音乐鉴赏的心得与感想

音乐鉴赏的心得与感想（精选6篇）

音乐鉴赏的心得与感想 第1篇

有人说：“每个人都有一双耳朵，可以用来倾听天籁之音，而每个人又都有自己欣赏音乐的格式。有人爱节奏激昂爆破般那种，执意在某一刻冲击着某根神经，认为那就是一首荡气回肠的好曲；有人喜欢缠绵之乐，如微风细雨中的江南水乡里绽开的梨花，蛰伏着一种清雅温情馨香，让人心有灵犀去感悟。”

一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

但经过了这一个学期的学习，我好想对这种所谓的音乐有了新的感触。虽然不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

在课堂上老师在讲音乐基础知识的同时，也给我们播放了几部有关音乐、舞蹈、歌剧等的经典的电影。如《中央舞台》、《芭蕾舞剧》、《猫》、《鼠来宝》等。其中让我感触最深的是《中央舞台》。

影片描述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现自己在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、成为明星的希望和梦想而互助友爱、刻苦学习和奋斗的过程。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同进行严格的训练，把自己奉献给所钟爱的舞蹈艺术。虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦和伤悲、爱情和冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为进入一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。

我喜欢这样的画面：阳光投入舞蹈室里，钢琴声中（或无声）少男少女或小孩静静地压腿、跳着芭蕾......一直觉得芭蕾是高雅艺术，遥不可及的那种！光鲜亮丽的舞台表演，赞美声，鲜花，羡慕欣赏的眼光，可退下舞台，脱下舞鞋，露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在这背后都有着巨大的汗水、泪水，甚至是血水！可以没有天资，但是一定要努力！电影看完后，我就觉得吧，芭蕾舞者更像是童话故事中的小美人鱼。难道不是么？

（这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。片中的舞蹈指导代表了新锐派芭蕾革新者，他把现代舞的一些元素融入芭蕾之中，创立了与学院派截然不同的风格，他的舞蹈写实性强，并活力四射，很有现代的动感。新的芭蕾舞风格也在这次演出中获得了成功。朱迪也借此赢得了大家的认可，并放弃了留下来愿望，从新的起点开始，跟随着舞蹈指导开辟新舞者的自由天地。而且，朱迪也由此获得了新生，陷入了新的爱情，她明白了自己的需要和成长路经，由一只可怜的丑小鸭蜕变成一只聪慧美丽的天鹅。）

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。有人可能觉得音乐可以表达一切。但我觉得音乐不能充分的对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。

我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。也许这就是为什么每当我在作画创作时都要带上耳机，找到我当时心情相符的有音乐，无限播放。

音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

或许，有时候我们可以把音乐当做生活的调节剂，让我们更好地体味生活，享受生活。那么，我应当感谢音乐，感谢音乐伴我成长，感谢音乐帮我记录生活的点点滴滴。

音乐鉴赏中的理性与审美 第2篇

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解, 从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析, 且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时, 应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品, 其理性认知的内容也都不同, 因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手:

(一) 针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术, 其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时, 不能将歌词与旋律互相独立, 应在两者结合的状态下, 根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析, 形成一定的音乐艺术审美感受。

(二) 针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景, 创作者当时的情感以及创作目的等, 相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻, 音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展, 这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同, 音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考, 而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力, 首先, 就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考, 就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解, 在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容;其次, 在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新, 对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论, 而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合, 并充分发挥个人的艺术想象能力, 使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

(一) 注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握, 其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解, 将音乐艺术融入于社会文化背景, , 从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

(二) 注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧, 音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景, 能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此, 音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入, 对于丰富音乐鉴赏知识, 提高音乐审美品味至关重要。

(三) 对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久, 并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统, 在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源, 应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

(四) 注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入, 音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨, 音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展, 除了关于音乐理论知识的掌握之外, 也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

(五) 强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析, 每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体, 通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解, 同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受, 这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论, 而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合, 并充分发挥个人的艺术想象能力, 使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。音乐鉴赏的过程更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析, 将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中, 在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

摘要：文章从多个方面阐述了音乐艺术鉴赏的对于音乐艺术文化发展的重要性, 针对不同音乐创作类型采用理性鉴赏与审美探析方式深入音乐艺术世界, 旨在促进音乐艺术欣赏研究的进一步发展。

关键词：音乐鉴赏,理性,审美评价,探析

参考文献

[1]殷珺.音乐欣赏活动中的“身体”问题研究[D].上海师范大学, 2013.

