浅议知识舞蹈范文

浅议知识舞蹈范文（精选5篇）

浅议知识舞蹈 第1篇

在我国西南和西北地区生活着另一个少数民族——藏族。由于受地理及历史环境的诸多影响, 宗教对藏族人民的生活影响至深, 它存在于藏族人民生活中的每一角落, 自然在他们的音乐和歌舞也就有着浓厚的宗教色彩。藏族的舞蹈类别大致可以分为堆谐、果谐、卓和谐四大类。“堆谐”又名“踢踏舞”, 它的舞蹈音乐具有一种独特的节奏音型。如, 四分之四拍的《北京的金山上》中“××××××|××××××||×---|……藏族人民熟练地踩着舞步, 载歌载舞, 充分显示了浓郁传统的藏族民间舞蹈色彩。“果谐”泛指圆圈歌舞的意思, 它的舞蹈音乐特点是刚劲有力, 富有劳动气息。“卓”是一种豪迈奔放的男子群体舞蹈, 曲式短小, 常常只有几个小乐句, 但是它的节奏非常强, 能给人以力量的鼓舞。“谐”也就是人民所说的“弦子”, 俗称“弦子舞”。它的舞蹈动作舒展大方, 一个眼神、一个动作都带着浓浓的藏族风情, 它代表了藏族人民热爱家乡的心灵之舞。

由于历史发展的原因, 地域的影响以及各民族习性的不同, 蒙藏的文化信仰、音乐舞蹈都有很强的民族特色。但是两个民族之间也有一些共同的因素, 如他们都可以算是马背上的民族, 都过着游牧生活, 所以, 骑马、放牧等生活实践会带给他们类似的创作感受。因此, 两个民族都有一些关于马步、牧歌等类似的音乐和舞蹈。随着社会的发展和科技的进步, 两个民族的艺术形式都结合很多新型的艺术形式, 有了开拓和发展, 如蒙古族的《草原赞歌》等, 把蒙古族的歌舞音乐艺术推向了一个新的高峰;而藏族的新歌舞如《洗衣歌》, 以歌舞表演的形式, 将传统的藏族弦子和小品表演揉进一个节目之中, 相辅相成, 互为补充。

浅议幼儿舞蹈教学的意义 第2篇

关键词：幼儿；舞蹈；教学

一、幼儿舞蹈教育的内容

舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。它能使幼儿对此产生浓厚的兴趣，培养幼儿对舞蹈美的感受力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄、人格和个性，促进幼儿的全面发展。幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练，它们都是在音乐的伴奏下，以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，通过幼儿表演体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿的身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前，幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育、校外舞蹈培训班、网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈是审美教育的一种，多数受教育者学舞蹈不是为了未来成为舞蹈家，而只是将其作为一种文化修养，虽然其中不乏走上专业道路的人才，但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育。

二、舞蹈对幼儿的身体具有促进作用

幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼、天真、夸张、有趣。幼儿舞蹈不仅贴近幼儿的生活，而且处处闪耀着幼儿的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给幼儿一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在幼儿中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。舞蹈是人体动作的艺术，它可以提高幼儿的形体美，促进幼儿的身体健康发展。舞蹈离不开四肢的动作和各个关节的活动。舞蹈能将体育对身体机能的训练、韵律对协调动作的规范和艺术对人内在气质的挖掘有机地结合起来。在训练中除了遵循力量、速度、灵敏、柔韧、节律等特有的要求外，还要运用对称、和谐、统一、节奏和造型等形式美的法则，做到造型美、技术娴熟、柔中有刚、动作舒展而有节奏。在强调人的形体美的同时，还要讲究音乐美、舞蹈服饰美、活动场地设计美等，这样可以振奋精神，提高幼儿的运动身体生理素质。此外，音乐舞蹈本身比体育有趣，娱乐性强，不会给幼儿造成任何生理和心理上的负担，更能促进幼儿身体的健康发展。

三、音乐舞蹈可以促进幼儿审美素质的发展

幼儿的年龄特征，决定了他们的“动”——韵律活动。韵律活动包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作，其共同处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化，同时正确、协调、有表现力。

每个舞蹈都是由简单的动作组成的，是教师按照一定的教学思维和规律，调动幼儿的主动性，通过舞蹈促进幼儿体验音乐的内涵，激发幼儿通过舞蹈表现音乐和创造音乐的欲望，逐步培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，让幼儿在“玩”的氛围中学习成长。这样，经过一段时间的学习，幼儿会在自我体验中感受美、欣赏美并提高审美情趣和审美能力。同时，幼儿的表现欲增强了，其动作也会由无意识转化为有意识的状态。在这一过程中，通过多种姿态的形体训练，可使幼儿四肢协调，具备优雅的体态和高贵的外形气质，这是最直接、最显著的美育功能。

