影视人物造型范文

影视人物造型范文（精选11篇）

影视人物造型 第1篇

关键词：影视作品,人物造型,塑造

1 引言

《指环王》已经播出多年, 当空闲时再看影片, 依然被深深的吸引, 不仅仅是因为其曲折的剧情, 精美的画面, 更是被影片中人物的造型塑造所折服。

2 指环王剧情介绍

影片讲述了霍比特人佛罗多巴金斯从他的堂伯比尔博巴金斯 (毕尔博) 手上继承到魔戒, 身负重任, 要将魔戒扔进末日火山口将其毁掉的经历。在魔王索伦崛起的阴影下, 比尔博的好朋友巫师甘道夫给佛罗多讲述了魔戒的来龙去脉, 并提醒他夏尔国不再是安全之地。年轻的佛罗多满腔热血, 决定离开家乡, 带着魔戒到魔多去完成使命。在助手山姆和伙伴梅里和皮聘的陪伴下, 佛罗多开始了他的远征。他们一起走进老林子, 只为避开黑骑士, 但是他们迷路了。幸亏汤姆救了他们并且领着他们走出了古墓幽灵的地带直到布雷。甘道夫却在艾辛格被已经倒向黑暗势力的萨鲁曼囚禁。于是, 在布雷的跃马酒吧, 佛罗多和三个伙伴没有等到甘道夫, 却幸得游侠阿拉贡相救才逃过戒灵一劫阿拉贡带着他们去了林谷, 他们一行在路上又一次遇到戒灵的追杀, 佛罗多不幸在瞭望塔带上戒指, 受到黑骑士魔戒幽灵的刺伤, 生命危在旦夕。幸亏在路上遇见前来的精灵王族格洛芬德尔, 才安全到达林谷, 接见了那儿的精灵领导埃尔隆德。埃尔隆德治好了佛罗多, 但是至尊魔戒的未来仍然需要讨论, 忧心忡忡的埃尔隆德召集了各地来的代表们都来到了林谷参加会议, 但是大家在这件事情上各执己见、争论不休, 埃尔隆德表示必须把至尊魔戒送到厄运火山口的烈焰中彻底销毁, 才能挽救中土人民, 但是却没人愿意承担前往末日山脉的重任。这时的佛罗多却突然站出来, 主动提出由他去完成这个任务, 他的三个伙伴也都出来请战。于是, 刚铎 (冈多) 的博罗米尔 (波罗莫) 、孤山的吉姆利 (金雳) 、幽暗密林 (黑森林) 王国的莱戈拉斯 (莱戈拉斯) 王子, 还有阿拉贡都站出来加入护戒同盟, 甘道夫也提出要同行。于是, 九名护戒使者开始了前往厄运火山口销毁至尊魔戒的艰险历程

在小说《指环王》中, 托尔金为我们所架构的, 是非常复杂的一棵人物关系树。在电影中, 由于篇幅的限制, 仍然有许多角色与我们失之交臂。但是, 因为电影本身史诗性的叙述方式、严肃的对话和心理描写、以及对演员的准确选择, 使得电影中的角色令人印象深刻。影片的人物造型上是非常成功的, 利用各种化妆技巧创造了一个魔幻世界。

3 指环王人物造型特征

《指环王》在众多人物造型上使用了塑型化装的手法。塑型化装前期往往要做额外的准备工作。它不同于一般的各种化妆, 它需要化装师在阅读剧本的前后就要与剧组导演或者剧目制片讨论剧本, 如果是涉及到演员身上的特殊问题或效果, 演员也要参加。塑型化装是通过年龄、人种、特征、面部或形体的改变而改变一个人外形的化装, 这种改变可以是这些因素中的任一项, 也可以是这些因素的结合。塑型化装的目的在于提供与所扮演角色相像的面部或形体, 用于帮助演员表现人物。在国外塑型化装也叫做角色化装和特殊效果化装, 在特殊效果化装里, 常规化装与假人、木偶、特殊视觉效果、摄影技巧和剪辑手段被融合在一起的综合的技术。塑型化装通常与恐怖化装设计、鲜血淋淋的创意、科幻精灵以及改变年龄、人种或民族面部结构等普通化装手段所无法完成的类似效果密切相关。大多数的变幻效果均先从人本身开始, 随后尽可能地再逐步变幻出去, 最后通过剪辑手法接入人或者假人模型完成视觉效果。塑型化装是一种特殊领域的化装, 它制作的是在其他情况下所无法见到的效果, 在某种意义上塑型化装刺激着人们的想象力和创造力。

《指环王》系列中哈比人的造型, 影片的一开始就出现的哈比人在整个故事中担任着很重要得角色。哈比人是热爱土地的, 个性温和善良, 喜欢接近大自然, 他们拥有孩童般的纯真, 过着与世无争的农耕生活, 他们身材矮小, 拥有一双长满卷毛的大脚和一对尖耳朵, 他们住在山壁挖出来的山洞中, 喜欢享受生活中简单的乐趣, 包括抽烟、美食还有说故事。矮人虽然身材不高, 却是种矮小精悍的生物。

哈比人的尖耳朵都是用泡沫乳胶做好后再用胶水粘到演员的耳朵上去的。因为泡沫材料吸音, 演员戴着他的假耳朵就听不清他的台词提示, 所以化装师们最后还是在他的道具上开了更大的耳孔, 这样演员就可以听得更清洗晰。还有哈比人的毛绒绒的大脚, 据说弗罗多等人每天在化妆时, 光是脚部化妆就一个多小时, 脚部的汗毛是一根一根的织到乳胶制作的假脚上的, 每次脚部卸妆大概也需要1个小时。哈比人造型的重点是脚和耳朵, 合成树脂做成的假脚以及假耳一千八百双, 这些假脚和假耳几乎每天都要换新的。

人物造型过程中化妆师与服装设计师也要有较好的合作。影片的服装方面也很精彩, 在中土世界里, 每一个人种每一种文化都有不同的服装和造型。由于片中的人物众多, 这就成为服装设计师尼基拉迪克森很大的挑战。片中不仅有成千上百个人物, 其中更是有九种体型和文化都不同的种族, 在所有演员所穿的戏服里, 没有一件新衣服, 她带领着50名裁缝和刺绣工赶制了1万9千套戏服, 不同种族的服饰平均有150多种。做好的戏服必须马上把它们弄坏弄得脏脏旧旧的, 看起来才像是历经过千辛万苦的冒险之旅的服装。

服装设计时还要考虑到电影中生物具有各种相去甚远的体型:哈比人身高只有三尺六寸、而高大的食人妖则高达近九尺。就拿哈比人来说他们崇尚大自然的特质, 衣服的元素大多采用的天然材质, 风格受到古欧洲的影响, 他们穿的裙衣带有象征自然的颜色, 主要是绿、黄、棕色, 这些衣服上都有铜扣。为了强调哈比人个性中滑稽爱玩的一面, 还加了一些奇特突兀的东西, 如他们的裤子和衣袖都很短, 纽扣很大, 而且衣领也不对称, 他们的口袋缝得高一点, 所以当他们把手插进口袋时, 看起来就很滑稽。剧组制作道具时, 所有的东西都必须做出两套配合场景不同比例的复制品。

灰袍巫师甘道夫的戏服加上他的招牌帽子, 看起来很古老很魔幻, 但是又不会太夸张。伊恩麦克凯伦爵士的天生气质加上化妆师的造型, 让你不由自主的相信这名巫师的睿智和魔力。甘多夫的第二个造型比原先多了一份“神”采, 他的几次出场都赢得全场观众的掌声。

至于精灵的服装造型, 精灵是高贵优雅的种族, 影片中要呈现出他们优雅的气质和他们拥有强大的魔法。服装用的颜色有青苔般的绿色、树皮的棕色和清淡的绯红色, 同时带出一种中性的气质和古旧的质感。“这反映了他们跟环境的关系, 他们是一种虚渺的人种, 所以衣服用的是一层一层轻柔的布料。”他们穿的衣服是用印度丝缎做的, 这些布料经过洗后、漂白过、染过然后磨过, 让它们呈现一种金属般的亮度, 看起来很有气质。她们还穿绢印的天鹅绒衣服, 上面有树叶的图案, 连衣袖都是树叶形状, 他们穿着齐膝的高筒靴, 增添了她们清新的精灵气质。在精灵王与萨鲁曼的服装上, 还能找到中国传统服装的影子。

《指环王》战场上战士们穿着的链甲装原是塑料片, 最难制作的锁甲是将直径为两厘米的胶聚氯乙烯薄片做成很细的细条, 然后由四名专职工人用大约1年的时间把它们横切为一千两百万个胶环, 编成100多件看起来极其逼真的锁甲, 在上面喷上金属漆, 这样看上去有金属的质感。“铁环甲是拍电影的噩梦”以前的电影中通常不是羊毛织布喷上铝漆, 就是随便用不晓得什么材料乱编一通”。而本片中的铁环甲却是这样制作, 古代盔甲不同于一般的道具, 因为它的部件之间都存在巧妙的连接, 不亲自实践的话是根本无法凭空想象的。因此剧组找来了几位专家, 完全用原始的方法打造影片中的盔甲和武器, 以求达到历史的真实感。其他的种族就更夸张, 例如全身都被树叶遮盖的树人, 树人的形象虽说有几分特色, 但因为以前的神话或动画片中见过不少, 所以说不上一大惊喜, 但也没有荒谬之感。在剧组里除了一般的电影工作人员外, 片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家。这种效果的金属盔, 需要刻好纹路之后再用硫酸、盐酸进行表面腐蚀。

4 结语

整部影视剧作品中, 人物造型的塑造对剧作的整体效果起到了决定性的作用, 是人们在欣赏剧情的同时, 可以更深切的感受到人物造型带给人们的视觉的强烈震撼, 在当今繁多的影视作品中, 人们依然被《指环王》的整体塑造所折服。

参考文献

[1]周良彪.电视广告的审美追求[J].电视研究, 2003 (12) :49.

[2]唐宏岳.影视广告创作的人性化倾向[J].北京高等教育出版社, 2010 (04) :80-81, 83.