[2]喻娟.音乐欣赏教学的美学审视[D].湖南师范大学, 2005.

[3]蒋笛.音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学[D].湖南师范大学, 2004.

浅谈高中音乐鉴赏教学心得 第3篇

关键词 高中 音乐 鉴赏

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）12-0128-01

音乐欣赏在培养学生的审美能力和创造性思维，促进学生健全的人格和健康的个性形成方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。下面就谈谈我的教学体会。

一、加强教学内容补充，扩展学生的音乐视野

在实际教学中，老师一定要通过不同的途径，加强教学资源的整合，增加欣赏曲目与知识，不断丰富学生的音乐体会，进而实现学生音乐鉴赏能力的提高。比如，在学习《独特的民族风》时，老师可以引导学生对《嘎达梅林》《小黄马》等课内外的曲目进行欣赏，让学生充分感受到蒙古民歌的形式以及长调短调的基本特征，并且对蒙古人的质朴、热情、爽朗等民族性格予以了解，在曲目中充分体会草原的辽阔、空旷，提高学生的音乐鉴赏能力。通过这些曲目的欣赏，让学生好像可以看到草原上驰骋的牧民，感受到牧民对家乡、对生活的热爱。

二、强化现代媒体的运用，提高学生的鉴赏能力

在音乐课堂教学中应找准媒体与教材切入点，适时运用媒体。比如在欣赏《春之唱》合唱曲之前，在学生充分想象的基础上，用多媒体展示出大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，永远保留住了大自然的春色的意境，当旋律一响起，学生一齐表演同时齐声欢唱，从优美的动作，沉醉的表情中，可以看出他们心中感受的不只是音乐，而是充满了生命力的春的世界。所以音乐课不只是注重学生感官体验，还要凭借制造气氛让学生身心健康发展。

三、不断提高音乐教师自身的综合素养

教师的人文素养的提高主要是靠自身自觉地修理、领悟和内化，将一般的人文知识内化到人文音乐知识中从而使人文音乐教学的课题充满人文精神。比如我在教学《非洲歌舞音乐》时，在课堂的最后设计了课后探究，提出爵士乐和踢踏舞与非洲音乐的异同以及借鉴了非洲音乐哪些特点等问题，让学生在课后查阅资料并思考得出结论，让学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，尊重并热爱世界音乐文化，开阔学生的欣赏视野，引导学生树立多元化价值观，使学生感到人文精神和人文知识的美。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

四、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”

音乐老师应根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。

五、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍

有关组成音乐语言的要素讲解不需要面面俱到，也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两点：速度、力度。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲惨情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。

参考文献：

[1]周洪波.如何提高高中生音乐鉴赏能力[J].新课程·上旬，2014，（02）.

[2]孙瑞华.浅谈高中音乐鉴赏课中创造性思维的培养[J].大视野，2008，（07）.

音乐鉴赏的心得与感想 第4篇

一、利用丰富的网络影视音乐教学资源, 激发学生学习音乐的兴趣

学生学习音乐的兴趣是我们实施音乐教育的重要前提。利用丰富的网络影视音乐资源, 可以激发学生学习音乐的兴趣。影视艺术是一门综合性很强的视听艺术, 它以导演为中心, 集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体。电影音乐是电影艺术中声音的重要构成元素之一, 随着电影放映而被观众所感知, 在音响与画面的有机结合中给人形成一个立体的视听感受。教学中我们可利用影视音乐的这种通俗的直观性、可视性优势的特点来激发学生对音乐的兴趣, 常言说:耳听为虚, 眼看为实。在常人中, 视觉上往往比听觉更易于理解、易于记忆、易于产生美感。虽然人们都说去听音乐而不说看音乐, 但是对于音乐艺术审美能力尚不完善的学生来说, 看, 可以延伸听的思维, 拓展听的想象, 帮助欣赏者理解音乐内容, 感受音乐形象。试想, 如果你从未见过鸭子, 小乌、猫等小动物, 那么你又怎么能在音乐故事《彼得与狼》中, 感受到鸭子那步态蹒跚、晃晃悠悠的姿态, 还有机灵的小鸟和那好吃懒惰又怯强欺弱的猫的形象呢?可见, 直观性、可视性的电影音乐非常适合学校课堂音乐教育。因此, 教学中我们可利用丰富的网络影视教学资源, 让我们的音乐教学成为学生丰富的视听盛宴, 在视听教学中学习音乐, 享受音乐, 提高音乐学习兴趣。

