微电影培训

微电影培训微电影培训凤凰教育 北京电影制片厂微电影培训需要从实战出发无论是拍摄还是用镜头讲故事，我们需要熟悉地运用你的创作工具，对摄影机的掌握除了大量的有目的性的拍摄训练，不存在其它方式的捷径。把理论知识，真正地消化吸收，并能够运用到自己的拍摄作业中，这是最有效的学习。也是可以在短期内最迅速掌握用镜头语言的方式。讲师导演作品集• 电影作品：电影作品：‣ 《《成都我爱你成都我爱你》》《那年夏天》 《烽火》‣ 《《闪光的羽毛闪光的羽毛》》 《大城市小宝马》‣ 《《大秦风云大秦风云》》 《迅雷急先锋》 《真心英雄》 • 广告作品广告作品 ::‣ 《《航空百年航空百年》》《中国移动》 《中国快线》‣ 《长安汽车》《北京四中》 《《辣掌柜辣掌柜》 》 讲师介绍讲师介绍李宇宁 十二年行业经验微电影培训重点•摄 影摄 影•场面调度场面调度•运 动运 动•剪 辑剪 辑•声 音声 音•表 演表 演•编 剧编 剧•美术设计美术设计•视听语言视听语言•空间关系空间关系课程周期一周二周三周四周摄 影• 形 式形 式• 镜 头镜 头• 角 度角 度• 光与影光与影• 色 彩色 彩• 镜片、滤镜及底片镜片、滤镜及底片• 特殊效果 特殊效果 • 电影摄影师电影摄影师在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。场面调度• 景 框景 框• 构图和设计构图和设计• 区域空间区域空间• 距离关系距离关系• 开放与封闭的形式开放与封闭的形式场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。大部分电影的画面比例有两种： 1.85:1 （标准银幕）和 2.35:1 （宽银幕）。在这里我会把两个知识点同时进行讲解，通过在它们差异的比较中，可以较轻松地掌握画面比例与景框的意思。通过图中人物显示结果，可以了解全景，近景，特写的区别和区间。在电影的拍摄过程中，经过摄影机形成的画面是将现实空间转换成二维空间。这个空间与观众形成了两个世界。构图和景框是非常重要的，它直观地传递了导演的意图。在一幅画面呈现在观众面前，我们最先看哪里？导演希望我们关注什么。这些都是需要考虑和精心设计的。人在空间中的位置可以代表权力的分配和他在影片的重要性。画面中上下左右是具有分量感的。人从画左进入和人从画右进入是完全不一样的意思。运 动• 固定镜头固定镜头• 摇、升、降摇、升、降• 旋转、移旋转、移• 推、拉推、拉• 升降机升降机• 手持拍摄手持拍摄• 斯坦尼康斯坦尼康• 航拍航拍固定镜头是把摄影机放置在三角架上进行拍摄。这是教科书上的说法。我的理解是只要摄影机不动，无论它在什么地方，它完成了该位置上的拍摄即可。画面内的物体可能产生移动，但观众的视野是固定不变化。就好像我们通过窗户看外面的行人。固定镜头的静止有助于我们发现场景中的变化。通过与类似构图的镜头比较，可以传达场景中的微妙变化。例如，一家三口，吃饭的时候，父亲不在了。影片的张力在完全静止的状态下，表现出了最有力量的伤感。把摄影机和三角架放置在摇臂和轨道上，可以实现摄影机的摇、升、降、旋转、移、把摄影机和三角架放置在...