风格化设计范文

风格化设计范文（精选12篇）

风格化设计 第1篇

1 动画美术设计风格化的内涵

在实际的工作中,动画美术设计水平将直接影响动画的设计效果,动画美术设计水平与美术设计者的设计水平、图形语言表达能力等有着直接的联系,而从动画美术的角度出发,在动画中,主要是将设计者的意图、创意进行形象化的表达,也正因为如此,每个设计者都会将自己的创意融入到美术设计中,充分体现出动画美术设计的风格化特征[1]。从宏观角度上来看,动画美术设计主要包括背景设计、角色设计、分镜头台本设计以及场景设计等内容,美术设计者运用多方元素来对动画美术进行设计,在满足整部作品创意需求的基础上,经过美术设计者的独特加工,从而体现出美术设计的不同风格,也可以说是动画美术设计理念的传达与表现,美术设计的风格也将体现出动画美术设计的内蕴。

2 如何促进动画美术设计风格化的发展

2.1 对动画美术设计观念进行转变

动画美术设计的观念是设计风格化发展的关键,因此,在市场不断变革的过程中,应对动画美术设计观念进行转变,这样才更有利于动画美术设计风格化的发展。动画美术设计观念的转变,应打破传统观念的束缚,不断发展现代观念,将传统观念与现代观念进行有效的融合,充分体现出动画美术设计的风格化[2]。另外,在传统观念与现代观念的融合过程中,应充分分析传统观念中的不足以及优势,去其糟粕取其精华,并且不断注入现代化理念,以此来实现对动画美术设计观念的改革。而且,通过对动画美术设计观念的转变,不仅更对动画产业的可持续发展有着极大的作用,同时也给产业的发展提出了更大的挑战,因此,美术设计者应正确认识到这点,不能盲目地对动画美术进行设计,更不能对传统观念进行全盘否定,要用辩证的观点正确分辨传统观念的优劣势。此外,在动画美术设计的过程中,要尽可能地融入民族文化,这样不仅可以体现出动画美术设计的风格化特征,同时也能发挥出民族特性,更有利于动画美术设计工作的顺利开展和高质量完成。

2.2 充分运用新媒体技术进行设计

在科学技术快速发展的过程中,新媒体技术的发展也极为迅速,在动画美术设计中可以充分运用新媒体技术,以此来促进动画美术设计风格化的发展[3]。新媒体技术的发展也为动画美术设计的发展创造了机会,在应用新媒体技术的过程中,应打破传统的动画美术设计的约束,不断对其进行创新,不应局限于传统漫画风格、写实风格,而应向着3D立体影像、电脑作画等方向发展,并且,在应用新媒体技术进行动画美术设计的过程中,可以增添一些新的元素和理念,从而让动画美术设计作品获得新的艺术生命,当然,在动画美术设计风格化的发展中虽然可以应用新媒体技术,却不能过于依赖新媒体技术,否则将会限制美术设计的风格化发展。

2.3 注重流行元素的引入

从某个角度来讲,动画美术设计是反应现实生活的重要形式之一,因此,在流行趋势下,对动画美术的设计应注重流行元素的引入,这样才更有利于动画美术设计风格化的发展[4]。作为一名美术设计者,在进行动画美术设计之前,应关注现代社会流行趋势下的一些流行元素,并对流行元素进行分析,不断将其引入到动画美术设计中,使动画美术作品与当前的流行元素进行有机融合,更能吸引人们的眼球,有助于将其风格化的特征充分展现出来,更有利于动画产业的发展。另外,美术设计者应时时关注生活的变化,并且对流行趋势进行评估,从而保证动画美术作品更有效地吸引观众的眼球,更有利于动画美术设计风格化的体现。

3 总结

在动画产业迅速发展的过程中,动画美术设计理念应不断的、进行改革,与此同时,对动画美术设计者的设计水平也提出了更高的要求,不仅要注重设计观念的转变,同时还要注重流行元素的引入,以进一步体现动画美术设计的风格,实现良好的设计效果。

摘要：随着市场需求的不断变化,动画美术设计工作也在不断进行转变,尤其是设计观念以及设计方法的改变。从实际的角度出发,动画美术设计主要是对美术设计元素的运用,因此,应充分挖掘现有的流行因素体现出动画美术设计的风格艺术,进而促进动画美术设计工作高质量地完成。

关键词：动画美术设计,风格化,流行元素

参考文献

[1]王宁,李罡,赵婷.畅想影视动画艺术新风格[J].新闻爱好者,2008,(4):60-61.

[2]崔卉萱.从《学走路》和《抬驴》看动画短片艺术创作[J].电影文学,2013,(7):62-63.

[3]逯夏薇.论我国动画艺术设计中的民族化发展[J].青年文学家,2014,(14):125.

风格化设计 第2篇

法式风格设计特点

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

3、效果贵族风格，高贵典雅。

4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来。

法式风格设计要素

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

法式风格搭配

法式装修就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑的经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格则偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石才装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

法式风格空间特色

布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。

法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。

法式风格的特点主要有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

法式风格色彩运用

设计“十诫”,风格永存 第3篇

在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。

BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?

Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。

BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?

DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。

BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?

Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。

BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?

DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。

BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?

Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。

风格化室内装饰设计中的地面砖材质 第4篇

地面在人类生存空间中占有绝对重要的位置,但在现代室内设计中,地面似乎不同于其他面——墙面、顶面。由于太常见,视觉角度又过低,如果处理不好容易在视觉上被忽略。室内地面的类型依用途不同有:厅堂、公共空间、厨房、走廊过道、卫生间、办公室、卧室、工作室、歌舞厅、会议室、展厅、商场……常见的地面铺装材料有:素土、石材、砖材、木材、地毯、合成材料等,铺装工艺则根据铺装材料的不同有干法施工、湿法施工等。

传统的意识中,地面处理得好,会让人产生适当的舒适感,反之,则会令人产生“不塌实”的心理感觉。因此,直到现在为止,让人“舒服”的地面材质仍是大部分家庭的选择,于是亲切自然感的木地板、洁净感的瓷砖以及温暖感的地毯是人们心目中家装的理想材质。但随着近年来装饰材料的开发和生产获得了广阔的发展空间,新材料和新工艺不断涌现,面砖材质作为承载空间、界定空间、装饰空间的物质,不仅扩展了其实用内容,也扩展了其视觉审美内容和文化内涵,更成为现代室内视觉风格的主导力量。

