KTV的招牌设计之我见

KTV的招牌设计之我见（精选9篇）

KTV的招牌设计之我见 第1篇

KTV的招牌设计之我见

在KTV刚起步的时候,人们为了唱歌往往会排成长队。甚至出现了黄牛党，而我所知的以前最早作专业排队的黄牛大都已经发迹，他们积累资金以后，现在已经改行作其他的了。市场在变，经营者的理念也要变，如果不变，必将受到淘汰。

KTV行业某龙头公司现在却在专找地界比较偏的地段，号称不迎合消费者的胃口，号称可以把这个地块迅速升值，带动这里得消费，制造消费潮流。时过境迁，这已经不是十年前的市场了，我们放眼一看，在这些大都市，KTV真可谓多入牛毛，大的小的，消费者会选择适合自己口味的地方唱歌，怎么会像十年前，有一个歌城，朋友都会互相推荐。

招牌，一个最先为消费者感知的企业形象就显得尤为重要了。现在的招牌可谓五花八门，有平面的，立体的，甚至会动的。但是我们见得最多的还是平面的LED灯所做的招牌，这是目前最为被消费者接受的KTV招牌形式。在广州，有朋友告诉我，凡是带风色光的LED灯的都不要进去，因为里面有特殊服务；反之则不然。可见LED在KTV业作为招牌，不仅为大多数人所接受，连光线的颜色也都墨守陈规了。

上面所叙述的两个自然段似乎不搭界，但是我们仔细分析下。您就会发现，其实我想说的是，我的招牌确实是该注意设计一下了，但是又不能够太多的突破。

特别是新开的KTV，自己创的KTV，那招牌可谓关系到您经营的成败了。兵法曰：兵者，国之大事者也，死生之地，存亡之道，不可不察也。在这里可以这样说：招牌，经营大事者也，死生之地，存亡之道，不可不察也。

我曾经经历过这样一个案子，在上海某地段。有一个商务会所，里面的装修可谓富丽堂皇，但是生意却是失败得一塌糊涂。究其原因，笔者认为有几个要点：

1.他的主要经营楼层在四楼，而一楼没有大厅，这样他就少了些霸气。

2.他的招牌底色为深红色，而LED灯灯光又偏暖，字又小，被淹死掉了。

3.他已经犯了两个错误，却不知挽救。他没有辅助的招牌，比如小的立招加以提示。泊车位都没有提示他夜场的行进路线，真可谓失败之极。

4.他的楼下的商铺广告比较醒目，都是大品牌的服装公司，而这些服装公司的企划高手可谓是无孔不入。把他的招牌给淹没得死死的。

真是非常可惜，花了五千多万成本的一个夜场就这样看着快要掉气了。不过，最近笔者有给他提建议，他有所改观，状况有所好转。希望看过此贴的经营业主生意兴隆，吸取经验，生意兴隆财源广进。

“梯形的面积”教学设计之我见 第2篇

“梯形的面积”的教学是在学生认识梯形特征, 学会平行四边形、三角形面积计算, 形成一定空间观念的基础上进行教学的. 它的教学目标: (1) 使学生理解并掌握梯形面积的计算公式, 能正确地应用公式进行计算. (2) 通过操作, 渗透旋转、平移的数学思想, 培养学生的迁移类推能力、抽象概括能力和创新能力. (3) 培养学生善于动脑、小组合作的良好学习习惯和对数学的学习兴趣. 教学重点: 理解并掌握梯形的面积计算公式. 教学难点:梯形面积公式的推导过程.

二、教学设计理念及流程

根据教学内容, 为了达到教学目标, 突出重点, 分化难点, 教学应在复习旧知识的基础上提出新问题 (如何求梯形面积公式) , 采用小组合作探究的学习方式, 通过拼图、讨论、检验, 推导出梯形的面积. 小组合作探究讨论后, 采用适当的课件演示辅助教学, 帮助学生深入理解梯形与已知图形间的拼拆关系, 再用已经学习过的三角形、平行四边形等的面积公式, 计算出梯形的面积.

三、课件设计

根据教材内容, 将整个教学内容设计为五个环节, 即复习设疑导入新课梯形面积公式推导例题讲解巩固提高, 用Flash制作课件, 采用菜单式界面, 由左侧菜单进入各个教学环节, 由各页面内的按钮实现相应分环节或演示的教学. (图1) (教学中可用相应按钮随时跳转到各个教学环节, 选用课件的各个部分)

(一) 复习

在此环节内设计三个分环节, 分别由复习1、复习2、复习3三个按钮进入各个分环节:①求出下列图形面积 (图1) ;②平行四边形面积公式推导 (拼图演示) (图2-3) ;③三角形面积公式推导 (拼图演示) (图4-5) .

教学中, 先让学生回忆以前学过的图形面积求法, 快速求出复习1的图形面积, 加强学生对平行四边形、三角形面积公式的记忆.

再让学生回忆一下平行四边形面积、三角形面积的推导过程, 然后课件展示, 复习2:平行四边形面积公式推导过程中的图形拆分拼凑, 复习3:三角形面积公式推导过程中如何旋转拼图, 师生一起对已学习知识、方法进行总结, 加深学生对已学知识、方法的巩固.

(二) 设疑导入新课

在复习1, 2, 3的基础上, 课件出示 (图6) , 教师引导学生观察分析:要比较它们的面积大小, 就必须求出梯形的面积, 从而导入新课:梯形的面积.

(三) 梯形面积公式推导

先把学生分组, 各组根据已经学过的平行四边形面积、三角形面积的推导方法, 拿出预先准备好的梯形纸板拼图、观察, 讨论:如何求梯形的面积?

然后师生一起总结:如何求梯形面积. 课件展示 (四种方法) :

方法一: 用两个完全一样的梯形拼成一个平行四边形, 设计时让两个梯形先重合在一起 (上面一个为黄色) , 再让上面一个梯形向右平移、旋转, 再向左拼图 (图7-8) .

让学生根据拼图过程探索发现, 拼成的平行四边形与原来的梯形面积之间的关系, 从而通过求平行四边形面积推导出梯形面积公式.

方法二:将一个梯形拆分为两个小三角形, 设计时先让动态从左上角到右下角画线拆分梯形为两个三角形, 再将其移动一点距离 (图9-10) .

让学生看见梯形的面积等于两个三角形面积和, 从而通过三角形面积推导出梯形面积的求法.

方法三: 将梯形分为一个三角形和一个平行四边形, 设计课件让画面先从左上角起作梯形右边线的平行线, 将梯形分成一个三角形和一个平行四边形, 通过课件的演示, 学生看到: 梯形面积等于三角形面积和平行四边形面积之和, 从而推导出梯形面积公式 (图11-12) .

方法四:将梯形拆分后拼成一个大三角形. 设计课件:先作梯形一边CD的中点, 再从A点向中点连线, 从梯形上分割出一个三角形出来, 再将割出的三角形旋转补于如图4所示的位置, 让学生通过观察、分析得出:梯形的面积和大三角形面积一样大, 从而推导出梯形面积公式 (图13-14) .

除了上面四种方法以外, 教师可让学生充分发挥自己的想象力, 找出更多推导梯形面积公式的方法.

(四) 例题讲解

例题讲解时先出示题目、图形, 让学生思考说出解答方法, 再一步步讲解求解过程 (图15-16) .

(五) 巩固与提高

巩固与提高中设计如下内容:让学生能灵活运用梯形面积公式, 解决实际问题, 了解等底等高的梯形面积相等 (图17-22) .

四、设计反思

(一 ) 这样的教学设计 , 不仅使整个教学过程条理清楚 , 还把学生动手操作与课件辅助教学结合起来, 不仅培养了学生动手动脑的能力, 还培养了学生分析综合的能力.

