电视求职节目范文

电视求职节目范文（精选12篇）

电视求职节目 第1篇

一、文化市场的现状与优势

当下就业形势十分严峻, 也是社会上最热议题之一, 基于这种社会现状, 《职来职往》、《非你莫属》等求职类节目如雨后春笋, 在电视节目中相继亮相。当然, 一种文化节目形式的出现总是有利有弊, 下面就以《职来职往》为例, 探讨一下当前电视荧屏上十分火爆的求职类节目。

(一) 定位准确, 紧扣大学生就业问题这个时代主题

电视求职类节目主题与受众定位明确, 主要倾向于即将或已经毕业的大学生。“他们可以通过电视求职类节目获取经验, 更新就业观念, 有方向性地做好就业准备, 这对顺利找到理想的工作具有很大帮助。”

《职来职往》将其节目性质定位为职场娱乐真人秀, 并将其受众明确定位为在校大学生和社会求职者, 让就业者清晰地认识自己, 选择正确的职场方向, 让观众从节目中获得更多的职场经验和人生经验。

(二) 视听内容丰富, 并设置悬念

电视收视率从很早以来一直是决定电视能否存活的重要因素, 收视率的高低, 影响着电视节目的运作效率和质量, 因此, 吸引观众的眼球也是节目制作过程中必须要考虑到的。《职来职往》中, 一位求职者要面对众多职场达人的面试问答, 通过场上留灯的多少来决定求职者的所选工作的范围, 职场达人们对求职者的留灯情况, 为求职者本身留下来悬念, 同时也给观众设下了悬念, 而设悬念是确实是很吸引观众观看的一种表现手法。

(三) 企业高管变身职场明星, 节目、达人获双赢

随着电视求职类节目的日益火爆, 观众们对职场达人们的关注度也越来越高, 企业高管也都成了人们好奇的对象。《职来职往》场上的18位职场达人也迅速蹿红网络, 这些达人各有特点, 不仅为节目带来爆炸性效果, 同时也帮助达人们提高了在节目以外的关注度。

二、存在的问题与不足

(一) 缺乏创新, 形式单一, 参与度受局限

中国的电视求职类节目主要起源于对美国真人秀求职节目的模仿, 在观看求职类节目的过程中, 观众们总能和相亲类节目《非诚勿扰》的节目模式联系到一起, 而在同类节目之间, 相似度也是显而易见, 都是一选多或多选一的互动方式。这样容易使观众产生混淆, 也容易使电视观众产生审美疲劳。

(二) “娱乐至死”倾向严重, 节目本质减弱

随着传媒行业的飞速发展, 电视媒体行业的竞争也愈演愈烈, 电视求职类节目为吸引更多广告商的投资, 追求更高的收视率开始刻意炒作, 制造噱头, 导致“娱乐至死”倾向十分严重。

三、我国求职类节目的发展方向

(一) 推陈出新, 提高求职者参与度

我国的电视求职类节目形式有些原始单一, 或者说在效仿西方美国的类似节目时, 并没有太大的改变, 就拿《职来职往》来说, 虽然它的节目在2011年有过一次改版, 但仔细观察就不难看出, 节目本身并没有本质上的变化, 所以中国国内的电视求职类节目有待大胆创新, 应该建立健全更完善的节目机制, 使得节目更贴近受众, 更能够减轻节目本身所要传达的就业问题。

(二) 平衡节目的娱乐性和实用性功能

目前求职类节目的发展正如火如荼, 都是电视媒体人时刻需要考虑的问题。弄虚作假和制造噱头不是节目的立足之计, 长此以往不仅会丧失媒体公信力, 还会损害媒体形象, 失去自己的观众。

因此, 在竞争日趋激烈的文化市场中, 应该保有作为一档电视节目应有的本质, 即为求职者的求职提供正确的风向标, 为自己的受众提供内在的“正能量”, 在此基础上, 增加少量适度的娱乐功能也是很有必要的。

(三) 做深做精, 提升综艺节目文化价值

作为当下最广泛的媒介电视文化, 应该承担起引领社会文化的职责, 求职类节目能够解决许多人尤其是高校毕业生的就业问题, 为他们提供实现理想的平台, 节目提供了人才资源与社会需求的有效对接, 实现了文化资源的合理配置, 而作为关乎社会大问题就业问题的电视求职类节目更是责任重大, 对于提升此类节目的文化价值更是意义深远。

综合来说, 电视求职类节目的发展前途还是非常光明的。“在当前就业形势严峻的情况下, 《职来职往》作为一档全新出发的职场真人秀节目, 正在紧紧抓住受众的眼球, 为求职者提供工作, 为企业家开办讲堂, 与电视受众分享经验。它是一次有益的尝试, 是职场真人秀节目的成功典范。”

参考文献

[1]张娟妮.从纪实性角度浅析《职来职往》节目的服务功能[J].中国电视 (记录) , 2011, (6) .

[2][美]蒙福德·L.S.午后的爱情与意识形态[M].北京:中央编译出版社, 2000.

从《职来职往》等电视求职类节目看 第2篇

我国大学生面试技巧

【摘要】：

近年来，我国的电视节目类型增多，越来越多关乎社会民生的内容被搬上了荧屏，饮食、社会论坛、生活脱口秀、约会相亲等内容暂且不说，就我自身的大学生身份来说，最为关注的还是电视招聘类节目，例如《职来职往》和《非你莫属》。

2010年末，电视求职类节目高调亮相我国电视荧屏。严峻的就业压力与缺乏求职经验的现状，迫使原本含蓄的东方人开始走上电视找工作。在《职来职往》等真人秀求职节目中，求职者在经历了自我描述与高管们的层层考问之后，往往可以获得招聘者的建议，甚至得到工作的机会。求职节目给了年轻人一个自由的舞台。我们希望这样具有社会公益性的节目可以越办越好，成为我国电视荧屏上又一道亮丽的风景。

【关键词】：求职类节目、《职来职往》、《非你莫属》、大学生、面试、技巧

1.我国求职类电视节目概况

自从2008年金融危机爆发以来，大学生的就业问题就已经成为当今社会上热点话题，如何能使求职者与用人单位之间实现很好的沟通，获取自己想要的职位，实现自己的社会价值？为了区别于平常只局限于一个求职者与一家公司面对面在狭小空间里的求职与招聘、也为了给求职者一个好机会、更为了给更多年轻人提供好的建议，求职类电视节目就这样走进了我们大众的视线。

在西方，类似于《学徒》这样的真人秀求职类节目已经为人们所接受，因为西方人从不吝惜展现自己的机会。而相对内敛的、不善于在公众面前表现自己的东方人，迫于就业的压力、激烈的竞争，也开始走上电视寻工作机会的道路，求职者就算找不到工作，也可以从用人单位或就业专家那里得到针对于自己弱点的具体的建议。求职者和企业都需要这样公平对话的机会，尤其对于求职者来说，能够勇敢地在全国观众面前展示真实的自己，可谓人生重要的一段历练。

2.成功的范例

现阶段我国电视求职节目火爆荧屏，收视率节节攀升，其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。

《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合，教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势，而《职来职往》的节目形式，则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。原来的规则是每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向，台下18位名企高管有灭灯的权利，如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯，如最后一轮还有9盏灯亮，求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑，但就算最后没有成功，也会有所收获。现在为了使机会更加公平，也为了为给求职者更多的鼓励和支持，将求职规则改为每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向，台下18位名企高管有亮灯的权利，如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可保持灭灯状态，如最后一轮能够亮起12盏灯，求职者就可以从百强中选择就职企业。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点，往往他们求职成功的一刹那都会十分激动，因为那是另一段成功的开始，也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始，就吸引了大批的求职者报名，现在节目在两台播出，也获得了可观的收视率。

《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是，节目中的求职者不单单是在校青涩的学生，有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人，并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”，最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题，然后求职者再进行最终的选择，这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益，保护了供求双方之中相对的“弱者”。

3、求职中的应聘技巧

（1）面试——要诚实主动

面试中，面试官要达到的两件事，一是让应聘者充分展示自己，二是对应聘者进行证伪。在很多的求职案例中我们可以总结，要实事求是地应对面试官的问话，虚假的回答很容易在交流中露馅，而且，一旦被招聘官证明了你撒了谎，你所有的才华都会被否认掉。面试是个双向交流的过程，不仅能让面试官了解应聘者，也是一个让应聘者了解公司的机会，因此不要被动地接受面试，还要主动

了解公司情况。很多应聘者选择求职公司，当被问到对公司的基本认识的时候，通常都是懵懵懂懂，含糊不清，这样只会让招聘官认为求职者根本没有认真对待此次求职，甚至感觉到对公司的不尊重。当一位求职者端着他的笔记本来到场上，给大人们展示他对《职来职往》以及十八位达人的数据统计和分析的时候，很多大人都为他这种认真的态度亮起灯。久经职场的达人们从应聘者的言行举止，就能看出他们的心理素质和性格特征。

据《职来职往》节目做过的一项调查显示，企业对毕业生的学校、专业、经验和奖励情况这四要素的重视程度来看，经验排在了第一位，接着才是专业、学校和奖励情况。宣讲嘉宾告诫学生们，能力比学历更重要。

（2）简历——考官青睐“简”

虽然在节目现场并没有投简历这一环节，但是从求职者选择职业这一条件，就可以看出达人们对待建立的态度。在有一期节目上一位达人就在投递简历这个问题上给求职者提出了很多具体的建议。那么，怎样投递简历，才能提高面试机会？很多毕业生在简历制作上真是煞费苦心，有装订成册的，有录制成光盘的，还有做成工艺品的。然而良苦用心不一定换来面试官青睐。节目嘉宾一语中的：简历在“简”。

在电子简历的投递方面也很有讲究。节目嘉宾提醒广大毕业生，阅读简历的人一般都是单位领导，他们平时事务很忙，因此制作简历要简洁明了，让人一目了然。发送电子邮件时，尽量不使用附件，而是把简历内容粘贴在正文里，这是让看简历的人省去了下载的麻烦，第一眼就能看到内容。当然，为了保险，也可以附上附件。另外，邮件标题要写得准确明了，可用“应聘职位”加“应聘者姓名”形式；自荐信不宜过长，简单扼要又个性鲜明的自荐信容易吸引面试官的眼球。同时，个人简历的内容一定要和你选择的职业相吻合，这样才能把自己顺利的推销出去。千万不能写一份简历然后改改求职职位就海投，这样盲目的投简历往往结果就是石沉大海。

（3）薪酬——谈定后难变

能力有多少，不一定就能拿多少薪水。在求职面试中，怎样开口谈薪水也是必须要学会的技巧之一。《职来职往》和《非你莫属》这些求职节目人性化和公平性的体现就是在开场求职的时候求职者就会把自己对薪金的要求告诉大家，这样就避免了很多刚踏入职场的人不敢和老板提薪酬的这个问题。

