最后的消亡优美散文

最后的消亡优美散文（精选12篇）

最后的消亡优美散文 第1篇

时间凝固，在你我曾经相遇的那个季节滞留。

翻开曾经书写的笔记，却把自己的眼角湿透……

路人的眼眸向往远方的旅途，而我，却把眼眸为你留下，而你，却成为路人远去。

纷飞的落叶，静静的依偎寸土，是拥抱彼此，也是埋葬自己，是唯一的归宿，也是不可回避的消亡。

每个冬季，我总是习惯的把你想起，不为别的，只为想你的时候会让我温暖些，令我开心些。

时间渗透我有限的生命，苍老的发髻，松弛的皮肤，一切都在慢慢老去。时间显得不够用，可惜，还有很多事情还没有被想起，还有很多个季节还没有被记起，不情愿，当我老去的那一天，带着遗憾入土，不情愿，我就如此把自己埋葬，不情愿，我就如此紧闭双眼没有醒来。

留下了太多的不情愿。

人生如此不悦，因为想的事情太多，所以总是完成不了。

最后的消亡优美散文 第2篇

这一切的一切不禁使我庆幸起来，这片土地还未被开发，还保留着最淳朴的乡村气息；耕牛还没被机器取代，小屋还未被大厦压平，小路还没有马路废除，劳动人民还没被现代化劳役……日出而作，日落而息，这才是应有的，我们的生活。饿了，拾些枯柴烧顿饭；渴了，轻拘一捧自然水；累了，席地而坐，闭目休息。还有什么比得上这份静逸、潇洒？哦，我可爱的，淳朴的家乡啊！

散文的语言优美性 第3篇

不同的文字组合反映不同的表象系统, 表达不同的思想情感。在读散文的时候要体会文章的优美感, 捕捉表象。比如《故都的秋》中文章没有运用生僻华丽的词汇, 也没有拗口的句式。文章一开篇就说“北国的秋, 却特别的来得清, 来得静, 来得悲凉”, “清”“静”“悲凉”对故都秋的客观描述, 也显得作者的心境, 简洁而准确。又如读到故都的秋味的时候, 作者用了一个“尝”字精炼而含蓄的表现出作者对秋的情有独钟。在写到秋蝉的时候, 全段用了几个直接突出的悲凉的词衰弱, 残, 啼, 嘶。这几个词给人就是一种声嘶力竭, 生命有盛到衰的凄惨之感。

本文在描写秋景的时候, 在细腻清新的叙写中充满了诗情画意, 给人以高度的艺术享受, 琅琅上口。在描写庭院秋景时, 写到“泡一碗浓茶”“向院子一坐”“细数漏下来的日光”“静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵”“长着几根稀稀疏疏的尖细且长的秋草”等等。这些词语很容易在读者潜意识里在脑海里形成一副秋景图。在这一段中“很高很高”“碧绿”“细数”“漏”“静对”“蓝朵”“稀稀疏疏”“尖细且长”这些词语十分的优美, 拥有内在的美。在这样的词语中品味一种优美, 一种静, 一种清, 还在清静中蕴含这凄凉和悲哀在里面。在描写到天空的时候, 作者运用了衬托的手法, 突出了环境的清幽。在牵牛花的颜色选取上, 也选取了蓝, 百, 紫黑和淡红的一些冷色调, 更符合文中的“清”“静”“凄凉”的基调。同时语言上也更准确和精炼了。

又如在写到秋槐落蕊的时候, 他写到“像花而又不是花的那一种落蕊, 早晨起来, 会铺得满地。脚踏上去, 声音也没有, 气味也没有, 只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”因为人不能听到花落的声音, 只能在清晨看到铺满地的花, 给人一种优雅的感受。“脚踏上去, 声音也没有”那是一种听觉上的感受, 只能感觉到安静, 而“气味也没有”更是一种绝对的安逸。最后只能通过“感出一点点极微细极柔软的触觉”来感知实物的存在。“扫街的在树影下一阵扫后, 灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹, 看起来既觉得细腻, 又觉得清闲, 潜意识下并且还觉得有点儿落寞, 古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想, 大约也就在这些深沉的地方。”现实生活让作者痛苦不堪, “落寞”正是他情感的体现, 也表现出来他的细腻, 微妙的难以名状的感情的真实写照。

又如“在灰沉沉的天底下, 忽而来一阵凉风, 便息列索落地下起雨来了。一层雨过, 云渐渐地卷向了西去, 天又晴了, 太阳又露出脸来了。”这里有动有静, 有声有色, 变情变景字里行间渗透了秋的意味和秋的情调。

作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起, 创造出一种特殊的神韵。他依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋, 他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态, 都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”, “在破壁腰中, 静对着”蓝色的牵牛花, 从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊, “脚踏上去声音也没有, 气味也没有, 只能感出一点点极微细极柔软的触觉”, 写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹, 看起来既觉得细腻, 又觉得清闲, 潜意识下并且还觉得有点儿落寞”, 这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀, 恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到, 才能表现得细腻而深刻。最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述。“清”“静”, 既是对客观景物特点的描写和总结, 又是作者内心的感受;“悲凉”, 则更多的是作者的主观感受, 与景物既有联系又无必然联系。总之, 本文情意浓厚, 以抒发内心感受为主, 写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。

散文的语言是建构意象的基础, 也是作者思想感情表现的工具。 (《论散文》) 语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能, 是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发, 去寻求最恰当的语言。作家有深厚的生活底子, 对所写的人物有深刻的了解, 才能更好地驾驭语言。因而, 语言优美使散文在反映生活和表现感情上更有自由更生动, 也使散文作品洋溢着特殊的魅力。

参考文献

[1]汪文顶:《怎样写散文》 (海峡文艺出版社1992年8月) [1]汪文顶:《怎样写散文》 (海峡文艺出版社1992年8月)

[2]张炳隅:《文学鉴赏学》 (上海教育出版社1991年12月) [2]张炳隅:《文学鉴赏学》 (上海教育出版社1991年12月)

[3]《中学语文教学参考》 (期刊2001年第一期至第六期) [3]《中学语文教学参考》 (期刊2001年第一期至第六期)

[4]《语文月刊》 (期刊2001年第一期到第七期) [4]《语文月刊》 (期刊2001年第一期到第七期)

[5]王辽南:《散文的话语形态及其优化选择》[J];当代文坛;1995年04期[5]王辽南:《散文的话语形态及其优化选择》[J];当代文坛;1995年04期

[6]王聚敏:《再论“散文情感”——“大散文”情感批判》[J];海南师范学院学报 (人文社会科学版) [6]王聚敏:《再论“散文情感”——“大散文”情感批判》[J];海南师范学院学报 (人文社会科学版)

