影视剧制作范文

影视剧制作范文（精选12篇）

影视剧制作 第1篇

二十世纪五六十年代, 经济学家普雷维什和辛格提出“进口替代战略”, 曾被许多发展中国家应用于振兴本国经济, 使本国的经济得到极大发展。而所谓的“进口替代”, 指的是以本国自己生产的产品在国内市场上取代原来需要进口的产品, 或者说, 通过限制工业制成品的进口来促进本国工业化的战略。按照国际贸易理论的标准说法, 这样实现的经济增长是一种“进口偏向型增长”1它主要通过关税保护、进口配额、货币升值等策略来保护本国的民族经济, 使发展中国家在对外贸易关系中保持独立地位, 在提高民族自信和振兴民族工业等方面, 起到了积极的作用。

近几年, 随着我国文化产业的兴起, 文化市场开始逐渐的活跃起来。但是, 由于发达国家的文化产业起步较早, 他们早已对世界文化产业的格局形成垄断态势。因此, 我国文化产业在诞生之初, 就面临着严峻的考验。在我国的对外文化贸易中, 单是影视文化贸易的逆差就是致命的。以影视作品为例, 2009年我国影视文化产品和服务出口总金额约达8604.2万美元, 其中影视节目出口5889万美元。2而同年的《变形金刚2》短短12天在内地市场的票房就突破3亿元。3由此可见, 我国的影视文化消费市场被来自欧美、日本、甚至是韩国文化产品残酷侵蚀。我国作为文化产业刚刚起步的发展中国家, 为了最大程度的保护和刺激本国文化产业的发展, 在文化产业中引入“进口替代战略”是十分必要的。4

随着影视剧进口替代理论的推进, 影视剧的进口替代战略已经初现成效。国产影视剧在国内影视文化市场上取得了巨大的成功, 无论在数量和质量上都取得了长足的进步, 除了赢得了观众的口碑, 还吸引了大量的资金涌入, 影视文化产业领域也出现了许多新的亮点。

如2006年以来, 就先后诞生了如《闯关东》《潜伏》《我的团长我的团》《李小龙传奇》等国产优秀影视剧, 创造一个又一个的收视神话。这些影视作品的成功, 不但促成了一大批影视“大制作”作品的产生, 而且使得无论是影视剧的制作成本, 还是导演、演员的身价成倍或甚至十几倍的增长。而经典喜剧片《武林外传》的诞生, 不但创造了低成本、高回报的影视剧收入神话, 还先后开发出了网络游戏、话剧、川剧以及其他的商业品牌, 收回了三倍于投资的高额回报。此外, 还有起步较晚的中国现代动漫产业, 由于政府的关注和支持, 近几年也取得了明显成效。以《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》为例, 票房突破亿元大关, 创造了中国本土动漫电影的票房神话。

近几年来, 随着我国对外贸易的不断深入和影视文化产业的发展, 中国影视文化产业取得了长足的发展。据统计, 2010年我国传媒产业的总产值为5808亿元, 其中电影产业收入占2.7%, 157.2亿元, 电视广告占18%, 1045.5亿元, 电影产业收入与2009年同期相比上涨47.4%, 位列传媒行业产值上涨第二位。5通过数字的比较不难发现, 我国影视文化产业在国内市场上呈现出了一片欣欣向荣之状。

二、从“进口替代”到“过度替代”

任何理论的成功都会有一定的局限性, 影视进口替代理论也不例外, 如果我们在应用的过程中稍有不慎, 也会产生一定的负面影响。现如今, 影视精品产生的背后, 也出现了大量的叙事老套、盲目跟风的空洞作品, 在所谓的“大制作”的掩护下, 向我们展示了国产影视剧的硬伤。此外, 复制抄袭的现象也屡禁不止, 因涉嫌影视作品侵权的案例也逐年增加。是什么原因助长了这种不正之风, 值得我们思考。

对商业利益的过度追逐是“替代过度”现象出现的最本质原因。2008年, 谍战剧《潜伏》获得巨大成功。随后, 借助《潜伏》的影响力及原班人马的名气, 2010年投巨资拍摄的《借枪》, 创造了单集预售价突破260万元的恐怖价格, 再次刷新了国产电视剧的单集价格记录。一部影视剧成功之后, 就会有同种题材、类似剧情的影视剧产品随之产生。为了追逐商业利益, 许多业外资本纷纷染指影视剧产业, 打出大公司、大投资、大制作、大导演、大阵容的旗号, 催生了影视剧制作的成本不断提高。使得电视台的收购价格一路飙升。以央视为例, 2010年的电视剧购片预算从10亿元提升到16亿元, 增幅高达60%, 而各大省级卫视的电视剧购片预算也同样不断攀升。无节制的高投资、大片牌, 也使电视剧的制作投资呈现非理性的膨胀。以2009年为例, 全国电视剧销售收入达到21亿元, 比2008年的16亿元增长了30%。然而, 电视剧的投入成本却高达50个亿6, 盲目的投资不但造成了影视产业的混乱, 也造成了大量的资源浪费。

其次, 我国目前的版权保护制度, 也给“过度替代”现象披上了合法的外衣。持续上涨的播出成本, 使得一些原本有一定实力的电视台转向影视剧自制的道路。为了避开高额的制作成本和抢购版权的开支, 一些电视台巧妙利用进口替代战略, 通过复制和改编国内外的一些知名电视剧的剧情, 复制出出了一些符合中国观众口味的影视剧。这样做不仅吸引了众多观众的眼球, 展现了电视台的特色, 还取得了较高的回报, 如湖南卫视投资拍摄的《一起去看流星雨》《丑女无敌》等电视剧, 可谓名利双收。而且这种低成本的复制剧、改编剧, 也能拥有自己的版权。这就使得许多电视台争相效仿, 大量的企业、公司纷纷投资影视剧拍摄。通过相互炮制、抄袭, 大量的翻拍剧、改编剧便被搬上荧屏。为了追求更大的经济效益, 有的影视节目甚至不惜原版抄袭。

三、对“过度替代”现象思考

《齐鲁晚报》曾刊登一则关于某省知名电视台因过度抄袭国外知名栏目经典片头的新闻, 引发了网民对我国当下影视文化产业发展状况的激烈讨论。影视剧翻拍泛滥, 综艺节目同质化成风, 成为对现今国内影视行业现状的真实写照。而且许多影视节目过度依赖复制抄袭的现象, 也造成观众严重的审美疲劳和对国产影视剧创新能力的怀疑, 如何使我国的影视产业更加健康发展, 这值得我们探讨。

当前, 我国正不断加大文化产业发展的力度, 十七届六中全会也把文化产业建设列入十二五重点发展计划。影视文化产业的巨大发展, 很大程度上就是得益于政府的政策。在政府不懈地支持与保护下, 我国的影视文化产业市场才逐渐的走向完善。但是我们也必须清醒的认识到, 无论政府的保护措施多么有力, 产品的质量和市场的需求才是影视产业发展的最终指向。面对国家创造的大好形势, 影视文化产业也应当抓住机遇, 在“进口替代战略”的指导下, 迎头而上, 合理的把握方向, 避免过度现象的出现。尤其是要杜绝“过度替代”现象的产生。针对已经产生的一些现象, 提出以下几点建议。

1、加强政府监督管理, 限制盲目商业投资

影视文化产业的发展, 离不开政府的政策引导, 但政府也应当进行合理的监督与管理, 在保持影视产业稳步发展的同时, 也要防止盲目扩张。影视产业膨胀式发展的背后, 是巨大商业利益的推动和政府监督管理制度的不完善。

根据国家广电总局发布的国产电视剧发行许可证颁发统计情况通告显示, 2010年上半年获得《国产电视剧发行许可证》的剧集共计183部6405集。7如此巨大的影视产出, 离不开强势的资金推动。有资料显示, 近几年来, 以煤矿产业为代表的众多业外资本, 都瞄准了影视剧行业的巨大前景, 纷纷开始投资影视拍摄, 盲目的影视剧投资, 导致了本土影视成本的急剧增长。巨大的外资融入, 也给整个影视剧行业的发展带来了沉重的负担。许多中小影视制作企业, 在激烈的“资金”比拼中被击垮。而外来资本的“高投资”, 却由于制作水准的相对滞后, 影视作品远远达不到应有的制作水平, 导致粗制作品充斥市场, 扰乱了市场的合理竞争。不管是大制作、还是小成本, 如果一味的盲目跟风和过度替代势必会对整个产业的发展造成伤害。然而, 目前的影视产业出现的恶性竞争现象, 大有愈演愈烈的态势。这势必会打乱刚刚建立、尚不稳定的市场机制, 造成整个影视产业的混乱。