（4）个人软实力

求职的准备：求职者要在求职前认真准备，从衣着到语言，这都是必须注意的问题。一个人的衣着代表了他的形象，一个人的谈吐能反应出一个人的内涵，尽管我们说不能以“第一印象”来判断一个人，但更多的时候，我们就是在以第一印象决定一个人，特别是在求职场上，作为学生，作为求职者，我们只有把自己往外“卖”的权力，最终的“说话权”和“决定权”掌握在面试官手里。正如潘力老师说的那样：面试官永远是在否定面试者，你打不赢面试官，面试官永远是拿笔说话的。

再者，求职前的准备，还不仅仅是外表这些看得见的东西，也包括看不见的简历准备和对企业的了解等等。古人云：凡事预则立，不预则废。也许求职的过程很简短，一次面试或笔试只有短短几十分钟，但“台上一分钟，台下十年功”，机会永远属于有准备的人，没有平时一点一滴的积累，要想在激烈的求职竞争中脱颖而出，那不是谈何容易的。

自信的心态：要自信但不能盲目，要学会掩藏过分的锋芒，谦虚中有透露着自信的求职者最受用人单位的欢迎。自信的关键其实只在于自己，如果总认为自己不行，那是永远无法得到自信的，当你面对一件事情，总是犹豫不决，失去的不仅仅是一次次的机会，也无法解决自己想要解决的问题。当然，自信不是凭空的想象，不是随意的“天马行空”，自信的来源，在于自己不断的努力和奋斗之后所增强的能力和完善的人格，这才是自信的筹码，自信的背后是要有能力作为支撑。

不要自以为是，眼高手低。有很多求职者一上台就摆出自己曾经的辉煌和自己的雄心壮志。然而经过达人的考评之后，得分却是惨不忍睹。这类人往往一上台就已经败了，后面的就真的只是过程了。作为刚迈出大学校门，即将走入职场的大学生，我们一定要给自己定好位，有句话叫“笑到最后的才是赢家”，开始的时候，我们应该脚踏实地的做一些能够胜任的工作，无关薪金和职位，只是在为以后的成功奠定基础。只有这样，才能够一步步的在职场里走下去，平步青云。

随时学习。在这些节目中我发现，很多求职者本身的工作经验很少，但是，在经过达人的现场指导后能够很快将建议转化为行动和自己的思维。这些人即使开始没有很好的工作经验，达人们也会为他们这种随时学以致用的态度和习惯亮起灯。所以，我们可以不会，但是一定要保持这种随时学习的敏锐性。

4、结论：

从大三开始就关注《职来职往》这些电视求职节目让我了解了很多关于求职的技巧和某些职业的特点，这些节目在一定程度上对大学生求职起到了启迪作用。

求职节目真诚最重要 第3篇

冯宇：经常看电视求职节目，天津卫视的《非你莫属》、教育一套的《职来职往》都看过一些，虽然我不需要求职，但看一看还是觉得挺有意思。

记者评论：目前的电视求职节目还真不少，除了上述两个节目，还有东南卫视的《步步为赢》、贵州台的《中国职场好榜样》，北京台也有个《就等你来》。这类节目有很多相似之处，必不可少的有求职者、Boss团、心理专家或职业指导师，当然还有伶牙俐齿的主持人。在当前就业难的形势下，这类节目既可以让求职者在现场找到一份好工作，更可以起到一个示范效应，给更多的求职者一些启迪。

冯宇：我看这类节目最关注的是求职者本人，求职者有的是应届毕业生，有的是海歸，有的是有工作经验的跳槽者，还有希望发挥余热的。我发现，每个求职者身上或多或少都有些故事，这或许就是他们能够登上舞台的原因。而这些故事各不相同，观众看起来每次都有新鲜感。

记者评论：作为一个电视节目，首先要好看，每个求职者的“不寻常”的故事就是保证节目好看的一个要素，而且，每一个故事都能折射出人生百态、社会万象，台上的老板们对这些故事作何反应，也增加了节目看点。

冯宇：作为观众，我们最大的收获就是从中汲取经验教训，如何去应聘，如何穿着，如何说话，如何准备；跟老板对话，少提你给我多少工资奖金，而要多说我能为企业创造什么，把自己的优势和过往成绩尽可能细致地表达；选择单位时，不选“最贵的”(薪酬最高的)，要选“最合适的”。我儿子马上就上大学了，这些经验将来他都用得着。每个求职节目都是一个开放的平台，是求职者、老板们甚至主持人表现自己的舞台，以前这个舞台上发生过一些引发争议的事情，可能是某些人没能摆正自己的位置。我觉得，求职者要准备充分再登台；老板们要友善，对本来就手足无措的求职者少一些苛责、讥讽，多一些宽容和引导，否则，求职者就只剩下哭的份儿了。主持人更应该明白自己的身份，就是个串场的角色，千万不要把自己的喜好带进节目里，更不要对求职者咄咄相逼。

电视求职节目 第4篇

求职者的评判通过招聘方、专家 (Mr.Job) 和观众三权分立的方式进行, 完全呈现了国家、精英、大众话语等三套话语系统。由于娱乐真人秀节目的内容空乏, 实质的东西少, 信息损耗大。就只能不断地通过“符号”的策划进行填补、补偿。

二、符号权力的语言形式“灭灯”和“点评”

从《职来职往》节目的表面形态来看, 是一场面试, 求职者面对由18个职场达人组成的面试团的提问, 结局或是过关或是被灭灯淘汰, 只要赢得9位以上职场达人的认可, 就有权选择自己喜欢企业所提供的职位。从文化的角度来看, 是一场精英文化对抗大众文化, 一场精英分子对平民的审判, 当职场达人每一轮对求职者以“亮灯”的形式来肯定或否定选手时, 是一种权力的体现, 职场达人有绝对话语权。“台上”与“台下”就是一种权力的建构方式, 当你在“台下”时, 会不自觉把“台上”的人认为是权威的, 且他们话语也具有强说服力, 总之, 节目中“台上”与“台下”是一种权力划分的界限。有网友评论说:“《职来职往》这档节目难道是专门来培养中国年轻人的奴性的?感觉达人们和主持人他们不是来支持年轻人的, 更多的却是来打击和挖苦。”经过笔者的观察发现, 严厉点说, 《职来职往》节目中职场达人是打着“招人”的“幌子”, 职场达人形成一个强大的“权力”攻守的准联盟, 毫无回避地对求职者进行言语的攻击, 毫不遮蔽地展示自己话语系统中主导者的地位。总之, 求职节目所提供的媒介环境中容不下群体中产生不一样的声音, 而更多的是精英群体对环境的评判和构建, 而大众群体则呈现沉默的状态。

三、符号权力的神话形式“18铜人”

文化精英的建构对电视的影响可以通过一种特殊的方式进行, 即像那些与电视共生的其他媒介符号资源, 《职来职往》中“18铜人”的权力符号元素的建构。

根据皮尔斯的符号学, 语言文字所使用的是象征符号, 其意符与意指的关系是任意的, 除了文字, 在电视符号的系统中, 物体也可以成为象征符号, 例如, 《职来职往》中使用“18铜人”象征权力, 这些符号通常因带有强烈的情感, 而使得意符和意指之间的约定性不易被察觉, 但却建构了“18”这个数字的精英神话。同时, 文化精英就用“18”这个数字参与了大众文化的建构, 神话是指与符号有关的话语, 它属于第二层的符号系统, 建构在索绪尔能指与所指的第一层符号系统上。以“18”位达人中的“18”为例来说明这第二层次符号系统的建构, 在第一层次的表意过程中, “18”的能指为“18”这个阿拉伯数字, 在第二层次上, “18”的符号在《职来职往》中变成了新的能指, 指涉一种文化底蕴, 在中国说到“18”这个数字, 对中国人而言, 更有寓意“18铜人”、“18层地狱”, 过了18层地狱, 或许才有复生的机会。作为“18”符号的寓意, 是在第二层次的表意过程中建构起来的。同时, “18铜人”策划出了给受众具有内涵的“记忆点”。总之, 《职来职往》中的18职场达人就像是“18位铜人”, 实行着权力的审判, 完成了精英话语系统的塑造, 并不断地神话自己, 为自己的社会地位和社会实践提供意识形态地支持, 神话既能将职场达人叙述成超常人的“达人”社会群体, 为其自我认同提供形象, 又能将职场达人所占有的职场丰富社会资源的现实转述成个人能力的结果。其中“18对1”的模式在电视的视觉上更加具有刺激性, 在话题上更容易产生碰撞, 达到良好的收视率。

四、符号权力的影像文本镜头的能指与所指

在电视符号学批评中, 语言对于电视来说只是众多符号元素之一, 同时, 目前许多象征性的符号被运用到电视的影像文本中, 所以, 影像符号也是一种象征符号, 不过是一种外在的符号象征。《职来职往》中则使用摄像机镜头的类别、各种类别所具有的能指和所指功能, 运用影像文本区阐述了一种权力的分配关系。

同时, 《职来职往》节目中, 摄像机的操作和剪辑方式都是呈现单一性和固定性的几个表述方式:

以上两组影像文本分析, 表明节目中不经意的传达出了镜头前的一种权力关系, 求职者与职场达人所使用的镜头是不相同, 利用不同的镜头, 特写、中景、远景、近景等, 求职者更多地运用特写和远景的大落差镜头来表示, 而职场达人更多地运用中景与近景来表示, 在视觉上职场达人的镜头运用更加舒缓。同时, 对职场达人的仰拍代表的是一种权力、威严;而对求职者的俯拍代表的是一种渺小、微弱。同时, 求职者“失败”时使用的音乐也进行了一定的影像文本的象征。■

摘要：面对最近求职电视热的现状, 文本以2012年12月江苏卫视和中国教育频道联合打造的《职来职往》为例, 从电视符号学批评角度揭示出求职节目演绎的是一场精英权力的主导话语系统。

2021求职类节目联想 第5篇

求职类节目的联想

【案例】

2021年5月1日小A参加某卫视求职节目“祝您成才”，节目中小A和甲公司董事长达成意向，董事长向小A提供的岗位为公司管理培训生，月薪6000元，工作地点为北京。节目播出后，小A即从原公司离职，并前往甲公司报道。但甲公司以情况变化为由，未能安排小A入职。小A遂向当地仲裁部门提出仲裁，要求甲公司按照约定为其安排工作。

【争议焦点】

（1）小A在求职节目中与甲公司董事长达成的协议法律性质如何界定，是否属于口头劳动合同？

（2）小A与甲公司之间是否形成劳动关系？

（3）甲公司未能按照约定安排小A入职，需要承担哪些法律责任？

【案例分析】

单就这个案例来说，案例揭示了企业劳动合同订立中所面临的三大问题：1、劳动合同订立的主体、形式；2、劳动合同与劳动关系；

3、劳动合同订立的缔约过失责任。

本案中小A参加求职节目与甲公司董事长已经达成求职意向，并具体协商了岗位、工资、工作，即双方之间通过口头约定的方式形成了一份劳动合同。这就涉及两个问题：公司董事长是否有权与小A