[7]秦晋:《新散文现象和散文新观念》[J];文学评论;1993年01期[7]秦晋:《新散文现象和散文新观念》[J];文学评论;1993年01期

传递正能量的优美散文 第4篇

《散步》只有短短580字，写一家三代人在春天的田野上散步的故事。故事情节非常简单：漫长的寒冬终于过去，迟来的春天终于到来，“我”劝母亲趁天气好多出去走走，母亲接受了“我”的劝告，于是初春的一天我们一家三代人一起到田野去散步，一路上高兴地欣赏春天的美景，其乐融融。难走的地方，“我”背着母亲，“我”的妻子背上年幼的儿子。就是这么一次平常的散步，谱就了一曲真善美的赞歌。短文不仅熔铸了浓浓的亲情，歌颂了生命的意义，而且弘扬了中华民族尊老爱幼的传统美德，符合时代的要求，传递了正能量。文中几处叙述和描写感人至深，并且饱含哲理。

《散步》不仅弘扬了中华民族尊老爱幼的传统美德，揭示了生命延续的道理，而且也表现了家庭的“和谐”。家庭是社会的细胞，没有家庭的和谐，就没有社会的和谐。而“和谐”正是具有划时代意义的党的十八大明确提出的社会主义核心价值观“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”的重要内容。家庭和美，社会和谐，乃是国家层面的价值目标之一。

《散步》的深刻意义还不仅于此。儒家经典《四书·大学》指出：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”古代先贤将这段话概括为“修齐治平”四字。可以说，文中的“我”，是“修身齐家”的榜样。他是一家的核心，是家中的顶梁柱，担负着赡养老人抚育儿女的责任。由于有他，这个家才母慈子孝，夫妻和睦，小儿天真可爱，全家其乐融融。如果全社会人人都像他一样，何愁不国家大治，天下太平？

《散步》也是一篇诗情画意的优美散文。这主要表现在对景物的描写上：文章写一家人在初春的田野里散步踏青，必然要对初春田野的景色进行一定的描写。但文章对颇有诗情画意的景物的描写仅有寥寥几笔：“大块小块的新绿随意地铺着，有的浓，有的淡；树上的嫩芽也密了；田里的冬水也咕咕地起着水泡。”着重的只是“随意铺着”的“新绿”和水田里不断冒出的水泡，并由此引发哲理性的思考：“这一切都使人想着一样东西——生命”。的确，生命是顽强的，但人的生命和植物的生命不同。植物的荣枯可以周而复始，正如白居易《赋得古原草送别》一诗所写，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”而人的生命却不能长生不老，也不能返老还童，所以作者将笔墨更多的用在生命的新老传承上。关于景物，作者还通过“我”的母亲的眼睛作过同样精炼的描写：“那里有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘”。这分明就是一幅春天的画卷，明媚的春景愉悦着母亲，儿子的孝心温暖着母亲，无边的春色弥漫在祖孙三代的心中……。

最后的晚餐优美散文 第5篇

傍晚，一台电动三轮车，往市场入口驶去，车子移动着，吆喝声远远的传来，听不真切。近些，再近些，终于听清楚了：最后的晚餐！莆萄一斤六块钱，要买的抓紧了！

到了近旁，我看到是一个三十岁左右的年青人，一表人才，我忍不住问他：你为什么说是“最后的晚餐”？今晚出最后一次摊，明天不让摆摊了！

唉！这真是最后的晚餐，一句广告语，多少辛酸泪？想到这些日子，载客工顶着烈日在马路上行走，（不敢撑太阳伞，抓到了说要罚五百元），因为天气炎热，也就少了乘客。

每次的社会变化，最先受到冲击的都是社会低层阶级，官、仕们坐在金字塔尖，他们需要的是风光无限好，何曾俯看过苍生的不易？

客人来了就走了，只有这块土地上的人民是永远的，重新装潢的街道，炔然一新的马路只是政绩！三千多亿的投资，好大的手笔！脸洗得再干净，还是会蒙尘！

朱门酒肉臭，路旁晚餐苦！

高楼空调房，如春人畅怀！

何想丛林间，烈日苦煎烤？

最后一只行李箱优美散文 第6篇

411后面的几天又只剩下了包包、威哥和我，续寝的日期还够回家一趟，包包想多宅两天寝室，我和威哥回了趟榕江，就当是短暂的毕业旅行了，到了大榕江拉上了奎儿，大半夜我最亲爱的华爷也从寨麻回来给我庆祝毕业。26号的夜晚，吃着我日思夜想的大榕江夜市烤串、铁板烧、烤鱼、烫粉，喝到了三点，回去睡的时候再表一个电话把老子聊到酒醒了，然后我在奎儿家的阳台睡到了天亮。还好大榕江的天气照顾睡阳台的人儿。

回家玩了一天，因为威哥和包包他们还要赶着去六盘水报到，所以28号的大清早我们就忙着下山等车，也没理会奎儿虚脱的身体（至少两斤以上的杨梅泡烧酒，还半杯半杯的干，梁静茹给的勇气也不够吧。

今早11点的车票，他们大概在9点半的时候走的吧，说了声“走了”，说了声“好”。他们都走后我就睡不着了，起来收拾收拾乱成渣渣的寝室，还好有包包从顺丰那拿来的几个大袋子，要不然我这得搬好几次的桶上来才能装完。真的，离开的时候该丢的就丢了吧，不然真的很重，好几袋垃圾袋呢。收拾完，寝室只剩下一只孤零零的行李箱，没事，以后我会陪着这只行李箱，就算亡命天涯，也可能安居山下。

这个宿舍群真是服气，响个不停，四年的时间还不够聊完的，好奇他们在摆什么，去看了下，好吧，是一群无聊的幼稚鬼在打发时间，赌辣条拍座位边的眉吕！！我给20包好吧，快点拍行不行[em]e116[/em]！还有，那个不正（人名），四年早干嘛去了，这会来找zp，聊群聊，还是小心你后面的领导吧。

好了，写字真的很累，对于我这种字穷的孩纸。苟富贵，勿相忘；苟贫贱，那就不要互相打扰了吧。这几年呢，遗憾的就是学习的东西太少，高兴的是，毕业后大家都有了去处。可能未来并不是我们曾想的模样，但我相信，命运自有安排。你们问我怎么不说些什么？在你们深夜畅聊的时候装睡（你们那么大声，哥哥我怎么睡得着），真为你们着急，什么时候才能像哥哥我这样成熟点。其实我唯一想说的就是：保重身体，其他的尽人事听天命吧～

学生的优秀散文习作：消亡 第7篇

我和D小姐认识了有段时间了，现在想来唯一的印象竟然只是年轻，年纪显小

如何认识的也记不太清，笼统的来讲就是一次偶然的机会成为了“炮友”

