北京文化符号范文

北京文化符号范文（精选11篇）

北京文化符号 第1篇

四年前的雅典奥运会, 被誉为“奥林匹克回家”。国际奥委会主席罗格先生曾说:“这是一届令人难忘的梦之奥运”, 这其中也包括对开幕式的高度评价。

开幕式真正做到了以开阔的胸怀办奥运, 尽可能的照顾到并不太了解中国文化的外国观众。对于开幕式, 我们不能仅凭中国人的文化习惯和审美取向来构思面向全球的盛会, 不能单凭我们自己的好恶来评价开幕式的成功与否。开幕式好不好, 固然要由13亿中国人来评判, 但更重要的是全球40亿电视观众的口碑。为全世界大众所普遍接受和认可, 才能算是一次成功的奥运会开幕式, 显然, 北京做到了。

2、开幕式蕴涵的典型文化符号解读

2.1、倒计时:“击缶而歌”

“击缶而歌”倒计时节目设计中的灯光扫描, 必须精确到分秒不差。“鸟巢”东北方向的一束火光, 激活了“鸟巢”上的日晷, 日晷再将强光反射到场地内, 点燃“缶阵”连续闪出巨大的倒计时数字造型。“击缶而歌”的倒计时在全场观众的激情呐喊中掀向了最高潮。2008名“击缶”演员协调一致、整齐划一的动作, 热情洋溢地表演体现出中华儿女的磅礴之气、阳刚之美。

2.2、“奥运五环”标志的震撼展现

北京奥运会开幕式用梦幻的焰火, 浪漫地展示奥运五环的创意堪称经典。29个巨型焰火脚印, 一路向北, 在人们的欢呼声中, 朝奥运会主会场“鸟巢”一步步走来。这29个巨型脚印不仅象征着人类奥林匹克史上的的第29届盛会, 更标志着中国体育也在一步步的不断超越。当最后一个焰火脚印在“鸟巢”上空化作漫天繁星飘落, 聚拢成体育场内闪闪发光的梦幻五环。天上飘下“飞天”的仙女, 伴随着宛如嫦娥奔月般的飞天之舞, 将“奥运五环”从地面缓缓提起, 簇拥着五环升起。北京“奥运五环”标志的展现将中华民族的骨子里的浪漫情怀演绎的如梦如幻, 令人沉醉其中

2.3、演绎“和”主题的活字印刷

中西方文化的差异是客观存在的, 但仍然可以挖掘到人性相通点和文化共同点, 从而捕捉到中西方文化的契合点, 以打动全世界40亿电视观众。亚特兰大奥运会拳王阿里“颤抖的点火”, 雅典奥运会“孩子与孕妇”, 就超越了文化的差异而得到全球的普遍赞誉。本次的地球之舞, 伴随着主题歌曲你和我, 让全世界人们拉进。“活字印刷”表演焕发古老的韵味与青春的活力。在所有汉字中, “和”最能涵盖中华民族的精神文化内核。围绕着“和”字的进化和演变, 可以将中华儿女期盼世界和平, 希望奥林匹克共同繁荣的心愿, 传到世界的每一个角落。

3、几点启示

3.1、对“和”主题的阐释

“同一个世界, 同一个梦想”作为北京奥运会的主题口号, 在开幕式中通过古老的“和”主题的展示而融入全球人的心灵深处。在开幕式所涉及的无数中国元素中, 没有大量的“兵马俑”;只有突出“柱”的“龙柱”, 而没有象征中国的飞舞“龙”;即便标志性的中国武术, 也只有柔、圆、美太极而没有武当少林;古代民间的缶竟然取代了乐器的典范———编钟。在此主题背景下, 在同一个“地球”上, 刘欢和莎拉·布莱曼唱出代表友谊的舒缓、优美的旋律, 而并非热烈、激昂节奏的《我和你》, 可以说是契合而完美。

3.2、完美演绎出北京奥运会的主题口号

“同一个世界, 同一个梦想”作为北京奥运会的主题口号, 口号言简意赅, 既是中国的, 又是世界的。表达了中国人民与世界人民共建美好家园, 同享文明成果, 共创美好未来的理想;表达了中华民族, 致力于和平发展、社会和谐的坚定信念。“同一个世界, 同一个梦想”、“Onee Worlde Onee Dream”, 文简意深使“全人类同属一个世界, 全人类共同追求美好梦想”的主题更加突出。

3.3、“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”理念的深层诠释

北京奥运会三大理念“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”在开幕式上彰显无疑。“科技奥运”作为其一, 在开幕式上得到了充分展现。开幕式共应用了几十项高新技术, 涉及多个领域。运用高科技手段来展现中国元素也是开幕式一大亮点, 不停变幻图案的水墨画、巨大的地球模型等都体现了高科技的魅力, 更关键的是, 除通讯系统是引进技术外, 其他核心技术均为拥有自主知识产权的创新技术。

4、结语

北京奥运会开幕式终于在世界眼球的期待下落下了帷幕, 她唱响了人类祈求和平、欢呼奥林匹克精神的主旋律;再现了古老的华夏文明, 也突出东西方文化的完美交融。她的震撼、浪漫与激情给世人留下了深刻的印象。北京奥运会开幕式传递古老文化信息, 又不乏现代时尚气息, 在回顾东方文明史的同时也让世界重新认识一个更强盛更开放中国。北京奥运会开幕式已经成为人们无数次重温的经典盛宴, 将永载奥林匹克史册。

参考文献

[1]乔治·维加雷洛.从古老的游戏到体育表演.中国人民大学出版社, 2007.

历年北京高考满分作文：北京的符号 第2篇

在世界文化坐标中，每一座城市都占据着重要的位置，巴黎之优雅、伦敦之谦和、雅典之古朴，这些，都为那些城市的孩子们津津乐道。我们，是北京的孩子，北京的符号正在我们生命中打上了深深的铬印——四合院的窄窄小道，京剧中的一声高腔，故宫里的一砖一瓦……

然而，随着全球化大潮的冲击，似乎我们的符号面临着被冲淡、消失的危机。开放的北京，奥运的北京，将如何描画自己的符号呢？

建筑，是北京的华彩霓裳，也是我们最直观的符号。记得梁思成先生曾提出保护北京老城，在老城旁建设新城的建议，却未被采纳。于是，在震天的推土机声中，四合院一个接一个倒下，然后，立交桥、摩天大楼拔地而起，速度之迅捷，令世人瞠目。然而，一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克，一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”或许宏大的紫禁城，零星的四合院还守着我们心中北京的最后一道防线，但长安街的古雅早已被国家大剧院的玻璃反射的刺眼光芒破坏殆尽，可以想象有一天，最后的四合院在隆隆的推土机声中轰然倒地，而故宫也被更“巨大”的高楼大厦淹没之时，那位作家的话或许就会应验。在王府井步行街的中式大楼中，在“鸟巢”基座美丽的“中国红”中，我能看到北京在努力保护自己的符号，希望这种努力不会被“现代化”的呼声驱散。

文化，是北京这棵参天大树的根，是我们更深一层的符号。或许大家还记得20雅典奥运闭幕式上张艺谋导演的北京8分钟展示，京剧、武术、穿超短裙弹琵琶的女孩……这些，的确是中国的，是北京的，但它更像是一些文化符号的堆砌，不是一种从容的`展示，而更像谄媚的逢迎。那时，北京掀起了“北京的文化在何处”的讨论。中关村、金融街象征着北京全新的、现代化的文化，是我们的骄傲，然而，使我们真正傲然屹立世界城市之林的，是我们独特的传统文化：汉唐气象、魏晋风度、老庄的飘逸、孔孟的儒雅，这是我们中国的文化符号；而京剧、北京话、相声更是北京独一无二的。希望在20的“人文奥运”上，北京能自如地呈现自己的符号。

