电影院设计说明范文

电影院设计说明范文第1篇

作品设计：概念电影院

作者：

此电影院是22世纪新型电影院，有震撼的视觉效果与奇异的形状。 在电影院的前方广场是大面积的水池、喷泉和各式各样的灯光。每当夜幕降临之时，在彩灯下的喷泉随着优美的旋律起舞，水上电影播放出最新的预告片。

右侧是电影院的服务中心，如DVD机般的建筑物里容纳了庞大的展厅、上百家影院的售票中心、小卖部等。值得一提的是DVD标志下的入口，在这里可以买到你最喜欢的DVD。

之后是主楼，仿佛是一台巨大的放映机。首先是前面的巨大“镜头”，这是一台清晰的LCD大屏幕，不断地显示着信息。主楼左侧是两个胶卷办的大型窗户，它有几十层楼高。

该电影院将拥有巨大的客流量，因此我们设计了在天台上的直升机停机坪与大型停车场。在各纵路径上我们都世纪了别具一格的装饰。

首先选址上有一定的策略，目前很多城市非成熟的商业中心、成熟社区、文化中心、客流、车流集散中心，目前是多厅影院的最佳选择区域，这些区域由于具备了诸多的优势元素，成为目前多厅影院的主流。

1、 交通便利

2、 停车方便

3、 有相应的餐饮、购物娱乐、休闲配套

4、 往往在大型的建筑群中

5、 按影院工艺要求规定设计

6、 租金低廉

7、 合作双方优势互补

8、 相比其他文化产业，更易名利双收，无政策风险

建在这些地方的多厅影院，其工艺性能一定不能低。具体在影厅大小组合、层高、体型、休闲区与影厅面积比等均有较高的要求。

首先是影厅大小组合。根据场地、电影的综合效果、经营效益、管理，笔者推荐：一定要有300座左右的中厅，150~200座的中小厅，100~150座的小厅及50~100的豪华厅。 这样的组合既可以安排一些演员见面活动;团体包场;充分展现电影的声光效果;安排一些尊贵客人;影片的合理投放，又可以最大限度地提供多种风格，满足客人多方面的需求，对日后的经营非常有利。

再则是影厅的长宽高即体型。鉴于多厅影院在国内的发展已进入第十个年头，影厅必须随时代发展，提高工艺性，提供一个最大限度发挥电影优势的观众厅，笔者推荐影厅高度，装修前必须大于5-6米，宽度必须大于8-10米，长度必须控制在15-20米之内，宽长比宜在1：1~1：1.2之间。

三是一些工艺尺寸必须从高掌握。比如：排距必须大于1.0米，视线升高值大于12厘米，最小视距必须大于画面宽度的0.6倍。休闲区要占整个影厅面积的40%-50%，等等。这些基本的数据均按五星级影院标准设计，否则很难在日后的经营中取胜，很快在竞争中遭淘汰。

谈到多厅影院的选址及结构要求，现实情况是：一个多厅影院往往依附于一个大型建筑当中，很少有一个大型建筑本身就是按多厅影院设计建造的。所以就需要涉及到多厅影院的规划设计

由于多厅影院的投资主体已大部分是房地产开发商或一些大型集团公司，就影院建设，他们还仅仅起步，缺少这方面的专家。更多的只是提出一个设想，交由建筑设计单位设计。而设计单位经过这几年的改制，如雨后春笋、多如牛毛，这方面的人才也十分匮泛，很少有经过实践的，掌握最新影院建设工艺、技术的专家，其结果是，规划出来的多厅影院更多的像演艺吧、咖啡吧、会议室，很少是按影院要求的。

这些方面的主要表现是：

1.忽视了多个影厅的合理布局

2.未考虑观众人流的合理组织

3.影厅装修布置更多地趋向娱乐

4.休闲区过小或被舍弃

5.文化氛围不足

6.影厅层高过低

7.影厅大小组合不合理

8.各影厅缺乏特色

9.放映机房设置不合理

10.附属设备及机房噪声影响较大

11.消防通道设备配置不达标

以上这些问题，完全应在规划设计阶段把它考虑好，只有较好地解决了，多厅影院才能有一个较高的起点，结下一步的建筑设计、工艺设计打下良好的基础。

一个好的多厅影院,我认为至少应该在以下方面经多次会商比较，根据影院的特点，根据经营管理的需要,最终确定下来。

1.休闲区与影厅放映区要有明显的区块分隔

休闲区主要是供观众休闲，感受影院氛围到观影的过渡，它应该突出电影文化，在等待观影的前夕从动趋向静，从听说欲观影片到大致了解影片内容、演职人员这么一个过程，而不能把休闲区搞成小卖部林立，商业气氛过浓，人员嘈杂的商场。

这样一个区域，同时应该跟影厅区域有明显的区分，把外面的干扰声、干扰光隔离开来，给观影创造一个良好的条件。根据国外的一般作法，休闲区的面积与影厅面积相当。

2.影厅要合理布局

多厅影院的多个影厅是其主要组成部分，影厅的多少、座位数的规模甚至布局及大小组合是首先要明确的。

根据国外的一般经验，一般在5平方公里的范围内(城区中心)，20平方公里的范围内(大城市的副中心)，人口20万左右建造一座6~8厅，座位总数1000~1500是合理的，在经营上不会有困难的。