订立劳动合同？双方之间以口头形式订立的劳动合同是否合法？

对于第一个问题，依据《公司法》第十三条“公司法定代表人依照公司章程的规定，由董事长、执行董事或者经理担任”，一般来说董事长是作为公司法定代表人身份出现，其与职工订立劳动合同的行为，是履行法定代表人职务的行为。本案中如董事长依照甲公司章程规定是其法定代表人，其有权代表公司和小A订立劳动合同。退一步讲，即便董事长并非公司法定代表人，但因其代表公司参加求职节目，形成表见代理，其与小A订立劳动合同的行为也应当认为是公司行为。

再者，关于小A与甲公司订立的合同形式为口头合同，依据《劳动合同法》订立劳动合同应当采用书面形式，如在职工入职满一月未能订立书面劳动合同的，则企业应当支付二倍工资。显然《劳动合同法》并不排斥口头形式订立劳动合同，但对口头形式订立劳动合同持续满一个月给予二倍工资罚则。

综合以上两点，我们可以认定小A与甲公司之间已经形成劳动合同关系。

对于第二个问题，依据《劳动合同法》第十条第三款“用人单位与劳动者在用工前订立劳动合同的，劳动关系自用工之日起建立”，第十条的规定将劳动合同订立和用工分离，也就是将劳动合同和劳动关系分离。劳动合同订立并不一定形成劳动关系，劳动关系建立的唯一标志是“用工”。具体到本案，小A虽然与甲公司订立了口头劳动合同，但小A并未到甲公司实际用工，双方之间未形成劳动关系。

对于第三个问题，既然小A和甲公司之间未形成劳动关系，一般实务处理中会因双方之间为平等主体，而认为双方自订立劳动合同之日至用工之日的关系为劳动合同关系，适用《合同法》相关规定。

那么甲公司拒绝接受小A入职的行为，依据《合同法》第四十二条构成“违背诚实信用原则的行为”，应当向小A承担缔约过失责任。缔约过失责任的赔偿数额可参照小A的应得工资核算，即甲公司承诺的每月6000元核算。

【律师建议】

（1）对劳动合同订立公司应当坚持审慎的态度，特别是对offer的发放应建立相应的审核流程。本案中小A与董事长之间的协议，就是一种offer。公司可以在发放offer之前做好招聘规划、人员招录、面试、体检等工作，在这些工作的基础上方能发放offer，否则一旦offer送达求职者，双方之间形成劳动合同关系，公司就失去了回旋的余地。

电视节目介绍 第6篇

节目全文可登录：www.ngx.net.cn。

《滇南小耳猪养殖技术》

滇南小耳猪是由当地少数民族从本土野猪驯化而来的纯原生本地品种，养殖历史悠久，它是云南省的特有品种，在勐腊、瑞丽、盈江等地区分布广泛;滇南小耳猪先后被列入了《云南省家畜家禽品种志》和《中国猪品种志》，2006年被列入了“国家级畜禽遗传资源保护名录”。滇南小耳猪具有耐湿热、耐粗饲、屠宰率高、肉质细嫩、味道鲜美、遗传性能稳定的特点。

《石榴疏花疏果与套袋技术》

石榴，为石榴科石榴属石榴种。石榴的外表美观，果实像一颗颗红色的宝石，被人们赋予红红火火、阖家团圆、多子多福的象征，加之它的果粒酸甜、可口、多汁，含有丰富的维生素、有机酸、糖类等营养物质，所以深受人们的喜爱，市场需求量大。但是，要想种出这受人们喜欢、被市场认可的石榴，可不是件简单的事情，要讲究科学的方法。在本期的节目当中，为观众朋友们介绍几项提高石榴果实产量和品质的技术，供果农朋友们在种植的实践中作为参考。

《黑鲪鱼养殖技术》

黑鲪鱼肉味鲜美、营养丰富、生长迅速、适应性强。本片介绍了黑鲪鱼在繁育的过程中所需要的设施、设备，黑鲪鱼亲鱼的饲养过程，产仔过程，仔鱼饲养的过程，稚鱼饲养过程，幼鱼饲养过程，商品鱼海水网箱的饲养过程。

《龚扇》

本片通过对龚扇的历史和艺术风格的介绍引出龚扇第四代传承人连紫华，同时通过对龚扇制作过程的介绍，让广大的观众朋友们了解龚扇之美。

《细长毛山药栽培技术》

电视求职节目 第7篇

求职、创业真人秀节目各出高招抢眼球

现在的电视产品以满足大众欣赏的心理和符合现代时尚为成功的标志, 真人秀节目反映了时代的某种要求。真人秀节目又称reality TV, 即真实电视, 泛指由主创者制定规则、普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目, 由于其打破了新闻、纪录片等真实节目与电视剧等虚拟节目之间的界限, 故被称为纪实和综艺两类节目的综合体。求职、创业等真人秀节目是针对当今几个社会热点话题找工作、找项目等, 在演播室里进行真实互动, 形式上为应聘求职者和创业求助者站在舞台上与一群面试官对话交锋, 通过开灯、灭灯选择, 现场决定双方能否牵手合作成功。

首先说求职类真人秀节目, 它是各大电视台争先打造的重点, 竞争也非常激烈。《职来职往》、《非你莫属》、《脱颖而出》、《就等你来》、《步步为赢》、《天生有才》这些铿锵有力的四字好词摇身一变成为各大电视台求职栏目的名称, 让人仅从栏目的名称上也能略窥一二。《非你莫属》是天津卫视开创的首个求职类大型真人互动节目, 2010年10月31日开始播出, 每周日21:10与观众见面, 到现在已经播出100多期节目, 每期12名企业高管现场招聘, 对4位应聘者进行评判挑选。《职来职往》由江苏卫视和中国教育电视台一频道联合打造, 于2010年12月10日21:38开始在中国教育电视台一频道开播, 每周五21:38、每周六21:25播出, 李响担任主持人。2011年6月19日起逢周日22:00, 广东卫视推出职场真人秀《天生我才》, 选手经历“初步印象”、“职言职语”、“谈薪论价”等三轮考验后, 方与面试官进行相互选择。

从2012年初开始, 荧屏上新增多档职场真人秀节目, 这使得竞争更加激烈。2012年1月3日在江苏卫视播出的《脱颖而出》, 李艾担任主持人, 之后每周二22:00播出。东南卫视《步步为赢》于2012年3月4日开播, 每周日21:15首播, 樊登担当主持人。北京卫视主打的《就等你来》于2012年5月18日强势登场, 固定于每周五21:28与观众见面。

《非你莫属》是目前品牌营销最成功的节目之一, 以不断创造引发全社会关注的热点话题而出名。《职来职往》每期都邀请18位来自各行各业的“职场达人”对参与节目的选手进行评判, 决定他们能否前往100家知名企业工作。《天生我才》节目不设置任何报名门槛, 只要有意向的求职者都能站在这个舞台上。与《非你莫属》具有相同的选手和老板数量, 《脱颖而出》栏目的特色在于除了“谈话考察”方式外, 又增设了“实地考察”。《步步为赢》主打“精英招聘”, 号称每一个岗位都是白领级别。《就等你来》和大型职业介绍机构合作, 以强大的资金实力和充足的职场位置提供投入到职场真人秀之列。

如果说求职的选手是各行各业的精英会聚, 那么参加创业节目的选手要求素质更高, 不仅怀揣各项技能和特殊才艺, 还要具备一定的资金实力和创业准备。创业要想成功需要具备天时、地利、人和等多方面条件, 制作创业类的节目, 不仅对选手、嘉宾提出更高的要求, 而且对电视台参与创作的编导要求具备很高的专业素养。央视财经频道2006年创办的《赢在中国》, 2008年停播后直到现在还留给很多电视观众深刻的印象;上海卫视2009年推出的《谁来一起午餐》, 2011年10月央视数字证券资讯频道推出的真人秀节目《给你一个亿》、2011年国庆长假期间央视财经频道推出的创意财经节目《创意中国星》;CCTV7《阳光大道》2012年全新改版帮助农民工创业圆梦这些栏目都是以创业励志为主题的电视互动节目。

《谁来一起午餐》在2009年和观众见面, 在上海卫视第一财经频道周日20:00首播, 另外在宁夏卫视周日17:30播出。参加该节目的选手经过选拔将有机会获得与知名企业高管共进午餐的机会。东方卫视2009年推出一档名为《我为创业狂》的节目, 每周一至周五23:00播出, 每期有6位选手角逐百万元创业资金。

《给你一个亿》自去年10月开播以来, 每周日17:15在央视数字证券资讯频道播出, 同时在数字频道城市建设、人物频道多次重复播出。有好商业点子的创意者可以挑战现场5位企业家, 在30分钟内说服投资家, 现场可以签署投资意向书。

“创新原动力, 创意中国星!”《创意中国星》在2011年10月1日至7日, CCTV2每天21:20连续7天播出。该节目主要是通过创意人和投资人的场上接触, 让一些贴近生活的投资项目获得投资, 在每期时长1小时的节目中, 有4~5位创业选手分别上场阐述自己的创业项目, 并现场签署投资意向书。

“帮你圆梦, 就在今天!”《阳光大道》在CCTV7每周日18:05播出, 次周六23:17重播。该节目突出对一个备受社会各界关注的特殊群体农民工创业帮助, 栏目的公益性非常突出。每期由6位爱心企业家组成的圆梦团和3名有理想、有能力、有创业规划的农民工双向选择, 穿插创业成功人士、创业指导老师和媒体名人、心理分析师等组成的观察团进行各种测试及点评。现场通过圆梦团提供价值120万元免费的创业项目, 通过农民工在场上的表现和争取, 最后决定这位创业者能否获得一个价值20万元的免费的项目投资。

除各省级卫视策划、播出此类节目外, 不少地方频道如山东电视生活频道、各地市级电视台也在制作播出“为求职者找工作, 为投资方选人才”的真人秀节目, 可见此类节目普及发展的热度, 尤其在周五、周六、周日下午至晚上, 差不多打开电视就能看到这种职场、创业真人秀节目, 也说明此类栏目的收视竞争之激烈。

求职、创业真人秀节目备受争议的几大问题

节目的品质决定着节目在市场和观众中的声誉和发展空间, 求职、创业真人秀节目的传播内容在不同的平台上是否能得到大众认可, 关键在于传播的理念和表达的内容。认真剖析此类节目目前存在的问题不难发现, 在被观众津津乐道的同时, 也存在着观众对服务性、娱乐性、专业性和真实性等方面的质疑, 如果要实现其良性发展, 需要创作者们认真思考如何解答好这一类节目必须面对的几个问题:通过各种方式展示的内容是为了娱乐还是服务大众, 要用什么样的叙事方式和真情感动观众, 如何体现节目内容的专业性和真实性?

