本土美术资源论文

本土美术资源论文（精选12篇）

本土美术资源论文 第1篇

在全球一体化的趋势飞速发展的今天, 世界各国之间的政治、文化与艺术交流日益紧密、便捷, “多元文化”已成为教育届的热点研究问题之一。然而, 我们在了解、学习与吸收其他国家、地区的优秀文化艺术内涵的同时, 应加速构建以本土文化为母语的教育体系, 深度挖掘地域文化在教育中的运用。美术是人类文化最早和最重要的载体之一。美术教育, 作为一直走在教育改革前沿的课程, 作为需要借助教材之外的资源才能完美实施的课程, 作为需要创造性地实践教学内容的课程, 就更要充分继承与发挥地域文化资源优势, 为促进学生个性健全、身心健康和多样化发展服务。开发出具有地域特色的美术课程资源, 对学生开展爱国主义教育。使学生在对祖国自然地理、历史人文的了解和认识的基础上展开更为广泛的研究和学习, 使学生的思想感情与祖国建立更加紧密的联系。从而使学生在多元文化的社会背景下更多地关注区域文化和民族文化, 使地域文化得到持续的发展, 能够以更好的姿态吃立于世界文化之林。本文试以湖湘文化为例展开研究, 希望能为同类研究提供有益的参考。

二、湖湘地域文化

湖湘文化, 主要指的是以湖湘 (湖南) 为主的一种区域文化。先秦、两汉时期湖湘文化应纳入到楚文化中。屈子楚辞、马王堆帛画等均具有鲜明的楚文化特征。南北朝之后历史的变迁, 战争的影响, 数次大规模的自北而南的移民, 湖湘文化在与外来文化融合过程中发生了重要变化, 形成一种新的地域文化形态, 这就是湖湘文化。创建于北宋开宝年间的“岳麓书院”, 大门上有一副楹联曰“惟楚有材, 于斯为盛”, 道出了湖湘乃上古楚文化的中心的事实。“一方水土养一方人”, 独特的地理环境造就独特的湖湘文化独特的地域文化个性。造就了湖湘精神“霸气”、“匪气”与“灵气”。军事史上亦有“无湘不成军”的说法。如今, “文化湘军”的崛起又一次把湖湘文化推到了中国文化的前沿阵地, 文学、绘画、音乐、影视传媒等文化领域无不走向繁荣。

三、湖南地域性美术课程资源

湖南是中国西南少数民族文化的重要发祥地之一, 悠久的历史, 多元的民族和文化, 其丰富多彩的地域文化使得美术教学资源呈现多样性、差异性的特点。民间是一块内容丰富的艺术课堂, 让人目不暇接。美术来源于生活, 发展于生活, 提炼于生活。民间艺术链接着人们特有的精神与实践活动, 是美术教学宝贵的素材库。本文试选几项略作说明:

1) 湘绣。我国四大名绣之一, 历史悠久, 最早起源于湖南民间刺绣。主要以透明纱、硬、软缎、丝以及各种颜色的丝、绒线绣制而成。其特点主要是针法极富于表现力, 色彩明丽, 构图讲求章法, 表现山水、人物、花鸟、动物等无不栩栩如生, 具有独特的湖湘地域艺术效果。

2) 土家织锦。产于湘西土家族苗族自治州, 是我国少数民族独具特色的织锦之一。宋代称“溪布”、“溪洞面”。《大明一统志》记载称之为“斑布”。 土家锦的主要原料是毛绒、棉与丝线。它沿用古代斜织机的腰机式织法, 题材多以图腾为主, 织出来的作品洋溢着浓厚的民族气息, 热闹美观, 光泽耐用。

3) 棕编。棕编制品自古就有之, 是以棕榈树叶为主要原材料手工编制而成的民间工艺品。如蓑衣就是用棕绳与棕叶丝编制而成。早在诗经《诗·小雅·无羊》就出现“何蓑何笠”的诗句, 民间流传明代开国皇帝朱元璋小时放牛割草, 也曾穿过“蓑衣”, 可见劳动人民手工棕制品的历史久远。近代, 棕编作为一种民间艺术, 有记载的最早是上世纪30 年代, 湖南民间艺人易正文精研棕编技艺, 他常伏草丛树下, 观察昆虫、动物的生活习性及觅食、争斗等各种活动姿态, 刻苦钻研, 所编蝗虫、螳螂等品种售诸市上, 颇受欢迎, 被誉为“湖南综编易”。

四、湖南地域性美术课程资源的开发

1、开发原则

1) 适度性原则。必须考虑如何掌握好湖湘文化与主流文化的量和度。适度、适量地开发美术课程资源。从实际出发, 突出地域优势, 强化湖湘特色, 因地制宜、因时制宜、因人制宜地开发课程资源。

2) 特色性原则。开发要以深刻理解湖湘文化为基础, 优先开发体现湖湘文化特色的项目。

3) 补白性原则。优先开发解决教学急需或者填补学科空白的湖湘美术资源。

2、开发方式

湖南独特的地理环境与文化形成了丰富多彩的地方美术资源。棕编、湘绣、竹雕、织锦、剪纸等都有着较大的开发价值。开发具有湖湘文化传统的美术课程, 有益于引导学生了解湖湘文化, 提高文化内涵及其年轻一代文化底蕴, 有益于培养当代学生的人文情怀与创新精神。

1) 主题项目开发。根据美术学科具体的教学目标, 结合对湖湘文化资源特点特色的考证, 把丰富多彩的文化资源分成若干主题, 形成系列的主题单元教学活动。从主题出发进行美术课程资源开发可以应用“调查分析——遴选主题——确定目标——研发课程”的线性开发模式。

2) 素材中心开发。素材, 指的是未经整理加工的、可从从现实生活中得到原始材料。如窑泥、竹子等, 模拟长沙窑的治陶、剪纸、竹雕工艺。可将这些资源与学生认知与实践结合起来, 开发综合性美术理论加实践课程资源。

3) 整合优化开发。面对一些体系丰富、内涵充实的湖湘地域文化资源, 要学会抓住资源中最具典型性与代表性的内容, 让学生以“窥一斑以观全貌”继而轻松达到教学目标。

五、结语

随着多元教育的兴起, 美术课程资源开发的问题日益引起社会各界的关注, 各种论述也频见于新闻媒体。许多省市都着手开发独具地方特色美术教育课程, 呈现蓬勃发展的局面。然而, 湖南地方性课程的开发相对其他地区还尚未成熟。本文旨在探索开发湖南本土的地域性美术课程资源新方式, 为湖湘美术教育改革提出一些新思路, 期待能对传承本土文化、培养学生爱国爱家起到较好的导向作用。

摘要：在全球一体化的趋势飞速发展的今天, “多元文化”已成为教育届的热点研究问题之一。我们在了解、学习与吸收其他国家、地区的特色艺术文化底蕴的同时, 应加速构建以中华文化为核心、地域文化为柱石的教育体系。开发具有民族地域特色的美术课程资源, 促使学生在多元文化的时代背景下关注本土特色文化内涵。本文尝试从湖湘文化视阈下的美术本土课程资源开发研究为例, 希望能为同类研究提供有益的参考。

本土美术资源论文 第2篇

本土美术资源是经过漫长的沉淀和发展形成的，是中华民族的瑰宝，其在中小学教育中的开发不仅能起到塑造学生的作用，同时还能够促进他们的健康发展，对学生的成长有着非常重要的影响。但是，由于受到一些外来文化的冲击，地域文化发展受到了阻碍。本土美术资源也逐渐失去了其应发挥的效果。美术教育作为青少年接受地域文化的基础教育，对学生的素质教育起着关键作用。但是在实际教育过程中对于地域文化的重视程度不高，致使教学失去了创新，也导致本土美术流失严重。因此，需要在中小学美术教学中开发本土美术资源，更好的促进美术教育的健康发展。

一、本土美术资源的概述

（一）内涵分析

本土美术资源是一种美术文化资源，其成长和成熟的环境与地域往往不同，从而形成了不同特色的美术资源。这种美术资源是一个地方人们生活的结晶，通过一定的方式进行传承，但是在传承的.过程中有相对的稳定性，从而使得其自身能够体现出一种文化固有的特征以及精神面貌。