因此, 政府必须加强监督管理机制, 加强对外来资金的监管, 除了保证影视产业的正常资金运作, 还适当保护有一定规模的中小企业或民营企业的正常发展。避免影视产业过分强调资金、过度模仿, 使政府减少不必要的资金负担和抵制粗制作品在影视文化市场的流入。

2、加大版权保护力度, 保证原创作品合法权益

原创作品是影视作品出现的不竭源泉, 而原创作品的不断出现, 离不开法律的约束和保护。在我国, 原创性的最低要求是最低限度的, 尽管原创性标准存在, 但仅需要极少的创新。版权制度的过于宽松, 造成了影视产业剽窃、复制现象的滋生蔓延, 也从侧面加剧了过度替代现象的扩大。

大众本身对法律意识的淡薄, 也加剧了过度替代现象的产生。复制剧、雷同剧的大量产生, 又反过来削弱了大众对于原创的保护意识, 从而对抄袭现象产生潜在的包容, 甚至纵容。如此恶性循环, 势必严重损害原创影视艺术作品的产生, 使许多有思想有深度的影视创作者的原创思想受到严重侵犯, 从而损害原创影视作品的正常发展。

因此, 我国必须不断加大对版权的保护力度, 充分保护作品的原创性。除了提高原创作品的评价等级, 还要坚决打击复制抄袭现象。使原创作者得到应有的回报, 保证原创作品正常供应。即便是对原著的改编, 或者是对知名作品的翻拍等, 也要尽量在体现原作精神的基础上, 充分体现出新作品的创新性。

总之, 随着改革开放和市场经济的不断深入, 文化产业作为一种产业支撑的优势已经充分显现, 大力发展文化产业成为当务之急。作为文化产业中最具代表性的影视产业, 不仅要充分把握“进口战略”的指导, 勇于投入到产业化的浪潮里, 还要谨慎发展, 避免“过度替代”。

注释

11.左大培《转向进口替代的发展战略》, http://wenku.baidu.com/view/2a6b9195dd88d0d233d46a87.html

22 .广电总局:2009年中国影视节目出口5889万美元[EB/OL]. (2010-03-15) [2011-05-27].http://labs.chinamobile.com/mblog/59447_44099.

33 .刘嘉.内地票房:《变形金刚2》12天超3亿元打破纪录[EB/OL]. (2009-07-08) [2011-05-27].ht-tp://ent.qq.com/a/20090708/000789.htm.

44 .李盈盈, 《影视剧进口替代战略的发展现状及对策研究》, 《学苑论坛》, 第145页

55 .崔保国.2011年:中国传媒产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2011.

66 .李盈盈, 《影视剧进口替代战略的发展现状及对策研究》, 《学苑论坛》, 第145页

影视剧制作 第2篇

腾飞的翅膀，实现客户利益最大化。

新天地影视总部位于上海，并在江苏和浙江设立分公司，现有团队100余人，公司拥有由资深策划、导演、摄影师和技术人员组成的专业团队。核心策划和导演人员均来自电视台、中国传媒大学等国内顶尖传播机构，摄影师和后期制作人员均有参与影视剧拍摄、制作的经历，他们各有专长，配合默契，极富创造力，沟通能力极强，制作规范，严谨。经过众多重大项目的历练，公司人力团队各个环节已经完美衔接，保证为客户呈献出称

心如意的品质之作。

新天地影视广告公司始终以竭诚服务、精诚奉献的心态对待每一位客户、每一个项目。公司会根据客户各自的特色和诉求，遵照“充分沟通，准确理解，精心策划”的创作原

则，为客户量身定制符合自身特色及品味的影视作品。

多年的运作经验、卓越的创作团队和领先的影视节目制作的实力，为公司赢得了一个又一个重要的客户。公司先后成功策划制作了多部广告片、宣传片、专题片等经典作品，并长期与中央电视台、传媒大学，等国内多家知名媒体保持着良好的合作关系。在竞争日趋激烈的时代里，我们愿意看到我们的专业价值换来客户的脱颖而出，我们愿意和客户一起雕琢筑就视觉传播的一个又一个经典，创造一份又一份传

影视保险怎样降低制作风险 第3篇

近日吴镇宇在采访中怒斥湖南卫视不负责，还怒摔话筒。起因是去年其子费曼在去新西兰录制《爸爸去哪儿》第二季时发生意外，不仅去医院缝了两针，还被诊断为永久性伤害，可能影响视力。吴镇宇虽然透露湖南卫视已为其投保，但一年多来没有人跟他沟通过赔偿的问题。而湖南卫视另一档国防军事真人秀节目《真正男子汉》在河南漯河市录制时发生意外，参与明星王宝强右腿骨折受伤，幸运的是，王宝强在两个多月的时间内积极接受治疗，参加了《真正男子汉》的最后一期节目录制。当然，这些并非是近年来明星参加户外真人秀节目受伤的个例，随着现在各大卫视热衷于拍摄户外真人秀，参加明星的人身安全也越来越成为关注的焦点。

目前国内影视行业、保险业均处于起步阶段，对于这样创新的保险项目可能均比较陌生，但随着中国影视行业和保险行业与国外不断交流，了解并学习他们合理和先进的影视保险经验与理念，将对我国的影视行业的发展和繁荣形成巨大的推动力。

一、不可或缺的影视保险

影视行业是一个风险相对较高的行业，这种风险不仅体现在影视作品的投资回报，还体现在其创作过程中对主创人员和外部环境的高度依赖，比如以上提到的明星的意外伤害或者财产损失都有可能影响影视作品的拍摄和完成。极端的例子如之前创造国内票房纪录的《速度与激情7》，因主演保罗·沃克车祸不幸去世，影片上映前大家都担心片方如何完成拍摄。所幸片方利用高科技和替身让保罗·沃克重现银幕，并且由于在开拍前已经为影片购买了保险，影片涉及的重拍预算都由保险公司承担，最终为观众呈现了一部精彩纷呈的影片。

可见，为了尽量降低这些意外因素造成的损失，购买影视保险应该是顺理成章的。目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种還处于空白状态。另一方面，国内制片公司虽然在人身保险的投保意识上有所进步，但财产险投保仍然非常罕见。同时，由于国内的保险公司还无法提供完善的影视保险，因此基于影视保险的完片担保也无从谈起，这些影视配套的金融服务几乎均由国外金融机构提供。

二、美国拍戏都要买影视保险

国外保险业经过长期的发展，传统的人身伤害与意外保险必须让被保险人投保好些年才能拿全保费，而好莱坞的影视保险却能从一部电影，或者短短十几个月的拍摄，就能拿到一大笔保费。

好莱坞式的影视保险有两个特点：一是时效短。如一部电影结束了，相关保险也随之结束，不会动辄几十年；二是对明星的保险条款特殊，都可以量身定做。通常的保险范围包括：给演员或导演保险，给底片与录像带保险，给胶片、摄影机和加工方法保险，给道具、布景、服装、设备保险，给知识产权保险，以及综合责任保险等。国内比较陌生的是知识产权保险，即过失和疏忽保险，其实这个保险是非常重要的。该保险是保护发行方、制片方和其他主创人员免受知识产权的侵权申诉，比如第三方可能提起版权侵权、侮辱诽谤、商标侵权、盗用构思、侵犯隐私等等主张。保护片方免受以上申诉的损失是非常关键的，这是因为如果第三方申诉成功，很可能导致法院裁定影片停止制作或者上映，或者要求修改剧本，并且要求片方承担赔偿责任。而如果片方购买了这样的保险，则保险公司会承担片方所有的诉讼费用，以及承担和解的赔偿金。过失和疏忽保险虽然价格非常贵，但是很多发行公司、广播公司以及影院方都会在发行和放映影片之前，要求制片公司购买该保险。当然，投保过失和疏忽保险要求做许多法律工作，因此保险公司提供过失和疏忽保险通常都要求制片方拥有有经验的法律顾问，他们对电影行业比较有经验，并且在审查法律权利时尽到合理注意。为了投保过失和疏忽保险，法律顾问会帮助制片公司提供剧本的产权链证明、制片协议的附件、版权许可的证明以及剧本审查报告。制片公司的律师也会审查剧本和所有相关的书面协议，评估在剧本中出现的作品可以许可使用，没有剽窃，确保取得许可使用人物真名、场地或者剧本中提及的产品。其实这样的保险在国内很有必要，可以降低片方因为版权问题而产生的赔偿损失，但是也许限于目前国内还不具备这样的专业评估人才，导致该保险在国内还是空白。

另外，保险公司也不是白拿钱不干活。影片开拍前，保险公司会逐一分析剧本，制定严格的限制条款，如明星不能演哪些危险镜头。影片一开拍，保险公司会在片场派驻专业人员，对明星进行定期身体检查。有时，还会有专人时刻监视明星的一举一动，若有任何危险，立刻将其扼杀在萌芽中。