首先说节目的娱乐性。娱乐性是节目吸引观众、提高收视率的一大“法宝”, 但是, 片面追求收视率等短期经济利益容易导致节目媚俗、低俗, 这是不少节目的一大硬伤。网络热炒的《非你莫属》, 从发生海归男“晕倒门”之后, 一直处于舆论的风口浪尖。有名人号召抵制观看, 有相关嘉宾吵得不可开交, 还有不少媒体点名批判。该类事件的循环不仅揭露了节目缺乏人文关怀, 更集中凸显了一些社会问题, 如在泛娱乐化的社会氛围下媒体人应该担当什么样的责任, 坚守什么样的主流文化态度和宣扬一种什么样的价值观。

那么, 如何在“服务类”的外衣下制造娱乐性呢?一些求职节目加大了特殊职位设置的比重, 拿江苏卫视《脱颖而出》为例, 职业设置不仅有明星工作室、嫣然基金会管理员等, 还有高端育儿保姆、整体形象设计师、模特队长、美女保镖等, 这在一定程度上弥补了职位信息的丰富性, 但如果仅仅是为了猎奇和制造话题的话是不够的, 所以在节目的策划中, 特殊职位的比重需要权衡, 追求专业技能型和趣味性兼得非常重要且必要。

不少此类节目都有选手才艺表演的环节, 甚至找一些特别的、有特色的选手来博取收视率。因此, 选手通过什么样的叙事方式来体现个人魅力, 赢得支持非常关键。笔者在调研中发现, 在一些节目策划案中写道, 在选手的环节, 要进行表扬与自我表扬、批评与自我批评, 各位嘉宾的原则就是“挑拨离间”、“步步紧逼”, 从而让选手“露出马脚”, 展现出他们的弱点和本性。事实上, 电视要树立起文化的品格, 表现真挚的情感、真实的人物, 而不仅仅是暴露弱点。这种做法并不可取, 也与我们的主流价值观相悖。电视节目应作用于观众的内心情感世界, 引起观众的共鸣, 才会让观众觉得好看、耐看。

主持人在节目中如何表现也是观众最关心的节目内容之一。前段时间《非你莫属》嘉宾沮丧地离场之后, 主持人还尖酸刻薄地评论, 企业嘉宾仍不依不饶地表现其强势, 现场的话题引导和氛围营造媚俗、庸俗、低俗, 不仅凸显出主持人和嘉宾缺少最基本的人文关怀和道德素养, 也暴露出相关电视台在意识形态管理上的混乱。《职来职往》主持人李响说得好:“电视节目是个放大的平台, 主持人应该有一些最起码的责任感。我站在台上是别人给我的权力, 媒体人不能权力滥用。”节目主持人应主打亲和力牌, 偏向选手, 让选手觉得舞台不是那么可怕, 求职不是那么遥远。这是除了主持功底之外, 节目主持人的基本立场问题。

除了职位、项目设置、主持人表现、电视嘉宾的选择外, 舞美的设计也非常重要。在现实中, 求职者与老板完全平等是一种理想的状态。在不少电视节目中, 求职者与老板也是不平等的, 并且这种不平等很容易被放大。舞美的设计, 老板们坐什么样的椅子, 或者和选手一样站着, 面部的朝向等等, 这些都能给观众传递不同的信息。老板们如果在节目中自以为“身居高位”而又没有出类拔萃的特质, 其语言的表达咄咄逼人自然容易引发争议。因此, 应尽量倡导舞台的平等关系。

最后, 节目如何把“支持创业、就业”落到实处是这类节目面临的考验。很多节目在播出一段时间后都“无疾而终”;求职者、创业者能否成功, 不少观众提出疑问:这样的电视节目, 是真能给参赛者帮助吗?这类节目需要稳定的投资来源。社会问题与电视上呈现的有落差, 这是目前该类节目的主要问题。如果要实现节目的长远发展, 除了节目内容被观众欣赏之外, 能够长远地、真实地帮助求职者和创业者圆梦才是硬道理。

鉴于此, 《阳光大道》栏目坚守为农民工创业服务的公益性理念, 定期跟踪免费项目落实情况, 已制作播出回访成功签约选手的特别节目并在7月中旬播出。特别节目真实再现了选手在舞台上签约之后与企业家的合作情况:有的已经正式开门营业, 如“好想你”红枣专卖项目、晓芹海参专卖项目、中农春雨早熟苹果种植以及茶叶专卖、安防项目等;有的选手正在寻找合适的开店地址, 接受公司的培训等, 如龟博士汽车美容等;当然也有的选手因为一些原因主动放弃了最初的选择, 企业家也给其帮扶了其他项目, 如高丽王朝牛排酱汤火锅等。这样的回访节目体现了节目的真实性、专业性, 体现了栏目真诚帮助农民工的态度, 也突出了节目的功能性、公益性, 展现出了媒体和爱心企业的社会责任感。

对制作出优秀求职、创业真人秀节目的几点思考

真人秀节目如何在保证“真善美”的基础上, 保证节目对弱势群体尊重的前提下, 丰富节目的内容, 让观众喜欢看、愿意看, 并积极参与这样的节目, 服务性、公益性和娱乐性并重, 依旧需要创作者在节目的实践中不断创新。这里, 笔者结合调研的实际情况和自己工作实践中的探索, 提出几点思考作为建议。

一是在内容的设计上, 从优化选手和企业嘉宾着手。中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷淞对该类节目的选手提出了“三才理论”, 认为选手的招募经过一定的考核之后, 应择取有看点的三类人才参加, 分别为“天才”、“怪才”、“蠢才”。在这三类人才中, “天才”诠释高度, “怪才”彰显广度, “蠢才”提升受众的情感记忆。在电视嘉宾的选择上, 节目组可以多邀请一些不同性质的企业, 对企业不仅要严格把关其产品品质, 同时要求每一位企业家都要带着爱心、公益之心、真诚之心走上舞台。这样既给应聘者、创业者更多的选择, 也让更多的企业家能在电视上找到适合自己的优秀人才。

参加节目的主要人物确定、沟通、培训之后, 在每一关每一个人的内容设计上可以遵循三条:事件标题化, 标题话题化, 话题传播化。为了节目能取得很好的收视效果, 编导需要对节目的每一个环节进行设计与布置, 对每一个选手的人生经历进行挖掘, 对选手在舞台上的现场表现进行编创。挖掘、编创原则要力求达到该事件能够用什么样醒目的标题来概括, 确定嘉宾们用什么样话题的探讨来完成, 而此类话题的探讨最好能让更多的公众参与进来, 这种设计要让观众感觉真实且感动。任何节目, 尤其是真人秀节目的内核就在于一个“真”, 选手的选择与情节的设置都是为营造一个选手们真实表现自己的过程, 在这个过程中, 选手们的心理活动与行为举止相对本真地表现出来, 从而产生了所谓戏剧性、冲突性的效果。整个节目过程让观众感到双向选择很有悬念, 话题的探讨真实而深入, 相信结果能让人感到很满意。参加节目的选手在舞台上得到人文关怀、在节目的互动中有所收益, 既可以帮助选手今后的就业、创业素质有所提高, 也可以提高节目的美誉度。

二是对节目的环节或者比赛规则进行创新, 形成差异化的竞争策略。只有差异化才能不同于其他竞争者, 也不会给观众造成审美疲劳, 有可能成为行业的领先者。虽然任何比赛规则都会有瑕疵, 但是对每一个参赛者来讲, 也许你的瑕疵就是对他致命的伤害。我们一定要懂得趋利避害, 懂得调研栏目的受众对于节目的看法, 及时加以科学调整。

三是对主持人专业素养的培育。节目主持人在现场是一个把控全局的核心人物, 最好具备一定的社会地位和深厚的专业知识。主持人定位首先应该是节目气氛的驾驭者, 他要利用自身特有的机智幽默调动现场气氛;其次应该是节目深度的挖掘者, 他要利用自己的智慧观照全场, 力争使全场嘉宾之间形成观点碰撞, 然后再做出理性、客观的分析与总结;再次应该是参加节目的选手的支持者, 在选手缺乏支撑时给一些支撑, 缺乏勇气时给一点力量;最后更应该是充满人生智慧的智者, 能够随时给予选手建议或人生忠告。

四是节目的制作要突破地域局限。节目组在选择求职者、创业者的时候, 要突破地域的局限, 要在全国大范围内选拔, 给更多需要帮助的观众以平等的参与机会。如果一期节目要重点聚焦某个城市或者行业, 最好就是在某个城市、区域内做专场, 结合地方市场的创业、就业投资需求进行平台搭建和电视展示。

五是在营销方案方面, 要通过特色节目进行品牌营销、品牌推广。在营销渠道方面, 针对招募选拔选手这一环节, 栏目组可以和专业的人力资源公司、品牌管理咨询公司、传媒文化公司等广泛合作, 吸引更多的爱心企业参与到节目中来, 使节目拥有更多的企业资源支持;同时, 注重使用传统媒体与新媒体相结合的方式加强对节目的宣传, 尤其要注重与网络媒体等新媒体的广泛合作, 并进行高端资源整合, 为栏目储备各项宣传媒体资源, 通过更多、更大的平台扩大节目的影响力。此外, 要利用好微博、论坛以及微信、飞信等新兴媒体传播方式, 比如开通网上报名专区、短信报名等使求职者多一个参加节目找工作的途径、增加寻找好项目的途径, 同时也有助于打造节目的影响力。

六是定期做好回访和反馈工作。节目的时间一般是短短的一个小时左右, 求职、创业者即使与爱心企业牵手成功, 后续的合作将有多种情况出现。因此, 必须跟踪整个项目的后期进展并给予报道, 才能保证效果。比如某个选手或者某些项目有很好的市场前景, 投资人决定追加投资, 或者是出现了几家投资人争先给予资金支持的情况, 这些可以通过后续小片的形式呈现。还可以将以往应聘成功的选手目前的状况制作成专辑, 在周末、季度末节假日进行回访特别报道, 给观众一种真实的感受, 提高节目的可信度和知名度。

“电视读报节目”刍议 第8篇

关键词：电视读报,以评代读,同质化,个性化

一、我国电视新闻读报节目概述

(一) 发展历程。

“电视读报节目是指电视媒介选取、整理报纸媒介的新闻信息 (报道或评论) , 以电视化传播形态进行导读、点评, 将纸质媒介的深度性、抽象化与电视媒介的形象化传播紧密结合” (1) 。1998年4月香港凤凰卫视中文台开办的新闻资讯类节目《凤凰早班车》将“报摘”引入电视, 其中陈鲁豫主持的《今日头条》变“播”为“说”的传播方式在观众中产生了广泛的影响。它是在遵循新闻规律、尊重受众心理需求的基础上, 以硬新闻的软性传播为思维和手段的一次“求新、求变”的尝试;同时也为进一步提升媒介之间融合交流和开拓电视新闻节目创作的思维空间提供了范例。虽然其深远意义不容忽视, 但它广泛摘播其他媒体的新闻资源, 除报纸以外, 还允许网络、漫画等可能提供新闻的一切元素加入, 所以还并非单纯的“读报”节目。比较成熟的电视读报节目形态发端于2003年1月23日, 香港凤凰卫视中文台适时推出的新闻时事节目《有报天天读》。它延续了《凤凰早班车》中“说”新闻的传播方式, 以准确的市场定位、开放的新闻空间、灵活的编排方式和生动的表述形式被冠以“电视版《参考消息》”的雅号, 是我国迄今所有电视读报节目的权威。这种由“通告式”转向“分享式”的新闻传播手段是纯粹的电视读报节目的开始, 一经播出便大获成功, 备受内地电视新闻改革者的青睐。