(二) 由复习旧知识, 采用类比方法推导梯形的面积公式, 不仅加强了新旧知识的联系, 同时培养了学生利用旧知识解决新问题的能力, 即知识正迁移能力.

(三) 梯形面积推导演示课件设计了四种梯形面积推导的方法, 不仅达到对学生拼图活动综合总结的目的, 同时, 课间演示形象直观、化难为易, 让学生在轻松的学习中牢固掌握推导梯形面积公式的多种方法, 培养了学生的发散思维能力, 渗透了平移、旋转的数学思想.

(四) 课件采用Flash制作, 设计了灵活的按钮, 便于教师根据教学情况选用, 达到因材施教的目的. 教学中, 切忌把课件当成电影放, 那样会适得其反.

(五) 经过教学实践, 整个教学设计, 加上灵活地使用, 能优化教学, 达到良好的教学效果.

在小学数学教学中, 教师应加强业务学习, 打下扎实的专业基础, 掌握现代教育技术, 把传统教学与现代教育技术使用结合起来, 灵活设计好每堂课, 只有这样, 才能提高教学质量.

摘要：小学数学的教学目的, 不仅要使学生学好数学的基础知识, 还要培养和发展学生的能力.通过巧妙的教学设计, 采用小组合作探究、课件辅助教学等形式, 不仅能使学生在愉快的学习氛围中掌握“梯形的面积”公式推导和应用等相关知识, 还能培养学生的逻辑思维能力、知识正迁移能力、发散思维能力、抽象概括能力和解决实际问题的能力, 同时培养学生的团队合作精神.

设计美学和设计的关系之我见 第3篇

关键词：设计；设计美学；文化；经济；民族

一、前言

“美学”一词汇源于希腊语“aesthesis”，本意是“对感观的感受”，由“美学之父”——德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通在《美学》中首次提出和使用，之后美学作为一个独立的学科得到了发展。

设计美学和设计是什么样的关系？设计与美学的关系是十分密切的。设计，简单来讲，是在人们的日常生活活动中产生的，是由设计文化指引，而走进我们生活中的艺术。设计本身就是文化的载体。而美学主要是一个哲学上的学科。美学与设计之间是一种相互影响的关系。两者互相影响，设计美学能够有效的指引人们的成产设计。

二、设计美学与设计相辅相成

手工业时代（原始社会到蒸汽机出现之前），技术与艺术完美地结合在一起。手工业工匠们在农业经济的造物思想中萌生出了最初的设计美学。到了工业时代（蒸汽机的出现到二十世纪初），科学技术快速发展，造物运动也从手工作坊发展到了机械化的大厂房。批量化、标准化的流水线工作，机械生产代替了手工制作，同时也逐渐把技术与艺术分离开来。当技术与艺术重新统一在一起，已经到了工业化和后工业化时代（二十世纪初至今）。科学技术的进一步发展以及新材料的不断涌现，加之人们对审美的重视，设计业被推向了一个崭新的阶段。

从技术与艺术的统一到分离到再次统一，这样的一个过程能够充分说明设计美学与设计是相辅相成的。社会的发展，社会的审美风尚也在前进，普通老百姓的生活需求以及审美需求最有发言权：实用的物品也应该有自己的美。设计的进化在于人们的生活需求，而设计美学探讨的是设计的本质、原理及发展规律，能够赋予设计在艺术中功能美、技术美、材料美、结构美等。

三、设计美学在设计经济上的价值

约翰·杜威在《经验与教育》中说过：“这个世界上，经验学是受知识发展与更新考验最严峻的学科。”

制造廠商越来越重视人们如何赋予产品价值。花费大量的金钱和物力人力来对产品进行设计。从材料的选择到功能的实现，到最后的经济价值的提炼，这是一个漫长的过程。

有这样一个实验调查：人们需要对展示给他们的一套餐具进行评价，其中的变量是一件艺术品。一组是直接对餐具进行评价，另一组在展示相同餐具的同时也展示了一件艺术品。结果研究人员发现：当旁边有一件艺术品是，人们会认为餐具更加奢华。但在参加测试的人中，没有人认为是这件艺术品影响到了他们的评价。设计美学会无声地影响到人们的选择。

随着社会的进步，科技的发展，人们消费水平的提高，对产品的要求也越来越高。而产品在设计师精心的设计下，其功能化已经趋于饱和，所以其美学上的功能就变得十分重要。这里的美学上的功能不仅仅是产品的外观、颜色、形态，是更深层次的人们的审美需求、精神美感。

四、设计美学在设计文化上的价值

设计美学当然与设计文化有着密切的关系。中国现在处在社会主义建设当中，精神文明的高度决定着国家、社会的繁荣。在当今物质文明和精神文明同样重要的年代，精神文明的建设尤为重要。精神文明建设中，文化是其重要的载体，它在国家建设中起着至关重要的作用。当今的年代，文化对于设计而言尤为重要，每一个设计都希望把文化包含其中，这样设计出来的产品就会有着深厚的内涵。而这样的文化底蕴会给消费者更加深刻地感知体验。

我们能从一个简简单单的设计中透析出其所要表达的文化含义。小到一个小小的名片、我们日常使用的物品，大到我们居住的社区、一个城镇的建设规划。都能感知到其中设计想要表达的文化含义。这也让我们所处的环境更深刻地同内心产生共鸣。2008年中国北京成功举办了奥林匹克运动会。北京的城市改造，到奥运会奖牌以及火炬的设计，充分地把中国千年的文明传达给了五湖四海。设计美学为设计在文化上体现价值创造了条件和哲学依据。设计需要设计美学的力量来干预，同时设计美学也需要设计这一能够物化的过程来承载。

五、设计美学为设计的发展指明了方向

设计是一门综合性的学科，它涉及了社会、经济、科技、文化等诸多方面。而设计美学是研究审美的规律及审美的心理。这就会从各个方面为未来的设计提供方向。

一是设计美学能够为设计指明消费群体的认同感。“设计是创造商品附加值的方法。”设计作为一种解决问题的方法，会为产业创造商机。现代营销理论强调以消费者为导向，这就要求从设计的最初阶段都要迎合消费者的需求，这样才能把消费群体的认同感最大化。设计是为大众服务的，只有大众对产品的认同感高，产品才能够在众多的竞争产品中获得差异，才能赢得先机。

二是设计美学能够合理的安排设计。一件设计产品的实用价值时固定的，而通过设计美学可以把形式与功能进行统一。是形式追随功能还是功能追随形式，这样的争论一直在进行，这也是设计美学和设计所面临的问题。通过设计美学的介入，理解形式与功能，能够把二者统一。没有功能的形式就是累赘的装饰，而没有形式的功能则不会得到消费者的青睐。这也是设计美学为设计指明的统一美。

三是设计美学能够体现设计的科技美。科学技术的创新日新月异，深深地影响到了人们的生活，也时刻影响着设计的进行。而科学技术和设计之间到底有什么样的关系，这是设计师一直在面对的问题。现代的设计会紧随着科学技术的前进，把新技术、新材料、新结构等运用到设计产品中。在设计美学的影响下，设计产品是科学技术得以物化的载体。这种科技美深深影响着设计师的设计以及人们的日常生活。

六、结语

变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。设计在新的时代赋予了新的任务：求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。这里的“新”是改良和创造性的。只有新颖的设计才会触动人们的内心，才能在竞争激烈的国际市场中站稳脚步。