幼儿在学习舞蹈的过程中，随着音乐的旋律，能感受到其中所蕴含着的时而雄壮、时而柔和、时而刚劲的动作，并且产生自我欣赏的陶醉感，体会出对美好事物的憧憬和向往。由于幼儿知道自己是在认真地体会，所以能够内心平静、坦然、自信，也会因此而赞美世界，用身体的语言舞之、蹈之。

四、舞蹈能够促进幼儿智力的开发

音乐舞蹈是一种表现，是情感的迸发与冲动。在舞蹈的世界里，幼儿的想象力可以得到极为充分的发展，创造力可以得到较大程度的激发。想象力和创造力是幼儿心灵体验的展示，是幼儿主动性和自信心的体现。善于用身体表现情感、展示自我的人，一般具有较强的想象力和创造力。幼儿在学习舞蹈的过程中，其想象力和创造力会被激发到一个更高的水平，从而促进幼儿智力的早期开发。

浅议如何提高舞蹈教学质量 第3篇

一、培养学生的学习兴趣

著名物理学家杨振宁说:“成功的真正秘诀是兴趣。”兴趣是学生学好舞蹈的动力, 是构成学习动机的最现实、最活跃的心理成分, 对提高学习效率、发展智力、提高创新能力都有着重要作用。要全面提高教学质量, 就必须尊重和培养学生的学习兴趣。因此, 在教师在教学过程中应充分发挥主导作用, 创造各种有利条件, 采用灵活多样的教学方法, 激发学生学习舞蹈的热情, 培养和保持学生学习舞蹈的兴趣。

具体而言, 首先, 精心设计导入, 激发学生的学习兴趣。精当、新颖而富有启发性的导入能够激发学生的学习兴趣, 是引导学生快速进入学习状态的有效方式。好的导入就像文章的好开头, 既能体现教学重难点, 又能集中学生的注意力, 激发学生的求知欲, 调动学生的学习积极性, 从而达到理想的教学效果。其次, 创设情境, 以境育情。心理学研究告诉我们, 情感是一种强大的动力。教师在教学中如果能创设情境, 使学生在富有感染力的情境中学习知识, 激发学生的情感, 使学生变抽象思维为情景意识, 就能够使学生产生感性愉快, 领悟舞蹈的审美境界, 产生浓厚的学习兴趣。情境教学具有形真、情深、意远的特点。因此, 在具体的教学实践中, 教师应根据具体教学内容创设富有感染力的有效的教学情境, 并努力做到教学民主, 注意沟通师生感情, 营造和谐的氛围, 让学生很好地融入情境中, 充满感情地愉快地学习舞蹈。

二、传统教学方法与现代教学手段相结合

舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术, 是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术, 一般有音乐伴奏, 以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。这就决定了舞蹈教学需要采用言传身教的传统方法, 而利用多媒体的存储容量大及其直观性、交互性和共享性来辅助舞蹈教学, 对学生掌握舞蹈专业技能和理论知识、提高学生的综合素质都起到积极的作用, 所以我们要采用传统教学方法与现代教学手段相结合的方式进行舞蹈教学。

(一) 传统的言传身授法

1.言传即口头传递的方式, 具体而言包括三个方面的内容。首先, 讲解动作。无论是教授新动作, 还是复习旧动作, 舞蹈教师都要讲解或伴以讲解, 如动作名称、动作要领、动作规格和标准, 做这个动作容易犯的错误, 怎样避免与纠正这些错误等等。其次, 传递知识。课堂教学过程中, 舞蹈教师除了提示和讲解动作之外, 还要传授舞蹈知识, 也包括关于对音乐的理解与感觉。最后, 渗透思想。思想包括世界观、品德、艺术观和为人的标准等。这方面往往不是教师有意准备的, 而是下意识的。在教学过程中, 教师的品格、为人、对事物的看法与处理方法, 甚至是习惯、语言, 都会渗透给学生。学生会在潜移默化中受到教师言行的影响。

2.身授即示范的方法。示范是教师亲自塑造学生容易效仿的形象。舞蹈动态形象示范包括两方面内容。首先, 全面示范。全面把动作做出来, 手、脚、身体和面部都同步进行, 其给学生的印象应当