（二）特点分析

本土美术资源有三个主要特点，首先是美术资源的多样性特点，主要是指美术资源的显现方式以及客观存在的多样性。由于本土美术资源形成于不同的地域，其形成的文化背景也不相同，因此，美术资源的存在和构成也会不相同，可利用的美术资源差异就会越来越大。其次是资源的潜在性特点，它不能直接被应用到教学中，需要通过挖掘其主要教学价值来在教学中发挥更重要的作用。最后一个是资源的间接性特点，必须经过一定的筛选以及加工使其变为真正的教学资源，有助于美术教育的实施。

二、本土美术资源开发的必要性分析

本土美术资源的开发不仅是中小学美术教育发展的需要，同时也是学生各方面能力发展的需要。我国现阶段的教育主要以素质教育为主，学生的整体能力发展受到人们的普遍关注，美术教育作为学生艺术能力培养的主要途径，促进本土美术资源的开发一定程度上能够增强并丰富对知识的了解，可以促进学生的全面发展。美术资源的开发对于锻炼学生的思维能力有着重要的作用。此外，美术教学中本土美术资源的开发能够提升学生的艺术素养。本土美术资源的开发是促进本土美术传承以及发展的主要途径，只有将本土美术教育根植于学校教育中，才能够更好的促进文化的发展，保持文化的传承。

三、本土美术资源在中小学美术教育中的开发实践

（一）传统节日中美术资源的开发

春节和元宵节是我国传统节日中最为热闹、隆重的节日，在我国北方一些地区，除夕那天家家户户就会将屋子打扫的干干净净，然后在大门上粘贴新年祈愿，在室内张贴各种寓意吉祥的年画，还会在玻璃上贴窗花，窗花是中国剪纸文化中最为传统的美术作品。因此，在中小学美术教育中，对于本土美术资源的开发可以窗花作为开发对象。在具体教学中，教师采用欣赏与动手操作相结合的方式让学生对剪纸有一个初步的认识，从而激发学生的学习兴趣。此外，教师可以指导学生让他们欣赏剪纸的美，从中感受剪纸的艺术，来提升学生的设计制作能力。同时还在学习的过程中提升学生的价值观念。其次利用剪纸教学培养学生踏实认真的态度，更好的提升学生的审美观念。

（二）民间艺术中美术资源的开发

雕塑艺术是我国本土美术资源的一种形式，最先的雕刻艺术是以各种石窟的构造存在着。例如敦煌莫高窟，龙门石窟。这些传统的艺术形式都是一种潜在的美术资源，需要对其进行深层开发。对于这种美术资源的开发，其主要教学形式是采取实践教学法；教师可以在课外时间安排学生搜集相关的教学资料，并且带领学生进行实地考察。教学目标是让学生了解石窟的概况以及艺术成就，从而增强他们对我国石刻工艺的认识。在教学过程中，让学生学会对作品进行分析与鉴赏，用艺术的眼光去欣赏独具美感的石窟作品。例如，龙门石窟的装饰性特点是什么？怎样用艺术的眼光鉴赏石窟？让学生在感受作品的同时进行思考，在教师的指导下学会对这样古老的美术作品进行欣赏。

四、结束语

如何结合本土艺术资源进行美术教学 第3篇

【关键词】本土 艺术资源 美术教学 审美能力

美术教育是实施美育的重要途径，它对陶冶学生情操、启迪学生智慧、促进学生的全面发展具有不可忽视的作用。新课程改革使美术课堂教学与生活联系更加紧密，教材不再是学生已有知识和经验的唯一资源。但是，从目前的状况来看，很多学校的美术课堂往往仅局限于美术课本的教学，放弃周围生动鲜活的本土艺术资源而不顾，这实在是美术教育的极大损失。为了更好地扩大学生美术文化视野，促进学生对美术的体验与感受，让美术回归生活，回归自然，美术教学应该充分利用当地的艺术资源优势，优化美术教育，开拓出与本土艺术资源相结合的特色美术教学道路。

一、结合本土艺术资源进行美术教学，符合新课标的要求

《普通高中美术课程标准》中规定：普通高中美术课程要充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求；尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。为了更好地实现这一要求，新课改中已经明确提出，各地可以根据自己的具体情况编制适合当地需要的美术教材。因此，美术教师要积极地开发并利用身边的现有资源为我所用，让生活中的资源来补充教材内容的不足。教师还可发动学生搜寻生活中有突出艺术特色的事物，充分利用本土的以及学校的资源引入课堂。恰当地利用生活中的资源，不仅可以唤起学生学习的欲望，使他们感受到生活中的美，而且能引发兴趣，培养热爱家乡的自豪感。同时，把美术与学生的实际生活联系起来，通过对已有知识经验的回忆，对类似的生活情景的联想，去观察生活，理解美术在生活中的作用，能够更有效地提高学生的美术文化素养与审美能力，促进人格的全面发展。

二、结合本土艺术资源进行美术教学，有利于本土艺术资源的发扬光大

近年来，随着有特色化城市和新农村建设的进一步推进，极具地方特色的民间美术、手工工艺也有了系统的整合。美术教师如果能够因地制宜，充分利用这些优势，挖掘这些资源，根据本土艺术资源走特色办学之路，不但能丰富美术教学，而且能通过美术课堂对广大学生进行教育，让他们了解我们的本土艺术，从而使得这些宝贵的精神财富能够得以传承。

本土艺术资源具有民间艺术的多层性和广泛性，具有浓郁的地方色彩。利用本地美术资源来设计美术教学课题，可以将美术学习提高到文化学习的层面，让学生通过欣赏来认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感和热爱感。在多渠道地体验美术学习乐趣的同时，学生会逐步认识到民间美术的价值，在提高美术能力的同时，也进一步增进了对家乡的热爱之情，主动地在日常生活中继承、保护和发展民间美术，进而使本土艺术资源得以发扬光大。

三、结合本土艺术资源进行美术教学，有利于美术课堂的开拓创新和教学质量的提高

现阶段的美术教育，在教学形式和内容上尚存在着过分单一的现象。调查发现，美术教育活动的场所主要是校内和课堂，教师在教学方法上受传统教学法的影响，多以自己示范、学生模仿为主，这容易使学生产生依赖心理，限制了个性及其创造力的发展，不利于学生心智的培养。而且有关教育专家也早已指出：美术教育应重视不同环境之间的共鸣，这样能最终形成学生自己的理解。中学美术教师如能充分利用当地周边环境有利的条件，就地取材、因地制宜地开展美术课外教学活动，就可以培养学生学习美术的兴趣，引导学生将美术与他们熟悉或感兴趣的事物有机地融合在一起，特别是让学生深入了解自己拥有的生活经验，让学生的生活经历和对生活的体验，通过各种美术形式来表达出来，从而加深学生对生活的理解，促进学生主动学习，引导学生建立起对生活中各种美术视觉影像等事物的解读能力，并获得终身有益的审美能力。

四、结合本土艺术资源进行美术教学，可以采取多种不同的形式

本土艺术资源植根于民间，包含着独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等，内容丰富多彩，形式千姿百态。因此，利用本土艺术资源进行美术教学的形式也应该是多种多样的。例如，我们莱西市的艺术资源有国画大师崔子范美术馆、莱西大木偶、彩绘葫芦、工艺草编等许多种类。利用这些艺术资源，我们进行了多种形式美术教学的尝试。

一是课堂教学。崔子范大写意国画享有广泛赞誊，多幅作品在美术馆里收藏。画家的许多作品以乡土生活为题材，讴歌、赞美自己身边的田园生活。我们利用这个有利条件，带领学生去美术馆欣赏以后，把画家的真迹和大型画册带进课堂，让学生了解国画这种传统的文化艺术，了解身边的事物，使教学与家乡的生活联系在一起，引起了学生的极大兴趣，取得意想不到的课堂效果。

二是实地参观。莱西是中国木偶重要发源地之一，木偶的制作、木偶戏表演，有着2000年的历史。我们组织学生去参观考察这种古老的民间艺术，去亲身体验艺术的魅力，既方便又直接，身临其境地以感性形式来学习知识，其影响力会远远大于口头讲解。

三是写生创作。在每次参观完大型画展或画院后，学生们都很兴奋，创作欲望极高。我们及时带领同学到田野里，领略大自然的美丽风光，感受地方人文风景的独特之美，指导学生发挥各自的想象力，把所看和所想画出来，让同学们在实践中品尝创造的无穷乐趣。四是手工制作。莱西的彩绘葫芦和工艺草编远近闻名。在美术手工课中，我们把这些身边的本土艺术资源充分引入课堂，或亲自演示，或利用视频向同学们展示艺术技艺，让同学们在学习传统技法的同时，领略家乡特有的地方文化特色，培养他们尊重传统文化、热爱家乡的思想情感。