【参考文献】

[1]百度百科.http：//baike.baidu.com/subview/18968/5039289.htm

[2][英]菲利普·格雷夫斯.购物心理学[M].北京：中信出版社，2011

[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社，1999

[4]李龙生.设计美学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008

主题餐厅的室内设计之我见 第4篇

近些年来, 随着社会的不断向前发展以及人们生活水平的提高, 餐饮业也逐渐的迈入了快速发展的轨道。餐厅的经营人们为了扩大餐厅的消费水平, 除了在餐厅的烹饪方面进行深入的研究之外, 还要对餐厅进行设计, 从精神层面满足大部分消费者的审美感, 以提高顾客消费意愿。

2 主题餐厅的概念

主题餐厅从一定意义上来讲就是通过在餐厅当中布置一个或者多个文化元素, 来最大限度的吸引顾客到餐厅进行消费, 使得人们在进行就餐的同时能够在精神层面得到最大限度的满足。现阶段, 随着人们审美观的不断提高, 餐厅的主题已经日渐成为餐厅在经营过程当中的一个核心内容。餐厅主题的设计是汇集了餐厅经营人员丰富的想象力, 并且将多种文化融入到了设计的过程当中。

3 主题餐厅的室内设计范围

主题餐厅的室内设计范围我们可以从以下两个方面来进行阐述:第一, 从狭义上来说, 餐厅进行主题设计主要就是对餐厅的墙体以及地面等进行必要的装饰, 以此来满足顾客审美方面的要求;第二, 主题餐厅的室内设计范围除了可以从狭义的角度来看之外, 我们还可以从广义的角度来定义主题餐厅的室内设计范围。主题餐厅的室内设计范围从广义上来说, 为了最大限度的满足消费顾客审美方面的要求, 除了对墙体以及地面进行必要的装饰之外, 还对餐厅所布置家具以及包间的命名等方面进行了装饰, 除此之外还包括餐厅的服务、餐厅工作人员的着装以及餐厅所使用的餐具等方面进行了优化。现阶段, 大部分餐厅在进行主题的室内设计过程当中, 都是从广义的角度来对餐厅进行主题设计。

4 主题餐厅室内设计的特点

在对主题餐厅的概念以及主题餐厅的室内设计范围等两个方面进行简单的分析阐述之后, 使得我们对主题餐厅室内设计所涉及到的内容有了更加深入的认识与了解。对此本小节将在上述章节的基础之上, 主要对主题餐厅室内设计所需要遵循的特点进行分析研究。

4.1 注重地域性的运用

每个餐厅所在地都有自身独特的地域性, 因此为了让顾客能够在消费的过程当中, 最大限度的让顾客能够感觉到地域方面的特色, 主题餐厅在进行室内设计的过程当中一定要将地域性的文化特色融入到其中。现阶段, 大部分餐厅在对主题进行设计的过程当中, 都是想方设法的将餐厅所在地以及其他地方的地域性体现出来, 这样会最大限度的满足消费者精神层面的要求。

4.2 注重具体单一特定事物作为设计的主题

传统意义上的主题餐厅在进行室内设计的过程当中, 设计人员都是想将多种文化元素融入到室内设计的过程当中, 尽可能的融入多种东西来对主题餐厅进行设计, 这在早期来说可能是比较适用的, 但是现如今人们为了追求简单愉悦的就餐环境, 更多的是希望餐厅的设计能够简单当中体现出大方。因此, “大杂烩”的设计理念在当代餐饮社会已经不能够满足消费者精神层面的要求。对此主题餐厅在进行设计的过程当中, 一定要采用尽可能少的事物来进行主题餐厅的室内设计, 将所采用的事物来进行重复的装饰, 这样会更能增加消费者就餐的意境。

4.3 同种元素进行再加工

除了上述两个方面的设计特点之外, 同种元素进行再加工也是主题餐厅在进行室内设计过程当中一个非常突出的特点。对同种元素进行多次加工, 可以衍生出更多的设计理念, 创造出更好的设计效果。这个特点在主题餐厅室内设计过程当中的集中体现就主要依靠主题餐厅室内设计人员发挥最大的想象力来完成。

4.4 注重时代背景与现代产物的有机结合

时代背景与现代产物的有机结合也是主题餐厅在进行室内设计的过程当中所必须遵循的一个主要特点。在主题餐厅进行设计的过程当中, 在餐厅当中布置一些以往先前人们所熟知的事物, 但是这不是一味的单一的要求餐厅只是摆设以往的事物, 而是在摆设以往事物的同时, 还要选取一些人们所不熟知的现代事物来进行结合, 以往人们所熟知的事物以及人们所不熟知的现代事物, 更将体现出主题餐厅的室内设计特点, 为就餐人员提供更好的精神层面的服务。总之, 主题餐厅在进行室内设计的过程当中, 有机的将时代背景与现代产物能够结合起来对餐厅进行装扮, 那么餐厅的设计风格将会非常的独特。

5 结束语

综上所述, 本文主要从主题餐厅的概念、主题餐厅室内设计所包含的范围以及主题餐厅室内设计所遵循的几个比较突出的特点等三个方面进行了分析介绍。主题餐厅在今后进行室内设计的过程当中, 一定要充分的发挥自身的想象力来提高餐厅的设计质量。

摘要：随着人们生活品味的不断提高, 人们对餐厅的美观等方面提出了更高层次的要求, 这对餐厅的开设提出了更高的要求。为了更好的为顾客所服务以及为了最大限度的吸引顾客消费, 大部分餐厅的经营人员已经对餐厅的室内设计方面引起了足够的重视。对此本文将主要对主题餐厅的室内设计方面所涉及到的内容等进行较为详尽的分析研究, 希望能对经营餐厅的人员起到一定的借鉴与参考作用。

关键词：餐厅,室内设计,内容,分析研究,借鉴参考

参考文献

[1]梁潇.浅议主题餐厅室内设计与河南本土文化的结合[J].河南财政税务高等专科学校学报, 2011 (5) .[1]梁潇.浅议主题餐厅室内设计与河南本土文化的结合[J].河南财政税务高等专科学校学报, 2011 (5) .

[2]梁潇.主题餐厅室内设计装饰符号的提炼[J].岁月 (下半月) , 2011 (7) .[2]梁潇.主题餐厅室内设计装饰符号的提炼[J].岁月 (下半月) , 2011 (7) .

优化拱坝设计的方法之我见 第5篇

【关键词】水工设计；拱坝；步骤；方法

1、拱坝坝体布置的步骤与方法

①确定拱坝轴线、顶拱和拱圈形式。

②确定拱冠梁的剖面形式和尺寸。在拱坝轴线、顶拱和拱圈形式确定之后，即可确定拱冠梁的剖面形式和尺寸，包括坝顶部厚度、坝底部厚度和剖面形状（或上游面曲线）。

③坝体平面布置。坝体平面布置的一般步骤如下：根据坝址地形地质资料，确定开挖深度，绘出利用岩石面（开挖后的表面）的等高线平面图；综合考虑坝址地形、地质、水文、施工及运用条件等，选择适宜的拱坝坝型；按照前述方法初步拟定拱冠梁断面形式和尺寸。

④在地形图上进行拱坝平面位置的初步布置，要求拱弧近似对称于中心线，初步选定中心角及半径，中心角一般为90°～100°左右。选定中心角后，先定坝顶拱圈，再绘制坝底拱圈，然后初拟圆心轨迹线，并从上往下绘制各层拱圈。

⑤在拱坝布置图上截取几个剖面，检查悬臂梁外部轮廓是否光滑，倒悬是否过大，在总体上是否遵循连续原则。当实际地形变化不连续时，可采取适当的结构措施，如布置重力墩、推力墩、垫座和开挖处理等方法调整地形。

⑥根据所拟拱圈尺寸，进行坝体工程量计算、应力分析稳定审核，根据计算成果，再按需要修改各部分尺寸，重复上述工作，直至获得符合技术经济要求的坝体轮廓布置为止。

2、拱坝设计分析

2.1 拱坝坝体的应力分析

①拱坝的荷载。拱坝的荷载包括静水压力、动水压力、自重、泥沙压力、冰压力、浪压力、扬压力、温度作用以及地震作用等，基本上与重力坝相同。但由于拱坝本身的结构特点，有些荷载计算方法及其对坝体应力的影响与重力坝不尽相同，设计中需要注意。