北京的符号 第3篇

这是一个非常亮丽而厚重的题目，要想真正做好它，并不容易。

何谓“北京的符号”？见仁见智，众说纷纭。但冷静一想，还是能够梳理出一些“标准答案”：承载着北京的历史内涵，闪烁着北京的人文色彩，代表着北京的时代特征，蕴涵着北京的未来气息……如此看来，或人，或事，或物，只要具备上述“标准”，皆可成为“北京的符号”。我们每个人，每个单位，每个行业，其实都是考生，在“建设创新型国家”和“实现小康社会”的考卷上，你能够成为一个合格、闪光的符号吗？

本期“封面故事”《岁月如歌，如歌岁月》，记述了一位作曲家王黎光。王黎光近年来创作了许多脍炙人口的音乐作品，为“黎”民百姓不断奉献闪“光”的音乐符号。前进的中国需要更多的音乐和歌声伴行。

“特别报道”《海淀群英会剑指“创新”》一组文章，报道了海淀区“发挥区域创新优势，加快建设创新型海淀”的最新行动。海淀区作为中国科技、文化的制高地和自主创新的策源地，理应在建设创新型国家的战役中当好先遣队，人们有理由对他们做出期待。

6月27日，本刊在北京大学举办了《创意产业在中国》高峰论坛。如今，全世界的创意经济正在迅猛发展。刚刚开始播种的中国创意产业，其发展空间广大。且听各位专家、学者和企业家如何说？

中国崛起已经成为不可逆转的历史趋势。它是否有其发展规律或发展轨迹？与其他国家崛起有什么相同之处和不同之处？国家发展生命周期的动力或决定因素是什么？“专家专栏”著名经济学家胡鞍钢的《国家生命周期与中国崛起》一文，对此作了精辟阐述，不妨一听。

本期《黄仁勋胜局》、《刘军：最喜欢的还是工作》、《“80后”财富五侠客》、《张征宇为什么赚不到第二桶金？》等几篇科技人物专访和故事，记述了几位创造科技财富的时代骄子。可赞可叹，值得一读。

《尹智君：果敢“沏”出经济效益》一文，记述了驰名中外的老舍茶馆女掌门色香诱人的生意经；《我希望自己站在走向圣人的路上》是蝉舟瑜伽馆创始人刘烊女士的专访。两位巾帼英杰将文化休闲产业做得有声有色，已然成为北京的符号。

北京文化符号 第4篇

1、标志图形的符号

早在春秋战国时期, 我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已指出“言者所以在意, 得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系, 语言是事物的表征物, 事物是语言的被表征物, 语言的任务是事物信息的被传达, 语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。

1.1、标志图形设计是符号性思维过程

人们在观看事物的时候, 无论是物体还是图形, 在生理上会有一种简化的选择性和完形性, 而心理上又会对事物产生概念化处理, 以至产生一种抽象的, 符号化的图形, 并赋于其特殊的含义。也就是说, 人们是用符号来思维的, 符号是思维的主体。标志图形设计, 是以信息传达为目的的, 是广义语言的一部分。因此, 标志图形设计本身就是图形符号的一种表达方式, 同时, 它又是以图形符号的方式、图形符号的原理为依据与手段的。由此可见, 对图形符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说, 是相当重要了。

1.2、标志图形设计是对符号性语言的准确运用

标志图形设计本身是图形符号的表达方式, 设计者借它向受众传达被设计主体的信息并形象的达到信息沟通的目的;也就是说, 受众也正是通过观看设计者所设计的标志图形, 加上自身经验, 最终了解设计者所希望表达的主体的信息和形象。显而易见, 作为信息载体的标志图形作品, 充当着设计主体的信息和形象的符号, 而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确、快速、有效的接受与认知, 是这个标志设计成功与否的关键。这正是由设计者在设计思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再把握的准确有效程度所决定的。

1.3、标志图形设计是图形符号性不断深入的过程

从标志图形的表现形式与它指涉对象的关联上, 可以将标志图形符号区分出以下三种不同的类型, 同时也是标志图形符号的三个层次:

(1) 标志的图像符号 (ICON) 。

图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。是复现了形象的部分视觉信息, 利用不同形象之间的关系建构信息与含义, 观者在信息解读中再建图像符号的意义。如风景画, 就是某地风景的图像符号, 人们对它具有直觉的感知, 通过图像的相似就可以辨认出来。

(2) 标志的指示符号 (INDEX) 。

指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。人们通过指示符号辨识符号的指涉, 它简略的图式具有直观的特性。它是群体视界约定的结果。如交通标志, 就是道路交通的指示符号, 而“门”则是建筑物出口的指示符号。

(3) 标志的象征符号 (SYMBOL) 。

被视作含蓄的表意符号。它将所指转化意指, 它所指涉的对象与符号之间有性质上的相似性, 但无形式上的相似性。它是约定俗成的结果, 它所指涉的对象以及有关意义的获得, 是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来, 即社会习俗。比如2008北京奥运会会徽的红色金石印就是中国的传统文化的象征。

标志图形符号的这三种类型是图形符号性逐次深化的三个层次, 一个由标志图像符号到标志指示符号再到标志象征符号, 其程度不断深化, 信息含量更加广泛。红色金石印的形象, 出现在书画作品上时, 无疑它只是书画作品落款的符号, 向受众者传达的信息只是此书画作品的基本信息。此时, 它是作为图像符号出现;大家都知道金石印是中国书画落款的形式也是商业或民间诚信的表现, 具有被人们广泛认可的图形特征, 因此, 如果它出现在展览海报或是商业或民间信函中时, 它是作为指示符号出现的, 传达的信息为“此展览是有关中国书画的或此函是很有诚信和正式的”;当这个形象再次出现, 组成了2008北京奥运会会徽的标志时, 它不再具有上述二者的含义, 而是代表2008年奥运会举办地的信息意念。此时, 它含义的表达的准确有效无可挑剔, 而这正是它由单纯的标志图像符号经由其内在因果关系变为标志指示符号, 再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义, 飞跃为标志象征符号的过程的必然结果。由此可见, 为了使思想感情的信息更有效准确的传达, 需要一个符号不断深化的过程。

在标志设计作品中, 标志图形符号的三个不同的层次是用不同视觉元素传达不同的信息, 对标志图形符号系统进行图形创意和整体的筹划。标志图形符号性侧重于直观的视觉特性, 通过形象元素的组合关系展示标志图形符号的语义性。正如法国新托马斯派哲学家马里坦·迪利所言“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了, 符号与人类知识和生活的整个领域有关, 它是人类世界的一个普遍工具, 就像物理自然界中的运动一样。”

2、标志设计的文化语义

“人文奥运”是一个有着巨大生成力的创新理念。人文奥运是对奥林匹克生活哲学的展开与开展, 是全世界超种族、超文化、超等级、超地域的巨型狂欢节;人文奥运推动的全民健身是对奥林匹克人文关怀的伟大实践, 而天人合一的和谐自然观是对奥林匹克竞技文化的生动补充。

(1) 北京奥运会会徽选择中国传统文化符号———印章 (肖形印) 。

中国篆刻艺术有悠久的传统, 最早的篆刻出现于春秋战国时期。印是一种授权, 也是一种职责, 是一种权利, 也是一种约定, 是一种信任, 也是一种郑重的承诺。印是诚信的象征。北京奥运会会徽既富有浓厚的民族文化底蕴, 极为鲜明浓郁的中国特色, 有体现了现代奥林匹克“运动与人”的深刻主题和四海欢腾五洲同庆的热烈的狂欢气氛。作为标志设计的主体图案, 这是奥林匹克会徽设计的一大突破与创新。

(2) 北京奥运会会徽主体图案基准颜色选择了中国传统的喜庆颜色———红色。

红色一直是中国传统篆刻艺术的本色, 本色当行, 红色又是喜庆热烈、激情洋溢的中国色。它是中国庆典的盛节之色, 万民欢乐的喜悦之色。普天同庆, 当红不让。红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火:和平、友谊、平等、自由、光明、幸福和快乐。

(3) 会徽下部以中国书法写成的富有汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008寓意深刻, 以毛笔篆写的英文BEIJING和阿拉伯数字2008, 也许是富有后现代精神的一次文化探险。英文BEIJING和阿拉伯数字2008以古老的汉代书简的书写方式, 稚拙而生动有趣, 古朴而又极富现代气息, 放任而有自然天成, 涵蕴无穷。它们与奥运五环一起, 展现了奥林匹克主义和平、和谐、和爱、和美的新境界。