二、利用丰富的网络影视音乐教学资源, 丰富音乐教学内容, 提高学生的音乐鉴赏水平

1. 结合影视音乐进行音乐基础知识教学

由于中学片面追求升学率, 不重视音乐教育。造成高职学生音乐知识缺乏, 对音乐欣赏的兴趣减小, 因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识, 不能鉴别这些乐器发出的音色, 又怎么能对音乐作品进行体验呢?因此我们需要对学生加强音乐基础知识的学习。音乐基础知识主要是指最为基本的乐理知识, 如:节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号, 以及一些有关的欣赏知识, 如:对乐器的认识等。音乐基础知识是学习音乐的基础, 但音乐基础理论知识的讲授是比较枯燥无味的, 为了激发学生的兴趣, 我们可从学生喜欢的影视音乐入手, 如我们可以以电影《音乐之声》一课为例, 让学生比较里面的两首电影插曲《哆来咪》和《雪绒花》, 围绕其背景、调式、拍号、速度、情绪等各方面作比较, 通过这两首插曲的比较, 学生不仅对调式、拍号、速度等音乐知识能较为熟练的掌握, 更对一些较为抽象的东西, 如情绪、色彩等有了形象的感知并将其物化为更加具体的作品。

2. 利用丰富的网络影视音乐资源, 弘扬民族音乐文化, 增强学生民族自豪感

我国的民族音乐文化包括中国民歌和古代歌曲、戏曲和戏曲音乐, 曲艺和说唱音乐, 民族器乐、民族曲式等。我国有五千年灿烂的文化和绚丽多姿的民族音乐。据统计:我国少数民族乐器就有三百多种, 拉弦、吹管、弹拨、打击乐器且很多乐器都有丰富的演奏技巧和传统乐曲, 民族音乐还有三百多中说唱音乐题材、三百多种戏曲剧种, 我国各地的民歌也各不相同, 内蒙古民歌的豪放、辽阔, 江南民歌的婉转秀丽, 陕北民歌的高亢奔放, 均给学生以美的享受。教师可以充分发挥影视资源优势:利用多媒体视听教学, 帮助学生更真切的感受与理解我国优秀的民族音乐。例如, 影片《枯木逢春》中的评弹, 《霸王别姬》中的京剧与昆曲。《舞台姐妹》中的越剧。《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏。《阿诗玛》《五朵金花》《冰山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调等等。在比如电影《卧虎藏龙》中的配乐, 民族乐器竹笛、巴乌、二胡、琵琶、鼓类, 钟类的运用, 使整部影片的音乐充满了中华民族神韵。在音乐教学中我们可通过这些形象生动的影视音乐, 使学生从更深的音乐层面上领略民族音乐的魅力, 使他们愿意走进民族音乐, 听唱民歌、戏曲, 学习民族乐器。弘扬了民族音乐文化, 增强了学生的民族自尊心和自豪感。

