作”, 而不是包含在作曲改编之中, 是发人深省的。在这一项列出的具体标准中可看到其内容甚至用的词语均是奥尔夫音乐教育体系关于即兴教学的内容和方法。从这一点我们就可看到奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。

奥尔夫体系所强调的即兴性、灵活性、创造性实际上对教师提出了更高的要求。这正是我国音乐教育中最缺少的方面。深入理解其教育实质就能为我们不同的角度提供借鉴和范例。随着教育改革的发展, 我国音乐的课堂教学在尝试新的组织形式、注重学生的主动投入方面发生了可喜的变化。但是, 教学实践和教师的教学观念, 在深层次上还有待发生实质性的变化。我们常常仍然主要是以教师为中心, 教学设计是从教师的教出发, 视知识的传授, 技能的训练为主要任务。教师更多的是按照教材和教学参考书进行操作。依然以教材为中心去思考问题, 研究的重点放在学生能否掌握教材, 难点如何解决。因此, 上课往往就是执行教案的过程, 教师是主角, 学生是配角, 甚至只是听众。

把课堂教学目标局限于发展学生的认知能力, 是习惯于把原本整体的事物分割为部分的思维方法的表现, 是把认知功能从生命的整体中分割出来, 突出其重要性, 把完整的生命当作了认知体来看待的表现。我们应该认识到教学过程中无论是教师还是学生都是以整个的生命, 而不是以生命的某一个方面投入到教学活动中去的, 因此每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展。教学目标应该定在探索、创造充满生命力的教学活动上。必须改变课堂教学只关注实现教案的片面观念, 树立使课堂教学成为师生共同参与、相互作用、共同发展创造力的生命活动。

我们在不断提高对学校音乐教育的认识过程中, 对于国外音乐教育的优秀成果如果能够广泛吸收, 必定将对促进我国音乐教育的发展起到积极作用。更期望适合于我国国情的丰富多彩的音乐教育实践经验和研究成果被介绍到全国各地乃至世界, 从而推动整个音乐教育事业的进一步发展。

参考文献

《走向未来的音乐教育》杨立梅、李妲娜著

《外国儿童音乐教育》尹爱青等编著