后来也渐渐未有过什么联系了，仔细想想，大概是因为这么一件事

八月燥郁的一天

刚和异地的女朋友分手，突然想起着D小姐

一段情感的缺失，急需着另一段感情的慰藉

我约她出来吃个饭

我和她之间基本没有过多的话题，都有着各自的生活，心照不宣的避讳着进入对方的生活

她答应了我这个分外的请求

六点在城区的一家西餐厅

当我在约定时间到那时，D小姐已经在那等候了

她脸上的胭脂气比往常浓上几分

细问起来她说吃过饭要去工作

去酒吧陪酒

“不是做鸡的那种”

紧接着她生硬而又刻意的补充到

为了结束这个尴尬的对话，我示意她先点餐

她却说道吃不吃饭我挺无所谓的

我来这是想你做我男朋友的，我知道你在城区这边有住的地方

我知道这话听起来挺荒诞的，但我不想拐弯抹角的找些措辞，太麻烦了

我老板想让我换一个工作，我手臂这里划了道伤口，应该会留道疤

会吓着客人，况且.......况且我又不是那么好看

边说着边把抽没的香烟按灭

老板让我去做接待员，就是打杂的那种，辛苦一点，每天还没提成

我亲戚倒是帮我整络了份花店的工作，可是每天坐公车到城区都要三四个小时

我觉得你挺不错的，最主要是再找合适的人太麻烦，我怕遇上坏人

我只是缺一个睡觉的地方，能让我多睡一会儿

那一个又一个音节从她冰冷的声带中发出

一点又一点的把我增进关系的想法敲碎

我自觉还没有堕落到把年轻当作唯一的选项

找了个理由婉拒了她

落荒而逃

我走在了街上，看着熙攘匆忙的人群，突然生出一种莫名的愤怒

就像是喝酒吐干净后，胃里还涨着一通气，令人不爽

我想在街上找个人打上一架，消气

可是连撞上几个人，他们都毫无反应

一如既往的急匆匆的走过

我站在路间，像是一个焉了皮的橘子，给嫁接到了一个无花无果的大树

这个故事讲起来像是一个开头，其实就已经是结束了

我多么想告诉大家，最后D小姐选择了去花店工作，在花香中豁然开朗，发现了生活的美

可是对于她来说是不可能的，她只会在酒吧依靠着她略显苍白的年轻继续生活下去

对于我们大多数人来说，生活的重压让我们喘不过去

我们像是浅滩上的沙丁鱼，借着贫乏的资源，苟延残喘的挣扎下去

我们逐渐放弃了依赖情感，因为它总是在变，想抓住它太麻烦了

我们逐渐放弃了去追寻美，因为它总是高高在上，想抓住它太麻烦了

我们发现的了情感，我们也有发现美的眼睛，可是只能任由它们消亡

我们赤条条的来到这个世界，摸爬滚打成为了一个现代人

一个不怎么想活，也不怎么敢死的现代人

我们最终还是赤裸裸的带着空虚，任由着自己走向消亡。

最后的消亡优美散文 第8篇

历史上每个时期或时代的人民老百姓们的环境与对生活的追求都是不同的,社会文明的进步使得人类在生活与精神追求上齐步并进。从他们的处境来看,其作品中反映出来的艺术价值与艺术的品性也有不同,这是具有时代精神的。我们可以试想一下,中国古代并没有现代化的科技与文化普及的现象,所以当时的人们可以单纯的为了生活的需求去创造真正属于自己(时代或个人)的精神产物。

民间艺术是美的。它的美早就超越了现代人类普遍的审美标准,它的美体现了人文的精神,更是对人文的关怀,这个美表现出来的是在某个时代人类的价值观与其生活环境下的价值取向。当然,人类的发展与时代的更替也会使人类有着不同的价值观与价值取向。

从民间艺人本身的角度来看民间艺术可能并没有被当作艺术而存在,但他们肯定认为是美的,他们可能不懂艺术,但是他们肯定懂得什么是美。(审美从某种意义上讲是人的本能,只是审美的标准不同罢了,分析民间艺术的美就一定要站在他们的角度和思维去发现,同时也是在挖掘生活的美,如果用现代人的审美标准去审视古人的艺术势必会出现误解或是曲解,然而现在这种误解或曲解往往就是现代人的“正解”。)他们没有系统的审美眼光,也没有任何理论能够解释说明他们创造出的是不是美,却只是知道他们需要,无论是便于生活的工具,或是丰富生活的各项民间活动,亦或是用于升华生活的信仰(对于普通劳苦群众来说,信仰主要是指生活使他们对宗教或是某些精神领袖人物、事物的极度信任与尊重)。

无论是生活上的需求还是精神上需求都是来自本能的意识与长期以来本身故事的教化。在生活中,人们需要饮食,便想办法创造了沿用至今的碗、杯子、米缸等各种生活中常用的容器;人们需要营造欢天喜地的气氛,便想办法设计与制作出了剪纸、窗花、年画等各种满足自身需求的工艺品;人们需要方便耕种,便有了锄头、水车等帮助他们生存的各种农业工具。

在精神追求中,人们需要在饮食过程中找到乐趣或者视觉享受,所以有了各式各样的器皿纹案。此处的纹案分为三种:其一为装饰的图案,就是把简单的图案(简单的几何形体或适合纹样)或标识组合与连接使其具有规律性和组织性的,此处特指民间的装饰图案;其二为特定的图案,就是以世间万物为参考用不规则的形体而造型的图案(人、鸟、鱼等等);其三为象征图形,就是图腾(姓氏图腾或信仰图腾)。作为装饰;人们需要在特定节日或纪念日的时候得到精神寄托或者寻求心灵的庇护,便依附于门神或各种雕像(门神大多是以年画或雕像为载体的一种民间用于“驱邪辟鬼”或守护共同信仰的产物,其内容普遍是守护门户的神灵或民间流传的历史英雄人物(常会被人们称为保护神))。雕像指的是用于人民祈祷膜拜的雕塑作品(如释迦摩尼、观音、弥勒等佛教人物形象,此处特指常见于各地摩岩石窟中或以泥塑、或以石刻制成的雕塑作品,多以佛龛的形式出现)。以得到抚慰,人们需要农作丰顺,既有了庙宇与神话的各种传说。这里的神话传说指的是两个方面:一是如伏羲、女娲、神农等道教传说人物的造像(民间通常都会以庙宇作为栖息地,为其塑像以予供奉祈拜)。另一是以本身故事为基本内容的绘画作品(多见于摩岩石窟中或寺庙墙上的壁画)。用以祈天悯人。这样民间艺术的各种表现形式就越来越多,越来越丰富了,民间艺术的领域就逐渐的广泛了起来。民间的艺术多多少少都会有点世俗化,此处特指社会的风俗习惯、习俗,不高雅,平庸的民风现象。但是体现出了独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活的民族气派和民族风格——民族化,又保留着世代相传的精神、制度和信仰——传统。但往往就是这种世俗化的产物是最为淳朴、最能体现民间老百姓们的精神追求。这本质上是体现人性最真诚和善的“美”,同样也体现了社会底层人群对人性“美”的不断追求。