不可否认,人们如果选择用地砖进行地面铺装,一定是考虑了地砖坚硬、耐磨、防水等不可替代的性能特点。倘若到现在的建材市场走一走,会发现地面砖的类型早已不仅是人们熟知的瓷砖了,主要有:釉面砖、通体砖、玻化砖、渗花砖、仿古砖几大类。在这些类型中,各类地砖也有更为细致的种类,比如瓷砖是釉面砖的一种。另外因面砖生产商开发的产品各不相同,面貌纷呈,比如界于通体砖与石材之间的“完全玻化石”。这么多种类的地砖到底都有什么不同,用在什么地方呢。

其实,相对于木地板的平滑单一纹理、大理石的华而不实、地毯的木讷粗糙、合成材料不自然的种种缺陷,呈现出各种面貌的地砖有种“兼容并蓄”的卖相。恰好这种“众有我兼有,众无我亦独有”的质感令多种风格可以在地面材质上找到相对应的表现。

1 不同类型的地砖及其适用风格

1.1 玻化砖

又名抛光砖。其光泽度高、防滑性及耐磨性能好,色彩多以单一浅色为主。一般为较正式的场合,如宾馆、酒店、商场的大堂、大厅等室内场合多选,空间会因此显得比较通透、明亮、气派,用这种砖的风格多是简约现代,或简化地面突出墙顶面的设计,铺装方式也大都是简单的纵横铺贴,或兼搭以具有装饰效果的石材则能彰显雍容大气(见图1)。

1.2 釉面砖

砖表面经过烧釉处理的砖。根据原料的不同,可分为陶制和瓷制釉面砖两大类。瓷制釉面砖,由瓷土烧制而成,吸水率较低,强度相对较高,多用于地面铺装。其主要特征是背面颜色为灰白色。值得注意的是,根据光泽不同,釉面砖又可分为光面釉面砖和哑光釉面砖两类。光面釉面砖适于制造“干净”效果;哑光釉面砖适于制造“时尚”效果。釉面砖是装修中最常见的砖种之一,色彩图案丰富,很多室内装饰都会用到这种砖,如厨房、卫生间、阳台(见图2)。值得提及的是,现在非常流行的返璞田园风格、地中海风格,不仅常用这种色彩怀旧质朴的砖来作为厅堂的铺装,甚至还开发出与此相配套的大小不一的花砖进行点缀,在铺贴时采用斜贴的方式,即使没有墙顶的装饰,风格依然扑面而来,具有较强的装饰效果。很多设计师还喜欢用这种砖配合以相对应的墙砖、小方砖作为厨房整体风格的打造,营造出温馨浪漫的情调。

1.3 仿古砖

其实是基于哑光釉面砖之上,又独立于其他类型开发的一种砖型。仿古砖的内涵涉及天然的、多变的、朴素的、原始的、随意的、历史的、岁月的、古旧的、以前的、怀旧的、古色古香的、斑驳的、沧桑的等。制作工艺仿佛工艺品的制作,力求具有“一眼即望”的怀旧效果又有不着痕迹的自然质感。其主要卖点在于对各种自然机理的模仿。当这种砖用于家装中主人刻意留出的私密空间或是半户外的空间时会有意想不到的特殊效果,也特别适合中式仿古、欧式仿古风格的家装风格。运用于具有怀旧、浪漫、异域情调的餐厅、酒吧,配合不等面积的木地板进行铺装以形成空间分割感,则会收到奇妙的效果(见图3)。

1.4 通体砖

市面上一说也是一种仿古砖,实质是一种表面不上釉的瓷质砖,而且正面与反面的材质和色泽完全一致,因此得名,也称同质砖,是一种耐磨砖,具有很好的防滑性和耐磨性。由于现代室内设计倾向于素色设计,因此通体砖也越来越成为一种时尚,一些经过工艺加工的通体砖表面还有状如浅浮雕的肌理效果。由于通体砖多为色系中最具简约感的灰色,铺装后把整个空间带入一种优雅、低调厚重甚至“酷”的氛围,多用于崇尚极简主义的现代设计,家装铺设时再配以色彩合适的小块地毯则会令居室“雅味十足”。在以年轻人消费为主的商业场合以及展览馆中非常适合铺设(见图4)。

1.5渗花砖

这种砖通过丝网印花机或喷枪等,将色盐如铁、铬、钻、钒与锰等施于表面,底坯多采用浅色、白色或超白色,以便突出渗花的色彩,具有良好的审美效果。由于这种砖价格便宜且有一定的装饰效果又极易清洗,多用于商场、快餐店、店铺的铺装。适合的风格没有太多的限制(见图5)。

2结语

选择不同类型的地砖除了可以让室内别具风格外,打破固有的规则,于松散的状态下,于无定势中彰显个性也是地砖铺装理念的一种突破。随心所铺之一就是将墙地的概念混淆,地砖可“爬上”墙,墙砖亦可下地,比如采用马赛克点缀于大块面砖,从墙至地夹出一道漂亮的分界,概念模糊却又效果显著;二是横竖颠覆,打破传统的竖铺,横向铺装带来的变化也是妙趣“横生”;再者也可以将不同花形、色彩的废砖击成碎块集中拼贴成具有装饰效果的线条点缀于墙角、踢步……这种种铺帖方式也是其他种类的地面材质不能替代的。

作为设计师而言,材质并不是最重要的,便宜的材质搭配妥帖看起来依然协调美观。地面材质如是,墙面、顶面甚至家具也如是,关键在于对风格的把握。在室内设计讲究品质、风格统一又不失变化的今天,已经不能因为不太容易注意就可以随便选择一种材料将它铺装在地上了。一个令人满意的设计,就应该时常关注风云变幻的建材市场,根据不同人群的需求和风格从众多的材质中精挑细选搭配出最协调的,找到最合适的铺装方式。

参考文献

[1]苑会庚.建筑陶砖说[J].装饰,2005(7):19-20.

[2]万小寒.室内材质设计与社会心理[J].装饰,2005(2):33-34.