是美好的总体印象。这样, 不仅能让学生对舞蹈动作有全面的理解, 也可使学生充分感受到舞蹈的美, 从而产生浓厚的学习兴趣。其次, 要使动作逐步简化, 有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力。开始是模仿, 要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后, 模仿的对象开始淡化, 教师要进一步调动学生的想象。当逐步过渡到教师很简化的示范时, 学生就可以完全依靠自己的理解去塑造舞蹈动态形象了。

(二) 运用多媒体辅助教学

在舞蹈教学中, 合理利用现代信息技术和多媒体技术, 充分发挥其优势, 能够为学生的学习和发展提供丰富多彩的良好的学习环境和得力工具。运用媒体辅助教学, 可以优化教学资源, 使舞蹈教学更形象生动。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作, 灵活编排组合形式, 全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素, 使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。利用多媒体技术手段, 还可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景, 使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成, 也可以创新舞蹈音乐伴奏教学, 提高学生的艺术修养, 还可用直观、形象、生动的画面准确地展现教学内容, 从而使舞蹈教学更全面、形象、具体、充满趣味。

三、加强练习与实践

课堂教学是教师和学生围绕教学目标进行一系列活动的系统。首先, 根据舞蹈教学的特点, 教师在教学中要给学生提供实践、学习、再实践、再学习的条件和机会, 从而通过各种练习和实践, 使学生巩固所学的舞蹈知识和技能, 并在实践过程中学到更多的知识。其次, 在舞蹈教学过程中, 从基本动作到舞蹈组合训练要循序渐进、扎扎实实地进行, 教师应多渠道、准确地接收学生大量的反馈信息, 全面了解学生的学习状况, 从而可以有效地调节教学过程, 有的放矢地进行“点窍”提示, 增强练习和实践的时效性, 达到良好的教学效果。

四、培养学生的创造性思维和艺术创造力

艺术重在创新, 创造一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。因此, 在舞蹈教学中, 教师要注重培养学生的创造性思维和艺术创造力。创造性思维是指在已有的知识和经验不能解决当前问题时, 需要产生一种新颖、独特的探索性思维活动。教师在教学过程中要采用各种有效的教学方式, 使学生学习舞蹈知识和技能不要一味地模仿, 要在学生学习的过程中启发和培养他们的创造性思维和艺术创造力。

五、了解舞蹈文化, 加强文化修养, 提高综合素质

文化修养及综合素质直接影响着学生的整体艺术素质、专业水平。没有较高的文化修养, 就难以达到艺术的最高境界。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质的教育, 难以培养出集表演、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。因此, 我们在教学中除了让学生掌握舞蹈知识和技能外, 还要提升学生的文化修养和综合素质, 从而提高学生的鉴赏能力、理解能力、和舞蹈表演水平。此外, 舞蹈教学中, 教师还要让学生加强对其他相关艺术的学习。俄国著名的舞剧编导家罗·扎哈洛夫说:“音乐是舞蹈的灵魂。”培养学生良好的音乐素养是提高舞蹈教学质量的重要条件。

参考文献

[1]平心.舞蹈美育与素质教育全书.北京舞蹈学院学报, 1999.

[2]资华筠, 刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海音乐出版社, 2006.

浅议壮族民族民间舞蹈 第4篇

关键词：壮族民族民间舞蹈,原生态,价值,内涵,传承

在壮族的发展过程中,由于受到壮族民族传统文化的影响、壮族自然地理环境的影响以及壮族自身生活方式的影响,形成了独具特色的、丰富多养牛的民族文化,其中,尤以舞蹈为长。壮族的舞蹈带有鲜明的壮族生活的印记,与其他民族的舞蹈有着很大的差别,同时也被评为非物质文化遗产。在壮族历史的不断发展过程中,壮族文化也在对传统文化的继承和发展中形成了自身鲜明的特点。

