广州大学音乐舞蹈学院

广州大学音乐舞蹈学院（精选12篇）

广州大学音乐舞蹈学院 第1篇

考察小组以潮州大锣鼓在潮州地区的活态生存现状为考察主线, 观摩了由“潮州市潮州民间乐团”的日常排练;探访了为积极备战今夏举行的“2012广东省民间潮乐大赛”的潮安县磷溪镇埔涵村和潮安县彩塘镇等民间乐班;采访了潮乐国家级传承人黄义孝、省级传承人陈镇锡、市级传承人余少莹以及多位潮乐传习人;并考察了如今依然活跃的民间乐社“西湖儒乐社”, 以及“潮州市传承潮剧艺术中心”中的“少儿潮剧演艺社”考察小组所经历的一系列关乎潮州音乐的乐人与乐事, 既是一次次偶然的音乐文化事件, 也是潮州音乐在当代社会环境下所展现的多个面相与缩影。同时, 不同身份的研究者、不同传承脉系的乐人、或兼具局内、局外多重身份的乐人 (或学人) 之间的交流与对话, 也呈现出关于潮州音乐“传统”与“传承”的多个话题。本文撷取其中一些片段, 作为此次田野考察的一个简明的描述与回顾。

一、“官方行为”与“民间礼俗”

潮州音乐中重要的组成部分“潮州大锣鼓”历来与民间礼俗传统密不可分。清末民初时期以来, 当地具有民间信仰与祖先崇拜色彩的“游神赛会”是潮州大锣鼓赖以生存、不可或缺的礼俗语境。潮州大锣鼓与礼俗之间的联系, 既是可追溯的历史遗存以及延续至今的活态传统, 也是民间乐人通过做“乐”来实践信仰归属和礼制观念的体现。

考察小组此行探访了活跃于潮州地区磷溪镇、意溪镇的数个村落中的“锣鼓队”, 获知当地各村几乎均有自己的锣鼓队。如潮州大锣鼓名师陈镇锡所言, 仅潮安县的锣鼓班, 就号称“三百六十班”。潮州大锣鼓在民间的繁荣景象可见一斑。以村落为单位拥有各自的锣鼓队并非偶然, 是为一年一度最为隆重的“游神赛会”作为班底。在每年的正月, 村村各择吉日, 组织自己的锣鼓队, 以最为整齐的队列、最为震撼的声响敬神拜祭、告慰祖先, 活动将一直持续到三月。对于当地的民众而言, “游神赛会”中锣鼓, 绝不仅仅是一次自娱自乐的演艺活动, 而更是一场充满着敬畏的神圣仪式。可以说:在如今, 民间礼俗依然是潮州大锣鼓在民间活态遗存的不可或缺的重要语境。除此之外, 潮州大锣鼓在农村作为自发性的群体活动则并不多见[1]。

盛夏的7月, 考察小组却有幸在潮州地区潮安县的各村领略到了潮州大锣鼓的风采。由省委宣传部、省文化厅和潮州市委、市政府主办, 潮州市委宣传部、市文广新局承办的“2012广东省民间潮乐大赛”使得本来只有在新春“游神赛会”中才能在村中得见的潮州大锣鼓, 在盛夏的田野中再次响起。潮安县意溪镇橡埔村锣鼓队长施邵春排演了《赞神鼓》、潮安县磷溪镇埔涵村锣鼓队长丁双树排演了《六国封相》等潮州大锣鼓的传统曲目。他们或继承传统的潮州锣鼓曲牌, 或重新创编多种组合形式, 以村落为单位组织人员, 展开了如火如荼的排演活动。锣鼓队人员大多是尚在打工或学习的青壮年, 他们不计报酬、全情投入, 积极参与到这次备赛的盛事之中。

各村锣鼓队排演的地点均在祠堂。祠堂是村落中体现儒教孝道、宗族观念的核心场域, “尊卑有序”的儒家理念与“祖先崇拜”的祭祀礼仪是其不变的精神内涵与功能核心, 共同在祠堂这一空间场域中有机地融合:1981年由族人集资重修的潮安县磷溪镇埔涵村之“丁宦房祖祠”中, 一幅对联“典祀千年重, 绵延百世昌”贴于正门;“义路”与“礼门”在侧门标识, 后厅则设祖先神龛供奉, 旧时行各种大礼的中厅如今已是该村锣鼓队为迎接锣鼓比赛的排演场所。这次埔涵村“2012广东省民间潮乐大赛”的备赛活动, 经费由村中集资筹备, 村中锣鼓队的参与人员由团长丁双数负责组织, 由于家家户户的积极参与, 不仅人员数量得以保证, 并且还有充足备选人员以供挑选。村民将这次活动不仅看做是一次普通的竞技比赛, 更是关乎于宗族荣誉的大事。这些在日常生活中体验着现代化的生活方式的年轻人, 在传统观念和习俗的感召下, 严肃认真地投入到队列整齐、震撼庄严的锣鼓表演中, 以此完成了对本土文化与历史传承的的再一次体认和回归。

潮安县意溪镇橡埔村在祠堂中挂着“橡埔村民间音乐组”的匾额, 拉起“精心组织、积极排练、迎接省大锣鼓赛”的横幅。旧时祠堂中祖先牌位和祭祀神祗, 已被官方所颁布的一张张醒目的奖状所代替。橡埔村等级分明的组织形式与表演场域仍然体现着显著的宗法观念, 同时也表达着民间乐人期望得到政府和官方认可的强烈愿望。

一次政府组织的“潮乐大赛”, 以强大的推动和助力, 使得历来植根于民间礼俗的潮州大锣鼓, 又获得了新的生机和特殊的涵义。对于官方而言, “潮乐大赛”是一次实践“文化民生工程”的文化事件;对于村落锣鼓队的组织者来说, 参赛是一次获得其群体公信力与艺术地位合法性的有效途径;对于乡村中的普通民众而言, 一次积极参与、默契合作的潮州大锣鼓的经历, 已然是强化宗族观念与传统文化的一次洗礼。如是, “潮州大锣鼓”在新时期所展现的多重面貌和文化特征, 还有待更多的学者继续深入地解读。

二、“锐意创新”与“坚守传统”

论及“传统”, 不仅与过去代代相传的文化习俗、社会因素以及心理基础相关, 而且往往与“现在”产生着不可隔断的关联。自20世纪末以来, 将传统与现在的复杂关系作为传统定义的一部分, 已被许多民俗学家所接受。[2]在考察小组对潮州大锣鼓的田野考察中, 依然可以看到潮州大锣鼓的“传统”在与“现在”相互影响的动态关系。1953年由民间艺人创编的潮州大锣鼓《抛网捕鱼》被音乐学者所记录, 成为较早研究潮州音乐珍贵的原始资料[3];1957年《抛网捕鱼》又在第六届世界青年联欢会上斩获金奖《抛网捕鱼》这一原本来源于潮州大锣鼓传统曲目的创编作品, 不仅代表了那一时代的潮州大锣鼓受到广泛关注、收获成功的历史符号, 在如今, 已然成为潮州大锣鼓的一个重要的文化标志, 作为最具有代表性的潮州大锣鼓的曲目之一在潮州及世界各地经久不衰曾经的创新, 已然成为传统。

同时, 我们也感受到潮州大锣鼓的“传统”在当代潮州乐人的坚守与创新中诠释出多样的意义。陈镇锡 (1943) , 广东省非物质文化遗产传承人, 潮州市民间音乐团副团长。他多次率团赴国内外交流演出, 在当地享有极高的声誉和威望。陈镇锡先生在曲目和演奏技法上特别注重创新[4], 其音乐创作手法正如黄唯奇在《潮州大锣鼓著名演奏家剪影》一文中描述的那样:“ (陈镇锡) 较喜欢追求现代手法, 有一股强烈的创新欲望, 不甘于以传统鼓垒、鼓点为主的原始组合规律, 传统的原始俗套, 热衷于模仿和吸收外来各种新型鼓点、新节奏型”[5]考察小组曾多次观摩陈镇锡先生“潮州民间音乐团”的排练, 其排练的曲目也多以《腾飞》、《盛世欢歌》等新时代创编的曲目为主。可以说, 陈镇锡是潮州大锣鼓在当代锐意创新的代表人物之一。

黄义孝 (1935) , 国家级非物质文化遗产传承人, 也是当地颇具声望与影响的潮州大锣鼓大师。与陈镇锡先生致力于将潮州大锣鼓舞台化交流演出的经历略有不同的是, 黄义孝先生常年奔走于潮州的各乡镇农村地区, 教孩子们习鼓 (也常有各地潮州锣鼓爱好者的慕名前来) 。黄义孝先生在教学中, 更为看重对传统曲目与传统技法的培养。对于传统, 黄先生有着自己的看法和见解。

笔者:您为什么特别重视传承潮州锣鼓传统的曲目和技法?

黄义孝:“我教的东西, 很少有花样, 都是老先生传下来的传统。传统是第一, 传统是根, (如果) 根站不稳, 没有巩固, 怎么能发展得好呢?”