本土美术资源论文 第4篇

一、初中美术教学现状分析

在我国经济不断发展的今天,美术教育事业也有重大发展。就初中美术教学来说,美术教学逐渐向培养学生艺术审美和创造能力方向转变,促使学生真正理解和掌握美术知识和能力。但尽管如此,初中美术教学现状并不是非常完善,还存在很多不足,具体表现为:

1. 教学手段陈旧

初中时期的学生并没有较强的自我约束能力,在美术课堂教学中约束自我的行为,促使自己全身心的投入美术知识学习和美术技巧训练当中。所以,初中美术教师应当创新教学手法,灵活的运用教学手段进行美术教学,但实际情况则不然。很多学校初中美术教师只是单调的传授美术知识,简单地进行技能训练,这使学生无法有效地掌握美术知识和技能。

2. 美术知识贫乏

初中美术教学并不需要像专业的美术学校对学生进行系统的、专业的进行美术知识教学,但也不能使美术知识教学表现出贫乏的现象。初中美术教师应当在进行美术教学中对学生进行美术知识教授的同时培养学生审美能力、创新能力等,促使美术知识教学和美术技能培训相得益彰。但事实上,很少有美术教师做到这一点。绝大多数的美术教师都是在美术教学中利用传统的工具、材料等,教授学生如何进行绘画,很少会涉及到美术知识教授,这使得学生美术知识的掌握比较欠缺。

3. 专职教师匮乏

初中美术课程在很长一段时间内被认为是初中教育中的辅助课程,即便在今天也有很多人这样认为。此种思想存在于初中学校中,不仅会对学生学习美术课程有一定影响,还给学校美术教学带来很大的负面作用,促使学校领导认为美术课程教学意义不大,进而忽视美术教学方面的投资,相应的美术专职教师就会比较欠缺,学校所招聘的美术教师美术专业知识比较匮乏、审美能力不高、创新能力不强,无法专业的、科学的、合理的、有效的进行美术教学,这也使得美术教学效果不佳。

二、初中美术教学与本土资源有效结合措施

面对初中美术教学存在诸多问题的情况,各地地区初中学校应当注重初中美术教学与本土资源的有效结合,从而改善当地初中美术教学现状,提高美术教学水平,为增加学生美术知识、增强学生创新能力、审美能力创条件。以下笔者就开封地区初中美术教学与本土资源有效结合进行分析。

1. 利用本土资源,强化美术教育

为了促使美术教学可以形象化、简单化,有效地教授学生美术知识,培养学生美术技能,应当合理地利用开封资源,如开封的汴绣; 开封朱仙镇的木版年画; 开封的自然景观等,来强化美术教学,促使美术教学更加贴近学生的生活,可以形象的教授学生。对于土地资源的有效利用,应当以搜集开封地区本土美术资源,取其精华,选择合适的美术题材,对学生进行美术专题教学,并且循序渐进地教授学生,提高学生美术水平。

2. 倡导自然的学习理念

在当今美术教学中,我们应该加强对学生们进行适应自然的能力培养,在课程内容、方法的选择上,即要注重学生内在发展规律,又要考虑学生生长的自然规律,以大自然社会为中心开展教学。为了促使学生可以自然而然的投入到美术课程学习当中,初中学校应当将“自然发展”作为美术教学的教学理念,促使美术教师结合开封的自然景观、自然环境等对学生进行美术教学,使学生在轻松的、自由的教学环境中学习,提高学生美术水平。例如,美术教师可以组织学生到当地自然环境去采风,促使美术教学贴近自然,在自然的环境下指导学生绘画,从而提高学生绘画技能。

3. 开展多元文化的评价

教学评价是美术课程中不可缺少的重要条件之一,合理的、有效的进行教学评价可以不断的改善美术教学不足,不断的提高美术教学水平。在美术教学与本土资源相结合的情况下,美术教学评价应当一改传统教学评价方法,开展以教师评价和学生评价为主的教学评价,通过教师和学生的角度来评价美术教学,这对于优化和完善美术教学有很大作用。教师评价应当结合教师自身教学过程中的感受,就教学过程中存在的不足进行客观的评价; 学生评价是学生从学习的角度出发,对美术教学进行评价。在此种教学评价之下,美术教学优化可以充分的考虑到老师和学生的需求,从而真正做到美术教学优化。

三、结束语

本土民间艺术发展小学美术教学论文 第5篇

摘要：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，是民族精神的精髓，是民族文化创新的源泉。与此同时，本土的民间艺术与小学美术教学也有着密切的联系，因此基于民间艺术，研究小学美术教学具有一定的现实意义。

关键词：民间艺术;美术教学;课堂互动

民间艺术不仅给我们的生活带来了乐趣，还在小学美术教学的发展中具有重要作用。接下来，本文将对本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状及如何利用民间艺术发展小学美术教学等方面进行了深刻分析。

一、本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状

(一)师生不是十分了解本土的民间艺术

随着我国教育体系的不断改革，师生增强了对本土民间艺术传承责任的意识，他们认为本土的民间艺术应该得到保护和传承，并愿意为传承本土的民间艺术贡献一份自己的力量，但是因为了解渠道比较单一，使他们对本土的民间艺术并不是十分了解。

(二)教师不知道如何运用民间艺术进行美术教学

目前，我国的许多小学美术教师都是根据教材进行美术教学，不知道如何利用本土民间艺术去进行美术教学，缺少有效的教学方法，没有将本土的民间艺术与美术课堂教学内容进行合理匹配。

(三)学生在应用民间艺术进行美术创作过程中缺乏相应的引导

学生在运用民间艺术进行美术创作时缺少相应的学法引导。例如，由于缺乏对于本土民间艺术的造型、彩色、寓意的体验和理解的引导，他们难以明白民间艺术作品的设计思想及设计理念。因此，怎样设计和小学生学习美术动力相符合的教学方法还需要进一步思考[1]。

二、如何利用民间艺术发展小学美术教学

随着社会的发展，时代的进步，如何将这些本土的民间艺术应用到美术教学课堂中，以最好的形式展现给同学们，让他们了解我国传统的民间艺术并将其发扬光大，是每位美术教育工作者无法推卸的责任。接下来笔者将从以下几个方面来谈谈如何利用本土的民间艺术发展我国小学美术教学。

(一)利用本土民间艺术，加强美术教学情境设计

所有的美术作品都不可能是单独存在的，需要在特定的文化体系中形成，情境创设以狭义的角度来看，是在课堂教学过程中以学生为主体引起他们情感反应的教学过程。对于年级比较高的小学生而言，可以让他们在课前搜集一些相关资料。比如，在《立体面具》教学过程中，可以把《宝莲灯》中的祭祀片段播放给同学们看，增加他们的.视觉感。在看完之后，他们就会马上将自己所知道的祭祀面具知识与大家进行分享。接下来教师就可以拿出现代面具给同学们欣赏，使他们对现实生活中的面具特点进行有效的交流。

(二)利用本土民间艺术，拓展学习内容

随着我国课程改革的不断深入，民间艺术知识在美术教材中所占比例明显增大，配套课件中的一些民间艺术作品不仅质量好、数量多，而且代表性也非常强。比如在《感受民间艺术“好看的农民画”》这个作品中，农民画和儿童画在表现手法方面有着相似之处，使得小学生更容易理解，从而学会用农民画的修饰手法去描述生活中的感受。农民画不仅给学生带来视觉空间和感受空间，还给学生带来描绘空间，让学生去大自然里进行写生，观察身边的环境及人物，提高对美术学习的兴趣。本土的民间艺术可以让学生结合生活实际进行联想，培养他们的观察能力及创新能力，使他们的思维活跃起来，激发他们学习美术的热情。

(三)利用本土民间艺术，培养学生相关能力

民间艺术里的美术造型多种多样，比如年画、剪纸艺术、脸谱艺术、泥人张、扁担戏等，这些具有鉴赏价值的艺术品离不开动手操作能力，动手操作是现阶段小学美术提高学生思考、观察、协作能力的有效手段，比如在《多彩的剪纸》的教学中，利用本土民间剪纸艺术的欣赏及学习，要求同学们对自己喜欢的事物开展剪纸创作，剪纸题材涉及范围很广，包括人物、动物及植物等。因此，同学们在进行剪纸学习的过程中，要懂得观察，要善于观察，提高自己的观察能力，在观察的基础上，将观察对象制作成艺术品。此外，要想快速完成一件艺术品，就必须提高同学们的动手操作能力。