一、壮族民间舞蹈的原生态性

每个民族的舞蹈都有带有自身民族生活、民族文化以及民族传统的鲜明印记,壮族民族舞蹈也是如此。壮族民族舞蹈在发展的过程中呈现出了明显的原生态性特征。

在壮族地区,舞蹈都融汇着民间的传统文化,传承着民族文化的精髓。例如:壮族铜鼓舞、手巾舞、弄雅歪等在壮族文化生活中就占有极其重要的地位。以壮族铜鼓舞为例, 相传远古时代洪水泛滥,群妖作怪,搞得民不聊生,后来有一种两侧生翼,能转会飞的铜鼓,将妖怪一一击毙,老百姓才得以安宁。从此以后人们就将铜鼓视为镇妖的圣物,对其举行祭祀仪式,人们伴随着敲击铜鼓的声音,围绕着它翩翩起舞,以表达感谢铜鼓的救世之恩。由于铜鼓在远古时期是权力的象征,带有及其崇高的政治地位,铜鼓也就被不断的作为图腾祭拜,便使之蒙上了浓厚的神秘色彩,也被赋予预卜吉凶,祈祷幸福的寓意。久而久之,铜鼓舞就被广泛用于壮族各类祭祀、大小节庆和娱乐场合,你学我传,世代不衰。 也就是说,壮族民间舞蹈在最初产生和流传时,与政治相关、 与宗教祭祀相关、与生产实践等息息相关,它们慢慢地形成了一种原始艺术的雏形,再加上世代流传的壮族山歌,它与民间舞蹈融为一体,更加具体化,更具艺术感染力,使壮族人民不断地传承下来,形成了现在的原生态民族舞蹈。这些都反映了壮族的民族性格,也是其壮族民族文化原生态的体现,而这些传统文化又在民间歌舞中有了最充分、最具体的反映和展示。

二、壮族民间舞蹈的群众性

壮族民间舞蹈具有极美的观赏价值,它丰富了壮族人民的文化生活,是壮族社会、文化生活的写照,壮族人民以它为桥梁,达到自娱、自教和观赏目的。壮族民间舞蹈贯穿于壮族人民的社会生活中,它群众性、参与性非常强,不计较场地的宽窄,不追求观众的多少,花草树枝都能做为道具, 情起即兴,兴起即舞,自弹、自唱、自舞。

广南县的壮族手巾舞,它就以深邃的内涵、丰富的肢体语言、高超的表演技巧、生动的语汇展示民间舞蹈的艺术精华,令世界各地的舞蹈家们叹为观止。而用手巾舞来表达情意也是广南县壮族比较有特色的一种示爱形式,青年男女跳起手巾舞,用手巾舞动着撩拨对方的方式来互倾爱慕之情, 实现感情交流,进而互订终身,可以说,这时的舞蹈就是壮族的感情纽带,维系着他们的和睦相处。

壮族舞蹈充满了一股向上的生命力,散发着力量、速度、 激情,艺术性与视觉性俱佳,能够对人产生巨大的冲击力和感染力。欣赏壮族舞蹈,能够充分体会到壮族人民的生活激情以及对自己民族生活的热爱。同时,壮族舞蹈进行表演时通常要求身着民族服饰,在表演现场,舞者和观众能够充分融为一体,大家一起融入到整个舞蹈中去,随着舞蹈的变化, 构成了一幅幅多彩多姿的的美丽图案。每逢节庆日,壮族地区所展示的民间舞蹈更是热闹非凡,或热烈、或舒展、或粗犷、或优美、或淳厚、或雅致令千人注目、万人喝彩。

三、壮族民间舞蹈的价值

壮族文化历史悠久,经过社会、自然环境的生息繁衍, 独具特色。壮族民间舞蹈中极具代表性的当数铜鼓舞、手巾舞、弄娅歪等。这些舞蹈都是对传统崇拜先祖文化的发展。 在壮族的传统中,祭祀祖先、举行祭祖以及婚假等典礼活动中都有舞蹈的呈现,这些舞蹈充分吸收传统的祖先崇拜特色,并且在之后的生活中不断发展改进,形成了自己独具特色的特点。这些都促成民族文化与外来文化不断的交融、渗透,承载着民族传统精神,并不断地体现着它的价值。

随着现代人生活压力的不断增大,很多都市人寻求通过传统民族文化的方式来缓解压力,试图通过传统的原生态歌舞来缓解自己过大的精神压力,寻求生命意义的回归。所以传统的壮族歌舞对人们形成了很大的吸引力,同时也为壮族人民的经济发展增添了巨大的活力。创造可观的社会和经济效益,并让原生态的民间舞蹈让更多的人知道并传承下去。

上述具有代表性的壮族铜鼓舞、手巾舞、弄娅歪等原生态舞蹈,对我们考察壮族的历史、壮族的民俗、壮族的信仰等有着巨大的意义。我们通过对这些独具民族特色的舞蹈进行研究,能够对壮族人祖先的生活方式略窥一斑,从而体现壮族舞蹈巨大的价值。

四、壮族民间舞蹈的内涵与传承

壮族民间舞蹈突出地表现了这个民族所具有的明显的特质:对未来无限美好的厚望,对祖先传统美德的赞颂,以舞蹈传播民族淳朴的道德观念和精神,发扬着壮族“那”文化(那:稻作农耕文化)的传统意识,这正是壮族民间舞蹈所具有的原生态内涵。