揭被影视剧歪曲的历史人物 第2篇

古装剧《神探包青天》近日在卫视中热播，剧中的包拯以文武双全的全新形象登场，引发了网友质疑，有网友晒出了一组剧中截图，包拯手握战刀亲上战场冲锋陷阵，奋勇杀敌，并成功击退敌军，该剧照引起不少网友热议，有网友称：“包拯都会武功了！这是要变关公吗？”更有网友替展昭担心：“展护卫这回要下岗。”

其实也难怪会引起网友的质疑，毕竟在之前的影视剧中包拯总是以文弱的书生形象出现在荧屏当中，他断案如神，在《少年包青天》中年轻时的包拯还是个推理高手。那么历史上真实的包拯是这样吗？

历史上的包拯：并非大官 不会武功

实际上，包拯在宋朝历史上并不是什么大官，他最厉害的是任枢密副使期间手下出了两位宰相，王安石和司马光。包拯一辈子都是文官，远离带兵打仗。他当上负责军事的枢密副使已62岁高龄。

包拯会武功？这事就更离谱了，包拯会武功没有任何一点历史记载。其实，就连传统故事中的包拯“事迹”，绝大部分也是虚构的。

电视剧的终极目的是为了娱乐，对于一些历史人物多少会存在一些程度的改编，平凡甚至昏庸的人被描写成了大英雄，这种事情经常发生。接下来，小编就为大家“扒一扒”那些遭电视剧歪曲的历史人物。

果郡王允礼

《甄嬛传》中的果群王：为甄嬛饮毒酒而亡

《甄嬛传》中，果郡王允礼俊秀儒雅、文武兼得，被观众誉为“众多后宫女子之中的春闺梦里人”。然而果郡王却不为所动，只倾心于甄嬛一人。果郡王不同于宫中争权夺势的皇室子弟，他庆幸自己并非帝王之身，不必将朝政琐事萦绕于身，他不求娇妻美妾如云，只盼与爱人厮守到老。

当“果郡王”喝下毒酒，用生命换取甄嬛安全的情节更是成为《甄嬛传》中的“终极泪点”，赚取无数观众的眼泪。如此“虐心”的桥段让不少网友感到难以接受，而全剧唯一的这段真爱——“甄礼恋”的情路坎坷更让观众感同身受。

历史上的果郡王：死在了雍正后头

史书中的十七阿哥允礼虽然也是英俊倜傥，聪明好学，但并不那么“闲云野鹤”、不理朝政。纪连海称，雍正让允礼掌管理藩院，处理民族事务，后封为果亲王，掌管户部。《甄嬛传》中果郡王过了年纪仍不结婚，事实上，皇子皇女的婚姻绝对是由不得个人的，允礼娶的是清初五大臣钮祜禄氏额亦都五子果毅公阿灵阿之女。而且果郡王允礼也并非为了保护甄嬛，喝下雍正赐的毒酒而亡；允礼死的时间是乾隆三年(1738年)，也就是雍正死后三年多才去世。

和珅

《铁齿铜牙纪晓岚》中的和珅：贪财、奸猾、好拍马屁

在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅和纪晓岚，一忠一佞，俩人形成了清忠与贪谗的对立形象。剧中的和珅形象深入人心，以至于大家提到和珅就会想到扮演者王刚，和珅这一形象似乎已被脸谱化——贪财，奸猾，好拍马屁也成为了和珅的代名词。

剧中的和珅以小宠臣、贪官姿态出现，因能力有限，多次被杜小月戏耍、遭纪晓岚教训，除了会拍乾隆皇帝马屁外几乎一无是处。

历史上的和珅：有能力 颜值高

历史上真实的和珅应该是什么样的呢？首先，和珅绝不是无能之人，他精通满、汉、蒙、藏四门语言，全臣莫及。此外，23岁的和珅就被乾隆任命管库大臣，负责管理布库，在他勤朴地管理布库，令布的存量竟大增，这些使他深得乾隆的赏识。

历史上的和珅的确是贪财，但他最早竟是靠反贪起家，有一次乾隆皇帝南巡途中，意外得知有名大臣涉嫌贪腐！便派和珅为钦差大臣前去调查。和珅迅速确定了贪污事实并将贪官治罪。和珅因此案深得皇帝满意，从此仕途顺利，一路升迁。

至于和珅的真实长相，从画像来看，起码不是个奸猾的胖子，反倒是为颜值颇高的美男子，纪连海评价和珅是位长相极为俊美，有才华，同时武艺高超的文武全才。高湛

《陆贞传奇》中的高湛：情圣和明君

《陆贞传奇》高湛是一个完美的男人，对自己的国家尽心尽力，对女主更是爱到无法自拔，眼里容不下其他任何女人，甚至差点抛弃国家，但又为了国家舍弃自己的爱情。好人和好皇帝他都当了，估计高湛自己也想不到：一千年后他成了情圣和明君。

历史上的高湛：宠信奸佞 荒淫无度

历史上的高湛诛杀功臣、宠信奸佞、逼奸皇嫂、残害同宗，荒淫无度，沉迷酒色。总而言之，他和电视剧中的“男神＂形象相去甚远。

李延寿著《北史》时评论高湛其人，赞扬他“风度高爽，经算弘长，有帝王之量矣。”；却也批评他“帷薄之间，淫侈过度。” 耶律洪基

《天龙八部》中的耶律洪基：知人善用，雄才大略

《天龙八部》中耶律洪基是位知人善用的好皇帝，与乔峰惺惺相惜，被其尊为大哥。治国中，他有着雄才大略，一心扩大辽国疆土，引领着契丹族完成辉煌大业，最后因义弟乔峰自尽，才发下誓言一生绝不南下，可谓真汉子，真英雄。

历史上的耶律洪基：贪图享乐，爱好诗赋

耶律洪基在位四十六年，为人昏庸，好汉文化，通音律，善书画，爱好诗赋，沉于酒色，贪欲享乐，不思朝政，这一点和北宋的宋徽宗倒有几分相似。

据史书记载，耶律洪基与臣下有“诗友”之交，常作诗赐于外戚、大臣。耶律洪基笃信佛教，广印佛经和建筑寺塔，劳民伤财，使社会矛盾激化，最终成为辽国的掘墓人。

多尔衮

《孝庄秘史》中的多尔衮：尽心辅佐顺治帝

《孝庄秘史》中多尔衮有情有义，为她心爱的大玉儿付出一切，尽心尽力辅佐顺治皇帝，堪比诸葛亮的鞠躬尽瘁死而后已，为绝世好男人的典范。

历史上的多尔衮：死后遭清算

多尔衮作为摄政王，1644年指挥清军南下，为清朝入关做了极大贡献，但当上摄政王后，诛除异己，将朝中反对他的人清除和迫害。后更自称“皇父摄政王”欺压顺治皇帝。又颁布了剃发易服、占房圈地、投充逃人这些不平等奴隶政策，死后遭顺治皇帝清算。

多铎

《山河恋》中的多铎：勇敢 善良

多铎是多尔衮的弟弟，在电视剧《山河恋》中，多铎英俊倜傥，单纯，豪迈，勇敢又善良。对兄弟义气极重，而且为人痴情，而且对天下也有一种悲天悯人的态度。在《山河恋》里有这样一个镜头，多铎不顾自己的生命危险，在明军手中，救下了可怜的汉人女子，请记住它，往下看。

历史上的多铎：“屠夫”

历史上多铎在率兵攻打明朝时，极度放纵士兵大肆烧杀淫掠，并制造了惊人的屠城事件——“扬州十日”。明末史学家计六奇的《明季南略》记载，屠杀共持续十日，仅被收殓的尸体就超80万具，故名“扬州十日”。你还相信多铎会不顾安危去救汉人女子吗？

“母亲节”盘点史铁生林清玄等名家笔下的感人母爱

但丁曾说，“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。”母亲的爱温柔、无私、伟大且坚定，点点滴滴都渗透在孩子成长的岁月当中。昨天是一年一度的“母亲节”，在这个温馨的日子里，让我们走进老舍、史铁生、林清玄等文学名家的回忆中，回望他们身后慈祥的母亲，感受一段段动人的母子之情。

史铁生忆母亲：上帝看她受不住了，就召她回去 史铁生《合欢树》

二十岁时，史铁生的双腿残废了，母亲为了给他治病，白了头发。“医院已经明确表示，我的病情目前没办法治。母亲的全副心思却还放在给我治病上，到处找大夫，打听偏方，花很多钱。她倒总能找来些稀奇古怪的药，让我吃，让我喝，或者是洗、敷、熏、灸。”一次次无效的治疗让史铁生失去了信心，他对母亲说，“别浪费时间啦！根本没用！”然而母亲每一回都虔诚地抱着希望，对儿子说，“再试一回，不试你怎么知道会没用？”

史铁生开始走上文学创作道路后，母亲鼓励他，“你小时候的作文不是得过第一？”为了史铁生能更好地投入写作，母亲到处去给他借书，“顶着雨或冒了雪推我去看电影，像过去给我找大夫，打听偏方那样，抱了希望。”

史铁生成名时，母亲却已去世多年。他常常想：上帝为什么早早地召母亲回去呢？迷迷糊糊的，他听见回答：“她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去。”

林清玄忆母亲：她拿起床头的剪刀亲手剪断我的脐带 林清玄《飞入芒花》

林清玄和母亲有着不可思议的因缘，“她生我的那天，父亲急急跑出去请产婆来接生，产婆还没有来的时候我就生出了，是母亲拿起床头的剪刀亲手剪断我的脐带，使我顺利地投生到这个世界。”

年幼的时候，林清玄是最令母亲操心的孩子，“她为我的病弱不知道流了多少泪，在我得急病的时候，她抱着我跑十几里路去看医生，是常有的事。”除了关注孩子的健康，林清玄的母亲还很重视基础教育，“很小的时候她就把三字经写在日历纸上让我背诵，并且教我习字。我如今写得一手好字就是受到她的影响，她常说：‘别人从你的字里就可以看出你的为人和性格了。’” 林清玄感慨，母亲是这个世界上无数的平凡人之一，却也是这个世界上无数伟大的母亲之一，“她是那样传统，有着强大的韧力与耐力，才能从艰苦的农村生活过来，丝毫不怀忧怨恨。她们那一代的生活目标非常的单纯，只是顾着丈夫、照护儿女，几乎从没有想过自己的存在，在我的记忆中，母亲的忧病都是因我们而起，她的快乐也是因我们而起。”