在我国，一线大城市建8~10个多厅影院,100-150块银幕应该能满足观众的需要的，经营上也不会有什么困难;二线城市，建6个左右的多厅影院,50~80块银幕是合理的;三线小城市, 一般可以建2~3个多厅,而在县城,一般建一个4~6影厅的多厅影院就能满足人们观影的需要。当然，经济发达的地区可适当地多建一些。

根据以上分析,在确定了多厅影院的规模后，影厅的布置应该遵循在同一个平面(搂层)大小组合，便于观众流组织,机房布置贯通的原则进行。

所谓同一个平面，就是各影厅最好分布在一个楼层中,便于布局、组织、管理。所谓大小组合，就是既要有300～500人的影厅，也要有几十人的小厅，还有要100～200人的中厅，可以满足商务的、规模的、技术效果的多方面需要;所谓便于观众流组织，就是观众从检票口进入，很快可以找到相关的影厅，而不需要三转四回头或走迷宫一样，才能找到影厅，散场也应由另一端疏散，而不能与检票口冲突;所谓机房布置贯通，就是所有影厅的放映机房最好相互联通，一方面便于设备的操作控制，放映员的合理安排，另一方面可以合理地安排影片拷贝，提高效率、降低成本。

4.提高影院的工艺性能、环境宽畅、舒适。

以往从老影院与改造而来的多厅影院，由于受到原有建筑结构的限制，其影院工艺性能低下，座位排布拥挤，甚至视线遮挡，毫无舒适可言，而专门规划设计的多厅影院，在这方面具有先天的优势，可以大幅度地提高影厅的工艺性能。这些方面是：

①电影画面可以做得较大

画面大一直是电影的优势，不管影厅大小，其画面尺寸至少应达到8米宽，从实际出发就是从墙到墙，即画面大小应充斥整个前墙。

②影厅的长宽高比例更为合理

前文已述及，一般影厅如设计银幕宽为8米，则幕高为3.4米，加上视点1米，幕框、幕上方留1米，故影厅高度至少为5.5米。

从长度的比例来说，现代影院应达到1～1.5:1，须避免1.8:1以上。

③视点、最大斜视角、最大仰角必须尽可能地达到舒适程度

从观众观看画面的角度出发，人眼座高为1.10米左右，因此画面视点应取1.0～1.2米较为合适，而且对座位坡度的提升不至太大。由于银幕布置“从墙到墙”，最大斜视角也不会太

大，另一方面从最小视距不小于0.6倍的幕宽，最大仰角也不会太大。掌握了以上这些尺寸，观影的舒适度就有了保证。

④建声符合电影还音要求

由于电影录音包含了大量的环境效果声，录音中已有混响声的存在，因此对还音的环境混响时间要求较短，在0.5S左右。这在一般小型影厅较易满足，但对200座以上的影厅，如不采取措施，混响时间一般均会较长，这会影响还音效果，因此在建声上必须予以充分考虑，这包括混响时间、声缺陷的消除、声场均匀度等，另外，对影厅的噪声控制必须引起高度重视。所谓噪声控制，就是降低噪声源的强度，增加减震、吸声、隔声措施，合理布置空调主机、风机、外界噪声与影厅的位置关系。

以上诸方面，只有在规划设计阶段才能较好地予以解决，否则多厅影院就不可达到较高的标准，会给日后的经营带来不利的影响。

设计依据：

1、根据现场的实测数据及提供的建筑施工图。

2、与业主方的沟通意图。

3、国家有关建筑工程设计规范、规程。

二、设计范围及内容： 本装饰设计范围：

影院观众厅、舞台、化妆间、卫生间、放映室。

三、设计理念：

造型简洁大方、设施先进、投资经济合理。

四、设计构思：

采用中西合璧的方法，衬托出稳重、热烈、现代的氛围，在吊顶设计上采用弧形的造型元素，与原建筑物叶片形相互呼应，使天棚造型美观大方，同时又符合建筑声学的处理要求。天棚同时保留了原钢网架结构，充分运用简约的手法，凸现了现代化的空间元素;墙面采用中国传统手法，以格栅式木线条进行分割，创造有机的室内空间形象。地面采用橡胶地板，结实美观。

五、主要装饰材料的选择：

舞台部分：地面采用实木地板，墙面吸声矿棉板内衬岩棉，侧台天棚石膏板;

观众厅部分：地面采用国产塑胶地板，墙面采用吸声墙纸、红樱桃饰面板;天棚局部采用纸面石膏板刷乳胶漆;

化妆间部分：地面玻化地砖，墙面乳胶漆，天棚纸面石膏板刷乳胶漆;

卫生间部分：地面防滑地砖，墙面墙面砖，天棚防潮纸面石膏板刷乳胶漆; 放映室部分：地面静电地板，墙面乳胶漆，天棚纸面石膏板刷乳胶漆;