(二) 发展现状。

受《有报天天读》的启发, 内地各电视台先后开辟了专门读报节目, 或在原有新闻节目中开辟读报版块。目前, 我国电视新闻读报节目呈现出普遍繁荣的景象。中央电视台新闻综合频道自2003年7月1日正式开播起, 就推出一档全新早间读报节目《媒体广场》, 后该频道虽几经改版, 这一节目样式始终无大改动。2003年10月20日, 以提供早间经济资讯著称的央视2套《第一时间》正式开播, 其中《读报》版块以“相同的新闻, 不同的说法”为理念, 以报道多家纸质媒体关注的头条、意见分歧、城市话题等内容为主, 收视率一路攀升。仅3天以后, 上海东方卫视《看东方早报早知道》开播, 后又增加《读家新闻》版块。2004年2月2日, 广州电视台新闻频道主打新闻时事评论节目《新闻日日睇》, 开播之初仅为20分钟, 2004年10月11日改版后加长为1小时。江苏电视台城市频道《南京零距离孟非读报》也曾是该节目中收视率最高的一个版块。2005年南京电视台十八频道开播了南京话版《老吴韶韶》 (后更名为《听我韶韶》) , 成为南京地区独一无二的方言读报节目, 主持人老吴也从报纸人一跃成为当红的电视主持人。

二、电视新闻读报节目的特点

(一) 合理筛选, 有效梳理。

现代受众身处“信息消费”和“资讯爆炸”的时代。在充分发挥自主选择权的同时也面临着对浩如烟海的信息不知所措的尴尬。广大受众被各种各样的信息所淹没, 而真正重要和对其自身有用的信息却有被一些无关痛痒的、甚至垃圾信息淹没的危险。而电视读报节目背后是一个具备专业素质的采编播队伍, 他们会从大量信息中衡量、筛选出对受众具有普遍指导意义的新闻资讯。由于其播出时间通常在早餐时间 (如《第一时间读报》) 和晚上下班之后 (如《南京十八频道听我韶韶》) , 打开电视广大观众可以在不经意间获取这些资讯, 帮助受众节省时间和精力。

(二) 成本低廉, 资源丰富。

丰富的报媒, 智慧的总编, 个性的主持, 几个关键要素即完成一期读报节目。当初《凤凰早班车》鲁豫之所以要“说”新闻, 也是基于自身新闻资源的不足。读报节目兴起和发展大大弥补了这一缺憾。据《香港商报中国新闻》 (2) 报道, 早在2000年, 国家新闻出版总署透露中国报业集团总数就已达15家, 共有各类报纸2160种。2007年时任国家新闻出版总署副署长李东东在接受采访时表示, 中国现有期刊总数已达9468种 (3) 。这些报纸和刊物为读报节目提供了一个巨大而丰富的媒体资源库, 使其在信源上没有后顾之忧, 信息的采集变得更方便、更全面、更快捷。

对纸媒的资源进行融合重构, 并以电视新闻的形式加以表现, 最大化的“拿来主义”。这种情况在美国和欧洲被看做“多重新闻业”表现形式的一种, 打破了长期以来传统传媒类型之间的壁垒。其意义不仅在于对报纸信息的二次把关, 最大限度地发挥信息资源的传播价值, 提高传播效果, 更在于使其传播优势大于两者中任何一个媒介单独发挥的作用, 恰如其分地诠释了1+1>2的内涵。

(三) 观点突出, 自成一体。

从本质上说, 观众在读报过程中需要完成两件事:一是获知, 即通过报纸表述, 在头脑中梳理、还原某一新闻事件;二是解析, 即根据报纸的观点和倾向, 对获知的新闻事件得出自己的结论。而读报节目则可以有目的地完成以上两点。提取报纸传达的要点和态度并予以点评, 提供给观众一些参考意见, 甚至还能引导受众在反观报纸时思考, 目的性更强。

(四) 变播为说, 以评代读。

变播为说。电视读报节目与之前的节目相比, 一个显著的区别在于主持人采用口语化“说新闻”的方式, 将人际传播的角色认同、情感互动和心理交流等优势带入电视新闻这一大众传播环境。南京电视台十八频道的《听我韶韶》甚至将“韶”这个表示说的南京方言就用在了标题上, 而节目中主持人老吴也是形散神不散地用南京方言韶新闻。

以评代读。在信息泛滥的时代, 提供信息已经成为一件相对容易的事情, 但一个电视台要保持活力, 除提供大量资讯外, 主要还是有自己的声音。作为读报节目的卖点, 评论是其精髓。如今的新闻不是内容的时代, 而是表达的时代, 在能发布到独家新闻的概率几乎微乎其微的情况下, 大家竞争的焦点是独家的报道角度、独家的报道深度, 还有独家的新闻表达。特别值得一提的是《听我韶韶》, 它没有仅仅停留在对报纸内容的简单罗列和转述上, 而是用有限时间来阐述主持人自己的理解和评论, 虽然言语之间不免苛刻, 但因评论适度而见解独特, 不仅大量地吸引了一批稳定的收视群体, 而且获得了制度的认可。

三、电视新闻读报节目流行背后的弊端

(一) 节目同质化。

电视栏目的蜂窝式速配和泛滥式克隆是目前电视行业中的通病。从各类读报节目之间的对比来看, 节目设计和制作方式比较统一, 播报形式较为一致, 同质化现象突出。最初《有报天天读》大获成功之时, 是由杨锦麟身着长袍、一杯清茶, 走进古色古香的书房式演播室, 在报纸上圈圈点点, 最后以写书法的方式点题。后来《马斌读报》一身西服、一个和西服颜色搭配的杯子, 对照电脑解读新闻, 最后以幽默风趣的打油诗作结。自此全国各地众多媒体纷纷效仿, 但形式没有多大突破, 除了演播厅主持人不同, 内容多为电子化报纸版面加主持人评述, 除了在报纸上圈圈点点之外, 没有太多各自的特色可言, 所以如今很多电视读报节目风头已过, 逐渐销声匿迹。

(二) 主持局限性。

读报节目呈现出的核心为读新闻的主播, 所以现在很多读报节目或板块多以主持人的名字命名, 比如先前的《第一时间?马斌读报》 (现为《王凯读报》) 、《孟非读报》 (现为《零距离读报》) 。从这两个栏目的变化中不难发现虽然主持人各有特色:马斌轻松活泼、亦庄亦谐, 孟非个性鲜明、针砭时弊, 但随着主播的离开, 节目的灵魂也就随之消散, 习惯了原先主持人的主持风格, 这个节目还是原来的节目吗?而现在大多数读报节目中, 主持人的思想和阅历还达不到这个高度, 虽然形象气质俱佳, 但凸显不出自己的个性就很难赢得观众的青睐。

四、消除读报节目弊端的应对策略

(一) 差异化竞争。

地域性。根据“内容为王”的原则, 对于读报内容的精选是同质化竞争中取胜的核心, 不同电视台应确定所读报纸的类型, 所选取的报纸应有一定的标准。对节目所要吸引的受众群进行有效定位, 这点或可借鉴成功的民生新闻节目。比如南京电视台十八频道的《听我韶韶》就大胆启用报人老吴用南京话在主流媒体中播报评述, 不仅保留了读报节目的精髓, 还因为方言的引入增添了节目的大众化色彩, 使其成为在受众中有一定知名度的名牌栏目。老吴自己也自嘲没想到快退休时却因为这个节目成了电视红人。

分众化。基于受众本位主义理念的引导, 大众传播环境下, 传播中心已经从传播者转向受众, 个性化传播逐渐取代了共性传播, 而个性化的追求带来的一个必然结果就是新闻栏目受众的分化。此时传播者所面对的不再是一个笼统的“受众”的概念, 而是具有高度细化的“人”。现在各电视台都意识到要办出自己的特色, 所以有了湖南卫视的娱乐牌, 江苏卫视的幸福牌, 浙江卫视的梦想牌等等, 作为国家级电视台的央视分得则更为细致, 开设了电影、电视剧、科教、财经、音乐、戏曲、新闻等15个频道, 电视节目的分众化日益明显。读报节目必然没有如此优越的条件为每一个阶层的受众播报具有针对性的新闻, 但完全有能力在读报前对报章信息进行科学合理的整理归类并在节目中加以说明。其实分众化的实质是力求在节目小众化的前提下, 找出社会不同阶层对传播的共同需求, 达到吸引受众的目的。

(二) 个性化观点。

目前很多资讯类读报节目都以“解读天下报章”为己任, 但节目本身是对报纸信息的二次筛选, 期望对观众起到导航的作用。如果为贪图全面而一网打尽, 不仅丧失了节目导航的意义, 而且会使观众陷入新的信息海洋, 因此独家的筛选角度, 巧妙的编排把关, 个性的评述观点, 幽默的语言风格是电视读报节目独树一帜、傲视群雄的法宝。

参考文献

[1]郑萍, 钱艳.电视读报节目传播优势探析—以凤凰卫视《有报天天读》为例[J].新西部, 2009.16.

[2]崔均鹏.电视读报:1+1>2[J].今传媒, 2005.7.

[3]赵丹荣.同质化竞争, 我们怎样做新闻[J].中国广播电视学刊, 2005.10.

[4]孙国钰.浅析电视读报节目的几个特征[J].开封大学学报, 2007.9.

[5]赖浩峰, 温焜.电视读报节目的“喜”与“忧”[J].新闻与写作, 2005.1.