(四)利用本土民间艺术，让美术课堂“动”起来

我国的教育改革体系要求增加师生间的互动，在教学过程中，让课堂“动”起来。由于本土的民间艺术在传承方面都采用的是以口传教的方式，因此就要求教师及家长都要进行参与配合，而互动过程中产生的效果就是在特定组织下，教师、学生、家长、课程内容等相关要素之间产生的一种提高学生学习兴趣，拓宽他们思维的课堂教学方式。这种互动交流的方式可以拉近同学们与本土民间艺术的距离，感受家乡人民在创作民间艺术过程中的人文环境及社会背景，使同学们在思想方面受到启发，感受到本土民间艺术的特殊魅力及意义。因此，要让课堂“动起来”，不仅要让同学们对美术作品进行动手操作，同时也要增加课堂上各要素之间的互动性[2]。总而言之，本土的民间艺术是我国文化的根基，它贴近人们的生活，表达了人们的情感。作为美术教师，我们有责任将这些民间艺术应用到美术教学中去，通过大量的民间艺术活动，让同学们了解我国的传统文化，了解我国的民间艺术，从而提高他们学习美术的兴趣。

参考文献：

[1]张娅琦.聊城民间美术资源在小学美术课程中的开发与利用[D].聊城大学，2016.

本土资源在美术教学中的开发与利用 第6篇

一、本土文化资源开发利用的手段和形式

“造型·表现”。组织学生以生态游、写生等方式，开展本土美术教育活动。把美术课堂移到室外，进行写生。通过实地搜集多种美术资料，学生可以用铅笔画、水粉、水彩来表现，也可以用雕塑（橡皮泥、泥塑）、剪贴画等自己擅长的表现方式来表现自己的所见所想。

“设计·应用”。组织生态游，让他们观察野外的各种花卉，设计创作花卉图案，设计字体等，并运用在黑板报、板报设计、各种装饰等生活领域的各方面。

“欣赏·评述”。教师可以拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的本土美术资料，通过多媒体、图片展示、文字资料介绍等方式，让学生认识当地的本土文化资源，感受本土文化的浓浓气息。组织学生调查访问活动中所看到的美术作品、信息、事件和活动，激发学生对来自他们身边的“美术现象”进行评论的热情。

“综合·探究”。开展与传统文化相结合的综合探究活动，用各种材料、多种形式创作和制作相关的美术作品；开展以环境保护和社区建设为目的的综合探究活动，调查美术在人类生存环境的运用及其关系，用图文的形式记录调查结果。

二、本土资源实施课堂教学方法

1.导入法

在学习民间美术进课堂《剪纸》中，出示图片春节“贴挂千、贴窗花”，巧设悬念式问题情境导入。让学生研究如何制作，贴近学生生活，自然导入新课。在《泥塑》教学时，如：我们从哪个方向欣赏黑板报、可以从哪些方位欣赏泥塑人物，引出三维空间概念，立体造型的理解。创设阶梯式问题情境导入。在《美化环境》中，利用学生调查问卷《衣食住行用》的生活方式变化，反映共同心声，导入本地资源。《写生课》所学的画物体的印象，可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价，使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课。

2.示范法

示范引路要事半功倍。播放视频片段，多适应于某年级某些技法难以掌握的色彩等，教师可边讲解、边做技法动作示范，同时让学生在自备画纸上学着画。

3.探究法

如：《衣食住行用》生活方式变化，从发问卷——调查——写问卷——课堂汇报谈如何调查、取得知识、反映问题、调查体会——开展活动过程中的困惑与启迪——发现问题解决问题，全部由学生去解决，设计既重视实践活动的成果展示，又充分照顾活动前后学生的感受、困惑以及启迪。

4.多媒体语言运用法

媒体语言指的是教学中常用的图片、实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。

5.评价

俗话说：“良言一句三冬暖、恶语伤人一岁寒”评价不能语句过激，。要让鼓励教学方法贯穿教学的全过程。如：在学习《走进星甸、了解星甸》时，让学生事先考察，老师利用相机拍照图片制成课件，让学生欣赏、图片，对星甸的热点问题进行辩论，鼓励学生的审美个性，鼓励积极参与的意识。

6.创新实践，继承拓展

（1）临摹、复制民间美术、剪纸、年画等，让学生亲身体验民间美术创作过程的构思、构图、制作、上色等，从实践中体味民间美术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张，色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷、简略。

（2）在《泥塑》一课中，让学生创作动物、人物的基础上，除保留原来的生活中所见特点外，更多地体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特点；《科幻画》要让学生体会到通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。《变废为宝》则要在在材料和技法的运用上，尽量降低难度。《表现大自然》要学生学习在色彩搭配上，采用鲜艳强烈、本土气息浓厚的色彩进行表现的技法；在内容选择上，更多的是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。

7.综合实践，在特色活动中传承文化

（1）上《民间美术进课堂》一课时，让学生看问卷后，开展质疑，什么是非物质文化遗产。国家保护政策，民间美术到底包括什么内容，让学生去查找资料，做介绍准备。

（2）去大自然中观察。课前让学生分小组对相关知识进行调查，用相机收集、记录蕴藏在美术中的艺术：石狮子、石刻砖雕、镂雕、华严寺宝塔、市民广场雕塑、石刻书法……让他们在旅游中去用笔记录或描绘，探访本土文化资源，把生活变成我们的大课堂。在课堂教学时，引导学生汇集资料，交流课外调查结果，结合相关成果，再进行创作表现。学生在大自然中上课取得了双赢的效果。

（3）利用节日去体验。

（4）走近艺人去学习。

（5）走进网络去拓展。

（6）走进地方教材激发学生学习兴趣。

三、利用本土文化资源开展美术教育的意义

本土文化资源增强了学生对文化遗产的保护意识和责任感，强化了对学生的历史文化传统教育，提高了学生的审美意识。

农村中学充分利用本土资源优势，采取灵活的教学方法激发学生探究知识的兴趣，培养综合素质，多留心观察多积累应用，美术课也会被学生越来越喜欢。

本土资源在美术教学中的开发与利用 第7篇

一、利用资源，巧思妙想

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，由于好奇常引发兴趣，好奇心驱使学生喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的热情，促进创造思维活动。在美术活动中，提供许多新鲜、有趣的物体，可激起学生创造的激情。美术心理学的研究表明，对于小学生来说，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。因此，我们要利用所处环境的有利条件，将学生带入大自然，让其与花草树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏，和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美，并引导学生表达自己独特的心理感受，以创作富有个性的作品。

神奇美妙的大自然、充满生命活力的主题教育，让孩子的天性得到充分的展示。农村有着得天独厚的自然资源：随处可见各种树叶，不同形式的瓜子壳、玉米皮、麦秸草、野草和各种农作物的种子、瓜果、蔬菜等。通过美术兴趣课，学生的社会实践和学生的生活实际同课堂教学相结合，使美术课堂教学贴近学生的现实生活，促使学生积极地了解和认识自己身边的事物，并把其转变成美丽的图画或是装饰品，以此达到培养学生审美能力的目标。

如：学生以探究小组的形式对资源材料多方观察思考和初步尝试，经过学生们的巧妙构思、精心制作，都能变成一件件富有情趣的工艺品。有一位学生完成了一幅难得的学生装作品：玉米皮拼接成时尚多层衫，碧绿的荷叶裁制成荷叶裙，多么生动形象而又具民族特色。大家觉得他像一个时装设计师，将来会为人类设计出更多更美的作品。还有一个学生给太阳设计了这样一套服装：戴着柳条编的绿草帽，穿着绿草裁出的花衣裙，这也引起学生的嘲笑与评论。但也是在教师的鼓励下，这位同学的讲述引起了一片掌声：“现在的环境被人为地破坏，黄色的风沙吹没了绿色的家园，气候干燥少雨。我给太阳穿上绿裙子，让它射出绿色的阳光，这样夏天就不热了，太阳也更漂亮了……”

二、依托资源，开展活动

利用本地教育资源，设计具有乡土气息的教育活动，并通过正规的或非正规的活动形式实施，学生在开展活动的过程中，增加了对家乡自然资源的了解，发现了家乡潜在的美。通过活动对资源的开发与利用，美术课堂教学不再仅是知识、技能的单向传授，而是师生交往、积极互动，共同发展的过程。

