多元意识美术教育论文范文

多元意识美术教育论文范文第1篇

摘要：随着我国教育事業的快速发展，多元化教育理念在各个阶段的教学实践中得以落实。文章主要围绕“多元美术文化发展背景下高校油画教学策略”，展开具体的分析研究。

关键词：多元美术文化；高校教育；油画教学；策略

在多元美术文化发展背景下，创新高校油画教学工作，对于高校学生油画欣赏能力创造能力的提高有着促进作用。针对多元美术文化发展环境，找到最有利于学生个人美术能力提高的教学方式，才能推进高校油画教育质量的不断提升。

一、将多元美术文化发展背景融入教学理念，优化高校油画教学

在高校油画教学过程中，教师要认识到中国油画的特点以及传统教学思想的漏洞。中国的油画教学工作受到历史条件的影响，重视程序化教学。然而，在美术文化多元化发展的背景下，传统的程序式教学思想已经不能满足高校油画教学的需求。重视创意欣赏，创意表达，才能让高校学生的油画理念更加标新立异，促进学生找到个人的个性。就油画本质来讲，油画创作是为了抒发情感，在创作过程中，作者的情感得以触动，会自然而然的拿起画笔，利用个人的油画创作技巧，将个性化的情感表现出来。而不是将人物造型，情景造型与色彩完美地结合在一起。

多元美术文化发展背景下，教师要深入研究美术发展的特点。其实，每一次油画历史上的重大突破与重大发展，都源于某一位美术创作者创新理念的出现。比如，毕加索是立体主义的开创者，在民族与国家受到侵略时，毕加索打破了传统的绘画方式，利用立体主义的方式更好的表现出自己内心的愤怒。另外，莫奈和塞尚钟是印象派的开创者，他们热爱大自然，热爱大自然中的光影变化。因此，在油画创作过程中会将光影变化是为切入点，积极表现个人对大自然的热爱之情。在多元美术文化发展背景之下，每一位高校油画教育工作者都应该从传统的教学模式中走出来。利用多元化的理念，建立多元化的教学方式与教学思想。只有这样，才能推动高校优化教育的创新。教师要善于引导学生找到个人油画创作的理念，结合自己的个性，创造自己喜欢的油画作品。而不是一味的临摹，体会大师的创作方式，模仿大师的创作方法。借助多元化的教学理念，促进每一位高校学生多元化发展，才能让高校油画教学满足教育需求。

二、重视人文科学知识教学，优化高校油画教学

重视人文科学知识教学，是促进高校优化教学工作走向新台阶的必然举措。油画，对于创作者的个人美术技能以及学识有着较高的要求。掌握油画的绘画技巧，积极做技巧训练，并能够主动思考个人生活所处的社会环境，才能找到油画创作的灵感。人文科学知识的学习，能够使高校学生摆脱临摹这种僵化的学习方式，积极动脑去观察动脑去思考，找到属于自己的创作灵感。在当前的高校油画教学过程中，教师要重视人文知识教学，借助人文知识教学的组织，提高每一位学生的个人素质，使其精神品格更加健全。没有深厚的文化底蕴，无论学生掌握多少有效的油画技巧，都没有办法在特定的历史条件下与人文环境中创造出具有艺术欣赏价值与人文欣赏价值的油画作品。

每一位创作者的个人精神感受与其油画质量有着密切的关系。油画的绘画技法，能够通过反复练习得以提高。但如何利用这种技法，便会受到创作者个人文化素养水平的影响。只有能够观察与思考社会现象的创作者，才能创造出有灵魂的油画作品。如果高校学生只重视油画技能训练，不积极学习人文科学知识，文化素养水平较低，便没有办法思考自然与社会之间的诸多关系，没有办法对社会问题产生个性化的看法。作为高校的高等教育工作者，不应当将优化人才培养目标限制在培养技术人才的层面上。鼓励学生学习全方位的文化知识，对于学生艺术修养水平的提高有着积极作用。在高校油画教育工作中，教师要引导学生积极学习油画的发展历史以及相关人文知识，更要引导学生关注当代社会的发展氛围，让学生多读书，多了解时事，多评论。

三、引入民族民间艺术知识，优化高校油画教学

在多元美术文化发展背景之下，油画的创作方式也越来越多，表现内容更加丰富。当代社会大众对于油画的认知也不只限于从前，审美者的视野得以有效扩展。在全新的教育环境下，高校油画教育工作人员应当意识到油画创作的竞争性，同时融入更多的油画创作要素，让民族特征成为中国油画的崭新旗帜。在高校油画教学过程中，重视民族民间艺术知识的传播，让学生感受民族文化的特色，将民族文化融入到油画创作之中，使民族走向世界，有助于油画创作质量的提升。