六、防火要求：

1、根据建筑设防火规范要求，本装饰工程设计中主要材料采用不燃性和难燃性材料。

2、所有隐蔽消防木结构表面涂刷一级饰面型防火涂料，易燃物表面、室内装饰织物表面进行阻燃处理，使其达到B1级。

七、防潮、防锈、隔声、防水处理：

1、为防止潮气侵入引起木结构变形、腐蚀，建筑内墙、地面层须做防潮层，内墙面抹1：3水泥砂浆。

2、钢结构表面及吊顶吊筋等需刷红丹防锈漆作防锈处理。

3、采用轻钢龙骨石膏板作隔墙，部分墙体内可用玻璃纤维填充，起隔音、保温作用。

八、主要装饰构造要求：

(一)吊顶工程：

1、吊顶基底：

本项目吊顶基底除个别特殊型外，主要采用CS的上人吊顶龙骨、纸面石膏板。 ①吊顶所用龙骨、吊杆、连接件必须符合产品组合要求，安装位置、造型尺寸必须精确。龙骨构架排列整齐顺直，表面必须平整。 ②龙骨构架联接必须牢固，拼缝严密无松动，安全可靠。

③个别特殊造型局部采用木结构基底，木结构须按防火规范进行防火处理。 ④空调出风口、回风口的具体位置、尺寸及材料，结合原空调厂家设计图纸根据现场进行调整。

2、吊顶面层： A、纸面石膏板面层：

①罩面板的材质、品种、规格及顶造型的基层构造、固定方法，必须符合设计要求和《建筑装饰工程施工及造型及验收规范》(JEJ73-92)

②纸面石膏板接缝均匀，顺直，位于龙骨上，自攻钉间距符合规范要求。 B、洞口的处理：

电影院设计说明范文第2篇

2.《并联电容器装置设计规范》GB50227★★★★★

3.《继电保护和安全自动装置技术规程》GB14285★★★★★

4.《火力发电厂设计技术规程》DL5000★★★★★

5.《火力发电厂厂用电设计技术规定》DL/T5153★★★★★

6.《电力工程直流系统设计技术规定》DL/T5044★★★★★

7.《220~500KV变电所设计技术规程》DL5182★★★★★

8.《高压配电装置设计技术规程》DL/T5352★★★★★

9.《导体和电器选择设计技术规定》DL5222★★★★★

10.《电测量及电能计量装置设计技术规程》DL/T5137

11.《电能量计量系统设计技术规程》DL/T5202

12.《交流电气装置的过电压保护和绝缘配合》DL/T620

13.《交流电气装置的接地》DL/T621

电影院设计说明范文第3篇

1、酒店名称：长葛龙之梦星级酒店

2、概况：

该星级酒店位于长葛市人民路，酒店面朝紧邻客运北站，地理位置极其优越。

3、区域位置：

长葛市是河南省许昌市管辖的县级市，南邻魏都许昌，北接省会郑州，东观汴京开封，西接古都洛阳，京广铁路、京广高铁、京珠高速公路、郑尧高速、107国道纵贯南北，长葛市为较具实力的县(市)之一，近年来以“全域长葛”为目标，加速推进城市化建设。

4、周边环境：

酒店位于长葛市客运北站地理位置极其优越。 南面是长葛市主干道长社路。

长葛历史悠久，人杰地灵，是与神农氏、伏羲氏齐名的葛天故里，有独特的葛天氏文化。著名人物有“楷书鼻祖”钟繇等，人文气息浓郁。

设计说明

该星级酒店装修风格时尚，格调高雅，拥有豪华套房，单人间，双人标准间，商务间等。

1、空间布局

一楼主要为大堂，接待区，休息区，服务台，公共卫生间。各个区域通过各类形式的造型将空间进行组合。这样不仅可以增加了装饰面，而且又能很好地划分区域，给客人留有相对大气的空间直觉感，彰显大厅的大气与舒适感。

二至四楼主要为宴会厅与餐厅包间，宴会厅及餐厅包间设计风格为中式和欧式两种，可满足不同宴会形式的选择。

五层配楼为综合多功能厅和小型会展中心。多元化的设计风格能满足大型会议、新品发布、报告会、学术讨论会等多种功能的使用。

五至八楼我们全部设计成客房区域。确保客人的隐私和给客人提供一个舒适安静的环境。房间分豪华商务间，单人标准间，双人标准间，总统套房等，供客人们有更好的选择。

七层局部为酒店办公室，现场办公能使酒店管理团队及时、有效、快捷的处理酒店事物。

2、材质使用

我们知道，在室内环境中,人主要通过触觉和视觉感知实体物质,对不同装饰材料的肌理和质地的心理感受差异较大。材质的合理运用，作为组成空间的物质基础，其美学精神可以用宗白华先生的一句话来概括：“于有限中见到无限，又于无限中回归有

限。”各种感官上的刺激所引起的一切意识上的幻想相对于设计本身来说，是创造了一种精神上的空间环境，强调了心灵的能动性、突出个体的“心”对外物的决定作用。因此，要营造具有特色的、艺术性强、个性化的空间环境,往往需要若干种不同材料组合起来进行装饰,把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。

餐饮环境中每种实体材料都有着与它固有的视觉、感觉特征相吻合的“表情”，不同的肌理有不同的“表情”。我将这些“表情”与文化品位的形成联系在一起，共同表达餐厅环境的氛围。如本案首层中，地面的抛光平整光滑的地砖质地坚固、凝重;卡座区地台纹理清晰的地毯和隔断给人以亲切、柔和、温暖的感觉。 餐厅功能空间的布局应是巧妙有趣，一楼过门厅散座区，它的开放式空间显得宽敞而通透，特意选用的深色调不仅不会显得压抑，反而在灯光的映衬下彰显出空间的内敛与华贵。灯光效果的打造是空间设计的点睛之笔，不同质地的切面上形成投影，增强了空间的灵动氛围。琳琅满目的灯具既保证了进餐所需的光亮，同时也是营造浪漫氛围的主要手段，缔造了一个处处充满情趣的餐饮空间。

结 论

成功的星级酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划(计划)的态度观点。”莫合力纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、

文化效果。”利特(德国乌尔姆造型学院)。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。

电影院设计说明范文第4篇

2008年，《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”，其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后，他集结《画皮》核心团队，携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。

7月2日晚，在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上，该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录：6月28日零点点映票房破600万元，首映日票房破7000万元，单日票房破9000万元，上映3天票房过2亿元，首周4天票房近3亿元??