综上所述, 一件成功的标志设计作品, 作为传达信息的载体, 本身就是符号, 再赋予符号正确的语义, 设计者经过挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成为能准确描述、包含指示物信息并安全传达其信息的标志图形, 成为自身与受众共同认可的标志图形, 这是沟通真正形成, 并与其所处的空间, 时间, 社会现实的要求或表现相一致, 才能恰如其分的发挥应有的效用, 标志设计这一思维过程才是完满的。这就要求设计者必须把握住他所应用的标志设计的图形符号和语义的传达可能存在的变量, 保证这些符号和语义的当前值正是设计者表达思想感情的所需值, 而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义;2008年北京奥运会会徽, 正是将中国最具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形构成一个极其完美的符号图形与五环徽结合在一起, 传达出13亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚, 为世界和平、友谊、进步事业做出积极贡献的理念和精神, 以及弘扬坚持“以人为本”、以运动员为中心的奥运理念, “更快、更高、更强”的奥林匹克精神准确的语义表达。不失为奥运会历史上会徽设计的典范之作, 弘扬了中华文化的博大精深, 传递了中国 (民族) 的就是世界 (国际) 的设计理念。

摘要：在标志设计作品中标志的符号及文化语义至关重要, 因为标志的符号性是标志外在的形式, 标志的语义性则是对其外在形式的诠释方式。标志的符号性侧重于直观的视觉特性, 通过形象元素的组合关系展示标志的语义性。标志的语义性往往通过一个图形暗示关联着的含义、隐语, 运用准确的标志符号的形象化视觉语言达到信息的交流与沟通目的。

关键词：北京奥运会徽设计,符号性,语义性

参考文献

[1]李幼燕.理论符号学导论[M].北京:社会科学文献出版社, 1999.

[2]李祖定.中国传统吉祥图案[M].上海:科学普及出版社, 1989.

[3] (美) 苏珊·郎格.情感与形式[M].刘大基译.北京:中国社会科学出版社, 1986.

北京文化符号 第5篇

食铭甜品口味绝大学生尽享创业甜蜜

历数目前国内的甜品连锁品牌，推广最早、技术最全面、综合实力最强、信誉最好的，非广州食铭甜品连锁莫属。自2006年5月正式招商以来，食铭甜品已发展了500多位加盟商，遍布全国各地。2008年底，食铭公司又与香港双食记饮食文化集团强强联合，在已有广东甜品的基础上，增加了港式奶茶、水果捞、布丁、班戟等港式甜品，食铭甜品店也正式升级为“双食记开心甜品茶餐厅”，为喜爱甜品、热衷甜品投资的人们提供了更好的选择。

港式甜品因为吸收了中西两类甜品的优长，口味独特，种类繁多，色彩鲜亮，外形精致、美观，一直深受年轻朋友和小朋友的喜爱，其中又以奶茶最为著名。正宗的港式奶茶制作过程相当复杂，喝起来口感爽滑，香醇浓厚，与我们平时看到的两三块钱一杯、用香精勾兑的街边奶茶有着天壤之别。食铭的港式甜品技术全部由香港甜品大师主理，技术正宗，口味地道，刚一推出就受到大家的一致好评。北京加盟商李金桐听说后，春节刚过就飞来广州，打算将这些新技术收入囊中。原来，她已经聚集了一批常年往返北京、广州和香港的老顾客，有了这些新品种。一定会使她的生意锦上添花。

李金桐去年4月加盟食铭甜品连锁，当时还是一个初出茅庐的大学毕业生，别看她的店不大，只能摆下五张桌子，顾客却总是络绎不绝。只因她经营的是北方人难得一见的广东甜品，而其镇店之宝又是号称“中华甜品之王”的广东顺德双皮奶。双皮奶是粤式甜品的极品和代表，距今已有百余年历史，其状如膏，色洁白，口感细腻嫩滑，似婴儿肌肤般吹弹可破，口味甜香清淡，似江南美女般温润多姿，如丝如绸，入口即化，有原味双皮奶、红豆双皮奶、莲子双皮奶、椰汁双皮奶、窝蛋双皮奶、雪糕双皮奶等多个品种，可热品亦可冷食，润肺养颜。男女都爱，老幼皆宜。起初，李金桐并不知道食铭的技术水平如何，因为她也是第一次吃双皮奶，觉得非常好吃，就加盟了。后来，许多广东人来店里消费，都对她的双皮奶赞不绝口，她才恍然大悟，自己得到了一个无价之宝。

除了双皮奶外，她还经营食铭姜撞奶、炖蛋、手磨糊、龟苓膏、滋补炖品、粤式汤圆、糖水、冰水等十几个系列、上百个品种的特色甜品，也深受广大顾客的喜爱。无论节假日还是平时，店里总是坐满了人，既有老顾客，也不乏新面孔。现在，李金桐明显感到已有的店而已经无法满足经营需要，她正在物色新店面，打算尽快开个分店，让自己的事业更上一层楼。

甜品小店生意火回头客变身创业同盟

截至2008年底，食铭甜品已在北京发展了六家加盟店，其中三位店主原来都是李金桐的顾客，受她的启发，也加入到这项甜蜜事业中来。海淀区的赵口就是其中一位。原来她每个月要在李金桐的店里消费一两百元，后来还是她的一位好朋友提醒了她，既然你这么爱吃双皮奶，何不自己开家店，可以自己吃个够，说不定还能小赚一笔。“不是‘说不定’，是一定赚钱。”赵口兴奇地说，“食铭甜品种类繁多，冷的、热的都有，一年四季都可以经营，永远没有销售淡季。与那些雪糕、冰淇淋比起来绿色天然，营养丰富，还有一定的技术含量，不怕竞争，也不易被跟风仿冒，能不赚钱吗?李金桐就是一个很好的例子。就这么定了，我也开家食铭双皮奶店。”

赵口在网上查到食铭总部的地址，立刻上门考察。听说一碗双皮奶成奉只要1块多钱，赵口大呼亏本：“这么便宜啊，李金桐一碗卖6块钱呢，赚得A小少，我可亏大了。不过亏得值，没有她我也不能做上这个生意。”此次考察让赵口意想不到的是，食铭总部技术力量强大，除了甜品外，还擅长广东粥、粉、面、钵仔蒸饭、滋补炖汤、休闲小吃等特色美食的制作，品种相当丰富，简直令人眼花缭乱。这就意味着每一位加盟商都有一个不断上升的空间，可以随时根据自己的经营情况调整经营方向和经营策略，让自己的价值得到最大程度的发挥。

2009年1月，赵口的甜品店开业了。开业前期，总部特别派了一位经验丰富的师傅到北京协助她装修店面、办理证照、采购物品、培训人员，让赵口感激不已。与李金桐一样，赵口的小店也是开业就火，尤其双皮奶最受欢迎，平均一天可以卖到100多碗。谈到前期的成功，赵口有些不以为然：“这是我预料之中的，我有信心一定比其他加盟商做得更好，不出一年就将这小小的甜品店升级为开心甜品茶餐厅!”