写实，一直都是油画创作的基本理念。打破传统创作的局限，将油画创作转入到民族文化与民族精神的传播中，使油画成为中国传统文化艺术的表达媒介，有利于油画艺术发扬光大。重视民间民族艺术的教学，教师要关注中华民族传统文化，像儒家文化、唐诗宋词、诸多的绘画作品、优美的古建筑、龙门窟、云岗窟、敦煌中的石壁画、岩画、彩陶、皮影、剪纸等艺术形式，都能给高校学生油画创作提供灵感。重视这些现存的民族文化，并从中了解民族特点与民风特色，将民族精神融入到油画创作之中，有助于油画发展前景的扩大，给新一代油画家提供全新的创作视角。在教学过程中，高校油画教师应当引导学生积极参观博物馆，到实地感受传统民族艺术的魅力，促进学生从中了解古代美术创作者的思想，积极关注我国多民族文化特征，丰富个人油画创作的理念。

四、促进美术教学方式多元化，优化高校油画教学

丰富优化课堂的教学方式，对于美术教育的多元化发展有直接影响。在教学过程中，教师本着多元化的教学思想，利用多元化的教学方式，引导学生通过多元化的方式接触美术文化作品，欣赏油画作品，学习油画技巧及创作油画，有助于优化教育工作的创新。按照传统的设置组织教学，引导学生先学习油画相关理论与技能，虽然能够提高学生的油画基本绘画能力，但会限制学生的创作思维，影响学生油画学习激情。传统的油画教学方式过于死板，限制了学生想象力的发挥以及创作力的提高。在当前的油画教育工作中，积极利用互动式的方法组织教学，努力转变师生关系，促进学生在课堂中活跃起来，才能让学生的个性得以表达。

比如，在讲解张晓刚的《大家庭》这个作品时，画中人物粗一看是来自于这个时代，但其中的人物都有奇特的亲属关系。教师引导学生观察这幅油画作品并表达个人看法，积极与学生互动。让学生通过欣赏油画作品，参与到油画绘画思想的探究以及绘画技巧的讨论中，有助于课堂教学内容的多元化以及教学氛围的轻松化。

五、小结

综上所述，多元化已经成为当今时代发展与进步的一大标志，无论哪一种艺术都会随着社会的发展而产生变化。在多元美术文化背景下，做好高校油画教学，教师要积极接纳全新的教育思想，主动调整个人教学方式。利用教学优化，满足学生的自身发展需求。只有这样才能培养出符合社会要求的美术人才，让高校学生能够实现个人愿望。

参考文献：

[1]杨小锋. 从油画的多元化发展角度思考高校油画教学的变革[J]. 大舞台. 2012（09）

[2]陈粤丹. 多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考[J]. 大众文艺. 2012（15）

[3]佟彤. 浅议多元化教学在中国油画教学中的应用与发展[J]. 华章. 2012 （12）

多元意识美术教育论文范文第2篇

一、高职学前教育专业美术课程多元化教学模式的发展现状

1、美术课程的教学内容并不能体现创新性

在美术课程教学中, 教师以教材作为教学中的重要依据, 在高职学前教育专业中, 其教材中的教学内容非常匮乏, 并且教学的内容较为简单, 教师根据这样的教材对学生进行教育, 这样的教育并不能有效培养学生的各项能力, 教学内容中比较倾向于对学生进行基础性的教育, 非常影响学生的发展, 所以, 导致美术课程多元化的教学模式无法实现有效的发展, 从而导致我国高职学前教育专业教学质量无法得到有效的提升。

2、美术课程教学中学生的地位没有得到有效提升

根据有效的调查中, 在实践美术课程多元化的过程中, 高职学前教育美术专业中教师更为注重多元化发展的形式, 在教学过程中, 教师并没有有效注重学生的想法, 课堂依然是由教师主导, 在一定程度上对学生的自主学习能力以及各项能力会进行压制, 在一定程度上影响教学质量。

3、美术课程教学中教学方式单一而形式化

美术课程本身是一项非常灵活的课程, 高职学前教育作为基础性的教育教学, 对学生的发展有着非常积极的作用, 但是, 在美术课程教学中, 教师的教学方式被限制在课堂中, 非常影响美术课程本身的灵活性, 不能有效提升学生的能力, 影响学生的发展。

二、实现美术课程多元化教学模式的重要作用

美术对人的发展有着非常重要的作用, 通过多元化的美术教育, 对学生进行全方位的培养和教育, 其产生的重要作用中, 第一, 能够有效促进学生的发展, 通过教育教学上的创新, 学生的各项能力得到有效的提升, 从而保证学生能够有效符合当前社会的需求, 促进社会的发展。第二, 通过在教学上的创新, 能够有效提升当前我国高职学前教育的教学质量, 促进高职教学质量的发展, 从而有效促进当前我国的发展。[1]第三, 在当前的教育教学改革过程中, 提倡通过教育教学方式的变革培养人们的综合素质, 促进人们的发展, 而在高职学前教育专业美术课程中实现多元化的教学模式, 符合当前我国教育发展的综合趋势, 能够在一定程度上推动当前我国的教育教学改革, 促进我国教育事业的发展。

三、根据对其的研究, 并结合当前发展中的实际, 提出多元化发展的措施

1、通过有效的措施, 实现教学内容多元化

为了促进高职学前教育专业的发展, 必须采取有效的措施保证教学内容的多元化。首先针对美术教材对其进行有效的拓展和创新, 根据当前时代发展的特征对教学内容进行有效的设置。[2]例如, 在应用教材进行教学时, 为了保证对课程内容上进行的创新, 不要把美术教学的内容限定在一种教学形式上, 在教学过程中指导学生学习简笔画或者卡通画以及一些相关的美术欣赏等课程, 从而有效提升学生对美术课程内容的兴趣, 促进学生进行自主性的学习, 从而实现培养学生各项能力以及促进教学质量提升的目标。