关于创编的技法, 黄义孝先生坚持运用传统的组合规律, 极大程度的保持着传统的风格与特征。黄义孝:“我创编的全部都是老先生最拿手的鼓点, 再重新组合。基本的传统的鼓点都没有变。”

可以看到:不同的乐人, 对于潮州大锣鼓的传统有着不同的理解和诠释。我们无需作一个简单的“谁更能代表传统”的价值判断, 却更加深刻地意识到:传统的保持, 绝不仅仅是一个静态的、被动的接收, 而是在不断强化旧的观念, 同时又重新加入新的内容的不断演变的过程。殊不知, 在潮州大锣鼓传承的过程中, 不断创新的时代要求会不会改变其固有的本质与属性?又或者, 当代的创新会不会在不远的未来又成为新的“传统”?其中, 个人与社会的因素又在何种程度上影响着潮州大锣鼓的发展和变迁?这些问题或将成为研究潮州大锣鼓在当下发展的论题。

三、“西湖儒乐团”与“少儿潮剧演艺团”

更广泛意义的“潮州音乐”在潮州地区的存在现状与传承状况也是此次考察小组关心的论题。2012年7月21日, 考察小组探访了位于牌坊街闹市一隅的“西湖儒乐团”与邻近的“少儿潮剧演艺团”, 为研究潮州音乐在当代的生存与发展提供了资料。

“西湖儒乐团”是潮州市自发组织的表演潮剧与演奏“潮州弦诗乐”的民间乐社之一。“西湖儒乐团”在每日上午均有演出, 不以盈利为目的, 以自娱自乐的方式恪守着传统。社员以中老年票友为主, 其中不乏年逾古稀甚至耄耋的老人。潮乐的演奏与演唱与他们闲适的老年生活已融为一体:一杯清茶、几位志趣相投的老友, 一起合作潮剧与潮乐, 不论有无观众, 都足以让这些老人们消磨一个美好的上午他们正以一种传统的生活方式和审美旨趣承继和展现着活态的音乐文化形象。相比之下, 在当下现代化生活方式的冲击以及传统音乐文化传承出现断层的困扰下, 年轻人自发参与、观演潮乐的热情则相对低落

在“西湖儒乐社”的不远处的“少儿潮剧演艺团”正以另外一种方式延续着传统。“少儿潮剧演艺团”正体现着音乐文化与当代音乐教育之间的有效互动。音乐文化与音乐教育的关系休戚相关, 正如陈雅先教授所言:“音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式, 而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体, 使音乐教育自身体现出深刻的文化意义与精神内涵。”[6]

位于潮州市太平路“潮州戏苑”内的“潮州市传承潮剧艺术中心”是培训少儿潮剧人才的重要基地, “少儿潮剧演艺团”便是该中心常年培养潮剧演艺人才的成果, 多次赴国内外演出并获奖。2012年7月20日, 考察小组来到此地, 正值“中心”暑期培训潮剧的授课时间, 原潮州市潮剧团的知名演员钟曼珊老师正耐心得示范和纠正小演员们表演中的“手、眼、身、法、步”。孩子们均居住于周边城镇, 用自己熟悉的方言学习唱念, 显得格外自然亲切。当现代的生活方式已经很难维持潮剧传统的自然生态之时, “潮州市传承潮剧艺术中心”为之增添了新生力量, 注入了新的活力。由此, 考察小组与“中心”的组织者、学员及学员家长进行了访谈, 进一步了解了民间社团活动与当地音乐教育相互作用的现状, 同时为建设岭南民间音乐资源的校本课程转换提供了参考。

结语

2012年的潮州夏日之行, 为广州大学音乐舞蹈学院田野考察小组了解当代潮州音乐在潮州本土的存在与发展状况提供了资料, 同时也带来了一系列新的思考。首先, 作为潮乐重要组成部分的潮州大锣鼓的人文环境是民间礼俗的历史沉淀与当代政治文化背景相互渗透的结果。潮州大锣鼓在当下所具有的文化特征和时代意义将有待学者进行更深层次地解读。其次, 潮州大锣鼓的传统在当代潮州乐人的演绎中出呈现出多重的含义, 作为音乐学研究者必将关注正在发生的不断巩固传统、又不断创造出新的传统的过程。最后, 潮州音乐作为转化为本土文化的校本课程的丰富资源, 有待学人进一步整理与开发, 以使优秀的本土文化遗产在当代课堂教育的途径中得到良好的保护与继承。学人对潮州音乐的理解必将随着研究的继续进行而不断深入, 我们也期待着古老的潮州音乐在学者们不断探究的努力下焕发出新的生机。

参考文献

[2]Green.A.Thomas1997.Folklore:an encyclopedia of beliefs, customs, tales, music, and art.ABC-CLIO.p.800:“Thus, the definition of term tradition elicits a variety of responses.One definition would deem tradition as something passed down from one generation to the next, generally by informal means, with little or no change in the transmission of that item or in the item that is transmitted.However, particularly in the later decades of the twentieth century, many folklorists have asserted that tradition entails a complex set of relationships between the past and the present, in which the past set precedent for the present and the present reflects the past in its adherence to a particular tradition.”

[3]张振涛.民间文艺汇演的历史反思.中央音乐学院学报, 2008, 3, 第32-37页.

[5]黄唯奇.潮州大锣鼓著名演奏家剪影.星海音乐学院学报.1994, 3、4.第38-41页.

[6]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用.福建师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, 4.第166页.

[1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, 4, 第163-167页.

[2]黄唯奇.潮州大锣鼓著名演奏家剪影[J].星海音乐学院学报.1994, 3、4, 第38-41页.

[3]刘涧泉.粤东潮州大锣鼓研究[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2006, 2, 第58-62页.

[4]李卫育.潮州古建筑的价值及其档案收集的紧迫性[J].城建档案, 2012, 2, 第28-30页.

[5]张振涛.民间文艺汇演的历史反思[J].中央音乐学院学报, 2008, 3, 第32-37页.

专著 - 临沂大学音乐学院 第2篇

马元龙，男，汉族，出生于1980年，山东济南人，中共党员，讲师二级，音乐学院舞蹈表演系主任。

本人于1995年考入济南师范学校，1998年学校推荐考入曲阜师范大学，2002年毕业来到临沂师范学院工作。几年来经历了音乐学院舞蹈学专业的起步与发展，一直承担舞蹈学主干课程的讲授工作，如《中国古典舞基训》《素质技术》《舞蹈剧目》等，还担任过舞蹈理论课程的部分教学工作，现为创新课程负责人，承担着四门创新课程的课程建设工作。曾任舞蹈教研室副主任，现任舞蹈表演系主任。

2003年协助音乐学院院长陈建国教授建立舞蹈学专业，制订了舞蹈学专业教学大纲培养方案课程体系等。先后担任《芭蕾舞基训》、《中国古典舞基训》、《技术技巧》、《舞蹈剧目》、《民族民间舞》等课程的主讲工作。现担任创新课程《中国古典舞基训》、《舞蹈剧目》、《舞蹈排练与表演》、《舞蹈演出与实践》课程负责人、主讲教师及其它数门课程的主讲教师。多次教学质量评价为优秀，2008年被评为“师德建设先进个人”。

广州大学音乐舞蹈学院 第3篇

关键词：音乐大舞台 艺术实践 大学精神

衡阳师范学院前身为1904年创办的湖南官立南路师范学堂，当时作为首任督学（校长）的曾熙先生于1907年手书“南学津梁”四个字于一块横匾上，悬挂在学堂门前通道的桥头上，并以之为南路师范学堂的精神。在之后的100余年里，“南学津梁”弦歌不断，衡阳师范学院音乐系作为地方本科音乐教育的最高学府，更是与时俱进地传承和发展了大学精神，多年来秉着以“师承南学、津梁之上”的育人理念，旨在学生专业技能的培养与江南历代先贤的先进学术思想一脉相承，并于2008年10月打造了一座服务于学生成长和成才的艺术津梁——“音乐大舞台”通过开展多元化的艺术实践活动，让学生牢记“学以传艺、艺为德生”的社会使命，培养学生良好的道德情操，努力实现了培育德艺双馨人才的育人目标。

一.“音乐大舞台”与大学精神同行活动的意义

“音乐大舞台”自创建以来，以“提升校园文化，传承大学精神”为理念，以“立足校园，辐射社会”为宗旨，组织了多次精彩的文艺演出和各类活动，在校园文化建设中发挥着独特的育人功能。“音乐大舞台”这座艺术津梁经过四年的建设与发展，不仅能切实推进校园文化建设，为大学生健康成长营造良好的环境和氛围，而且把艺术实践作为传承大学精神的载体，在青年学生培养和教育工程中起到了不可替代的作用。

1.提升了学生的综合素质

通过开展各种形式的艺术实践活动，培养学生具有爱国情操、奉献精神、团结协作精神、社会实践能力，勇于担当和积极进取的精神，全方位提升了学生的综合素质。

2.营造了良好的学习氛围

通过各种形式的文艺活动，造成一种生机勃勃，积极向上的文化氛围，形成一种良性的竞争机制，有力地促进良好的教风、学风的形成。

3.树立了系院的文化品牌

校园文化作为一种环境教育力量，对学生的健康成长有着巨大的影响。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围，以陶冶学生的情操，构筑健康的人格，全面提高学生素质。我系通过开展音乐艺术实践活动，把“音乐大舞台”这一品牌推向全院、全市甚至全国，不断提升品牌价值。

4.提升了学院大学精神文化

校园文化建设包括大学的物质文化建设、精神文化建设和制度文化建设，这三个方面建设的全面、协调的发展，将为学校树立起完整的文化形象。校园文化是一所学校综合实力的反映，校园文化的核心竞争力主要表现在文化的凝聚力和创造力，优秀的校园文化能赋予师生独立的人格、独立的精神，激励师生不断反思、不断超越。

二.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的具体内容

1.加强内涵建设

（1）月月有主题

结合“爱心”、“技能”、“信仰”、“感恩”、“启航”、“爱国”“收获”、“梦想”等主题词，每月开展一次主题活动，从思想政治教育、专业技能学习、舞台表演经验和社会实践能力等全方位提升学生的综合素质。

（2）周周有活动

在活动时间安排上，结合各类演出时间合理进行安排，尽可能做到“周周有活动”：首先是以系部为单位，或由年级承办，每月组织一次主题文艺活动；其次是以班级为单位轮流开展班级专业汇报或文艺演出，每月1-2次；第三，以各教研室为单位开展各项专业技能竞赛或专业文艺演出，每学期1-2次；第四，以指导老师为单位开展学生专业汇报会，每学期2-3次；第五，以学生自行开展个人或集体专业汇报，每学期1-2次，主要集中在毕业生年级。

（3）班班有明星

通过开展各类活动，在各班培养和推介一批专业素养较高、综合素质较强的学生，在广大同学中培养声乐、舞蹈、器乐、朗诵、主持、小品表演等类型明星，在学生中起到榜样示范作用。

（4）人人上舞台

在全系范围内倡导“人人上舞台”，不仅鼓励每一个学生上台表演节目，提升自信心和丰富舞台经验，还鼓励他们从节目编排、舞台布置、服装道具、活动组织等方面锻炼自己的综合能力，努力培养学生成为一专多能的复合型人才。

2.实现了外延拓展

（1）走进广场

“音乐大舞台”通过走进广场，将高雅艺术带入市民的精神文化生活，促进专业艺术和群众文化共同发展。让市民在文化享受中得到实惠，通过文化艺术的熏陶，使市民们增进认知、培育精神、提升素养。

（2）走进社区

“音乐大舞台”通过走进社区，促进我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中，与群众进行良好的互动，取得良好的社会反响。