因此，现在影视保险已经是好莱坞影片制作最关键的部分之一。如果一部影片不能够提供符合条件的投保证明，投资人不会投资，银行也不会贷款，并且完片担保公司也不会担保。另外，如果制片方没有投保，就不能从当地政府取得拍摄许可，也无法和业主签订场地租赁协议，不能租设备，不能租车。因此，在好莱坞，保险是一种必备的融资条件，同时也是投拍的必要条件。同时，保险在保护各方利益的方面也扮演着重要功能。保险可以帮助降低电影制作中的风险，保障制片方和投资方收回投资。

保险的评估和购买的过程中涉及诸多的专业人员，除了制片团队以外，还包括保险经纪和娱乐律师。当制片公司准备购买保险的时候，通常需要找一个保险经纪，这样的保险经纪有制片保险的相关经验，保险经纪的工作就是为制片公司寻找价格便宜和满足制片公司需求的保险产品。投保过程中，制片公司律师的角色也非常重要，他们确保制片公司潜在风险已经投保。保险条款通常是很复杂的合同，其中充满了保险公司已经反复推敲的条款，有很多的专业词汇和大量的除外条款，这对于非保险专业人士而言是很复杂的。制片公司的律师必须充分理解制片公司的潜在风险，必要时进行适当的尽职调查，包括为了避免潜在的知识产权的诉讼对剧本进行审查，审查有潜在危险的拍摄条件，以及审查其他法律事项。保险合同签订之后，在保险期间内，如果保单需要调整，或者需要向保险公司索赔，保险经纪都会协助制片公司的律师处理相关事务。

三、国内保险更多是为了买个安心

目前国内影视保险产品要么以赠送保险的方式承保，要么以提供公众责任险的形式承保，仅能提供简单的保险产品，应对拍摄、后期制作、销售和上映过程中可能出现的风险。无论从保障范围、保障额度以及保障水平上看，都不能与高速发展的影视产业相匹配。剧组购买相应保险，也更多地是为了完成片方的要求，或者满足某些国内外大牌明星的要求，往往也没有研究投保范围和赔偿范围，使保险的作用大打折扣。不过，随着现在影视行业的蓬勃发展，也有越来越多的国内保险公司开始涉水该领域。比如笔者接触的某国内保险公司设计的影视影片制作综合保险，就借鉴了好莱坞的成熟模式。比如，在保险期限内，完成影片制作必不可少的演职人员或动物因死亡、伤患或疾病而无法开始、继续或完成其原定的工作所导致的损失，保险公司负责赔偿为了完成影片的拍摄而超出原来预算的额外费用等。

影视剧制作 第4篇

从全世界范围来看,通过电脑设备对图片、数码相片以及视频进行加工处理的科技已经达到十分成熟的程度。利用软件对作品原片进行加工处理,能够令作品可以呈现出层次更为丰富的画面以及故事剧情,令观众能够观看到更精彩的作品。从当今时代的情况看,各种电视剧以及微电影、电影大片异彩纷呈,这些作品不但能够传达创作者内心的感想,同时也能令制作方获取经济利润。所以后期制作具有艺术性,同时也是创造利润的方式。由于对影视作品实施后期加工不但能提升作品的观赏性,同时还能增加作品的卖点,所以参与视像后期的人员应主动研究后期技术,提升视频加工水平。

1 对影片实施后期加工的三项要点

1.1 对拍摄镜头实施剪接编辑

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时,从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来,形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外,还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内,同时还要传达一定的审美美感。

1.2 利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情,提升视觉层面的冲击,但是过度使用特效会弱化剧情,导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技,并将适合的效果应用到对应的场面和情节中,这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时,后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切,但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效,还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点,突出影视作品的欣赏价值。

1.3 对视像作品进行声乐编辑

对于一部影视剧作来说,适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性,对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音,在处理这些声音时,后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效,再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外,还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合,如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符,就会影响观众的情绪,降低影片的质量 , 所以在剪接之前要先准备好素材,在剪接时需要多次审查,务求让音效能够和情节画面协调。例如,当画面正在上演悲情桥段时,音乐就应该低沉、婉转、悲戚,不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制,编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏,将音轨调节到与情节相符的情况。又如,在编制声音后期时,如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料,音频的时间线需要和影片对应,音量从小到大,在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景,防止声音变化过于突兀。

2 后期加工技术在编辑应用中的关键点

2.1 编辑虚拟的情节元素

在制作一些魔幻影片时,剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物,这些物品可能无法在现实中看到,或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果,就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作,令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果,就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力,同时还需要多与导演沟通,这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时,除了要做出该生物的外观,令外观能符合剧本的描述之外,还需要突出生物的思想与情绪。为此,后期人员要重点刻画生物的面部,令其表情生动、鲜活。比如,影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物,这些影片中的动物、外星人都十分逼真,并且情感特点鲜明。

2.2 利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要,在影片中需要有一些特定场面,比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾,这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现,后期团队就需要的通过模拟技术,通过3D科技把场景制作出来。比如,在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面,这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3 结束语

影视剧制作 第5篇

1.公司简介

杭州豪波印务有限公司，成立于2001年3月，专业从事印制商业表格(无碳)商务票据、电脑连票、电脑本票、表格票据、银行空白重要凭证以及高档彩印业务。公司坐落于天堂杭州钱江经济技术开发区，公司占地面积25000平方米，注册资本3000万元，总资产1.68亿元，2010年销售额7000多万元。公司现有员工260余人，建立起完善的组织体系，其中大中专以上人员82人，专业技术人员103人。

2.先进设备 高质生产

公司拥有专业的设计排版、制版团队，根据客户需求设计各类票据的防伪底纹、团花、浮雕、潜影、微缩等防伪技术特征以及各种中高档彩色糖包、烟包的的能力，设计能力达到国内先进水平。

公司配置了八胶三凸商用表格机（11色组），为印制跳印、跳号、复卷、刮刮奖票据提供了扎实的技术保障。该机采用全模块式机组结构，由送纸、胶印、凸版、加工及折页组成基本配置，并可按用户需求选配功能性单元，连续自动完成胶印、凸印、打号、打孔、压纵横线、折页。同时，还配置了3条喷码系统生产线，为票据防伪印刷管理及票据软件开发印制和喷码加识别校验码等高要求票据提高了防伪技术能力。

公司引进日本小森丽色龙Ls440对开四色印刷机，最高印刷速度达16500张/时，川流式连续飞达输纸；雨淋式连续自动供油润滑系统；自动裝版；全气动控制；电脑遥控墨量；不停机收纸。另配有全自动往复式滚筒式丝网印刷机，可印刷1020*740m2的尺寸，最高时速达3000张/h，可在玻璃、烟盒、酒盒、电路板等特种印刷。并配置了数码打样系统及日本CTP出版系统，冲版机，电脑程控切纸机、自动模切机、折页机、裱纸机等配套设备。形成了集设计、制版、数码打样、印刷、质检、装订、包装、配送一条龙流水线。

3.一流服务 优质物流

我公司是国家体育总局体彩管理中心（也是浙江省唯一的一家）、中国农业发展银行总行、上海浦发银行总行、中国人民财产保险股份有限公司、浙江省财政厅、浙江省国税局、浙江省地税局、中国银行浙江省分行、中国农业银行浙江省分行等定点印刷企业。

公司本着“客户至上”的服务理念，建立了完善的客户服务系统，通过远程服务平台及服务热线，使客户可在远距离和客服人员进行信息沟通和确认，提高了服务效率。

公司配有专业的运输车队。专门配备10辆配送的厢式专用车，发往全国各地，专用车为全封闭，具有防潮、防盗的功能，并安装防火装置，确保了货物的安全性和保密性，整个运输过程中都有专业的送货人员和押送人员队伍。

4.安全第一 科学管理

公司依靠先进的电子监控和警报系统，从材料入库到成品出库实行全方位、全程（24小时）摄像监控并传输到监控台服务器进行储存查看。辅助于红外线报警系统，出现异常情况，警铃立即报警，专用射灯照片，摄像头切换跟踪。公司还拥有独立的库房，保密库房面积 2806.25平方米。仓库消防设施完备，对仓库的温湿度进行时时测控，并配备除湿机及中央空调；仓库出入口设置了全方位摄像头及红外扫描装置，24小时监控记录存储至数字硬盘，保障了库房的安全。

为了进一步提升公司管理的科学化、标准化、规范化水平，公司先后通过了ISO9001质量管理体系认证、ISO14001环境管理体系认证、GB/T28001职业安全健康管理体系认证和IEC 27001信息安全管理体系认证。在姜波董事长的带领下，连续多年被评为优秀经营者，杭州市规模新秀企业，杭州市文明印刷单位，杭州市企业信用等级AAA级等众多荣誉称号。