壮族的原生态舞蹈,植根于社会生活,与壮族的存活环境、生产劳动、生活习俗、宗教信仰等有密切的关系。壮族人民在漫长的历史岁月中,以日常生产生活为根基,创作出了许多形式各样的舞蹈形态。它们都具有浓郁的民族特色,为继承和发展民间舞蹈奠定了坚实的基础,对后代继承、发展壮族舞蹈文化有很的作用。要知道, 要发展就得先有传承,而要传承,就得有传承的东西,原生态的民间舞蹈也是如此。

在科技日新月异的今天,人类文化大交流的时代,壮族原生态民间舞蹈的生存环境更需加以保护和传承,才能让这块民族文化中的瑰宝世代相传,流芳百世。众所周知,舞蹈是非物质文化遗产的一种,其存在方式是保留在人的意识上,表现在人的肢体上,其传承方式是口传身授,所以,当无人相传时,舞蹈就会失传。对于交通相对闭塞的贫苦地区来说,避免了外来文化的同化、融合,使得民间舞蹈得到了较好的保存、传承,使它们还保持着原有的味道和风格,并继续地丰富着贫苦民族地区的文化生活。

但是,随着时代的变迁,文化生活的丰富,娱乐方式的各式各样,人们兴趣的转变等,导致人们对古老而又相对单调的原生态民间舞蹈逐步缺乏兴趣。使得人们把注意力转移到了打麻将、斗地主、K歌、旅游等。无人愿意学习原生态民间舞蹈和技能,让民间舞蹈慢慢失去了依托。特别是那些民俗化的舞蹈和作为特定节日的舞蹈,一旦这些节日不再是民族活动日,之前依附于这种特定节日而生的舞蹈就成了散兵游勇,久而久之,也会面对失传的危险,这严重的威胁着原生态民间舞蹈的保护和传承。

原生态的舞蹈可以为人们提供交流的平台,有助于实现人与人之间的和谐健康交往,进而增强民族凝聚力,促使共同发展。在社会多元化发展中,各地的地理环境、生活方式、 习俗文化等都差别不小,为了让其持续流传,我们要因地制宜地做好相应保护措施,一方面要努力挖掘和整理,不断的对其进行挽救和打造;另一方面要提高人们对保护原生态民间舞蹈的认识和理解,加强对其进行保护和传承。我们要通过各种有效的手段来实现壮族舞蹈的社会化,让人们接近壮族舞蹈、了解壮族舞蹈、会跳壮族舞蹈、喜爱壮族问道。

对壮族舞蹈进行继承和不断发展需要我们共同的努力, 我们需要通过各种途径来对壮族舞蹈进行继承和发展,实现对壮族舞蹈的发扬和广大。我们可以借鉴一些其他民族对于传统文化的保护的先进经验来保护壮族舞蹈,通过对让广大人民群众不断接触壮族舞蹈,熟悉壮族舞蹈,开展壮族舞蹈培训班以及举办壮族舞蹈竞赛等的方式推广壮族舞蹈,实现壮族舞蹈的大众化。同时,在壮族舞蹈的大众化传播中,要注意尊重壮族文化,保留壮族舞蹈中最为核心的部分,只有这样,创新了的壮族舞蹈才能被继续叫做壮族舞蹈。

总之,我们对传统的壮族文化应该有清楚的认识和了解,在充分尊重壮族文化的基础上对壮族舞蹈进行大众化传播,只有如此,我们才能对壮族舞蹈进行有效的发扬和传播。

浅议体育舞蹈身体表现力 第5篇

一、体育舞蹈及身体表现力内涵

体育舞蹈全称为“国际标准交谊舞”, 也就是通常简称的“国标”。这是一种将体育运动与艺术舞蹈完美融合的特殊体育形式, 在1992年成为了奥运会正式比赛项目。体育舞蹈通过音乐、体育、舞蹈、艺术、服饰等元素体现了健与美, 将人的肢体动作作为载体, 抒发人类的艺术情感并展示了人充满活力的生命形式。因其兼具运动健身和音乐娱乐的特质, 体育舞蹈正日益成为国内外广大人民群众喜爱的大众健身项目, 不仅专业人才队伍数量不断扩充, 民间爱好者群体也不断壮大。

体育舞蹈身体表现力主要指体育舞蹈选手通过肢体动作、身体语言包括表情展示人的内在气质、精神面貌, 并利用动作这一不发声的“语言”表达选手的情感、情绪等的能力。选手通过自身对音乐、环境、舞蹈、动作的理解、认知、感受, 将其转化为肢体语言, 以动作结合音乐的方式将自身的领悟传达给观众, 借以打动和感染观众。