（3）走进企业

“音乐大舞台”通过走进企业，进一步推动拓展校企合作内容，加强企业与高校之间的文化交流，既为企业奉献精彩纷呈的文艺演出，又可让学生了解企业文化。

（4）走进农村

“音乐大舞台”通过走进农村，鼓励我系学生发挥专业优势和实践创新精神，积极参与各项送文化下乡活动，有针对性地为农村基层服务，为社会主义新农村送去精彩的文艺演出。

三.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的作用

1.育人效应

“音乐大舞台”与大学精神同行，一方面立足专业优势，努力传承良好习惯，在我系形成良好的教风、学风、学术传统和思维方式，并且代代相传，相沿成习。另一方面将舞台做为学生的第二课堂，把艺术实践作为课堂教学的补充形式，通过多次实践和探索，不断丰富活动内容和革新活动形式，努力打造服务于青年成长、成才的育人平台。

2.品牌效应

“音乐大舞台”与大学精神同行，举全系之力，融合优秀音乐人才，全面渗透品牌理念。把“音乐大舞台”的“提升校园文化，传承大学精神”理念渗透到每一个教职员工和每一个学生，并渗透到教师、学生、员工的观念、言行、举止之中，渗透到他们的教学、科研、读书、做事的态度和情感中。深入挖掘品牌价值，与全体师生达成共识，最终形成了牌的核心竞争力。

3.社会效应

“音乐大舞台”与大学精神同行，通过开展走进广场、社区、企业、农村活动促进身心健康、提升全民素质、构建和谐社会、增强城市文化软实力。

四.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的成效

衡阳师范学作为地方本科音乐教育的最高学府，每年要为社会培养400多名音乐专业人才，学生就业多偏向学校、琴行或文艺团体，但由于每年各级各类音乐专业人才源源不断地涌入市场，各对口单位的用人需要已趋于饱和，就业形式严峻已是一个不争的事实。因此，音乐专业的学生要摆正心态、为自己的职业生涯早作规划，通过多渠道、全方位的艺术实践拓展自己，提升自己的就业技能，更好地与社会需求衔接，才能在庞大就业大军中突围而出，获取一份自己满意的工作。艺术实践是一个不断提升艺术修养和舞台经验的过程，对于每一个音乐专业的同学来说，都需要在舞台上得到历练，培养自己具有良好的综合素质。因此，“音乐大舞台”作为一个艺术实践平台，作为学生提升专业素养和舞台经验的第二课堂，实现了与课堂教学相互补充和相互作用。

（一）积极搭建了艺术实践平台

1.配合并参与了学院组织的各项文艺活动

“音乐大舞台”创办以来，承办了学院“我和我的祖国”建国60周年迎新晚会、迎新晚会、元旦晚会、“颂歌献给党”建党九十周年大型文艺晚会等，举办了首届大学生音乐节，得到广大师生的一致好评。

2.认真组织了系部多项精品文艺活动

认真组织了多项系级精品文艺活动。自2009年来，05级承办了毕业生汇报演出、06级承办了五四晚会、07级承办了元旦晚会、08级承办了迎新年晚会、09级承办了新生联欢晚会、10级承办了元旦晚会，获得全系师生的一致好评。

3.各班级团支部组织了文艺演出活动

多个班级团支部组织了文艺演出活动。自2009年来，07级、08级、09级、10级先后开展了20多场次班级晚会，形成一种良性的竞争氛围。

4.专业老师指导开展了多项汇报演出活动

专业老师指导开展了多项汇报演出活动。声乐、表演、器乐、钢琴教研室的老师们分别指导学生开展了“十佳歌手大赛”、“舞蹈生专场汇报演出”、至乐艺术团艺术实践活动及学生个人汇报演出共四十多场次。

5.开展了个人演出专场

毕业生纷纷开展了个人声乐汇报演出、舞蹈专场汇报演出，给低年级的同学起到了良好的榜样示范作用。

（二）大力拓展了艺术实践空间

1.参加省级、国家级艺术实践活动

①2008年第二届湖南省大学生艺术展演；

②2008年第五届湖南省音乐教育专业五项基本功比赛；

③2009年（湖南）红色旅游文化节暨千万青少年“同唱红色歌，激情红色游”大型主题活动；

④2009年省教育厅举办的庆祝建国六十周年“红歌演艺”活动；

⑤2011年湖南省、全国第三届大学生艺术展演活动；

⑥2011年省教育厅举办的庆祝建党九十周年“永远跟党走”活动。

2.参加了市级艺术实践活动

①衡阳市委、市政府2008年度十大劳模评选颁奖晚会文艺演出；

②第七、八届中国南岳衡山寿文化节开幕式，为著名歌唱家蒋大为、殷秀梅、宋祖英伴舞，得到艺术家的指点；

③2008年衡阳市金融系统庆祝改革开放三十周年文艺晚会与歌唱家李谷一同台演出；

④湘台一家亲——2009年衡阳经贸洽谈会开幕式文艺晚会；

⑤2010年“雁翔云天·春满大城—万里衡阳雁”大型文艺晚会；

⑥2011年衡阳市第九届运动会开幕式演出；

⑦2011年衡阳市湘商大会开幕式文艺晚会；

⑧2011年衡阳市建市70周年——中央电视台激情广场演出。

（三）不断丰富了艺术实践内容

“音乐大舞台”还将弘扬雷锋精神有机地融入到艺术实践活动中，将大学教育思想、理念、教育意图变成一种精神文明的成果传承，并结合社会主义核心价值体系的宣传教育，建设具有社会主义特点、时代特征和学校特色的校园文化。

1.文化下乡——拳拳赤子之心回报家园

每年我系均积极参与团委的各项送文化下乡活动，另外还自行回乡组织了社会实践服务站。2009年暑假参加的“重走长征路、穿越湘西南”社会实践服务团、2010年暑假组织的“歌声飘过希望的田野”社会实践服务分队、2011年暑假参加的“红色寻访、绿色同行”社会实践服务团均为革命老区的群众送去了精彩的文艺演出。

2.慈善义演——颗颗仁爱之心凝聚力量

每年国家出现重大的自然灾害及院系出现急需帮助的学生，我系均举行义演。如为经法系杨知广，我系黄思同学、刘莎莎同学举行慈善募捐义演。

3.走进民生——暖暖奉献之心服务群众

为促进社会主义文化大发展和大繁荣，我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中，利用周末时间排练节目送文艺进社区、进福利院、进特教学校等，与群众进行良好的互动，取得了良好的社会反响。

总之，衡阳师范学院“音乐大舞台”与大学精神同行，经过四年多的探索和实践，逐渐形成了自己的特色，并取得了一定的成效，产生了良好的反响，通过开展丰富多彩、思想健康的艺术节目吸引其他系部的学生前来观看，影响力辐射了整个校园，使“音乐大舞台”成为了院校园文化的精品工程；同时“音乐大舞台”走出校园、走进民生，让广大群众普及了音乐知识、享受了艺术大餐，促使“音乐大舞台”成为传承大学精神的重要载体，成为地方音乐教育的王牌产品，在全市、全省乃至全国造成了较大影响。

广州大学音乐舞蹈学院 第4篇

关键词：考勤工作,调查研究,音乐学院

一广州大学音乐舞蹈学院的学生出勤率之特点

广州大学音乐舞蹈学院有音乐系和舞蹈系两个系, 共约500多名学生。我考察的对象是音乐系和舞蹈系所有的专业课程和公共课程, 其中考察重点是大学英语、毛泽东思想与中国特色社会主义体系概论、思想道德修养与法律基础等公共课。通过一学年的考察发现, 广州大学音乐舞蹈学院的学生出勤情况有以下特点:

1. 专业课的出勤率较高

舞蹈系学生对专业课都非常认真, 基本没有旷课、缺课、迟到、早退等不良现象。但是对于公共课的出勤情况则不如对待专业课那么认真, 时有旷课现象出现。而音乐系学生对声乐、器乐等专业小课比较认真, 而对于合唱指挥、视唱练耳等专业大课就比较随便, 时有旷课、迟到、早退等现象出现。而公共课的出勤情况, 则更加不尽如人意。

2. 公共课的出勤情况

不同类型的公共课, 学生的出勤情况及学生学习热情也不尽相同。比如, 思想政治类课程的出勤率相比于英语课程的出勤率较高。

二考勤缺失的背后原因与改善方法

1. 舞蹈系和音乐系学生的出勤情况

舞蹈系的学生专业课出勤率要大大优于音乐系的学生, 这是由于专业课程的上课方式不同而造就的学生凝聚力差异。舞蹈系的学生专业课都需要集体来完成, 这种集体课程的概念不仅仅是很多人在一起上课, 而是一种真正的“有机的、有生命力的集体活动”。一个舞蹈的完成需要大家相互配合, 你应我和, 节奏的轻重、呼吸的缓急, 甚至一个眼神的收放都要求和谐统一, 共同来营造一个舞蹈的意境, 共同来完成一个舞蹈的表演。长期的这种课程训练必然会练就学生之间的一种默契和集体凝聚力, 而且舞蹈课程也确实需要这样的凝聚力和默契感来完成课程教学。所以, 这样的课程性质也就对所有学生的学习态度提出了比较严格的要求。而且这个要求是“专业”所需的, 而不是人为的生硬规定。因此, 课程的性质影响了学生的学习习惯和学习热情, 舞蹈系学生的专业课出勤率自然也就非常高。

音乐系的学生也有视唱练耳、合唱指挥等集体专业课, 但是他们更多的课程则是声乐、器乐等教师与学生实行“一对一”教学方式的专业小课。专业小课在培养学生专业技能的同时, 也注重培养学生的个性气质。长期张扬个性的训练有可能会影响到学生集体观念的意识淡薄。

“合唱指挥”是一门很好的集体专业课程训练。这门课需要高、中、低声部, 男声、女声、领唱和伴奏器乐、指挥等不同部门的通力合作来完成一首合唱歌曲的表演。每个声部都不能冒高音, 也不能不够音量, 都需要服从和谐的声音效果, 每个演唱者都需要表演, 但又都不能过分夸张, 必须拿捏得当, 个性要服从集体性。同时, 合唱又是一门非常美妙的艺术。但是很遗憾, 音乐系的学生即便是这门课也会经常有人旷课。究其原因, 主要有: (1) 学生们缺少合唱艺术的美好体验, 所以兴趣不大; (2) 任课教师是外聘教师, 有许多学生看到外聘老师自我约束的能力就降低了。