公司实行人性化管理，宽敞整洁的餐厅，为员工提供可口的饭菜；提供宾馆式的住宿环境，宿舍内设有空调、热水器、宽带及有线电视，还专门为员工设有夫妻房、体育锻炼设施等，为员工提供整洁舒心的生活学习环境。

5.未来展望

扬帆起航，宏图已经绘就，在公司领导的带领下，豪波人将以更加奋发有为的精

神在瞬息万变的市场大潮中急流勇进，相信豪波印务的明天将会更加美好！

签约人（盖章）：签约人（盖章）：

策划: 任想见

联系电话:联系电话:0571-85585667***

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以下无正文。

影视剧制作 第6篇

[关键词]premiere数字视频影视制作

Premiere出自Adobe公司，是一种基于非线性编辑设备的视音频编辑软件。可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。随着家用DV的普及，非专业人员可以利用它在普通的微机上制作出比较专业的视频DVD作品。下面就利用Premiere软件制作家用影视DVD的一般过程和技术做一个介绍。

1、数字影视素材的采集

1.1采集所需的硬件设备

基于PC机的DV素材数字采集一般是通过1394接口进行。1394端口，俗称火线。同通用串行总线(USB)一样，也是一种串行数据传输协议。它们都支持热交换，也就是可以在计算机正在运行时拔插设备。1394具有传输速度快的优点，可以达到400M bps的传输速度，速度比较快。根据它的这个特点，1394常用于连接数据传输量较大的数码摄像机、光驱或移动硬盘等。现在的很多笔记本电脑和台式电脑。1394已经成为标准配置。

1.2采集过程

将数码摄像机DV的数字口和PC机的1394口用数据线连接。打开DV，把开关拨置在播放图像的位置(VTR)，但并不需要按摄像机的播放按钮。因为在采集的过程中不需要操作DV机，它的放像、前进、后退，都可以由软件控制。

声卡的数字音频采集：PC机声卡一般有线路输入、输出接口和MIC接口，声音采集前先对其声卡的录音选项进行设置，模数音频转换用LINE选项，解说词话筒录制选用MIC。常用的软件有录音大师、Cool Edit等。

2.数码影视的编辑

下面以Premiere6.5版本软件为基础，简要介绍数码影视编辑步骤。

2.1载入工程设置

启动Premiere6.5软件，进入“载入工程设置”选项，点击右栏“定制”按钮，选定自己要编辑的常规参数，如：编辑方式、时基、时间显示视频压缩格式、颜色深度、帧大小、帧速率、帧幅纵横比音频采样频率、量化位数、声道、压缩程序关键帧和生成选项及采集格式等。初次设定以后点击保存按钮命名保存。方便以后使用。这些参数对今后的图像处理很重要，如果制作VCD(352×288)，就没有必要选择DVD(720×576)格式，因为这些选项决定了以后压缩的图像格式，每次启动Premiere6.5时，在左栏“可用设置”选项中选择设置合适的命名选项。

2.2加入素材

数据采集以后，依据编辑脚本决定选用哪些素材。双击“工程”窗口空白处，或者点击“文件”菜单，选择“导入”，在对话框里选择要加入的素材，可以借助“Shift”键和“Ctrl”键。这样依次把素材放入“工程”窗口。每段素材可以用鼠标拖到“源材”监视窗口，通过播放确定“入点”和“出点”，对于选择好的一段视频用鼠标拖到“时间线”窗口的相应视频轨道。字幕、背景音乐、解说词的编辑基本与视频相同。用鼠标拖入相应的轨道。编辑项目的时间标识，可以通过“时间线”窗口的横栏时间坐标轴看出。

2.3加入特技效果

所谓“特技”，就是素材与素材之间的切换，相当于电影中的镜头切换。特技效果就是上一个素材的最后画面和下一个素材的开始画面衔接时的效果，转场特技主要作用是制作出的作品显得更加专业，使用特技效果可以提高作品的档次。选择Premiere“特技”时。在“特技”栏中用动画的形式，直观地显示各种“特技”效果的图标，双击“特技”选项。可以改变方向和转换方式。可以根据需要。选择一个特技。用鼠标按住，将其托放在“时间线”窗口某两个素材之间，就完成了这两个素材的转场切换。

2.4加入字幕

字幕加入在一部DV作品中是必不可少的。加入的内容可以是你拍摄的时间、地点、说明等等。加入字幕的方法：点击“文件”菜单选择“新建／字幕”。打开字幕设计窗口，因字幕一般是加入在影片里的，所以字体应该比较小一些，字幕加入的位置也应该加在影片中间，位置由用户根据自己的需要加在影片的某个位置上就可以了。当然，字体、字号、字色、位置等可以设计。

2.5保存项目

在编辑自己的作品时。选择“文件”菜单选项，其中有一个是“保存”的选项。这时，用户可以选择磁盘上的一个盘符，给自己的项目命名，然后“确定”，就保存了自己的项目。

3、DVD制作

3.1生成压缩格式(mpg)文件

在精心编辑、制作了自己的DV作品以后，接着要进行的工作就是将自己的作品压缩成光盘可以承载的、能被DVD机识别的文件格式，一般用MPEG-2格式。

在Premiere软件“文件”菜单选项中，选择“输出”选项，再选择“电影”。最后选择“DVD”文件格式，软件会根据选择，自动进行压缩处理。

编辑作品被压缩成mpg格式以后。视频的制作也就进入尾声了。

3.2刻录DVD

如果已经配置有DVD刻录机，刻录软件可以直接引导刻录可以在DVD机上或在计算机上播DVD光盘。

4、结语

浅谈影视制作技巧 第7篇

简单来讲, 影视制作主要指的是编辑与合成两个部分, 是影视制作人员按照编导以及剧本的要求, 将前期采录的各种资源进行编辑、组合的过程, 包括制作片头与片尾、叠加字幕、配画外音等, 其中融合了多种数字技术, 将文字、声音、画面等多种视听效果融合在一起, 是一种高度综合的创作手段, 也是影视节目制作过程中的一个关键环节。影视制作也是制作人与前期摄像人员以及观众进行交流的一个过程, 比如, 如何剪辑相关的作品、要如何设计才能满足观众的观看需求等, 这些都是影响制作人员的创意以及制作方法的重要因素。

2 影视制作技巧与艺术

2.1 镜头的处理

影视制作是根据剧本的主题将前期积累的各种素材进行组合处理的过程, 在这个过程中, 必须要满足剧本的主题和要求, 从而达到吸引观众的目的。在影视制作过程中, 镜头的处理是一个十分重要的过程, 尤其是镜头之间的转换是否流畅、自然, 会给观众的观影体验带来较大的影响。在镜头处理过程中, 应该要注意几个方面的问题。第一, 紧贴观众的思维逻辑。在影视制作过程中, 要对各种镜头进行有机组合, 使镜头画面效果优美、声音清晰, 尤其是镜头中的声音和画面应该要保持和谐一致, 从而使观众在观看时有更加自在的感觉。第二, 影视节目的画面组接不能出现“跳轴”现象。根据人们的视觉习惯, 在镜头的组接过程中如果出现了较大的跳跃情况, 则会使人们在视觉上产生一种错乱的感觉, 因此在镜头组合的过程中要保持连贯性和一致性, 防止出现突兀的视觉感受。第三, 不同景别的镜头持续的时间有所区别, 在影视画面中, 一般有远景、全景、近景、特写等不同的景别, 在远景拍摄中镜头时间是最长的, 特写一般是对某个局部景象进行描绘的过程, 一般会给观众带来强烈的视觉冲击, 因此特写镜头的时间最短, 而全景、中景、近景的景别则是介于远景和特写之间的, 包括了不同的内容和信息。在影视节目的制作过程中, 应该要根据景别的不同选择不同的构图手段, 在决定画面内容时要有所取舍, 尽量减少一些次要的、不必要的内容的展示。第四, 确定好编辑点。对于同样的镜头, 如果组合的顺序不同, 其表达和传递的意思也不相同, 因此在影视节目的编辑过程中, 应该要对编辑点进行选择, 一般是根据影视节目中的人物情绪的变化或者事件逻辑的改变来确定关键的编辑点, 从而使影视节目的编辑效果更佳。

2.2 对光线进行处理

光线也是影视节目中的一个重要元素, 不同的节目对光线和色调的需求是不同的, 一般来讲, 为了保持画面的协调, 则应该要对光线和色调进行统一, 从而使影视节目的画面给人带来更好的心理感受。在前期拍摄过程中, 由于天气、灯光等不同的原因, 会使拍摄的素材中有光线和色调的偏差, 在后期制作过程中, 需要根据影视节目的主题、剧本的情节发展情况等, 采用相关的编辑软件对色彩进行调整, 从而使画面的色调效果更优。