作为该片主要出品方麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司（以下简称麒麟影业）CEO，庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面，他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势，并为后续的宣传营销排兵布阵；如今，他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况，今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望，每一步都不容有失。“对投资人负责，对观众负责，这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为，这两条是做一名成功电影制片人的前提。

“触电”大银幕

在庞洪眼里，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉，庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说：“谋事在人，成事在天。做事要用‘心’，但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘，以及两部《画皮》的成功运作，庞洪认为都有一点“运”的成分。

祖籍江苏江都，生在兰州，长在上海，上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛，又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本，回国后由于工作需要，足迹遍布大江南北，现在又定居北京，庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。

上世纪80年代末，庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系，但后来意外地进入影视行业，并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年，杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年，庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。

2002年，庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心，也是当时电影改革的前沿阵地，要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”

初到北京，庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内，亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。

在北京，庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴（后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监）有了更多的交流机会，并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编，是一部中国和挪威的“国际制作”。

但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱，首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行，又从亲戚朋友那里东挪西借，《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖，并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目，在中央台八频道播出。

第一次试水成功后，庞洪开始涉足大银幕，先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影，以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧，他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉，这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余，没一部赔钱。“政府补一点，电影频道给一点，再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”，“没钱拍胶片，就用数字机拍完再转成胶片，还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

你有航空母舰 我有鱼雷快艇

5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。

在北京摸爬滚打多年后，庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年，国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转，民营电影企业越来越强，国外的电影，甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团，发力上游制作。我们该何去何从？”

2007年5月1日，对于庞洪，乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天，杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天，最后做出一个重要决定——拍商业电影，打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业，但你有航空母舰，我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”

第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》，而是一部功夫类型片，叫做《虎山行》。为此，庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久，《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看，当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础，后期营销推广方面肯定占优势。”

5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有，演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会，怎么办？”

庞洪等人急中生智，请来两个身材姣好的女模特，穿上旗袍，戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场，众人和甄子丹的面具依次揭下，只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员，《画皮》女主角！这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。

这场别开生面的发布会一结束，便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量，庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂，共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补，各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目，庞洪便表现出不俗的资源整合能力。

“但商业就是商业，后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”，既有各合作方的利益争取，也有演职人员方面的沟通，甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。

但生性乐观的庞洪，用之前所积累的智慧和人脉，解决了一个又一个难题。2007年11月17日，《画皮》正式开机，2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长，但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景，本想撒盐造雪，没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种，仍倍觉欣慰。

2008年9月26日，《画皮》上映首日当天，1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松：“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映，第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了，太吓人了！宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’，以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”，请各位盗版大佬“手下留情”。

好消息开始相继传来：“第一天1570万元，第二天1600万元，第三天1800万元，第四天2000万元，6天破亿，13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已，“当破亿的消息传到我耳中，我对自己说：‘成了’。”

《画皮Ⅱ》

国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”

做《画皮》续集的念头由来已久，庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作，没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。

2009年8月29日，庞洪的父亲因病去世，第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里，庞洪心里却很不是滋味。“68岁，胰腺癌，治疗了8个月。”得知父亲病重后，庞洪在北京为他买了一套别墅，希望“老人家可以分享我的成功”，但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。

父亲的去世对庞洪打击很大，他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里，庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司（以下简称麒麟网）董事长郭力。“其实我和郭力早就认识，当时他在做游戏，我在忙《画皮》，曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围，《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁，时时过去探望他，“几经交流，戏言成真”。

2009年12月，庞洪离开宁夏厂，着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘，于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心：杨洪涛是‘带头大哥’，我是‘先锋官’，杨真鉴则是 ‘军师’”。

这次“重整归来”，庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字，他更希望能为国产电影“做点什么”。

“我们在摸索一条新的道路，希望在好莱坞大片的步步紧逼下，国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程，从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”

据庞洪介绍，从《画皮Ⅱ》剧本创作开始，10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”

与此同时，有了《画皮》的经验，《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片，庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范，以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作，整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源，力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。

此外，《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前，我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状，要为投资人负责。”重要的是， 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹，这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终，庞洪说服几家投资方，追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度，到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模，为什么要放弃这个大市场？”此外，在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘：“对影院来说，3D电影的利润空间更高，这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”

于是，庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司（以下简称灵动力量）担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准，庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术，“那一段时期，我白天无论多忙，晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”

《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念，“四家公司同时进行既可以节省时间，又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成，外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏，我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节，《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时，才正式对外宣布“全3D上映”的消息。

“除了新闻效应之外，我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”：“幸好7月份没有太强的3D大片上映，幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本，也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅，实现共赢。”

聚变

“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”

记者第二次专访庞洪时，他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现，该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”，对此，庞洪解释说：“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的，是集体智慧聚变的结晶。”

庞洪所说的“聚变”还有一层意思，就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势，电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。

“电影雷声大雨点小，具有极强的影响力，但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大，默默无闻，盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补，形成多渠道、多角度、多重影响力，让整个产业链向更深更广的方向延伸。”

除了与游戏结合，影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外，基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出：纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??

