电影剧作问题攻略（美）悉德·菲尔德

问题解决的艺术几个星期之前，在我的一个电影剧本写作讲习班上，一个学生交上来她的电影剧本的几页稿纸，脸上带着焦虑和忧愁的表情。我没有讲任何话，只是接过这几张稿纸然后去阅读。她写的场面是剧本的第二幕的开始场面：主人公是一位律师，她正在调查她母亲突如其来的神秘死亡，她是在一所医院中做一个小手术时死亡的。她在惊讶和悲伤中决定去查明为什么她的母亲突然死亡了，但是没有人给她任何的回答，也没有人愿意和她谈话。医生只是安慰她，护士一无所知，而医院的主管人员关心她，建议她去做心理治疗。她的悲伤此时变成了愤怒，于是她决心要弄个水落石出。一个接一个的追寻，她终于找到了一位护士的住址，这位护士曾照顾过自己临危的母亲。而在母亲死后没几天，这位护士神秘地辞职、搬了家改了住址，从此就消失不见了。但是通过她的不懈努力以及其他律师朋友们的帮助，她终于找到了这位护士。现在她想要和她谈话。第章以上就是我的这位学生刚刚开始写完的场景。随着我阅读她的几页稿纸之后，我开始了解到一些为什么她对自己写的东西这么担心的内情。她写的这一场戏完全像是一场审讯。主人公对那位护士提出问题，而护士则对她母亲的死亡不愿意透露任何东西。这是一场很重要的戏，它应该是这样来设计的：一方面要推动整个故事向前发展，另一方面要展示有关主人公的一些信息。她很坚强、有毅力而且很聪明，她不会只是接受已经发生了的事件，她下决心要找出为什么会发生这个事件。而这场戏是这位主人公第一次要确定她的怀疑线索，她怀疑有什么东西在隐藏着。这里有人做了一件错事，而正因为这个错误导致了她母亲的死亡。我一直等到全班同学都阅读完了这几页稿纸后，才转向这位写了这场戏的年轻姑娘，问她“：你自己觉得怎么样？”她很快就回答了这个问题。“我觉得某个地方出差错了，”她说“，我感到不对劲。”她说对了。她有问题了。电影剧本写作中出现问题是经常的。老话说的对“：写作就是翻来覆去地写！”但从我的经验来讲，对待问题你可以有两种方式。第一种方式说，问题就是有些东西无法奏效，就这么简单。第二种方式说，问题是一种机会、一次挑战，它们最终会使你进一步提高并改进你的电影剧本写作的技艺。这是两种不同的观点。但是从观察的角度来看，无论以何种方式你看到的都一样：一个问题可以称为是激发你的创造力的导火索。你可以把它看成是一个障碍或者是一个机会，一个问题或者是不奏效的什么事情，或者是一次促使你向上达到另一个高度的机会。全凭你自己了！对于一些人来讲，他们简单地认为如果剧本写作过程中出现了某个问题就会产生令人恐慌的打击；它是一次可怕的、令人提起来都恐惧的经历。我曾经到世界各地去举办电影剧本写作的学术会、讲习班。我在不同的国家听到过同样的东西。当这些电影剧作者们谈到自己在写作中的问题时，时常说的话都是“：我的问题是我剧本的结构不奏效了，”或者“我的人物太薄弱了，”或者“对话太直白了。”当我告诉他们这里面没有问题，只有解决的方案时，他们哈哈大笑，因为他们认为我在开玩笑。但是我没有开玩笑！我想大多数电影或者是任何参与剧作剧作者最害怕的的人最害怕的就是在大多数的情况下，他们知道这里出现问题了！他们不知道的是，到底出现了什么问题。他们不能够确认或者形容它。问题作为一个令人感到难受、不知所措的东西确实存在着，就像一个找不到头绪的乱线团，或卡在嗓子眼儿里的一块骨头。我的这位学生知道，或者说感觉到了，她写的这几页中出现了问题，但是她不知道是什么问题。解决问题的艺术就意味着，要意识到这些模糊的、令人无法确定的感觉，并且让这些感觉作为一个向导指引你去检查这个问题的原因或者源头。问题解决的艺术实际上就是如何鉴别的艺术。在我的这个学生的例子中，主人公这位律师现在已经进场了，她和这位护士有了一场对话的戏。这场戏写得很顺畅，很不错，但是整体效果有些单调并且令人乏味。基本就是对话主导剧本。这不是电影剧作，而是舞台剧的剧作。这里面没有恐惧的感觉，也没有紧张感。当我读到一些节奏写得很慢和内容很枯燥的稿子时，我第一件事就是去寻找戏里面的冲突起因。而在这...