二、影响体育舞蹈身体表现力的因素

影响体育舞蹈身体表现力的因素很多, 概括起来有地域文化因素的影响、个性与身体素质影响、艺术理解力影响等。由于体育舞蹈来自西方, 其所有舞蹈套路均源自于古典或现代的异域舞蹈, 这些经由西方文明孕育的舞蹈在本质上就存在着与东方古老文明南辕北辙的差异。比如西方舞蹈强调的热情、外向、开放式的文化元素就与东方文明内敛、含蓄、低调的特征背道而驰。这就让东方选手在理解和展示舞蹈艺术内涵时产生了天然的差距, 东方选手身处的传统文化环境往往使其在处理这些异域舞蹈时显得放不开手脚, 或者难以正确把握体育舞蹈本质中艺术元素的关键点, 从而影响选手的正常发挥。

个性和身体素质是另一个比较重要的影响因素。外向型与内向型性格的选手在面对同一种舞蹈套路时表现出的艺术气质与精神状态常常截然不同, 在某些特定类型的舞蹈比赛时会直接影响最终的结果。而身体素质作为运动的基础则直接关系到体育舞蹈表现力的优劣, 比如力量、速度、柔韧性、耐力等的均衡发展比较有利于体育舞蹈身体表现力的展示, 而缺少其中任何一项都有可能成为影响比赛成绩的“短板”。

艺术理解力是体育舞蹈身体表现力的灵魂, 正如写文章的主题一样, 艺术理解力的高低决定着身体表现力的最终效果。选手需要准确把握包括音乐在内的一切艺术元素的精髓, 做到身体表现和艺术表现的统一, 才能展示神形兼备、以神御形的完美体育舞蹈形式。

三、提高体育舞蹈身体表现力的措施

作为以肢体动作进行艺术表现和再创造的综合性艺术, 提高体育舞蹈身体表现力也需要从基本功和艺术表现两方面加以训练。基本功训练也就是技术训练, 包括运动员的爆发力、耐力、柔韧性、灵敏性、平衡能力等;艺术表现则包括运动员对舞蹈音乐的领悟力、感受力、理解力、艺术再现力等。体育舞蹈基本功相当于建筑的地基, 任何建筑若想牢固地屹立在地面, 必定不能离开坚实牢固的基础。体育舞蹈运动员的基本功作为艺术表现的载体必须经过足够的强化训练, 才能足以托举起需要负载其上的艺术审美、创造与再现。而艺术表现则是地基之上的建筑主体, 有了牢靠的基础还需要相当的艺术设计与创造带给观众丰富的审美, 以最恰如其分的动作幅度、节奏配合音乐与环境等因素体现出具象的、直观的艺术境界。高超的体育舞蹈艺术表现能够起到替代语言描绘与阐释的作用, 使观众仅仅凭借运动员身体动作和背景音乐就能准确地领悟或感受到其中的文化内涵, 并且通过观赏舞蹈产生相同或近似的理解与共鸣。

(一) 加强基本功的训练

1.力量训练。

重点练习的内容之一是针对腿部与踝部力量的训练。体育舞蹈虽然是躯干与四肢协同动作的艺术, 但腿部与踝部作为支撑躯干与上肢的“磐石”, 其力量与弹性的强弱会对包括平衡性、灵敏性在内的其他诸多因素产生决定性影响。与腿部与踝部力量不相伯仲的则是腰部力量的练习, 腰部肌群是带动躯干和上下肢运动的过渡地带, 此处力量相当于一台牵引机, 若动力不足, 则极易导致躯干或者上下肢运动时出现失衡的严重问题。此外, 上肢经常需要强有力的控制力以表现出激情或性感的艺术特质, 因此对手臂和肩背部肌群的锻炼也是力量训练中不可或缺的组成。加强力量训练的办法可以采用专项练习模式, 分别针对腿部、踝部、腰部、躯干部与上肢进行动力和静力交叉训练, 其中动力训练为主要形式, 静力训练从中辅助, 二者穿插进行, 既增加肌群力量, 又可避免对单一部位的过度练习而引发的不必要的损伤。