“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容，又可以实现创收。”据庞洪介绍，《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。此外，《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”，图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外，他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。

“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”

电影院设计说明范文第5篇

[摘要] 在张艺谋后《英雄》时期的电影中，很明显可以看出外来文化所产生的影响，这其中最明显的就是好莱坞模式的制作手法的强势介入以及西方思想观念所具有的别样文化精神。作为中国电影的标志性人物，张艺谋将外来影响和本土化元素很好的融入进他的作品之中，即使有些地方不甚理想，但这毕竟是一种极有意义的尝试，他是中国电影走向国际的开拓者，同时也是本土文化的传播者，中国电影需要更多的张艺谋。

[关键词] 张艺谋 电影 外来影响 本土化

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.19.001

作为当代中国电影的标志性人物，张艺谋在中国电影界的影响力可谓前无古人，张颐武先生就曾经说过：“张艺谋是我国电影文化的宿命”。[1]从1988年凭借《红高粱》获得第三十八届金熊奖至今，张艺谋就一直是电影界无可争议的焦点。然而从2002年上映的《英雄》开始，张艺谋的电影风格似乎发生了极大的转变——美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。他的镜头从中国农村移开，转向了对古典武侠的关注，由此拍摄出了一系列商业影片，除2002年的《英雄》之外，还有2004年的《十面埋伏》，2006年的《满城尽带黄金甲》，2009年的《三枪拍案惊奇》等。这近十年间，只有2005年的《千里走单骑》和2010年的《山楂树之恋》能够隐约找回张艺谋当年的风格，而这也正说明张艺谋的转变并非一时冲动。无论市场还是业界对于这一时期张艺谋电影的评价如何，张艺谋的风格转型都是一个成熟之举，我们不妨称之为张艺谋后《英雄》时期电影，以区别《英雄》之前风格的影片。

在张艺谋后《英雄》时期的电影中，很明显可以看出外来文化所产生的影响，这其中最明显的就是强势介入的好莱坞模式的制作手法以及西方思想观念所具有的别样文化精神。这些外来影响给张艺谋后《英雄》时期的电影带了积极与消极的双重作用，不可一概而论。当然，在受到这些外来影响的同时，张艺谋也没有完全抛弃本土化的诸多元素，如影片题材、美术设计以及文化内涵的本土化阐释等。在赞誉与非议的接踵而至之下，张艺谋依然没有放弃和退缩，无论后《英雄》时期的张艺谋电影是成功还是失败，这都是值得我们研究和探讨的文本。

一、张艺谋后《英雄》时期的电影所受到的外来影响

好莱坞在二十世纪完成了对世界电影行业的帝国式统治，其所到之处必定会掀起本国电影与好莱坞电影的腥风血雨，中国电影自然也不例外。自1997年的《泰坦尼克号》始，中国观众认识到了什么叫做真正的好莱坞大片，从此大片意识一发不可收拾。观众有需求就会有市场，众多导演开始纷纷模仿好莱坞，希望能够做出国产的大片，以飨观众，张艺谋就是其中最早的导演之一，其第一部大制作就是《英雄》。下面，我们就尝试以2002年的《英雄》及其之后的影片为文本来剖析好莱坞制作模式的影响是如何呈现的。

首先，巨额投资与宏大制作。这几乎成了好莱坞电影最显著的标签，张艺谋的电影亦是如此，似乎投资金额不大就显示不出大片应该有的霸气。《英雄》投资2.4亿，《十面埋伏》投资2.5亿，《满城尽带黄金甲》投资3.6亿，就连明星阵容不甚强大的《三枪拍案惊奇》都投资八千万，其电影投资的大手笔可见一斑。当然，大手笔的投资也带来了傲人的票房成绩。《英雄》创造国内票房过2亿的神话，《十面埋伏》的全球总票房超过了九千万美元，《满城尽带黄金甲》共进账4.23亿人民币，看似“小制作”的《三枪拍案惊奇》的票房也超过了两亿。显然，尽管业界与学界对于这几部电影褒贬不一，但是毫无疑问的是，张艺谋后《英雄》时期的大投资电影都经受住了市场的考验，接连创下票房奇迹。

巨额投资在电影中的表现就是宏大的制作效果。在画面效果上，张艺谋早期电影的场景往往较小，他擅长从小角度切入，通过细节的刻画和巧妙的镜头语言来进行展示。而从《英雄》开始，特技镜头和宏大场景开始大量出现在他的作品中。《英雄》中的万箭齐发、雨滴静止的特技，《满城尽带黄金甲》中富丽堂皇的宫殿和极尽奢华的服装造型等，无疑都成为这一系列影片最显著的标志。这些特技镜头和宏大场景使得张艺谋的电影不仅场面壮阔，而且视觉冲击力更强。在电影科技日新月异的今天，张艺谋的这些转变都使得他的电影能够保持强劲的市场竞争力。当然，张艺谋后《英雄》时期电影的宏大制作还包括由李连杰，刘德华、梁朝伟、章子怡、张曼玉、杨紫琼等一线演员所打造的超豪华明星阵容。所有这些都正中中国电影人所理解的“大片”的内涵，虽然故事水平有待提升，但起码让观众过足了眼瘾。从这一点来说，张艺谋后《英雄》的影片确实称得上是“大片”。