电视求职节目 第9篇

围绕江苏广电总台事业和产业发展需要, 电视技术部加快技术平台和人才队伍建设, 紧密跟踪电视新技术和应用的步伐, 于2011年5月成立了3D电视试验项目组, 展开对3D理论知识的学习和3D电视节目制作研究, 通过搭建3D电视节目拍摄、制作技术系统, 了解掌握3D技术设备的特点及特性。对江苏广电总台综艺类节目《非诚勿扰》、《老公看你的》、《欢喜冤家》等节目进行3D套拍, 积累3D节目拍摄制作实践, 培养3D节目制作队伍;根据3D节目在拍摄、剪辑、校正以及合成方面的特点及制作实践, 形成3D节目拍摄制作流程和规范。借鉴海内外同行的相关经验, 探索把3D电视制作作为总台产业创新体系的组成部分, 促进江苏广电总台影视产业的发展。

为配合3D试验频道开播, 总局科技司下达了3D项目研究任务, 江苏广电总台承担了《3D电视技术指导意见拍摄、制作和播出》的起草工作。短时间内通过邀请专家技术讲座和搜集大量资料的学习和分析, 形成了《3D电视技术研究报告》, 并提炼完成了3D电视节目的拍摄、制作图像安全准则, 对于3D电视节目编码、存储及播出、监看等内容进行了阐述和定义。项目通过专家修改和评审, 作为总局3D制作的规范性文档发布。及时指导和规范了我国3D电视节目的拍摄、制作和播出。

1. 机构设置与管理

江苏广电总台为确保3D联合频道的节目供片, 由电传中心总编室协调, 成立了由城市频道、包装工作室、电视技术部、媒资中心多部门联合的3D节目项目组, 分别承担制、播、管、存。节目部负责节目策划、录制及节目审看, 如图1所示。

2. 节目制播流程

制定节目制播流程, 明确责任及相关的工作机制, 理顺制、播、管、存等工作节点流程和具体内容;技术部负责系统架设、3D调校与质量监控;包装工作室负责后期剪辑与3D校正;媒资部门负责成片的存储, 以供随时调用。

3. 制定技术方案

通过制定节目制作技术方案, 确保3D节目的拍摄和制作。方案内容包括:

●时间进度表;

●拍摄系统方案及设备清单;

●拍摄的机位图 (对拍摄机位及3D拍摄效果的沟通) ;

●拍摄方案及流程 (立体拍摄效果的保证) ;

●人员配置及责任人;

●后期制作方案及流程。

4. 节目制作内容

3D节目制作内容力求体现江苏广电总台幸福品牌战略品味幸福人生;目前主要制作节目内容是健康类的《万家灯火》, 宗旨是“权威专家送给大众健康的忠告”, 着力为观众提供全方位的健康资讯, 构建健康生活。阶段性推出《跨年演唱会》、《春节晚会》、《元宵晚会》、《夫子庙》等综艺和专题类节目。

5. 拍摄系统构成

拍摄系统构成如图2。

二3D节目制作流程和规范

1.3D节目制作原理

3D节目拍摄时须先确定好被拍摄物体的会聚面, 见图3。会聚平面视差见图4。

正视差:左眼画面投射在屏幕左边, 右眼画面投射在屏幕右边;

负视差:左眼画面投射在屏幕右边, 右眼画面投射在屏幕左边;

零视差:右左右眼画面重合。

2.3D节目制作流程

如图5, 拍摄流程主要包括机位架设、双机光学及机械调整、摄像机构图、视差控制、质量控制、误差数字校正、视差数字控制、记录等环节。

应当拍摄前尽量使用光学和机械调整合理地控制视差, 将拍摄误差调至最小。在以上手段无法解决问题时再借助数字处理手段进行补救。

在3D电视节目制作过程中, 需考虑节目成片的最终播放环境, 采用与终端用户尺寸相近的监视器及观看距离, 观看距离与高清相同, 为屏幕高度的3倍。

3. 拍摄调整流程和规范

拍摄、制作时控制视差的方法有两种:

拍摄时调整左右摄像单元的间距、会聚角;

制作时校正左右眼图像的水平相关参数。

利用相关3D计算工具应用软件可以方便计算出会聚法3D拍摄时摄像单元光轴的间距和会聚角。利用下载iPhone3D应用软件, 先输入拍摄视差范围, 再输入选定的会聚面物体和摄像机之间的距离, 计算工具便会给出每台摄像机拍摄范围的参考值, 帮助完成拍摄阶段的视差管理, 但最终检验3D图像质量还应结合主观评价。

(1) 视差的管理

双机轴距与立体深度有关。轴距越大, 深度 (立体感) 越大;

利用3D摄像机支架可以调节两台摄像机光轴之间的距离, 也就是轴距。

(2) 立体深度的把握

当拍摄场景中物体出屏太多同时又入屏很深时, 立体效果失真。

解决方法:

减小轴距;

规避拍摄场景中的近端物体;

每个场景本身都存在最合适的深度立体效果;

拍摄时一定注意近处和远处物体在屏幕里的视差大小;

确保安全舒适的3D效果。

把握原则是“舒适第一, 效果第二”。

(3) 关注场景中远点视差和视差范围

特别关注拍摄场景中的最远点视差的处理, 它是立体效果好坏的关键因素之一。

摄像机会聚距离越短, 越需要注意远端分离的问题。如果超越了人的视线范围, 视线会分岔;

在一个场景里要考虑远点在屏幕上的分离量;

牢记安全视差范围。

解决方法:减少轴距。

(4) 遵守拍摄制作视觉安全准则

3D电视节目的成像基础是两只眼睛同时看到某图像, 当出现只有一只眼看到某图像时3D电视节目成像就会产生视野冲突。在图10的网状和斜纹阴影区域如有被拍摄对象, 观看时就可能产生边框效应。

(5) 拍摄误差调整及控制

在实际3D电视节目拍摄中各种误差是客观存在的, 要完全消除这些误差非常困难, 但是应将各种误差控制在一定范围内, 以降低对3D电视节目成像的影响。3D电视节目制作误差控制容限范围如表1所示。

(6) 3D拍摄常见问题

实际拍摄的左右眼图像除了视差之外还存在图像误差, 该误差严重时会造成立体成像失败, 会降低观看3D电视节目图像的视觉安全性和舒适感, 因此必须对拍摄的图像误差进行控制。

需要控制的误差可归纳为三类:几何误差、电气误差和光学误差。

(7) 拍摄中的立体效果处理和校正

直播时无法频繁地改变摄像单元间距, 可借助实时视差监控、调整设备。拍摄时可保持相对固定的摄像单元间距, 然后实时检测和监控摄像单元输出图像的视差并根据需要实时调整。

(8) 拍摄调整策略

拍摄中尽可能固定景别及会聚面, 必要时进行微调;

3D现场多机位拍摄策略:为减少人眼因频繁调焦产生的视觉疲劳及不适感, 尽量减少多机位切换时不同场景的差别, 利用中景过度;每个单镜头时间应比平面节目切换时间长2～3倍;3D摄像机的推拉摇移的操作也应比平面电视拍摄时长2～3倍。

4. 后期制作流程和规范

(1) 系统基本构成

后期系统基本构成如图12。

(2) 制作流程

3D节目后期制作除了需要对拍摄内容进行合理的衔接, 还需要对不合格的3D节目画面进行修正, 对字幕内容进行调整, 以达到视觉安全和有较好的3D效果。后期制作流程如图13, 包括素材采集素材绑定 (选择显示模式) 素材剪辑画面校正成片输出。

3D效果调整是指对镜头片段的调整, 使得立体效果达到最佳。后期可采用的调整手段包括:

调整视差;

光轴误差调整;

左右眼画面变焦匹配失调调整;

色调匹配失调调整;

左右眼画面的色彩、亮度差异调整;

闪烁、畸变等各种立体瑕疵的修饰等。

3D电视技术利用双眼立体视觉表现空间深度, 常用的处理方式是把主题人物和景物放在会聚平面上, 焦点平面与会聚平面位置相同。如果移动焦点平面时会聚平面没有同步移动, 就会产生焦点平面与会聚平面空间位置不一致的矛盾, 使观看者产生怪异的感受, 这也是一种视野冲突。

避免焦点平面与会聚平面矛盾的方法是尽量利用表现空间更有效的3D技术而少用或慎用焦点平面的变化手段, 使用较深的景深范围。一定要用焦点平面表现主题时可利用拍摄或后期制作的技术手段使焦点平面与会聚平面的变化保持一致。

建议在完成视频剪辑和3D调整后, 再进行音频、字幕和特效的制作, 根据画面进行相应的制作与调整, 以达到最佳的观看效果和制作效率。

(3) 后期剪辑原则

每个画面镜头时间不宜过短;

镜头过渡要简洁。

与2D画面不同, 人眼在观看立体画面时需要一定的时间来调节双眼 (一般为1秒) , 以适应画面的视差。如果镜头时间过短, 双眼来不及适应就会引起双眼疲劳, 晕眩等不良后果。故而3D节目每个镜头的持续时间需比2D节目要长一些。

在2D节目中通常会使用一些过渡特技来丰富画面。但在3D节目中, 特效同时应用在左右眼两个画面, 容易引起焦点不实的现象。故而应避免运用持续时间过长的特技。根据实际经验, 淡入淡出 (即黑转) 为最为可行的过渡方式。

划像也是比较适宜观看的过场方式。但需注意的是, 由于每个编辑软件的算法不同, 左右划像和上下划像会出现左右眼速度不一的情况。因此, 使用时应根据实际情况进行选择。

(4) 立体效果的修复原则

通常负视差不宜超过3D高清电视水平方向的3%。如果超过就需要进行视差校正;

特别需要注意的是, 对于画面中心点的算法不同的编辑软件, 移动画面和放大画面步骤顺序也有所不同。

(5) 后期制作实例1:Autodesk smoke软件3D剪辑和校正功能

可以方便快捷地完成剪辑、包装以及对3D双轨的各项属性调整工作;

配合AJA板卡可以实现高清DVI信号10bit采样率的1:1采集和输出。但不支持3D左右眼双轨同时录入和输出;

通过Axis模块对双眼误差进行校正;

Smoke2012以上版本可以左右眼双路同时剪辑;

通过5800专业显卡双路DVI信号输出连接3D监视器, 实时监看3D剪辑以及包装元素的效果;

目前素材采集可以采取分左右眼两次分别输入, 在软件中依据音频将双路视频对齐同步并锁定。信号输出可采用side by side (HD-dvi) 基带信号输出。

(6) 后期制作实例2:AVID软件3D剪辑和校正功能

AVID软件支持双路HD-SDI同时采集、监看和输出。也支持基于文件的采集, 支持输出文件格式;素材采集和实时的混编3D、2D以及不同的帧速率:如图14和15。

3D效果安全阀值指示如图16。3D修复工具针对3D原始素材的空间位置颜色等校正, 时间线上的特效、字幕, 如图17。误差修复可以左右画面同时调整, 也可以选择锁住一个画面 (比如:主导画面) , 调整另一个的画面。深度和左右画面校对工具如图18和19。

(7) 字幕或者图片添加

在制作此类原始素材画面以外的内容时, 由于3D画面的特殊性, 需要格外注意视野冲突的问题。即:所制作内容的正负视差应不与画面内容的正负视差冲突, 违背正常空间关系, 使观众不舒适。

对于长期叠加在画面上的角标、动画, 建议适当飘出屏幕, 但不宜处于3D节目图像最前面的位置;建议将其处理成半透明, 以减轻其在整个画面中对观众视觉的吸引力;唱词为画面的组成部分, 建议不与画面的主体部分重叠。

另外, 考虑到画面内容的复杂性及颜色的多样性, 在制作字幕时, 可适当地添加半透明背景等。

5.3D节目制作难点

(1) 会聚面与摄像机镜头焦平面选择

3D电视节目拍摄, 会聚面的选择则成为图像3D质量的关键。一般情况下, 基本会将摄像机的会聚面调整到被拍摄场景的主体或最前端, 考虑到景深, 可以适当地将会聚面调整到场景深度的1/3的位置;

一般情况会将3D会聚面与镜头的焦平面进行重合, 但在实际拍摄中经常发生焦平面调整不准确, 造成焦虚的现象。另外, 在实际拍摄中也存在为了获得较好的3D效果, 突出图像中主体弱化边缘物体, 也会将会聚面与焦平面错开;