老舍忆母亲：她在鬼子的刺刀下，在饥荒中，保护着儿女 老舍《我的母亲》

老舍的母亲生在农家，勤俭诚实。在老舍一岁半时，父亲去世，母亲成为了家中的“顶梁柱”，“为我们的衣食，母亲要给人家洗衣服，缝补或裁缝衣裳。在我的记忆中，她的手终年是嫩红微肿的。白天，她洗衣服，洗一两大绿瓦盆。她作事永远丝毫也不敷衍，就是屠户们送来的黑如铁的布袜，她也给洗得雪白。”

在那个战火纷飞的年代，柔软的母亲却不怕，她在鬼子的刺刀下，在饥荒中，保护着儿女。“母亲的心横起来，她不慌不哭，要从无办法中想出办法来。她的泪会往心中落！这点软而硬的个性，也传给了我。从私塾到小学，到中学，我经历过起码有二十位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”

母亲去世一年后，老舍才从家书中得知噩耗。他悲痛感叹：“生命是母亲给我的。我之能长大成人，是母亲的血汗灌养的。我之能成为一个不十分坏的人，是母亲感化的。我的性格，习惯，是母亲传给的。她一世未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮。唉！还说什么呢？心痛！心痛！”

胡适忆母亲：她是慈母兼任严父，为治病用舌头舔我的病眼 胡适《我的母亲》

胡适父亲去世早，母亲是慈母兼任严父，平时对他管束最严。胡适回忆，“但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了。犯的事小，她等到第二天早晨我眠醒时才教训我。犯的事大，她等到晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉。无论怎样重罚，总不许我哭出声音来。她教训儿子不是藉此出气叫别人听的。”

儿时的胡适有一次犯了错，把母亲气得坐着发抖，罚他跪着认错。胡适边跪边哭，用手擦眼泪，不知擦进了甚么微菌，后来足足害了一年多的眼翳病，医来医去，总医不好。母亲心疼他，“心里又悔又急，听说眼翳可以用舌头舔去，有一夜她把我叫醒，真用舌头舔我的病眼。这是我的严师，我的慈母。”

胡适坦言，自己受了母亲极大极深的影响。“如果我学得了一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气，如果我能宽恕人，体谅人——我都得感谢我的慈母。” 王刚：表孝心别光会给长辈洗脚

很多时候，我们一提到表孝心的活动就是让孩子们排一排给爸妈洗脚，好像除此之外就没有其他形式了。我们要找到年轻人喜闻乐见的形式，作为一个切入点。就拿登山活动来说，很多年轻人都爱户外运动，假如活动中融入重阳节的敬老内容，将登山与带着父母去旅行联动起来，效果就会很好。再进一步说，很多明星平时没有时间陪伴家人，但重阳节这一天也让他们带着父母加入进登高望远的活动，则更有榜样示范的意义。

陈鲁豫：不舍告别没敢为奶奶哭

我觉得我特别没有资格说孝顺，但是今天我特别想说说我的奶奶。我还记得最后一次见她的情景。那是20年前，一个特别温暖的冬天下午，我奶奶坐在躺椅上晒太阳。临告别时，她都不认识周围的人了，甚至连我都不认识。她笑眯眯地看着我，我半跪在地上，在奶奶的腿上放声大哭。我有预感的，这的确就是告别。一直到现在，我其实都不太敢回忆我奶奶，我甚至没有敢好好地哭过一次。我总觉得如果真正面对的话，那就是真正在心里面和那个人告别了。讲到孝顺，我总是想到我奶奶。我都没有来得及孝顺她，这是我一生最大的伤痛。

王宝强：我买的毛衣妈舍不得穿

因为工作的关系，现在回老家邢台的时间越来越少，陪父母在一起的时间更是少得可怜，感觉比较欣慰的是，哥哥、姐姐们能够在他们身边，陪伴他们，照顾他们，替我尽了很多我该尽的孝道。记得有一次过节，我回去想给妈妈买件毛衣，大概一千多块吧。回去以后给她，不敢跟她说真实的价格，怕她舍不得穿，就说几百块。可是到现在，那件毛衣还在衣柜里，她逢人就会拿出来看看，跟他们说“这是我儿子买的”。这就是我的父母，勤俭持家了一辈子，作为一个儿子能够让他们感觉到骄傲，就是他们最大的快乐和幸福。

李健：妈妈为我过18岁成人礼

在我小的时候，其实我是从来不过生日的，唯一的一次生日，想来就是18岁的那次，我的妈妈在那天，甚至请了一些同学来我们家，和我一起来过18岁生日，那种仪式感不言自明，它标志着我的成长，也标志着我的长大，对于家人，我已经成人了，应该自己去照顾自己了，而对于妈妈，也许他们需要去接受我不在他们身边的日子。与父母，他们需要更多的是陪伴，是精神上的陪伴，我曾经有一首歌叫《风吹黄昏》，灵感就是来源于一群孤苦无依的老人，一个人的幸福，往往就在他的老年，所以，不要让我们的家人感觉到寂寞、无依，我们是他们永远的依靠。

王太利：祭奠父爱创作《父亲》

创作《老男孩》期间，我的父亲因病去世，对我的打击很大。一直以来，我从未跟爸爸交心聊过一次，也从来没有跟爸爸说一声我爱你，就决定用自己的方式来缅怀和歌颂他们这一代人，所以创作了《父亲》这首歌。我因为自己的音乐梦想一直和父亲杠着，在外面漂泊，很少回家孝敬他，一直到父亲去世也没看到我成功。所以在父亲眼里我一直是个不成功的人，这是我此生既无奈又遗憾的事。钱没有挣够的时候，工作也是干不完的，但人的生命却有尽头。有些事情，请不要等待。

蒋欣：絮叨是难以言表的幸福

之前在剧组拍戏的时候，妈妈过来陪了我一段时间。每天早上，她都会在我起床前就做好丰盛的早饭，而且一定要看着我吃完，才放我走，每天如此。虽然感觉有时候会有点“絮叨”，但那其实是一种难以言表的“幸福”。家人带给我的感动都是这些点滴小事、小细节，有时我拍戏拍累了，就会想起这些，每当想起时，心中都会充满无尽的温暖，而这也是我坚持下去的力量源泉。家人是我的精神支柱，也是我努力和奋斗下去的动力和方向。陪伴是最长情的告白，所以，我觉得对家人的陪伴是无价的。重阳节之际，我想对他们说，爸爸妈妈辛苦啦，女儿永远爱你们。

胡兵：用签名照换护士照顾父母

浅析影视画面的造型表现手段 第3篇

关键词：影视；技术；画面；手段

影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：

1动向表现手段

（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。

（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。

（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。

动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。

2光色表现手段

（1）光线表现手段。1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。静的或动的投影还可代物或人参入作戏取得更佳效果。

（2）色彩表现手段。画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。

1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。

2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4KA。波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。

3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。互补色（如红与青蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。

4）彩色色溫平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度K为单位。如日出或日落时的日光色温是2000K橙色，一般正常日光为5500K白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500K偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200K色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85B号校色镜片将5500K的日光校成3200K后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200K灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500K日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500K的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。

光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。

3光学表现手段

（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。在视角上人眼能看清细部者是35到40。，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。=如人眼所视中心部分）。比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。

（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。

影视人物造型 第4篇

一、剧本定向

人物的服装造型是一个时代特有的文化名片, 也是我们在观看电影、电视剧时能够准确、快速的辨别一个时代、一个社会的重要标志。在同一历史时期下, 发生在不同国度的故事中人物形象的服装设计是完全不同的。所以在明确的剧本指向下, 服装设计人员才能聚焦故事背景中的时空范围, 在准确了解当时当地的着装打扮的习惯与特点的基础上, 结合人物性格特点及剧情进行发挥与创作。

2002 年张艺谋的《英雄》横空出世, 而担纲《英雄》主要人物服装设计的也正是蜚声国内外、享誉全球的和田美惠 ( 日文名: ワダ·エミ) 女士。考虑到我国古代赵国时期相关服装资料十分匮乏, 这样难度高、挑战性强的服装设计就需要导演及早的明确剧本定向, 也就是说, 为服装设计提供一个明确的主题或者方向。和田惠美突破服装资料匮乏的障碍, 大胆运用色彩而非款式细节来诠释人物与故事。她在电影中充分发挥了黑、白、红、蓝、绿五种色调的作用, 在颜色的巨大反差中寻找视觉的冲突与震撼, 而这样的抉择与实践真的收到了震撼观众的惊艳效果。由于赵国服饰相关资料极为匮乏, 也没有相关史料加以借鉴, 和田美惠女士便根据自身对已有资料的理解以及剧本中赵国人的爱国精神和执着信念, 创造性的仅仅使用色彩与材质诠释人物, 表达人物性格, 对人物加以演绎。考虑到红色象征着坚定不移的信念与矢志不渝追求理想的激情, 和田美惠女士决定用红色去表达主人公对亲王的憎恨与强烈的反叛意识, 并以此表达赵国自身的国家理念。因而, 当大量浸润了血红色雪纺材料的服饰在电影中随风而起时, 飘逸洒脱的女侠在枯黄的落叶衬托下便不仅传达了中国古代的神韵与灵动, 更将视觉效果在强烈的对比中推向巅峰。

二、人物性格

服装语言是影视作品的重要组成部分, 为影片叙事提供有力的视觉支持, 同时影视作品作为生活的折射和艺术化, 需要按照影视剧中人物角色的性格特点或者特定情节中的特定情绪来进行服装设计。

著名设计师科琳·阿特伍德 ( Colleen Atwood) 在经过五个月的艰苦学习与创作之后完成了250 多套款式各异的和服, 而这些和服的诞生也淋漓极致的诠释了人物的性格与特点, 因而正是凭借这惊艳世界的和服, 影片《艺妓回忆录》一举多得第78 届奥斯卡最佳服装设计奖。在此影片中, 由章子怡扮演的“小百合”总能带给人一种兰心蕙质, 冰雪聪明, 如水般温柔的感觉, 而这样的感觉也恰恰是在粉红、粉蓝、粉紫、米黄、银色等浅色系服装的衬托下与人物性格完美的合而为一。与此同时, 这样的服装设计也准确的表达了“小百合”与一般艺妓的不同之处———不仅仅是身份上的显著差异, 更是审美与习惯的大相径庭。