2、对当前的教学方式进行创新, 促使其实现多元化

高职学前教育专业的学生本身有着非常的活泼, 而美术课程也是较为灵活的专业, 针对传统中教学方式单一的情况, 并不能有效促进学生的发展。有效实现美术课程的多元化, 能够促进我国的高职学前教育专业不断发展。实现美术课程教学方式上的多元化, 可以充分利用当前的信息技术让学生对各种美术表现形式进行直观的感受和深入的了解, 在教学中, 能够有效培养培养学生观察能力和欣赏能力, 为学生的发展奠定重要的基础。[3]第二, 根据教材的内容对其进行有效的创新, 设置情景课堂, 以及进行户外观赏等, 通过多元化的教学方式, 哟徐爱哦提升高职学前教育专业美术课程的教学质量, 促进其在新时期实现发展。

3、以学生为主体, 实现师生关系的多元化

在美术课程教学中, 让学生进行自主性的学习, 首先必须有效提升学生在课堂教学中的地位, 在教学过程中积极注重学生的想法, 通过不同的方式让学生参与到美术学习中, 并且在课程教学中教师与学生进行充分的互动, 从而有效提升学生的地位, 教师对学生而言是学习上的指导者, 以及生活中的朋友等, 有效促进学生发展, 从而有效构建多元化的教学模式, 促进学校教学质量的提升。

四、结语

总之, 在当前社会经济不断发展的过程中, 人们的生活质量不断提升, 对教育教学质量的要求也在不断的提升, 为了达到这样的目标, 我国的高职学前教育专业美术课程也在不断的进行改革和创新, 从而实现了教学模式多元化, 但是, 在多元化发展的过程中, 存在着一定的问题, 导致其教学质量以及人才的各项能力不能得到有效的提升, 为了保证其不断发展, 必须根据当前的实际情况, 并且要有效突破传统教学模式的限制, 使教师进行创新性的教学, 有效提升教学质量, 促进我国高职学前教育专业美术课程的不断发展, 为我国培养更多的高素质人才。

摘要：在高职学前教育专业, 美术课程作为专业教育中重要的课程, 本身有着非常重要的作用, 在课程中, 通过美术课程多元化的教学模式能够有效培养各项具有综合素质的教育性人才。本文首先对高职学校教育专业美术课程的发展中存在的问题进行深入的分析, 并且对其美术专业教育多元化的课程模式进行有效的分析, 提出综合性的策略, 从而有效提升高职学前教育专业美术课程的教学质量, 从而有效促进我国高职学前教育的发展。

关键词：高职学前教育,美术课程,多元化,教学模式,策略

参考文献

[1] 鄢倩茜.高职学前教育专业美术课程多元化教学模式的研究[J].南昌教育学院学报, 2016, 05:81-83.

[2] 张琼辉.高职学前教育专业美术课程教学改革的几点思考[J].艺海, 2012, 12:162-164.

多元意识美术教育论文范文第3篇

一、美术教学工作的评价观念变化

1、对学生要进行包容

美术教学的教师要在对学生的作业评价过程中体现教师的宽容性, 教师要根据学生学习的特性进行不同的评价, 根据学生不同的个性和创造力, 找出学生自身的优点, 对学生的评价要用优秀的字眼, 对学生进行心态和精神上的鼓励工作, 发掘学生学习美术的潜力, 培养学生的创造力。在学校教学课程允许的范围内, 美术教师可以适当减少学生的作业量, 通过对学生的美术艺术评价, 增强学生对美术学习的积极性和上进行, 让学生能够将精力充分运用到美术的学习过程中去。

2、对学生进行合理的评价

美术教师对学生的综合评价工作不单单是对学生学习成绩的评价和肯定, 最重要的方面是对学生个性艺术和发掘学生潜能方面的评价, 注重学生的未来发展状况。在进行学生美术基本理论知识和技能的评价上, 要合理并且有理有据, 同时还要注重学生在美术绘画学习过程中的集中精神、团队意识和审美的不同看法, 根据不同学生的学习习惯和学习状况进行合理的评价。

3、美术教师要关注学生之间的差异

人无完人, 每个学生之间都是有差异的, 不论是在学习上的还是在性格上的, 学生之间都存在自己的性格。所以作为美术教师不能对每个学生都要求统一的学习目标和学生任务, 否则很容易束缚学生的创造思维, 桎梏学生的灵感, 让学生不能得到全面的发展。所以对待学生的评价, 不能只进行成绩的比较, 要注重学生的个性方面的培养, 让学生进行美术的自主创作, 提高学生学习的信息, 最终提高学生的学习成绩。