2.3 同期声、音乐的处理

同期声是在前期拍摄过程中同时记录下来的现场的各种声音, 这种声音更加自然、逼真, 但是很多时候必须对同期声进行处理, 防止给人带来误导, 在影视制作过程中要合理地利用同期声, 对于一些同期声进行保留, 对于多余的声音进行去掉, 从而使同期声能够更好地突出主题, 为影视节目服务。另外, 对于影视节目的音乐, 也应该要进行合理地配置, 音乐可以衬托、烘托气氛, 在影视节目中占有十分重要的地位, 可以增强画面效果, 增加画面的意义, 给人带来完全不同的心理体验。在影视制作过程中, 要根据节目的主题、类型等对音乐进行合理地选择, 要找到合适的音乐, 才能对影视节目产生促进作用。

2.4 字幕的制作

字幕的制作也是影视制作过程中不可或缺的一个部分, 在字幕制作过程中, 应该要对字体和字色进行合理地选择, 现在的字色可以有多种选择, 单色、过渡色、材质等, 字体也十分丰富, 比如宋体、楷体、行草等, 要根据节目需求选择不同的字体和字色。第二, 关于字幕的出入方式, 有静止、淡入淡出、滚动、爬动等。

3 结语

影视制作是影视节目产生过程中的一个重要内容, 是对各种前期拍摄资源进行处理的关键环节, 在制作过程中, 应该根据影视节目的主题、要求等对节目进行编辑, 从而不断提高影视节目的观影效果。

摘要：影视制作是影视节目产生过程中的一个重要部分, 本文对影视制作的相关技巧进行分析和探讨, 旨为观众提供更多高质量的影视节目。

关键词：电视制作,影视制作,技巧方法

参考文献

[1]李赞.影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势[J].内蒙古电大学刊, 2008 (4) .

[2]郭春风.浅谈影视节目的后期制作[J].现代电视技术, 2013 (4) .

影视剧制作 第8篇

关键词：网络文学,改编影视剧,影视剧制作,影视剧营销

网络文学伴随着互联网的飞速发展渗透了我们的生活。利用网络文学发展起来的盛大文学的繁荣让我们看到了网络文学的巨大市场需求与广阔的发展前景。如今, 越来越多的网络文学被改编成了电影和电视剧, 逐渐成熟的产业链进一步开发了网络文学的价值。但是在不断的成功案例背后, 也有很多本身优秀的网络文学在改编的电影电视剧时由于制作和营销方面的不成功影响了其商业价值, 同时也毁灭了其文学价值。网络文学本身有自己的特点, 在制作和改编成电影电视剧的过程之中都需要有其不同的关注点。

1. 网络文学及其改编营销特点

网络文学是伴随着互联网的普及在中国发展壮大起来的。公认的第一部比较有影响力的网络文学是1998年痞子蔡蔡智恒在BBS上发表的《第一次亲密接触》, 这篇小说被大众认为是网络文学的第一著作, 标志着网络文学在中国的诞生和兴起。

网络文学与传统文学相比, 有新的特点。第一, 网络文学本身有很强的互动性。网络文学创作的过程可以看作作者与读者的一个博弈的过程。由于网络本身的开放和互动性, 很多网络文学在创作中会随时通过留言或者贴吧获得读者第一时间的反馈, 作者会在自己对故事的设计与读者对作品的期望之间寻找平衡点来创作后续的故事, 这样的故事能更加容易获得读者的认同, 从而更利于获得较高的点击率, 实现商业价值。第二, 网络文学在创作题材、内容、语言方面更加丰富。网络文学由于本身创作者来源广泛, 再加上网络空间本身相对自由的平台, 有更多天马行空的想法通过网络文学的方式展示出来, 获得网友的认可, 而这些是传统文学很难做到的。而且网络文学篇幅没有限制, 语言更加贴近生活, 这些都体现了网络文学自由的特点。第三, 网络文学平民化, 大众化倾向严重。网络文学的写手虽然有一部分是传统的作家转型而成, 但是大部分都是“非专业”出身, 而且偏向低龄化发展。这些都带给网络文学贴近生活, 紧跟潮流的特点。第四, 网络文学质量良莠不齐。由于网络文学写手来源广泛, 数量庞大, 再加上对商业利益和点击量的追求, 使很多网络文学丧失了本身应有的文学性, 出现了大量的为博眼球为短期利益粗制滥造的作品, 一定程度上制约了网络文学的发展。

由于网络文学的这些特点, 在改编成影视剧及营销时也有不同于传统意义上的电影电视剧的特点。

首先, 改编的网络文学一般都是在网络上积累了一定的人气的作品, 这样使很多作品在上映前积累了很高的人气, 一定程度上降低了投资的风险。同时, 这样的作品观众的期望值也很高, 很难满足读者的期盼, 有一点儿错误都很容易有很多差评出现。第二, 网络文学本身的自由性和电影电视剧的常常受到各方约束的特点给改编制作的过程带来了一定的困难。网络文学题材可以多样化, 但是电影电视剧的内容需要受到审核;网络文学中很多华丽的场景和绚丽的效果会由于制作经费以及制作手段的限制无法达到预期效果;由于读者对书中角色都有自己提前的预设, 所以在选角的时候很难满足所有读者的需求。第三, 网络文学改编的影视剧在营销方面与其他电影电视剧有很大区别。网络文学的故事情节已经被大家熟知, 所以在营销时主打的已经不是内容, 而是制作的细致精良, 演员以及制作团队的高质量。在宣传时也多通过网络手段通过炒热话题来吸引更多的关注度。在制作过程中就可以利用原有的名气制造事件话题, 保持持续较高的曝光率。

2. 网络文学制作营销成功案例

目前有很多网络文学作品改编成了电影电视剧, 其中不乏口碑很高, 改编很成功, 同时获得很大商业利益的作品。我们应该从他们成功的例子中吸取经验运用在整个产业链的进一步发展和优化上。

2.1 甄传

《甄传》改编自网络作家流潋紫所著的《后宫·甄传》。这部影视剧不仅获得了各方面的好评, 同时也实现了其商业价值, 可以说是网络文学改编成电视剧成功的典范。总结起来, 这部剧成功归因于精心的改编制作和成功的营销。

第一, 《后宫·甄传》在改编之前作为网络小说就有极高的人气, 这篇小说本身故事情节就非常紧凑, 很有看头, 在挑选小说作品的时候制片方精准地挑选了人气高质量也高的作品。在筹备时期, 国内比较火的剧集有《宫锁珠帘》、《步步惊心》, 而《甄传》的选题正好是顺应了清宫剧的潮流, 再加上情节丰富、制作精良, 才取得了成功。

第二, 《甄传》在剧本的改编上尽量符合了电视剧的要求, 把架空剧改编成了历史正剧。剧本的创作上继承了原作丰富和扣人心弦的情节, 淡化了言情的成分, 还有合适人物时代和身份的台词。这些细致的重创作和改编给了作品第二次生命, 让作品更加适合在银幕上呈现。

第三, 《甄传》的团队都是十分专业的, 从导演到道具到演员, 每个细节尽量还原到作品中的朝代, 避免了类似雷剧中台词服装与情节不符的情况。专业的团队细心的制作是成功的关键。

第四, 就是有关营销方面的策略。《甄传》是网络小说改编, 这部电视剧和网络小说的受众都是经常使用网络的人, 由于受众的高度重叠性所以宣传手段也紧紧与网络相连。通过微博的话题与观众互动, 通过几个公众号用剧集中人物的语言与观众沟通, 生动又新颖。

正确的剧本选择, 细致专业的制作, 以及专业的营销最终造就了《甄传》的成功。

2.2 失恋33天

如果说《甄传》的成功有大部分原因是大手笔的投资, 那么小成本制作的《失恋33天》的成功就要归因于对网络文学成功的改编和对网络作品精准的营销了。《失恋33天》是鲍鲸鲸的同名网络小说改编的电影。这个网络故事来源于豆瓣, 本身是网友之间“互相取暖”的作品, 十分贴近生活, 改编时又融合了幽默的语言, 符合受众群体的喜好。制作投资虽然不大, 但是对故事细致的设计还是让观众感到故事的完整性和娱乐性。在营销方面, 由于对市场的精准定位, 制片方选择了社交网络的宣传推广模式, 直接将内容推送到目标客户的社交网络中去, 宣传直接有效, 又结合2011.11.11日“神棍节”的特殊事件在网上制造足够的噱头, 吸引更多人的注意。

3. 网络文学影视剧制作重点

综上所述, 要想利用网络文学制作电影电视剧, 要注意以下几点:

首先, 要挑选合适的作品。这些作品除了高人气之外, 还要合适改编成剧本, 适合在荧幕上展现。比如《甄传》顺应了当时宫廷剧的潮流, 《失恋33天》契合了“神棍节”的主题, 外加故事情节紧凑, 在改编成影视剧后仍有很大的看头。