中国的民间艺术体现出人类对人性最本质的呼唤及对宗教信仰最虔诚的呵护。

民间艺术带给我们的价值是人文艺术至高无上的精神本质。它是一种人文精神,是普通大众理解人性与文化的表达,亦表现了社会最底层人群对“人”的尊严维护,对人类价值的本能判断,对命运的关爱,对生活的向往,对生命的关怀,对人类精神追求与理想的诠释。民间的艺术有着与其他艺术门类不同的独特的精神文化,同时创造出了一种真正只属于民间老百姓们所拥有的精神文明世界。在丰富多彩的民间艺术作品中,无论是表现手法还是表现形式都透露出尊重“人”的价值和尊重精神的价值的人文精神。

参考文献

[1]【M】王文章:《.非物质文化遗产概论》,南京:教育科学出版社,2008年.

大运河的优美篇首（散文） 第9篇

人对什么都有探求之心，泰山极顶，长城龙头，黄河源地，天涯海角都已去过，大运河之首却成为一个焦渴的期待，那是久违的故乡吗？

正是草枯地阔，木落山空时节，出京城好远了，又出了通州好远，天地越见舒朗，直到再不见一座建筑，完全一片野旷天低的景象。

有雪纷纷扬起，温度更显低落，情绪却昂扬起来。浑茫间走下一个斜坡，再拐个弯，就看见了粉墙黛瓦。是的，这里该有一些房舍，这里该是多么繁闹的去处，茶肆酒楼客栈官署都会有。一排高树挤出了一条通道，落叶发出苍然的声响，车辚马萧一般。尽头一堵巨石，石上有字，再看一个牌坊，上书：漕运码头。是了。急走几步，不顾鞋子踩进水洼，眼前已然出现一条气宇轩昂的大河。禁不住喊出了声，那声音，连自己都吃惊，似乎在村口见到了倚望的亲人。我呆愣着，这就是大运河？那个京杭大运河的北首？

许多河流的源头，都是细水浅溪，就像一部交响的序曲，而后才渐入高潮。只有大运河首来得这么突然，横江断河一般，置你于无准备的惊叹之中。

河首像个大口，万里旷风都顺到了这里。水面蒸腾着雾气，像河在呼吸。大运河，你老有千岁，同自然的河流相比，却仍是一条年轻的河。你那么平静，平静得只有轻波微澜，越是如此，越显端肃。你那么宽阔，比我想象的宽多了。看不清你流去的地方，那里已烟锁雾罩。

漕运码头空无一人，干净得像一个封面，打开去看，却是山重水复、雄浑壮阔、帆樯林立、舳舻相接。身背肩扛的急步，浑浊嘶哑的呼喊，昂扬长啸的骡马，低陷沉转的车轮，泪眼彷徨的送别，白发苍然的祈望。一条大船刚刚离港，一批船舶又小心靠岸。漕运发达时，仅从天津每年过来的漕船就有两万艘，更别说还有商船。

大运河，一个运字，让水的实用功能活泛起来。运河不仅输去一条通衢大道，还输去了大河的文明之波，广袤的土地变得丰沃，并催发了农耕经济向商旅经济的转变，码头带动着一个个集镇和城市迅速膨胀。水道的开通已使直沽寨发展成远近闻名的“天津卫”。运河沿岸呢？淮阴、镇江、常州、无锡无不得益大运河的润泽，还有苏州、嘉兴、杭州呢。长江和运河交汇处的扬州，更成为中国最繁华的地方。

700年前，意大利旅行家马可·波罗看到运河的时候，不由得惊叹万分，并说：“值得赞美的，不完全在于这条运河把南北国土贯通起来，或者它的长度那么惊人，而在于它为沿岸许多城市的人民，造福无穷。”马可·波罗当时把浙江称为蛮子省，他没有想到，那个蛮子省，后来成了世人向往的人间天堂。

二

说起来，应该庆幸一次次从皇宫里发出的疏浚运河的圣谕，不仅是从隋文帝开始，在他之前早已有过，隋炀帝之后更是接续不断。那些声音越过道道森严壁垒的高墙，低徊于运河之上。

运河的挖掘和整治，必是一个庞大的群体，我们无从知道那些群体中的普通姓名，但不妨碍对他们深怀敬意。从一条沟渠的初始，到千里通畅的结果，无疑见证了人类构筑文明的艰苦进程。声声号子里，多少生命在蠕动，他们淌洒着汗水和血水，也淌洒着一个民族的苦难史奋争史，而最终，低沉的号子变成了水边清丽的歌声。

运河首先表现出了民族对自身环境的挑战，它是一种群体智慧和精神的结晶，是价值取向和生命观念的飞升。正是运河的穿引，中国东西走向的水系有了横向交流，运河身上汇通了黄河、长江、淮河、钱塘江和海河的血脉。一个数字难掩心中的自豪，大运河比苏伊士运河长10倍，比巴拿马运河长20倍，世界上没有哪一条运河能与之比肩。

站立运河源首，想着她不同于其他河流的地方，她不跌宕，不凶猛，没有急流险滩、峡谷漩涡，她母亲般大气、淳厚、秀美、沉静。她比其他河流更善于接受和容纳，即使是很窄的河道，也能见到一支支首尾相接的船队往来穿梭，那种繁忙有序而无声，不会出现大惊小怪的声笛和躲闪。即使是目前，京杭运河也是我国仅次于长江的第二条黄金水道。

三

我知道，北京的很多河流都归入了大运河，这条人工开挖的河首先为中国北方最大的都城带来了好運，以至于不少帝王从这里一次次乘舟巡访。乾隆是在哪里下船的呢？“御舟早候运河滨，陆路行余水路循。一日之间遇李杜，千秋以上接精神。”这是乾隆登舟时的心情。李白早从白帝城出发，乾隆从北京而去，同是烟花三月，到了扬州也相差千年。不过李白站在运河边说了：“齐功凿新河，万古流不绝。丰功利生人，天地同朽灭。”乾隆的毎次出行都有收获，不是考察的收获，就是私访的收获，或是文思的收获。乾隆十次到泰山，六次下江南，借助大运河，他走得比历代任何一个皇帝都勤。

不能简单说这些帝王都是游山玩水，包括隋炀帝在内，他们还是要做些事情的。出行起码比坐在金銮殿听汇报强，比在位48年有25年躲在深宫不理国事的朱翊钧强。也许杨广修好了运河，一激动排场搞过了头，史上这种一激动的事情不算少，因而杨广挖运河的功劳被骂名掩盖。皮日休倒是给了个公道话：“尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。”不过这样也好，提醒有些人做点事别忘乎所以。