3D电视技术利用双眼立体视觉表现空间深度, 常用的处理方式是把主题人物和景物放在会聚平面上, 焦点平面与会聚平面位置相同。如果移动焦点平面时会聚平面没有同步移动, 就会产生焦点平面与会聚平面空间位置不一致的矛盾, 使观看者产生怪异的感受, 这也是一种视野冲突;

避免焦点平面与会聚平面矛盾的方法是尽量利用表现空间更有效的3D技术而少用或慎用焦点平面的变化手段, 使用较深的景深范围。一定要用焦点平面表现主题时可利用拍摄或后期制作的技术手段使焦点平面与会聚平面的变化保持一致。

(2) 与传统2D机位的协调

目前拍摄3D节目时, 经常会出现同台节目2D、3D同拍, 2D摄像机与3D摄像机经常出现冲突, 为顺利完成拍摄任务, 需要需仔细研究节目的表现形式, 研究拍摄主体的运动轨迹;

和2D节目编导、3D摄像师等进行全面的沟通;尽量获得较好的立体效果;选择突出3D特性的角度进行拍摄。要注意回避2D机位对3D拍摄效果的干扰。对于有冲突的机位, 可适当地降低或升高3D机位。

三3D电视前景展望

2012年1月1日, 我国首个立体电视节目综合性频道《中国3D联合试验频道》在全国范围内的正式开播, 它是中国电视发展史上的里程碑, 宣告了中国广播电视行业的新一轮发展由此拉开序幕。

作为向3D试验频道提供节目内容的六家电视台之一, 江苏省广播电视总台抓住机遇, 迎接挑战, 积极参与3D试验频道的节目制作, 同时也对立体电视的未来发展满怀着憧憬与展望。我们认为:

3D电视的发展策略, 应是建立在对我国3D未来发展充满信心的基础上的预判;

设备的投入、3D制作人才的培养都不是一朝一夕的事情。

随着3D电视节目前后期拍摄制作设备技术的不断成熟, 进入3D电视节目制作的门槛也随之降低, 但想要制作好的3D电视节目难度依然很大。根据日常拍摄的情况, 总结如下:

回避2D机位对3D拍摄效果的干扰;

“低成本, 高效率”的生产和储备。在目前3D电视起步的初期, 对于实力有限的电视台, 采用2D+3D兼容的制作模式, 实现3D节目“低成本, 高效率”的生产和储备应是可行的策略;

强化战略合作。通过和网络运营商、相关硬件厂商等合作, 开创共赢的局面;

开发3D内容提供的产业蓝海:加强和网络、新媒体等的合作, 通过为网络、新媒体等定制3D节目内容, 打造内容联盟;开展联合制作业务, 和动漫基地合作等建立3D产业基地;

拓宽3D节目的播出渠道:积极探索有线电视、卫星接收、网络、IPTV、移动多媒体:CMMB、手机视频等发布渠道和合作模式, 开发新的盈利模式;

制作内容更加丰富多彩且富有吸引力和令人愉悦的3D节目;

科学的拍摄、制作流程, 确保符合舒适度要求的摄制技术 (包括场景和布景设计) ;

努力打造比2D更精彩的3D内容:3D电视, 要带动产业链发展, 内容更要有吸引力, 生产出更多更好的3D电视作品, 这样才能形成良性循环。z

电视求职节目 第10篇

生活服务类节目的兴起是在2009年之后, 这类节目的兴起很大程度上是以人们在现实的社会生活中的问题为推动力。随着生活节奏的加快, 生活服务类节目越来越被观众需要, 可是地方台在生活服务类节目这个板块一直都空缺。所以在整个节目构思的过程中, 我们看到了地方台的转型意识, 更加贴近“走转改”的大主题。从新闻立台, 到民生为天, 再到如今的大型服务类节目的创建, 可以看出新闻媒体一直与社会发展同步。新闻是媒体的灵魂, 一定要紧抓新闻, 将我市各大方针政策更好地传达、解读给观众, 做好党和人民的桥梁。 民生类节目又可以使我们更好地贴近百姓, 真正做到“情为民所系, 权为民所用”。现在大型生活服务类节目《学而乐》填补了我市没有生活服务类节目的空白, 更好地丰富了我台节目内容, 更好地贯彻落实了为人民服务的宗旨。

《转向——中国电视服务节目之变迁》一书中将生活服务类节目定义为:“为人们实际的直接需求或需要提供知识、信息的电视节目, 题材内容包括衣食住行用等日常生活需求的服务;婚恋交友等社会交往需求的服务;购物、时尚、享受等物质消费需求服务, 心理困惑、情感纠纷等内在精神和情感的具体需求的服务;人的生命健康和安全等需求的服务。”这个定义把过去“直接为观众日常生活、学习、工作服务的电视节目” 的概念更具象地解释为在物质、精神和情感等层面服务的节目类型。以我台《学而乐》栏目为例, 我认为生活服务类节目应该做好以下三点:

一、更加贴近百姓, 想百姓所想

市级电视台的新闻报道中, 受众少, 是地方电视台的劣势。但本土的服务类节目, 与省台和其他卫视相比, 对受众而言, 无论从内容还是形式都能更加贴近百姓, 包含更多实际的信息。市级电视台更能牢牢把握对本土观众的影响力。

无论是大型相亲节目《非诚勿扰》, 还是家居类节目《交换空间》, 都是解决现实生活中的问题, 为满足人的需要所产生的。在当今的社会中, 人们的生活节奏加快, 人与人之间的沟通变得越来越少, 没有多余的时间了解一些东西, 所以电视栏目的定位尤其重要。

《学而乐》节目的创办便是以此为初衷, 更好地让观众在观看电视节目的同时, 学到一些生活中的知识。第一期便通过主持人出镜同专家进行实验, 告诉观众在日常生活中如何挑选筷子, 不同的筷子对身体又会产生怎样的影响。节目播出便引起很大反响, 这种寓教于乐的方式, 让观众可以在这类节目中学到许多生活的小窍门, 它更加贴近观众, 贴近生活。之后的节目中有专业瑜伽老师教授瑜伽, 驾校老师告诉大家如何更好地学习驾驶知识, 生活家居小窍门等。季节性感冒到来的时候深入医院, 请专家告诉观众如何预防流感。每一期节目创意都会与当下最流行的事件结合, 深入观众内心, 真正做到服务类节目所要求的为受众提供全方位多角度的生活资讯服务。

二、节目内容要更加充满趣味性与冲突性

节目的切入点选择与冲突设置可以更好地使观众进入状态, 使节目效果更佳。《学而乐》节目不仅仅是单纯的服务类节目, 在节目设置上, 为了让观众更感兴趣, 关注节目。前期的脚本制作过程中, 每一期的策划都力图让节目内容更加充满趣味性与冲突性。例如, 《瑜伽让生活更美好》这期节目, 就从女性减肥入手, 使拍摄过程以及后期制作中加入一些趣味性的字幕, 让观众在学习的过程中感受到乐趣。还有《家居小妙招》这期节目, 让两名主持人进行妙招PK, 看谁的小妙招更好用, 这种充满冲突性的节目设置, 可以引人入胜, 使节目不会过于呆板, 它更能引起观众的兴趣, 观众在观看节目的过程中, 会好奇到底是谁的小妙招更好用而持续观看, 这样既提高了收视率也更好地达到了服务效果, 使观众朋友满意节目的设置。

趣味性方面, 要求节目的设置, 无论是内容还是形式都要有趣, 而不是一个乏味的科普节目。若节目形式不够引人入胜, 那再好的内容都会毁于形式。现在普通大众观看电视的目的还是休闲娱乐, 只有当电视节目充满趣味时, 观众才有看下去的欲望, 大众传播才有效果, 好的节目内容才会传递给大众。节目的冲突性更要求节目的制作者用心思考节目, 大型真人秀节目《奔跑吧, 兄弟》之所以开播便得到观众认可, 引起轰动, 就是因为每个游戏环节的设置都充满了冲突性, 让观众有看下去的欲望。地方台也要做到用冲突性贯穿节目, 使节目有看点、有内容。

三、节目主持人要起到关键作用

《学而乐》节目中不仅每期都会有专业的策划, 更会有主持人全程出镜参与节目的录制。主持人的作用是串起整场节目的冲突点, 将观众带入其中。因为主持人与专业人士进行对话, 可以使专业的术语不那么呆板, 更好地让观众明白其中的要点。整个节目中主持人不仅要明白节目的创意, 更要临场发挥自己的才能, 才会使节目更加生动有趣, 这就要求主持人有扎实的现场功底, 且要做好前期功课。

生活服务类节目的主持人就像糕点师, 节目创意是糕点外形, 节目内容是糕点用料, 主持人的临场发挥就是火候问题。作为一个优秀的服务类节目主持人, 同时也要做一个优秀的“糕点师”, 要准确掌握用料火候, 才能制作出精良可口的糕点。地方服务类节目的出现使地方台的节目更加多元化, 也更加贴近大众。但是要做好地方服务类节目还任重道远, 需要更加想民所想, 要用双脚丈量土地, 要用心与观众沟通, 更要有强大的理论基础, 相信通过努力, 地方服务类节目一定会得到观众的认可。

摘要：服务类栏目是地市电视台的新兴栏目, 《学而乐》作为阜新电视台的一档服务类栏目, 正确的定位——坚持走群众路线, 勇于探索, 做出了自己的特色, 它的经验给各地方电视台一些启示:服务类节目应坚持以受众为主, 节目设置要充满趣味性、贴近群众, 从而达到更好地为观众服务的目的。

电视节目介绍 第11篇

提起天津小吃，可谓闻名全国。历史上发达的漕运将各地的丰饶物产源源不断地输送到天津，各地商贾也云集到天津进行贸易往来，从而带来了各地的美食和饮食文化，九方杂居的天津人汲取了南北各地的技艺，不断地创新，形成了具有天津地方特色的饮食文化，成就了天津饮食业的空前繁荣。天津的小吃与特产数目众多，很多是传承百年的经典老字号，其中“天津三绝”最为著名。在本期的节目当中，就将向广大的观众朋友详细地介绍一下这天津特色小吃的文化传统和制作工艺。

《欧式家具的制作》

欧式家具作为欧洲艺术的重要组成部分，随着历史的发展，风格也在不断的演变。现如今，随着社会的发展和中西方文化的交融，欧式家具在我国的家具市场上也占据着重要的地位。然而面对造型美观，风格多样的欧式家具，其制作工艺究竟有哪些特色呢？这些工艺的背后又蕴含了什么样的文化底蕴呢？在本期的节目当中，就将从欧式家具的历史、分类以及相关制作工艺等方面，向观众朋友们一一做出详细的阐述。