教学风格设计与养成 第5篇

思维严谨：理清线索、把握结构、抓住主干、突出重点,重视课堂的逻辑性，钻研教学设计，强调课堂情境设置的典型性和设问的指向性和针对性，恰如其分地评价学生的言语和行动，描述准确，分析入理，思路清晰。

方法灵活：根据教学内容的变化、学生现有知识和接受能力的实际，充分利用生成的教学资源，不断调整教法，引导学生运用合作，体验与探究的方式去自主获取知识而完成知识的建构，让学生不断将所学知识联系实际、用于实践、解决实际问题，在思维创新与方法创新的过程中，获取智慧的养料，在交流中增长智慧，在活动中提高能力，使教学更接近学生的最近发展区。

平等自由：尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生充分而自由的表达自己的观点，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。

学教互动:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在教学过程中多给学生一点爱与宽容，对成绩优秀的学生是欣赏，对学业基础较差的学生多看到他们其它方面的优点，鼓励他们与自己比，每天有所进步有所提升。我以自己的人格魅力感染学生，多站在学生的角度看问题，使学生亲其师信其道。在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展.风格养成：

论灯饰的风格设计 第6篇

一、设计分析

（一）课题概要

本设计研究的目的将自然元素月球融入灯饰造型设计中，并运用常见的环保材质进行制作，提高生活质量，丰富生活情趣。快节奏的城市生活和工作，会造成不晓得的精神压力，在当代社会工业化的趋势下，人们提倡简约环保的设计，并不断渴望这钟回归自然的状态。

（二）设计背景及方向

现代社会日新月异发展，工业化的产品日趋普遍，城市化的加剧，而人们生活中压力颇大。生活中所接触的都是工业化的产品，因此快节奏的生活，需要一款调节情绪的产品，而装饰灯具是生活中必不可少的用品，光给人温暖给人希望。但是千篇一律的灯饰设计并没有脱离照明本质。

（三）市场调研

1.装饰灯的现状

本次课题的任务主要是围绕“月亮”造型灯具为方向，功能性以舒眠情趣为主，融入意境，以人情感为出发点，按照人们的需求来设计。考虑生活中人们的行为习惯、心理需求和生活习惯，经过创新手法，自然的流露出设计理念，满足人们的生活需求提高生活品质。然而市场上类似功能情趣化的灯具少之又少。根据业内人士介绍，中国灯饰市场受各种影响，过早进入疲软期，虽然全世界90%的节能灯来自于中国出口，成为真正的世界工厂，但是属于中国的灯饰品牌企业不多，高端市场面临巨大挑战。而且中国市场价格混乱，灯具品质参差不齐，没有保证。然而灯具产品功能走向日趋健康化，为了增加卖点，有很多企业生产出各种附加功能的灯具，比如空气净化、除菌、杀菌等功能。随着人们对生活品质和健康要求的增加，具有健康概念的灯具自然成为公众关注的焦点。

根据考察各大灯具市场及查阅书籍资料，装饰灯的风格可以大致分为中式、欧式、美式、现代四种不同的风格。

（1）中式：中式装饰灯具风格大多传统复古，造型大气美观，讲究对称和色彩对比。材质以木材为主，装饰多以镂空或者雕刻为主，精雕细琢，融入中国传统元素，强调传统文化和古典神韵的感觉。

（2）欧式：华丽的外观装饰，运用浓烈的色彩。材质大多采用铁艺和树脂，注重花纹肌理效果，注重曲线造型和色泽上的富丽堂皇，追求复古仿旧的质感，比如以铁锈、黑漆等制造出斑驳的效果。

（3）美式：造型风格相对比较简约大方，注重古典情怀和休闲舒适感。材质也是以树脂和铁艺为主。与欧式灯具风格较为相似。

（4）现代：现代装饰灯具最大的特点就是简约时尚，外观和造型注重另类夸张的表现，材质一般为金属、玻璃为主。用色主要为白色金属色为主。

二、设计定位

以“把自然融入生活”为设计理念，以自然中的月球为设计元素，主要定位于调节身心、舒适睡眠的灯具。此系列灯具设计，还原了月球表面造型，运用抽象的肌理予以设计，简洁自然，真实立体，并且将中国元素融入产品，抽象化的表达月球的美感和月亮文化的韵味，符合中国人对自然对文化的各种需求。人的内心需要寄托和宣泄，明月有圆满、团圆之意，在中国人的心中月球纯洁宁静，它代表着美满。将它挂在自己的家中，都有祝福吉利的寓意。

（一）“月亮”之美

月亮是美的象征，在中国文化里，它就不是一颗普通的星体，它伴随着神话的世界飘然而至，汇聚了我们古老民族深厚的生命感情和审美上的感情。它本身并不发光，而是反射太阳光。月圆的造型，自然立体，加上表面的纹理，如似一颗冰清皎洁的水晶球。给人一种纯洁、清幽、柔和、宁静的美感。

（二）功能化效果

月球燈的设计真实的还原了月球的形态，把自然元素融入了日常生活中。月亮代表夜幕降临，也符合了人类的作息。将它挂入卧室内，淡淡的蓝光使人心灵神静、身心舒畅。给人产生一种安静舒适的感觉。相对于一般的卧室灯具有着独特的造型和联想。有一定催眠作用。月球灯的设计采用节能环保材质和低能耗，亦可作为起夜灯使用，在晚上起夜时能够自动点亮、自动熄灭。特别适合于老年人和小孩家居环境，使用起夜灯，能够有效预防起夜跌倒。

（三）设计思路

作为一款装饰灯具，形式上将“月亮”之美融入其中。围绕“把自然融入生活”的设计理念。强调的是功能化而非照明。带给人一种安静祥和的感觉，帮助人们舒暖心情，调节情绪。

1.产品定位：一款功能化的装饰灯

2.设计元素：月球造型及其美学元素

3.产品功能：情景照明、功能化、情趣化

4.产品模型：采用环保材质手工制作完成。

（四）研究方法与步骤

方法：

工业设计是综合性、交叉性的学科，设计时常需要综合运用多种方法。

本次毕业设计主要通过文献研究、社会调查、系统分析、统计分析等方法实现。

步骤：

1.确定课题，分析并研究

2.舒眠产品及灯饰市场的调查与现状了解。

3.资料分析：了解月亮的文化内涵，分析产品所在环境，调查文献。

4.总结资料：找出自己需要设计的方向，对其深入了解与剖析，总结出创 新的突破口。

5.汇总论文与开始设计：实际操作进行自己主题的设计研究，包括整理资料、绘制草图、定稿、制作等。

6 .制作灯的设计模型，版式设计并制作展板，布展。

结语

对于这次月球灯设计，看似简单的一个想法，我们需要给它融入一定情感化因素和“月球”之美上的升华，如何将一个简单的东西做的趣味化、情感化、功能化的延生其实是费脑力的。以及到后期的模型制作，起初是打算常规模型制作方式，但是即使是还原了月球真实的表面那又有什么意义呢？作为设计者，我们应该是热爱生活，了解生活的，利用生活中最平凡的材料去做设计。最终试图运用乳胶，纸巾，喷漆，颜料等去塑造一种月球新型美学效果。使之成为一款寄托情感，情趣化的月球灯。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].广西：广西师范大学出版社，2010.