三、观众审美

影视剧创作的目的即为观众所欣赏, 所以观众的审美也是需要考虑的重要因素, 在通过服装造型打造人物形象的过程中尤其需要考虑目标人群的审美。

从视觉感官的角度来分析, 在众多影片的运用与表现中得到有效证明, 那就是服装的基本造型和色彩应用不仅是构成视觉性审美的基本要素, 更是是造成视觉冲击的重要原因。例如在电视剧《甄嬛传》中, 其服装考究无一不细致入微, 完美契合人物性格身份, 对揭示人物性格变化起着重要的信号指示作用。因而在整个服装的设计与运用中, 观众而可以清晰的辨别清朝宫廷妃子的穿衣打扮, 鲜明地体会到甄嬛个人的情绪变化和性格转变。除此之外, 从清淡碧色和粉色到之后的浓艳庄贵的红色和黄色, 这样对于甄嬛服装的转变在带来强化视觉冲击的同时, 更在受众的潜意识中形成观念反差, 揭示人物性格发展走向, 使观众逐步形成对人物形象的全面认识。因而总的来说, 通过服装造型与色彩应用配合人物形象的转变给受众以基本的情感定位和视觉印象, 不仅能够形成影视剧人物造型, 更能带来影视剧艺术特色基本的审美意识。

影响服装造型的因素众多, 本文讨论分了其中三个主要影响因素, 随着影产业的发展, 影响因素将会越来越多, 所以应该以一种动态的观点对待这一问题, 根据不断出现的新情况, 新需求进行切合实际的应对与调整, 但目标终究指向一个, 在做好影视剧中人物服装造型这一环节的工作基础上创作出更多赢得观众与评委, 赢得时间考验的优秀影视作品。

摘要：影视剧中人物形象是推动情节发展的关键元素, 在人物形象的塑造中服装造型是重要环节, 本文结合典型影视剧案例分析影响影视剧中人物形象服装造型的三个因素入手:剧本定向;人物性格;观众审美。以期在众多影响因素中切中重点, 推进影响影视剧中人物形象之服装造型因素的讨论, 促进现实服装造型工作准确、高效地发展。

关键词：影视剧,人物形象,服装造型

参考文献

[1]罗勇.和田惠美电影服装中的东方美学[J].作家杂志, 2012.1.

[2]游力.浅谈形象设计对影视人物塑造的作用[J].电影文学, 2013.1.

[3]郑苗秧, 朱秀丽.影视服装的功能与设计[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2007.1.

[4]黄淑娴.漫谈影视服装品牌化趋势[J].包装世界, 2015.5.

[5]何娟.影视人物角色设计的服装与化装[J].艺术科技, 2014.27.

[6]戴锦华.电影与批评[M].北京:北京大学出版社, 2004.

浅谈影视剧人物配音贴合技巧 第5篇

关键词：影视剧；人物配音；贴合技巧

塑造人物是影视配音创作的核心。随着我国改革开放的不断深入，随着世界文化多样性潮流的涌进，各民族间文化的相互交流、相互交融、相互影响日益增强。影视译制事业恰恰在改革开放春雨的滋润下，发育、成长、壮大。

配音是指对未经同期录音的影视片进行的一种还原或补充的后期制作过程，其包含的声音素材为人物语言、现场音响、画外解说、音乐等。配音过程中，人物语言应与人物口型、人物动作一致，现场音响应符合现场事件和环境，画外解说、音乐体现出创作者的意图并与情节发展相配合。从狭义上说，配音是指在影视剧作品中，专为对白、独白、内心独白、旁白以及群杂等人物语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。影视配音艺术创作从诞生的那一天起，就具有独特的技术性：一方面表现为对录音科学技术的依赖；另一方面，其创作本身又具有独特的技术技巧。

配音绝不是单纯背台词、对口型，而是根据原片进行再创作的一门艺术。影视剧人物配音贴合技巧体现这种创作的根本所在。贴合技巧包括贴合角色人物的口型、贴合角色人物的行动、贴合画面的情境、贴合人物内心感觉及戏相等。

一、贴合角色人物的口型

它是配音工作的核心，也是影视剧人物配音创作中最基本、最具特点的技巧。人们观看译制片，首先最直接的便是看配音与原片人物说话动作的长短是否相合。人物口型的贴合，首先要做到原片人物的口型时间长短相一致，形成同步。要对准人物口型的长短，首先，要把握有声语言节奏的问题。贴合口型的长短不是仅仅记着从什么地方开始，什么地方结束就可以了，而是要在把握人物性格和具体场景的基础上，体会人物语言的节奏，调整自己心理节奏的快慢、松紧与之相合。其次，就是贴合人物口型的开合。要想达到人物口型的精微贴切，更好地还原人物的音容笑貌，达到传神的境界，要努力做到贴合人物口型的开合。无论是普通话译制片、外语译制片，还是地方语和民族语的译制片，在说话时的口型上却都有着明显的表现。最简单的方法之一，是在不影响语速与表达清楚的前提下，再加上一个正好合上口型开合状态的语气词等虚词与之相吻合。最后，就是贴合人物口型的松紧。要解决这个问题，办法很简单，不能只贴人物口型的外部长短与开合状态，还要极为重视其内心状态导致的筋肉感。要从表演出发，跟上人物的种种心理与生理表现，适当调整自己说话的筋肉感，该松则松，当紧则紧。

二、贴合角色人物的行动

在幻化人物的时候，除了抓住人物语言的性格特征以外，还要与原片人物角色的行为特征同步。要想贴合人物的行动，首先要贴合人物的气息。因为要配好人物，先要与之“同呼吸”。气息状态首先表现的是人物的心理节奏。配音时我们如果没有贴合人物的气息，即使口型对得严丝合缝，但依然给人的感觉是“两张皮”。行为动作本身就是演员塑造剧中人物的重要组成部分。配音演员对片不能光看口型，还要看他的表情、手势、一转身、一呼吸，这都要仔细观察，才能更好地贴合人物的行动。

三、贴合画面的情境

影视剧人物配音时，除了贴合人物口型和行动以外，还要把握好作品的整体节奏，贴合好作品中所有与人物情节有关的表现手段与情境，才能全面、立体地配好人物。无论对白、旁白、人物身份都要准确。无论画里画外、语言感觉都要贯穿。在很多影视剧作品中，很多时候，人物语言并不都完全对应在人物面部的画面上，越是较长的、大段的语言越是如此。要想处理好画里画外的问题，需要保持人物感觉的贯穿，尤其是语言节奏和心理节奏的统一和贯穿。在技术上，初对时要画好气口位置，标明画外的内容，记住时进时出、时近时远、时正时侧的人物语言的开口位置。

四、贴合角色人物内心感觉及戏相

与人物感觉相贴合有两个方面：（1）与人物总的个性、气质相合；（2）与人物的每一具体活动即思维、情感、表情、动作相合。也就是说，要为一个人物配音，要从心理上完全成为那个人物。只有这样，才能真正把握住那个人物的一切心理行为，配音语言才有底蕴。

综上所述，在影视剧人物配音过程中要把人物体现得活灵活现并且去“还”角色人物的“魂”，必须掌握贴合技巧。要掌握好整个影视剧人物贴合技巧，除了上述的贴合角色人物的口型、贴合角色人物行动、贴合画面的情境、贴合人物内心感觉及戏相以外，还要贴合气质、气息等。

参考文献：

[1]王明军，闫亮.影视配音艺术.中国传媒大学出版社，2009.

[2]施玲.影视配音艺术.浙江大学出版社，2008.

[3]李力宏.表演艺术之有声语言再创造：影视剧配音创作浅析.当代电影，2007（06）.

[4]欧珠平.浅谈影视配音艺术及其技巧.西藏艺术研究，2011（01）.

浅谈影视艺术中的造型元素 第6篇

一、影视艺术画面的造型性

电影画面与摄影、绘画一样具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光和色。虚拟性。影视艺术通过这些造型性手段所展示的直观视像, 几乎可以是无所不包, 从物质世界到精神活动, 人们能见到的一切, 以及人们难以或不可能见到的, 都能用画面的形象来表现。因而, 让爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”, 即它是一种“象形符号”式的国际语言。

(1) 影视艺术构图的作用。影视构图就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。一般包括三个主要部分即主体构图的中心;陪体主体的陪衬物;环境主体或者也包括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系, 后两者是为第一者起修饰和映衬作用的, 通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。

影视构图保证了影片的叙事性, 表意性与整体性。影视构图对塑造人物形象的主次, 整个画面的美感, 与具体叙事情节的相互配置关系, 人物之间的相互关系等都起到举足轻重的作用。比如在电影《活着》中, 画面的构图作用是十分巨大的, 在影片开头, 福贵与龙二赌博的场面中, 作者注意到了主体与陪体和环境的关系, 通过环境的歌舞升平, 觥筹交错的构图, 再到环境当中福贵与龙二赌博的刻画, 不仅在叙事上确保了故事情节的流畅与清晰, 更保证了画面构图的整体性。陪体和环境衬托出了主题的形象塑造。

(2) 影视艺术光影的作用。影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量, 光的方向, 光的亮度, 光调。这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理, 表达着不同的情感和创作意图。光具有表意功能、造型作用、改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。在塑造人物形象方面:通过光线的明暗对比, 突出主要人物, 隐蔽非主要人物。在渲染环境气氛方面:利用光线来模仿大气透视规律, 塑造一定的空间深度, 表现某种环境气氛。

(3) 影视艺术色彩的作用。电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制, 色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。通过色彩的变化制造艺术效果, 表现对比强烈的内容区别;通过色调的处理, 使影片的整体造型有一种喻示和内涵。影视艺术色彩通常具有表意功能、还原功能、营造气氛等功能。在电影《活着》中, 色彩在喻示和内涵的上起到了很大的作用。此部戏的时间跨度是很大的, 一直从40年代到文革后期。在福贵还是少爷时, 终日以赌博为乐, 用暖红色的调子来渲染赌场与街道的喧嚣与奢华, 后来用冷色的调子来塑造福贵家族的败落, 色彩的强烈对比, 表现出了浮华背后的辛酸, 也预示了时代的变迁。当到了50年代, 影片整体有偏向灰色调。通过灰色调子表现出了物质生活极大的匮乏。电影通过色彩的变化与对比来结构整部影片, 但在总的基调又保持了统一。电影的色彩构图在电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性, 给人以视觉上的美感并增强了色彩的局部表现力。