其次，商业化意识的觉醒。张艺谋在《英雄》之前的影片几乎都是小制作，虽然有些影片在学界影响很大，但是在国内乃至全球的票房都不甚理想。所以当2002年张艺谋拍摄出《英雄》的时候，就意味着他已经意识到了商业化所带来的冲击——只有飘红的票房成绩才能让电影更好的生存下去。从此，张艺谋的电影路数开始向商业靠拢，向市场妥协。

在演员选择上，张艺谋开始将眼光放在国内一线明星身上，用明星来打开市场、吸引观众。《英雄》中的李连杰、梁朝伟、张曼玉；《十面埋伏》中的刘德华、章子怡、金城武；《满城尽带黄金甲》中的周润发、周杰伦、巩俐，这些一线明星所组建的豪华阵容足以将观众吸引进电影院。豪华的明星阵容一改过去张艺谋影片只起用实力派演员的做法，将偶像派与实力派悉数纳入片中，既没有削减对角色的塑造，还增强了影片的观赏性，可谓一举两得。

在故事本体的讲述上，张艺谋后《英雄》时期的电影不再像早期的《大红灯笼高高挂》和《菊豆》那样弥漫着沉重压抑的氛围，而是更倾向于将影片的故事内容简单化，并且融入喜剧元素，使得观众看起来更加轻松，这在《十面埋伏》和《三枪拍案惊奇》中表现的相当突出。故事的简单化确实符合好莱坞模式的一贯风格，也使得观众在欣赏影片时没有那么吃力，但是与此同时，明显的文化折扣就会令人诟病。在张艺谋后《英雄》时期的电影中，观众看不到以往张艺谋电影中表达的厚重的文化积淀和悲天悯人的人文关怀，影片的内涵厚度大打折扣。在拿捏宏大的场面和叙事时，本来就不善于讲故事的张艺谋在影片故事的处理上显得更加捉襟见肘，顾此失彼的情况时有发生，如在《十面埋伏》中，“当飞刀门的大姐命令小妹干掉金捕头后，小妹拉着五花大绑的金捕头开始了艰苦的长途跋涉。他们穿越了翠绿的竹林，走进了树影婆娑的白桦林，又闯进了一片高山草原。就这样，小妹为了诛杀金捕头，不辞劳苦的穿越了南温带、北温带和北寒带。”[2]还有《十面埋伏》中诸如“我让你摸上面，你却从下面摸起”这样雷人的台词——放映厅里频频的的笑声不知是否会让张艺谋感到几分尴尬。

在影片的发行上，张艺谋后《英雄》时期的电影开始重视海外市场。《英雄》在美国的2175家影院同步上映，不仅拿到一个周末冠军，而且票房累积额也达到了5361万美元，[3]可谓盛况空前。由此看来，这部以好莱坞为学习榜样的影片还是获得了美国观众的基本认可，这也算是给开始重视海外市场的张艺谋的一个回报吧。当然，在西方电影尤其是好莱坞电影独步世界影坛的今天，中国电影的思想表达还处于劣势地位。季羡林先生曾经说过，东西文化最根本不同的表现在思维方式方面，这是其他一切不同点的基础来源。由于东西方文化之间的差异太大，所以让西方观众以西方文化的思维来充分理解中国电影的内涵几乎是不可能的，这也正是张艺谋电影会产生文化折扣的一个客观原因。但是文化折扣的发生恰恰说明了东西文化交流的不够充分，所以开始走向海外的张艺谋后《英雄》时期电影为跨文化领域的交流提供了很好的契机和载体。今天想要进行跨文化传播的中国文化能有一个敢于并且成功走向海外的张艺谋，实在是万幸。

电影院设计说明范文第6篇

摘要 在电影进入彩色时代后，如何利用大荧幕营造出良好的视觉效果成为电影成功与否的判断标准之一，而在目前电影商业化的大潮之下，能构建出强大视觉冲击力和震撼力的电影作品往往能够取得票房上的大丰收。在视觉效果中，色彩设计占据了重要的地位，电影能够适应于情绪和观影需要的色彩设计不仅可以辅助剧情发展，而且能够依靠色彩形成独特的色彩语言，构成电影艺术性的组成元素。动画电影的受众人群较为特殊和局限，但是近年来出现了许多十分卖座的动画电影，其色彩设计的重要特点就是广泛性，既可以满足儿童，也适合成人的观影习惯。本文以例释的方法来对动画电影中的色彩、色彩语言、色彩设计与色彩效果等进行详细论述。

关键词：动画电影 色彩设计 动画色彩 色彩语言 电影色彩

引言

视觉效果是电影追求的主要艺术特征之一，动画电影自20世纪上半叶开始进入彩色时代，之后便通过迪士尼公司的风格引领开启了崭新的动画电影时代，卡通人物形象更加富有特点，形成了新的电影类型。20世纪末，日本电影大师宫崎骏引领了全球新动画电影的潮流，动画电影越来越讲究色彩设计，而成功的动画电影不仅可以给儿童以良好的思想教育，而且还能吸引大量的成人走进影院观影。色彩语言已经成为动画电影的支柱之一。下面本文将以例释的方法来对动画电影中的色彩、色彩语言、色彩设计与色彩效果等进行详细论述。