三、利用丰富的网络影视音乐教学资源, 培养大学生的音乐审美能力, 塑造良好的道德观和世界观, 促进学生全面发展

审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。高职学生的音乐审美能力的培养是高职音乐教育的重点。音乐鉴赏是学生的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动中逐渐培养和熏陶出来的。在当今的经济社会, 由于受现实功利主义影响。许多良莠不齐的音乐作品充斥着我们的生活, 社会上流传的一些庸俗不堪、低级趣味的流行音乐严重影响着高职学生的世界观和人生观, 如果老师不加以好好引导, 有很多学生就会美丑不分, 善恶不辨, 正邪不明。因此, 培养学生的音乐鉴赏能力和音乐审美能力是非常关键的。在音乐鉴赏中, 教师通过引导学生研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格等表现手段这一环节来提高学生的审美能力。使学生掌握有关音乐鉴赏的知识、技能并深入地认识音乐作品中的内容美、形式美、表现美, 进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。影视音乐通过其通俗的直观性、可视性的优势在音乐鉴赏过程中传达着思想感情, 它通过其丰富多彩的配器手段、变化的旋律、多功能的和声表现了影视的主题思想和烘托气氛。影视音乐的烘托气氛就是利用影视艺术的声画统一原则, 为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐, 使画面所展现的气氛得以强调, 增加画面的感染力度, 例如, 电视人物传记片《邓小平》序幕部分, 画面以江泽民同志的讲话综述了邓小平同志的生平和业绩, 以及邓小平在家人的陪同下南巡和邓小平讲话在群众中引起的强烈反响, 配上主题歌《春天的故事》。这歌声把观众带入了温暖亲切的气氛之中, 仿佛在聆听一个慈祥老人的故事。又如电视连续剧《高山上的花环》音乐是山东地方风格, 充满了激情、颂扬和深思。梁三喜牺牲后, 梁大娘和玉秀来到云南前线部队驻地, 当部队同志把梁三喜的遗物交给玉秀时, 大娘和玉秀簌然泪下, 突然抱着梁三喜的军大衣跑到梁三喜坟前泣不成声。音乐骤起, 管弦齐鸣, 二胡如怨如泣, 声声如刀绞断肠, 深深地打动了观众的心。此情此景, 音乐与画面互为依托, 构筑了完美意境, 实现了影视音乐的审美价值。陶冶了学生的情操, 塑造了学生完美的人格。

总之, 高职院校的音乐教育不单是一种知识的传授, 还是培养大学生的音乐鉴别能力、审美能力, 塑造良好的道德观和世界观等综合素质的重要手段, 它通过引导学生进行音乐鉴赏将美育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起, 来启迪学生的心灵, 使学生受到潜移默化的教育, 这是其他学科所不及的。我们音乐教师应善于充分利用丰富的网络资源, 将影视音乐同高职院校的音乐教育有机的融合在一起, 达到教书育人, 提高学生音乐鉴赏水平的目的。

参考文献

[1]朱琴.漫谈影视剧音乐与大学生素质教育[J].音乐天地, 2006 (1)

[2]郝俊兰.电视音乐音响[M].北京:中国广播电视出版社, 2008.7

音乐鉴赏的心得与感想 第5篇

音乐鉴赏能力即欣赏音乐的能力、“听”音乐的能力。 支撑音乐发展的主要因素就是被人“听”,在听的过程中音乐不断地发展、改进直至现代的流行音乐。鉴赏音乐的根本意义是使人们在听音乐的过程中得到感官的放松与愉快、品位的提升与精神的升华,将理性与感性恰当组合。因此,要实现音乐鉴赏意义的所在就要探究音乐深层次的思想内容以及各种内在含义,不应仅限于感官层面的研究。要想做到真正了解音乐,就要从根本上准确把握音乐作品的内涵,听出音乐所表达的各种内在意义以及思想内容。通过聆听某一具体音乐,感悟到音乐内涵和意义,从而使人得到一种精神上的愉悦体验,使创作者与欣赏者之间产生情感共鸣。综上所述, 音乐鉴赏力就是欣赏者在欣赏音乐时将情感体会、感官听觉、 思想内涵进行有效的结合,从而达到提升审美情趣的一种能力。

二、音乐鉴赏能力的重要性

我们现在所处的时代需要全面发展自己,不仅要拥有良好的品格、优秀的品质以及健康的身心素质还需要提高自己的品行修养,这就需要我们具备一定的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力的养成并不是多听几首曲子,感受其表达的思想内涵这么简单。音乐鉴赏是一门学问,需要有一定的理论基础。 正如任何人都会听歌,但并不是每个人都具备音乐鉴赏的能力,不是每个人都可以听出音乐作品所要表达出的思想内容及作品内涵。不同民族下所传递出的文化内容是不同的,通过音乐鉴赏能力我们可以充分感受到不同文化所蕴含的精神内涵,接受大千世界文化的熏陶。因此,具备音乐鉴赏能力是重要的,可以帮助我们增强情感的培养和素质的提升。