②拱坝的应力分析。拱冠梁法是按中央悬臂梁（拱冠梁）与若干层水平拱在其相交点变位一致的原则下分配荷载的拱坝应力分析方法，是简化了的拱梁分载法。一般是沿坝高选取5～7层水平拱圈，仅考虑承受径向荷载，并假定荷载沿拱圈为均匀分布。

2.2 拱坝坝肩岩体抗滑稳定分析

在完成拱坝平面布置和应力计算之后，应对坝肩岩体进行抗滑稳定分析，这是许多国家拱坝设计规范中都明确规定的。

①坝肩岩基的危险滑动面。在进行稳定计算时，首先应把坝轴线附近基岩的节理、裂隙以及各种软弱结构面的产状调查清楚，才能判断可能滑动面的位置。如果节理走向大致平行于河流，而倾角大致平行于或缓于山坡，则对稳定极为不利，特别是对于张开的节理，其间有软弱充填物存在时，这种节理往往是危险的滑动面。岩基中往往有许多组节理存在，并相互交错，把基岩分成各种形状的块体，情况很复杂。进行稳定分析时，可假定几种不同的滑动面，计算其相应的安全系数。

②局部抗滑稳定与整体抗滑稳定分析。抗滑稳定计算，首先进行局部抗滑稳定验算，即在高度方向设定n个典型高程（一般取应力计算时的几个水平拱圈高程），在每个典型高程处取单位高度的拱圈进行分层校核，如各层拱的稳定性均无问题，则整个坝体必然是安全的。局部稳定不满足要求时，就必须进一步分析整体的稳定性。

③改善措施。坝肩稳定是拱坝设计中一个关键性的问题。通过校核计算和地质分析，如坝肩的抗滑稳定不能满足要求时，应采取以下改善措施：第一，加强地基处理，对不利的节理进行有效的冲洗和固结灌浆，以提高其抗剪强度；对可能滑动的软弱结构面，设置抗滑混凝土塞或置换混凝土；设置支撑桩，将推力转移至坚固的岩体。第二，将拱端向岸壁深挖嵌进，以扩大下游的抗滑岩体。第三，在拱圈布置时，尽量使拱端推力接近垂直于节理走向，以增强摩擦力，并减少滑动力，或改进拱圈形式，使拱端推力尽可能趋向正交于岸坡。第四，如基岩承压较差，可局部扩大拱端或采用推力墩。

2.3 拱坝的坝身泄水

根据拱坝坝身泄水结构布置的特点，拱坝坝身的泄水方式可以归纳为坝顶自由跌流、坝顶小鼻坎挑流、坝面泄流、滑雪道泄流和坝身孔口泄流等。

①坝顶自由跌流。对于较薄的双曲拱坝或小型拱坝，常采用坝顶自由跌流的方式。溢流头部可做成平顶式，也可做成非真空的标准堰形。这种形式适用于基岩良好、单宽泄流量较小的情况。由于落水点距坝址较近，坝下必须设有护坦等防护措施。

②坝顶小鼻坎挑流。该形式是在坝顶溢流堰曲线末端以反弧段连接成为挑流鼻坎。挑流鼻坎多采用连续式结构，挑坎末端与堰顶之间的高差一般不大于6-8m，为堰顶设计水头Hd的1.5倍左右；坎的挑角100°≤a≤25°；反弧半径R与Hd大致接近。差动式齿坎可促使水流在空中扩散，增大与空气的摩擦，减少单位面积的入水量，但在构造与施工上都较复杂，且宜受空蚀破坏。过堰水流经鼻坎挑射后，落水点距坝址较远，适用于泄流量较大的较薄拱坝。

③坝面泄流。坝面泄流是指将水流顺坝面下泄至底部后，经挑流底坎或消力池消能的泄水方式，一般只适用于断面较厚，而且下游面坡度比较规则的重力拱坝。

④滑雪道泄流。滑雪道泄流是拱坝特有的一种泄洪方式，其溢流面由溢流坝顶和与之相连接的渡槽组成。水流过坝以后，流经渡槽，由槽末端的挑流鼻坎挑出，使水流在空中扩散，下落到距坝址较远的地点。挑流坎一般都较堰顶低很多，落差较大，因而挑距较远，适用于泄洪量较大的拱坝。

3、坝内布置规划和构造设计

①拱坝坝缝。当坝顶厚度大于40m时，可考虑设计纵缝。纵缝基本上平行于坝轴线布置，其作用主要是防止混凝土沿上下游方向收缩而产生裂缝。横缝宜采用径向或接近径向布置，间距为15-25m，其主要作用是防止混凝土沿坝轴线方向收缩而产生裂缝。纵、横缝将坝体切割为若干柱状体，混凝土按此柱状体浇筑上升。纵、横缝面上一般设有键槽，并进行接缝灌浆，以保持坝的整体性。纵、横缝的设置需考虑多种因素统筹安排。由于纵、横缝不仅给施工带来很多不便，而且缝面只能传递压剪应力，一般难以传递拉应力，是坝体的薄弱部位。因此，在满足设计与施工的情况下，应尽量减少纵、横缝数量。

②拱坝廊道。纵向廊道距上游面不宜太近，应布置在压应力区，且不过分恶化坝体应力，同时应满足防渗要求。廊道上游壁坝体厚度一般为0.05～0.1倍该处水库水头，且不小于3m。对于低坝或薄拱坝，可不设廊道，常在坝后或混凝土浇筑面上进行帷幕灌浆，后者将影响大坝浇筑进度。

③坝顶布置。坝顶布置包括坝顶高程、坝顶宽度的确定；解决好坝顶交通、闸门启闭设备、观测设备、照明设备、排水及动力电缆沟等布置以及相互关系，以满足施工、运行及防洪等要求。拱坝坝顶的超高值与重力坝相同，其结构形式和尺寸应按使用要求来确定；坝顶结构尺寸应满足运行、交通、观测、照明等要求。非溢流坝段，坝顶实体宽度是由拱坝体形设计确定，不宜小于3m；溢流坝段或厂房坝段，应结合泄水和引水建筑物进水口布置，满足启闭设备操作运行要求；如有公路通过，还应满足行车和人行道要求及坝顶照明、电缆布置要求。

④坝体排水布置。坝内一般采用竖向排水管，管间距宜为2.5～3.5m，管内径宜为15～25cm。排水管的水，一般排至纵向廊道的排水沟内，各层纵向廊道的渗漏水，与基础排水统筹安排形成一个排水系统，或自流排到坝外，或集中引到排水井，再抽排至下游。

4、结语

总而言之，在拱坝设计与规划上，要做到因地制宜，实事求是，灵活运用设计方法进行坝体内部与外部的布置，才能提高设计水平。

参考文献

[1] 张仲卿.碾压混凝土拱坝[M].北京:中国水利水电出版社,2002.

[2] 朱伯芳.碾压混凝土拱坝的温度控制和接缝设计[J].国际水力发电,2003,(8).