4、美术教师要注重评价

为了学生在进行美术学习的过程中能够养成良好的美术功底和美术知识, 美术教师就要注重对学生进行美术知识的评价, 培养学生形成对美术的审美观念, 锻炼学生的语言表述能力, 扩展学生的视觉角度。同时美术教师还要采取多种教学渠道来对学生进行各方面的评价, 让学生能够积极的参加到美术教师的评价活动之中, 使学生不断地锻炼自己的美术绘画能力。

二、美术教学多元化评价的方式

1、美术教学的过程评价

在进行美术教学的工作中, 美术教师可以采取过程评价的方法对学生的美术学习程度进行评价。我国传统的美术教学方法是教师通过训练学生的美术绘画方法和技能, 对学生进行示范性教学, 这种教学方式有很大的缺点, 那就是学生在进行美术的绘画课程时, 大部分都会选择模仿教师的美术画, 学生很难自己动脑筋进行思考, 这样容易使得学生忽略自己的动脑思考的能力, 使得学生的创造性思维不能得到充分的发挥, 让学生只能进行被动的学习。同一个美术绘画主题因为不同的学生类型就会有不同的美术画作, 这体现了学生思维观念的不同所以在进行美术教学工作时, 教师要给学生确定一个内容让学生自己进行绘画创作, 让学生自己发挥想象力进行或作的创作。例如在教师在对学生进行法国拉斯科洞窟的画作时, 要先对这个画作进行历史来源的讲解, “在一万五千年前的旧社会, 我们的祖先留下了许多富有生命力的画作, 其中岩画就是一种, 它是我们人类最早的一类绘画方式。岩画的表现内容主要是对动物的各种特征的展现, 其中具有突出代表意义的是法国的拉斯科洞窟的岩画, 它的气势雄宏, 富有动感......”, 通过对多媒体图画的简单描述, 引起学生的学习兴趣, 让学生对法国拉斯科洞窟进行深入的了解, 让学生了解画作的意义和绘画技巧, 然后给学生确立讨论方向, 让学生自己进行分组讨论, 加深对该画作的了解, 调动学生学习的积极性。

2、美术教学的评语评价方法

美术教师在对学生的作品进行了解后, 要将学生的每一幅画作评上评语, 将学生在绘画学习知识和技巧上的不足委婉的指出来, 让学生通过教师的评价与教师进行积极的交流和沟通, 改变绘画的学习缺点。比如美术教师可以在教室的多媒体上展现我国苏州园林的美丽风景, 先让学生领略到随州园林美的震撼, 让学生自由的讨论, 发表对苏州园林的看法, 比如苏州园林的起源, 苏州园林建筑的设计等内容, 然后为学生确立“凉亭”的画作题目, 观察每位同学的画作, 根据凉亭的不同上色问题在画作上可以写好改进的方法, 促进学生学习美术提高学习成绩的自信心。

3、美术教学的自我评价

美术教师在对学生的美术作品进行评价时, 除了对学生的卷面进行评价, 还要在美术课堂上讲解如何寻找作品创作灵感和讲解方法。并提醒学生进行作品的修改。同时还可以让学生以小组为单位, 让学生之间进行作品的互评, 让学生能够对美术知识进行深刻的了解。

4、美术教学的鼓励评价方法

美术教师可以根据国家教育新大纲的规定, 可以制作一些情况表来掌握学生对绘画知识和技巧的掌握程度, 同时观察学生的绘画内容是否符合所列题目的要求, 然后可以在学生的画作上盖上各种的鼓励语句, 让学生能够了解到教师对学生的鼓励和支持的心情, 激发学生的学习热情。

三、结束语

在我国教学制度改革政策不断发展的今天, 美学教学的多元化评价是许多美术教师当今面临的重要问题。每个学生在学习个性上都存在差异性, 所以美术教师要掌握美术教学的多元评价方法来不断的提高学生的积极性。

摘要：随着我国教育事业的改革和发展, 各级学校都开始实行新的教学方法来追随时代发展的步伐。与此同时, 美术教学活动也开始进行了多方面的发展的创新, 美术教学活动已经成为学生综合教学评价中重要的组成部分, 美术教学的多元化评价在我国的教育事业中发挥着重要的作用。在对学生进行美术教学的教育过程中要对学生进行多元化的评价, 引起学生的学习兴趣。

关键词：美术教学,多元化评价,教学

参考文献

[1] 何亚妮, 梁稚凡, 贾宏.小学生美术作业在教学中多元化评价方法的研究[J].亚太教育, 2015, (19) :21.

[2] 崔宝伟.美术教学中多元化展示评价的重要性[J].学周刊, 2015, (09) :196.

[3] 杨柳.在美术教学中对作业进行多元化评价的探讨[J].美术教育研究, 2014, (16) :161.

[4] 唐宇.多元化美术教学评价在中小学美术教学中的运用[J].才智, 2013, (30) :159.