三、提升音乐鉴赏能力的方法

(一)加强对乐器的理解

在音乐创作的过程中,乐器是不可或缺的。正所谓音乐的发展离不开乐器的陪伴,加强对乐器的全面了解是提高良好的音乐鉴赏能力的关键。乐器作为一个见证者,见证了音乐的发展和时代的变迁。在音乐的世界里,乐器充分地彰显着它的王者风范和不可替代的地位。中国传统乐器基本包括骨哨、骨笛、管、笙、箫等吹奏乐器,这些乐器的发展让古典音乐的世界更加绚烂多彩。西方则以其浪漫音乐闻名,钢琴、 提琴、萨克斯等乐器都在彰显着西方的浪漫音乐文明。西方的浪漫、东方的神秘,再美的歌声、再优秀的作品,没有乐器的陪伴都无法充分打动人的听觉感官。因而,了解乐器的发展及历史背景对提高音乐鉴赏能力是至关重要的。

(二)了解作曲家和音乐作品

创作者将自己的情感、思想以及感受用音乐表达出来, 通过主观的发泄赋予音乐情感和灵魂,表现其意境。音乐的创造产生了许多著名的音乐家、作曲家和其优秀作品。这些优秀作品无时无刻不向世界证明着音乐的魅力与风采。通过了解作曲家的流派风格,进而了解其作品,有利于我们提升音乐鉴赏力以及提高我们的审美情趣。音乐鉴赏能力的提高需要具备认知能力、思维能力、判断能力,这些能力在了解作曲家和作品的过程中可以得到提高。

(三)强化内心听觉

音乐心理能力和内心听觉的培养,是提高音乐鉴赏能力的关键。“内心听觉”这一非正式专有名词在音乐的世界中广泛被应用。顾名思义,“内心听觉”就是指内心所在进行的音乐活动,通俗的说,就是在内心进行的和听觉有关的音乐活动。心理活动离不开感官的参与,而音乐心理活动更离不开听觉意象的感知。强化内心听觉大致分为三个阶段—— 感觉阶段、知觉阶段、思维及意识阶段。这是听觉对于声音接受、声音分辨、声音理解的训练过程。因此,强化内心听觉在音乐鉴赏力的培养上显得尤为重要。

(四)激发音乐鉴赏兴趣

音乐的发展已成为一种大众文化,任何层次的人都有机会接触音乐、了解音乐,因此人们接触音乐的平台比较广阔。 激发人们对于音乐鉴赏的兴趣,从而培养出在这个时代中拥有辨别优劣的能力,加深了解音乐作品的历史背景及意义。 良好的音乐鉴赏力有助于我们将审美性、趣味性、道德性和知识性很好的结合起来,帮助我们更全面地掌握历史文化、 陶冶情操、强化思维、提高审美情趣。通过激发音乐鉴赏兴趣, 可以加深对音乐作品的理解和感悟,从而真正达到音乐鉴赏能力的提高和品位的提升。

摘要：本文将从音乐鉴赏的内容和特点等角度进行分析,对欣赏者素质的必要性和音乐鉴赏的重要性展开论述。以帮助大家了解音乐鉴赏和提升品位的相关内容。

文学修养与提高音乐鉴赏能力 第6篇

一、文学修养与音乐本身存在着内在的联系

“中国音乐与文化接轨, 中国音乐并不是一个孤立的现象, 而是被赋予了丰富、深厚的文化底蕴, 这样对中国音乐鉴赏就不是孤零零的乐曲和抽象的形式分析, 而是和文化、人生、美感连成一体的活的过程, 活的律动。”可见音乐与文学是密不可分, 共生共荣, 互相渗透。

1. 音乐本身具有文学的某些本质特征

用音乐语言叙事, 肖邦的叙事曲以丰富的音乐语言叙说波兰的英雄史诗, 贝多芬的《热情奏鸣曲》运用音乐冲突揭示人类艰苦卓绝的斗争, 舒曼在《狂欢节》中以精确、巧妙的笔触勾勒的人物形象个性鲜明, 呼之欲出;这些都可以在文学作品, 比如莎士比亚的戏剧、巴尔扎克《人间喜剧》中找到鲜明的对比。音乐艺术的某些表现形式与文学创作的某些本质特征是一脉相承的, 并且通过文学对音乐的影响, 这些相关的因素亦逐步强化, 加强并丰富了音乐的艺术表现力;比如, 音乐中的戏剧性, 本来戏剧性是文学作品内容的主要特点, 文学作品往往运用戏剧性来展现客观世界的各种矛盾和斗争, 而音乐作品同样可以充分展示戏剧性, 以法国号吹奏的《马赛曲》片段则代表拿破仑军队的进犯, 在展开部中俄军抗击的主题动机片段与《马赛曲》主题的片段时而互相交错、短兵相接, 时而对比叠置正面冲突, 矛盾逐渐激化形成全曲高潮。有的乐曲发展以文学作品情节为线索, 与文学构思同步, 如小提琴协奏曲《梁祝》与幻想变奏曲《堂.吉柯德》。我们要对文学语言、文学情节、文学意境、文学人物刻画等文学知识点进行认真学习, 培育一定的文学修养, 这样我们便可以领悟音乐作品中的某些元素。