改善方法: (1) 根据学校的规章制度, 教师严格要求学生。对违反规章制度的学生也要进行合理惩罚。 (2) 多排练优秀的合唱作品, 并让学生多一些表演体验, 通过合唱艺术的美好体验增加学生的自豪感, 进而增强学生的凝聚力。

2. 由于“管理”与“教学”的工作性质不同, 对学生管理的成效也就有很大差异

学工办的教师去检查出勤率对学生的出勤情况有一定的监督作用。但是, 最有效管理学生出勤情况的还是任课教师。同样都是老师, 由于“管理”与“教学”的工作性质不同, 造成对学生管理的成效也会有很大差异。

假设有个人他不是你的父母, 也不教你知识, 而是专门来管束你的, 你会喜欢他吗?估计没有人会主动喜欢被管理、被约束。在学生看来, 学工办就是“管理者”。而“管理者”这个身份被贴了很多标签, 如命令、约束、惩罚等等。这就给管理工作制造了不少障碍。而任课教师呢?是传道授业解惑人, 只要老师和善, 给学生一定的自由空间, 老师一般都不会引起学生的心理反感。所以, 对于学生的管理, 专业教师和学工办教师的方法和功效都是大不相同的。

改善方法: (1) 学工办要想办法转换角色, 把“管理者”的角色转变为“服务者”。学生从入学开始, 就知道有这么一位老师, 他虽然不教课程, 但却能时时关心学生的生活和学习。当学生遇到困难的时候, 学工办的老师都会帮其解决疏导。这样学工办的工作会更容易开展。 (2) 学工办需要加强和任课教师的联系, 经常沟通, 共同教育学生。学校有“学工系统”和“教师系统”两个系统。不知道从何时开始, “教书育人”被分开了, 教师一心教书, 育人的功能就交给学工办了。可事实上, 教书育人是一项非常艰巨的任务。育人不是哪一个部门、哪一个时段的工作, 而是应该贯穿于学生的整个学习生涯, 是在学生点点滴滴的学习生活中完成的。“十年树木, 百年树人”, 一个人的文化素质的培养、人格的培养、品质道德的培养需要学工办和教师的通力合作来完成。所以, 学工办老师和任课教师需要加强联系, 共同做好教书育人的工作。

3. 公共课程学生出勤率的高低和课程类型有很大关系

外语类课程出勤率比较低, 而政治类课程出勤率比较高。我想这与教师的受教育背景有关。因为外语教师受西方文化影响较深, 所以在他们的观念中比较尊重自由、尊重学生的个性, 因此给学生的自由空间就比较大。从学生管理的角度来说, 可能对懒惰的学生就可乘之机, 也就疏于出勤了。政治类教师则与外语类教师相反。在政治类教师的观念中, 对纪律、规章的要求要远远大于对自由、个性的要求。因此他们从思想上就不接受学生犯纪律方面的问题, 所以对于学生的管理也就相对要严格一些。不同的课程性质也就造成了不同的出勤情况。

耶鲁大学音乐学院介绍 第5篇

1995年7月担任耶鲁大学音乐学院院长

之前担任美国加利福尼亚大学洛杉矶分校艺术和建筑系学创始院院长，同时在安德鲁管理学院教授艺术管理。

Achievements and Awards成就和奖项

Honorary Professor of Piano, Central Conservatory of Music, Beijing, PRC, 2006 荣誉钢琴教授，中国北京中央音乐学院，2006年

The Samuel Simon Sanford Medal, Yale University School of Music, 2005 塞缪尔·西蒙桑福德奖章，耶鲁大学音乐学院，2005年

President’s Citation for Extraordinary Service, University of North Texas, 2005 总统特别贡献奖，北德克萨斯州大学，2005年

Distinguished Alumni Award, Furman University, 1999 杰出校友奖，弗曼大学，1999年

Order of the Palmetto, 1993(highest distinction for service awarded by the state of South Carolina)

Oder of the Palmetto奖(南卡罗来纳州颁发的最高特殊贡献奖），1993年

Selected Books主要著作

The Arts and Worship(with H.Warlick), forthcoming 《艺术和宗教》（与 H.Warlick合著），即将出版

The Robert Shaw Reader, editor, Yale University Press, 2004 《罗伯特·肖·里德》，耶鲁大学出版社，2004

Education教育

BA Furman University, 1968 费曼大学（本科），1968年

MM University of North Texas, 1970年 北德克萨斯州大学（音乐硕士），1970年 DMA University of North Texas, 1972 北德克萨斯州大学（音乐艺术博士），1972年

（资料来源：哈佛大学音乐学院官网http://music.yale.edu/）

耶鲁大学音乐学院

学校简介：

耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。秉承耶鲁大学的优秀教育文化遗产，耶鲁大学音乐学院提供给学生们与时俱进的舞台去展示他们的才华。学院毗邻纽约市和波士顿，优秀的地理位置同时带给学生们无比的开阔视野，同时提供了丰富的文化积淀和无穷无尽的机遇。目前国际学生约占学生总数的40%，其中亚洲学生约占18%。

地理位置：

耶鲁建校之初并没有固定的校址，直至1716年才迁至康乃狄格州的纽黑文市。纽黑文是康州的第二人口大城，处于新英格兰和纽约两大都会之间，文化和价值观也交融了两地的特点。特韦德•纽黑文机场是距离校区最近的机场，乘出租车约十分钟车程。对于附近城市的其他机场，学校提供客车服务往返其间。从达纽黑文火车站乘出租车可以方便到达学校的访客中心。基础设施：

耶鲁大学音乐学院作为耶鲁大学的一部分，拥有众多历史悠久的建筑。如Abby and Mitch Leigh Hall建于1930年，如今经过翻新和修缮，成为该学院的教职员工区并包含三个教室。Hendrie Hall是学校歌剧，打击乐与铜管乐器系部的所在地，具有大规模的排练场，乐器练习室。

耶鲁大学的住宿制度类似于牛津大学和剑桥大学。新生被随机分配到耶鲁大学的12个住宿学院中，且一般情况下，所有学生都将在学院中居住四年时间（大一和大二的学生必须居住在宿舍）。每所学院都拥有独立完备的设施，包括餐厅、图书馆、健身房、艺术工作室、琴房、照相暗室、电脑室、洗衣房、台球和乒乓球室、学生厨房，大部分学院还设有电影院或剧院、攀岩室、壁球馆和桑拿房，24小时开放。每所学院有一位院长和一位学监，分管学生的社交活动和学习生活。每周各院院长还邀请各个领域的著名人士举办“Master’s Tea”茶会，本科学生也可以参加，受邀的名人不乏美国和世界政治、商业、体育、娱乐、社会公益等领域的领军人物。

专业设置：

学士课程：文学学士（包括：表演，作曲）

硕士课程：音乐硕士，音乐艺术硕士

博士课程：音乐艺术博士

此外，学校还提供艺术文凭课程，和专业表演认证课程等。

年春季学院学术日历表

4.30-5.2 4.30-5.4 5.20 5.21

广州大学音乐舞蹈学院 第6篇

【关键词】民族舞蹈创作 民族文化 联系

一、民族舞蹈创作与民族文化间的依存联系

民族舞蹈创作是来自于群众的具体活动当中，是人类在发展上非常关键的艺术方式。其在相对价值上说明了人民的生存目的。群众经过各式各样的舞蹈舞姿，将具体的、抽象的想法理念和民族文化统一的融会贯通的在一起，向伙伴们、向外界、向将来表示本民族传统观念上对生命的崇尚和对大自然的敬畏。从先前的史前时代的舞蹈创作观察得知，舞蹈已逐渐进入到群众的日常生活中的许多方面，而且其身为一种文化，具有着十分深刻的内隐式文化价值意义，就是说经过群众本身所进行的不同姿势动作对平时的生活情况加以表达，经过不同的生活节奏以及所要表述的内容不同，说明不同的民族歷史和文化传统，进而实现其表达的感情，表明情意的影响作用。而民族文化最刻苦铭心就是艺术表达方式，即民族舞蹈实施创作。在新型的作用条件下，因为受到了多层冲击的民族舞蹈要想得到更为宽广的生存空间和发展空间，就一定要牢牢抓住所属民族文化中的开展性创作，在原有舞蹈内容的作用下逐渐创新，把握住民族文化内涵的根基，增强民风民俗的弘扬执行力度。民族舞蹈亦是民族文化中一个较为重要的环节，在民族文化特性的作用下不停的发展和创作民族舞蹈是一种文化的表达，其紧跟着民族文化的进步而不同，其经过人的形态、神态来表达，其实现是受自然和社会两个原因的作用影响，其表达形式会因为艺术创作者的道德素养和艺术气质的不一样而有显著的不同。

二、民族舞蹈创作与民族文化间的具体联系

1.民族舞蹈创作和民族音乐间的联系

音乐是给舞蹈加以生命，相反，舞蹈给音乐加以形象，音乐在舞蹈中的作用是营造气氛、突出主题、描述人物形象和对舞蹈剧情与内容的表达都起着非常关键的影响作用，两者是合二为一的。一个民族中是拥有着其独立的乐器、腔调以及曲调的，而舞蹈是紧跟着其音乐来创作来进行的 ，音乐紧跟着舞蹈进行，这亦是人民群众在生活中的生活状况，说话稍有激昂感慨，其姿势就会随之进行，唱得高兴通常也会手舞足蹈。其全部声音都是来自于动作，这就是舞蹈和音乐相互结合起着奠基作用，舞蹈艺术中的舞蹈以及音乐相互结合一定要实现其美满的境地，唯有这样才可以得到完整的和真正价值上的舞蹈艺术。因此，在实施民族舞蹈的创作 过程中，需要深入其中理解其民族音乐的意义和影响作用。

2.民族舞蹈创作和民族生活区域的联系

在中国有句话，叫做一方水土养一方人。而一方水土也可以创造出独具特性的舞蹈。无论是来自北方还是南方，一种舞蹈的所具有的独特性都是无法离开所在区域的，且经过舞蹈进行表达这样不一样的区域特性。例如：傣族的孔雀舞。因为所在区域，孔雀是人们所喜欢和喜爱的，当地的人研究它们的动作，然后加以提炼而完成的，这就是舞蹈与区域关系中最为直接的表达，很难想象出孔雀舞是来自于东北的少数民族当中。而更进一步对傣族的孔雀舞的姿势进行研究把握就是这样的，德宏区域的孔雀舞，步伐顺畅、圆润，经过腿步中具有弹性的弯曲和伸直，手臂的婉转和下翻、头部的扭动、眼睛的表达都显示出一种欢快、优美的形态和性格。而西双版纳的孔雀舞，其节奏感抑扬顿挫，粗犷而朴实，表达出一种乐观和豪气的性格气势。在动作风格的辨别当中又可感受到不一样的区域间既是相互联系又是相互区别的。