一 色彩设计在动画电影中的地位与作用

从动画电影发展的历史来看，越来越能够形成一种关于色彩在动画影像中的地位共识，即色彩设计在动画电影中具有独立性美感。

1 色彩设计的独立性地位

与一般的电影不同，动画电影没有实地的取景地点和拍摄地点（尽管可能有借鉴现实的某处风景），而且也没有真实的演员参与表演，电影中的一切元素都是创作者们绘制出来并且利用电影技术让它们动起来的。因此，色彩在动画电影中具有独立的地位，某个物体或者某一人物的色彩搭配都有很大的主观创作空间。由此，动画电影中的色彩语言除了辅助剧情外，也具有独立的审美意义。

在动画电影中，色彩以从一种外在形式变成了荧幕视觉效果的内在构成者和参与者，它参与了剧情，形成了造型语言与场景语言，是动画内在生命的外在表现。色彩设计在动画电影中具有独特的视觉语言与形象，展示着独具特色的艺术风格。动画电影与卡通绘画以及一般影视在色彩上的巨大区别就在于独立的色彩语言与色彩审美。

色彩在视听艺术范畴内的动画电影中具有不可估量的创造力和美学价值，在完成其视觉美感创造力使命的同时，还为人们提供了对电影极其丰富的联想与想象空间，启发着观众理解、思考其内涵。正如迪士尼公司的众多色彩设计师所说，色彩感是动画电影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造动画艺术的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩进入到动画电影之中，成为了打动人类知觉和感情的重要力量，这也被称为电影艺术的第二次技术革命。在众多动画电影如《埃及王子》、《萤火虫之墓》中，我们感受到了运动的色彩美。再如，动画电影《风中奇缘》，让我们惊叹着那种和谐的、美不胜收的色彩处理效果。正如其片名一样，影片中的色彩设计带领观众进入到一个风中绮丽的世界之中。

2 色彩设计在动画电影中的作用

关于色彩设计对于动画电影的作用研究有许多，但大多流于表面，缺乏对于色彩与电影本质属性的结合研究。笔者认为，对于色彩设计的运用能够让人们全心地投入到动画电影之中，并且获得色彩升华后的意境和思考，这才是色彩设计在电影中的本质作用和内涵。一部优秀的动画片，除了有丰富、有趣的剧情内容外，其受欢迎程度也与色彩的运用有很大关系。虽然没有真实的拍摄场地与演员，但在色彩处理中，动画电影更为强调主观创作的视觉美感应该来源于生活中人们对色彩的感受。如果能够真正投入到动画舞台中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩来给我们带来真实的生命感受，感悟生活的奥秘。当画面要着重表现某些喜悦的故事或者心情时，色彩便可以利用它独特的魅力来渲染这种美好的画面；而当故事中的人物用嫉妒去对待这个世界时，画面中便利用色彩反射出一种苦闷抱怨的调子。概括来讲，动画电影中，色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

二 色彩意境在动画电影中的构成

1 塑造角色

动画角色的色彩设计是动画电影中一个至关重要的环节，角色不仅是构成影片的主要成分，而且还承担了传递情绪的作用，好的角色设计可以用他自己的情感去吸引和感染观众。而创作者们常常会利用色彩来表达动画电影中某一角色的人物性格、命运等。例如，我们看到的如《千与千寻》等好的动画电影作品都是善于抓住人物身上的色彩设计细节，然后利用精雕细琢的色彩来表达其中隐藏的视觉效果，让观众在看到了表现化的人物之后，再进一步通过色彩领会其中的人物情绪以及性格。

对于角色的认知，除了基本的名称、造型和大小、类别等区分外，最突出的就是利用色彩设计去区分。就电影艺术而言，诉诸于视觉色彩比诉诸于记忆的名字更为生动和直接，也比造型等更为清晰。以国产动画片《葫芦娃》为例，创作者们似乎并没有想在外型上给七个葫芦兄弟以区别，甚至在单独看到他们的脸时也分不清楚究竟是哪个，创作者们利用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同的颜色将葫芦兄弟给予区分，观众便可以利用颜色分辨出他们的个性和特长。

除了强化角色的外在特征外，色彩还可以强化角色的内心和情感。动画电影在角色塑造上的色彩要求是要恰当的点缀，既要有真实性，还必须有装饰性的存在，从而构建一种角色的性格或者关于角色的某种暗示。以动画片《白雪公主和七个小矮人》为例，其中的王后便是黑色的衣服配上蓝紫色的冷色装饰，与穿着洁白无瑕的白雪公主形成了极大的对照，从而暗示出王后性格中的阴险与黑暗。动画电影中的角色色彩设计，总体是要以表现全片主题为目标的，在这个总的要求下，使得角色性格与作品主题和气氛密切关联起来，成为为主题服务的色彩符号。因此，在动画电影中，任务通常不具有现实生活中的复杂性、客观性和丰富性，而是变成了用色彩传达的符号。这就是动画电影在人物上的一个突出特点，性格是单层且有明确指向的。