北京文化符号 第6篇

符号的一般定义就是指“具有某种代表意义的标识, 其形式简单、种类繁多、用途广泛”, 符号论美学家卡西尔认为“艺术也可以被定义为一种符号语言”, 著名文化评论家罗兰.巴尔特则进一步扩充了符号的适用范围, 首度提出了文化符号论的概念, “包括空间、建筑、画像、面具、服装到节日、杂技、马戏、姿势等文化人类学的领域, 文化是一种纵向的历史形成, 特别是作为一种民族象征的文化符号, 它本身积聚的, 就是一个民族文化极强的内部凝聚力, 不管年代如何久远, 人们对文化符号的关注总是倾注着激情”。简单地讲, 文化符号就是可以代表特色文化内涵的重要载体和标识。

张家界建市于1988年, 是一个以旅游产业为支柱的年轻城市。核心景区武陵源风景区以其独特的石英砂岩峰林地貌闻名于世, 成为世界自然遗产、世界地质公园、国家5A级旅游区、中国第一个国家级森林公园。武陵源可以说是张家界作为旅游城市的一张名片, 或者就是张家界所有旅游景区的一个代表。人们看到石英砂岩, 就会想到张家界, 看到张家界, 就会想到武陵源, 从这个意义上说, 武陵源就成了张家界自然景观的符号。围绕武陵源这一符号进行的一系列开发, 比如旅店、餐饮、购物、娱乐等, 颇为成功。符号的意义就在于能够成为人在某种刺激条件下时大脑产生的第一反射, 其价值直接反映在对人们的影响力上, 也就是知名度, 这对旅游城市而言, 则意味着游客的数量及其带来的收益。

每一个城市都会致力于打造属于自己的符号。很多地方会宣传一些代表性特色符号, 不局限于物质或非物质, 比如苏州的园林、兰州的拉面、澳门的赌场、哈尔滨的冰雕、景德镇的瓷器。而这些符号所具备的吸引力为城市发展带来的好处无疑是巨大的。

对张家界而言, 要想在高消耗高排放工业受限的前提下进一步发展, 那就不能光靠旅游产业, 或者说要进行调整, 延长产业链, 实现产业多元化。因此, 张家界剩下的空间就只能发展诸如食品加工、纺织这一类轻工业和相关文化产业。面对这些为数不多的可发展产业, 有两种发展模式可走, 一种是直接引进外来企业, 以分厂分公司的形式操作, 仅仅利用当地的劳动力和生产原料;另外一种则是充分利用当地自然资源和文化资源, 发展当地土生土长的企业, 打造自己的品牌。第一种方法固然能取得立竿见影的效果, 但从长远的角度来看;第二种发展方式才能使张家界拥有核心竞争力。简单地说, 张家界只有发展文化产业以及包含文化内涵的相关产业, 才能在市场竞争中立于不败之地。

2 张家界市文化产业发展现存问题

这些年来, 张家界的文化及相关产业从无到有, 取得了一定的发展, 已经初步形成规模。2006年, 张家界市文化及相关产业完成总产出146443万元, 比2004年增加了57091万元, 增长74.4%。但是, 张家界市文化发展也存在诸多问题。

(1) 起步晚。张家界市直到90年代才出现第一个文化服务公司, 2000年左右才真正形成完整的文化产业, 2006年才有官方提出的文化产业发展战略, 这与同为旅游城市的桂林相比, 晚了至少二十年。而张家界市的新兴文化产业才刚刚起步。新兴文化产业指在现代科学技术推动下出现的新产业, 是指以数字技术和网络技术与文化内容相结合的产业, 涵盖动画、漫画、游戏、电影和游乐园等几乎所有的娱乐业。提高文化产业的科技含量, 是张家界市文化产业发展的一个紧迫问题。

(2) 规模小。张家界文化及相关产业增加值仅占全市GDP的3.2%, 低于全省平均水平3.8%。其从业人员更是只占全市从业人员总数1.0%。张家界的文化及相关产业以小型公司为主, 经营单位众多, 资金少, 员工少, 技术不完善, 很少具备大型生产设施, 产业集约化程度不高。这就注定无法实现大规模扩张生产。其次, 经营粗放, 效益低, 创新能力不足, 缺乏核心竞争力也使得张家界的文化品牌符号建设困难重重。

(3) 不协调。文化及相关产业通常分为文化产品制造业、文化产品批发零售业和文化服务业三部分。张家界文化服务业产值占总产值的84.9%, 而文化服务业从业人员则占该产业总从业人数的93.5%。张家界的文化服务业主要集中在文化休闲娱乐服务领域, 以外围层为主体, 同全国、全省的结构相比不尽合理, 核心层与外围层比例不高, 是值得我们重视的问题, 因为只有核心的文化符号, 才能进一步增强本市的文化影响力。

“起步晚、规模小、不协调”像三座大山, 导致文化及相关产业缺乏文化品牌符号的号召力, 这也一直都是张家界文化及相关产业发展的瓶颈, 简言之就是“张家界缺一个文化符号”。近几年来, 张家界市领导班子高度重视张家界文化品牌符号的的建设, 大力打造和发展, 已取得一定的成绩, 完成了文化品牌符号的初步建设。目前为止, 建设的比较好的有民俗建筑类文化品牌土家风情园、老院子、溪布街、大庸府城;文化艺术类品牌军声画院、秀华山馆;文艺表演类品牌《天门狐仙》、《魅力湘西》等。但是, 这只是第一步, 因为我们现在完成的只是文化品牌建设, 距离完成文化符号建设还有很长的路要走。也就是说, 现在还没有一个文化品牌能够完整地代表张家界地方的文化内涵而成为文化符号, 这一切的文化品牌都只是自然观光旅游的衍生附属产品。我们必须看到, 游客们都是在游完自然景点后仍有精力的情况下, 选择去这些文化景点放松、消遣、消费。张家界的文化景观还不能作为独立的个体吸引游客, 游客很少会因为想领略张家界的文化特色而来到张家界, 至少在初始目的上不是。

一个城市的文化符号不用多, 只要有就行。同样作为精品旅游城市的桂林, 不仅有“山水甲天下”的漓江风光, 还有柔婉动听的《印象刘三姐》;同处武陵山脉的凤凰古城, 不仅有秀丽的沱江美景, 更有古朴精致的土家古镇。《刘三姐》是桂林的文化符号, 凤凰的少数民族古镇是整个湘西自治州的文化符号, 每年会有大量游客慕这些文化符号之名而来。可以想见, 假如张家界也有这么一个著名的文化符号, 能够与武陵源等享誉全球的自然景观符号交相辉映, 那么张家界的旅游价值无疑会上升不止一个档次。

3 张家界文化符号因素的分析及建议

张家界要想进一步开发整合旅游资源, 要想突破文化及相关产业发展的瓶颈, 目前最可行的办法就是打造张家界自己的文化符号, 完成文化品牌符号建设的第二步。其实, 说挖掘比说打造更贴切, 因为文化符号必须要能体现当地文化内涵, 所以, 文化符号的建设应该向内探索, 挖掘出真正具有特色的、有内容的东西, 而打造出来的产品往往虚有其表、华而不实。要想成为文化符号, 前提是要能够成为文化品牌。从目前的情况来看, 张家界已经具有了一批有潜力成为文化符号的文化品牌, 以及还没有被开发或者还未成为品牌的文化遗产。对张家界市具有潜力成为文化符号的因素进行归纳分析, 发现主要集中在以下几个类别中。

(1) 民族建筑 (代表:大庸府城、溪布街、土家风情园) 。“建筑是凝固的艺术”, 民族建筑群落是体现民族特色的最直观方式之一。张家界是土家族聚居区, 土家族的建筑特色就是吊脚楼。几十年前, 张家界的南门口及沿澧水河一带仍然有成片的吊脚楼, 鳞次栉比, 但由于保护措施不到位, 政府和居民缺乏意识, 加上“破四旧”等运动, 当年很多精美的吊脚楼、牌坊等极富土家特色的建筑都已被破坏。如果现在要重新建设一个古建筑群, 那只是复制品, 不具备历史痕迹, 而且, 同属土家族苗族文化系的湘西地区, 保留了大量的古建筑群落, 凤凰古城、里耶古镇、王村等早就是名声在外的土家族苗族古建筑群落的代表。在这样的自身条件和外部环境下, 民族建筑很难形成张家界自己的特色, 不能深刻代表张家界土家族文化的内涵, 也就无法成为张家界的文化符号。