二、影视艺术镜头语言

一部电影最基本的构成单位是镜头, 分镜头便成为电影最富于魅力的表现手法。而分镜头对电影的影响就在于营造了一个“虚拟”的影像时空。

(1) 影视镜头的时空塑造。电影在时间的推移中展示空间, 在时间的流逝中呈现时间, 电影也被称为时空艺术。电影能对现实的时间做延长、缩短停滞, 重复等创造性的处理, 能把过去, 现在, 未来组接在一起, 可以说, 电影是一种假定性, 艺术化了的时间形式, 既可以产生现实时间运动真实感觉, 又享有现实时间不具有的自由度。摄影技术和剪辑技巧的发展, 实质上意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造。例如:在电影《活着》中, 福贵把家族留下的房屋作为赌债偿还给龙二, 福贵的父亲受到了刺激一时昏倒在地, 上一个镜头还是福贵父亲昏倒在地, 后一个镜头就变成了福贵父亲的遗像放在一间小屋中。这些组接的空间, 在实际生活中, 人们是无法感知的, 但是在心理上却是合理的。这就是所谓的“蒙太奇”技巧。影视艺术能打破现实时空和上演时空的束缚, 既可以集中、压缩, 又可以延伸、扩展;既可以自由地转移、反跳, 又可以灵活地跨越、并列, 可以说能用心理时空代替物理时空, 引导我们自由地穿越时间和空间。作为艺术, 它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约, 它应该符合观众的心理活动规律。

(2) 影视画面的运动性。电影是一门采取空间形式的时间艺术, 所以, 画面运动性是影视艺术的主要审美特征。连绵不断的运动着的画面, 给影视带来了巨大的魅力, 抓住了观众的感知和注意力。画面的运动, 是一种有节奏的运动。这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的, 由镜头的推、拉、摇、移与变焦所造成的运动的幻觉, 是将镜头按不同的长度和强度关系将其联接起来而产生的。影视画面运动的节奏, 是情节发展的脉搏, 能够创造出不同的情绪气氛, 或紧张、亢奋、痛苦、喜悦、沉闷、压抑、伤感等, 能修饰和强化情节内容所表现的情感。在电影《活着》中, 当福贵的媳妇带着刚出生儿子来到福贵家里, 在外的福贵拉着小女儿奔走回家的一幕, 用了跟镜头来表现, 镜头加强了速度感, 表现出了主人公内心的喜悦和急切的心情。

三、小结

电影作为当今最受大众欢迎的艺术形式之一, 拥有传统艺术所不具备的优越性, 我们只有深入了解影视的造型元素才能真正理解到电影艺术的精髓。

参考文献

[1]袁智忠主编.《影视鉴赏》.重庆大学出版社

影视剧服饰造型对时尚产业的影响 第7篇

(一) 发展背景。

如今的我们正处于信息化与全球化的大背景之下。时尚正逐渐渗透到我们的日常生活的每一个角落。时尚产业正日益成为提升城市影响力的巨大力量。说起时尚, 最先想到的可能便是法国、意大利、美国、日本、英国这几个国家, 而他们几乎无一例外的都是时装、化妆品、珠宝、数码产品等时尚产业最为集中和发达的地区。是什么造就了他们能够成为时尚大国呢?除了他们自身得天独厚的地理优势, 独具匠心的设计之外, 更主要的是他们推动了时尚的传播, 让越来越多的人们紧跟他们的脚步, 追求时尚。

(二) 热播剧所带来的时尚潮流。

今年大热的韩剧《来自星星的你》全智贤在剧中的装扮可谓是红遍了大江南北。人们除了对剧中人物都教授和千颂伊的喜爱, 记住了下雪的日子要吃啤酒炸鸡以外, 也让人们记住了jimmy choo’s的鞋子, givenchy的印花卫衣、Balmain皮衣等一系列的大牌。星你热播后, 淘宝各种千颂伊同款销量火爆。还有近期同样关注度很高的电视剧《美女的诞生》中大量的YSL彩妆品以及女主角剧中让人目不暇接的服饰, 纷纷引起了广大观众的兴趣, 剧中的服饰、彩妆带来了新一轮的风潮。由此看来, 影视剧对于时尚潮流的传播有着至关重要的作用。

(三) 影视剧如何时尚传播。

作为大众传播的一种方式, 电影和电视剧在给观众带去一个个扣人心弦的故事、广为传唱的主题歌曲和层出不穷的明星演员之外, 也为时尚潮流带来了源源不断的设计灵感。影视作品中人物的造型是最能吸引观众眼球之一的设计要素。演员的的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑、深深地影响着观众的时尚观念, 尤其是一些生活化题材的影视作品 (无论是表现当代生活还是历史生活的作品) , 其中的服饰造型设计对大众着装的影响是非常深远的。当然, 这还需要剧组里有功底深厚的造型师、服装师等共同创作, 才能使一部作品在视觉效果上给人以冲击, 从而影响观众的审美情趣, 最后由观众不自觉地模仿带动潮流的变化。

二、服饰造型影响时尚潮流的原因探析

影视作品具有大众性和视像传播的独特性, 因此拥有非常广泛的受众群体。对于推动时尚潮流发挥着重要作用。

(一) 人们的审美情趣有不断更替的要求。

随着社会进步、科技发展以及社会前进, 人们对于时尚的把握, 对于时尚的理解都有着自己的想法, 每个时代的流行趋势、流行元素都各不相同。人们的生活方式发生改变, 人们的审美也在变化。

人们的审美、对时尚的理解是可以被影响的。通过影片, 剧中人物的衣着、爱好或行为方式可以进行暗示, 引起观众有意或无意的效仿, 甚至可以在短期内扩大到相当数量的人群, 达到狂热的地步。当时尚逐渐失去新奇的魅力转入低潮后, 就会由另一种时尚来代替。人们的审美观也是如此, 它会不断更新, 并且需要新的时尚来满足其求新的特点。

(二) 影视作品中的服饰造型表现的更直观。

表现生活化题材的影视作品是潮流的最好引领者。究其原因, 主要是因为影视作品和时尚杂志上静态的服饰大片不同, 后者是静止不动的, 读者只能从平面上看到所推荐的服饰样子。而服饰在生活中是需要穿在人的身上才能够体现其实用性和美感度的。因此, 通过演员在剧中的诠释, 能够更加清晰的表现服饰上身后的效果, 使观众有了更直观的印象, 演员身上的衣服在演员做出各种动作以后会产生什么样的变化?一条裙子穿在身上, 站着是什么效果?坐下来又是什么效果?需要搭配什么样的饰品?一件漂亮的衬衫, 在戏里给它搭配的是什么款式的外套或是裤子?一种鲜艳的颜色, 能与其搭配得和谐的其他补色是什么?什么样的场合可以穿演员身上的这种服饰?穿戴得体了之后, 举止方面该注意些什么……这些问题的答案都可以在影视作品里找得到。

(三) 时尚界的推动和明星效应。

时尚潮流总是有时尚界的推波助澜才会变得汹涌澎湃, 这是无可厚非的, 因为这是时尚界人士安身立命之所, 他们唯有想出一个个独特的创意、做出令世人过目难忘的造型设计才能在这个圈子里长盛不衰。然而, 影视业和时尚界的联姻却使得时尚界发现了源源不断的灵感, 并且强强联手, 为时尚潮流奉献了一个又一个经典的造型设计。

1926年, 可可·夏奈尔女士设计出了第一条著名的小黑裙 (Little Black Dress) , 成为时尚界的重量级作品。当年的美国《时髦》杂志评价它为"时装中的福特汽车"。当时福特的T型汽车是全世界销量第一的名车, 可见美国人对这件小黑裙的问世是多么推崇。而在当时, 夏奈尔女士和周围的女友也都热衷于穿着小黑裙出席各种场合的聚会, 一时之间, 小黑裙成了名媛淑女们追逐的潮流。

1961年, 好莱坞知名演员奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》这部电影里身穿一袭黑色的小礼服裙, 造型千娇百媚, 不知迷倒了多少观众。在影片放映之后, 几乎所有人都以能够拥有一条小黑裙为荣, 无论是名媛淑女, 还是普通女性, 人们想方设法希望给自己的衣橱增加一条式样简单的黑色连衣裙, 时尚界各位设计师们也不失时机地推出了各自的小黑裙作品。随着影片的热映, 这条小黑裙的设计者纪梵希也因为奥黛丽·赫本的"御用设计师和形象顾问"这个称号而名声大噪。一个伟大名字的诞生, 还得靠了电影的成全。如果当时的电影业不是如此发达, 恐怕纪梵希也未必能那么早扬名欧美。

(四) 观众的模仿和从众心理。

模仿是人类的本能。很多艺术学专家都认为, 人类在艺术领域的成就都起源于人类早期的模仿能力。这种学说是对是错并不在我们的研究范围内, 我们需要知道的是, 人类模仿的能力与生俱来。

当影视作品中出现或者漂亮、或者美丽、或者潇洒等各种服饰造型时, 观众就会不自觉地进行模仿, 哪怕是非常细微的细节之处。“从众”是一种比较普遍的社会心理和行为现象, 人们在社会群体或社会环境的压力下, 改变自己的知觉、意见、判断和信念, 在行为上顺从与服从多数群体与周围环境的心理反映。一种新的服装样式的出现, 周围的人开始追随这种新的样式, 便会产生一种暗示性:如果不接受这种新样式, 便会被讥笑为保守。为了消除这种不安感, 一些人因追随心理而不得不放弃了旧的样式, 加入到了流行的行列中。随着接受新样式的人数增加, 压力感也在增加, 最终形成新的服装流行潮流。

模仿和从众从一方面反映了人们企求与优越于己的人在行为和外表上的一致, 使自己获得某种精神上的满足, 从而表现出模仿消费和攀比消费。另一方面, 也反映了人们的归属意识。在归属意识的支配下, 人们就会随从群体中大多数人的行为。

不过, 也正是由于模仿和从众心理的存在, 所以当一种服饰造型在成为社会化大潮流之后, 就会失去突显个性的魅力。因为当人人都在追求同一种时尚潮流时, 这种潮流已经不再"前卫"和"时髦", 必须得有一种新的服饰造型出现来替代它, 才会形成新一轮的时尚大潮。而影视文化作品恰巧是更新换代最为频繁的"商品", 由影视作品推动的时尚潮流也因此生生不息。

三、中国影视剧对时尚潮流的推动

前面介绍了很多国外的影视剧。可以发现, 他们从很早就开始利用影视剧来传播时尚潮流了。中国在这方面显得稍许青涩。但是, 随着《辣妈正传》、《失恋33天》、《北京遇上西雅图》、《小时代》等影视剧的热播, 我们对于时尚的把握也在不断的进步与完善。