设计批评与设计审美之我见 第6篇

一、引言

当前我国设计艺术事业正在蓬勃发展。21世纪, 人们的生存观念、价值取向与审美情趣在不断革新;信息时代与电子时代带来的新科技革命, 持续促进文化观念与意识形态的更新演绎, 这种趋势也反映在中国设计行业的发展历程中。中国设计行业历史虽然较短, 但受国际化设计行业的影响, 已呈现出了迅猛的发展势头, 设计理念和设计形式都在持续拓展蜕变。同时, 在这种流行风尚的影响下, 中国设计也正在经受严峻的考验, 在许多地方都出现了设计趋同化、同质化的倾向。在现代社会发展中, 国际相关组织提倡多元化, 国际设计行业也提倡多元化设计的风格表现, 异质化的设计手法。反观设计行业, 之所以出现趋同化、同质化现象, 从根源上探究还要回归到设计师在设计批评与设计师的审美的综合素养缺失。因此, 增强设计批评与设计审美理念, 深化设计批评与设计审美认知, 提升设计批评与设计审美教育仍是设计行业持续发展的一个课题。

二、设计批评与中国表现之现状解读

(一) 设计批评的概念、特征与方法

设计批评又称为设计评论, 是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看, 可以说有设计就有设计批评;就单个设计活动来说, 从创意到生产、消费的整个过程中, 始终存在着设计批评。设计批评作为一种特殊的艺术批评, 既具有艺术批评的一般特点, 又具有设计自身的特殊规定性。因此, 设计批评的实践, 不仅有赖于业界高水平创作成果的不断产生, 更有赖于批评家对于设计实务的熟悉和介入。传统设计批评方法有博览会、群体批评、批评家个人批评等。

(二) 中国设计批评的现状分析

近年来设计行业的优秀作品在不断呈现, 在感叹我国设计艺术迅猛发展的同时, 须承认在这些设计作品中, 成就与不足并存, 这包括一些大型的建筑物和公共设施, 也含有部分工业产品。但是, 一般情况下对设计褒奖的音声大过了对不足和缺陷的批评, 相关负责组织难以全面对作品进行应有的、客观的评价和正确的指导, 表现出我们社会整体设计理论发展水平相对滞后。

这种现状特征主要表现在以下三个方面:1.设计产品只注重形式美, 不注重考察产品的功能性、实用性、科学性与适用性。2.长官意志化, 丧失设计为广大民众服务的基本立场。3.设计批评界话语权的沉默, 大众对设计的关注度不足。

三、设计审美与中国表现之现状解读

(一) 设计审美与设计审美教育

中央美术学院张夫也教授认为“谈及设计审美, 就不得不提到设计审美教育。设计审美教育的重点应放在设计方案的决策者、设计者和实施者这三个环节上, 缺一不可。”[1]该观点阐释了设计审美与审美参与者之间的一种社会实现途径, 即设计审美教育的能动性作用;

上引论述也指明了参与者的主体性对设计作品的导向作用, 设计参与者的设计审美导向应该对社会发展负责, 对社会公民负责, 对设计组织负责。

(二) 中国设计审美与设计审美教育的现状分析

在当今设计行业发展中, 提倡设计的多元化发展, 设计的特色文化内涵、设计的地域特性与设计的公益性特质已成为主导倾向。居民物质生活水平的提高刺激了向往高品位生活方式, 其中关键表征就是设计的审美需求。设计无处不在, 设计审美无处不在, 正在人们的科学认知中走向多元化, 走向特色化。张教授提出上述观点已近十年, 但仍为设计审美指明了建设性方向。笔者认为, 现今的设计作品更加强调参与者的体验, 而且将公众参与作品的实际体验作为改进设计环节的一个重要评价指标。这是一种动态发展的显现。因而, 将参与者引入决策者、设计者与实施者三环节中, 凝结为四点, 形成现今设计审美与设计审美教育的内涵与外延。

四、设计批评与设计审美

(一) 设计批评与设计审美的同质化构成

设计批评是为了使设计作品客观、真实、富有持续生命力, 从而促进行业进步的心理行为方式;设计审美则是培养人们对设计作品美的观念认知, 一种主观与客观相结合的感应性认知思维方式。设计批评与设计审美是相互作用的, 作品的批评是为了达到更好的审美感知, 审美的时代发展会产生新的批评行为, 两者始终在作品的更新换代中进行动态性的交互作用, 从而不断促进作品的科学发展。从西方文艺复兴到启蒙运动、城市的发展演进与工业化、信息化的更新过程中, 无不体现着设计批评与设计审美的催化效用;中国政体的改朝换代、农耕时期的生态认知与工业时期的创造发明, 也传达出设计批评与设计审美对人们生活方式与文化制度的孵化作用。因此, 设计批评与设计审美无止境, 现今的设计艺术行业仍需深化设计批评和设计审美的时代效应。

(二) 设计批评与设计审美的异质化解构

设计批评与设计审美二者相辅相成, 密切相关。一件作品的价值、意义和地位, 并不是由它本身所决定的, 而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度来决定的。设计作品本身仅仅是一种人工的艺术制品, 要被人印入观者的大脑, 经过领悟, 才能成为真正的审美对象。如果不经过接受过程, 就没有实现自己。因此, 设计作品就其美学意义而言, 必须与欣赏、批评活动共存。“一般认为, 设计审美偏重于感性, 设计批评则偏重于理性;设计审美具有更多的主观性的特点。”[2]因此, 审美可以不含有批评的意味, 但批评却必然是经历过审美这个阶段才能进行的。只有通过批评, 才能充分认识设计的本质, 才能对设计有正确的解读。

(三) 设计批评与设计审美的再认识

自然界中人类的一切设计现象都可以作为设计批评的对象。米杜夫海纳在《审美经验现象学》中说:“它参照的主要是自己, 而不是世界。因此, 审美爱好表示的是我的天性对审美对象的反映, 也说明我更加注意的是自己, 首先是自己的愉悦, 而不是对象。”[3]可见, 审美倾向或爱好是以在审美经验中所获得的愉悦为衡量标准的, 什么产品能带来愉悦, 就倾向什么产品。但是, 真正的设计是以美的产品为前提的, 这就离不开使用者自身的知识水平的提高。正如马克思所说:“对于不辨音律的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义。”[4]缺乏设计鉴赏眼光的受众, 面对一件优秀的设计作品也可能得不到愉悦。

作者认为, 批评应与产品的科学性相结合, 它不以批评者的趣味或权力为参照, 而是从一定的标准出发, 遵循批评的原则, 是一种理性的评判活动;它的最终目的是规范设计的活动, 提出新的见解和思想, 进而推动艺术设计的向前发展。设计批评的重要作用在于帮助我们树立正确的设计观念, 从而更完美地设计社会需求的作品, 更清醒地审视这些作品。因此, 应将受众审美、决策者客观批评、设计者客观自省、实施者客观指导与参与者客观观照, 经过设计批评与设计审美的双重因素对设计作品认知和共同作用, 不断提升广大设计师以及受众的设计审美能力和设计鉴赏水平。

五、建立在设计美与技术美之上的设计批评与设计审美

设计美与技术美都是人类设计活动的产物, 且各自有着自身的特点与内涵, 在美的交汇点上获得了主观与客观的联系。设计美是经过物化设计活动所创造的美, 有它自身存在发展的根源:人类自身的设计造物活动对美的认知与时代性的物化传承呈现出不同的特质, 随着全球一体化发展的趋势, 这种特质在不同的区域内相互交织, 产生了设计美的共性认知与异性表征两种社会存在方式, 即现今设计美的同质化与异质化表现。设计美因其自身的社会属性而呈现出大众与公共审美的特征。技术美与设计美相辅相成, 同时又具有自身的技术因素对美的本质性影响。正如李泽厚先生认为的:“前进的社会目的性成了对象合规律 (如桥造得巧、飞机有气势) 的形式, 也就是说, 善成了真的形式, 人们直接看到的是善合目的性。飞机、大桥是为人服务的, 但它所以能建成, 却又是符合规律性的, 这就是技术美的本质。”[5]从中不难发现, 技术美是为社会发展的需求而进行的合乎人类目的性的客观规律性映现。谈及设计美与技术美的关系, 米杜夫海纳认为, “美是在一种与对象有时是更为智力性的、有时是更加肉体性的接触中, 给我们显示的。就是在这样的经验之中, 技术对象才能为我们审美化。”[6]从对这句话的理解中, 可以发现设计美与技术美其实就是在人与人的审美碰撞、人与作品的审美互动、作品与人的审美反映的亲密接触之中获得相互之间的一种共生性体现, 因人的审美思维而新生, 因设计作品的技术实施手段而传承, 这是一种理念与实践相结合的表征。