3.民族舞蹈创作和民族生活的联系

民族舞蹈是来源于人民群众的生产生活当中，两者能够说是母与子间的关系，这个民族的生活习性就是民族舞蹈的根基。寻找民族舞蹈发展的渊源，大部分都是从古代的祭祀发展起来的，从简单到复杂，而祭祀当中，其手舞足蹈的根本性动作是来源于人民群众的生产生活。因此，民族舞蹈的创作一定要回到民族的生活当中。而贾作光创作的《牧马舞》能够说是他早期代表作品中最为优秀的一部。《牧马舞》是从牧民生活中产生，吸取了牧民放马的经典姿势，掌握了舞蹈形象化中的套马、拴马和骑马等代表性动作，表达出了蒙古民族的粗犷质朴和剽悍的英雄气质。舞蹈动作是从生活当中进行收集的，但非表面的进行模仿，而是将其动态化、形象化和韵律化，将舞蹈技巧密切地和牧民性格进行凝结。这样的一个经典舞蹈的产生和在内蒙草原那一时期和牧民相处的生活是紧密联系的。

4.民族舞蹈创作和民族情感精神的联系

在史前时代，我们的祖先就用手之舞、足之蹈来表现出最慷慨的精神感情，舞蹈几乎进入到了劳动、狩猎、战争和祭拜等全部的区域。不一样的舞蹈都把握在最直接表达于舞者的情感精神当中。我们在实施民族舞蹈的创作的过程中，就需要充分的融入到民族的情感精神当中。不一样的民族舞蹈是表达不管是蒙古人的豪气壮志， 鄂伦春人的坚持勇敢，傣族人的温婉柔情，，还是彝族人的热情好客，都是对民族情感和精神中的最好解释。这就需要我们创作舞蹈形象时，在表明作品内容和主题时，要形象显著，可以表达出民族的精神和气概。

三、总结

总而言之，民族舞蹈和民族文化不同层面联系上并不是单独的，而是互相关联和一体的。我们要创造出一个民族的舞蹈，就需要充分表达和明确其民族的文化和生活习性，将其文化生产中的内容进行提升。然而提升并不是简单的进行模仿，而是对其生活原形的优化和美化。

【参考文献】

[1]李娟.论民族舞蹈创作与民族文化的联系[J].才智，2015（11）.

[2]胡海兰.民族舞蹈创作与民族文化的关系[J]. 新教育时代电子杂志（教师版），2014（34）.

舞蹈音乐治疗与大学生的心理健康 第7篇

一、导致大学生存在心理问题的五大因素

(一)家庭因素:

每个有问题的孩子都有一个有问题的家庭。家庭关系的不和谐、亲子关系的紧张以及家庭教育失当,都会导致孩子心理相对敏感、承受能力差等。

(二)角色互换能力差:

当教学模式从填鸭式的教学转变到自主学习时,在很大程度上给学生们带来精神层面上的压力,如困惑、怀疑等,成为心理疾病的诱因。

(三)社交因素:

在家庭、学校和社会这三大不同的环境背景下培养出来的学生会有很大的差异,他们在思考问题的广度、深度、性格、择友方面以及为人处事方面各不相同,在相当大的程度上造成了大学生无法处理好人际关系。

(四)环境压力:

在大学里,学生需要独立处理好各方面的关系,对于平时习惯于依靠父母和家庭的大学新生来说,这种变化给他们带来了一定的精神压力,导致一定程度的自卑和自闭。另外,近些年来,因就业环境的不景气,给大学里众多高年级的学生造成了很大的精神压力,许多心理问题也随之而来。

(五)情感处理失衡:

大学生因恋爱所造成的情感危机,是诱发大学生心理问题的重要因素之一。恋爱的失败导致其心理发生扭曲,产生诸多消极思想,甚至有的人因无法走出阴影而走向极端,最终酿成悲剧。

二、舞蹈治疗的方法

(一)肢体动作:

通过对来访者构建情感表达的细微特质性动作和手势的仔细观察和响应,与之建立信任及同感关系。

(二)象征:

以自发性和创造性韵律动作体验进行想象、幻想、回忆和设定的过程,通过动作的力量,被压制的恐惧情感可以得到释放,培养来访者的自愈能力,与来访者建立信任感和接受感。

(三)治疗性动作关系:以语言及非语言的的参与和催化动作,帮助咨询师和来访者建立起良好的互动。

(四)团体节奏性动作:

通过有节奏、有组织的方式促进和支持思想和情感的表达,改善来访者的行为方式,提高交流能力。

三、舞蹈治疗对大学生心理健康的影响

(一)舞蹈具有自娱性,而舞蹈治疗具有自愈性。

舞蹈在源头上是人们工作生活和娱乐的一部分,而在舞蹈治疗中,舞动不是为表演,而是希望通过体验动作感受内心,做到自我接纳,整合自己内心世界和外部世界的平衡状态,从而深层次地了解自己的心理状态,以达到自愈的目的。

(二)舞蹈具有创造性,而舞蹈治疗具有自发性和自控性。

艺术的本质在于创造和表现,舞蹈治疗本身也是一种创造性的心理治疗,是一个追求创造和实现美的过程,学生正是具有创造力和想象力的一类人,而创造性和表现力的源泉就是自发的状态。通过舞蹈治疗引导个人建立行为上的自发、自控能力,在活动中可以尽情地享受美的概念。

(三)舞蹈具有适应性,而舞蹈治疗具有自省性。

为增进学生对自我身份的认同感,提升自我存在感和价值感。通过体验式的舞蹈治疗程序,使学生逐渐适应舞蹈,引导者以语言及非语言的的参与和催化动作,来加强与学生的信任和共情关系。在此基础上,通过音乐道具等练习活动,营造安全和支持性的氛围,让学生透过舞蹈动作表达自我,在自我暴露和宣泄的基础上,达成自我的觉察和自省。

(四)舞蹈具有互动性,舞蹈治疗具有团体性,而它们都具有社会性。

互动是打开彼此心灵的最好方式之一,团体舞蹈治疗本身就是一个人与人互动的情景,引导者要创造一个安全、支持、接纳的环境,让学生充分信任团体并融入其中,当与他人一起舞蹈时,必须通过感觉、视觉和触觉与合作者进行情感的互动交流,动作才能达到和谐、统一。

四、结语

在大学生中间开展舞蹈治疗,具有极大的社会意义。通过舞蹈治疗这种方式,实现大学生良好的身心构建,并推广到大众中去,对实现社会的和谐稳定具有重要意义。

参考文献

[1]弗兰·丽芙.舞蹈动作治疗——疗愈的艺术[M].北京:亿派国际出版公司,2014.

[2]伏羲玉兰.舞蹈心理治疗的新进展[J].北京舞蹈学院学报,2002(3).

广州大学音乐舞蹈学院 第8篇

关键词：艺术硕士,广州大学音乐舞蹈学院,学术活动周

2005年,国务院学位委员会通过艺术硕士专业学位(MFA)试点文件[1],艺术硕士专业学位研究生教育作为培养高层次、应用型专门人才的有效途径,受到近年来各大高校及社会市场的热捧,艺术硕士的培养目标及学科领域被明确界定为:“培养高层次、应用型艺术专门人才,即获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。”[2]简而言之,其教育宗旨一是强调实践性和应用性,二是强调艺术素养和专业理论知识。而这些能力的培养都是离不开学术活动的建设和开展的。

本文通过对广州大学音乐舞蹈学院学术活动周的调查与研究,考究艺术硕士研究生学术活动平台构架的学科价值与意义。

一、个案研究

广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月,2011年开始招收全日制艺术(音乐、舞蹈)专业学位硕士研究生,同时获得国务院学位办批准,成为国家首批艺术硕士专业学位综合改革试点单位。广州大学音乐舞蹈学院招收艺术硕士研究生以来,确定了“利用体制优势, 开展协同创新,着重培养学生音乐舞蹈学研究与实践能力”的基本理念;确立了艺术硕士的培养目标是传授音乐舞蹈专业领域的系统专业知识和高水平艺术创作与表演技能,强调对音乐舞蹈艺术的理解力与表现力,培养的是胜任本专业的各种音乐舞蹈艺术表现形式的高层次的应用型音乐舞蹈艺术专门人才。

为加强和国内外最前沿的学术研究接轨,使艺术硕士具有宏观的国际视野,学院定期邀请音乐、舞蹈专业的国际国内知名专家前来讲学和举办工作坊。2011年至2014年,连续成功举办了“广州大学音乐舞蹈学院艺术硕士人才培养学术活动周”,活动共四届。学术活动周邀请了60余位国内外著名专家,开设了大师班工作坊及学术专题讲座,涉及音乐舞蹈学科多个方面,同时也开设研究生论坛及艺术硕士教学成果展演环节。经过连续四届的学术活动周活动,学院艺术硕士在学科研究能力、 艺术演绎能力等方面获得了长足的进步。

二、调查研究

调查目的:本研究在相关理论研究的基础上,以广州大学音乐舞蹈学院为个案进行实证研究,主要从艺术硕士研究生(音乐艺术硕士26人、舞蹈艺术硕士17人) 的角度去了解参与学术活动周的基本情况及对其自身能力的影响情况。再在调查分析的基础上,找出学术活动周对艺术硕士研究生培养的积极意义和需要改进之处, 以期更好地将学术活动周这一举措沿袭下去。

调查对象:针对广州大学音乐舞蹈学院的艺术硕士研究生,设计问题进行访谈。

调查结果及分析:

(一)艺术硕士研究生对学术活动周这一举措较为认可,且参与度较高。这既取决于学术活动的高质量, 也与学院宣传、制度的高效性密切相关。调查显示,有81.25% 的硕士研究生参与了学术活动周全程的学术活动,从侧面说明艺术硕士研究生求知欲较强,对自己的要求也较高,同时也表明了学术活动对艺术硕士研究生有巨大的吸引力。