(一) 《花样年华》掀起的中国风。

对于时尚潮流的推动不得不提到一部影片——《花样年华》, 相信这部影片给很多人都留下了深刻的印象, 特别是张曼玉将23件旗袍穿的得体而性感, 腰肢婀娜、衣香鬓影, 分明的触动了老上海时尚的那条敏感的神经。《花样年华》火了, 旗袍也跟着火了, 虽然在此之后, 也有很多影片纷纷效仿。比如《她从上海来》、《色戒》等, 但都无法取代《花样年华》所带给人们的影响。《花样年华》上映后, 在上海很多人开始陆续收藏老旗袍, 掀起了一股“中国风”的流行服饰。

(二) 《小时代》的奢华阵容。

再说《小时代》, 这部相对来说争议很大的影片, 抛开一些负面评论, 单从时尚角度出发, 我认为, 它是很成功的。中国的影视剧很少会出现如此大阵容的时尚产品, 从演员的妆容到服饰, 无一不是精益求精, 奢华的场面让人印象难忘。通过时尚产品, 将角色特征塑造的更加丰满, 这也是它成功之处。比如说, 郭采洁在剧中饰演的顾里, 一位高傲、冷峻、坚强的富家女。Dior的小黑裙、LV的糖果包, 以及苹果手机都将她的性格特点衬托的淋漓尽致。

(三) 未来影视剧的发展趋势。

从目前影视片的发展趋势上看, 影视剧与时尚的联系将更为密切, 时尚艺术性与电影剧情贴合也将趋于成熟, 通过影视剧所传达的时尚讯息将更加贴合观众的审美需求。

影片的上映将成为时尚产品发布的另一个平台。时尚产品的发布, 会受限于产品的推广, 在销售方面有所欠缺, 然而当时尚产品与影视剧的相互配合, 不仅可以把时尚产品直观艺术的展现到观众面前, 同时可以使产品的文化气息通过剧情传递给观众。无形中起到了很好的宣传效果。

中国影视剧与时尚的融合在未来还有很长的路要走, 我相信在不久的以后会后更多更好的影片脱颖而出, 中国时尚产业的发展也将却来却好。更希望, 我们能够打造出属于我们的经典时尚影片。

摘要：作为大众传播的一种方式, 电影和电视剧在给观众带去一个个扣人心弦的故事、广为传唱的主题歌曲和层出不穷的明星演员之外, 也为时尚潮流带来了源源不断的设计灵感。由此, 根据观众对影视剧中演员穿着、造型的反响, 和对观众的心理进行研究。研究发现, 影视剧对时尚潮流的推动发挥着重要影响。

关键词：影视剧,时尚,经典影片,发展

参考文献

[1]Lily chang.浅析影视剧造型艺术对时尚的影响[J].观潮网, 2008

[2]黄婧.影响时尚潮流的十部电影[J].中国知网, 2008 (10)

[3]赫赫.电影与时尚的8段情缘[J].中国知网, 2008 (Z1)

[4]苏文灏.论电影《小时代》的时尚艺术性[J].中国知网, 2014 (09)

影视人物造型 第8篇

所谓IP就是Intellectual Property, 即知识产权。IP影视剧并非一个新鲜事物, 其实早有先例, 早年的《青春之歌》《野火春风斗古城》《红高粱》等, 均可称作IP作品, 只是近年来IP影视的概念才被大众熟知。伴随着IP影视剧的火热, 文学作品的影视化也成为了学界需要关注的研究方向。“文学的影视化有两层含义, 从外部来看, 是指文学作品被改编为影视作品或是由影视剧本改编成小说;从文学文本来看, 小说的题材、结构、语言、写作技巧等借鉴利用了影视艺术的表现手法。”1

都梁的《亮剑》《血色浪漫》《狼烟北平》《荣宝斋》四部小说均被拍摄成为电视剧, 并有着不错的收视率, 这种成功离不开其文本创作时所运用到的一些影视化手法。

1. 第三人称内聚焦的全知视角

通常, 能够衍生为IP影视的文学作品在文本上都具有较高的影视化特征, 都梁也不例外, 都梁的创作均以第三人称内聚焦的全知视角进行叙述, 故事展开依赖第三人称叙述, 在展开过程中充分利用人物的视角来观察、感觉和描述, 注重情节, 充分利用俯视角的便利叙述出时代的氛围和变迁, 并在叙述中自然的刻画各个主人公的形象。第三人称我们不难理解, 内聚焦则有必要进行阐释, 所谓内聚焦的叙述方式, 在第一人称叙事和第三人称叙事中都可以运用。热奈特认为:“叙事作品中出现第一人称动词可以有两种不同的情况, 语法对二者不加区别, 叙述分析则应分辨清楚:一是叙述者把自己称作叙述者, 比如维吉尔写到:‘Armavirumque cano’ (拉丁文:我歌唱战斗和武士……——译注) ;一是叙述者和故事中的人物为同一人。”我们这里所讲的第三人称内聚焦无疑是前一种。

首先, 都梁熟练运用的第三人称内聚焦叙事视角, 是在全知的旁观者姿态和客观叙事语言的基础上, 加之根据人物视角进行的观察、感受与体验, 较之影视作品较为简单的记录性, 多出了更多层次感和纵深。更有利于将叙述语言和人物心理活动转化为人物的语言和行动, 使被描述的对象得以直观展现, 以人物外在的语言和行动取代对其内心世界的展现, 显著提高了小说文本的可视性, 也为文本向影视的转化创造了便利条件。

其次, 第三人称内聚焦全知视角的运用十分有利于作家的叙事, 能够充分推动情节发展, 紧紧把握住小说的故事性。《亮剑》的史诗性, 《血色浪漫》的传奇性, 《狼烟北平》的谋战和《荣宝斋》的商战, 这些跌宕起伏的情节的层层推进无不仰仗这样的叙事手法。保持客观推进剧情的同时, 适时适量地站在人物视角增加感性, 再辅以小说人物的命运足够的戏剧性, 也就是通常人们所讲的主角自带的光环, 诸如, 《亮剑》李云龙在战场多次濒死而生还, 《血色浪漫》钟跃民身上显著的顽主气质。再辅之以一定的爱情色彩, 都梁的几部作品总是能够满足读者的阅读欲望和感情向往, 屡试不爽。

可以说, 都梁的创作是在充分考虑读者需求之后, 在文本中投入各种畅销元素, 以最大限度地让作品雅俗共赏, 满足各层次读者的阅读趣味的一种创作。

2. 可视化的蒙太奇手法的运用

当不同镜头拼接在一起时, 往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义, 写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。都梁作品中不乏这样的可视化叙述, 通过文字的描摹呈现生动的画面和细节, 形成一种身临其境之感。

通过蒙太奇手段, 可以在时空的运用上取得极大的自由。不同时间的蒙太奇可以纵向描绘人物, 不同空间的蒙太奇可以横向展现情节, 不同时空的蒙太奇并列交叉, 可以制造出紧张的悬念, 表现分处两地的人物之间的关系和不同时间下不同人物的变化。这种时空转换的自由不论对于小说还是影视, 都可以构成一种自如。

都梁采用空间蒙太奇手法连结起不同的空间, 以这样的空间转换和线性叙事来讲述故事, 文本内部各个部分就像镜头与镜头的组接。比如, 《亮剑》第三章李云龙独立团与日本关东军的肉搏战, 战役在时间上不过十几分钟, 但通过李云龙对战日本军曹、魏和尚以一敌五等几个细节画面的不断切换, 立体地表现出战斗的激烈与残酷, 营造出战场上你死我活的紧张气氛;《血色浪漫》第二十四章, 越狱的宁伟被张海洋带领的警察围捕, 最后的一瞬间, 宁伟受到钟跃民话语的感染带着未上膛的手枪迎面走向钟跃民和张海洋, 狙击手一枪将其击毙, 此时都梁将笔触切换到钟跃民和张海洋身上, 钟跃民一动不动、张海洋扑倒在宁伟的尸体前, 在一旁是警员检查发现宁伟的手枪已退弹, 宁伟的女朋友珊珊此时饮弹自尽, 画面再次切到钟跃民、张海洋身上时, 两人已经惊呆, 痛楚地闭上了双眼。整个过程画面切换自然, 阅读起来镜头感十分强, 犹如观看影视剧时自然的切换镜头一般, 让读者置身其中, 有了一个同步的多方位视角, 阅读体验更为厚重。

二、两个经典“血性硬汉”人物形象

文学作为一种话语蕴藉的审美意识形态, , 人物形象是其形象性最为直接的表现, 是文学作品的眼睛, 对于人物形象的塑造在中外文学发展史中都是极为重要的部分。都梁目前的小说作品中已经成功塑造了一些个性鲜明、气质刚强正直的硬汉人物形象, 其中以《亮剑》中的李云龙和《血色浪漫》中的钟跃民最为典型, 符合“典型环境中的典型人物”的现实主义创作原则。

1. 亮剑的李云龙

提起“亮剑”, 我们自然就会想到李云龙这个人物, 这仿佛已经成为了一种独特的文化符号。不同于以往高大全的英雄形象, 李云龙这个人物形象很“接地气”, 是个平民英雄。书中, 日军情报处对李云龙的记录是“桀骜不驯, 胆识过人, 意志坚毅, 思维方式灵活多变, 多采用逆向思维, 处事从不拘泥于形式, 是个典型的现实主义者。纪律性差, 善做离经叛道之事。”其身上的胆魄与果决是一个英雄人物所具备的行为特征, 同时这个人物身上也有明显的缺点, 是一个“占便宜没够、吃了亏难受的主儿。”3有着狡猾与自私的特性。亦正亦邪之间, 人物形象饱满起来, 并显得真实而可爱, 从阅读的角度十分容易给读者留下难以磨灭的深刻印象, 人物的接受度非常高。