其次, 在改编作品是要由适当合理的调整, 要和原作者通力合作, 了解受众与作者之前的交流成功来更好的服务剧本。剧本改编要细致认真, 修改掉因为连载和连续创作出现的前后逻辑不通的情况。

第三, 选演员要符合角色性格和特点, 必要时可利用社交平台同网友互动, 让网友读者选出喜欢的演员。这同时也可以作为一种营销推广手段。比如同是由网络小说改编的作品《琅琊榜》和《何以笙箫默》在选角时就通过社交网络与网友互动, 选出了相对符合读者意愿的演员, 提高了关注度的同时, 降低了上映后出现差评的几率。

4. 网络文学影视剧营销手段

从上边的例子中可以看出, 优秀的剧本和制作还不够, 一定要用精准有效的营销辅助影视剧的推广。由于网络文学本身依附于网络的特性, 在宣传时要充分利用网络的作用, 通过与观众的互动以及炒热相关话题提高关注度, 吸引更多的观众。

在《甄传》和《失恋33天》的分析中可以看到, 二者都是通过网络手段成功的营销帮助影视剧获得成功的。这种方式已经被其他网络文学改编的电影电视剧广泛应用。由于网络文学本身和网络有千丝万缕的关系, 读者和观众高度的重叠性, 保证了网络营销会有更好的效果。无论是社交网络的互动还是炒作话题, 都让剧集未映先热, 达到很好的宣传效果。再加上网络营销本身相对低廉的成本, 更使得这种营销手段不断被利用。

总结

网络文学本身拥有的互动性和高人气以及相对低廉的版权费使他逐渐成为影视改编的热点对象。要想利用好网络文学, 制片方面挑选作品时就要细心考虑, 改编过程中要保持原作原本优秀的特质的同时使其更加符合展现方式。在营销过程中注重利用网络平台推广宣传, 保证高的曝光率和关注度。做到以上细节才能保证最终的成功, 最终引导网络文学产业链不断发展成熟。

参考文献

[1]冯云超.关于网络文学影视改编潮流的思考.天中学刊, 2013, 28 (5) :62-64.

[2]赵光平.从自由到捆绑——网络小说影视改编困境探析[J].时代文学, 2011 (15) :245-246.

[3]崔兆玉.刍议网络文学.南方论刊, 2013 (11) :101-103.

[4]刘念.网络文学电影改编热的原因研究——基于近十年案例的解读.东南传播, 2013 (08)

影视后期制作与编辑探讨 第9篇

1 影视后期制作主要内涵

影视节目通常分为三个阶段, 即前期准备、实际拍摄、后期制作等[2]。前期准备主要是对其进行策划、准备。实际拍摄主要是通过摄影机等工具对其画面进行整个过程的记录。而后期制作则是通过所拍摄的实际素材, 借助于三维动画、合成方法等将其设计成特技镜头, 之后再剪辑所有的镜头, 使一部完整的影片形成, 且也要制作影片的声音。声音既是对画面的一个简单解释, 而且在创作整个影片时, 也是最重要的一个方面。

在剪辑传统的影片时, 首先是将所需要的底片在海量的样片中选出, 并用剪刀剪开, 之后用胶条连接, 最后将其放置于剪辑台上, 并对其产生的实际效果进行观看。该剪接属于真正的“非线性”, 但其中也有不少缺陷。画面的色彩, 剪辑师是无法对其进行调整的, 在两个镜头间, 也无法制作叠画, 只在洗印时, 才能完成这些有技巧性的工作。同时浆糊式的这种手工操作, 其效率是非常低的。

在剪辑传统的影片时, 主要是在编辑机上, 它主要的组成部分是录像机一台、放像机一套。现代科学技术的不断发展, 数字化时代也运用到了影视的后期制作技术中。而对于剪辑影片的手段来说, 由于使用了计算机数字化的非线性编辑技术, 从而改善很大。素材可以直接被剪辑师采集于计算机中, 在计算机下使剪辑工作顺利完成。

2 影视后期的编辑技术

影视后期编辑的工作更具创造性。在进行组接每个镜头以前, 这些片段都比较零碎, 其之所有叙事传情的生命力, 主要是在其中融入了艺术与技术, 而其间也渗透着创作者的才情、美学及独特的思维[3]。如果同一素材的创作观念、编辑水准不同, 则所表达出的效果也是不一样的, 并且即便这个镜头有再强的表现力, 有再美的构图, 如果同其他镜头不能有效结合, 则也是白费功夫。因此后期编辑使荧屏有了更大的魅力, 有了更多的认知。在后期的编辑中, 主要线性编辑与非线性编辑两种。

2.1 线性编辑

线性编辑指的主要是在录像机的作用下, 进行台式编辑。母带上的素材通过录像机被转移到另一台录像机上, 在这其间的转制采用的都是模拟信号, 转化如果完成了, 就不能对其进行随便修改。几十年的技术发展, 线性编辑已经有了更成熟的技术。对素材可以进行直接操作, 而且操作的界面也非常直观、形象。同时, 将插入编辑与组合编辑融入其中, 再加上特技机等, 则制作影片节目的要求就能合理实现。但线性编辑技术本身也有一些不足。在线性排列节目信号时, 只有根据时间进行, 在找寻素材的过程中, 录像机也无法进行跳跃, 只能根据节目的镜头固定顺序, 去慢慢地寻找, 且也需要花很长时间去选择素材。

2.2 非线性编辑

非线性编辑主要在计算机的作用下, 对其进行的数字化制作, 基本上所有工作的完成都借助于计算机, 所需的外部设备极少, 在调用素材时也非常快, 无需在磁带上一遍遍地搜索。它是相对于传统的以时间顺序进行的线性编辑而言的。其工作的原理就是:胶片、磁带上的模拟信号转换成数字信号, 并将其在磁盘上进行储存, 之后在编辑软件的作用下, 一次性输出[4]。它有很多优点, 如在编辑时, 手段非常灵活多变;编辑过程中的图像质量强失问题很少出现;系统的性能比好, 集成度也比较高;通过计算机的软硬件技术可以使系统的扩充功能实现;利用非线性编辑可以使网络化资源更容易实现共享。同时, 非线性编辑也存有一些不足, 如在数字化压缩的过程中, 质量有所损耗;有些功能还不够完善等。

3 影视后期制作编辑的方式分析

所有的事物都是相对存在的, 无论是线性编辑, 还是非线性编辑, 其各有优点、不足, 这两者在影视后期的制作中是不可或缺的一部分[5]。影视后期的制作工作要想做好, 只有从制作影视节目的需求出发, 进行选择比较适宜的编辑方式。

3.1 制作影视节目的片头、纪录片等采用非线性编辑

对于制作的影视节目的片头、专题片、广告片等, 通常选用的是非线性编辑。这主要是因为, 很多具有多层画面的运动, 画面的各种动作, 三维动画及有特殊效果的字幕等都运用到了影视节目的片头、广告片中, 在这些特技效果应用外, 长于5秒的镜头也在其中得到了大量的应用, 而非线性编辑系统则非常容易满足这些要求。

3.2 制作新闻片时适合采用传统的线性编辑

在进行制作新闻片时, 电影新闻对各个镜头的长度要求通常不超过5秒, 这样可以使信息量增加, 而且一些特技效果在新闻片中也很少运用, 基本上都是直接组接镜对, 大部分运用的都是后期配音、同期声与后期配音混合, 所以传统的线性编辑就可以很好地满足这些要求。通常情况下, 线性编辑在连接时主要是通过分量进行, 这样在传输的过程中可以使信号的损失减少, 使节目质量有保障。

3.3 现场直播、直录的访谈、娱乐节目等适宜采用线性编辑设备

现场直播与现场直录最突出的特点就是录制设备的响应速度一定要实时, 尤其对于直播特别重要, 如果开始就不可停下, 不能失败, 只能一次性取得成功。而传统的线性编辑系统设备对于这种要求可以很好地满足。而对于体育比赛的直播来说, 有些镜头比较精彩、独特, 需要重复地播放, 这时主要采用线性编辑设备, 同时再辅助使用非线性编辑设备, 这样其中的一些特殊要求才能够实现。

4 结束语

今天, 我们所处的是一个信息化快速发展的时代, 影视传媒的发展更是前所未有的, 在全球一体化的发展下, 市场没有了国界之分, 更加剧了竞争, 因而如今的信息时代, 最有力的宣传方式就是影视传媒[6]。国家也在逐渐关注影视传媒, 并出台了一些优惠政策, 扩大了影视传媒的发展空间, 在传媒市场中的分量也越来越大, 在网络技术的发展下, 网络化的电影对人才的要求也越来越高, 而且影视行业有着良好的就业前景, 且也有不可估量的商机。影视后期制作的发展在当今的信息化社会中, 已经掀起了更大的浪潮。而非线性编辑系统设备随着技术的不断发展, 其质量会更高、功能更多、操作更便捷等, 其性能也必然会更加完善。

摘要：影视制作在发展的过程中, 其后期的制作与编辑与前期的制作是一样重要的。影视后期制作要想做好, 必须从影视节目制作的要求出发, 去选择比较合适的编辑方式。在影视节目生产中, 最后一道工序就是影视的后期制作, 其水平的高低使节目的质量受到直接的影响。对此, 本文主要对影视的后期制作及编辑进行了分析探讨。

关键词：影视,后期制作,编辑

参考文献

[1]谌科成, 李秦.浅谈影视后期制作与编辑[J].怀化学院学报.2009 (04) :152-154.