(二)参加学术活动周后,舞台表演、创作、课题研究、论文写作等项目都得到了绝大多数的学生的认可, 认为这些项目为学术活动带来了帮助与益处,特别是对音乐舞蹈学科有进一步了解的学生达到了93.75%;认为对自身的学习、成长有所启示的也达到了75%,说明学术活动对艺术硕士研究生自身能力、素质的提升起到了极大的作用。而针对艺术硕士研究生的舞台表演及创作的培养是需要长时间的磨练才能得出成效的,这也提醒学院在学术活动中,需要加强关注艺术硕士研究生舞台表表演演及及创创作作能能力力的的培培养养与与提提升升,,从从学学术术活活动动的的内内容容、、 形形式等方面加强专业技能的传授与交流。

(三)在最后一个开放性问题中,艺术硕士研究生各抒己见,发表自己对学术活动周的一些看法,所有回答这一题的学生都有提到学术活动周的积极方面,如“对于自己学科以外的知识,有了一些初步的了解”等,也提出了自己对学术活动周的建议,如“希望内容更加丰富、 多一些与自己专业相关的学术活动”、“提前告知讲座相关内容,好做准备”等。艺术硕士研究生对学术活动周这一举措都是持肯定态度的,同时也寄希望于丰富、 高质量的学术活动,以期更好地提升艺术硕士研究生的专业能力与科研能力,使自己从中得益,说明学术活动深得研究生人心,影响极大。

三、理论分析

(一)立足于高校特色的学术活动,拓展学科性质

广州大学依附岭南地区,作为地方院校,服务地方是其重点特色之一。广州大学音乐舞蹈学院立足于此, 强调突出地域文化特质,自学院招收硕士研究生以来, 时刻将弘扬传承岭南音乐舞蹈文化为已任,不断深入岭南地区挖掘特色文化,将其编撰成书,成体系地介绍岭南音乐舞蹈传统文化,更加努力地让学生去接触、去吸纳优秀传统文化。其中,学术活动不可或缺,学院邀请众多岭南地区传承音乐舞蹈的民间艺人入院讲学,如潮州二四谱传承人陈天国、苏妙筝夫妇的《潮州二四谱传承与研究》,讲述潮州二四谱的历史流变与读谱记谱等, 以岭南传统文化为切入角度,扩展了音乐舞蹈学科的艺术特性,丰富了音乐舞蹈学科的艺术内涵。

(二)通过硕士研究生论坛,提高艺术硕士研究生的研究水平

在艺术硕士研究生的培养目标中,实践与理论是不可分割的。从目前的艺术硕士研究生培养的现状来看, 大部分过于重实践而轻理论。广州大学音乐舞蹈学院早已确定了艺术硕士研究生实践、理论两手抓的理念,从2011年第一届的学术活动周开始到2014年,“硕士研究生论坛”也走过了4个年头,学生们上台将自己的研究成果报告给专家、教师、学生们,同大家交流、分享与探讨,主题涵括岭南音乐舞蹈、音乐美学、台湾音乐教育的探究等,不仅锻炼了学生的口头表达能力与逻辑思维能力,也对临场素质的提高起到了一定的作用,更重要的是,这也是对学生学术科研能力的一种督促与肯定。

(三)艺术硕士教学成果展演周与工作坊,提升艺术硕士研究生的表演创作能力

邀请著名专家开设声乐、舞蹈、钢琴等专业的工作坊, 专家在讲述与自己本体相关的内容后,现场对学生进行专业点评与启发性指导。学术活动周中的艺术硕士教学成果展,更是迸发学生所学知识的集中创作与表现的绝佳舞台,学生们尽情挥洒汗水,展示表演与创作的成果。 如在舞蹈表演方面,舞蹈编导方向的谢杰豪在院领导和邹罡导师、佟树声导师的带领指导下,以流传至今400余年的广东英德“闹花灯”为研究目标,通过采风学习, 创作岭南汉族民间舞蹈《闹花灯》,并将研究其编创艺术的过程形成硕士毕业论文,这是集创作与理论为一体, 并且切合广州大学音乐舞蹈学院对艺术硕士研究生艺术表演创造与毕业论文相挂钩的学位要求。

(四)学术活动与教学活动的不可分割的联系

学术活动虽说是一个学习与交流的过程,但也是一个简单的教与学的过程,两者的相同之处在于传授,前者是分享的性质,后者是严肃传达知识的性质,但终归而言,都是学习的过程。广州大学音乐舞蹈学院的学术活动不仅学生们积极参加,教师们也展现了极高的热情, 展现了师生共同学习的好风气。如学术活动周的相关专业学术活动结束后,导师会在上课期间提出关于活动的话题,与学生进行交流;同时学术活动的相关内容可以被引进课堂,丰富教学内容,扩展学生的知识面,如广州大学音乐舞蹈学院硕士研究生的音乐能力课,导入了潮州二四谱的学习,不仅丰富了视唱练耳这门学科的内涵,获得了多层面的内容,也促使教师进行学习并获得进步,更是让学生收获了固有知识以外的大惊喜,为传统音乐文化的传扬奉献了力量。

综上而言,学术活动平台的构建对艺术硕士研究生的学科价值与意义在于,形成了艺术硕士教育领域方面的舞台表演、艺术创作、理论研究与教师教学的高度统一,四者相辅相成、不可分割,学术活动展现出来的生命力也是学科价值与意义所在。

四、总结

广州大学音乐舞蹈学院 第9篇

一、目前国内舞蹈教学的现状

近年来虽说我国的舞蹈教育有了很大的发展, 但我国的教育体制依然是应试教育, 所以对于艺术这一块不是十分重视, 以至于我国的舞蹈教育存在以下许多问题:

(一) 学生的舞蹈基础参差不齐

由于舞蹈是一门时兴的艺术学科, 很多学生都是在临考前参加培训班, 所以学习时间普遍不长, 艺术功底相对较弱, 还有的甚至是没有舞蹈基础, 对于专业科班出身的舞蹈学生是少之又少, 这就造成了我国高校舞蹈教育难度过大、发展过慢, 学校一般会挑选一些舞蹈基础好的学生进行重点培养, 对于一些艺术功底平平的, 则完成普修科目就行了, 这就让许多爱好舞蹈、但基础不怎么好的学生失去了实现梦想的机会, 这对我国舞蹈教育事业的长远发展是十分不利的。

(二) 教师自身存在的问题

舞蹈老师担负着舞蹈教学的重任, 是舞蹈教育理念的贯彻者和执行者, 所以舞蹈老师一定要与时俱进, 不断提高自身的专业素质, 同时要不断更新自己的教育教学观念, 但在我国目前的现状是舞蹈理论课都是由一些老艺术家在教导, 作为老一辈的艺术家他们很难跟上时代的潮流, 而舞蹈技术指导老师往往都是年轻人, 他们在教学能力和科研能力方面往往有所欠缺, 而且他们所教授的都是一些紧随时代潮流的舞蹈, 这就造成了我国舞蹈教学过程中理论与实践的脱轨, 这对学生舞蹈素养的整体发展极为不利, 所以要想改善我国舞蹈教学事业的现状, 首先得提高舞蹈教学老师自身的修养。

(三) 舞蹈教学设施的缺乏

场地设施是实施教学必要的物质条件, 一个优雅的环境能让人赏心悦目, 提升学生的审美情趣, 也能让学生学的更加轻松、愉快, 尤其是像舞蹈这样的艺术学科更是如此, 但是我国的许多高校都缺少专业的舞蹈学习场所, 有舞蹈学习场所的也由于缺少维护和更新也难以满足舞蹈教学的需求;所以各大高校应积极引进舞蹈教学设备, 扩大舞蹈教学场地, 改善周边环境, 加强对教学设施的保养和维护。

(四) 缺少专业的舞蹈教学教材

目前我国高校的舞蹈教学都没有统一的教材, 一般都是舞蹈老师进行言传身授, 或者用由本校教授自己编写的书籍作为教材, 当然社会上的一些舞蹈专业人才也编写过一些舞蹈教材, 但由于其专业性过强而不适用于普通高校的舞蹈教学, 而教材是教学的基础, 正是因为舞蹈教材的缺少, 导致各大高校的舞蹈教学杂乱无章, 从而难以形成一个有效的学习模式。教材是舞蹈教学理念的直观体现, 也是舞蹈教学的基础, 所以开发一本适用的舞蹈教材是迫在眉睫的。

二、音乐与舞蹈的内在联系

“凡音之起, 由人心生也。人心之动物使之然也。感于物而动, 故形于声, 声相应故生变。”出自《乐记 - 乐本篇》的这段文字就很好的阐述了音乐与舞蹈的关系, 舞蹈一般都是要音乐来伴奏的, 而且音乐能激发舞者的情感, 让其将音乐、舞蹈与情感融为一体, 从而达到闻其音、发乎情、动于形的艺术境界。古人云:“有乐而无舞, 似聋者知音而不见;有舞而无乐, 如哑者会意而不能言。”由此可见音乐与舞蹈是一个不可分隔的整体。但是随着时代的发展, 音乐与舞蹈逐渐发展成了两门不同的艺术学科, 但是音乐素养的培养在舞蹈教学中照样是不可或缺的, 因为在日常的生活中舞蹈与音乐总是同时出现的, 给观赏者带来视觉与听觉的双重享受, 人们早就习惯了这种模式。

众所周知舞者通过音乐的指引来完成舞蹈的演绎, 舞蹈和音乐共同刻画人物形象, 除了审美上音乐与舞蹈相辅相成, 音乐与舞蹈本身也是血肉相连的, 舞蹈本身就要跟随音乐的节奏、还有情感进行演绎, 音乐不但控制着舞蹈的速度和时间, 还给舞蹈以简单、准确的指引信息。音乐是听觉时间上的艺术, 而舞蹈则是视觉时空造型艺术, 二者通过时间关联, 因为时间因素二者形成了我们所熟知的节奏, 节奏顾名思义就是一种有规律的运动, 这种律动给音乐和舞蹈以美感, 还有就是使舞蹈动作得以有序的进行, 而且节奏被认为是生命运动的最初形式、是音乐与舞蹈起源的最初元素, 音乐主要是由节奏感和韵律感组成, 人们根据音乐的律动进行有序的动作表演, 进而产生了舞蹈。