2. 音乐作品常直接来源于杰出的文学作品

著名作家小仲马讲过:“50年以后, 也许谁都不记得我的小说《茶花女》了, 可是威尔弟却使它成了不朽。”意大利歌剧大师威尔弟的歌剧《茶花女》使小说获得更高的审美价值。莎士比亚、歌德、托尔斯泰是文学史上的大家, 无数作曲家从他们的杰作中吸取营养, 写就了一曲曲光辉的篇章, 莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》在戏剧舞台上久演不衰, 倾到了一代代多情的青年男女;取材于莎氏戏剧的序剧《仲夏夜之梦》, 歌剧《奥赛罗》、交响诗《哈姆雷特》, 获得了巨大的成功, 成为了不朽的音乐作品。还有《浮士德》《战争与和平》等等是吸引许多作曲家创作的题材, 音乐直接来源于文学作品, 来源于作家的创作灵感, 这些作曲家们又不仅从不同侧面展现了原作的特点, 还以丰富的音乐语言使原作获得了新的生命。同样, 不少文学名著的光辉形象、深刻感情、丰富意境在大音乐家的作品中, 不仅获得生动的再现, 而且具有更感人艺术魅力。那么作为音乐鉴赏者就要有相应的文学鉴赏水平, 对一些由文学作品改编的音乐作品就更能全面把握。

3. 伟大的音乐大师常同时又是文学爱好者

有大成就的音乐家都有着超凡的文学修养, 纵观古今中外的音乐家, 无不与他本身过人的文学才能相关。舒曼的文学才能, 使他置身于当时杰出的作家之列, 他读中学时, 就翻译过古曲名著, 写作了许多抒情诗、三部戏剧与两部长篇小说, 这使他的诗乐完美结合, 音乐的诗意形象与韵味具有长久感人的威力, 李斯特称他是“把伟大的美好的诗艺与伟大的美好的音乐结合起来”集于一身的杰出例子。多才多艺的门德尔松, 从小就受到良好教育, 12岁就能写出有思想境界的作品, 他的文学素质使他的音乐充满诗情画意与丰富的想象力。肖邦从小爱好音乐, 十几岁就能写诗、编小剧本, 肖邦对音乐那种细腻、丰富的感受, 多层次的揭示与表现, 他那种既有大空间, 又落地有声的音乐与他的文学才华分不开。在中国更是讲究音乐与文学的和谐统一, “兴于诗;立于礼;成于乐”的中国文人传统熏陶下成长的历代知识分子, 诗、乐才能兼备者不计其数, 也只有诗、乐兼通者才能叫“才”, 地位才最高, 古文人阮籍以“夜不能寐, 起坐弹鸣琴”的《咏怀诗》扬名文坛, 而他正是《酒狂》的作者, 用诗、乐来抒发人生悲与喜, 得与失。还有唐宋“八大家”多“会弹丝, 会品竹”。所以说, 文学修养不仅是作曲家、理论家的催化剂, 对演奏家的表演再创造同样很重要, 它可以使音乐的情感体验更丰富、深刻, 想象更自由、开阔, 理解、领悟更有广度与深度。钢琴家傅聪的中国古典文学修养, 对诗歌、小说、戏剧的热爱, 尤其喜欢李白的诗, 使他能从广阔的艺术意境去体会音乐的境界, 他能演奏出“肖邦的灵魂”, 就在于肖邦的意境很像中国艺术的意境。由此可见, 音乐家通过文学修养可以丰富音乐家的想象力与情感体验能力, 提高其感受力与领悟力, 使其创造出既有哲学高度, 又有洞察人类心理的深度。