[2]王倩.浅议现代影视后期制作技术[J].信息与电脑 (理论版) .2009 (12) :116-118.

[3]姚程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺 (理论) .2008 (09) :93-95.

[4]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J].理论界.2011 (07) :75-77.

[5]张丽娟.论当代影视后期制作技术[J].硅谷.2010 (08) :107-109.

谈影视后期制作与编辑 第10篇

1 影视后期制作的认识

影视节目的后期制作是指对已经拍摄完成的短片、素材等, 利用相关的影视制作软件以及三维动画等进行剪切、合成与制作, 使其形成一段完整的影片之后, 为其影片制作上与内容同步的声音。简单来说, 影视后期制作与编辑其实就是指, 利用相关的影视编辑软件对拍摄得来的短片进行处理, 使其成为一部完整的影片, 然后呈现给观众。

一般来说, 影视节目的后期制作大都包括三个方面的内容:一, 镜头的组接, 其实就是我们在生活中常常说道的剪辑, 将多个镜头进行剪切和组合, 使其成为前后连贯的一组镜头;二, 特效的制作, 采用这种制作方法所获得的效果是可以通过大屏幕直接观看到的, 比如镜头的转场、淡入淡出、十字切入等等, 这些都是较为原始的特效, 现在的特效制作大多采用动画特效以及3D特效等;三, 声音的制作, 这个方面要着重考虑同期声和立体声在影片中的出现时间, 保证人物的说话动作和声音的出现时间可以相互重叠与吻合, 另外还要考虑到某些影片中所出现过的垂直蒙太奇。

2 影视后期制作中线性编辑向非线性编辑的发展

2.1 传统的线性剪辑方法具有的优势

传统的电影剪辑是真正的剪接, 拍摄所得到的底片经过冲洗, 要制作一套工作样片, 利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头, 用剪刀将胶片剪裁, 再用胶带或胶水把它们黏在一起, 然后在剪辑台上观看剪辑的效果, 这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见, 虽然看起来很原始, 但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作, 因为他可以随时将样片随时从中间剪裁, 插入一个镜头, 或者直接剪掉一些画面, 都不会影响整个片子。

2.2 传统的线性编辑方法具有的劣势

与现代的非线性剪辑技术有所不同, 传统的影视剪辑工作是直接在相关的剪辑设备上进行的, 而不是利用相关软件技术, 在计算机软件上对已经拍摄好的素材短片进行剪辑。传统的影视剪辑时, 其剪辑设备通常都是由一台影视放映机和一台录像机结合组成, 按其功能来看, 前面的影视放映机负责显示画面, 后面的录像机则负责拍摄画面, 而剪辑师在对其进行具体的剪辑工作时, 常常是先在影视放映机中选择一段合适的影片素材, 然后把这段素材记录、刻制到录像机的磁带上, 再然后接着寻找下一个合适的镜头, 再记录刻制;再寻找, 再记录以此循环, 直到完成为止。这样的剪辑方式因为是呈线性, 在一条线上进行剪辑和记录的, 因此被我们称为线性编辑。线性编辑的编辑方式存在着很大的缺陷, 它不但无法在已经刻录好了的磁带中插入一个镜头, 而且也无法将磁带上的任何一个镜头删去, 否则在插入和删除的镜头之后的所有内容都将受到破坏。

通过以上论述, 我们可以看到, 对于传统的线性剪辑方法来说, 其既具有着一定的优势, 又具有着一定的劣势。它的优势是剪辑过程可以不必按照从头到尾的顺序剪辑, 并且镜头可以随剪随插, 且不会对整个影片产生影响。它的劣势则是降低了影视剪辑人员的创造能力, 并且会浪费剪辑人员大量的时间。

目前, 基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中, 利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式, 但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作, 剪辑结果可以马上回放观看, 所以大大提升了制作的效率。

3 影视后期制作与编辑的特点

非线性编辑是相对于线性编辑而言的[1]。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前, 线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用, 而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映, 它们两者有着各自的特点和优势。

3.1 线性编辑

线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像, 但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。

3.2 非线性编辑

非线性编辑系统可替代传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备, 调取节目容易, 可及时完成快速搜索, 精确定位, 可使编辑序列任意更换, 安排, 利用预演功能随进观看节目效果, 使工作效率大为提高。非线性视频节目的后期制作包括视频图像编辑、音频编辑、特技及声像合成等工序, 是根据前期摄制的节目素材按要求进行的再创造过程。

4 影视制作后期编辑方式的探讨

4.1 在影视节目片头、广告片及专题片的制作中, 选用非线性编辑

因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易[2]。

4.2 在新闻片的制作中, 选用线性编辑

因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。

结束语

综上所述, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得更加完美。

参考文献

[1]朱媛.浅谈影视后期制作技术[J].现代交际, 2010 (10) .[1]朱媛.浅谈影视后期制作技术[J].现代交际, 2010 (10) .

浅谈影视后期制作与编辑 第11篇

关键词：影视节目；后期制作；编辑方法

中图分类号：TN948.13

影视节目制作可以分为前期制作和后期加工两个方面内容。前期制作顾名思义就是影视节目的筹备和准备阶段，包括剧本的创作、确定拍摄预算、拍摄地点选取、投资商洽谈、演员视镜和摄制组人员挑选等一系列的前期工作。后期加工则是在前期制作之后对影视节目的影像、音效和文字等感官内容进行综合制作和加工的环节。影视后期制作与编辑就是后期加工环节中的重要一环，它直接影响了整个影视节目的制作水平和播出质量。

1 影视后期制作的范畴

影视节目的后期制作是指对已经拍摄完成的短片、素材等，利用相关的影视制作技术和手段进行镜头剪切、合成与制作的过程。简单来说，影视后期制作与编辑其实就是利用的技术和工具对拍摄得来的短片进行处理，使其成为一部完整的影片，然后呈现给观众。

影视后期制作对影视节目的镜头剪辑、特效制作和声音调节，其中镜头剪辑就是将拍摄过程中录制的镜头片段进行组合和删减的过程，最终形成一个具有连贯性的连续镜头。特效制作的范围较广，既包括了传统大荧幕的转场、淡化和十字切入等镜头效果，还包括3D动画和虚拟场景等高科技效果。声音调节主要是控制同期声和后期配音的出现时间和重叠效果，另外还要处理一些特殊场景中需要的垂直蒙太奇效果。

2 传统后期制作和编辑方法的优缺点

传统的影视制作方法是指一种对镜头进行剪辑的编辑技术，具体方法是在完成底片冲洗后形成工作样片，然后利用样片进行成品剪辑。剪辑人员对胶片进行剪裁，挑选样片中有用的镜头并把它们按照一定顺序用胶带或胶水连接起来，然后观看剪辑的效果是否符合要求。这个剪辑、粘贴和观看的反复过程就是传统影视编辑的核心工作，这个过程会不断重复直到制片方满意为止。这种传统的后期编辑方法虽然十分原始，但这种非线性的制作方法可以保证样片的随时修改和增删不会影响整个片子的整体性。这种编辑方法十分经典，仍然是常用的后期制作方法之一。

传统的影视编辑方法是指在剪辑设备上进行的素材剪辑工作。一般的剪辑设备是由一台放映机和一台录像机构成的，放映机负责播放影视素材，并将有用的素材记录和刻制到录像机中的磁带上。在完成一段素材的录制后，再進行下一个合适镜头的筛选、记录和刻制过程，周而复始最终形成一个磁带记录。这种后期编辑方式因为是在一条线上完成的，被称为线性编辑方法。线性编辑方法是影视节目制作史上一种非常重要的编辑方法。但是由于线性编辑方法不支持断点插入和定点删除，所以对任何一个磁带的操作都要从头进行，大大增加了编辑的工作量。