[2]李万军.当代设计批判[M].北京：人民出版社，2010-6.

[3]何人可.工业设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[4]简召全.工业设计方法学[M].北京：北京理工大学出版社，2007.

[5]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

浅谈设计风格成因 第7篇

一社会环境对设计风格的影响

从20世纪20、30年代的美国商业性设计能明显看出, 社会环境对设计风格的影响。此时, 商品竞争激烈, 从而产生了“形式第一, 功能第二”的商业性设计理论。设计师们为了促进商品销售, 增加经济效益, 不断花样翻新, 以流行的时尚来博得消费者的青睐。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。 (如图1所示) , 著名设计师厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍, 这种造型在20世纪50年代曾流行一时。

二情感因素对设计风格的影响

这种设计风格多来自人们的心理需求。二战后, 意大利的重建设计中处处体现了情感的因素, 设计者希望通过不同的设计使人们从战争的恐慌之中走出来。 (如图2所示) , 把玻璃当成小丑戏装, 用多种色块来打破它的光滑外观, 就象给它带面具一样, 把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面。这种即兴喜剧的古老面具的使用, 使玻璃拥有了远古的快活和娱乐。为了医治战争创伤, 五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗。

三统治状态对设计风格的影响

以古代埃及的设计风格为例来说明统治状态对设计风格的影响。埃及是古代奴隶专制国家的典型代表, 具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。

使得埃及艺术是为发老和少数贵族服务的, 在意识形态里是起着非常活跃的作用的是讴歌王权, 巩固奴隶主国家的政权, 强调等级制度。在这些设计中最为著名的是埃及金字塔 (如图3所示) 。它是古埃及法老的陵墓, 这种墓主要用于埋葬贵族和高级官吏, 金字塔的中心部分设有墓室, 墓室内存放着石棺及其随葬品, 石棺中放有法老的木乃伊, 而且在金字塔的内部有入口、走廊和通气管道。内部的墙壁上有大量的壁画和雕刻, 都是反映法老生前的生活场景的, 并且壁画和雕刻成为了古埃及的重要艺术体现。它象征着发老的威严地位, 也说明了埃及人顽强的意志力。金字塔的高大、庄严、简洁, 无不映射出当时社会的中央集权的社会现状, 透射出皇权的力量。这些都足以说明统治状态对设计风格已经产生了重大的影响。

四新技术、新材料对设计风格的影响

新材料和新技术的产生使设计的内容和范围扩大, 从而有利于新设计风格的产生。流线型设计风格的流行有技术和材料上的原因。20世纪30年代, 塑料和金属模压成型方法得到广泛应用, 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型, 这就确定了设计特征, 无论是冰箱, 还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁 (Harold Van Doren) 曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型:时尚还是功能》的文章, 论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势, 1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术, 完全消除了对结构框架的需要, 圆滑的外形也是这种生产技术的结果。

五发展需求对设计风格的影响

为了营造更好的生活环境, 确保人类在生存过程中的需求要素, 设计界提出了绿色设计, 它着眼于人与自然的生态平衡关系, 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益, 尽量减少对环境的破坏。绿色设计不仅是一种技术层面的考虑, 更重要的是一种观念上的变革, 要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法, 而将重点放在真正意义上的创新, 以一种更为负责的方法去创造产品的形态, 用更简洁、长久的造型特性使产品尽可能地延长其使用寿命。绿色设计的原则是要减少资源的消耗, 增加资源的再利用率等。 (如图4所示) , 1994年, 斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机, 采用了一种用可回收的材料 (高密度纤维) 模压成型的机壳, 同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉氛围。

摘要：设计风格的产生, 与时代背景、社会状况、统治阶级、时代的技术状态及人们的情感需求都有一定的关系, 了解和分析这些因素对设计形成的影响, 有助于我们明确未来设计的发展动向。

关键词：设计风格,设计,影响

参考文献

[1]何人可著.工业设计史[M].北京理工大学出版社.2000.

[2]孟晖.浅谈工业产品设计风格时代性的制约因素.辽宁教育学院学报.2002年第5期.

[3]李妲莉, 何人可, 刘景华著.美国工业设计.上海科技出版社, 1992年8月.

[4]曾坚, 朱立珊著.北欧现代家具.中国轻工业出版社.2001年12月.

[5]莱斯利.皮娜著, 吴智慧、吕九芳等编译.家具史.中国林业出版社.2008年4月.

[6]卢娜, 张国珍著.设计史.中国传媒大学出版社.2008年2月.

建筑风格设计与创意 第8篇

设计师创作作品的目的是给使用者创造美好的生活空间, 这个空间最终是供人居住的, 在设计之中, 实用和美观同等重要, 而且往往是先考虑实用, 再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用, 最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们从使用者的角度出发, 考虑环境、空间等方面问题, 完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。当然, 美化的程度有深有浅, 更有不同的风格, 做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素, 互相影响, 互相配合。即先要考虑实用, 再研究造型。一个优秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点, 加以发挥。

前言

唐山中厚板材有限公司是唐山的重点工程项目, 其板坯连铸机的自动化控制系统采用德国SIEMENS公司的S7系列产品, 组成基础自动化控制级, 通过PROFIBUS总线实现主PLC与远程站之间的通讯和数据交换并且进行现场设备控制;通过SIEMENS提供的工业以太网实现PLC之间的通讯和数据交换。

1 概述

唐山中厚板材有限公司炼钢工作部的板坯铸机自动控制系统由中冶京成设计, 软硬件均采用德国SIEMENS产品, 自动化程度处于国内先进水平。采用PROFIBUS现场总线构成的PLC网络实现了主从站之间的通讯, 在网络中主要采用S7-300和S7-400系列PLC作为主站, 远程I/O、变频器等智能单元作为从站。同时, 为了满足各主PLC、各单体设备之间数据的传输, 此时的通讯网络采用SIEMENS工业以太网, TCP/IP开放协议, 光缆介质, 通信速率100Mb/s, 采用环形拓扑结构, 进行信息的交换。