例如：学生经过多方观察思考和初步尝试，最后确定了以玉米秸秆为主的自然材料作为开发对象。因为这种材料在农村随处可见，如果这部分资源能够走进课堂，在美术老师的启发引导下，赋予艺术的加工创造，那么岂不可变废为宝吗?于是，我们开展了关于玉米秸秆的主题活动，学生和老师对玉米根及玉米衣的利用价值进行了深入的挖掘与尝试，收到了显著的效果。在装饰活动中，我们将各种玉米粒、豆子、小麦、花生等运用到装饰中，通过贴贴、画画、剪剪等形式，将它们做成了漂亮的衣服、挂毯、小包和头饰等;将萝卜、土豆、红薯、黄瓜等装饰成了各种小动物、小玩具，既好玩，又可以布置教室;用捡来的芦花、枯叶、草梗粘贴成了鸟窝，用竹枝做成了梯子、篮子，竹片做成了风筝、编成了竹帘，用贝壳、螺丝、树枝、树叶、花瓣装饰成了盆景，用稻草编、扎成了马、鹿，用丝瓜筋拉、剪出了各种丝瓜娃娃，用棉花壳做成了风铃等。

三、挖掘资源，开拓创新

资源是学生发现美和创作美的中介，对于身处农村的孩子来说，身边有许多取之不尽的资源和材料，如：泥、沙、石、稻草、麦秆、干草、野花等是非常丰富的乡土材料，由于它们的可取性、可塑性、随意性，深受孩子们的喜爱;在农村流传着许多颇具生活气息，风采各异的民间风俗。如娶亲时的热闹、过新年的喜气洋洋、正月的合家团聚、春天里放风筝、端午节吃粽子等，这些是学生熟悉而又喜欢的风俗，远比那些圣诞节、生日Party来得亲切。这就需要教师提供能激发学生探究动机和兴趣的材料，充分调动学生的各种感官，使学生怀有更高的热情，并极其专注地投入创作中，通过自己的设想、构思创作美。

我们小学是一所农村小学，农村的孩子对芦苇非常熟悉，有的同学从小就会用芦苇的茎、叶等制作一些小玩具。一到夏天，芦苇生长得非常旺盛。但是，从来没有人把这些东西搬到课堂上，进行造型练习。于是，我和组内老师一起把这一自然资源充分利用起来。首先，我们制订了一套可行性的实施计划和方案：(1)上网查找相关资料进行学习研究总结;(2)带领学生到田野里做游戏，让学生在娱乐中发现、创造;(3)带领学生采集芦苇或布置学生回家采集。具体实施以兴趣课、活动课为主，辐射其他学科，每两周开展一次活动。学生在整个活动过程中获得全新体验，调查芦苇生长规律，采芦苇叶、芦苇花，学做芦苇工艺……这些都是从来没有尝试过的事情。于是，学生潜在的积极性经过稍稍提炼就发挥起来了。

农村的自然物还有很多很多，只要我们充分地挖掘它、利用它，那么可以说每一样都有它极好的价值。老师只要提供一些适宜的辅助工具就行，如小桶、小铲、小碗等，当然农村特有的麦秆、干草、野花等更能收到画龙点睛的效果。在活动中，学生的创造性、想象力、动手能力得到充分的发展，学生在自由的交流中，不仅互相欣赏美工作品，而且能够使自己的情绪与思维进行融合，拓展他们艺术发展的空间。

本土美术资源论文 第8篇

兰州市位于古丝绸之路和黄河流域的交汇处, 其独特的地理位置和深厚的历史积淀使丝路文化、黄河文化、民族文化交映生辉, 成为建设“文化兰州”的重要资源。为此, 我们在组织幼儿游玩的同时, 可把本土化的自然风光与景物引入幼儿园的美术教学, 在组织幼儿观察、欣赏、交流的过程中丰富幼儿的感性经验, 并鼓励幼儿用多样化的艺术形式大胆地表现出来。

一、让幼儿在大自然中感受美、表达美

教师在活动中可带领幼儿一起参观, 让幼儿亲身体验自然、风景名胜及本土历史。这样可以摆脱课堂与书本的限制, 把课堂搬到大自然, 发挥自然环境的教育价值, 让幼儿在与周围环境的相互作用中感受美、表达美。例如, 幼儿通过参观了解黄河、中山桥、黄河母亲、水车园等风景名胜特点, 用油画棒画、线描画、纸版画、水粉画、废旧纸盒、手工制作等不同的美术形式表现出了兰州的风景名胜, 感受到了兰州的当地文化。再有, 有的班级还组织幼儿在黄河边捡各种形状和大小的石头, 根据黄河石的外形、纹路, 利用记号笔、丙烯颜料绘制图色, 使普通的石头变废为宝, 创作成为猫头鹰、鲸鱼、青蛙、海绵宝宝等形象被布置在走廊、墙面上, 成为了一道靓丽的风景线。这既激发了幼儿对美工的兴趣, 拓宽了幼儿的视野, 又让幼儿体验到了欣赏与创作带来的快乐。

二、利用丰富的饮食文化激发幼儿的创造力

教师可根据本班幼儿的兴趣、能力和水平, 遵循师生互动原则, 选择具有特色的、适合幼儿并蕴含教育功能的本土资源教育内容, 生成系列主题活动, 或者组织幼儿通过品尝、运用实物进行操作, 或运用废旧材料制作兰州特色食品等。例如, 有的班级创设了“自助烧烤”的区角, 教师为幼儿提供了多元化、层次性的材料, 幼儿利用泡沫板、橡皮泥、卡纸、皱纹纸等丰富多彩的材料制作了各种串串烧烤。课题班还根据季节, 结合兰州当地的特产开展了各种美术活动, 有牛肉面制作、水果大拼盘活动等。在活动中, 教师还可依据活动主题再做调整, 不失时机抓住幼儿兴奋点层层深入、环环紧扣, 真正让美术教学活动紧紧追随幼儿的兴趣和发展, 丰富幼儿的感官体验, 让幼儿在了解地方特色饮食文化的同时也感受到艺术的美。

三、利用本土民间艺术进行美术活动的延伸

教师可将兰州的民间艺术资源进行大胆地选择、改变、创新、加工与整合, 建构起以剪纸、刺绣、刻葫芦、脸谱等为基本内容的显性美术课程, 以环境创设、家园和社区合作为隐性课程的兰州民间艺术文化教育体系;或在幼儿园环境创设中融入民间艺术, 创设良好的民间美术欣赏环境, 使幼儿接受潜移默化的熏陶, 引发幼儿对美的向往。

同时, 教师还可发动家长、幼儿收集相关图片、实物, 并布置相应的活动区域, 让幼儿随时摸、看、玩, 培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。例如, 我们模仿民间过年的习俗, 在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品, 挂上红灯笼、中国结、贴对联;或在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等, 使幼儿身临其境般地感受热闹、欢快的节日气氛, 获得有关民间艺术形式的审美经验。

教师还可提供丰富的材料, 给予幼儿充分实践的机会。等幼儿有了充分的感受和体验后, 教师可根据单元内容提供不同种类、各种材质的多种材料, 让幼儿用自己喜欢的方式来表现。如, 在欣赏了剪纸画后, 让幼儿动手利用废报纸、彩色挂历纸、广告纸等剪出自己喜欢的十二生肖, 并进行创编故事等活动, 这些活动能充分地激发幼儿再创作的积极性。

本土美术资源论文 第9篇

一、利用本土资源创造幼儿美术实践课程的环境氛围

1. 物质环境的建设

在利用本土资源开展幼儿美术实践课程的环境氛围中,首先需要建设物质环境。物质环境包括基本的美术环境的建设,幼儿园美术都是基本的简笔画等,所以,不需要专业的美术画画设备,只需要准备简单的板凳和桌子就可以,桌子可能需要比平时的大一点点,同时还需要准备画笔、画纸、蜡笔等画画的基本必备物品,在准备好这些基本的画画必备品之外,还需要一些画品样板,当然都是一些简单的生活中熟知的事物。

2. 精神环境的创设

精神环境是另外一个需要营造的环境氛围。画画虽然说是一件令人心情愉悦的事情,但是如果没有一定的氛围,美术实践课程很难进行下去,所以需要创设良好的精神环境,那就是培养学生对美术实践课程的兴趣,可以通过在教室悬挂一些精美的图画来实现。精神环境的创设在美术实践课程的实施上有事半功倍的效果,而且还能在很大程度上激发学生对美术实践的兴趣。