多元意识美术教育论文范文第4篇

1 美术欣赏教学中整合学科内容, 发展多元智能的可能性与可行性

美术从属人文学科, 任何美术作品都不是孤立的, 都是在一定的历史文化情境之中创造出来的, 艺术家的创造活动不可避免的受到所处时代和环境的影响, 同时也是富有个性的活动。不同时代、不同区域产生的不同文化背景以及不同画家的不同智能倾向, 使得美术作品产生了多元的价值趋向。古希腊时期的人们崇尚体育竞技, 在雕塑作品中, 多借助肢体语言表达美的含义, 身体-运动智能和视觉-空间智能是当时的优势智能。中国传统美术观念中更重人品修养, 以为“人品即画品”, 要求画家“诗、书、画”都具备较高的造诣, 突出的要求画家具备言语-语言智能和内省智能。同样是文艺复兴时期画家, 达芬奇与米开朗基罗不同的智能倾向, 表现出截然不同的绘画风格。达芬奇的作品涵盖了哲学、数学、物理学科诸多学科思想, 包含了一种对哲学的思索, 焕发着理性的光芒;而米开朗基罗的作品更多的呈现出激情的辐射, 充满感性的力量。

不同的学生个体, 其智能的发展优势是不同的, 对不同学科的好恶充分证明了这一点。正是因为如此, 所以学生在欣赏中, 会以符合自己的优势智能来统整其他智能, 达到对美术作品的理解。比如欣赏《荷拉斯兄弟的宣誓》一画, 身体-运动智能比较突出的同学可能会首先整合体育学科知识, 关注绘画中的人物动态;视觉-空间智能较为突出的同学可能首先关注画面的明暗、色彩等要素;言语-语言智能比较好的同学就会首先关注画里隐藏的故事内容, 整合语文或历史的知识予以分析。

针对美术作品产生和学生欣赏的多元倾向, 使得整合不同学科内容来进行欣赏教学, 发展学生多元智能具有了可能性和可行性。

2 美术欣赏教学中整合学科内容, 以多元内容发展多元智能的实践尝试

多元智能理论认为:智能是多元而又有差异的, 但人的八种智能同时又是以不同程度统整在一起的, 因此, 我们发展某一项智能的同时也就在挖掘着另一种或几种智能。所以整合学科内容开展教学, 使学生在学习过程中得到整合的训练, 是发展学生多元智能的有效途径。

首先是美术欣赏与相关文化课的相互整合。新课程的一个重要特征, 就是加强了学科之间的横向联系, 这要求我们在学习某一门课程时要注意渗透其他学科的教育, 在发展某一智能的同时又能发挥其它智能的应有空间。

案例一:

“天人合一”是中国传统审美的最高准则, 中国传统绘画和文学具有了共同的审美取向, 使得在对中国传统绘画的欣赏中, 可以借助对文学的理解达成对美术作品的诠释。在《中国古代山水画》一课中以王维的诗导入, 从王维的“诗中有画”到“画中有诗”, 进而指出将王维推至“文人之画, 自王右丞始”的原因正是对意境营造的突出表现, 从而得出“外师造化, 中得心源”的山水画意境处理重要特征。读《林泉高致集》:“真山水之烟岚四时不同, 春山淡怡而如笑山形步步移也朝暮之变态不同也是一山而兼数十百山之意态”, 对照欣赏郭熙《早春图》, 可体会北宋山水画特征及画家对待山水画的态度。欣赏南宋马远的《寒江独钓图》, 可提问画中的诗意, 使联想到:“罢钓归来不系舟, 江村月落正好眠。纵然一夜风吹去, 只在芦花浅水边。”以味诗而读画, 以观画而品诗语文与美术学科十分和谐的融合于一体从而实现了学科内容的整合, 发挥学生的多元智能, 包括视觉-空间智能、言语-语言智能和内省智能等。

案例二:

《思想者》是罗丹的代表作品, 通过形体塑造达到对思想内涵的表达。作品以回拢的手比支撑头部, 带动全身形体以弓曲团缩, 咬牙皱眉的动态表情及紧张的肌肉具有感染力的肌体语言, 表达出作品强劲的生命力和丰富的精神内涵。分析该作品, 先列出罗丹要表达的主题, 即表现思绪的涌动和精神的痛苦, 请同学作出一个能表达该含义的动作。然后出示罗丹作品请同学门模仿动作, 进行体会, 说出自己不同的心理体验, 通过内省智能, 身体-运动智能、自然观察智能、视觉-空间智能等对该作品达到理解。当然, 对雕塑如《拉奥孔》、《掷铁饼者》、及绘画《最后的晚餐》等, 都可以与体育学科整合, 以肢体语言揣摩人物心境, 发展多元智能。

其次是美术欣赏课与技能课的相互整合。技能技术课是渗透于所有课程的内在课程, 同时技能的实现必须以文化知识为基础, 文化知识的理解也需借助技能的训练由于它们相互联系, 因此我们应该使两者系统整合, 发挥更大的作用。实现这样的教学目标对学生以后的成长会有更多的帮助, 为此, 我们必须整合各门技能课的内容, 在美术欣赏中开展综合培养的技能训练。

3 开展学科内容整合教学对美术教师提出的要求

新课程以前美术教师对强调学科知识的教学胜任自如。新课程实施后强调学生的综合能力培养, 强调美术与社会生活的联系, 强调培养人文精神和审美能力。知识涵盖量非常大, 这些变化, 如果教师没有足够的知识积累和很强的知识整合能力, 要胜任这样的教学是很困难的。这些要求促使我们美术教师要不断学习与美术课程相关的其他新技术、新知识, 调整知识结构, 学习运用新的教学技能, 比如收集和处理信息的能力, 教材的选择和知识的整合能力, 广泛利用课程资源指导学生开展研究性学习的能力等, 构建超越学科的生态型知识结构真正实现教师与新课程共同成长。