建立在设计美与技术美之上的设计批评与设计审美, 就是要在一个动态的社会设计活动发展的过程中, 不断探索、寻找设计作品的可持续生命力。设计作品的优秀与不足会因受众对它的不同观念与认识而产生不同的社会效应, 有正面亦有负面影响。因此, 关键在于要有正确对待不同社会时期所表现的社会美的规律性认知, 其包含以下五个方面:对设计作品所服务的设计对象的认知 (科学性) 、对设计作品自身的设计定位认知 (规律性) 、对设计作品支持技术的认知 (技术性) 、对设计作品地域风情的认知 (功能性) 与对设计作品历史文化的认知 (美观性) , 这五种认知统一凝结为设计作品中设计美与技术美的内容与形式。在五种认知的基础上, 通过设计批评与设计审美赋予设计作品丰富的思想理念与实施途径, 使设计作品产生一个社会大众参与评定的视域范围, 而不只是局限在少数专家等设计评审人员的优先视域内, 从而构成设计作品符合社会审美需求的生命力, 使其经得起社会发展的批评与审美的双重考验。

六、案例分析

设计批评与设计审美既然是对设计产品的科学性、规律性、技术性、功能性与美观性的综合性审视, 那么怎样的产品才能够得以体现呢?首先必须使用, 之后便是批评与审美, 形成设计的人性化标准。

结合日本福冈市地铁七号线的设计, 作者对广州地铁公共装置设计作品进行了设计批评与设计审美分析, 发现其设计人性化不足, 缺乏人文关怀表现在三个方面:1.无厕所设置。在此问题上广州地铁并没有以人为本, 没有考虑到人生理上的需求, 从而在一定程度上有损于广州地铁的整体形象。2.公共设施设计不利于残障人士。广州地铁对供弱势群体使用的公共设施的设计考虑不足, 很多设施的服务对象仅局限于身体健全者, 而很大程度上忽略了身体障碍者的诉求, 重点反映在盲道的不完善及地铁内无盲文指引标志上。3.楼梯扶杆不利于老年人。广州地铁的一些设施对老人和坐轮椅的市民关怀也不够。如入闸口太小, 轮椅难以通过;楼梯扶杆都以年轻人的使用高度为准, 老人用起来就相对吃力 (图1) 。

又如, 对以下两种设计作品进行设计批评与设计审美的观照, 进行其科学性、规律性、技术性、功能性与美观性的综合认知:1.图2所示既是桌子也是椅子, 采用橙色, 给人舒服的感觉;在结构上, 这种感觉也符合人机工程学原理;但是此设计作为椅子使用时, 会感觉过高, 当作为桌子使用时明显过低, 所以在考虑人机方面上有所欠缺。通过这样的批评, 此设计可以改进成具有可调节可升降的功能。2.图3的凳子坐面感觉太过狭窄, 其次不讲其坐后是否稳定, 后面的长条靠背让人感觉不知“从何坐起”, 如果按照平时坐椅子的习惯, 那后面的尖角顶着后背, 感觉会“刺伤”;其次, 从造型上看, 椅子设计太小, 不稳定, 让人不敢坐。

通过设计批评的分析得出结论:建议以上产品克服目前存在的缺点, 这就体现了设计批评结合设计审美对设计的促进作用, 增强产品设计的适用性, 推动设计创意沿着理想而又实际的道路发展。

七、发展设计批评与设计审美的途径

结合中国现行设计艺术行业的实际情况与发展态势, 作者认为可从以下几种途径进行设计批评与设计审美:1.在行业内继续发扬设计批评与设计审美, 提升行业发展话语权的活力。2.推行设计批评与设计审美教育, 实施设计人才的宽口径培养方式, 但要提高相关专业的标准, 以使全面发展的专业型人才成长起来, 成为普及设计批评与设计审美的坚强后盾。3.通过设计专家与行业力量加强对政府决策者的设计引导, 进而从思想上统一设计认识, 结合设计实施创造出更多的社会优秀作品。4.普及全民设计批评与设计审美知识, 尽可能地提高公众的设计意识, 形成对设计作品的主客观相结合的认知方式, 为形成中国特色设计营造氛围。5.加强设计审美与设计批评的内容解读与社会宣传, 进而培育更多的设计批评家与设计审美教育家。将设计批评与设计审美的媒介转到公众可理解的书报杂志、可开展讨论的学术组织、可广泛参与的网上论坛与宣传的电子媒体, 从而促进设计创意的新发现。6.将专才教育与通才教育的人才培养战略同步结合起来, 培养具有宽广视野的社会复合型设计人才, 为设计批评与设计审美多元动态发展注入新力量。

八、结语

设计批评与设计审美是揭示设计作品优劣成败的一门学问, 随当今时代多元化的发展呈现出多元化的动态进程。设计批评与设计审美的目标是为了促进设计的进步, 它需要更多的设计批评家、设计审美教育家的指导与公众参与。设计批评家与设计审美教育家在设计美与技术美的基础上, 对设计作品进行科学、全面的分析, 从人们未曾关注的角度发现设计的审美价值, 更为正确、更加深刻地理解设计作品和设计风格, 结合客观实际作出合理的批评与审美认知。发扬批评、注重审美, 有助于丰富和完善设计理论, 增强设计意识的传播, 推动社会向前发展, 达成提升全民审美的终极目标。

参考文献

[1][2]张夫也.提倡设计批评　加强设计审美[J].装饰, 2001 (03) :4页

[3]米·杜夫海纳.审美经验现象学[M].北京:文化艺术出版社, 1992

[4]马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京:人民出版社, 2000.87页

[5]技术美学与工业设计丛刊第一辑[M].天津:南开大学出版社, 1986

微课的设计与分享之我见 第7篇

微课（micro-lecture）的全称为“微型视频网络课程”，最早源于美国北爱荷华大学LeRoy A. McGrew教授所提出的60秒课堂（60-second course），以及英国纳皮尔大学T.P.Kee提出的一分钟演讲（The One Minute Lecture， 简称OML）（关中客，2011）。而微课真正的崛起是在2008年，由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师、学院在线服务经理David Penrose教授提出（Shieh， 2009）。他明确提出了建设微课程的五个步骤：一 罗列教学核心概念；二 为核心概念提供上下文背景，三 录制1-3分钟左右的视频，四 设计课后任务 五 上传视频到课程管理系统（梁乐明，2013）。

微课的定义

任职于广东省佛山市教育局的胡铁生作为我国微课发展的重要推动者曾经多次给出了微课的定义，在2013年2月他明确提出微课又名微课程，它是以微型教学视频为主要载体，针对某个学科知识点（如重点、难点、疑点、考点等）或教学环节（如学习活动、主题、实验、任务等）而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的新型在线网络视频课程（胡铁生，2013）。该定义强调是视频型的在线网络课程，并支持多种学习方式（如移动学习、自主学习、合作学习等）。

微课的特点

微课带来轻松的学习氛围。微课有别于一般的ppt课件，它的核心是“微视频”，视频有别于抽象概括型的文字书本，也有别于静态的画面，它比前两者更加直观、信息量更为丰富，为学习者提供了一种更能吸引人注意力的教学选择。微课能够通过网络传播，受众面极广；此外，微课教学时间短，一般为5分钟左右，容量约在几十兆左右，方便学习者随时在手机上观看。对于难点教学而言，微课内容主题突出，针对性强。在课下观看教学视频，学习者的学习氛围更为放松，不必像在课堂上听讲那样神经紧绷、担心遗漏。