2.柔韧性训练。

体育舞蹈运动员的身体柔韧程度会直接决定每个舞蹈动作是否到位、是否能够通过精准的动作质量确保体育舞蹈艺术性得以完满地展现。柔韧性的训练主要针对是肌群之间的韧带、关节活动程度和肌群的弹性等的练习, 按照人体几个主要肌群及其对应的韧带、关节组织的分布, 按照从上到下分别需要对肩部、躯干、髋部、腿部、踝部进行适度的强化训练。柔韧性训练方式包括主动与被动练习两种, 具体为静力与动力两种拉伸练习。以缓慢而均匀的牵拉动作促使肌肉与韧带等处的软组织缓慢延展就是静力练习, 而以一定频率和节奏在运动过程中促进肌肉或韧带等软组织的延展则是动力练习。动静结合练习可以帮助运动员塑造出优美且适宜体育舞蹈动作的体型并且获得较强的身体控制能力, 例如练习动作有前下腰、横竖劈叉及压腰背等。

3.耐力训练。体育舞蹈一般采取轮番比赛的规则, 按照最普通的比赛安排, 平均每对选手基本都需要至少跳满三个轮次, 若遇到人数众多的国际性大赛, 也不排除跳满十轮的情况出现, 这就对选手们的耐力提出了很高的要求。按照每分钟消耗体能 (kj) 计算, 所有体育舞蹈的能耗基本都在2000至3000之间。因此, 表面上看似对选手耐力并无严格要求的体育舞蹈在实际比赛过程中常常会因为难以预料的比赛轮次问题而给选手们出难题, 若没有足够的耐力贮备, 再强的艺术表现力也会由于撑不到比赛结束而半途而废。除了在具体的比赛过程中需要选手具备足够过硬的耐力, 对于职业的体育舞蹈选手来说, 耐力训练的成效同样会在很大程度上决定着其运动生命的长短。时间的推移虽然能够让年轻选手积累相当的比赛经验, 却也会随时让处于巅峰状态的成熟运动员由于年龄等问题导致的耐力下降而逐渐步入下坡。如果说力量与柔韧性等是一种显性的基本功, 则耐力就是隐性的基本功, 虽然平时并不显山露水, 然而关键时刻常常可能成为一场比赛致胜的关键。

因此, 体育舞蹈应当充分利用其运动与艺术相结合的特点提高运动员的身体耐力, 比如采取间歇式、持续式或者游戏式的训练方式增强选手的耐力。间歇式练习是指以一套完整音乐为时限, 要求运动员持续完成三个相同的舞蹈套路练习后再休息, 之后再换一整套音乐, 变更另一个舞蹈套路同样完成三次练习。间歇式练习能够强化运动员无氧代谢的运动能力。而持续式训练是指在维持动作不改变的前提下, 运动员完成十种舞蹈基本套路的持续性练习, 持续练习能够大大增强运动员心肺功能并促进耐力的提升。游戏式训练的具体方式有两种, 一种是模拟正式比赛的规程进行训练, 目的在于既提高运动员对于各类比赛的适应性, 又兼顾了运动员耐力的练习;另一种是为了避免过于单调的重复练习容易出现的枯燥乏味感, 运动员可以在音乐持续不停的情况, 每完成一种套路的练习就迅速交换舞伴继续下一级舞蹈套路, 以这样相对有趣的方式提高运动员加强耐力训练的兴趣。

4.速度训练。不同套路体育舞蹈本身具有不同的频率, 这一本质特点决定了运动员必须充分适应各种舞蹈套路的快慢节奏, 并且熟练掌握每种套路各自独特的速度以充分展示这一舞蹈类型的内在艺术审美。加强速度练习既是巩固和强化运动员的基本功, 更在于通过速度练习提高对于舞蹈的准确表现力, 避免由于对速度掌握的失当造成对舞蹈节奏把握的失误。具体的训练手段既可以是小步快跑, 也可以是变速跑或者对单个套路的不断重复练习, 但应注意的是训练中应同时配合音乐, 以便运动员形成肌体和听力的双重记忆, 取得更好的训练效果。

(二) 加强艺术表现力训练

1.乐感的训练

对音乐的领悟、理解和感受能力是体育舞蹈区别于其他体育运动项目的重要特性, 而其中以对音乐节奏的把握为运动员艺术表现力训练的重中之重。体育舞蹈十个套路各有各的音乐节奏, 比如伦巴的柔媚缠绵, 华尔兹的优雅婀娜, 桑巴的热烈欢快等节奏迥异。即便是同一种套路也可能通过不同乐器的伴奏而呈现出另类的艺术效果, 比如伦巴既可以以传统器乐演奏, 也可以被加工演绎为声乐甚至是摇滚风格。面对如此个性化的音乐节奏, 恰当把握音乐节奏对于准确展现套路内蕴的文化艺术特色就显得举足轻重。而音乐节奏把握的准确与否也在很大程度上展示着体育舞蹈选手对于音乐的领悟、理解和感受能力, 故而当前体育舞蹈国际比赛的裁判也将选手对音乐节奏的把握作为评判比赛结果的重要衡量指标之一。