2 烘托氛围

在动画电影中，色彩意境不单单表现在区分角色的特征和表现角色的情感上，它还构成了影片的场景，来烘托出特定的气氛。例如，勾画出梦幻般的仙境，或者节奏紧张的恐怖场景。以2005年的动画电影《马达加斯加》为例，故事主题概念很简单，就是如果把四只来自动物园的动物重新放到野外，那么这四只离开人类世界的动物们将会怎样呢？为了表达这一主题，创作者们在描绘纽约这个国际都市时，利用了混乱、眩晕的色彩，使画面表现出城市中充满光污染的环境，而与此形成鲜明对比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描绘中则显示出纯洁、干净的颜色，一望无际海水、繁盛茂密的热带色林、纯净闪光的沙滩等。这样的色彩烘托让人觉得心中无比激动，从而使人们不自主地对城市产生厌烦感，而对自然产生了无与伦比的向往。

除了强化主题和引起人们心里的情绪之外，色彩在动画电影中还具有最为基本的和最为重要的陈述功能。例如，《出埃及记》这部动画电影，讲述的是摩西如何经受住考验并带领以色列人离开埃及获得自由的故事。这段来自《圣经》的故事，要求画面的色彩设计必须严密而慎重。为了使观众能够更加理解故事内容，创作者们在创作时利用了色彩的叙事功能，在塑造了严肃和神圣感的同时，也增加了故事的背景叙述。动画的色彩采用了壁画和雕塑风格，动画中埃及神殿上的壁画让人很轻松地联想起了尼罗河的古老文明，联想到了原始艺术的粗犷，还有埃及金黄色的时代文明。这种色彩设计还利用了强烈的对比，整体的背景呈现暗色，而红色在其中就显得十分突出，使人赏心悦目，增加了视觉上的观赏度，深化主题并且补充了剧情的矛盾冲突，让观众更容易看懂故事究竟在讲述什么。

3 讲述故事

色彩意境除了在视觉效果中的塑造人物与烘托场景氛围之外，还具有推动故事发展的作用，这首先要得益于色彩的联想功能。我们知道，色彩除了其表现光的物理属性之外，还具有超出其本身的情感作用与联想作用。例如，红色会让人想到热烈的爱情、残忍的鲜血或者暴乱的革命；而蓝色会让人想到静谧的海洋；绿色会让人联想到茂密的森林等。而动画电影运用色彩讲述故事就是基于色彩具有联想能力这一点上。例如，动画电影《鬼妈妈》便利用了这一特点，在现实、虚拟世界和打破虚拟世界三个阶段运用了不同的色彩搭配，让观众容易联想到不同世界的特点。

当然，除了基本的联想作用与叙事之外，色彩还可以帮助影片做起承转合的连接作用。

三 例释动画电影中的色彩设计

本部分将具体提出几部动画电影的色彩设计，以便在特例中说明动画电影如何进行色彩设计和色彩语言的作用。

1 《花木兰》的色彩设计与色彩语言

动漫电影《花木兰》，首先在人物造型上，当木兰还在家里时，从头到脚就是一个平凡女孩的装束，衣服色彩鲜艳，使人能够感受到花木兰性格的活泼，而当她离开家毅然加入军队中，则是满身的铠甲戎装，着装色彩便变得单一，而当她结束军队生活重回家里时，则又回到了过去的婉约动人。其次在场景设计和故事叙述上，匈奴进犯时采用了阴暗的色调进行渲染，随后色彩开始发挥叙述性作用，讲述木兰如何与匈奴进行抗争，并且在极其激烈的打斗场面中加入了强烈的颜色对比。这一段故事以木兰的胜利而结尾，在篇末，设计师采用了绚烂的烟花来表达故事的结局。

2 《鬼妈妈》的色彩设计与色彩语言

国外的动画电影还有十分出色的色彩设计案例，这就是上文曾提到过的《鬼妈妈》。鬼妈妈塑造了现实与虚拟的两个世界，在这两个世界中间，影片的色彩设计起到了很大的对比和烘托作用。现实世界总体运用冷、暗的灰色色调，而幻想世界则采用明亮、鲜艳的暖色来描绘。而当卡洛琳的幻想消除，“鬼妈妈”的阴谋被揭穿后，原本明亮、鲜艳的色彩迅速被灰色所取代，而原本镜像世界的温暖的灯光也瞬间从黄色调变成了诡异的绿色调。在这样的冷暖色调转换中，创作者表达出了现实与幻想之间的取舍态度，揭示了影片的主题，并引起观众的共鸣。影片最后告诉观众，珍贵的亲情也许看似就像灰白色调一样卑微冰冷，但却是最温暖的。

结语

本文结合具体的动画电影实例，分析了在动画电影中，色彩设计的独立性与审美特色，并提出了色彩意境的具体作用。

参考文献：

[1] 易欣欣、生喜，孙立军主编：《影视动画经典作品剖析》，海洋出版社，2004年版。

[2] [英]罗杰·沃尔顿，韩春明译：《大色彩》，安徽美术出版社，2004年版。

[3] [墨]埃乌拉里奥·费雷尔，归溢等译：《色彩的语言》，译林出版社，2004年版。

（许磊，河北工业职业技术学院讲师；李丽，石家庄经济学院华信学院助教）