大运河既已完成，就不是哪个人的了，而是整个中华甚至整个人类的。隋炀帝早已销声，乾隆帝也随波匿迹，那些叫不上名字的帝王更是淹没在浪沙之中。多少年后一声锤响，中国大运河被认定为世界文化遗产。

四

看见了燃灯塔，它高高矗立在大运河的北端。凭着“一支塔影”，顶风沐雨的船工就知道通州河首到了，心境立时开阔起来。

在燃灯寺的外面，见有从运河挖出的巨木，那从南方运来的宫廷用品，不知哪一次事件，使它们水下沉睡400年。塔前还遇一老者，81了，十分健谈，他说中学就在运河边上的，前面坐的同学是刘绍棠。立时想起那个善写河淖的通州人，运河水波托举出多少人物？可是灿若星辰了。

将目光放远，运河不远处，还有一个同样由人工修造的工程——万里长城。这是两个截然不同的线条，长城和运河的一撇一捺，构成中华版图上的“人”字。是的，那是历史最能代表人类活动的标志。现在看来，长城的一撇，更多地成了观赏物，而京杭大运河，却是有力又有益的一捺。一防一疏，总是后者被视为经验。想起河首所在通州的名字，这名字那么名副其实。古时万国朝拜，四方贡献，商贾行旅，水陆进京必经通州，通州有着“九重肘腋之上流，六国咽喉之雄镇”的美誉。一通而百通，不说其他，光一条运河就够了。

五

雪花弥漫。大运河，久久看着你的时候，就感觉你身上有一种宗教色彩，原以为你很难抵达，真到了跟前又似乎在虚幻中，是因为心中久存的景仰吗？

想有一段清闲时日，乘一叶扁舟，慢慢地漂，慢慢地体验运河所带给的感知与兴奋。而后望着燃灯塔，在通州源首靠岸。

责任编辑 黑 丰

最后的消亡优美散文 第10篇

这是最好的时代，也是最坏的时代。

但我们能为这个时代做的，远比我们想象中多。

图片源于网络

这一天，当我再重复去读那些诞生在19世纪中叶的读物时，我不得不意识到，属于时代的读物、画册、音乐――甚至能标志时代的一切艺术都正在消亡。

我们生活的时代，各种综艺节目比肩而立，它们来自韩国、美国或者中国原创。

它们裹挟着时代潮流，似乎人们不知道昨天综艺节目演了什么，就无法与人交流。它们所引导的潮流美和服装美，成为这个时代年轻人所效仿的。

于是，所有人穿着与日本人、韩国人一样的服饰走在街上。所有国家的年轻人越来越融合，听一样的音乐，甚至有一样的审美，但却逐渐丢失了属于自己国家的外在精神及内在精神。

有人说，不，你没看到吗，中国虽然读物越来越少了，但是我们有电影啊。在所有艺术产业都呈现衰弱态势的时候，中国的电影行业仍旧以饱满的情绪、高亢的市场占有率而持续前进着。

电影的确每个月都有上新，每年都有爆款。可人们不难发现，充斥在中国影坛的爆款，近几年在往内容和深度方面转化，这似乎暗暗隐藏着观影群体的变化。

但在中国市场上，外国电影还是在受到好评的电影大军中占据半壁江山，甚至更多。

美国的电影总充斥着超现实主义，它们总在刷新世界的可能性。

印度的电影在打破国内女性歧视、争取女权和摆除民族歧视上做着重大的贡献。韩国电影屡次为国内的.法律完善做出努力。

虽然中国的电影市场也在迎来内容时代的到来，但毕竟还在路上。同时，也的确再没有一部《霸王别姬》了。

无疑，此时的中国，是90后的主战场。作为九零后中的一员，我深刻地感受到，中国已经进入一个深度转型期，而在这个时期，很难有属于一个时代甚至一个国家的艺术。

生活越安逸，创造艺术的可能性就越低。古老的艺术仍在殿堂之上，但却用昂贵的价格为人们走入它划上一条明晰的分割线。

你看，我们难以找到属于鲁迅、胡适、萧红等文人墨客为政治努力的黄金时代;也再难以找到属于崔健等摇滚人的80年代;又或者，中国艺术连偶像时代都已经过去了。

大多数人很难从艺术中感受到引领和陶冶，少数人正在艰难地为真正的艺术努力着。

而更多充斥在我们时代中的偶像、天团甚至综艺巨星，除了乏善可陈地带给我们肤浅的笑容之外，很少能给我们带来流淌在内心的深刻印象，更别提正确地引导时代。

人们对于艺术的尊重正在可怕地演变为对于金钱和物质的尊重。

年轻人很少再为书本动容，他们玩着抖音、快手，用各种明媚而招摇的所谓艺术，获得了无数人的围观。但艺术的真正价值，却在这种围观中逐渐消亡着。

王中军在做自己的私人美术馆时说，希望他的美术馆能是小众人的艺术殿堂。那里有国内唯一的梵高，有毕加索，甚至有年轻一代的新兴艺术家。但他们的画，在时代主流中，却越来越少被关注、被尊重。

人们依然弹着钢琴、吉他，甚至一切乐器，但再难有类似于《献给爱丽丝》、《蓝色多瑙河》这样的世界名曲。也没有属于时代的音乐鬼才。

是的，时代没有诗歌，没有文学，但还有舞蹈。但中国的古典舞蹈，已经彻底被西洋舞蹈或者韩流舞蹈所冲垮，民族艺术正在消亡。

这一代青年人，甚至很少关心政治、军事，大家更关心如何赚钱与享乐――这个时代可以赚钱的方法太多了，即便是对社会没有任何思考的年轻人，依然能在混迹一天的工作中得到能够解决温饱的钱。

甚至有些年轻人，是不会为工作作出任何努力的，但他们似乎有种先天的优势，开着跑车轰鸣在城市的街道上。

于是，灯红酒绿、午夜梦回，多少年轻人的内心，只剩下属于时代的空虚和冷漠。

这是极其悲惨的时代境遇，但它却盘踞在每个人心中，甚至于我自己。

多少年轻人，下班回家后，刷上几把游戏，看上几集电视剧，就决定结束一天。他们很少思考，自己所生活的时代是怎样的，他们能做的事有哪些，他们甚至心安理得的过着这样的生活。

当然，在很多个瞬间中，我是这样的年轻人中的一员。我们抱怨时代，却从未从根本上审视自己。

我们忘记了我们的艺术先驱们，他们为了写下引领时代、唤醒人知的文字东躲西藏甚至被暗杀的艰辛境遇。我们也忘记了所有艺术工作者正在为艺术或古迹申遗，走在一条重重受阻的艰难大道上。