4 结语

美术学科不是横断学科, 美术的学习应视为文化的学习, 应挖掘美术学科与社会人文自然科学之间的直接或隐形的关系, 使美术成为文理相通的桥梁, 成为素质教育中不可替代的重要部分。这种跨学科交叉意识, 以此受益的不仅仅是被关注到的相关学科, 更大程度上正是美术学科自身。借助外力, 它山之石可以攻玉, 学科容量无形中的延展还在其次, 培养求知求学的多元综合意识更将意义深远。

摘要：加纳德的多元智能理论认为“如果一个人想获得深度的了解, 势必要超越单一学科的范围, 采取跨领域的研究方式”, 所以整合学科内容教学, 成为发展多元智能的有效途径, 也是现代教学的重要特征。本文就美术欣赏教学的领域, 整合教学内容, 以发展多元智能展开论证。

关键词：整合,多元智能,美术欣赏

参考文献

[1] 林宪生.多元智能理论在教学中的运用[M]。开明出版社, 2003, 8.

[2] 胡知凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社, 2003, 9.

多元意识美术教育论文范文第5篇

会画, 在艺术用语上, 是指画家主动、自觉的进行绘画创作, 加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思的艺术行为。

以湖南第一师范学院六年制免费师范生的培养为例, 培养目标中着眼于学生基本素养的培养, 使学生通过学习, 掌握从事小学教育所需要的最基本的知识和技能。其中, 为了使六年制免费师范生的综合能力得到更好的提升, 美术技能培养的重点是练就“简笔画”与“美术字”的绘画技能。学生在学习过程中, 重心偏向于对技法的学习和效仿, 对美的理解不够、对美术的认识不全面, 最终导致美术基本素养缺失, 会画的机能减少, 美术创作意识低下。

一、六年制免费师范生的美术学习现状

1) 美术基础薄弱。以湖南第一师范学院为例, 六年制免费师范生的生源多来自湖南省各地州市及县城, 因为素质教育的不均衡, 除了美术选修方向的六年制免费师范生外, 95%的六年制免费师范生在中小学阶段, 没有美术课或者所开的美术课被文化科目占用, 虽然国家提倡素质教育多年, 但是此教育理念并没有得到普及, 所以相比较同年龄阶段的高中生或大学生, 六年制免费师范生的美术基础几乎为零、美术基本素养缺失。

2) 学习主动性不强。六年制免费师范生普遍年龄偏小, 每周的美术学习时间为2课时, 共90分钟, 学习时间短, 加上非美术专业的六年制免费师范生占据大多数, 课后主动学习美术的同学极少, 整体学习主动性不强。

3) 美术创作意识缺乏。在六年制免费师范生的美术学习内容中, 《校园实用美术》应用版块的内容安排教多, 宏观建立美术素养的内容教少, 两年的学习过程中, 重点集中在美术教学技能上, 如学籍转换考试的必考内容:美术字、简笔画。因为考试要求, 六年制年费师范生美术学习的目的性非常强, 课后作业基本以简单临摹为主, 自主学习与创作意识缺乏。一旦脱离教材或者抛开参照物, 学生便无从下笔, 特别是在简笔画创编、以及部分绘画创作比赛中, 创作能力极端缺乏的特征尤为明显。

二、美术教学实践过程中的观察发现

1) 培养模式的定位不明确。以湖南第一师范学院为例, 六年制免费师范生的培养目标是全科型小学教育专业教师, 具备美术创作能力, 必须要有良好的美术素养为基础, 而拥有良好的美术素养将是一名优秀的小学教育专业教师的基本素质。师范院校针对六年制免费师范生的培养过程中, 不能把目标直接定位在美术教学技能上。首先, 应该是培养一名三观正确、有基本审美能力的合格大学生。其次, 才是综合能力俱佳、在教学技能上有一定成绩的优秀大学生。而我们的六年制年制免费师范生, 往往跳过了第一个阶段, 直接过渡到第二阶段, 培养模式中甚少考虑到六年制免费师范生的特殊性。

2) “教与学”的双主体地位缺失, 填鸭式教育痕迹明显。教学过程中的“双主体”是指教师的主导地位与学生的主体地位, 优秀的课堂教学, “双主体”地位明确, 学习效果佳。而以湖南第一师范学院为例, 六年制免费师范生的美术课堂中, 绝大部分仍然是以教师为主体, 教师教、学生学, 没有充分调动学生的积极性, 填鸭式教育痕迹明显。为了追求表面的教学效果, 在模仿教师的过程中, 学生缺乏思考, 美术创作意识为零。

3) 教学内容陈旧, 教学方法过于传统。随着社会的发展, 艺术表现形式的多样化, 在六年制免费师范生的美术技能培养过程中, 教学内容与教学方法应该要紧随时代的步伐, 及时更新, 在继承传统的同时, 要与大环境的审美紧密相连。如:信息时代的来临, 我们的课堂教学不再是枯燥的粉笔和黑板, 微课堂、微视频等互联网教学模式的成立等, 逐步多元化的教学手段给予了我们更加丰富的课堂, 这样才能更好的调动学生的积极性, 增强学习兴趣, 提高美术创作意识。