2 系统组成

2.1 硬件配置

唐山中厚板材有限公司炼钢工作部的板坯铸机的电气设备采用德国SIEMENS公司产品, 包括PLC、数字传动装置等。该连铸机控制系统由7套PLC、3台计算机操作站、1台计算机工程师站以及远程I/O组成。整个过程监控系统底层为远程I/O, 负责对分布的设备进行数据采集及监控;通过以太网可实现各PLC系统间的可靠通讯, 通过与管理网络连接以实现管控一体化, 可实现与转炉、精炼、外围、质检分析等系统的数据交换。其中, 1台PLC用于公用系统的检测和控制, 1台PLC用于铸流系统和拉矫系统的检测和控制, 1台PLC用于仪表系统的检测和控制, 1台PLC用于结晶器钢水液位的检测和控制, 2台用于一次、二次火焰切割机的检测和控制, 1台用于去毛刺的机检测和控制。设置了3台彩色智能人机接口, 分别放在主操作室2台和切割操作室1台, 对连铸机进行实时动态监视和操作。

2.2 系统功能

连铸机自动化系统采取“三电一体化”的设计思想, 采用德国Siemens公司现在的最新高性能的PLC产品S7-400系列, 该模块上有以太网接口、MPI接口、远程I/O接口、串行口等, 可根据不同的需要, 串入不同的通信网络。S7-400内存大, 运算速度快, 处理大量开关量信号外, 还可以快速处理模拟信号。因此在设计本控制系统时, 将电控和仪控信号均纳入PLC, 充分、合理地共享硬件和软件资源。通过检测仪表、现场限位等采集工艺生产过程和设备运行状态的各种数据, 实现过程回路和电气设备的顺序控制。计算机过程监控系统主要完成对浇铸平台、拉矫、结晶器振动、二冷配水、后部辊道自动监控。

电气设备的检测与控制主要由PLC系统完成, 电气开关量及模拟量全部进PLC, 包括拉矫机、引锭系统、结晶器振动、结晶器液位、辊道系统、液压润滑系统等。监控系统根据从现场检测到的限位开关、接触器、光电开关的信号和仪表的检测数据, 对系统进行连锁控制。

计算机操作站通过以太网和远程I/O网络将PLC系统采集的信息集中处理, 产生实时数据文件、趋势文件、报警记录文件。主要完成的功能有:

(1) 操作监控:通过监控生产工艺过程和设备运行状态给操作人员提供必要的操作指导, 并可对现场设备进行精确控制。

(2) 报警与事件记录:自动记录故障发生、恢复的时间及关键设备的操作情况, 为故障或事故分析提供可靠依据。

(3) 二次冷却水动态控制:根据钢水过热度、钢水成分等生产过程参数, 在线修正二冷水配水模型。

(4) 曲线回放:实时显示设备运行曲线并自动记录。

仪表检测与控制主要对冷却水系统的压力、流量、温度进行测量、调节和开断;实时检测结晶器钢水液位, 根据液位高低调节拉速。

2.3 系统和应用软件

系统软件采用Microsoft公司的Windows, PLC采用Siemens公司的Step7 V5.3编程软件;人机接口软件采用Siemens公司的WINCC 6.0;通信采用工业以太网, 通信协议遵从IEEE800.2和动态数据交换DDE。

2.3.1 PLC应用程序

包括大包回转台旋转及升降, 大包称重、测温, 中间罐车行走和升降, 中包称重和中包液位控制, 结晶器液面控制及振动, 二冷段汽雾冷却, 拉矫机及压下控制, 辊道控制, 铸坯跟踪、液压润滑系统, 定尺切割及铸坯打印等程序。其自动化控制程度高, 安全措施连锁多。

2.3.2 HMI画面软件

根据工艺要求, 设有主菜单、铸流概貌、出坯概貌、拉矫机、结晶器液面、结晶器调宽和振动、大包/中包称重、液压系统、驱动装置运行状态, PLC状态、事故停车状态等近40幅画面。操作人员通过对HMI的监控, 可以实时观察到设备的运行状况, 及时发现处理设备出现的各种事故和隐患。

3 控制系统的特点

连铸机计算机控制系统不仅技术先进、实用可靠、资源共享、易于维护和维修, 而且投资少。在传动装置方面采用了全数字矢量变频调速, 控制精度高, 运行可靠, 与PLC通过现场总线PROFIBUS通讯, 操作简单、灵活。根据现场控制划分, 本系统为分散控制系统, 但作为远程站I/O又是紧凑型的控制系统, 这样就大量减少了电缆, 增强了信号的稳定性和可靠性, 因此这套用PLC、微机等组成的计算机控制系统为集中操作、分散控制的系统。

4 应用效果

唐山中厚板材有限公司炼钢工作部的板坯连铸机三电一体化的设计适应了自动化的发展趋势, 计算机过程监控系统对于提高连铸机生产的自动化程度, 保证产品质量, 节约能量, 降低劳动强度, 改善操作条件, 提高劳动效率, 增加生产效益以及维护安全生产都起到了积极的作用。

作者简介:王岩 (1980~) , 男, 河北唐山人, 助理工程师, 学士, 曾经从事洗煤系统调试, 连铸自动化系统维护, 现从事冷轧酸再生自动化系统维护。

ing machine of the Steel-making department in Tangshan Thicker Strip Co., Ltd., The CCM attains real time data collection and analysis in the

生活上得到便利设计的价值就在于此。追求的是一种简致和美的风格, 反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型, 比例上的合理是我们追求达到完美的目标, 这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感, 区域的公共建筑应该结合各地的人文景观特色, 使人在生活中感受到生话是需要设计的。

有的设计师喜欢简洁明快, 不太倾向于仿古的设计。认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的。”当然, 作为一个设计师, 你的风格不能太极端, 或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作, 它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握, 决定了设计的为, 无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义, 因为最终使用者仍是客户, 因而在设计的过程中, 既要考虑到客户的各种需要, 又要切合使用者所需要, 不可妄顾一己创作欲上的自我满足, 而完全忽略客户的意见和要求, 因为客户才是居室的使用者, 只有他们自己最清楚自己的需要, 因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此, 一个成功的设计方案, 应该是美观实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而介这部分, 也就是说, 设计师想形成的“器形”, 适些细节组合起来构成空间中重要的元素, 也就是说, 中间的媒介也会影响素材形成的结果;以不锈钢和玻璃为例, 不锈钢和透明度高于玻璃给人的感觉是属于“理性”的材料, 但在两者间加上木料或其他媒介素材, 结果就不相同, 给居住者的感受也大不相同。