微课也有投入大的缺点。在这样一个高投入的备课环境下，制作微课，对教师而言，投入更多了。虽然前期投入是多了，但是教师团队间可以分别制作一个单元，这样完成一个微课包，今后使用起来效率就很高了，而且可以不断更新完善。

设计

全国首届中小学微课大赛教师问卷调查显示，微课的设计与开发过程中最重要的环节有76%的教师认为，微课的教学设计非常重要，比例远高于”制作微教学课件”（43.8%）（胡铁生， 2013）。由此可见，微课的教学设计十分重要。在笔者工作的上海大学悉尼工商学院，每节课的设计都很重要。在这里，外籍教师的比例是中方教师的二至三倍，每个班级往往配备两名外教，一名中教。外籍教师的资质都很高，全部拥有CELTA甚至是DELTA证书，工作多年，发现外国人上课很讲究设计，每次上课前都要填写教学设计（teaching plan）的表，他们上课的思路是讲究步步推进的，最终把知识点（往往只有一个知识点）轻松的推出的，而不像传统教学把知识点和习题丢给学生，让学习者自己去分析吸收。听外籍教师的课，最大的感受是一切的教学都很轻松，很连贯。这些轻松和连贯不仅因为他们是母语授课，而是每节课前的精心设计。同一本教材，第二年再次使用，外籍教师仍然会花很多时间加入新的更贴近时代的资料，每一个新单词都不是直接给出，而是诱导学生自己说出，前提是教师设计了大量的图片、视频材料、话语背景等。

在以学习者为中心的新型教育环境下，微课的设计需要重视启发及引导。在给予学习者足够的输入之后，引导出（elicit）答案和语法要点是水到渠成，不费吹灰之力的事情。这才是语言教学者需要花时间做的，不是检查学生背会了吗，而是通过精心的设计，帮助学生在短时间内，轻松的掌握要点。在信息化的现在，那么多的信息都唾手可得，如果教学者如果还跟过去一样抄写板书占据1/3时间，检查背诵花去很多时间，而在课程设计上不投入大量的精力，那这样的教学者是会被时代所淘汰的。

分享

如上所述，微课的设计和制作需要投入大量的精力，因此很好的分享微课成果才不会让这些精力付之东流。首先，先上传到课程管理系统。然而，即使课程管理系统里有很多资源，学习者也未必知晓，不能在需要的时候及时获得。这就需要教学管理者做好推廣工作，首先把微课视频转移到微信平台，方便在不同学生群中的推送；同时做好介绍和推广工作，保证学习者能够轻松获得相应的微课视频。其次，教研室、学校内、学校外的分享。同一个教研室的教师分工制作不同的微课视频，而后彼此观看，互提建议，反思和研讨。好的微课可以申报优秀，推广到其它学院，尤其是一些跨专业的微课视频。

在笔者工作了九年的悉尼工商学院，外籍教师热爱分享的精神一直深深触动着中方教师。首先，如上文所说，他们非常仔细的备课，并没有因为他们是母语教学者而有丝毫懈怠，每次课程都有仔细的课程计划（teaching plan），归档的ppt课件。提到它们的ppt课件，图片和视频截取比比皆是，往往很多图片和影像资料都只是为了从学生那里引出（elicit）一个关键词。那么多图片只为一个单词，那一节课能教几个单词？答案是：五个。除了ppt课件，外籍教师经常会做的一项工作就是寻找课外的视频资料，来源无非是ted，youtube等。不过他们并不只是找个视频给学生看看就完事了，他们会下载字幕。然后根据字幕设计习题，比如填空题、是非题，并做好答案。等把整个过程都完成了，他们会写邮件给所有同事，告诉你们他把文档放在了公共电脑里了。在2013年笔者访问悉尼科技大学Insearch学院时，笔者惊讶的发现，所有的教师都共用所有的资源，每一个单元下都有全体教师贡献的课外资料，而一切的贡献都是彼此互享的，团队的力量带来了极为丰富的课程资源，虽然在国内，笔者工作的悉尼工商学院也是使用这套教材，这里却没有悉尼做的这么深入和完整。

外籍教师们骨子里乐于分享的精神带动了整个团队，中方教师也加入到了寻找资源、跟同事互相分享的良性循环中去了。整个团队都因此而大踏步前进。微课的分享也会促使大学英语教学往更多样化的方面发展，最重要的是使中国学生学习英语的脚步更轻快，更大步。

胡铁生在《我国微课发展的三个阶段及其启示》一文中提倡：要加强微课的应用环境平台的开发，整合与汇聚整个区域的微课资源，使其产生集聚效应。他提到要融入区域性和全国性的微课应用平台（如中国微课网www.cnweike.cn）才可能被广泛利用。

参考文献

[1]关中客.微课程[J].中国信息技术，2011，（17）：14.

VI设计课程的教学要点之我见 第8篇

笔者曾从事过VI设计实践、为不少工商业企业和机构设计过商标和成套的视觉识别(VI)手册,进入院校任教后常实践经验指导VI设计等课程的教学。笔者认为当今院校中的VI设计的教学方式有不足之处,主要体现在与社会实践有脱节、与社会要求有距离。院校教学必须在课程结束前出成果,VI设计通常只有三到四周课时,在完成基本理论、实例赏析和实训课题分析阶段后,学生们最多有三周左右的课堂时间来完成实训并展示成果,而社会实践中的VI设计周期通常长达数周、数月甚至大半年。VI的核心是以标志为主体的基础部分设计,实践中的VI项目,设计师将在很长一段时间内就标志的风格、涵义及与企业MI、BI的关联等诸多细节问题与客户进行反复沟通,在此基础上改进很多设计方案,标志最终定稿常需一个月左右,完善基础部分后再进行VI应用部分设计;而课堂VI实训中,缺乏与市场和客户反复沟通改稿的过程,标志设计草草收场、后继VI基础和应用性内容的编排也要赶在结课前完成。如此教学产生的VI成果,自然与社会要求有一定距离。既然教学中的现状难以改变,则教师需要在授课中强调并紧扣VI设计之主旨,笔者通过对比院校教学与社会实践之差异并根据当前学情,对VI设计课程的教学要点提出了一些个人见解。

一、VI设计课程教学应紧扣主旨,找准实训的重点

VI设计课程以“视觉识别(VI)手册”作为成果展示,包含前言、基础系统、应用系统三大部分,整齐划一、洋洋洒洒地编排十几页甚至几十页,令不少学生甚至教师本人都认为本课程的主旨是设计标志形象、实训重点是花时间设计并整理编排许多页的手册,其实不然。VI设计作为综合性应用课程之一,很多前期课程如标志设计、编排设计、图案和字体设计等课程中所学的技能都已为其打下了坚实基础,也就是说在实训中标志的绘图、多页面内容的编排并不困难,而且在VI手册中所需展示的图形,皆有模板可借鉴,可大大节省作业时间。VI设计课的教学主旨是如何对实训主题进行准确的调研分析和定位,实训重点应当是在标志设计中的沟通协调和手册编排时的整体统一。当已通过调研对主题进行了准确的分析定位后、当已与社会实践需要进行了沟通协调后,标志的定位、绘图定稿则容易完成,VI手册的编制的坚实基础即已打牢。