舞蹈和音乐能传承千年, 被广大人们群众所喜爱的主要原因是他们都能用来抒发情感、传递情感, 通过音乐和舞蹈的表演引起人们感情上的共鸣, 这也是音乐与舞蹈一个共同的特点。音乐通过声音来传递情感, 舞蹈则是通过动作来传情达意, 两者虽然表达方式不一样, 但最后的效果却是殊途同归。音乐往往有渲染气氛的作用, 能让人联想出各种各样的情景, 而舞蹈则是将这种情景再现出来, 所以可以说音乐不仅为舞蹈的表演奠定了节奏, 也为舞蹈的表演提供了感情基础。

三、音乐素养对舞蹈学习的辅助作用

音乐素养对舞蹈教学的影响主要体现在两个方面, 一是舞蹈老师的音乐素养对其教学水平的影响, 二是学生的音乐素养对其学习舞蹈的影响。

舞蹈教学老师是学校舞蹈教育的领头军, 他们每天与学生接触, 教授学生舞蹈知识;舞蹈老师教授的都是成长中的学生, 他们的一举一动都会影响学生对舞蹈对音乐的态度, 一个具有良好音乐素养的老师能够很好的给学生讲解音乐上的细微变化, 引导学生从整体上去感受音乐, 并让学生将对音乐的感受用到舞蹈表演上, 从而将音乐、舞蹈、感情三者完美的结合起来。有的老师却不注重音乐素养对舞蹈的影响, 他们只是把音乐当节拍器用。由此也可以看出老师的音乐素养影响着学生对舞蹈、音乐的理解。

舞蹈表演展现的是人体的韵律性, 一个优秀的舞者会将自己融入到音乐中, 用身体来表达自己对音乐的感悟, 已到达宣泄情感的目的, 进而引起他人的共鸣。在舞蹈表演中, 音乐素养高的舞者, 普遍具有敏感的音乐感知能力, 能很快捕捉到音乐的特点和情感氛围, 然后用舞蹈的形式表达出来, 并将舞蹈恰如其的融入到音乐当中, 让二者到达共鸣的效果, 从而增强音乐和舞蹈的艺术性。总的来说一个舞者的音乐素养水平对其呈现的舞蹈艺术效果有很大的影响。

四、总结

音乐与舞蹈可以说不能分离的两门艺术, 它们有着紧密的内在联系, 还有就是它们有许多的相同点, 它们一个是听觉艺术一个是视觉艺术, 这看似是它们最大的差别, 实则它们是殊途同归、相辅相成, 通过听觉与视觉的结合, 再现出音乐和舞蹈中想要表现出的情景, 进而抒发内心的感情, 给欣赏者以感情上的触动并引发共鸣。所以在舞蹈的教学中一定要有意识的培养学生的音乐素养, 让他们意识到音乐之于舞蹈的重要性, 当然要做到这样, 就要求舞蹈老师自己首先的有一定的音乐素养, 学校有一定的基础实施;通过对学生音乐素养的培养, 定能让他们在舞蹈的道路上更进一步, 提高自己舞蹈的艺术感染力。

参考文献

[1]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺, 2012 (12) .

广州大学音乐舞蹈学院 第10篇

大学音乐教育可以简单地分为音乐专业和非音乐专业两大类, 音乐专业教育的主要形式是课堂, 而后者则是组织和参与课外的音乐活动。目前, 多数高校都将办校的重点放在学生们的专业课程设置和提高毕业生就业率上, 而对学生音乐素质教育不够重视;且受传统教育思想的偏见影响较大, 这些直接影响到大学音乐素质教育的发展。

1. 大学生普遍缺乏音乐素养

现在的大学生对音乐基础知识了解程度低, 鉴赏水平有限, 很多学生连最基本的乐理知识都不懂, 对于“是否识谱”“是否能演奏乐器”调查显示, 多数学生的音乐知识技能贫乏。52.7%的学生完全不识谱, 54.55%的学生不会演奏任何乐器。对于“是否认为有必要学习音乐专业知识”72.72%的学生认为有必要, 只有13.64%的学生认为没必要。数据表明, 虽然超出半数的学生都认识到了学习音乐专业技能的重要性, 但是大部分的学生还是面临音乐知识技能缺乏的问题。这种结果主要是因为学校对于音乐教育不够重视, 并没有在学校中开设音乐课程。

2. 欣赏音乐作品类型的比例失衡

对于“了解较多的音乐类型”的调查, 不难发现学生对于民族音乐和欧洲古典音乐等高雅音乐认识上存在缺失。在这些音乐类型中, 流行乐高达90.91%, 在互联网等传媒发达的今天, 大众化音乐知识信息得到了良好的传播, 这就导致学生们普遍对流行音乐情有独钟, 却对民族音乐和西洋乐孤陋寡闻。因此, 社会环境以及媒体的导致是学生欣赏音乐作品结构失衡的主要原因, 见图1。

3. 大学的音乐教育和音乐氛围不足

根据“对大学的音乐教育和音乐氛围满意吗”的调查显示, 59.09%的学生表示“一般”, 15.61%的学生表示“不满意”, 而有11.67%的学生表示“不了解”。财经类院校开设课程时以专业课程为重, 音乐等艺术类教育受到排挤, 学生的音乐素质教育较为薄弱。而在针对“提高音乐素养方式”的调查中, 可以看出, 只有13.63%的学生选择了“看相关的书籍自学”, 这说明多数的学生仍然认为开展音乐实践类活动是提高音乐知识涵养的有效方法, 见图2、图3。

二、大学生音乐素养提高的必要性分析

在高校中培养大学生音乐素养是非常重要的, 其价值的实现与社会需求息息相关, 相关教育部门也指出, 要普及高校中的音乐教育课程, 要以学生全面发展为目的开展。

1. 音乐涵养和个人素质联系紧密

浙江财经大学东方学院以就业为导向实施教育, 顺应浙江经济和社会发展需要, 构建良好的学科培养体系, 注意培养“应用型”人才。但是随着知识更新速度的不断加快, 大学生的专业知识和技术必须进一步加强, 只有提升了自身的综合素质, 才能适应时代发展的要求。而音乐素养与个人素养之间有着不可分离的关系, 因此只有加强音乐教育才能实现培养全方位人才的需求。

2. 音乐素养与通识教育价值的实现

高等教育既包括学术教育, 又兼有学术性和职业性教育。其不仅要着眼于传授传统、完整的专业知识, 而且还应贯彻通识教育的理念, 注意提高学生们的个人素质。在音乐素养教学的过程中, 通过创设良好的艺术氛围和理想的艺术情境, 激发学生们积极主动参与音乐社会实践活动的热情, 提高学生们的审美能力, 加强情感的交流, 达到提高学生们创新能力的作用。

3. 音乐素养有利于促进大学生身心发展

音乐是情感的艺术, 能够直接有力地进入人的情感世界, 在音乐教育中, 以音乐为媒介交流审美信息, 享受美感、陶冶性情。音乐是表达情感的有效途径, 这种表达有利于大学生人格的发展。音乐活动多是群体活动, 可以促进学生树立群体观念, 以音乐为媒介进行人际交流, 这样不仅可以丰富学生的精神世界, 同时还增强了学生的心理素质。

三、经管类院校学生提高音乐素养的途径

在财经类院校, 非专业音乐教育与体育、信息技术等公共课程所处的地位应是一样的, 都是高等教育体系中的一个有机组成部分。因此, 理应有一套与之相关的合理的课程构建、管理体系, 来规范非专业音乐教育的教学和管理, 从而提高音乐教育的质量, 形成良好的音乐氛围, 增强学生的音乐素养。

1. 开展音乐实践活动, 提高学生音乐素养

在音乐实践方面, 积极加强校园文化的内涵建设, 实现文化校园的“内外兼修”。为学生们提供展示自我、锻炼自我的平台, 提高音乐素养、提升音乐审美情趣及人文素养。为形成良好的音乐教育氛围, 需要开展形式多样化的音乐教育活动, 让学生们在实践活动中享受音乐的乐趣, 同时挖掘出自身的想象力和创造力。让学生们参与到音乐实践活动中, 丰富他们的文化生活, 增加艺术知识, 充分发挥音乐教育在审美、德育和智育方面的促进功能, 从而推动大学音乐教育乃至整个素质教育全面健康发展。

2. 凸显社团活动特色, 增加音乐审美情趣

设立音乐社团, 为大学生的音乐审美能力和技能技巧的成熟提供良好的平台, 丰富校园文化。以丰富多彩的艺术团队活动为大学生提供展示和锻炼自我的平台, 通过发展校内舞蹈团、合唱团等, 举行一系列舞蹈汇演、合唱比赛等活动, 加强大学生之间的交流, 提高他们的音乐素养、音乐审美情趣及人文素养。

3. 开设音乐基础知识课程, 增强音乐技能

已开设的音乐鉴赏选修课程对提高学生对音乐作品的欣赏能力, 培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到了积极的作用。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分, 通过不断接触优秀的音乐作品, 促进学生审美、德育和智育方面能力的提高, 对学生知识面的扩展以及创新的培养也有很大的作用。在此基础上开设音乐基础知识课程, 增强学生们的音乐技能, 对改变现有的“音乐知识缺乏”的不利局面, 提高大学生的音乐素养与音乐审美能力具有重要作用。

4. 加强校园文化建设, 营造校园音乐艺术氛围

新建影剧院安排“高雅音乐艺术进校园”活动, 能够对引导大学生提高自身精神境界, 丰富精神文化生活, 提高素养、培养人格, 促进学生的全面发展和校园文化的建设起到积极的推动作用。艺术经典之所以能够历久不衰、流芳百世, 是因为能够起到震撼心灵, 提振精神的作用。因此必须努力推进校园文化建设, 普及推广高雅艺术, 通过开设专题讲座、组建艺术社团、举办校园文化节等方式, 来创造浓郁的文化氛围, 为校园文化建设构建一个崭新的平台, 实现校园文化的“多元化”发展, 从而提高学生的整体文化素质。

参考文献

[1]曾懿.湖南高职院校非音乐专业学生音乐素养研究[J].教育理论研究, 2013:67-70.

[2]张欣.关于提高当代大学生音乐素养的思考[J].教育与职业, 2014 (24) :181-182.