同时, 李云龙这个人物形象充分展现了一种透着男儿血性的“亮剑”精神。“古代剑客和高手狭路相逢, 哪怕对手是天下第一剑客, 明知不敌, 也要宝剑出鞘, 这叫亮剑, 没有这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下, 算不上丢脸, 那叫虽败犹荣。”4每次战斗都带头冲锋陷阵;过草地时, 藏民不卖粮, 他不顾纪律纵兵抢粮也要让兄弟们活下去;文革时期, 在“红卫兵”策划实施非法武装抢夺军火库行动时, 命令下属部队使用武力进行制止, 后来因此受到迫害, 最终含恨自杀, 但他也不曾退却。小说结尾处, 李云龙用老对手楚云飞所赠的勃朗宁手枪饮弹自尽, 鲜血流过脸颊染红了金色的将星……原作中这样的结局固然是悲怆的, 可也正是这样的悲怆, 让“亮剑”精神更加符合现实世界的客观规律, 更有一种生命的力量, 就像《老人与海》里的如此平凡普通的桑地亚哥, 你可以以各种方式折磨他、打倒他, 但不可能打败他。李云龙身上的“亮剑”精神也是如此, 战争年代他可以出生入死最终活下来, 和平年代却因为政治迫害而自我了断了生命, 理论上, 李云龙是被打倒了, 甚至是打死了, 可他没有被打败过, 直到生命的最后一刻, 他手中的剑也从未退缩, 始终出鞘迎敌。

意大利著名文艺批评家克罗齐说:“历史必须满足一种现在的兴趣”, 从这个意义上说“, 一切历史都是当代史”6。结合《亮剑》的文本和李云龙的人物形象看来, 历史小说往往以独特的视角归依历史而又不被历史所束缚, 可能我们也只有从诗歌学的角度, 回到历史语境中, 从意义本身入手, 探究和证明文本意义形成的原因, 而不是从形式入手, 去解释形式导致了怎样的意义, 我们才能更好地理解人物, 阐释文本, 就像一个亮剑的李云龙带给我们的震撼、感动和思考。

2. 在路上的钟跃民

《血色浪漫》是都梁作品中较为特殊的一部, 不再是革命战争的背景, 而是聚焦文化大革命中少年的叛逆成长。主人公钟跃民的形象深入人心, 总会让人不禁联想到在路上的“迷惘的一代”和“垮掉的一代”。

“迷惘的一代”由于战争的创伤对生活失去信念, 但对人性依然渴望。“垮掉的一代”, 则由一群性格粗犷豪放、自由不羁的男女青年组成, 关心个人在当代社会的生存状态, 作品以颓废、堕落和犯罪来反抗社会对个体的压抑, 反抗传统价值和行为规范, 语言粗鄙有力。

在同“迷惘的一代”和“垮掉的一代”的对比之下, 钟跃民这个人物显得很有趣。“他是成长在军队大院中的高干子弟, 曾是满怀激情的红卫兵战士, 会看白皮书或灰皮书;他们捍卫着他们那个年纪不明白的东西;他们有自己的一套仪式、黑话和礼俗, 在“革命”的废墟上, 一种与众不同的青少年亚文化悄然而至, 他们成了那个时代的弄潮儿。”6与战争千丝万缕的关联, 玩世不恭中的伤害与被伤害, 未曾泯灭的人性, 这同“迷惘的一代”相近;自我定位为一种流氓的范式, 反叛、抗争着社会与父辈权威, 穿着父辈穿过的军装, 骑车在街头呼啸, 身藏利器大打出手, “拔份”“拍婆子”, 这一点同“垮掉的一代”相似。

同时, 都梁创造的钟跃民这样一个人物仿佛永远冲动、永远年轻, 也永远热泪盈眶。这意味着除了“垮掉”和“迷惘”的色彩外, 钟跃民身上还有一股理想主义的气质, 是一个永远在路上的游荡者形象。从文本中我们不难发现, 钟跃民这个人物是得益于其自身执着的理想主义的, 混迹街头、上山下乡, 参军入伍、复原下海, 历史的洪流中, 生活的磨难下, 钟跃民总会比同时代的大多数人要顺遂和风光, 蹲牢房时兄弟朋友、前任女友纷纷为其奔走。这当然不乏都梁在创作时对主人公的刻意偏爱, 但更多是这个人物本身的理想主义气质使然, 一个不屑于传统价值评判的、不向理想之外任何事物低头, 始终坚持自己自由与尊严的理想信念的人, 有这样一种人生轨迹其实也是不令人意外的。

因为坚持理想主义, 所以不论遇到什么人事, 钟跃民总是有一套自己的原则和气性;因为一生在路上, 所以钟跃民从被任何人事情感束缚桎梏, 始终追求着他在路上浪荡的自由。“不为面包, 为萧蔷……”8传奇却也真实, 顽劣却也血性……

注释

11.张海志.都梁长篇小说创作论[D].华中师范大学文学院, 2013:31.

22 .都梁.亮剑[M].人民文学出版社, 2007:59.

33 .都梁.亮剑[M].人民文学出版社, 2007:75.

44 .都梁.亮剑[M].人民文学出版社, 2007:19.

55 .陆贵山.论文艺的历史精神[J].文艺理论与批评, 2007, (2) .

66 .钟晓毅.血色浪漫:另一种青春的可能[J].理论与创作, 2005:5.

浅谈影视美术造型的设计与感染力 第9篇

通过对影视作品在其造型上的独特设计, 从而体现出其独有的精神与魅力, 找出导演、工作人员和演员们的契合点, 进一步的表达清楚该作品的核心内容, 大大地增加了作品的感染力, 达到为作品增光添彩的目的。从艺术理论和艺术实践方面进行研究, 同时探讨影视美术造型设计创作的基本空间造型表现, 按照大银幕影视剧作的艺术特点和基本规律, 寻求银幕语言造型的目的, 在达到揭示影视美术造型之美的目的的同时, 大大提高了大银幕影像的感染力。

一、影视作品的银幕感染力与其美术造型设计有着密不可分的关系

在美术概念上, 造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。简单的说, 造型就是艺术的空间构成。而一般意义上, 造型是艺术家用以构成视觉形象的各种因素、体现创作构思的造型手段和技法的总和。影视造型, 是具有时空性质的, 运动着的光、影、色的造型艺术。它是根据剧本中的时代特点、角色的身份、人物的性格和所饰演演员特征, 设计出角色不同的服装、化妆、发型、配饰等。因而, 影视美术造型设计是银幕世界的视觉造型基础。

影视造型形象是通过今天画面体现在银幕上, 镜头画面是银幕视觉形象的媒介, 是构成银幕形象的载体, 在影视画面的总体构成中, 美术造型是极其重要的组成之一。它一方面是指银幕上出现的被拍摄对象, 主要是指人、景、物的造型 (人是指人物造型, 即人物形象、人物动作和外部造型;景即环境造型, 场景的空间环境、叙事空间、动作空间以及心理空间环境) ;另一方面是指摄影师利用摄影造型表现手段对被拍摄对象的光线、色彩、云动、构图等造型元素的综合处理, 并形成银幕画面造型的中级影响效果。

影视美术造型是影视作品银幕感染力表现的重要解读, 它涉及的范围是多方面的, 概括起来讲是六种造型手段 (场景设计、道具设计、服装设计、化妆造型、特技设计、镜头画面设计) , 完成三个方面的造型任务 (环境造型、人物造型、镜头画面造型) 和与之相应的各式各样的工艺制作。所以, 从影视美术造型的设计方面来解读影片, 就好比从影视编剧, 导演方面, 影视摄影艺术方面解读影片, 可以更容易的理解片子的内容和各个方面想要表达的思想。影视美术造型的设计可以更深刻的表达出影片中的氛围, 带给银幕前的观众一种震撼的视觉效果, 增加影片的感染力, 更甚者犹如身临其境的感觉, 因此影视美术造型设计对其感染力的影响是无可比拟、独一无二的。

二、影视美术造型设计会更加体现影片的真实性

每一个国家、地区都有自己的本土文化, 并且在日常生活的每个细节都可以体现得淋漓尽致, 这就要求对影片的各个细节方面的造型设计要更加的独特且到位, 要更好地体现出各个民族现实生活中不同的地域文化和宗教信仰, 增加影片的可靠性和真实性。电影人物的造型包括服装的文化信息来自于民族文化和地域文化母体之中, 加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意义和内涵。因此, 美术造型是可视性的服装设计刻画人物, 创造银幕艺术形象的重要媒介。

最近热映的影片《致我们终将逝去的青春》中的造型就很好地体现了这一点, 电影讲述的是90年代的校园爱情故事, 那个年代的女孩子, 梳两个可爱的马尾, 似乎是一种潮流。就像当下的中分一样。两个可爱的马尾辫, 似乎正迎合了当时那个年代女孩子们羞涩的个性, 一手拉一个辫子低着头傻呵呵的笑, 不知道是多少人心里纯洁的画面, 男生的发型为中分、三七分, 在90年代也是一种潮流, 还有演员们的服装, 有人说过时, 但在90年代中后期确实的存在, 更加体现了影片真实性。不论是服装的款式、色彩都体现了民族、宗教、地域文化特征与这个人物特征的结合, 体现出一种人际关系和价值体系, 还体现出一种民族心理、文化行为、社会规范。

三、影视美术造型要服从有机统一的规划和银幕总体

一部影视作品的总体造型设计构思的形式与设计水平的高低, 不仅取决于创作思维方向的正确, 还取决于影视空间美术师对空间造型构成要素的理解和选择, 以及构成各个局部空间要素的多样有机统一。

总体造型设计就是美术师依据导演阐述并参照剧本对影片视觉造型形象所作的总体构思。影片造型分为人物形象 (如人物形貌特征、季节服饰、道具等) , 场景形象 (如场景的立体结构、色调、光线的气氛基调等) 和电影画面等造型方面。影片总体造型设计又是一种形象规划和布局, 最重要的是处理好形象的总体格局与诸多具体表现形式之间的矛盾统一关系。例如既要使各种形象别具特色, 又要使之能够相互映衬不脱离整体风格, 有益形成总体美。成功的影片, 视觉形象是综合创作的结果。美术师作为主要设计者, 要在导演总体构思指导下与摄影、照明等部门通力合作, 共同制定统一的具体的造型方案。

总之, 在今后的工作过程中, 应对影视美术设计创作的空间造型表现和基本规律进行深入研究和探讨, 对银幕形象服装设计、语言设计的艺术特点和基本规律进行研究, 根据对不同风格、不同题材的经典之作的研究, 从中汲取美术、导演、摄影、音效、表演等各方面的创作的不同空间造型语言, 解析银幕世界里各个造型的意图, 加强影视造型设计的美学价值和审美价值, 从而达到全方位、多元化的影视美术造型的完美设计。

参考文献

[1]陈志宏.影视美术造型设计与感染力[J].电影评介, 2008 (7) .