二、文学修养提升人的情感品位, 让音乐更具有感染力

“感人心者, 莫先乎情。”这是唐代大诗人白居易的一句名言。在所有的艺术形式中, 音乐是最擅长于抒发情感, 是最能拨动人的心弦的艺术形式, 它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐表达人的情比任何其他的艺术形式都更直接、更真切、更深刻, 然而, 文学却与培养人的情感品位有着千丝万缕的联系。

1. 文学深化了音乐的情感内涵

音乐所表现的最广泛的内容就是情感, 例如亲情、友情、恋情、乡情等, 但文学能深化音乐的情感内涵。有一定文学修养的人, 必定对音乐的鉴赏有自己理解, 而且对音乐的鉴赏的情感高度不一样。如冼星海的《黄河大合唱》的最后一个乐章的第一乐句“啊!黄河, 怒吼吧”, 音乐上采用了突发式的上行跳进, 较强的力度, 连续的切分节奏等表现了中华民族反抗异族侵略的愤怒形象。有文学修养的人, 就必然有着诗人一般的情怀随着音乐起荡, 而没有文学修养的就难于读其内涵。我们也不难想象一个没读过书的人去品尝高雅音乐, 正如我们的父辈把音乐看的神圣, 认为那是有身份、有地位的人才能去聆听的东西一样, 为什么呢, 不言而喻, 因为父辈们读书太少, 缺少文学修养, 在情感的厚度和高度上积淀不够, 只有一定的最为原始的本能的情感体验。

2. 文学让音乐变得更美

老舍说:“文学的本质是美。”音乐本质也是美, 这独特的美是什么?是“韵”。著名作家陈村在一篇《听E小调》的文章里, 提到了他对西方古典音乐的钟情。他写道:“那个黑夜, 我坐在自行车的书包架上, 紧紧抱住胸前的别人的唱片。我们走了很多路。我们很穷, 没有唱机, 但我们想听E小调, 有音乐可听时, 我们总是很快乐。帕尔曼手起手落, 门德尔松在安抚着我, 令我觉得梦幻般的美好。”这就是一位文学大师与音乐的对话, 假若陈村没有文学修养, 哪来这般欣赏音乐美的境界, 境界就是品位。当然, 音乐无疑对文学也有着更加深刻的影响, 早年听一位军旅作家讲课, 有一句对我至今影响深刻, 他说:“写文章就像弹钢琴一样, 悦耳动听的文章必有几分姿色。”这可见, 文学的美与音乐的美也有着必然的联系, 文学让音乐变得更美。

3. 文学让人的情感变得更为丰富

文学用文字表达喜、怒、哀、乐, 而音乐是用语音、节奏、音调等来表达人类情感, 这种共同之处就注定文学与音乐有着必然的联系。二胡叙事曲《新婚别》又以我国著名诗人杜甫的《新婚别》为依据创作的同名二胡叙事曲, 则以悲怆的音乐再现了“安史之乱”中人民的不幸与热爱祖国的深情, 叙事曲又以作品中情感作为线索的, 在表现官差征新夫时, 新婚夫妇苦苦哀求, 以二胡的揉弦、颤音、滑音、抖弓等技法描绘新娘心情的细致变化, 使乐曲情感的抒发细腻、深刻, 扣人心弦, 令人荡气回肠。再如柴科夫基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》, 由中提琴和单簧管二重奏唱出的柔美、缠绵、忧郁的副部主题, 抒发了罗密欧与朱丽叶纯洁、甜美的爱情。文学作品中有丰富的人的情感表现, 在欣赏乐曲中自然饱含情愫。

三、文学让音乐更具有思想性, 充分展现音乐的社会功能

有人说:仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓, 仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。音乐往往较为注重人的情感直接表现, 即直觉, 但它往往又是人思想的流露。

1. 音乐需要我们用心去聆听

音乐是听觉艺术, 通过耳朵, 音乐进入我们的心扉。然而, 听赏并不是唯一的音乐感知方式, 音乐可听, 而且可看、可读。相对于文学和美术而言, 音乐希望我们“全方位”地投入, 音乐沉入我们的脑海, 在我们的理智思索和感情生活中激起久久不衰的共鸣。 (3) 已故钢琴家阿图尔鲁宾斯坦在年老体力不支时, 不能随心所欲在钢琴上弹奏。他常常坐在躺椅中, 拿起那些非常喜爱、但由于技术困难眼下又不能立刻在琴上弹出的乐谱, 一边阅读, 一边在脑海中想象着理想的演奏。在读乐中听, 听到的不是外在的“声”, 而是内心中的理想之“音”。当然, 这是一种较高的境界。这就是说我们要用思想去听音乐。