3. 社区文化资源的体验

社区文化资源的体验就是通过幼儿园所在的社区中的画展或者是儿童画展览等现有的资源让幼儿园的小朋友参观,通过视觉上的观看,可以对他们的美术实践课程有一定的帮助。社区文化资源的体验是利用本土资源中最直观的、有社区文化资源的熏陶,对于幼儿园美术实践课程的建设有非常大的帮助。

二、利用本土资源开展幼儿美术实践课程的改革与创新

1. 通过简笔画进行美术教育的创新

简笔画是美术中的一个重要模块,简笔画也是美术入门的一个重要分支。简笔画对于幼儿园的小朋友来说难度不大,而且幼儿园小朋友可以通过简笔画把自己想表达的东西表达出来,这样可以挖掘小朋友的潜能,对于美术实践课程有很大的帮助。

2. 通过剪纸进行美术教育的创新

剪纸是中国的一个非物质文化遗产,从它的属性来说,也是美术的分支。美术课程一味地强调要求会让学生产生厌烦,兼职这样的活动可以调节美术实践课程的气氛,让学生在美术实践课程中掌握一定的能力。剪纸活动还能提高小朋友的动手能力和一定的审美,从根本上促进美术实践课程的发展。

3. 通过手工进行美术教育的创新

手工也是美术一个大的分类,手工主要是利用一定的材料,让幼儿园小朋友动手做一些实物,像小伞、小乌龟等用手工纸折叠的实物,还有用其他材料制作的小物品等等。手工物品的制作是增强幼儿园小朋友动手能力的一个重要途径,而且手工制作的过程中,对于成品的美观性和整齐性小朋友本身也有自己的认知,等小朋友们的这些能力得到一定的提升之后,对小朋友的美术实践会有很大的帮助。在手工中得到的灵感可以运用到美术课程中,给美术实践课程提供一些灵感创新。手工中的一些物品以及色彩的搭配这些都可以运用到美术实践课程中。

4. 通过泥塑进行美术教育的创新

泥塑是美术中的一个分支,泥塑是利用泥进行物品的塑造。幼儿园的小朋友都是天真烂漫的时候,他们对于玩泥巴有一种本能的渴望,用手把泥巴捏成各种各样的形状,因为泥巴的可塑性非常大,所以幼儿园小朋友可以随心所欲地对泥巴进行塑性,可以激发他们小身体中大大的潜能。把这些在泥塑中的灵感运用在美术课程中会有意想不到的创新效果。

在本文中,通过对利用本土资源开展幼儿美术实践课程的改革与创新的分析可以知道,利用本土资源,可以增强幼儿园小朋友的动手能力,同时还能激发他们的潜能。

参考文献

[1]张红.探索利用本土文化资源开展幼儿美术创新活动[J].当代学前教育,2014(2).

本土美术资源论文 第10篇

教育及其美术教育作为人类文化的传递、延续和更新的重要途径, 在教育资源的开发与利用、调控和优化上至关重要。教育资源的丰富性直接关系到学校美术教育最终的实际教学成果, 尤其是当下我国基础教育课程改革力度的不断加大, 课程资源的重要性日益凸现。教育资源作为“形成课程因素来源与必要而直接的实施条件”, 是转化为课程资源的基础条件, 决定着课程目标的实现范围和实现水平。“课程资源的开发与利用”在国家基础教育课程改革中作为重要概念列入美术课程标准之中, 是新世纪基础美术教育“时代性”的要求。美术教育是一种文化的学习, 是一种“文化关照”下的学习;关注本土文化 (地域文化) , 既是教育本质体现, 又是民族发展所需, 因为“教育是人类历史发展的重要方式, 教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面, 具有不可替代的重要作用。”[1]地域文化作为本土的、民族的、人类文化遗产的教育资源, 其存在的价值、对美术教育的影响及在美术教育中作为课程资源调控、优化与创新等, 是基础美术教育迫切需要研究的课题, 是美术教育“深化教育改革, 全面推进素质教育”的具体实践, 也是美术教育作为艺术教育的重要组成部分, 在承载民族传统文化传承和创新、人类文化遗产可持续发展方面的重要责任体现。

一、地域文化作为教育资源存在的价值及建设意义

“资源”, 《辞海》解释为:“资产的来源”, 《新华词典》中解释为:“物资动力的天然来源”。通过上面的表述, 我们可理解“资源”是一种财富, 是“天然”的客观存在的事物。同时它具有“潜在”功能, “如果要把其潜在功能充分地发挥和展现出来, 必须要看到它的存在及其功能, 同时还需要能够把它开发出来, ”[2]其价值可观。把地域文化作为教育资源, 它们之间是有共通性和“兼容”性的。地域文化它代表的是一个特定区域的历史、文化、风俗等方面的文明表现, 经历了一定的历史发展时期, 而且特色鲜明。地域文化作为区域性的物质和精神财富总和, 是该地域或该地区知识的集成和文明表现, 并以其特有的方式延续和发展, 能够传承至今, 具有知识与精神意识层面的教育“教化”功能, 而得以弘扬, 这本身就是这种地域的文化或资源存在的价值和理由。教育及其美术教育随着教学理念的不断更新和终身教育思想的普及, 知识的进一步“融合”和“课程综合化”的发展构建, 对教育资源丰富性的迫切需求已成为教育界普遍的共识。对教育资源的挖掘与利用已成为教育发展中课程体系结构建设的关键环节, 而且是美术教育得以蓬勃发展的基础条件, 更是基础美术教育体现民族性、地域性和特色化发展的重要实践。

地域文化是创造历史的文化, 是一个民族区别于其他民族乃至国家的重要标志。地域文化其形成的地理背景及区域性民族群体意识等因素构成了相对稳固的文化特征, 具有“本土”性与“民族”性。我国自古以来就是一个多民族统一的国家, 各民族形成的千姿百态文化形式是整个中华民族文化的重要组成部分, 是多元一体的“中国文化”构成基础。学校美术教育在知识的传授和能力的培养过程中, 作为教育元素的课程资源 (教材或教科书) 不是一成不变的, 而应体现时代特征不失“当代性”, 随着社会发展需求是不断更新和发展。具有本土特色的地域文化则是课程资源丰富性取之不尽的源泉。地域文化往往具有深厚的文化底蕴和人文特征, 是多元文化格局下美术教育作为一种“文化情境”下学习的巨大环境和资源, 具有价值极高的挖掘潜力。在美术教育的文化传播功能中, 使地域文化其资源价值得以呈现, 尤其是区域少数民族特色浓郁的民间美术的注入, 为当代美术教育带来了“清新”的艺术感受, 是美术教育体现艺术教育的“个性化”和“民族特色化”发展的必然选择。地域文化作为教育的一种资源存在的价值还体现在它是作为学校教育的“大环境”而存在, 它是学校教育环境的延伸和补充。“学校环境不是一个封闭的环境, 它向社会环境开放并不断与社会环境进行着各种方式的交流”。[2]美术教育进入当代发展期, 各地区、各民族文化、知识的相互交叉融合, 共同发展繁荣, 形成了“多元与综合”的知识格局, 这种新型的文化和教育发展观念促进了学生综合素质的培养, 是新时期对受教育者在知识、能力和思维方面多元化和综合化的促进与培养。另一方面, 地域文化作为教育的文化“大环境”其意义还存在于美术教育的具体实践中:让学生面向社会、接触社会, 走向社会、在社会中逐步成长且多渠道获取知识与经验, 进而形成正确的人生观和价值观。这有利于学生创新能力和实践能力培养, 它将是我们美术教育与教学在今后较长时间里努力的一个方向和趋势。

教育资源的建设是学校教育工作的重要组成部分, 当然也是学校教育发展为解决当前教育资源缺乏和利用效率不高的重要举措, 它是一项系统工程。它是为教育对象开发创造潜质, 作用于学校教育进步和发展的“教育元素”的优化和组合;是美术课程资源整合的前提和基础, 是促进美术教育模式重塑的依据, 是对美术新课程理念中强调实施研究性学习的有效支持。更是基础美术教育改革中“构建综合性的课程结构”的关键环节, 其建设具有重大意义。

二、地域文化作为教育资源对美术教育的影响和作用

教育资源伴随着教育实践, 不断积累着、扩展着、丰富着自身精神的和物质的内涵, 成为我们今天的教育事业得以生存和发展的基础和土壤。地域文化作为教育资源的有效组成部分, 是教育特别是美术教育课程建设中不可或缺的重要内容, 也是基础美术教育构建符合中国国情和时代要求的课程体系建设的实质体现。其对美术教育的影响和作用是深远和巨大的。