我们的时代作家，往往在文学道路上渐行渐远，多少人脱离文字生活着。他们拿着许多钱，住在高档的别墅中，却再难为当代年轻人作出任何贡献。

现代油画被锁在漂亮的裱装框内，充当着没有人会多看一眼的摆设。带着鲜活和深刻思想的书籍，被整齐陈列在书架上、家中、图书馆里，但很少有人真正因为喜欢而阅读，大部分人都带着功利心阅读着，甚至让他们成为彰显自己文化修养的高档摆饰。

我所能看到的中国艺术，仅剩1894-1960的辉煌，剩下的艺术，都在发生着潜移默化的转型。

人们对于咖啡厅和简餐的渴望，弥漫在整个社会追求高雅的人们心中，但却很少人了解，西方最早出现的咖啡厅，就是用来读报纸的神圣殿堂。

时代往往带着令人难以洞悉的敏锐观察力审视着人们，就像深渊一样。当人们凝望深渊时，深渊也在凝望我们。

而我们，明知道那是深渊，却不肯为不踏入它而尽一丝一毫的力量。

没错，艺术是一种个体现象，但也是整个时代甚至历史造就的结果，它是阶段性的，所以它应当为我们身处的时代作出相应的贡献。

中国的上流社会那么庞大，但真正崇尚和弘扬艺术的人那么少。电影发行商把电影做得越来越廉价，还把这些廉价电影放到雅俗共赏的影院中上映。无论票房是否惨淡，这种现象的出现本身就暴露着问题。

中国的中产阶级那么多，让孩子从小学习艺术进行精神修养的家庭也不在少数。但真正允许孩子从事艺术的家庭仍旧不多。

我们很难在这个时代里渴望真正艺术的成功，取而代之的是商业的消费和民众的推崇，似乎所有主流的东西才是艺术。而真正的娱乐圈，又被乌烟瘴气的性与利益绑架着。

时代留给年轻人的财富真的越来越少了，而我们也急切地想知道我们作为时代中最重要的一代，能为我们身处的时代做些什么。

即便生活裹足不前，但依然有人为了这停滞的文艺事业努力着。不论是写出这篇文字的我，还是正在读这篇文章的你。

纸质目录:先一步的消亡 第11篇

狭义的目录专指文献目录,通常简称目录。“按照一定次序编排而成的揭示与报道文献信息的工具,又称书目。”[2]

更多的工具书对目录的解释都类似。从其定义可知,无论广义还是狭义,目录最本质的作用是对读者的查阅起指导作用,也就是检索。狭义概念的目录作用即是检索文献的工具,那么,文献的变化必将引起目录的变化。

现今的信息传播,无论从传播数量、传播单位还是传播载体及方式,都已经发生了根本性的变化,这个变化决定了纸质文献及目录的消亡,而纸质目录作为一种检索工具则将先一步消亡。

一、信息传播的数量发生了质的变化

传统的信息论认为文献是记录知识的载体,而知识是经过人类认知的信息。当文献很少时是没有目录的,而随着人类社会的发展,文献数量超出一个人的长期记忆范围时,目录就必然产生了。目录对文献的整理和传播有促进作用,对文献的大量生产起着进一步的推动作用。当文献量增长到一定程度(这个程度,可以用一个人穷其一生的阅读量来做单位),传统的目录学和目录基本达到了它的顶峰,随后就必然产生转变。

那么,一个人的阅读量到底是多少呢?“假如一个人每天读完100页书,那么一年能读平均300页左右(约35万字)中等篇幅的书120本,50年只能读6000册。”[3]手边的这本《目录学教程》刚好正文是288页,字数是35万字,那么35万字6000册书,大约是21亿字。《四库全书总目》收入“古籍3461种,79309卷,存目书籍6793种,93550卷”(《目录学概论》第49页,武汉大学、北京大学编写,1981年版),分装36000余册,约10亿字。数量上比较接近,从目录学发展上看,四库全书刚好是古典目录学的顶峰。

2004年全球网页数量已经至少有27亿页,而且每天以500万页速度增加。[4]根据IDC(美国国际数据公司)《数字宇宙膨胀:到2010年全球信息增长预测》的预计,从2006年至2010年,数字信息的年复合增长率为57%,2010年的数字信息总量将是2006年的6倍。如此庞大的信息海洋,需要高效的指引、评价工具。

二、信息传播的单位发生了质的变化

传统方式下,知识的传播只能依靠纸张。随着因特网的迅速发展,网络信息资源飞速增长。[5]现在的知识传播已经脱离了传统的方式,即从纸版一统天下,转变为电子文献通过网络方式传播的盛行。

早期由于载体所限,文献的单位是卷、册、章等,存在空间较大,但是容量却并不大,字节数不多。从网络发展以来,网络信息资源的增长速度远超过传统文献,而传统文献,比较于原来的传播方式,越来越倾向于通过网络进行传播。由于网络传播的特点,在网络环境下,现在的文献传播单位,从原来的以图书为主,已经过渡到以论文为主,2008年全年cnki仅期刊论文新增约162万篇,而同年图书出版量新书约为15万册;而网络信息资源传播的单位以字节为单位,简单的一个知识点都可以成为一个传播单位。

因此,传统的目录所研究的对象是图书,而随着传播知识的单位的变化,纸质目录的消亡已经出现端倪。

三、信息传播的方式和载体发生了质的变化

传播方式与信息量的关系是同步的。可以说,载体的改变同时意味着传播方式和信息量的改变,传播方式与载体的变革是同一的标志。以载体为代表划分,可分为纸前时代、纸时代和信息时代。文献在纸前时代的增长速度极其缓慢,目录已经产生但十分零散,而目录学尚未形成;在纸时代,文献增长速度为算术级数增长,目录学以《别录》《七略》为开始标志,而以《四库全书总目》为鼎盛;在信息时代,文献的增长速度则为几何级数增长。对应的,目录的发展也在时代变化的节点上发生自己的变化。信息时代,载体已不再以纸为主要来源,而是电子格式,传播方式也以网络为标志,以前所未有的速度传播。而传统文献受网络传播方式及速度的吸引,也纷纷进行了数字化的转变。所引发目录的方式,所有以纸质为载体的目录逐渐式微并趋于消亡。在数字环境下,整个书目工作向数字化方向发展。网络上各种检索系统、搜索系统则都是新的目录形式的萌芽与尝试。虽然还很不成熟、系统、统一,却已经获取了绝大多数的市场份额。

因此,随着信息传播方式和载体的变化,书本式目录、索引的编撰出版大大减少。[6]

四、实证研究

图书馆采访人员是一个特殊的行业,为了搜集图书信息,必须关注并收集大量的书目。我们分析这个行业的人员对纸质书目的使用情况,可以从一个侧面证实以上论述。

2009年,笔者参与了“图书馆采访信息源”课题的调查研究,并在调查中,设置了相关的问题,希望通过实证的方式进行验证。根据回收的问卷,使用spss17.0进行了分析。