(5) 使用目的:任何素材都有他存在的目的, 以玻璃而言, 玻璃透明度高, 容易营造气氛, 也具有暗示另有空间的意义。所以素材必须因架构意义来使用, 更能发挥材料本质的美感。“为生活加分”是设计者的目标。设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。符合生活的设计, 这才是设计者的骄傲。

浅谈建筑设计风格 第9篇

关键词：风格,建设设计,环境

21世纪, 中国处于经济、科技、文化高度发展的时期, 社会的物质和精神生活都提高到一个新的高度, 相应地人们也对自身所处的生活、居住环境提出更高的要求。因此, 设计创造一个既具科学性, 又有艺术性, 既能满足功能要求, 又有文化内涵, 以人为本, 亦情亦理的现代室内环境, 将是现在设计师的任务。

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中, 从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里, 要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的, 应该反而注重空间的利与弊和格调的配合, 当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下, 再加入自己的设计意念, 通过适当的处理手法, 营造出别具风格的生活环境。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而, 作为一名专业的设计师, 不应该把自己局限于某一特定的方向, 更不应该默守一成不变的设计风格, 而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取, 拓宽自己的视野, 并通过学习和实践不断更新和突破自我, 只有这样, 才能诱发出更丰富的设计意念, 创造出更多元化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化, 不要在设计上侧重于个人主观感情的投射, 爱从大自然入题, 造就出具有大自然风尚的居家风格, 随着将来的发展和现代潮流的趋势, 现在则较偏爱西方现代设计意念, 喜以简约主义的手法去处理。

众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏, 设计师多随大流, 因此设计出来的作品风格都十分接近, 显得毫无个性, 我主张不断注入新元素, 推陈出新, 不容许因循或抄袭, 惟有这样才能创出佳作。但假如太拘泥于此, 整个设计会不够饱满。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作, 只求个人单一满足, 属于个人化的行为, 无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义, 因为最终使用者仍是客户, 因而在设计的过程中, 既要考虑到客户的各种需要, 又要切合使用者所需要, 不可妄顾一已创作欲上的自我满足, 而完全忽略客户的意见和要求, 因为客户才是居室的使用者, 只有他们自己最清楚自己的需要, 因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。同时, 设计必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注重彰显不同区域的个性, 同时, 为了形成一种视觉上的连续, 不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感, 设计时也十分小心地遵循协调一致的原则, 其间的尺度就显得相当微妙。设计风格“最贫乏而无益的, 莫过于被现代性蛊惑纠缠, 并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史, 而是一种远为深切的领悟:只要我们可以想到的东西, 没有什么是建造不出来的。”

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。而在设计办公室时, 更是要了解这个公司从老板到员工的要求, 还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战, 因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听, 与客户进行沟通, 尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚, 所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒适。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过许多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。

一个成功的设计方案, 应该是美观实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

当然, 现在环境成为人们关注密切的一个问题。在设计的同时, 也要注重与环境和谐。任何建筑都必然要处在一定的环境之中, 再精美的建筑即使应用再先进的技术与材料, 如果没有了外在环境的协调与统一, 就会失去生命力。现代社会的人们对生存环境质量的期望值越来越高, 高品质的生活方式与理想生活状态应该来源于能够给人以精神安慰和精神享受的外在环境。

商务酒店大堂设计风格初探 第10篇

频繁的商务活动和旅游度假, 促使世界的酒店业成为世界第一大产业, 酒店空间的设计倍受重视。大堂设计是吸引和招徕旅客的重要空间, 亦是社交、休息、服务、交通的重要场所, 是显示酒店规模、气魄、标准、舒适、方便的重要标志。因此大堂规划与设计对整个酒店的形象举足轻重。

2 影响大堂设计的因素

2.1 市场定位, 设计定位

酒店的功能划分需要较理性的思考。在设计之先, 要根据不同的市场定位、各种空间在整个酒店所占位置及面积、比例的不同, 进行功能划分, 既要满足客人食宿娱购行的各种行为, 还要保证酒店管理方的各种行为的顺利进行 (避免交叉作业) 。而后, 需要与酒店管理方进行研究与探讨, 才能确定“酒店功能流程图”, 之后对每个空间进行具体划分。

2.2 功能分区

酒店大堂是酒店前厅部分的主要厅室, 它与门厅直接联系, 一般设在底层, 也有的设在二层, 或和门厅合二为一。大堂内部主要有:

(1) 总台, 一般设在入口附近, 在大堂较明显的地方, 使旅客入厅就能看到。 (2) 大堂副经理办公室, 布置在大堂一角, 以处理前厅业务。 (3) 休息座, 作为旅客进店、结账、接待、休息之用。 (4) 有关旅店的业务内容、位置等标牌, 宣传资料的设施。 (5) 供应酒水、商品, 有时和休息座结合布置。 (6) 钢琴或有关娱乐设施。 (7) 前厅。

大堂内的各种设施相互间应有一定的联系, 因此, 在设计时应根据不同活动路线进行良好的组织。

2.3 设计风格

酒店设计的风格离不开它的市场定位, 它受文化背景制约。如度假酒店的整体风格必然是轻松、跳跃、亮丽、休闲的, 而商务酒店的功能性是第一位的, 其风格一定是简约、明快、色彩醒目;当人们发现自己的生活已被千篇一律的生活方式和早已被别人设计好的环境不断扭曲时, 开始渴望自身价值的回归。对奢华、虚浮的城市生活方式和环境的厌倦和排斥, 转向了对大自然单纯、安详、永恒流露的向往。“崇尚自然, 返璞归真”成为时尚。

2.4 色彩对大堂的影响

(1) 环境。酒店所处的环境不同, 色彩也应有不同的考虑, 如位于闹市区、郊区、风景区、海滨不但建筑造型应与周围环境相配合, 还应考虑与内外空间色彩相协调, 做到适得其所。如在闹市区把酒店变成“一块绿洲”, 可能效果更为好些。

(2) 民族和地方色彩。各民族、地区在历史上长期形成的习俗、观念也反映在色彩上, 当地所用的建筑材料包括石、砖、木、竹、藤以及织物、工艺品等室内装饰材料, 多形成的色彩效果往往富有地方特色应该予以充分的利用, 这是体现地域性的一个重要方面。