(2) 民俗、节日 (代表:“六月六”、摆手舞、哭嫁) 。地方特色的民俗与节日这类非物质文化遗产同样可以成为文化符号。就像泼水节之于傣族, 晒佛节之于藏族, 那达慕大会之于蒙古族, 走婚之于摩梭族, 土家族也有许多独特的风俗习惯与民族节日。张家界位于土家族文化核心地带, 历史文化积淀深厚, 各种习俗在民间都有不同程度的保留。民间保留较好的节日主要有“三月三”“六月六”“腊八节”“牛王节”, 流传最广的则是土家人的“赶年”, 以及热闹非凡的“摆手舞”。如果能够把这些土家族的民俗集中提炼成一种民族图腾, 形成完整的、原汁原味的土家族民俗和节日, 那么张家界将会因厚重的土家族文化内涵而进一步提升吸引力。

(3) 手工艺术品 (代表:砂石画、蜡染、织锦) 。每一个有文化底蕴的城市都会有自己的特色产品, 文化艺术品和手工艺品是极少的能够携带的实物。严格来说, 这一类如果作为销售的产品, 是不足以成为文化符号的。但是, 这些产品的起源、生产、用途体现的都是文化。张家界的砂石画就是一个很好的符号, 它起源于土家人与大自然的和谐相处中, 其制作工艺巧妙精湛, 单是观看砂石画的制作流程, 就觉得是一种艺术。民间有很多类似的手工艺术品, 相当一部分都面临着失传的结局。这一类符号最能够体现人们的日常生活状态, 更能够展现出土家人聪慧勤劳的特征。在这一类上做得较好的就有“瓷器之都——景德镇”、“风筝之乡——潍坊”, 张家界在此方面有丰富的优质资源, 而且到目前为止, 还没有一样能够真正代表土家族发展的手工艺的符号, 所以, 砂石画作为文化符号, 这对张家界而言是一个很好的契机。

(4) 文艺演出 (代表:天门狐仙、魅力湘西) 。随着社会经济发展和文化素质的提高, 越来越多的人喜欢欣赏具有地方特色的文化演出。现在中国有很多旅游区会提供各种各样的表演, 这种表演的优势在于能够将该地区的方方面面浓缩后, 在舞台上集中展示出来。其实这样的符号模式在中国古代就有了, 比如清朝的京剧表演。舞台演出是艺术类, 却并不高深, 所有人都能获得不同程度的欣赏感受。但是, 对一台文艺演出的欣赏, 必然离不开对当地一草一木的理解, 离不开与当地一山一水的融合, 只有真正植根于当地文化土壤的艺术才能成为经典, 才可能成为符号。目前国内就有一些做得很成功的文艺演出符号的典例, 比如桂林的《印象刘三姐》、丽江的《丽水金沙》。倘若张家界也能够有这么一出世界级的文艺表演, 那么张家界的文化内涵将会借助这个符号走向世界。然而, 正如前文中提到的, 张家界现有的两台表演《天门狐仙》、《魅力湘西》还不足以担起代表张家界文化精华的重任。前者虽然有绝美的山水实景和无与伦比的震撼效果, 但故事情节其实取自花鼓戏, 并非土生土长的土家传说;后者所展现的虽然都是原汁原味的湘西民俗, 但形式上没有特色, 仅仅只能算作一场演出而已。所以说, 要想将这些文艺演出建设成为张家界的文化符号, 就还要进一步深入土家族的文化内涵, 进一步大胆创新。

以上分析的是张家界未来文化符号建设的大致方向, 但文化符号的建设必须结合现实效益。文化符号建设完成之后, 文化及相关产业可以紧紧围绕文化符号打造自己的产业链。前文中提到过, 文化及相关产业又分为文化产品制造业、文化产品批发零售业和文化服务业三部分, 文化符号的意义就在于可以为这一整条产业提供一个核心主题, 让这些产业有内容可做, 并且能够借助文化符号本身的影响力将其产品推广出去。

4 结论

文化符号对一个产业的影响是连环式的。以传统蜡染为例, 这种工艺把镂有图案的软木板或硬纸板放在白布上, 把蜡液倒入花模镂空处, 再把白布浸入用天然植物制成的染液中浸染, 除去蜡块, 便显现出蓝白相间的精美图案, 蜡染因其独特的制作工艺而具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。如果张家界能将土家蜡染工艺完善并申请成为非物质文化遗产, 那么这种极富土家风情的手工艺品必然成为纪念之佳品, 游客返程时都会购买留念。有了稳定的客源和销售渠道, 蜡染工艺本身也会被推动发展, 批量生产也有可能。有了这种蜡染布, 便会出现这种布制的服装、箱包等。当这种工艺成熟时, 甚至会开设展览馆, 让旅客参观生产制作流程, 感受土家族的精湛工艺, 而一切围绕这种文化符号形成的生产、销售、服务咨询产业也会随之蓬勃发展。这便是张家界文化符号建设和文化及相关产业良性发展的美好前景。

张家界的文化建设之迫切性毋庸多言, 但一番建设过后, 却发现并没有那种能让世界铭记、能真正代表张家界土家文化精髓的成果出现, 这是一个阶段性的过程, 是一个城市挖掘深度历史文化积淀的过程。文化符号论作为一个纯理论的东西本身并无价值, 但如果能够将它与一个城市的发展战略相结合, 能够对张家界这个旅游城市的文化及相关产业的发展, 乃至整个城市的综合竞争力的提升起一些指导作用, 做出应有的贡献, 那么这就是它的价值的实现。

参考文献

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[2]周兴茂, 汪玲丽.地域文化资源的利用与文化创意产业的发展[J].湖北民族学院学报:哲学社会科学版, 2010 (1) .

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[4]晏雄, 刘文跃.符号经济视阈下的文化产业发展探析——以云南楚雄苴却砚文化产业为例[J].学术探索, 2012 (5) .

北京文化符号 第7篇

符号是什么?对于这个问题, 同样是仁者见仁, 智者见智。在符号学里, 这个词的表述亦有不同的看法:“在索绪尔看来, 符号不是别的, 而是能指与所指的二元关系。在《普通语言学教程》一书中, 索绪尔所说的‘能指’ (signifier) , 指的是语言符号的‘音响形象’, 所指 (signified) 是它所表达的概念。而皮尔斯把符号解释为符号形体 (representamen) 、符号对象 (object) 、符号解释 (interpretant) 的三元关系。符号形体是“某种对某人来说在某一方面或以某种能力代表某一事物的东西”;符号对象就是符号形体所代表的那个‘某一事物’;符号解释也称为解释项, 即符号使用者对符号形体所传达的关于符号对象的讯息, 亦即意义。不管是二元关系, 还是三元关系, 从本质上来说, 只是对同一事物的不同表述而已。因此, 从这种意义上, 我们可以说, 符号就是二元关系或者三元关系。

法国学者皮埃尔·吉罗认为:“符号一直是某种意愿的标志, 它传播一种意义”。而人类的文化则是符号的产物:“人对文化的识别是通过符号来进行的, 文化与文明的产生都依赖于符号, 正是由于人有着使用符号的能力, 文化才可能存在, 文化是符号的母体, 符号是文化各种形式之间的沟通工具”。如在茶文化中, 茶诗、茶词、茶歌、茶书、茶画、茶俗、茶礼、茶具、茶祖神农、茶、《茶经》等都是具有显著性意义的文化符号。“从某种意义上说, 人类文化就是符号的文化。语言即是典型的符号, 人创造语言来传达信息、表达思想;人也通过其他各种符号来规定外部世界, 以示各种事物的区别。人类生活在一个充满符号的文化文本中, 通过创造和解释这个庞大的文本, 来认识外部世界并维持这种秩序。”具体来说, 符号又分为图像性符号 (icon) 、指示性符号 (index) 、象征性符号 (symbol) 等。例如, 茶祖神农就属于茶文化符号中的象征性符号, 是远古时期英雄人物的集体象征。