1. 丰富了美术教育课程资源, 并呈现知识的“综合性”

新世纪“全面综合的美术教育”观念在美术界得到普遍重视。学习的综合化加强了学习内容的联系性, 放大了学习的功效, 也增强了各学科之间的关联。这是世界教育发展的新趋势, 也是美术教育自身发展特点的体现。美术可理解为艺术形态下的审美与创造, 艺术需要不断探索与创新, 美术的学习就是一个不断综合与探索的过程。新《美术课程标准》提出:“通过综合学习和探究, 引导学生在具体情境中探究与发现, 找到不同知识间的关联, 发展综合实践能力, 创造性地解决问题”。知识的综合性凸现的是文化的“多元性”, 对多元文化的学习和理解可加深学生对各民族乃至世界各民族之间文化的尊重与认同, 实现和平共处与共同发展。地域文化属性的各民族优秀与灿烂的民间美术是美术教育中重要的艺术资源, 通过学习、实践, 让学生认识、理解美术与人类、美术与生活, 与历史、与宗教等方面的联系, 加深对多民族文化思想的认识理解, 以此促进本土民族文化的弘扬和发展, 对美术教育来讲有着极其重要的意义。

2. 在美术教育中“寓教于乐”, 塑造和培养人文精神

“在中国传统文化里, 教育的本源意义就是人文教育。”[3]美术教育要体现人文精神。塑造与培养人文精神离不开优秀文化遗产, 中国的民族传统文化充满着浓厚的人文主义精神。“我国的课程改革倡导的是科学与人文相结合的教育……人文教育则体现了对人类现实境遇、未来命运、生命价值的终极关怀, 尊重人的个性独立与精神自由, 从人的心灵深处唤醒人的生命意识与创新意识。”[3]地域文化代表的是特定区域民族的“文化精神”面貌, 是该地域民族特定的价值取向、思维方式、社会心理、伦理观念、审美情趣等特质的基本体现的反映。中国的民间传统文化底蕴丰富, 在某种意义上可视为一种伦理文化, 具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。民间美术是民间传统文化的形象载体, 是在特定的区域、特定民族环境中的精神追求和理想意愿的表达, 是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。以其特有的寓教于乐方式确立的人生价值理想, 既在尽性又在尽意, 在美术教育中承担着积极向上的启迪和教育作用。因此, 民间美术的学习既是地域文化价值的体现又是人文精神在美术教育中的凸现, 是美术教育关注文化、关注民族, 并走向人文素质培养、塑造人文精神的有效途径。

3. 是美术教育实现学生创造力和创新精神培养的价值取向

创造力和创新精神的培养是美术教育的核心价值。地域文化为代表的民族民间文化艺术形态作为美育的媒介, 可帮助学生寻找艺术的切入点, 增强学生观察事物的敏锐性、理解性和选择性, 提高学生的整体感知能力, 找到美的共性, 从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求艺术灵感、拓展视野、提高审美情趣, 从而激发想象力和创造潜能。地域文化所呈现的诸多艺术元素如:建筑艺术的造型特征、民族服饰的纹样与色彩、图案的夸张与变形、工艺材料原始与质朴等, 及多视角形态的刻画、多种时空形象的融合等无不让美术教育师生在艺术感知上茅塞顿开、耳目一新、豁然开朗。这对美术教育来说有极强的启迪意义和艺术创新实践的教育作用。

三、在美术教育中进行优化与调控, 实现本土资源创新

美术教育需顺应时代的发展, 不断更新教育理念和改变教育模式。基础教育课程的改革是在“深化教育改革, 全面推进素质教育”的教育大发展潮流趋势下进行的重要举措。地域文化作为教育的资源其意义直接作用于课程建设。新课程改革对美术教育更加注重人文性和传承性, 学习活动的综合性和探索性, 以实现学校美术教育以素质教育为目标的提升和发展。为了实现这一目标, 优化和调控美术教育资源就显得尤为重要, 优化和调控是实现美术教育资源本土创新的基本策略。这种优化与调控策略可从以下方面来进行:

1. 教育资源的合理开发与科学利用

新一轮基础教育课程改革, 将“课程资源的开发与利用”提到重要位置, 这就要求教育者重新审视现有教育资源, 并重新发现我们的教育“环境”, 以及此环境下的教育资源。学校美术教育是一种“人文”教育, 是人文精神的培养, “是对‘人’的价值、‘人’的生存意义的关注, ”[4]如前所述, 人的教育不仅仅是学校为唯一环境, 应该意识到社会大环境及附属与“大环境”下的地域文化资源对美术教育的影响和促进作用。塑造和培养人文精神离不开一定的民族文化传统, 我们所处的地域环境蕴藏丰富的民族文化传统是美术课程教育与教学资源的源泉, 加以挖掘、整合与合理利用。这一过程不是对本土资源的“照搬”与“复制”, 而是要发挥教育者教师的主导地位和能动作用, 去粗取精, 创造性地选择和筛选, 并进行课程资源的科学设置与合理分配。一方面是对地方地域文化人类文化遗产的传承和更新所需, 同时也是基础美术教育课程建设的基本要求。

另外, 改变教育观念, 打破美术教科书为单一教学资源的教学现状。从关心如何教“教材”到关心教什么, 进而思考“创造性地教”, 优化和调控教学资源与教学手段。我们所处的地域环境和拥有的资源其构成是错综复杂的, 要依据美术教学特定的要求, 对教学环境中产生的各种资源要素进行必要的选择、组合、控制和改善, 摄取资源中各种有利因素, 抑制和改变、消除不利因素, 实现教育教学资源的最佳优化。美术教育是艺术教育, 教师在教学实践中要针对学生兴趣为出发点, 依据教学环境带给我们的资源优势和学生实际情况, 有选择性地“教”, 在内容上符合素质教育目标精神, 并且与本地学生经历、情感相融相近的学习内容, 让学生在学习过程中乐意、主动地获取知识, 实现课程教学目标, 从而达到美术教育的“有效性”教学目的。

2. 美术教育资源与区域特点的“一体化”构建

以本土地域文化为背景, 实现美术教育资源与区域特点“一体化”, 凸显美术教育的地域特点, 构建区域美术教育的合力。艺术教育它是一项“特色”教育, 对学生个性化的培养是美术教育追求的价值取向。以地域文化为代表的本土文化具有鲜明地域色调和民族特色, 是区别于其它地区和民族的文化现象, 是本地区民族传统文化的品牌象征。美术教育应以“特色”促发展、塑品牌, 创建区域特点与资源一体化, 增强地区学校美术教育的竞争力, 实现美术教育的可持续发展。“一体化”包括:以管理为机制, 以优化美术教育资源为基础, 进而整合区域内美术教育力量, 形成合力, 形成地区美术教育特色的一体化优势。具体策略可包含:针对教育资源的开发与课程建设进行“教师的培训与提升”、“教材的开发与重组”、“资源的发掘与传承”、“活动的联动与资源共享”等措施。这是区域化美术教育整体实力提升的有效措施和保证, 通过美术教育区域管理与策略实施, 聚合了区域内美术教育的教学力量与资源优势, 一方面使区域内文化资源得到了有效运用和合理分配, 同时也使整个区域内美术教育得以蓬勃发展。

参考文献

[1]章新胜.教育是人类文化遗产可持续的重要桥梁.美术研究, 2005 (3) .

[2]陈卫和主编.小学美术新课程教学论.高等教育出版社, 2003.

[3]曾国强.教育需要人文精神的回归.湖北教育 (时政要闻) , 2006.