[2]赵魁林.影视美术的提升空间[J].安徽文学 (下半月) , 2011 (11) .

浅析影视作品中的人物形象设计 第10篇

关键词：影视作品；人物形象；设计

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-05--01

引言：

一个成功的人物形象不仅能够有效推动故事情节的发展，而且对促进演员的长期发展、表达作品情感也很有帮助。合理贴切的影视形象设计能够更好地表达镜头背后的情感，最大化地渲染艺术魅力，呈现艺术价值。本文将着重剖析影响人物形象设计的因素，以期中国影视业能够更加成熟与繁荣。

一、形象设计的概念

当前对形象设计的界定主要着重于人的外部形象带给人的视觉感受，包含造型、色调、主题风格等多个方面，是外部造型与内心世界的有机结合，是根据影视作品呈现的整体风格与合理规划。同时，优秀的影视形象并不是一成不变的，是时刻变化着的，能够时刻与故事情节吻合，与作品情感基调相符，从而完善角色本身，使作品价值得到升华。

二、人物形象设计在影视创作中的意义

随着时代的发展和社会的进步，人们的文化生活和审美观念在不断提高，因此，对于影视作品的要求也更加趋于个性化和多样化，而人物形象在影视作品占据着主导地位，起着不可替代的重要作用。在化妆技术和艺术修养不断加强的今天，许多影视作品已经创造了个性鲜明的人物形象，给观众留下了极其深刻的印象，同样也使影视作品的思想得到升华和深度解读。例如，在王家卫执导的电影《花样年华》中，张曼玉扮演的苏丽珍是一个思想保守但却对爱情有着向往和追求的上海女人，故事发生在民国时期。剧中张曼玉的发型干净利落却又不失儒雅端庄，经常以一袭旗袍出现在人们的视野中。这样巧妙独到的人物形象不但恰如其分地向观众揭示了故事发生的背景，也侧面刻画了一个对爱情和自由有所追求的人物形象。这部作品的成功虽然在很大程度上与导演高超的艺术创作能力有关，但完美的人物形象设计也应成为其高票房的重要影响因素。

三、影视作品中的人物形象设计的多重因素

1、化妆设计要素

化妆设计是塑造人物形象的关键，能够突出表现人物特征，促使影视作品更加自然化、生活化。第一，化妆可以拉近演员与剧中角色之间的距离，消除身份代入感。化妆师通过精湛的描绘技术和修饰手段，对演员进行面部或其他身体部位进行有效调整，促使人物角色更加形象鲜活，从而为剧本和剧情推动服务；第二，化妆能够消除剧中角色与观众之间的距离感与隔阂感。影视作品中存在众多各型各异的人物形象，是对生活中某类人的放大和夸张，例如，自私自利的人、内心扭曲的人、心无杂念的人等，如果只是借助台词很难将具体的人物形象呈现给观众，观众也不会“买账”。如果借助化妆艺术，就可以将这种特点和形象直观展示给观众。

2、发型设计要素

发型设计也是影视作品人物形象的重要因素，在塑造人物形象中起着非常重要的作用。合理适当的发型可以促进演员更好地融入角色，展现人物性格和个人魅力。在电视剧《甄嬛传》中，主人公甄嬛在入宫之前，发型简单大方，清新脱俗，为我们展现了一个童真无邪的豆蔻少女形象。在入宫一段时间之后，嫔位晋升，权利增加，发型也发生了相应变化，发饰种类增多，且大多珍贵华丽，价值不菲。这从侧面说明了甄嬛的地位变化。

3、服装设计要素

第一，服装设计能够明确影视人物的身份和地位。按照社会阶层和职业种类的不同，人物服装也存在较大的差异性。例如，在人们的传统观念里，龙袍就是古代帝王专属，是一种特征的身份象征。在电视剧《甄嬛传》中，甄嬛出场时身着锦绣短袍，活泼可爱却又不失儒雅端庄，这说明甄嬛不是普通人家的女儿，因此，合理恰当的服装搭配能够侧面衬托人物身份和社会地位；第二，能够彰显人物性格，暗示其所处的环境特点。随着剧情的逐步推进，人物性格有时会发生巨大变化，服饰的变化能够间接印证这一点。例如，在电视剧《甄嬛传》中，甄嬛在进入宫中开始的一段时期内，衣着简单朴素，色彩明亮但不鲜艳，表明了甄嬛的单纯、纯真与美好，还是个不谙世事的孩子，没有任何心机和诡计。随着宫中生活的进行，甄嬛经历了许多险恶和磨难，由常在升为贵人最终成为皇后，服装也开始随之变得华丽鲜艳、利落干练。

4、人物性格的设计要素

一部影视剧中会塑造各型各异的人物形象，且都个性鲜明，特点突出，这样才会为影视剧的成功奠定坚实的基础。因此，创作者在对人物性格的设计和刻画中要完全尊重剧本和剧情的需要，把握角色的特点，对其进行严格定位，这样才有助于人物形象的饱满化、丰富化。例如，在电视剧《甄嬛传》中，甄嬛入宫之前心思单纯，“逆风如解意，容易磨摧残”，这是对甄嬛最真的写照，为了在尔虞我诈的后宫中生存，甄嬛的赤子之心逐渐消逝，最终成为一人之下，万人之上的皇后。甄嬛性格的转变是该部影视剧剧情推动与发展的前提，侧面体现了封建统治王朝后宫生活的阴险与凄凉。

结语：

综上所述，良好的人物形象不但能够为演员创造提升和发展的空间，而且对剧情的推动起着不可磨灭的作用。同时，当今人类娱乐消费意识不断增强，审美观念与价值取向也在不断变化，影视娱乐业应该不断完善、包装人物形象，促使其更好地为作品服务。

参考文献：

[1]游力.浅谈形象设计对影视人物塑造的作用[J].电影文学，2013（01）.

浅谈色彩在影视作品中的造型作用 第11篇

一、色彩的基调

色彩基调往往与一部电视剧或者电影情节的情感基调相符,它必须是能够渲染烘托剧情情节的环境和情感氛围。色调有很多种,它可以是冷色调、暖色调,也可以是白色调、红色调、蓝色调、黑色调、棕色调等等,一般影视制作人不会单一地将一个镜头设置成一个色调,而是将整个场景或者整场电影都设置成一个色调,它讲究的是每个镜头之间的连接,将每个镜头都连成一个整体,这样就形成了一个完整的、富有情感色调的场景。而色调表现的形式有很多种,它可以从服装、背景、环境来体现情节的感情基调,也完全可以从道具、肤色等方面来体现剧情的需求。色调也是一种造型手段,它可以用来刻画人物的性格、心理表现等,也可以用来突出不同的时间、空间和地域,它具有象征的意义。

二、色彩的造型作用

色调在造型上的首要任务就是表现实物对象有存在形式,并且是在心理准确性的范围内做到这一点。在日常生活中,人们接触到周围真实的事物,所记忆事物的属性是根据色彩来实现的,但是这样的记忆往往不准确,尤其是对色彩的记忆。但是这样的记忆却有一个范围,这个范围是以感性认识为基础的。所以,无论有些事物的颜色是多么的千差万别,我们都能够根据对他们的感性认知和经验标准来再现他们的色彩基调和色彩构成,从而达到看到的事物所体现的真实自然的效果。

三、色彩的戏剧表现作用

(一)色彩与人物形象

在影视作品中,人物形象的描绘是戏剧的关键,也是戏剧发展的重中之重,所以,戏剧编导一定要注重人物形象的描绘,色彩的协调配合能够更生动形象地把人物特点体现出来,给观众视觉上的享受,从而有效增加戏剧的收视率。例如:在《红楼梦》中王熙凤的角色,作者选用浓妆少妇的形象,再加上头上的金丝八宝攒珠髻,脖子上的赤金盘螭璎珞圈,身上的衣裙更是鲜艳,如裙边的豆绿宫绦、内穿缕金百蝶穿花大红洋缎、外穿五彩刻丝石青银鼠褂、下穿翡翠撒花洋绉裙等,把她的贵妇气息体现得淋漓尽致,同时,我们可以从她的头饰、服饰色彩上观察到主人公的贪婪、俗气等,将一个精明能干、心机深的封建家庭的妇女形象逼真地展现在观众眼前,吸引观众的眼球,深得观众喜爱。

(二)色彩与环境氛围

影视作品中的环境氛围也能烘托出其主题,烘托出人物的心理特征,再加上色彩的搭配,更能渲染出影视作品的情节发展,有效地升华主题,增加影视的看点。例如:王家卫导演的《花样年华》,全程都以灰色为主要色彩,烘托出人物心情的低沉,再加上黑白色的背景,给观众视觉上的冲击,将男女主角虐心恋的纠结体现出来,给观众提供一种身临其境的感觉,达到了视觉上的升华。又如在《海底总动员》这部影片中,色彩的搭配也是恰到好处,编导用橘色、大红色等亮色来体现尼姆与父亲在海底学校活跃的环境氛围,烘托出他们的快乐时光。然后,用深蓝色的海水与尼姆小身板的对照,体现出一种危险即将降临的紧张气氛,推动着故事情节的不断发展。最后,蔚蓝的大海中孤独的船只,映射出老人的孤独凄寒。这种色彩的搭配把故事的情节一步步推向高潮,吸引着观众。

(三)突出镜头画面中的主要对象

色彩的搭配还能有效地突出镜头画面中的主要对象。通过大屏幕上的明暗对比,依据人物的重要性,用灯光的亮度调节将其体现出来,以此来推动观众的目光跟随影视的主题来移动,从而吸引观众的注意力,有效地提高了影视作品的收视率。

(四)色彩在影视作品造型中的象征意义

在当代的影视作品中,色彩造型具有明显的象征意义,一般情况下,编导大多用红色象征博爱、用绿色象征生机、用蓝色象征自由、用白色代表和平,把这些色调搭配在影视中,能够帮助观众迅速地把握影视主题,也能够有效地推动影视情节的高潮、低落情节。例如:在近期热播的《红高粱》中,在内忧外患之际,九儿带领队伍,将日军引到高粱地,镜头中生机勃勃的高粱与九儿瘦小的身材形成鲜明的对比,以及灯光的敏感对比、整个高粱地的生机与九儿灰暗衣服的对比,从上到下的拍摄角度把九儿的危险体现出来,为后面的英勇就义做铺垫,象征着九儿的高大、英勇。

四、结语