2 神农氏成为茶祖的符号学意义

“神农尝百草”, 因此而成为茶祖, 这是历史的偶然, 也是历史的机缘。茶叶的发现与应用是农业生产发展与农耕文化的产物。神农氏作为农业之神, 中国农耕文化之祖, 已经成为了一个符号, 成为了中国人心目中顶礼膜拜的茶祖, 并且从农耕文化、历史文献、神话传说、茶叶科学、民族情感、文化人类学等理论的高度得到了中国茶文化著名专家蔡镇楚等的详细论证。因此, 茶祖神农作为中华茶祖, 是中华民族公认的伟大人文始祖, 茶祖文化亦成为了中华茶文化的宝贵源泉, 这都是神农成为茶祖的符号学意义之所在。从某种意义上讲, 茶祖神农所折射出来的精神与气质就是中华民族的精神源泉与根基, 也是中华民族发展进步的最重要的精神力量。神农茶祖作为一个象征性符号, 一个神, 一个时代的标志, 具有显著性的符号学意义。下面我们就从两个方面详细地探讨下神农氏成为茶祖的符号学意义。

自从神农氏开始, 人们就不断地加深了对茶的认识, 茶逐渐演变成为了一种具有世界影响力的天然饮料。“茶”与中国传统文化相融合, 逐渐演译出了具有中国特色的茶文化。因此, 我们今天才能看到、继承、发扬中国茶文化。这不能说不是归功于茶祖神农氏的丰功伟绩。

茶祖神农氏作为中国农耕文化的始祖, 开创了中华农耕文化。茶树的种植, 茶叶的生产, 茶叶的饮用, 才有可能盛行。这种因果关系, 决定了神农氏作为中华茶祖的历史地位, 是坚不可催的。神农氏开创的中国农业文化, 是中国茶文化的根基。离开了中华原始的农业文化, 中国茶文化也只能成为无源之水。正是因为有了神农茶祖这光辉灿烂的形象, 中国茶文化才有了真正意义上的源。从根本上讲, 这加强了中华儿女对茶祖文化的认同。广大茶人才能“认祖归宗、饮水思源”, 将中国茶文化发扬光大, 这也是广大茶人不可推卸的神圣历史责任。有时我们在想, 为什么就连韩国人都将神农当作茶祖、茶神来供奉, 而我们中国人确在怀疑神农的茶祖地位。好在蔡镇楚、曹文成、陈晓阳所著的专著《茶祖神农》, 从不同的角度, 摆事实, 讲道理, 充分地论证了神农的茶祖地位, 为我们解除了这个悬念。

而2008年11月6日在长沙胜利召开的《中华茶祖神农文化论坛》, 倡导设立茶祖节 (每年谷雨节) 和茶祖神农基金会, 号召全国茶人要以各种方式祭奠茶祖神农氏, 大力弘扬茶祖神农文化, 发扬茶祖精神, 增强中华茶人的凝聚力, 进一步提高茶祖神农文化在全国乃至世界茶产业中的始祖地位, 更好更快地发展中华茶业。从这个论坛, 我们可以看出神农茶祖的历史作用是何其地重要, 其在中国茶史中的符号性作用功不可没。

3 神农氏作为茶祖对茶文化发展的价值

自从茶祖神农氏发现了茶, 就为茶文化的发展提供了深厚的底蕴。“古人云:茶是儒, 是仁、义、礼、智、信, 茶是佛, 是来世净土的精神寄托;茶是道, 是乐天知足的自我心灵安慰;茶是和, 充满着怡性温柔, 至善至美;茶是静, 蓄含着清淡天和, 养精蓄锐。”茶的内涵是如此丰富和深沉。“茶”从茶祖神农那里, 带来了“兼容并蕴”的物质与精神内含。因为有了神农茶祖, 茶才可能产生, 唐人陆羽《茶经》才有可能问世, 这不尽标志着中国茶文化的兴起, 而且开辟了茶人研究茶文化的新纪元, 是中国茶文化史上的里程碑。在以后的日子里, 茶文化的研究已经从习茶、说泉、纪茗、数典、鉴壶、谈艺、研书、问俗等诸多方面达到极致。这造就了重视高尚礼仪的茶宴、茶道、茶礼、茶艺、茶仪等;繁荣了讲究艺术形式的茶诗、茶歌、茶舞、茶典、茶画、茶词、茶书法、茶建筑、茶工艺品等。

茶自从“神农尝百草”以来, 就秉承着天地至清至正至纯之气, 让人在复杂的人际关系与繁杂的尘世中获得一丝丝的清闲与片刻的休憩, 它深受文人墨客的赞赏与平民百姓的喜爱, 因此, 文人墨客常以茶诗、茶词、茶歌、茶赋、茶艺、茶乐等形式来表达品茶时的感受和情趣;平民百姓以茶事、茶礼、茶俗等形式来表现对现世的行为与心态。从此, 茶从神农茶祖那里带来的“兼容并蕴”的精神内含使得中国茶文化更加绚丽多彩。

参考文献

[1]陈宗明, 黄华新.符号学导论[M].郑州:河南人民出版社, 2004:2～3.

[2]郭鸿.对符号学的回顾和展望:论符号学的性质、范围和研究方法[J].外语与外语教学, 2003 (5) :9～12.

[3]徐江华, 张敏.论中国传统文化符号在产品设计中的重构[J].包装工程, 2007 (1) :166～167.

现代建筑设计符号与文化 第8篇

一、建筑设计与符号

所谓符号, 现代符号学认为, 一个事物如果能够“代表”它以外的某个事物或精神, 则该事物便能成为一种符号。所以, 符号化设计既要实用又要有能传达一定意义和文化的功能。建筑设计符号学认为, 一切建筑的造型和意义都是由符号表达而生的, 把每个建筑看成是一个“符号”, 把它的表现形式 (希腊式、罗马式) 再向其它方面延伸, 如希腊式、罗马式古典建筑用于行政建筑, 哥特式古典建筑用于教堂。这样, 建筑符号一旦和社会文化内涵相结合, 就算是再简单的符号, 它所包含的内容和特定意义也会很丰富, 因为具有象征关系。建筑符号是一个具象和意义的复合体, 是设计与文化的结合。

二、建筑设计符号与文化

1. 体现与意义。

近几年, 建筑设计领域也出现了一些较为具有时代性和中国特色的建筑设计作品, 所体现的设计符号都让人印象深刻。比如广州金茂大厦的造型风格就是提炼了中国建筑中“塔“的造型元素, 表现出是塔非塔、非塔似塔的建筑艺术特色, 既有现代感又有中国传统符号的影子, 造型神韵变化多样。它的平面构图是双轴对称正方形, 立面构图是13个内分塔节, 由下而上、四角内收、逐节加快, 由此构成两个最佳造型视角。它还运用了中国古代密檐塔的传统符号, 充分体现了建筑设计者对中国传统文化的理解和表达。从平面正方形对角线上看, 它上小下大似摩天宝塔一尊;从平面正方形轴线上看, 它似通天丰碑一尊。随着昼夜阴晴、远近高低的改变, 它所体现出来的颜色也变幻多样。

2. 建筑设计符号体现文化的创作手段。

(1) 抽象。抽象指对其所表达的客观形象进行简化、提炼, 使之更具典型性, 内涵意义更为深广。比如广州琶洲会展中心, 它的外形, 从高处俯瞰, 如一朵白云在江畔飘动;从东侧看, 则似一条奋起跃上珠江南岸的鲤鱼。设计理念来自于珠江的“飘”, 采取了“北低逐渐南高”的流线型设计, 体现出“飘”的动态意念和风格, 十几块弧形的屋顶呈波浪曲线浮动, 与整个周边环境非常协调, 呼应琶洲和珠江的地形变化, 体现了广州当地一直以来“云山珠水”的典型的南粤气息文化特色。

(2) 重构。重构指打散原始系统间的构成关系, 根据现实的需要和创作者的主观意念进行重新组构, 形成一种新的编排, 追求新与旧的并存。

(3) 解构。解构是指对传统建筑符号和现有规则的一种颠倒与反转处理。强调的是符号的分解、碎裂、叠合和组合、不完整与无中心, 诸如断裂的山花、解体的古典柱式等。

(4) 虚幻。虚幻指在新建筑中使用大面积玻璃幕墙, 使老建筑在新建筑中形成虚幻, 相映生辉。

(5) 残留。残留主要用于古建筑的改造和扩建方面, 让古典建筑的精华片段成为新建筑的一部分, 也就是现代和古典的结合。

(6) 我们还可以在建筑设计中汲取中国传统的线条、色彩、造型等装饰语言, 加入现代元素来形成一种新的民族传统符号。比如, 广州中银大厦就像一根竹子, 寓意中国银行节节上升, 三角几何形状, 就好比一个个蓝色的水晶叠在一起, 像一把把锋利的镰刀向外挥舞, 这反光的锐利三角形就是这幢建筑所体现出来的符号。