(3) 反映不同旅客的心理要求。每个酒店都有它的客源, 和经常的服务对象, 应该研究他们住店的特殊要求和希望, 并从色彩角度去满足他们的要求。

(4) 色彩应符合人们的视觉规律。色彩对人的心理、生理影响和重要性已被证实。不同活动内容, 对色彩有不同的要求, 但从整体上来讲, 一个酒店的色彩应有明确的主导色彩, 局部应服从整体要求, 才能充分发挥色彩的作用和魅力, 给旅客留下深刻的印象。

(5) 反映酒店的个性。每个酒店都应具有自己的特色, 方能吸引旅客。有些以娱乐为主的酒店, 它的设计主导思想不是要求“宾至如归”想回到自己家里, 而是恰恰相反, 而让旅客感受到和家里完全不同的另一个世界, 产生梦幻般的新奇感, 乐而忘返。这种带有浓厚商业性质的思想虽不足模仿, 但是关怀旅客对变化了的生活发生兴趣, 是完全可以通过色彩去充分表现出来的。

2.5 材料的运用

大堂是旅客获得第一印象和最后印象的主要场所, 是酒店的窗口, 为内外旅客集中和必经之地, 因此大多数旅店均把大堂跟中庭相结合成为整个建筑之核心和重要的景观之地。

大堂设计除上述功能安排外, 在空间上, 宜比一般厅室要高大开敞, 以显示其建筑的核心作用, 并留有一定的墙面作为重点装饰之用 (如绘画、浮雕) , 同时考虑必要的具有一定含义的陈设位置 (如大理石古玩、珍奇品等) , 在材料选择上, 显示应以高档天然石材为多, 但应避免商业气息过重。

2.6 文化底蕴传达设计的表现方式

酒店文化是指酒店自成体系的思想观念、文化观念、价值标准、管理模式、经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店, 都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。了解酒店各因素背后的文化背景, 才能决定酒店的主题。

2.7 空间感

酒店设计的理想状态应该是把酒店设计的建筑规划与室内空间融合为一体。这是理性与感性的完美结合。酒店一般都会出现大的共享空间。如何将室外的光、水、绿化引入室内, 如何使建筑与室内空间的融合达到完美, 如何打破原有的陈旧的空间利用模式, 需要吸收以往的经验, 但更需要创新。

2.8 配饰

配饰涵盖的范围较广, 各种装饰面、雕塑、植物、插花、陶瓷等装饰物都在配饰的范畴之中。艺术品是酒店文化和企业形象的具体的体现, 也是酒店文化不可或缺的艺术成分。

2.9 服务质量

酒店文化属旅游文化范畴, 归属企业文化之中。其核心是在充分汲取和借鉴中外传统文化和现代文化精神的基础上, 结合先进的经营管理理念, 在酒店建立起独具一格的精神文化, 营造一个宜人的特色文化氛围, 并运用有效的经营管理, 达到培养高素质员工, 实现高质量服务之目的。

3 商务酒店装饰的设计原则

3.1“以人为本”的基本原则

要营造理想的室内软环境, 首先要从满足使用者的需求心理出发。人是环境设计的主体和服务目标, 人的环境需求决定着环境设计的方向。当今人对室内环境的需求, 表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人空间环境”的相互关系, 使其和谐统一, 形成完美、舒适、宜人的生活空间, 是室内环境设计的最终目的。

3.2 绿色环保原则

目前, 绿色环保的主题已成了室内设计的潮流。在人们的居住环境和各种公共场所中, 以各种方法表现着自己对自然的推崇和热爱。许多自然界中的景物, 成了室内设计的主要素材。人们呼唤爱护自然, 保护生态平衡, 从大自然中找回生存价值和希望, 使自然、和谐、安宁与人类共存的心声通过室内的形象表现得到了充分的体现。

3.3提倡个性化, 装饰追随功能

提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。结合室内环境的总体装饰风格, 充分利用各种不同形式所显现出的不同性格特色和文化的内涵, 使静态、单纯、冷漠的室内空间, 变成动态的、丰富多彩的和充满情趣的生活空间, 这将是一件十分有益和极具乐趣的事情。

参考文献

[1]郝树人.酒店规划设计学[M].第1版第1次印刷.旅游教育出版社, 2007.

工业设计的国家风格 第11篇

美国风格设计是赚钱的工具

很多人都认为欧洲流派的产品设计风格和美国基本是一样的，因此很多IT产品的设计评论都被冠以欧美风格的雅号。其实这里面有些许理解上的偏差。美国是一个只有几百年历史的移民国家。早期美国的工业产品其实谈不上有什么设计理念，它们的工业设计精髓依然来自于德国包豪斯流派，学院杰出代表格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德洛等数百顶级设计师战后移居美国，为没有理念指导的美国工业设计注入了强心剂。但美国人的设计风格和欧洲仍然存在巨大的差异。欧洲人认为设计可以改造生活，而美国人认为设计是赚钱的工具。导致欧美设计理念根本决裂的差异是工业化极为发达的美国造就了以中产阶级为代表的主流社会，他们习惯于做完设计再进行总结，而非一开始就确定目标。经过几十年的发展，美国人的设计夹杂了世界各国的设计风格，成为一种“万精油”式的国际化风格，IT产品也受到一定影响。例如台式机、笔记本、MP3等产品吸收了大量日韩和欧洲的设计风格，既有粗犷的实用主义风格，又有精致的唯美风格。

欧洲风格用设计改造生活

毫无疑问，欧罗巴是这个地球上最具创造力和想象力的地方。从文艺复兴到工业革命，欧洲人时刻想的是做些什么可以改变他们的生活。在每一次改变中，欧洲人总能提炼出有价值的东西来。工业设计也是如此。欧洲人崇尚的是用设计改造生活的理念。例如严谨的德国人，考虑的是设计和人之间的物理关系，设计思路冷静，但缺乏火力。因此，有人说德国的产品是世界上最可靠，但也是最古板的产品。而北欧人虽然具备比德国人更多的浪漫细胞，但骨子里依然是理性的。相对于欧罗巴北部，欧罗巴南部的设计风格就要活跃很多，这可能和文艺复兴与在文化上的造诣有很大关系，例如意大利。意大利人将工业设计当作一种文化来对待，崇尚极为精致和绝对品味，这在时装和汽车产品上体现得淋漓尽致。

日本风格设计体现民族性

日本在世界近代历史中是一个特殊的国家。从明治维新到战后经济崛起，日本人奉行绝对的拿来主义。但日本人最聪明的地方在于他们具备天才的去伪存真的本领。日本百年来设计风格主要有两种，一种是过去几十年风行的标准化多功能设计，一种是现在风行的简约主义风格。岛国的天然劣势使得日本人喜欢袖珍多功能，又可以标准化生产的产品，因此很快可以和国际化风格接轨，使得日本产品热卖全世界。