培养体育舞蹈运动员乐感的训练一般应从听力、记忆力、领悟力、表达力四个方面展开。听力训练是培养乐感的入门阶段, 这既包括运动员应当有健全的听觉能力, 更重要在于有足够的时间反复不断地聆听。听的时间和次数往往会决定着选手对于音乐的第一感受, 也就是物理感受, 选手可以基本在身体上形成对于特定曲调起合承转的记忆。在此基础上, 教练可以适当对选手加以引导, 比如对音乐本身试图表现的故事情节或者人物情绪等进行阐释, 再结合选手自己对于音乐的理解形成自己的观点与看法。有了自我观点后的选手对于音乐已经形成了相对牢固的记忆, 并基于自我观点逐渐营造出与音乐对应的情感或情绪, 这时再配合舞蹈套路共同练习就能够初步形成以音乐带动情绪, 以情绪带动动作的循环。当音乐最终与舞蹈套路融合为一体时, 选手的身体已经形成了如条件反射般的动作反应, 此时音乐节奏与舞蹈动作之间如水乳交融, 选手也可做到闻乐起舞、有感而发的程度, 则肢体的艺术表现力自然显现, 也就不会再有节奏把握失当的问题了。

2.默契训练

体育舞蹈与其他单人项目的体育比赛不同, 由于必须由一男一女两位选手共同配合完成, 而不同类型的舞蹈由于本质上蕴含的情感因素需要男女选手共同表演才能展示出精准的艺术内涵。比如伦巴主要表现的是男女主人公的爱情, 华尔兹则表现宫庭的优雅等, 故默契度的训练显得十分重要。默契训练需要比较长的时间, 男女选手之间必须学习理解对方每个表情、动作的潜在含义, 对对方进行适度的妥协, 学会配合对方的习惯等。日常的沟通是培养良好默契必不可少的环节, 男女选手之间必须心无芥蒂, 真心诚意开展坦诚交流, 将自己对于舞蹈和音乐的理解告知对方, 再通过协商的方式寻找能够适应两个人动作习惯的途径共同进行基本功与艺术表现力的练习, 最终达到合二为一、难分彼此的高度默契。

(三) 加强心理训练

主要是培养选手处变不惊、沉着稳健的良好心理素质。体育舞蹈比赛也和其他体育项目的比赛一样, 在赛场上可能出现各种各样难以预料的突发意外, 比如其他选手的超水平发挥或者严重失误, 甚至可能由于现场出现设施设备的临时故障, 或者场外观众“一边倒”式的鼓掌喝彩等都有可能带给参赛选手无形的心理压力。在世界级顶尖高手的较量中, 基本功早已不是取得胜利的关键因素, 甚至连乐感、表现力等也都有可能处于“半斤”对“八两”的均衡状态, 此时心理素质就是最终决胜的砝码。在这样比较极端的环境中, 越是能够“旁若无人”“我行我素”的选手反而越能够扔掉包袱、轻装上阵, 在将自己完全投入音乐的氛围中后舞出自己的一片天地。因此, 日常除了加强对选手基本功和乐感、表现力之类的训练, 还应当适当增加心理训练的内容。比如在模拟比赛时突然中断音乐再重新开始, 或者比赛到中途时临时打乱安排好的比赛轮次, 或者要求选手在比赛过程中更换赛服, 也可以在比赛间隙适当增加环境噪音, 模拟真实比赛现场观众的骚动等。通过这种人为制造挫折和阻碍的方式增强选手对于意外事件的心理适应性和承受力, 不至于因为临时被打乱了比赛计划而乱了阵脚, 培养选手“山崩于前而面不改色”的强健心理, 从而应对未来各种不同场面的国内外比赛。

结语

体育舞蹈作为一种比较特殊的运动项目在国内外都拥有大量的爱好者与顶尖运动选手, 这种集运动与艺术于一体的比赛项目十分强调人的身体表现力, 尤其是体育舞蹈中包含的十种舞蹈类型均源自于西方, 故传统的东方文明在表现这一异域文化时往往具有一定的局限性。因此, 东方选手加强体育舞蹈身体表现力应当在巩固基础即基本功的前提下加强对西方艺术与文化的了解和掌握, 应当充分意识到这种“舶来品”的运动形式中除了要有过硬的身体素质, 同样应当具备对艺术内涵的表现, 只有二者兼备才能使文化通过肢体动作这一载体传达出来, 达到体育舞蹈这一运动形式本质上的要求。

参考文献

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