2. 音乐的思想性根植于民族文化之中

音乐不是在真空中产生, 它有其自己的历史文脉和社会情境, 理解音乐也就不能脱离其中的关系。在音乐鉴赏中, 对音乐丰富、深厚的文化底蕴要有所了解, 这样, 我们所得到的就不是一个个孤零零的乐曲和抽象的形式, 而是和文化、人生、美感连成一体的活的过程, 活的律动。如关于“月”的主题, 在古琴中有《关山月》《良宵月》等名曲, 在二胡中有《二泉映月》《月夜》以及合奏曲《春江花月夜》《花好月圆》《彩云追月》等许多脍炙人口的名曲, 月在中国传统音乐中的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的, 我们便会想到“月”在中国文化中的象征意蕴:和谐、宁静、妩媚、柔情、洁净, 代表中国文化儒性的一面, 这就是自己的思想、情感等综合因素作用的结果。关于“悲剧”这个主题, 它是中国传统音乐的一个重要主题, 根据司马相如写作的《长门赋》创作出琴曲《长门愤》, 采用委婉曲折的音调, 着力刻画女主人公凄凉悲苦的心境, “极尽愁苦悲思, 其音如泣如诉。”其中既有“低徊曲诉有不得申诉之苦”, 又有“高声长号, 极尽哀思之能事”;还有《昭君怨》《汉宫秋月》等表现了主人悲剧性的命运, 这些音乐作品都赋予了明显的思想, 通过读文学作品更能掌握音乐的主题。

3. 音乐的思想性更能渗透人心

在社会中, 音乐是鼓舞士气的战斗“号角”。古代军队作战中, 交战双方都善于用音乐来鼓舞士气。大家熟悉的许多典故, 如一鼓作气、金鼓齐鸣、重整旗鼓等等, 都生动地刻画了音乐的这种功能。用催人奋进的音乐鼓舞士气, 是我党我军政治工作的光荣传统。许多领导干部包括领袖人物都善于运用音乐开展思想工作, 毛泽东曾亲自修改《三大纪律八项注意》的歌词。七十年代八大军区领导班子调整, 他在召集司令员们开会前, 带领大家高唱《三大纪律八项注意》, 既活跃了气氛, 又发出了“预先号令”。邓小平同志担任经一军团政治部主任时, 发现有些同志《国际歌》唱不准, 就亲自教唱, 深入浅出地讲解歌词, 使官兵们在歌声中坚定自己信念。江泽民同志经常在重要场合和人民群众一起高唱《团结就是力量》, 鼓舞全国人民拧成一股绳, 以昂扬的精神去战胜一切困难, 夺取更大的胜利。我个人认为, 进入21世纪, 随着都市大众文化的高速发展, 流行音乐逐渐占据了审美领域的上风, 而严肃音乐则走上了一条充满荆棘而又鲜为人理解的探险之路。目前, 创新正成为音乐家吸引票房收入的关键, 这是一件好事, 但我们不能一味迎合观众的口味, 而应加以引导, 展示音乐的思想性。

文学与音乐犹如珠联璧合, 提高文学修养必将促进我们更“读”懂音乐, 提高我们对音乐艺术的评判能力, 提高我们的审美情趣, 提高我们的艺术品味, 增强我们的想象力和创造力, 培养健康的音乐审美情感, 促进人的全面和谐发展。 (4) 这就要求我们随着21世纪信息时代的到来, 我们不能弱化文学知识的学习, 而要在众多吸引人眼球的事物中注重人文、哲学、自然等知识的积淀, 要在涉猎音乐专业书籍的同时, 还要做到开卷有益, 广泛阅读, 把自己培养成真正的素质型音乐人才, 而非纯技术性人才。

参考文献

[1]刘承华.中国音乐的人文阐释, 上海音乐出版社, 26页

[2]罗小平.音乐与文学, 人民音乐出版社, 56页

[3]杨燕迪.乐声悠扬, 上海音乐出版社, 192页