三、提高六年制免费师范生美术创作意识的建议

1) 正确认识美术。艺术来源于生活, 又高于生活。美术是艺术形式中的一种, 是艺术家们宣泄情感的另一个出口。学习美术的目的, 不应该仅仅停留在技法的表面, 而是多去挖掘自己的内心世界, 通过美术创作, 勇敢、准确的表达。

2) 营造良好的学习氛围, 树立正确的审美观。提高美术素养是全方面的, 是艺术视野的开阔、是审美意识的建立, 优秀的美术作品能让观者有情感上的共鸣, 而不仅仅是技法上的娴熟, 在美术学习过程中, 应多加鼓励学生大胆创作。

3) 善于发现学生的闪光点, 注重个性的培养。每一个学生就像是宇宙中的每一颗星星, 无论大小和远近, 都将发出自己的光芒。教师在教学过程中, 不能只看到最优秀的、符合教师想象的学生, 而应该做到因材施教, 注重个性的培养。

4) 提高教师的专业素养, 相信榜样的力量。师者, 传道、授业、解惑也。在学生的学习过程中, 老师的个人形象与能力, 将直接影响学生的学习。提高教师的专业素养, 综合包括了教学能力、业务水平、生活态度、审美观, 给学生树立良好的、鲜活的榜样, 是培养六年制免费师范生美术素养的重要的一面。

四、总结

绘画与会画, 是六年制免费师范生美术素养得到提高的表现。具备良好的美术素养, 能够为六年制免费师范生提高美术创作意识, 打下坚定的基础。二者相辅相成, 是师范院校实现全科型教师培养目标的重要一步。

摘要：在师范院校, 针对六年制免费师范生所制定的培养目标, 是指培养一批通过学习具备能写会画、能说会道、能唱会跳的综合素质高的教师队伍。而在这样的学习过程中, 师生在美术教学技能培养方面往往过多关注技能的学习, 忽略了对美术基本素养的培养, 美术创作意识低下。本文将从课堂教学实践出发, 通过对六年制免费师范生美术学习现状的观察研究, 为未来六年制免费师范生的美术创作意识的培养提出更多宝贵建议。

关键词：六年制免费师范生,美术素养,创作意识

参考文献

[1] 孟绘霞;论当下师范美术教育的价值取向[J];艺术教育;2006年03期.

[2] 王玉凤;师范生创新意识培养的思考与实践[J];中国大学教学;2008年第12期.

[3] 杨东梅;高等师范美术教育现状研究及对策分析[D];福建师范大学, 2010年.

多元意识美术教育论文范文第6篇

内容摘要    多元文化教育倍受关注，成为世界的教育潮流，其涵义在不同领域又有着不尽相同的阐释。本文主要对“多元文化教育观”与“舞蹈文化教育”二者之间关系展开相关分析，以期能够为舞蹈文化事业发展提供借鉴与思考。

关键词    多元文化教育观;舞蹈文化教育;实效性;思考

在20世纪70年代，由少数群体对教育的公平性问题提出要求，以及对社会同化模式抵抗等原因，“多元文化的”专业术语已出现。在《教育大百科全书：教育人类学》一书中是这样阐释的：“吉布森（Gibson）给予了多元文化教育一个人类学定义，即个体在多元的社会中形成观察、评价、信仰和行动的能力的过程。”多元文化教育观又以一种科学、包容、前瞻性的视角被广泛研究与应用，“多民族”是我国舞蹈教育的魅力所在，也是其与多元文化教育观最直接的跨学科借鉴之路。

1  思考“多元文化教育观”带给舞蹈教育的实效性

1.1  舞蹈教育及审美思维的多元化

以往诸多以“美”为衡量标准来对待舞蹈艺术教育审美的观点存在片面。在多元文化教育观念的启发下，舞蹈文化教育应更强调舞蹈与文化共生长，而非脱离。追求美好本身没有争论，但更值得关注与尊重的是其形式背后的整套文化，是与舞蹈形态共生的隐藏内涵。多元文化教育已不再提倡仅将狭隘的地域、种族、国家为界限，舞蹈文化教育同任何一种教育一样，应站在一个较高的全球化的角度来看待不同的舞蹈文化群体，能够接受和欣赏任何一种舞蹈文化带来的差异，理解而不是排斥。多元的舞蹈文化无法用同一性的眼光对待，让其共存与发展才是应有的审美与文化的繁荣景象。