《李广杏种植技术》

李广杏，因产地敦煌，又名“敦煌李广杏”，是甘肃省敦煌市的特产。其名称来源于飞将军李广的传说。李广杏果实外形近似圆形，果皮金黄色，可称得上是敦煌水果之王，每年的七月份是李广杏的收获季节。李广杏因其光泽黄亮、汁甜如蜜而享有盛名。本节目主要向观众朋友们介绍李广杏的种植技术。其中重点介绍了苗木的定植，幼年树的树形管理，以及花期的管理技术。希望通过本节目，能够对想要种植该品种的广大的种植户朋友有所帮助。

《山西黑猪养殖技术》

山西黑猪是非常好的养殖品种，既继承了外国猪的特点又具有本地猪的优势，在我国的养殖较为广泛。山西黑猪具有成熟早、繁殖力高、母性好、遗传性能稳定、耐粗饲、抗病力强等优点。在本期节目中，就向观众朋友们介绍山西黑猪的养殖流程。包括养殖场地的建设、养殖各个周期的管理要点等内容。希望通过收看本期节目介绍的山西黑猪的选育、饲养方法等，能够让广大的养殖户朋友逐渐地走出一条科学发展之路，增强养殖技术，使山西黑猪的养殖事业壮大起来。

《神丹1号鹌鹑配套系养殖技术》

电视真人秀节目的综合性节目样式 第12篇

关键词：电视真人秀节目,节目样式,本土化

所谓的“真人秀”,是以人为核心,以纪实作为表现手段,依靠虚构的形式来完成节目的表现形式。就节目性质而言,“真人秀”节目融合了纪实类节目与虚构类节目,并广泛吸收了各种类型节目样式的特色,例如电视剧、纪录片等。

一、电视真人秀节目的起源与形态特征

电视真人秀在上个世纪50年代开始就在欧美地区产生了广泛的影响。在1973年,美国以跟踪拍摄一个家庭真实生活的形式录制了一个《一个美国家庭》的节目,由此打开了真人秀电视节目的开端。到了20世纪末,欧美众多国家开始推出真人秀节目,其中荷兰的艾德莫(Endemol)公司推出了《老大哥》栏目、美国哥伦比亚广播公司(CBS)推出了《幸存者》、法国电视六台(M6)推出了《阁楼故事》,此类型节目有一个共同点,就是通过摄像机记录了真实的生活情况,以真实的生活状态来吸引观众。到目前为止,《幸存者I》(Survivor)是最成功的真人秀节目,也是影响力最大的室外真人秀电视节目,对于电视真人秀节目的发展而言有着极大的影响作用。

二、真人秀节目发展过程中所面临的问题及本土化改造的必要性

相关部门调查显示,截止到2014年为止,我国引进的、或与海外有版权合作的节目多达60多档,但实际上,我国所引进的真人秀节目还存在诸多的不足,其中最突出的一点是还未能完全实现本土化,以至于舶来的真人秀节目收视率非常有限【1】。为此,针对性地调整真人秀节目的发展方向,适当地对其进行本土化改造成为了我国真人秀节目快速、稳健发展的重要目标。

1、商业趋势下的收视率导向

收视率作为检验节目质量的重要指标,与电视台的经济效益也有着直接的联系,而在此背景下,不少电视台为了提高收视率,滥用“噱头”来刺激卖点,以追求短期的经济效益,例如在节目中设计另类的言论观、不文明的表演等,导致真人秀电视节目越来越朝着“三俗”的方向发展。这对于电视节目的良性竞争有着非常大的影响,不利于电视节目的发展。为此,在商业化趋势越来越明显的今天,通过将引进的真人秀节目本土化,打造一支具有民族特色的、健康的、能正确引导社会价值导向的节目变得尤为重要。

2、同质化现象严重

随着跟风现象越来越明显,创新的成本越来越大,真人秀节目“同质化”现象也越来越严重。由于目前我国真人秀节目的创新力度比较弱,版权合作基本是通过购买正规版权或直接复制国外节目形式,以至于节目的内容存在越来越多的雷同问题。例如湖南卫视的节目《我们约会吧》是从英国Fremantle Media公司购买《take me out》的版权,而江苏卫视的同类节目《非诚勿扰》却在没有购买版权的情况下,直接复制节目的形式而遭到湖南的起诉。而两个节目谁是谁非至今尚未得出定论。可见,在商业化发展越来越明显的大背景下,为了追求更高的利益,不少企业宁愿冒着触犯抄袭的法律问题,也不愿将资源和努力投入到创新节目形式,不愿投入到本文化的改变中。

3、节目参与者资源有限

面对越来越大众化的发展趋势,不少真人秀节目开始将节目的视觉转向平民百姓,想要打造出“草根”和“平民化”的节目形式,以提高观众与节目互动的积极性,也增加节目的话题。这在一定程度上符合了目前中国电视真人秀的市场需求,但在实际的操作过程中,草根和百姓所呈现出来的演出状况对于真人秀的播出要求还有一定的距离,而能够赢得更多的关注度的,能够表演的更出彩的参与者却是那些具有一定演出经验的演艺人员,没有表演经验的参与者面对几十架摄像机还是具有一定的心理压力的,因此实际操作起来也具有一定的难度。另一方面,节目为了有效加大噱头,还会将节目的参与者的部分经历公之于众,而在互联网发达的今天,观众通过互联网就能搜索到节目参与者的相关信息,许多的节目参与者都是没有绝对的隐私可言的,例如《中国好声音》中的学院徐海星,在节目中一直以乖乖女的形象示人,但网络上却有网友爆出她以浓妆金发出现在夜店的形象,不仅让观众觉得被骗,也让观众对《中国好声音》节目产生了质疑,进而影响到节目的发展。

4、策划痕迹明显

真人秀节目所体现的最大特点就是真实性,通过摄像机的真实捕捉,真实的节目大大满足了观众的好奇心。然而在这真实的大环境中,平淡无奇的生活那以调动观众的兴致,所以,在制作节目的过程中难免会人为地对情节进行干预和策划,以增加节目的话题性和冲突性。但由于目前我国的真人秀节目大多是从国外购买版权来进行录制的,因此节目大多都根据原本的制作流程进行,节目的策划痕迹也就非常明显了,例如在《中国好声音》中,为使得节目变得更加煽情,以打动观众,节目组就设有专门的部门来整理、挖掘选手的经历和故事,并将其进行放大和加工,以增加话题性。而这所体现出的都是明显的策划痕迹,使得节目的内容和形式也越来越局限于策划的内容里。

三、真人秀节目的本土化改造案例分析——以《爸爸去哪儿》为例

在2013年,湖南卫视通过向韩国MBC电视台引进节目版权《爸爸,我们去哪儿》录制了户外亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》。该节目的主要内容是参与者来到陌生又偏远的乡村进行72小时的隔离式生活体验,并通过不断地完成生活体验任务来达到节目的效果【2】。自节目开播以来,收视率可谓是一路飙升,甚至在首播就创造了全网收视率1.1的开门红。而在2014年,甚至形成了以爸爸去哪儿为主题的产业链,在电视真人秀越来越受到质疑的大背景下,《爸爸去哪儿》可谓是发展为一支独秀。而《爸爸去哪儿》的成就到底与什么有关呢?主要体现在一下几个方面。

1、节目叙事风格的创新

《爸爸去哪儿》同样是一个从国外引进的节目,虽然其在节目的环节设置上基本还是参考韩国的原版节目,在人物选择上也有一定的相似性,但是在节目的叙事风格上却有了非常大的创新,拍摄手法和画面处理都以凸显节目真实性为主,也更重视友情与亲情的细腻体现,让观众能在观赏的过程中看到参与者情感之间的变化,也能看到孩子们在考验下的成长过程。而在节目的叙事视角上,主线为五对父子(女)之间的情感,而每一对父子(女)之间的故事也相继展开,以此增加了节目的看点。相比于韩国版的《爸爸,我们去哪儿》而言,湖南卫视的《爸爸去哪儿》的叙事节奏明显的加快,这样的处理更能符合中国观众的喜好。

2、本土化的参与者设置

与韩版的《爸爸,我们去哪儿》相比,《爸爸去哪儿》增加了原版没有的主持人——村长这一角色的设置,对于中国观众而言,节目需要一个能够贯穿节目,使得节目能够有序进行的主持人,而村长李锐的出现,正好满足了观众的这一思想观念。而李锐的加入,不仅没有打破原版节目的整体性,反而增加了节目的和谐性。可见,随着观众的喜好而适当调整参与者设置对于节目的发展而有着极为重要的意义。

3、注重打造节目品牌

《爸爸去哪儿》成为家喻户晓的节目,除了明星效应外,还少不了节目的宣传。以主题曲为例,在第一期节目开播,“老爸,老爸,我们去哪里呀?”这首主题曲便吸引了无数的观众,歌词不仅节奏朗朗上口,而且歌词富有画面感,有效地辅助了节目的宣传。另一方面,湖南卫视可谓是我国娱乐节目的风向标,具有宽阔的推广平台,使得其还未开播就在各大媒介中提前造势,吸引了众多网友的参与。这样的卓有成效的尝试无疑为其他的真人秀节目提供了优秀的榜样。

四.实现电视真人秀本土化的策略

1、创新符合受众审美情趣的话题

观众对于节目的关注往往是受到好奇心的趋势,而他们除了会关注社会的热点话题外,还会对公众人物的私人信息感兴趣[3]。在这一背景下,我国引进的真人秀节目想要提高自身的质量,就必须在审美情趣上满足群众的需求,以峰回路转的形式吸引观众的眼球,满足观众的窥视欲望。而在这一设置过程中,节目组也需要把握好尺度,尽可能地保护好参与者的个人信息,避免对参与者的生活造成影响。

2、满足受众需求

真人秀节目面向的对象是大众化的观众,因此,节目的制作必须立足于受众的需求,清楚了解哪些话题能够打动观众,能够引起观众的互动,能够得到受众的肯定。另一方面,真人秀节目在创作时,不是一味地迎合受众的需求,而是在尊重受众需求的基础上,创作出符合时代发展主流的、健康的节目内容,并在时代的发展过程中不断跟踪、再现和传播本土社会所需,以研发出一些正能量的、创新的、符合本土文化需求的真人秀节目。

3、合理设置节目参与者层次

时空、人物和情节是制造节目冲突的三个重要因素。因此,在节目的参与者的选择上,需要选择符合节目需求的、又要具有一定的语言表达能力的人员。使得参与者不仅作为节目的构成主体,跟是作为节目风格的体现,以此来营造出丰满的节目内容,也可以最大化地吸引不同的观众群体。

五、结语

在信息化越来越发达的今天,引进先进的文化成为了创新文化的重要途径。而一味的复制国外文化,并不利于文化在国内的传播。因此,电视台对于所引进的节目样式越来越追求综合性,而综合性所体现出来的特征实际上就是本土化的结构形式。为此,有效地提高真人秀节目的本土化结构形式对于促进节目的发展有着非常大的意义,而这仍需电视节目制作者不断努力。

参考文献

[1]张宏伟.电视户外真人秀:基于户外纪实和体验的新型节目样式[J].电视研究,2014,05:17-19.

[2]高亚楠.注意力经济时代真人秀节目传播策略探析——基于“受众与体验”的研究[J].电影评介,2015,02:90-92.