浙江音乐学院 第11篇

学院概况

浙江音乐学院（Zhejiang Conservatory of Music），简称浙音，由浙江省人民政府举办，省文化厅主管；是浙江第一所音乐艺术本科院校，也是中国第十所独立设置的专门音乐学院。

浙江音乐学院为省部共建，由教育部于2016年3月1日批准成立的公办全日制普通本科艺术类高校，以本科教育为主，同时承担研究生培养任务。

浙江音乐学院座落于浙江杭州西湖区，截至2016年4月，占地面积602亩，校舍建筑面积35万平方米；拥有教学仪器设备总值达1.49亿元，共有纸质图书25.3万册，并逐步建设现代电子图书系统、信息平台系统和数据中心；拥有大剧院1个、音乐厅3个、剧场3个、排练厅102个、琴房842间和录音棚6个；5个本科专业；共有专任教师283人，其中正高职称人员44人。在校生1 676人，其中研究生173人。

成立背景

浙江省一直在提倡建设文化大省，然而，浙江却有一个与历史上的文化繁盛和现实里的经济发达不相称的实际窘境，高校数量明显偏少，特别是艺术类院校。之前，浙江没有独立的音乐学院，只有浙江传媒学院音乐学院、浙江艺术职业学院部分专业、杭州师范大学音乐学院、温州大学音乐学院、绍兴文理学院音乐学院、湖州师范学院艺术学院音乐系，浙江外国语学院艺术学院音乐系和浙江师范大学音乐学院。 2012年7月，省委省政府决策筹建浙江音乐学院，希望改变浙江省“戏剧、美术不错，音乐教育软弱”的现状。

为高起点规划、高水平建设好浙江音乐学院，2013年11月28日，经浙江省人民政府专题会议研究决定，杭州师范大学音乐学院成建制划转浙江音乐学院（筹），作为筹建主体基础，“统一规划，分步实施”。

浙江音乐学院按全日制在校生5 000人规模进行规划建设，以校园、学科专业、师资队伍、管理制度等建设为重点，“硬件”和“软件”同步推进。2015年9月新校区落成并投入使用。

院系及学科体系

浙江音乐学院办学以育人为根本，以教学为中心，促进教学、科研创作和艺术实践有机结合。

学院下设：作曲与指挥系、音乐学系、音乐教育系、钢琴系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系、流行音乐系、舞蹈系、戏剧系、音乐工程系、公共基础教学部（思想政治理论课教学部）、附属音乐学校（筹）、创业学院（筹）、继续教育学院（筹）、国际教育学院（筹）。

根据音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论等三个一级学科建构学科专业体系，首批拟设立作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演等5个专业。现有3个一级学科中，音乐与舞蹈学为省级一流学科A类，戏剧与影视学、艺术学理论为省级一流学科B类。音乐学专业为国家特色专业，音乐表演专业为省级新兴特色专业。

学院还积极与国内外知名音乐院校、省属文艺院团等合作办学，建立若干附属学校，创新人才培养模式，发展学生个性，培养高质量音乐艺术专门人才。学院将以本科教育为主，努力发展研究生教育，积极开展继续教育、开放教育和中外合作办学。

到2020年，努力建成国内具有较强竞争力、国际具有一定影响力的高水平艺术本科高校。

师资队伍

筹建以来，学院高度重视师资队伍建设工作，通过“整合一批、引进一批、招聘一批、共享一批”等“四个一批”办法，已初步建立起一支政治素质好、业务水平高、结构优良、满足学院各项工作开展的教师队伍。

截至2015年12月底，学院正式在编专任教师283人，其中具有正高职务44人，具有副高级以上职务教师占专任教师总数的33.9%，具有硕士以上学位教师占专任教师总数的79.2%；具有享受国务院政府特殊津贴专家、国家万人计划青年拔尖人才，省级有突出贡献中青年专家，省“新世纪151人才工程”人才，省级优秀教师、教学名师等省部级以上优秀人才20余人，和一批获得过中国音乐金钟奖、中国舞蹈荷花奖、中国戏剧梅花奖、文华奖、青歌赛等国内外重大赛事奖项的青年教师群体。

办学目标及校训

浙江音乐学院秉承李叔同先生倡导的“学堂乐歌”精神，以“事必尽善”为校训，以“高水平音乐学院”为办学目标定位，以“专业基础厚实，实践适应能力较强，个性特色鲜明的高素质音乐艺术专门人才”为人才培养目标定位，高起点设计、高标准建设、高水平办学，努力为浙江经济社会发展作出贡献。

（编辑 杜 青）

广州大学音乐舞蹈学院 第12篇

一、舞蹈教学与音乐素质的关系

舞蹈是一门动态的素质艺术, 通过千变万化的肢体动作来塑造舞者想要表达的艺术形象, 表达出舞蹈作品赋予的思想感情, 但舞蹈是建立在无声的动作之中, 但用心去欣赏舞蹈, 就不难发现舞者的每一个动作, 每一次跳跃都是五线谱上每一个跳动音符的表现形式。音乐是一种静态的艺术表现形式, 音乐能够通过曲调、旋律、节奏的有机结合来实现艺术的升华, 作曲者的精神内涵, 感情特点都集中在音乐之中, 如果用通感的精神形态去聆听音乐, 就能发现音乐的旋律波动其实即使一个个曼妙的舞步。舞蹈和音乐虽然不善于明艳的色彩来充实眼前的视觉感受, 不能给予观众四季般可知可感的触觉体验, 亦不能像诗篇一般倾泻出浓烈的感情, 但舞蹈与音乐巧妙的配合是别具匠心的原生组合, 音乐赋予舞蹈动态灵魂, 让舞蹈也有了绚丽多彩的颜色;舞蹈也给予音乐一个完美的展现介质, 音乐根据每一个舞蹈动作, 也能够“翩翩起舞”, 给观众一种更为直接的视听体验。

可以说, 舞蹈与音乐之间存在着互相依赖, 相辅相成的关系, 在大学舞蹈教学中, 与其说是使学生熟练掌握舞蹈的每一个动作, 不如说是让学生通过形体来表现出舞曲的每一个旋律特点。因此在现代大学舞蹈教学中, 必须着重体现出学生音乐素养的培养, 用科学的教学手法让学生从音乐中体会舞蹈, 从舞蹈中表现音乐。

二、舞蹈是一门情感艺术

舞蹈作为一门传承历史和文化的艺术, 也融合了情感的表现。原始的舞蹈是人类真实情感的表现, 且不论是否存在动作的美感, 至少原始舞蹈中每一个动作都是原始人类内心喜悦、痛苦、忧伤的直观体现。“最真实的就是最美的”, 舞蹈在传承一种文明的过程中也体现出创作者和表演者的一种情感状态, 表演者把情感融入到肢体语言中进行表达, 融入到每一个舞蹈动作中, 依靠曼妙的舞姿, 轻盈的步伐表现出舞者内心所感, 通过肢体形态来创作一首“乐曲”来吟唱一首“诗篇”, 真正做到如怨如慕, 如泣如诉, 此时无声胜有声。

在大学舞蹈教学中, 舞蹈不是一连串僵硬冰冷的动作, 而是学习者结合自身特点与情感状态的动作艺术。舞蹈作为一门素质类课程, 其定义就要求舞蹈不仅仅是传授一门知识, 而是在传授知识的同时培养一种情感, 培养一种审美情感。就像绘画培养了色彩情感, 音乐培养了通感, 文学培养了细腻情感, 而舞蹈是培养了学生的动作情感。

三、大学舞蹈教育要把学生的音乐素质与情感培养结合起来

大学舞蹈教学要做到“舞蹈是手段, 教育是目的”的根本教学原则, 通过对舞蹈课程的学习达到培养学生综合素质的教学目的, 舞蹈的教学应该建立在欣赏的基础上, 舞蹈是用形体语言来表达真实情感的一种对话, 根据舞者的情绪、思想特征以及审美认知来表现出舞蹈独特的美。舞蹈学习首先需要感知, 从一种舞蹈中感知其感情所在, 聆听舞曲, 感知音乐与舞蹈的巧妙融合, 融入自己的情感, 把舞蹈的形态与自己的思想融会贯通, 以真情实感去接受舞蹈教学。由于目前国内高校对于舞蹈教学的模式不是很重视, 多注重于舞蹈动作的传授, 使舞蹈变得僵硬和死板, 就如同冷冰冰的课本一样没了生气。因此, 大学舞蹈课程必须结合舞蹈的艺术原则, 把舞蹈作为一门艺术去传授, “动之以情”, 把舞蹈所具有的动作、技巧、表情、韵味结合舞曲, 用真实情感彻底地表现出来。

其次, 高校舞蹈教学要把舞蹈作为一门素质修养来抓, 舞蹈与音乐是不能分离的, 学习舞蹈, 首先要借鉴音乐所具备的思想、情感、艺术特征来进行欣赏, 在对音乐进行了解的基础上, 把每一个动作结合旋律的起伏表现出来。音乐的节奏、停顿就是每一个动作变化的节拍。在大学舞蹈教育中要注重对于学生音乐鉴赏能力的培养, 把学生的想象力、感知能力与审美特点与舞蹈有机的结合起来, 从根本上提高学生的艺术综合修养。

最后, 对于舞蹈教师的教学能力需要着重提高, 力求在实践中改造和创新教学方法。舞蹈教师要自觉接受新的教学意识, 形成艺术审美教学的独特教学思想。学习要大力优化教师队伍, 建立严格的教师竞争机制, 提高教师教育教学创新的积极性, 在不断巩固专业能力的同时, 不断从新角度、新领域去挖掘课程突破点, 把舞蹈教学的素质教学性质体现出来。

除此之外, 还要完善教师评价以及课程反馈机制, 建立行之有效的艺术素质教学模式, 把大学舞蹈教学与音乐素质和情感的培养有机结合起来。

摘要：舞蹈教学是大学素质课程的重要组成部分, 舞蹈是一门综合性学科, 在课程中能够培养学生的情感和音乐素养, 使学生形成独立的艺术审美观念。在国家推行高校教育教学改革方针以来, 舞蹈课程的重点讨论是提高大学素质教育的重要方面, 本文就大学舞蹈教学中的音乐素养以及情感培养进行阐述, 结合当前大学舞蹈课程教学模式, 分析大学舞蹈课程对于学生音乐素养和情感培养方面的主要对策。

关键词：大学教育,舞蹈教学,音乐素养,情感培养,对策

参考文献

[1]王海燕.浅析大学舞蹈教育的现状与对策[J].职业时空 (下半月版) , 2008, 4 (4)

[2]孙爱莉.试论大学舞蹈教育[J].新课程研究:高等教育, 2011, (4)

[3]杨敏.试论"舞蹈教育心理"在舞蹈基本功教学中的作用[J].民族教育研究, 2006, 17 (3)