三、对现代建筑设计符号化的反思

北京文化符号 第9篇

1 象形武术的文化释解

1.1 象形文化内涵

在文化《内涵论》中,指出内涵分为类相指称和殊相指称。“类相指称是指把表达式作为语言的词语和词组;殊相指称是指把表达式作为在语言的使用中所产生的词和词组的话语和标题。”象形具有其独特的文化属性,同样包含所属内涵。(1)象形的“类相指称”:在“象形”一词中,“象”即为模仿;“形”即为实体,样子。古老的象形字是一种表形的文字。“象形”一词来自于图画文字,突显象征性质,是一种最原始的造字方法。它的局限性很大,因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此,以象形字为基础后,汉字由表形向表意发展,指事字和会意字应运而生。(2)象形的“殊相指称”:在传统武术的产生和发展过程中,象形武术可谓传统结晶。纵观象形武术的历史,无论是动作的命名和套路的结构,以及简单的踢打架势或进退攻守的运动形式,而形成一些防身自卫的方法,均模拟动物的意识、形态、动作等加以提炼升华,其表现形象生动、风格独特、演练起来栩栩如生,反应其表现价值大多靠形象的象征价值所体现,以凸显身体作为“文化符号”的载体角色。所以,凭借处于特定环境中的动物形象才可发展成为今天的象形武术。例如,蛇拳中蛇的屈伸自如、左顾右盼;猴拳中猴的变化莫测之巧、纵身跳跃之灵;鹰爪拳中鹰的机智稳健、威力无比的钢爪;养生功法中“五禽戏”的“虎、鹿、熊、猿、鸟”的形态特征等。

1.2 象形武术的特质文化

象征价值体现了一种人们对于动物本质的诠释,以激发人们的联想和想象。日本著名的符号学家池上嘉彦说过:“在姿势中,有一种就被称为‘身体语’的这种身姿语明显具有类似语言的东西,即‘符号’的性质一样。”象形武术具有身体姿势的特征,成为“符号化”的身体语言,是一种不会说话的符号,一种无声的文化载体。

所以,象形武术通过身体姿势表现出的武术动作经过高度抽象化提炼,其形象直观、趣味性强的特点,对人们造成极强的视觉感染力,还可将象征武术中所包含的“象征”文化特征进行挖掘,形成“象征符号”,使观者在演绎者优美的动作中体验中国传统文化。无论是哪一种风格的象形拳,都是以人的身体来表现“象”的特征和特性,演绎着身体的文化,表现出不同象形风格的象征符号意义。

2 象形武术的双行“动态”文化符号

哲人卡希尔认为:“人学研究的不是文化、也不是符号、而是运用符号进行创造的活动”。所以,从动态角度看,人类在社会生活中不断地“劳作”、创造符号、运用符号来创造世界。文化符号可以整合各种文化形式,使具有动态功能性的符号不同于静态的符号。象形武术的文化符号,也是在动态中行进,运用符号来传承中华精髓。

2.1 在“身体文化”基础上,象形武术呈“动态”的文化符号

“在武术的活动中,武术先民把各种动物的搏击形态及适应自然生存的本领结合武术的攻防特点创编成满目琳琅的象形武术套路,如拳理中的龙拳练神、狮拳练势、虎拳练骨、豹拳练力等。”“象形就是以人体动作,模拟客观事物的形象,即可是飞禽、走兽、花木鱼虫,抑或是人们生活实践的场景。取意则是象形动作中所含蕴的意义。”在武术文化中,其表现手法以象形为主,不仅有静态的单个动作,也有动态的组合动作或套路,均具有神似、形似及攻防含义、格斗意念,即“以形为始,以意为终”。通过不用的身体形态揭示出各异的“身体文化”。演练动态的象形武术时,为表现出不同的动物形象,不同自然社会景观的变化,演练者利用身体的姿态来体现,即劲力、伸展、开合、动静、快慢等,如猴的灵巧、鹰的凶猛等特征,这些都带有象征意义。象形武术是一种“动态”的身体符号,借身体的“动态”传承博大精深的文化,映射传统文化的象征精神。

2.2 从社会历史发展角度,象形武术“文化符号”呈“动态”式发展

2.2.1 象形武术文化的“原始文化符号”特性

“上古之世,人民少而禽兽众,人民不胜禽兽虫蛇,民食果蓏蚌蛤,腥臊恶臭,而伤害腹胃,民多疾病。原始社会的产力极低,人们过着共同采集、狩猎、平等的集体生活,生活极为艰苦,饱受野兽侵袭和疾病的折磨。恶劣的环境和气候,困苦的生活状况等外部条件,逼着原始人类不得不为了生存而顽强的挣扎、搏斗,进而学会思索和创造。”“原始人把握对象的基本方法是概括性的把握,凡是客观实在的对象,只要视而可见其形,均可用象形来把握。食物之形、衣食之形、屋宇之形、器物工具之形,等等。都可以模仿其形、其特征,甚至包括它们的声音,这种简单的模仿方法为武术思维的起源奠定了基础。”伴随着人类文明的进程,文化的积累和传递,身体赋予了文化生命力,他们利用身体传递信号、以身体行为表达文化内涵。原始的模仿思维方法被抽象的象形、取意、象征等理性思维方法所取代。身体行为传递的是一种身体文化、一种身体语言,这种身体语言起到了传递信息的符号功能。象形武术也恰恰是利用身体来传递攻防意识的“身体符号”,渐渐地随着人类文明的推进,原始的攻防动作逐渐发展成一种攻击和防守的符号,此类符号在原始文化中形成“原始文化符号”。

2.2.2 象形武术文化的“身体文化符号”特性

人类学家怀特说:“全部人类行为起源于符号的使用”。文化符号由多种符号形态构成,诸如语言、文字、行为和各种综合形态等,分为语言符号和非语言符号。语言符号的产生使人类最终与类人猿分道扬镳;非语言符号使人类文化更加丰富多彩、形式多样。在非语言系统中,身体动作语言涉及的面最大。象形武术正是因非语言符号所表达的某种特殊“言语”状态,通过模拟各种自然动物的特长和形态,用身体符号承载着“象征”价值的体现。在身体文化研究中,身体在文化的传承与传递中起到媒介的作用,凸显身体在其中所承载的符号角色。早期的武术习练者的传统思想是:“宁教千招,不说一招。”他们凭借“身体符号”进行传承,同时借身体符号传递着传统的文化与思想,形成象形武术中表达的“身体文化符号”。

2.2.3 象形武术文化的“行为象征符号”特性

非语言符号的象征在传统的象征符号中非常重要和普遍存在的。“中国传统象征符号具备了现代符号简洁的外部特征,而丰富的内涵则包容了华夏民族对宇宙自然乃至现实的各个层面。它包含有图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面。既有对天地日月、星河云雷等自然景观充满幻想的符号,也有借助于各种动植物寓意的图形,还有以抽象形态象征的哲学观念、文化意识的图形符号。”可以说,象征在意义上讲是文化符号的延伸。象征的本质就是用具体的媒介物表达某种特殊的意义。象形武术是人类通过身体所演绎的象征含义,身体的运动在社会研究中称之为行为活动。象形武术是在原始模仿文化下逐渐发展起来的,是以运动行为活动所开展的,具有一定意义的“行为象征符号”。

文化的繁衍不是单一的,可呈双行动态形式发展,使两种“动态”并驾齐驱。所以,象形武术在历史演进层面上,依循着它的发展客观规律。从文化学和符号学角度看,象形武术文化本身包含着“文化符号”特性,从最初的“原始文化符号”,发展到“身体文化符号”,再到具有意义特征的“行为象征符号”,它的发展呈简单化到复杂化的“动态”式发展。