当然，在当前这个地球村时代，各国产品设计之间的差异已经越来越小，“大一统”的国际化设计成为正流行的趋势，而后现代主义也大行其道。那么，它们又拥有怎样的设计风格？在这样的大趋势下，我国的工业设计又呈现出如何的特点？就让我们卖个关子，留待下回再讲吧。

奥林巴斯 STYLUS TG-3

户外运动相机

奥林巴斯STYLUS TG-3拥有一个全新优化设计的机身，棱角分明的线条更加彰显其“钢铁硬汉”的身份特质。设计师充分考虑了用户在户外活动中可能面临的复杂环境，如潜水水压、海滨和戈壁的砂石入侵、登山时可能遭遇的磕碰和挤压等，为TG-3实现了15米防水、2.1米防震、零下10摄氏度防冻及100公斤力度抗压等超强防护性能。

作为终极户外相机， STYLUS TG-3依旧采用了备受好评的F2.0大光圈镜头，配合1600万像素背照式CMOS，给用户带来更加完美的画质。

设计师点评：三防相机能做到外观时尚、大方且富有科技感的大约也就只有这款STYLUS TG-3。而能在不同环境下使用，增加了这款相机的使用范围，同时卖点的增加也使产品更有销量。

awbone ERA

蓝牙耳机

Jawbone全新设计的ERA蓝牙耳机融合了Jawbone十多年的耳机行业设计经验，全新设计的耳塞实现了最舒适的可穿戴性，并提供三种尺寸耳塞选择，采用经过校准的、超柔软硅材料制作，具有极佳的舒适度。

ERA蓝牙耳机还通过采用更加人性化、用户干扰少并基于语音的用户界面，让用户无需用手操作便能将音频内容传送至耳中。再配以方便的、可维持最长十小时通话时长的充电保护盒，ERA让用户可以在多任务情况下方便地使用手机。

设计师点评：这款蓝牙耳机的外观设计时尚，科技感十足。最大卖点是在没有挂钩钩住耳朵的情况下能保证耳机运动时不掉下来，这个设计非常人性化，使用起来方便、舒适。

飞利浦 288P6LJEB

液晶显示器

科技感十足的飞利浦288P6LJEB具备多样化的联机功能，能够让用户实现288P6LJEB与家用主机、笔记本电脑、次世代游戏设备以及智能移动数码终端进行同步应用，充分将显示器的利用率最大化。

借助28英寸UltraClear 4K显示屏， 飞利浦288P6LJEB将细节和清晰度提升到了一个新的层次，能够为使用者提供3840×2160超高清分辨率，相当于四倍全高清，并通过搭载DisplayPort接口解决了一般4K显示器无法提供60Hz刷新率的技术问题，从而实现显示画面的完美输出。

设计师点评：表面看起来4K是这款显示器的亮点，但实际上外观简洁、大方、旋转的人性化设计才是其内在更值得关注的地方。

金士顿 HyperX SSD

固态硬盘

金士顿HyperX SSD固态硬盘提供120GB、240GB及480GB多种容量，采用铝合金底壳，提供坚固外壳保护和良好的散热效能。其正面覆盖一层黑色的ABS工程塑料外壳，表面均匀分布着大小一致的散热孔，灰色的铝合金散热器与之粘合加强散热。

HyperX SSD固态硬盘采用标准的SATA 6.0Gb/s接口，是顶级 NAND与第二代SandForce控制器的完美结合，使驱动器能够更快地响应命令，拥有极快的连续读写速度（555/510MB/s），最高随机读写速度更可达85000/73000 IOPS，提升程序运行效率，从而提高用户的工作效率。

浅谈建筑设计风格 第12篇

关键词：建筑设计,风格设计,创意

谈及建筑设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中, 从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里, 要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的, 应该反而注重空间的利与弊和格调的配合, 当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下, 再加入自己的设计意念, 通过适当的处理手法, 营造出别具风格的生活环境。

追求的是一种简致和美的风格, 反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型, 比例上的合理是我追求达到完美的目标, 这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实, 生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候, 会发现那些设计方向也越来越模糊。

纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。

作为一名专业的设计师, 不应该把自己局限于某一特定的方向, 更不应该默守一成不变的设计风格, 而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取, 拓宽自己的视野, 并通过学习和实践不断更新和突破自我, 只有这样, 才能诱发出更丰富的设计意念, 创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化, 不要在设计上侧重于个人主观感情的投射, 爱从大自然入题, 造就出具有大自然风尚的居家风格, 随着将来的发展和现代潮流的趋势, 现在则较偏爱西方现代设计意念, 喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作, 只求个人单一满足, 属于个人化的行为, 无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义, 因为最终使用者仍是客户, 因而在设计的过程中, 既要考虑到客户的各种需要, 又要切合使用者所需要, 不可妄顾一已创作欲上的自我满足, 而完全忽略客户的意见和要求, 因为客户才是居室的使用者, 只有他们自己最清楚自己的需要, 因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人, 空间不会凌乱不堪才对, 但其内心世界, 又如何呢?空间要的是单纯却不是单调, 就怕“创造物”表现简洁, 但内心其实是单调, 作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深, 那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在“色”的变化, 追求稳当的质地, 是因为要回归生命本质。刚从事设计之初, 很多设计者发现自己常常为了某种感觉, 而要影响生活中的很多细节, 造成不方便, 由此可见人的思想局限, 因为我们以为有一种东西叫做“美感”, 而大家只能看着这个美感, 却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往, 要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求, 但设计里不会有美, 因为是人做出来的东西, 怎会有美感, 只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧, 如尚且害怕不够, 害怕作品不够突出吸引人, 用了许多与空间气质不相符的物件, 届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威, 做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心, 在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间, 这个空间最终是供人居住的, 在设计之中, 实用和美观是同等重要的, 而且往往是先考虑实用, 再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用, 最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发, 考虑环境、空间等方面问题, 完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所, 在设计上就要采取中庸之道, 使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉, 要尽量利用每一个空间, 使之能合理化地分割, 然后按不同功能, 配衬上合适的设备和装置, 并加以美化、修饰, 营造出与之调和的氛围。当然, 美化的程度有深有浅, 更有不同的风格, 做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素, 互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点, 加以发挥。