(一)对图书馆使用征订书目这一多选题,使用spss多重响应集的频率分析可知(表4-1使用征订书目频率):

a.值为1时制表的二分组。

其中除了D以外,我们设置了ABC三项答案,是传统的纸质征订目录。从比例看,选择ABC的比率合计为39.8%,似乎并不低。但是从个案数量看,选择D项的个案为127,个案百分比为78.9%。答案中仅选择ABC(均为纸目录)其中之一或之几的,为20个,加上选择F的答案中,有一个备注是三目,其实属于C,共为21个,占有效答案的13%。

(二)对图书馆订购方式进行频率分析(表4-2各图书馆图书订购方式情况):可以看出,选择纸版书目订购的只有17个,而其中仅选择一种方式的只有8个。在此中,以纸质目录为主的只有三个,而他们的采购比率只有一个超过60%。更多的采访人员选择了B、C、E选项,即电子格式书目,占到了86%的比率。另有3.1%的比例是网上订购后导入本馆系统的。

a.值为1时制表的二分组。

(三)对图书馆订购方式和使用征订书目两个变量进行交叉分析,可以看到,在仅选择纸质目录的21个答案中,只有7个选择以征订目录为主要采购方式,但是订单制作时选择却是BC,即使用电子表格或MARC格式录入本馆系统查重;而在和订购方式交叉后可见,只有1个选择纸版书目勾划后录入本馆系统查重;对应其采购比率为C,可知只有一个图书馆从订单划定到录入查重,是完全使用纸质目录完成的,但其采购比率只占40%~60%。经查询其采购方式选择为B,即现场采购,可知现场采购也在其采购中占了一半的比例。

(四)对纸质目录关注的问题,进行频率分析,可以看到(表4-3传统书目受关注程度统计),接近60%的人对其关注较多。而选择从不关注的仅有12%。可见,作为传统采购方式的主力的纸质目录,虽然已经不再使用,但是采访人员仍对其表示了较大程度的关心。

使用Pearson相关性而对传统书目关注和对书评的关注进行相关性分析,可以看到两者有一定的相关性。

通过对问卷相关问题的分析,表明了虽然采访人员对传统目录仍然保持了较高的关注程度,但是使用纸质目录进行采访工作已经很少。可以看到,采访人员使用较多的是电子目录形式,更多具有了数字时代的特点,如:可以用电子表格进行订单勾选,或者使用marc格式直接导入采访系统,然后勾选订单。

虽然传统书目的制作已经进步,全国总书目、新华书目报、CIP等书目已经发行了自己的电子版本,甚至有MARC数据,但是其制作思路仍然是传统的,只是在制作格式上增加了不同的表现形式。纸质书目的使用除了馆藏后束之高阁,其在检索与使用上已经臻于消亡。那么从制作到发行的各个环节,包括出版社、发行商到主要书目的制作者,都应该思考从根源上改变书目制作的传统模式,向数字化方向发展。惟有领先一步,才能获得市场的认可,才能继续存续下去。

五、结论

日常生活中,人们也已经基本不再使用传统的纸质目录进行检索,去查找自己需要的图书资料或参考资料了。普通人,包括高校的教师和学生,已经很少接触纸质目录。他们习惯于从网络上迅速查找到自己需要的某一类资料。去买书,书店一般都已经设置了查询机,仍然是在电脑上以关键词为中心迅速查找定位。可以说,现在中青年的知识工作者,已经不再通过传统的纸质目录去进行文献的搜索了。论文基本机检,图书也几乎不去查找纸目录。

虽然课题调查的范围比较狭窄,仅涉及到图书采访这一特殊职业。但是反证之,这样特殊的和目录关系最为密切的职业,对纸质目录的使用率尚且如此之低,是否更能说明了纸质目录已经先于纸质图书,走向消亡了呢?

摘要：本文是中国冶金教育学会教育科学研究规划课题“中国大陆图书馆采访信息源(目录)实证研究”研究成果之一。本文通过论述目录产生条件的变化而引起的目录变化,论述了纸质目录将先纸质文献一步,被数字化目录代替,并通过实证研究验证之。

关键词：纸质目录,征订书目,实证研究

参考文献

[1]马张华,陈树年主编.信息工作手册[M].中国农业科技出版社,1995:130.

[2]《中国大百科全书》总编委会等.中国大百科全书精华本(1-6册)[M]2002:2839.

[3]彭斐章著.目录学教程[M].高等教育出版社,2004:4.

[4]孙桂荣.从网络信息检索工具的现状看其发展特点[J].现代情报,2004(12):167-168.

[5]柯平,曾伟忠.试论面向数字书目控制和数字资源控制的数字目录学[J].图书情报知识,2007(9):34-41.

萨基主义的消亡 第12篇

安切洛蒂，里杰卡尔德，多纳多尼，巴斯滕……这些当年萨基帐下的大将都执掌起了教鞭，眼下似乎干得都还不错。安切洛蒂已经收获了意甲冠军和冠军联赛冠军；里杰卡尔德领军的巴塞罗那现在红得发紫，在今年夏天称霸冠军联赛，已经被冠以“梦二”的美名；巴斯滕率领荷兰国家队参加了德国世界杯，虽然未能进入八强但荷兰足协仍然对他厚爱有加，同他续签了合同；多纳多尼同样赢得了意大利足协的信任，接替功成名就的里皮入主意大利国家队。

这些“萨基教练培训班”的学员们不仅成绩优异，而且他们在教练中还属于少壮派，非常有希望在将来取得更辉煌的成就。在足球历史上，很难找出同样的一支诞生出这么多大牌教练的球队(倒是有一个能与之媲美的反面典型。那就是参加1986年世界杯的英格兰队，队中也有很多球员做了教练。但是执教成绩一个比一个丢人现眼)，作为他们的导师，萨基有什么魔力吗?难道他是一个令常人难以望其项背的战术天才?如果是的话，为什么他第二次回到米兰执教，以及在马德里竞技，帕尔马，皇家马德里任职期间都没有复制自己的成功?