随着计算机技术和多媒体技术的发展，数字化编辑技术为非线性后期编辑技术的发展提供了空间。剪辑人员可以利用计算机进行多点编辑和储存操作，计算机的超强运算和数据读取能力也保证了影视节目剪辑的高效性。利用简单的鼠标键盘操作，一个人就可以完成镜头选择、样片录制和剪辑组合等操作，大大提高了影视后期制作与编辑的工作效率，降低了工作成本。

目前，借助计算机的多媒体功能的非线性编辑技术已经日趋成熟，这也为影视节目的录制多样化提供了条件。镜头的剪辑可以不再按照拍摄的先后顺序进行处理，通过建立素材库，剪辑人员可以任意选择镜头来组合，随时改变镜头的长短和内容。对镜头的特效处理也更加方便，各种字幕、配音、旋律和文字元素都可以在剪辑过程中随意增添。素材节目的存储方式，可以根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩，来存储视音频信号，还可以同时制作相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的制作人员同时制作一档节目的不同部分，然后再衔接起来。这些都是传统磁带编辑所不可能实现的。

3 影视制作后期编辑方式的探讨

3.1 线性编辑

线性编辑方式虽然有其局限性。但对于一些需要根据时间顺序进行节目信号处理的影视后期制作工作来说，线性编辑方式更加实用和有效。线性编辑系统是以磁带为载体的镜头序列处理技术。在进行镜头剪辑时需要在一维的时间轴上进行逐段搜索，虽然素材的选择比较耗费时间，但对于片源素材具有较强时间性要求的节目来说，线性编辑系统的特征一定程度上可以保证节目的完整性和一致性。比如新闻类节目的制作过程中，每个镜头的长度一般不得小于5秒，且要保证一定的信息量。另外新闻类节目的特效使用较少，镜头也是按照时间顺序拍摄的，音效则是以后期配音为主。线性编辑方式满足了上述要求，通过分量的素材连接来减少新型号的过程损失，最大限度地保证了节目质量[1]。

3.2 非线性编辑

非线性编辑系统在整合了传统后期制作中图像、音频、特效和声像合成等工序的基础上，根据拍摄素材和效果要求进行再创造，实现了节目剪辑、快速搜索、精确定位和任意序列变更等传统后期制作很难实现的功能。借助计算机技术，非线性编辑系统逐步取代了传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，成为主要后期制作技术手段之一。非线性编辑技术的特征就是特效能力突出，因此在影视剧片头、广告片或专题节目中应用最为广泛。比如在广告片中进行多层画面的运动、透明和叠加特效，字幕的特殊处理和动画的穿插等。这些复杂的特效是传统后期制作方法很难实现的，但采用非线性编辑系统就很容易实现[2]。

4 影视后期制作技术的发展趋势

4.1 提高兼容性和开放性

目前应用最为广泛的影视后期制作系统都是基于计算机平台和多媒体技术的。计算机不仅改变了传统的影视技术理念，随着软硬件技术的革新也为影视后期制作技术带来了根本变革。影视后期制作系统已经由上个世纪90年底的模拟制作转变为数字化分量制作，素材和信号的记录载体也由单一的磁带记录转变为磁盘存储。今后随着计算机工作站、云计算平台等先进理念的引入，影视后期制作技术的开放性和兼容性将得到加强，更多更好的剪辑工具和技术将实现共享。

4.2 支持媒体格式多样化

进入21世纪以来，计算机和网络已经逐步成为社会媒体形式的主流，并且不断有新的媒体格式进入公众视野。移动终端和高清数字电视网络的建设都对影视后期制作技术提出了新的要求。借助软硬件厂商提供的技术工具，影视后期制作要在视频音频格式、节目清晰度、存储方式等方面进行进一步的探索和研究。

4.3 更加大众化

随着计算机和网络的普及，电子产品和软件工具的使用已经非常普遍。很多专业的影视制作软件由于需要较高的职业素养和技术门槛都无法得到广泛应用。这就需要影视制作技术人员和软件开发商共同研究如何将影视制作技术和软件移植到家用机上，成为人们日常生活的一部分。影视制作技术的应用也不必局限在影视节目中，要逐步扩展到电子娱乐、多媒体、家庭影音和网络等领域。

5 结束语

综上所述，影视后期技术是以科技为依托的，科技的飞速发展，必然带动影视技术和影视行业的发展。影视后期制作技术其功能将更加完善、使用更加方便、形式更加丰富。在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。

参考文献：

[1]姚程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺，2008（09）：39-42.

[2]张运香，贺云鹏.谈影视后期制作与编辑[J].黑龙江科技信息，2013（16）：43-44.

影视剧制作 第12篇

引言

现代电影电视的后期制作离不开计算机视频后期处理技术,图像的后期合成以及音频的合成等都属于基本的应用,除此之外,很多电脑CG特效都是基于计算机技术的应用才发展起来,可以说没有计算机技术的快速发展,现在好莱坞出口的各种大片的视频特效效果就会大打折扣。早在1997年,美国著名导演乔治.卢卡斯首次将计算机的数字特效应用于当年拍摄的《星球大战》中,引发了一个星战时代。此后数字特效不仅仅从一些科幻魔幻片中得到广泛的应用,在电视制作领域中也得到了广泛的应用,如今我们的生活都深深打上了数字特效。

目前AE已经成为使用最为广泛的一种专业化的视频特效制作软件。本文研究的重点就是基于AE在影视制作上的具体应用。

AE在影视制作中的应用分析

1.AE软件中的层的应用

层是构成影视图像的基本构件,在AE软件的画面窗口中添加的各种素材都是基于层而被使用。这一点在时间布局窗口中能够通过分析素材和素材之间的关系来很好的说明这种层的属性。在AE设计中,具有五种不同形式的层生成方法。分别为:素材、合成图像、重组层以胶填充层和调节层等,在AE中,合成影片的基本素材右以从项目窗口直接手动到时间层窗口中,当然最基本的工作方式就是通过导入的方法将素材加入到画面中并组合成图像素材。AE中的层也是可以赋值的,只要双击时间画布窗口的一种层,此时会弹出该层的属性窗口,在窗口中体现了图形素材的细节,影视制作者可以在这个窗口进行观察,同时选择Layer new solid窗口建立固态层,并在solid固态层的对话框中设立相应的属性。时间画布窗口是各种层的素材名,当层复制多次时,就需要对操作层进行更名,这样有助于区分不同的素材层。更名层很简单,只要点击相应的素材层,输入相应的新名字,再回车就能够实现更名操作,同时还可以在时间轴上通过手动来发展层的显示顺序。

2.关键帧的合理使用以及动画的制作

在影视制作中,动画是经常出现的重要内容,而动画的核心就是关键帧,所谓关键帧指的是在不同的时间点对对你相关属性的变化,这个变化的过程需要一个个帧来实现,关键帧老师实图,而补帧则是一个个虚图的集合,因数关键帧是要被眼镜吸收,从而实现动画的感觉,在设计动画时,首先就需要打开关键帧的记录开关,并建立相应的关键帧,关键帧有Rotation旋转以及Opacity不透明设置以及Scale比例、Anchor point轴心点以及Position位置这五个设置非常简单,却能够生成丰富多彩的动画效果。

3.预览以及生成相应的影视作品

在AE软件设计中预览和生成影视作品是一项复杂的过程,当动画设计的各种属性设置完毕之后,就需要通过预览来观察动画效果,发现动画细节能否满足影视作品的需求。在AE软件中,可以通过反复修改和调整才能够达到设计的最终要求。在AE软件中,可以通过数字键盘上的数字0按键进行预览,每预览一次就能够减少相应的内存。然而按空格键就能够实现结束预览,当合成图像做好之后就能够生成相应的影视作品,生成影视作品员样也是一个复杂的过程,需要下面九个步骤才能够实现。

第一,要保存相应的项目文件,实际上在使用AE编辑影视作品时,对于项目文件要实现随时保存,因为在设计过程中可能会不断的改变原先的思路,如果没有保存,很多工作就要重头再来,不能够有效的提升工作的效率。第二,要根据具体的渲染需求对相应的打目进行检查。第三,要从项目窗口中将那些需要渲染的图像移动到相应的渲染窗口中。第四,点击渲染设置Render setting右边的选项Current setting,在弹出的对话框中设立相应的缺省值。第五,要从LOG菜单选择中,选择需要的文件类型。第六,输出属性的设置,要从输出模块中的标识小三角形中点击,并设置相应的数值。在这个对话框中有不同类型的压缩设置,应该根据输出的清晰度来设置相应的数值。第七,在点击OUTPUT后的文字,并输入需要保存的文件名称以及保存到硬盘中的位置。第八,选择渲染Render菜单,将文件项目纳入到渲染对立中进行排除。第九,点击Render按钮,完成相应的渲染。这是目前AE在影视作品设计中最为常用的一部分,具体还需要大量的实践才能够熟能生巧。

总结