本土美术资源论文 第11篇

关键词：本土资源；幼儿园；美术实践课程；改革与创新

幼儿园是教育的第一个阶段，在这一阶段中，学习知识并不是主要任务，主要任务是让学生对学习有一个基本的认识，主要的课程是音乐、美术等简单的能让幼儿园的小朋友娱乐的课程。其中美术课程可以说是幼儿园教学中的主要课程。美术课程不仅仅是画，同时还包含剪纸、手工、泥塑等与美术相关的课程，这些课程都能辅助美术课程的教学，他们都属于美术实践课程类。美术实践课程丰富了美术课程，同时辅助美术课程教学，让学生在美术实践课程中能够更好地学习。本文将以“利用本土资源开展幼儿美术实践课程的改革与创新”为研究课题进行分析。

一、利用本土资源创造幼儿美术实践课程的环境氛围

1.物质环境的建设

在利用本土资源开展幼儿美术实践课程的环境氛围中，首先需要建设物质环境。物质环境包括基本的美术环境的建设，幼儿园美术都是基本的简笔画等，所以，不需要专业的美术画画设备，只需要准备简单的板凳和桌子就可以，桌子可能需要比平时的大一点点，同时还需要准备画笔、画纸、蜡笔等画画的基本必备物品，在准备好这些基本的画画必备品之外，还需要一些画品样板，当然都是一些简单的生活中熟知的事物。

2.精神环境的创设

精神环境是另外一个需要营造的环境氛围。画画虽然说是一件令人心情愉悦的事情，但是如果没有一定的氛围，美术实践课程很难进行下去，所以需要创设良好的精神环境，那就是培养学生对美术实践课程的兴趣，可以通过在教室悬挂一些精美的图画来实现。精神环境的创设在美术实践课程的实施上有事半功倍的效果，而且还能在很大程度上激发学生对美术实践的兴趣。

3.社区文化资源的体验

社区文化资源的体验就是通过幼儿园所在的社区中的画展或者是儿童画展览等现有的资源让幼儿园的小朋友参观，通过视觉上的观看，可以对他们的美术实践课程有一定的帮助。社区文化资源的体验是利用本土资源中最直观的、有社区文化资源的熏陶，对于幼儿园美术实践课程的建设有非常大的帮助。

二、利用本土资源开展幼儿美术实践课程的改革与创新

1.通过简笔画进行美术教育的创新

简笔画是美术中的一个重要模块，简笔画也是美术入门的一个重要分支。简笔画对于幼儿园的小朋友来说难度不大，而且幼儿园小朋友可以通过简笔画把自己想表达的东西表达出来，这样可以挖掘小朋友的潜能，对于美术实践课程有很大的帮助。

2.通过剪纸进行美术教育的创新

剪纸是中国的一个非物质文化遗产，从它的属性来说，也是美术的分支。美术课程一味地强调要求会让学生产生厌烦，兼职这样的活动可以调节美术实践课程的气氛，让学生在美术实践课程中掌握一定的能力。剪纸活动还能提高小朋友的动手能力和一定的审美，从根本上促进美术实践课程的发展。

3.通过手工进行美术教育的创新

手工也是美术一个大的分类，手工主要是利用一定的材料，让幼儿园小朋友动手做一些实物，像小伞、小乌龟等用手工纸折叠的实物，还有用其他材料制作的小物品等等。手工物品的制作是增强幼儿园小朋友动手能力的一个重要途径，而且手工制作的过程中，对于成品的美观性和整齐性小朋友本身也有自己的认知，等小朋友们的这些能力得到一定的提升之后，对小朋友的美术实践会有很大的帮助。在手工中得到的灵感可以运用到美术课程中，给美术实践课程提供一些灵感创新。手工中的一些物品以及色彩的搭配这些都可以运用到美术实践课程中。

4.通过泥塑进行美术教育的创新

泥塑是美术中的一个分支，泥塑是利用泥进行物品的塑造。幼儿园的小朋友都是天真烂漫的时候，他们对于玩泥巴有一种本能的渴望，用手把泥巴捏成各种各样的形状，因为泥巴的可塑性非常大，所以幼儿园小朋友可以随心所欲地对泥巴进行塑性，可以激发他们小身体中大大的潜能。把这些在泥塑中的灵感运用在美术课程中会有意想不到的创新效果。

在本文中，通過对利用本土资源开展幼儿美术实践课程的改革与创新的分析可以知道，利用本土资源，可以增强幼儿园小朋友的动手能力，同时还能激发他们的潜能。

参考文献：

[1]张红.探索利用本土文化资源 开展幼儿美术创新活动[J].当代学前教育，2014（2）.

本土美术资源论文 第12篇

一、豫南地方文化资源的特色概述

信阳历史文化悠久, 人杰地灵, 是华夏文明的发祥地之一, 中华众多姓氏均源于此。素有“江南北国、北国江南”的信阳历史上受荆楚文化、吴越文化、中原文化的多重影响, 既有中原粗犷豪放的气质, 又有南国婉约细腻的风情, 豫风楚韵相映生辉, 多姿多彩的人文景观和传统文化的多样性特征汇成独具特色的信阳文化:一代名相孙叔敖、开漳圣王陈元光、治闽功臣王审知、大史学家司马光、倡导“文必秦汉, 诗必盛唐”的一代文豪何景明等都诞生在这里;孔子周游列国的终点、子路问津处在信阳, 司马光砸缸, 亡羊补牢、三年不语的故事也发生在信阳;现有国家级非物质文化遗产《罗山皮影戏》和堪与国家级非物质文化遗产浚县泥咕咕相媲美的“淮滨泥叫吹”, 素有“青分楚豫”之称的“鸡公山——万国建筑博物馆”等等, 名山、名水、名寺、名城交相辉映。

二、豫南美术课程资源开发与利用的现状调查

课程资源如此丰富其开发利用与现状如何呢?笔者带着这个问题, 进行了信阳中小学开发与利用美术课程资源现状的调查研究, 调查结果:

(1) 豫南地方美术课程资源开发现状 (图1)

(2) 豫南地方美术课程资源开发与利用面临的主要困难 (表1)

(3) 学生对地方历史、古迹的了解现状 (图2)

存在的问题:

从豫南地区美术课程资源开发与利用的现状调查情况来看, 资源的丰富与开发的薄弱形成反差, 存在这样几种情况:

1.大量的资源被忽视, 已有的研究集中在某一两种资源上;

2.开发模式单一, 教学方法陈旧;

3.地方、教师的课程资源意识淡漠, 开发能力弱;

4.很多学校不能为美术课程资源的开发和利用提供人力、物力和才力的保障。资源丰富与开发薄弱的矛盾阻碍了豫南地方美术课程开发的有效地进行, 这是急待解决的问题。

三、豫南地区美术课程资源的开发利用

课程主题的选择考虑学生会感兴趣、能够学会、能与学生生活其中的地域优势相联系、具有审美倾向、有利于进行综合的探究性学习活动等因素。

【案例一】舞动的精灵——罗山皮影

【案例二】鸡公山——万国建筑博物馆

【案例三】家乡的泥玩具——“淮滨泥叫吹”

以上通过把地方本土文化作为美术教育的教学课程的精心设计, 探索让学生从历史文化遗产中获得丰富的精神财富, 引发学生们审美视知觉的觉醒和探究知识的欲求。在实际教学中, 重视学生作为审美认知的主体, 关注学生个体审美实践过程的体验实现, 激发学生的求知欲与想像力, 培养学生的审美、创造、表达、研究等多方面的能力, 使学生在观察、思考和讨论、评析中主动地接受本土视觉文化的熏陶。实践证明这种开放的、个性化的当代美术教育突破传统教学模式, 既丰富了教学内容与方法, 也达到了让学生在学习中探索美、发现美、欣赏美、创造美的目的。

四、总结

当代美术教育与地方本土文化的传承, 通过豫南地区美术文化课程资源的开发研究, 以地方丰富的自然和人文资源为核心, 从学生生活环境出发, 带领学生走向更广阔的美术学习空间, 注重学生的自主探究、了解、熟悉、热爱家乡本土文化, 并在广泛的文化情境中认知美术的特征、表现的多样性和对社会生活的独特贡献, 不仅提高了学生美术综合学习能力、愉悦学生的身心, 更好的培养学生综合实践能力, 同时也使学生从社会和个体角度认知理解到社会文化情境的变迁对地方本土文化传承的意义及对学习的影响, 促进了保护与传承地方本土文化的实际效果。

摘要：通过具有鲜明地域特色的美术课程资源的案例开发, 探究如何以美术教育的方式去传授, 理解和传承民间美术文化。“以素材为线索的发散性渗透开发”和“以主题为线索的综合实践活动开发”的课程传承开发模式, 不仅可以有效地提升学生美术综合学习能力和热爱家乡的情感, 而且可以使学生从社会和个体角度来理解文化传承的意义及对美术学习的影响, 从而达到保护与传承地方本土文化的实际效果。

关键词：美术教育,地方美术课程资源,开发利用,传承

参考文献

[1]仲信生, 《美术课程资源的整合》, 载《中国美术教育》2004, 6

[2]教育部基础教育司, 《课程资源的开发与利用》, 高等教育出版社, 2004,

[3]周广强主编, 《新课程教师课程资源开发和整合能力培养和训练》, 人民教育出版社, 2004, 8

[4]赵跃庆, 《美术课程开发和建设中的问题》, 《中国美术教育》, 2003, 6