手下弟子如今的风光与老帅职业生涯晚期的落魄形成了鲜明的对比。尽管安切洛蒂们如今在教练职位上做得非常不错，但并不是所有人都相信在种种神话的背后，萨基仍是一个名副其实的战术巨匠。

围绕在萨基身上的最大谬误之一就是说他发明了区域防守和442战术体系，这些观点都不对。尽管很多人相信。这些战术的流行应该归功于那支80年代末和90年代初的AC米兰，那是一支无以伦比的球队，在意大利和整个欧洲引发了足球革命。从历史的观点来看，事实上萨基什么也没有发明。在萨基来到米兰之前，利德霍尔姆执教的AC米兰就已经采用过区域防守和442，此前利德霍尔姆在罗马队担任主教练时也采用了这种战术，并且带领球队在1983年赢得了联赛冠军。

那么，为什么凡是对足球战术感兴趣的人都把萨基视为里程碑式的人物，并且聚精会神、不厌其烦地进行研究?讽世的犬儒学派喜欢暗示萨基只不过是个幸运儿，利德霍尔姆与萨基的区别仅仅在于可供两人调遣的球员不同，瑞典教头只能依靠威尔金斯和哈特利来吃力地向联赛冠军发起冲击，而萨基则不然，他拥有古力特和范·巴斯滕。理论上这话不假，不过把关注的目光仅仅投向这一个方面是不公平的。萨基让AC米兰和整个足球运动经历了彻底变化，他能做到这一点，依靠的是自己对比赛的理解和诠释，而不是单纯的战术方面的选择。

萨基的头脑中有这样一个信念：他不仅要改变比赛场上球员踢球的方式，还要让自己成为一个让整个民族的心性有所改变的“传道者”。不停地发动进攻，无论是在主场还是在客场，给比赛的战术风格打上自己的烙印，把重心放在团队合作而不是个人天赋上——事实上这几乎是一项“不可能任务”，但萨基至少部分实现了自己的设想。

萨基对这些构想有着近乎宗教般的坚定信仰，几乎让他到了“犯众怒、遭天谴”的地步。一来到AC米兰萨基就让巴雷西观看希格诺里尼的录像，要求米兰的老队长学习和模仿后者的移动，希格诺里尼不过是他执教帕尔马队时手下的一名清道夫。巴雷西当时已经是世界上最好的后卫之一。更让人匪夷所思的是后来萨基还曾经要求贝卢斯科尼将巴斯滕卖掉，他认为巴斯滕的天赋太高了，会从自己严格的战术体系和行为约束中摆脱掉。

萨基在米兰内洛训练营出现时，常常带着墨镜，还配着麦克风，一些人在这里领略了他的风采，把他误认成了像拿破仑一样的人物，从此一心想证明是萨基的出现让足球经历了翻天覆地的变化。萨基成为了一个传奇，与此同时也不可避免地出现了很多流传甚广的谬误。 不停地发动进攻?从某种程度来说，萨基对越位规则的运用显然不过是一种阻止对手进攻的手段。赏心悦目的比赛场面?后防线如此靠近中圈，球队的整体阵型变得很“短”，使得对手突破变得难上加难。大致可以说，如果你不是米兰球迷的话，很难乐于观看他们的比赛。为了理解萨基对足球的看法，可以回忆一下他对马拉多纳的评论：“他(马拉多纳)无疑是一个伟大的、出类拔萃的球星，但是他在那不勒斯待六年赢得的荣誉还赶不上科隆波在米兰三年里得到的。”

当时那不勒斯正在和AC米兰争夺联赛冠军，不过不要把这番话看成在言不由衷地嘲弄对手。在萨基的足球里唱主角的是科隆波。塔索蒂，埃瓦尼和马萨罗等球员，他们并不是天生的大师，但是把自己全身心地交给了萨基的信条。对于他们中的很多人来说，跟随萨基一起加入意大利国家队是件顺理成章的事。

萨基在国家队的经历是他那种向别人传播自己观点天赋的绝佳象征。尽管球队在最后的点球决战中输给了巴西，1994年美国世界杯的亚军仍是1982年以来意大利国家队获得的最好成绩。萨基坐在国家队教练席上时不断遭遇困难和矛盾，因为对他来说光是挑选球员是不够的，按照他的想法，还要日复一日地从事战术风格和球员行为方面的工作，忘掉自己脑海中的那支球队。

意大利国家队可能会度过一个表现十分糟糕的上个世纪。但是他们至少经常能够把自身的弱点转化为优点。萨基的国家队则是受到了“整体还是球星”这个问题的困扰，追求尽善尽美的整体作战，让罗伯特·巴乔和希格诺里成了教练狂热迷恋自己战术的牺牲品。因为这个原因，萨基没能给意大利的球员们带来和球迷一样的热情。这支极其不像意大利球队的意大利国家队，以一种最不幸的方式输掉了比赛一巴乔和巴雷西这两名最棒的球星罚失了点球，尽管如此他们仍然不被原谅。

无人能挡的罗比和英雄般的巴雷西原本是构建这支国家队的支柱，萨基反而选择了围绕自己来组建球队，而且如果不是他一贯的好运气，球队可能连决赛的影还没见到就坐上飞机打道回府了。1994年的美国世界杯是他职业生涯的转折点，从此之后萨基便开始经历缓慢但却是不可逆转的衰落。世界杯亚军让萨基失去了足球导师的形象．让自己流落到了马德里竞技，然后又是一次令人失望的与红黑军团再度携手的经历。而后又回到了自己最初执教过的帕尔马，在这里一落千丈的成绩让自己彻底声誉扫地。

萨基自然而然地失去了自己对足球运动的影响力。这发端于他在西班牙执教时，在那里他第一次谈到现在的足球比赛让自己感到不舒服。这让他确信自己需要离开一段时间。短暂的休整后萨基希望通过担任帕尔马的体育经理来让自己摆脱危机，然后又接受了弗罗伦蒂诺的邀请，来到皇家马德里担任同一职务。但是正如人们从他从银河战舰的辞职所观察到的，不安和局促始终离不开他。

萨基主义已经结束了，这是事实。萨基留下了他的战术思想供我们学习研究，并且转化成自己的东西，重新进行阐述。

电影《敦煌》中李元昊有一句经典台词：在历史上留下名字的人，绝不会是你!究竟什么样的人会在历史上留下自己的名字?一千个人可能会有一千个答案，但萨基无疑在足球发展的历史上留下了自己的名字。哪怕是50年后。100年后有人来回顾足球的历史。萨基依然是个不能回避、并且要大书特书的名字。

足球发展的历史就是足球求新求变的历史，但是无论怎么发展，一些基本命题是不会改变的，而且从足球诞生那一刻这些命题就出现了。进攻与防守的关系，过程与结果的关系。战术体系与球员特点的关系。乃至保守与创新、现实主义与浪漫主义、朴实的简约与华丽的复杂之间的关系，这些主题无论哪个时代的人都要面对，不同的只是对待这些主题的偏好和诠释方式。不同流派和风格的分野也是来源于此。

在面对球队整体与球星天赋这个主题时，萨基明确地给出了自己的答案，并且“从一而终”地坚持着，他可以在执教AC米兰时要求把巴斯滕卖掉，可以在1994年世界杯上将巴乔换下，直到在皇家马德里担任体育经理时，依然排斥卡萨诺那样的天才，当时卡萨诺的启蒙教练认为萨基是巴里男孩转会皇马的最大障碍。