二、VI设计课程教学应加强文化内涵建设

VI设计是企业的理念和行为宗旨(MI、BI)的视觉化展示,VI的核心——标志设计更是首当其冲,其创作修改需要与客户或市场间进行反复沟通。设计者基于对项目主题理念和设计表达需要的深刻理解与把握,将标志以可视化的图形、字体等方式呈现并在与对方的沟通协调中不断完善。总的说来,VI设计中画图不难但要将标志、辅助图形、色彩的表现完全符合设计主题的表达要求则不容易。因此本课程教学必须加强文化内涵建设,数周课程中教师多引领学生欣赏成功的企业VI设计作品及其背后的故事,在潜移默化地熏陶中逐步增强学生的人文素养、激发学习兴趣,并赋予VI作品以深度和生命力。

三、通过适当的教学改革来改善VI设计课程的教学条件

前文所述VI设计在教学中最大的问题是师生难以按社会实践中的形式,理解和吃透企业MI和BI,进而与设计委托方反复修改沟通以定稿标志,再进行手册的后期编排;其中重要的原因就是课时太紧,故教师除了在课堂上尽心尽力教学外还应建议并推动管理部门进行适当课程改革来增加课程的实训时间。标志设计与VI设计是紧密关联的两门课程,不妨将标志与VI设计合并为大课程从而增加VI设计的总课时,在大课程中设计某一企业的标志并以此为核心展开设计该企业VI系列;如果在教务管理层面上难以合并两课程,则应当安排同一教师连续教授标志和VI课程,以保证授课内容的连贯性和VI实训时间的充裕,这些教学和课程改革能有效体现VI设计的特点和长处。

结语

VI设计对师生而言都是一门具有挑战性的课程,注重设计画图之外的综合能力培养;为了尽力缩小教学条件与社会实践之间的差距,笔者提出上述教学中所应注重的要点,且在自己后来教授VI设计课程时提高了成效,学无止境、教亦无止境,笔者还将在今后进一步改进提高教学方法,以适应新的学情。

参考文献

[1]成朝晖.VI设计[M].黑龙江美术出版社,2006(05).

[2]单钰晶.浅谈企业形象设计课程教学[J].教育界,2013(18).

高速公路的绿化设计之我见 第9篇

【关键词】 景观绿化;生态;设计

1、高速公路生态绿化的内涵

上世纪末以来，我国高速公路建设突飞猛进，高速公路生态保护与绿化越来越受到普遍关注，认识也从过去单一追求使用功能发展到对生态保护、景观优化、地区文化传承以及公路行车安全、舒适等功能的需求，赋予了高速公路绿化更加广泛和深刻的内涵。所谓高速公路生态绿化，就是利用构成生态系统的各植物种群之间的相互作用及种群与其他生物和非生物因子的相互作用来调节和改善公路环境的绿化方法。其技术手段是根据生态学、环境学、造林学、园艺学、美学、路桥工程等学科的原理，通过科学设计、选择适宜的植物种类和品种，利用群落的成层现象，在高速公路路域空间配置植物，采用先进的栽植技术建立起具有特定生态功能和使用功能的植物群落。

2、景观绿化对高速公路环境的影响

目前，人们对高速公路的要求已不再是从一处到另一处的通道，而是能承担足够的交通量。并具有自身的优美流畅线形，富有行车诱导性以及与周边环境景观统一协调的设施。设计良好的高速公路能同时满足人、车、路、环境及景观的要求，将人、车、路、环境构成一个统一的整体。这就对景观设计提出了很高的要求，一方面强调道路的空间线形组合良好，使人赏心悦目，并能完全满足车辆高速行驶的动态需要，同时为司机和乘客提供一种令人愉快和兴奋的环境;另一方面强调道路与沿线的绿化、设施和环境等构成一个整体，使得公路以外的人俯视公路时不认为它是一个孤立的带状结构物，而其本身就是环境的一部分。显然。这就凸显了景观，尤其是景观绿化对公路建设的重要性。

公路景观绿化是在路域范围内种植和管护绿色植物，从而提高运营条件和环境质量，美化和丰富沿线景观。公路景观绿化是以种植绿色植物为中心。涉及防护、灌溉、整地等种植基础和配套工程的一项综合工程。其范围包括带(上、下边坡及平台)、线(土路肩和分隔带)、面(交叉区、弃土场、构造物周围)、块(管理服务区和苗圃)等，通过设计、施工、验收、管护等环节，共同构成景观生态绿化体系。

绿化能吸尘防噪、净化空气，能固土护坡及防止水土流失。绿化能使本来生硬、单调的公路线形变得丰富多彩，创造出许多优美的景观;能使裸露的挖方路堑岩石边坡披上绿装，使新建公路对周围环境景观的负面影响降低;能使公路两侧的自然及人文景观资源与环境景观有机结合、协调，使公路构造物(如:立交桥、服务停车区、收费、管养站区)巧妙地融入到周围的环境之中，给高速公路的使用者——司机及乘客提供优美宜人、舒适和谐的行车环境。

高速公路绿化是司机和游客视野范围内的主要视觉对象，规整亮丽的树木花草，不仅可以给人以优美、舒适的享受，还能有效地起到防眩遮光的作用，保障行车安全。

3、高速公路生态绿化要点

3.1合理设计，优选绿化模式。高速公路生态绿化的目的是在满足高速交通功能需要的前提下，采用植物绿化手段有效地改善行车安全、生态环境和公路自身及其周边的景观。因此，在设计时要综合考虑公路使用功能、生态保护功能和景观绿化的需要，充分发挥绿色植物的群落成层特性，搞好生态绿化。一是要重视长期效果，不能过分强调绿化效果，简单照搬园林绿化的模式，一味强调覆盖率或者绿期等指标，忽视生态系统和植物生长的自身规律:二是从尊重自然、保护自然、恢复自然的角度进行植物绿化设计，在技术上尽量模拟自然界的规律进行配置和辅助工程设计，避免违背植物生理学、生态学的规律进行强制绿化，根据不同的自然条件，创造不同层次、不同环境空间绿化效果;三是强调整体布局的统一性，点、线、面结合，局部地区重点绿化，中间地段过度处理，路域绿化体现多样性;四是结合本地区地方特色，使高速公路成为集功能性、观赏性、游览性于一身的综合体系。

3.2科学选择植物。选择树种和草种首先应考虑适应性和抗逆性，提倡优先选用本土植物，少用或不用外来植物;为了提高绿地建植速度和群落稳定性，可采用混播和草、灌、乔相结合的技术。根据北方地区和南方地区的气候和土壤差异，区别使用冷地型或暖地型植物。避免在大范围内种植单一植物或品种，以防病虫害沿线传播;还要注意植物相生相克、净化空气等特点，趋利避害。公务员之家

3.3采用先进、有效的建植技术。①清理现场，修整坡面，充分回填和整地，创造良好的作业面。做好植物检疫和病虫害预防工作，要选用良种壮苗，播种前要采取温汤或药物浸种，严防植物病虫害沿线状分布和蔓延。②正确实施播种和移栽。在北方春季播种和移栽效果最好，其他季节应采取一定措施方能保证成活和顺利越冬。对乔、灌、花卉的移栽要做到正确起运，要带土起苗或根部沾泥浆，减小挤压、碰撞，随起、随运、随栽，采取必要的保湿、保鲜措施。③采用液压喷播技术。液压喷播技术是近年来发展起来的新技术，特别在公路护坡绿化中应用最为广泛，是工路护坡工程招标的必选技术之一，具有播种均匀、出苗率高、基层稳固且营养充分、适应不同坡比工作面植草的特点，并在岩石护坡、灌木林建植方面有了新的突破。此技术中的基材选择、混合比例、喷播方法是关键性技术，要由有经验和技术设备的专业队伍来实施。②播种或移栽后要及时浇水。护坡播种后加复无纺布有利于保持表土水分和防止暴雨冲刷坡面。浇足头水，以后视天气情况定期进行喷淋作业。