1.2  化“单一”为“多元”的教学内容

多元文化教育观念如墨入水般渗透，舞蹈教学内容也迅速由单一转向多样性。如今的舞蹈院校在本科期间所设课程，除对本土舞蹈文化课程，如：中国古典舞、中国民族民间舞等，还不断增入了其他西方舞蹈文化课程的设置，如：芭蕾舞、现代舞。丰富多样的世界舞蹈文化教育成为多元文化教育渗透的第一步，这也正是人类学家所倡导的以艺术形式为媒介促进文化多元主义与文化的真正落实。不过显然，我国所纳入的非本土舞蹈文化教育课程多为已发展成西欧主流的芭蕾舞与现代舞，而多元文化教育的意义则更强调非同化的包容性、多元性，对所谓的非主流世界文化给予关注是基础，更应一视同仁地去保护，因为不同文化都有其价值所在。当然学校对课程、时间的安排有限也实属现实问题，这就对将从事舞蹈教育专业者提出更高的要求。对本土与世界舞蹈文化教育的研究任重道远，对舞蹈文化教育者的素养与能力的学习和培养就显得尤为重要。

1.3  对学科交叉发展的强调

在这样一个崭新的次级领域，多元文化教育成为了教育人类学的重点研究对象之一，它的综合性与开放性导致了多元文化教育发展的必然途径——学科交叉发展。面向当今舞蹈教学领域，对舞蹈的教学要求已不仅是停留在对其形态的模仿，尤其在对民族民间舞的教学方面上，更加注重将不同民族现存的舞蹈形态放置于该民族独有特定的自然与人文环境当中去，深入探索不同民族的文化特质、社会历史背景、宗教信仰等方面，从而所衍生出多种便于研究的学科，诸如：舞蹈人类学、舞蹈教育心理学等，都是学科交叉与时代、文化发展的产物。藉此，各学科之间融会贯通，为研究者提供了更广阔的学术视野，多角度的体验与观察，使舞蹈艺术教育领域的研究变得更为具整体详尽。

2  对舞蹈教育人士如何培养“多元能力”的思考

2.1  对“跨文化的读写能力”的培养

对于专业的舞蹈教育人士来说，除了具备舞蹈素养及专业丰富的舞蹈知识储备以外，如若需要进行更多的舞蹈文化研究，还需加强跨文化的读写能力。舞蹈教师应培养一种长期有效的探索自身与非自身所处的舞蹈文化教育的分析能力，而跨文化的读写能力则可以帮助舞蹈教育人士避免微观的民族志（即只专注分析单一的课堂教育文化）所带来的经验积累片面的非积极作用的情况。舞蹈教师的跨文化的读写能力指在未来社会全球化中，教师应学习并掌握多种语言的能力及与人交往的能力，适应并能够在后现代多样性的时代为舞蹈文化的发展以及舞蹈教育事业作出重要贡献。

2.2  引发教师对“多民族”特色教学的思考

如何让“多元文化教育”更好的落实于我国的实际情况，仍是诸多学者潜心研究的问题。就我国人口结构与其自身所处舞蹈文化环境思考，不同民族有着各有千秋的舞蹈文化、民族精神与其舞蹈表现形式，但在这文化大家庭中汉文化占有了一定的主流文化地位。我国在对待、处理主流文化与其他少数民族文化之间关系的问题上，不疑已有卓著成效。目前我国的学校重视各民族舞蹈文化的维护与传承，力求多民族舞蹈文化美美与共，消除民族偏见，和平共处。身为舞蹈文化教育从业者应该注意，多元文化教育的特点是个性化教育。在现实的教育过程中，学生作为个体都会存在自身的特点，如：社会阶层、民族身份不同等。因此舞蹈教师应注意允许学生的这种差异，加深对多元文化教育的理解并能正确引导学生理解和尊重文化多样性，并应长期坚持发展成更为广义的对多元文化教育意义的认知，如：扩延到智力、心理、信仰、性别等。

2.3  实现途径——“多元的”教学经历

对任何一位教育从业者来说，拥有多种文化学习与教育背景极为重要。舞蹈文化教育一樣不例外，未来的舞蹈文化教育者需要多元文化教育教学的能力。因此这就要求教育从业者首先提升自身对丰富的不同文化学习的能力，其次不断充实多元的文化知识，而后应有非单一性的教育从业经历。人类学家曾提出，体验并拥有不尽相同的职业经历，是延展教育从业者目前的知识、经验储备的最佳途径，与锻炼教师多元文化技能的极好方式。同时可以帮助教师建立一种对教学批判性的思考，如：是否有民族偏见？是否能习惯不同于自身文化模式的其他方式？是否能很好关切与主流文化背景有疏远的学生？

3  结语

舞蹈文化教育领域在与不同学科相互借鉴汲取会更快速有效和完整，望身为舞蹈教育从业者能够充分踏实地提升自身能力与观念，习得与融通多元的文化教育观念来推进舞蹈文化事业发展的更大空间。

【参考文献】

[1] （美）J.U.奥布|主编：（瑞典）T.胡森//（德）T.N.波斯尔斯韦特，译者：石中英.教育大百科全书 教育人类学[M].2011-04-01.

[2] 王天意.民族地区本科舞蹈专业教育中多元化教育理念的探究[C]延边大学.2013.

[作者简介：薛世琳（1995--），女，本科，中央民族大学舞蹈学院，“中国觅·剧场”制作人、北京龙百合艺术传媒有限公司制作人、本原印象舞剧工作室行政主管与制作人、北京戏剧艺术发展协会会员，研究方向：民族文化的跨文化制作与传播。]