3 结论

北京文化符号 第10篇

小时候是个淘气包，上房摘枣抓虫斗蟋蟀全干过

上小学以前，瘦不了一直生活在丰台的卢沟桥地区，那时候的生活真的可以用“上房揭瓦”来形容，“我小时候特别淘气。每到过年我们一家人都要去爷爷奶奶家，我有个翻抽屉的毛病，喜欢把抽屉全打开，把里面的东西都扔出来，每回我要去，爷爷就提前用他当兵时的打包带把所有的抽屉结结实实地绑起来，让我打不开。可见我那会儿有多淘气了。有一次我把邻居家的房顶都踩塌了。当时奶奶在楼下种了一棵枣树，我和哥哥踩着邻居家平房的房顶去摘枣，去的时候我就觉得脚下咔嚓一声，也没在意，心想回来的时候别再走这里了。结果等我兜了一兜枣回来，把这事给忘了，一脚就把那块房顶给踩塌了。还好那间屋子没住人，是放东西的库房，哥哥赶紧找了两块石棉瓦把房顶的窟窿给盖上了。还有一次我回姥姥家过年，拿了一挂一千响的鞭炮，想把捻和拆开，怎么也拆不开，就问我爸要来打火机烧，结果这一千响的鞭炮就在屋里炸了，把姥姥家的沙发都给烧糊了。”

小时候的生活是那样的多姿多彩，瘦不了至今还记得那些具有北京特色的童年游戏，“那时候经常玩的是弹球、拍画、砍沙包。跟丢沙包不太一样，几个孩子在外面守住一个井盖，对方扔过来的沙包不能从这里过。接到沙包以后我们就会扔的特别远，还比谁扔的最远。还有一个游戏是斗虫子，捏一个小土坑，几个小伙伴把捉来的虫子放在里面斗，看谁的厉害，天牛、蝈蝈、蟋蟀都抓过。”

有特殊意义的两个北京景点：卢沟桥和潭柘寺

对于瘦不了来说，北京的两个地方和他的生活密不可分，一个是卢沟桥，一个是潭柘寺。“我出生在卢淘桥地区，一直到上小学才搬到城里。我的爷爷奶奶、姥姥姥爷都是部队的，卢沟桥对于他们来说有着不一样的意义。小时候爷爷老带我和哥哥姐姐去卢沟桥玩，一路给我们讲着抗战的故事，那种惨烈我至今还记得。至于潭柘寺，是我们家每年都要去的地方。距今已有1700多年历史的潭柘寺是北京最古老的古寺，从我上初中开始直到现在，我和父母每年都会去烧香祈福，有时在春节，有时是国庆。我记得小时候为了烧头炷香，我们早上五点就出发了，过年的时候我还喝过寺里熬的分给游人的白粥。我有一位姑父是外国人，一开始对去潭柘寺没什么兴趣，我们带他去过一次之后，他就被潭柘寺的那种历史的积淀和文化的氛围感染了，每次来北京都要去潭柘寺转一转。”

北京文化符号 第11篇

如今, 改革开放、社会发展, 各种文化和思想也如雨后春笋般接连而来, 相互交织、相互影响。意识形态领域的独立性、差异性和多变性也随之增强。在马克思主义意识形态中, 红色文化是一种不仅具有坚实的群众基础还具有广泛的接受范围的先进文化。在当今社会, 对“红色”传统的继承和发展成为建设社会主义和谐文化的不可缺少的组成部分, 对建设社会主义核心价值体系有着积极的影响。

例如:河北省红色文化以“西柏坡精神”为核心, 具备丰富的红色文化资源, 如平山县西柏坡中共中央旧址、乐亭县李大钊纪念馆、石家庄河北省博物馆、保定市冉庄地道站遗址、阜平县晋察冀边区革命纪念馆、隆化县董存瑞烈士陵园、华北烈士陵园、沧州市马本斋纪念馆等。“红色文化”的宣传, 旨在传达健康、向上、正义、勇敢、奉献、共产主义信念等“红色”理念。

通过红色文化的继承和弘扬, 把爱国主义精神、民族精神与时代精神相结合, 并以轻松、愉悦、时尚的方式来体现“红色”精神, 摆脱传统说教模式, 运用符合青年一代认知特征的视觉语言推广爱国教育。设计过程中保持红色文化符号的生命力, 巩固其本土特色, 探讨红色文化符号在当代设计中的表达方式和设计手段。不能简单的复制与挪用, 而是再设计在视觉上呈现出精致脱俗的效果。死板的套用模式使用符号, 视觉上给人一种强迫感, 不仅没有视觉美感, 不仅不能有效的对红色文化进行推广, 还可能使青年群体产生抵触情绪情绪。在设计中的“红色文化”符号要体现它独特的视觉魅力和鲜活的的生命力, 保持它的本土特色, 就要从实践中出发, 采用多种设计手法与多种艺术形式相结合。

“红色文化”符号存在于各种性质的设计领域。在政治、文化类设计中, 此类符号的运用意图比较直白单纯。如相关书刊文件、政府网站、革命老区景点宣传等, 它们都旨在反应“红色文化”本身, 其艺术特色多为严肃、端庄、宏伟。而在商业领域的应用则更多的融入了当代审美观念和表现方式, 自从20世纪上半叶开始一直存在, 到80年代后开始发生变化, 随着社会大环境的改变出现了新的形式, 这些新形式都与以往的面貌和精神品格截然不同, 直至90年代开始盛行, 到21世纪初呈现出一股颇具规模的潮流。

当前“红色文化”符号以本土艺术的“身份”参与了当代平面设计, 以其独特的魅力和视觉吸引力赢得了大家的认可, 尤其是年轻人的审美趣味, 形成了“红色文化”符号的市场环境。

红色文化符号在艺术领域的再现如:王广义的绘画《大批判——可口可乐》、绘画《信仰的面孔》等。在平面设计中的应用如:、“京文嚎叫”推出的工兵乐队第一张专辑《摇滚青蛙》CD封套 (2005年) 、崔健《新长征路上的摇滚》CD封套、声媒推出的摇滚合辑《呐喊》CD封套 (2003年) 、“摇滚北京”网站成立两周年纪念音乐会海报 (2007年) 、《建设》音乐文化杂志封面及内页湖南电视台“天天向上”节目标志、动感地带周杰伦演唱会海报 (2008年) 等。

在学术领域的研究主要有:《红色文化探微》、《“红色文化”及发生机制》、《论红色文化建设》等政治学领域的研究, 苏州大学邵陆芸硕士学位论文《论当代商业性平面设计中的“红色文化符号”》把“红色文化”符号全部置身于当代中国商业性平面设计语境中加以观察与思考。

我们应该从艺术设计学的角度对“红色文化”符号的取材领域、适用范围、表现手法、艺术风格以及创作动机等方面进行较全面的梳理与归纳。在此基础上, 深入挖掘这一现象产生与流行的根源, 总结其应用的现实意义, 并结合现代设计语言特征和当代青年一代认知特点进行再设计, 运用红色文化符号特有的当代时尚性进行爱国主义教育宣传。将“红色文化”放在当代中国平面设计大环境中进行分析与研究;通过通过实地调研, 对此类“红色文化”符号进行收集与整理, 掌握尽可能多的一手资料, 并以此佐证本文的理论观点与论述;查阅与课题相关的政策报告、研究期刊、理论著作等, 在历史性的研究的基础上进行与时俱进、创新性的进行研究。从艺术设计学领域, 对这一设计现象产生与流行的根源进行深入挖掘。研究过程中通过翻阅书籍、网络查询, 将收集来的平面设计进行分类比较总结, 在此基础上, 加深平面设计从始至今的变化并了解前沿性风格同时, 在与20世纪80年代之前的早期运用相比较的前提下, 运用设计学、符号学、传播学、图形创意理论等方法详尽分析“红色文化”符号的当代运用现状与特征。最终, 结合爱国主义教育主题将红色文化精神及红色文化符号以现代设计手段进行传达。