儿童书籍的装帧设计

儿童书籍的装帧设计（精选10篇）

儿童书籍的装帧设计 第1篇

关键词：儿童书籍,装帧设计,色彩

一、开本

开本设计是儿童书籍设计程序中遇到的首要问题.儿童是特殊的阅读群体, 因此儿童书籍开本在设计时要考虑到儿童的阅读习惯, 使儿童阅读起来方便当然也要与书籍内容相符。好的书籍形态有利于吸引小读者的阅读、陶冶他们的情操, 提高他们的审美水平。儿童书籍采用的开本一般都比较大, 通常采用的开本有大24开和大16开, 大开本的好处在于画面比较大, 文字比较清晰。当然也刻意设计成小开本的图书, 比如口袋书。有时为了吸引儿童的注意可以采用特殊的开本形式, 把书做成特殊的形状, 比如说动物或者车子, 感觉象玩具一样可以拿在手里玩。

二、色彩

色彩是书籍封面装帧设计的主要艺术语言, 与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力, 更能发挥其艺术魅力。同时它又是美化书籍, 表现书籍内容的重要元素。

儿童对书籍的选择可能一开始就是被书的颜色所吸引。从儿童审美能力的年龄特征和心理特征来看, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。红色、绿色和黄色让人联想到色彩斑斓、生机勃勃的大自然, 这些色彩的偏爱与儿童精力旺盛、热爱自然的心理特质相吻合。儿童喜欢强烈、张扬和艳丽的色彩, 因为这些色彩具有极强的视觉冲击力和感染力。所以, 在儿童书籍的装帧上, 设计者要大胆采用丰富的色彩, 用强烈的对比色来吸引儿童的注意力。色彩对比能产生强烈的视觉刺激, 对儿童产生较强的吸引力。会不由自主的想去接近这本书。儿童书籍封面常用红绿对比色, 就是这个道理。但这些极其亮丽的对比色不容易协调, 要解决这个问题, 就得在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。比如在红与绿中间置入兼有红和绿成份的各种“灰”, 如橙灰、黄灰等, 这种灰色能起到一种过渡的作用, 调和着对比, 使视觉得到休息。儿童固然喜爱鲜艳的色彩, 但他们注意力短暂, 很容易视觉疲劳, 我们更要注意在装帧设计中运用“灰”这种中性色。使用“灰”色是设计者能力的极大考验。

三、主体形象

儿童喜欢那些能反映他们周遭世界的作品, 所以, 我们的儿童书籍装帧也当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象, 以得到孩子的认可。装帧设计者应该在封面、内页、书脊等地方插入大量生动可爱的形象, 充分调动儿童的视觉和想象, 把孩子们的审美体验推向高潮。

比如说很多儿童教育书籍都会设置一个可爱的人物带领儿童步入学习, 这样一来孩子在学习时有了陪伴, 就不觉得枯燥。《迪士尼儿童百科全书》正是以孩子们熟悉的迪士尼著名卡通形象米老鼠等为主角介绍了丰富多彩的绘画雕塑等知识。如果书籍内容设置合理, 儿童把书中形象当成自己的好朋友, 边阅读边与书中人物交流, 这样一来儿童的认知活动从平面走向立体, 从单一走向多元, 儿童的阅读活动也不再是他一个人的事, 成了他和米老鼠、外星人等一起玩游戏, 认知世界。阅读的过程变得妙趣横生, 书籍自然也成了孩子爱不释手的好朋友。

儿童喜爱什么样的形象呢?这是设计者最关心的问题, 也是他们创造艺术形象的依据。我们应从儿童画里找答案。他们在画里创造得最多的形象一般来说正是他们心目中的美好形象。儿童画表现的是一个现实与理想相结合的世界。他们画自己, 画面上的自己和外星人、机器人、拟人化的小动物们在一起;他们画周围的事物, 这些事物也加入了想象的成分。

儿童相信直觉, 他们不喜欢对世界真实的描绘, 比如照片里的形象, 而是习惯于凭强烈的主观感受去描绘现实生活, 用想象力和夸张的手法对现实世界进行再加工。

这就决定了儿童书籍装帧必须在艺术形象上有所创新, 设计者必须努力摆脱打破常规, 接受一些看似不合逻辑的东西, 比如说哈里.波特骑着扫帚在天上飞。设计者也应拓展自己的想象力在审美趣味上尽可能地接近儿童。

四、真情实感

儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 也能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。

书籍的外观是装帧设计的一部分, 但要真正打动小读者, 设计中必须蕴涵情感, 它正是装帧艺术不可或缺的灵魂。我们重视装帧, 就因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。

在整个装帧艺术中, 设计者对书籍的理解是书籍装帧的情感基础, 他必须带着对书籍内容的理解, 去进行创作。

设计者的情感表达是通过开本、封面、版式、插图、色彩、材料等元素, 设计者通过这些元素来完成整体设计。儿童通过这些元素预知书籍的内容, 体会到设计者的情感, 或者喜悦或者忧伤, 两者产生共鸣。

现代书籍装帧设计的思考 第2篇

【关键词】书籍；装帧设计；思考

书籍是人类社会文明进步和发展的思想源泉，是知识文明的重要载体，记载了人类社会文明的发展和进步，是人类社会文明的结晶。书籍离不开每一个人的生活，正因为如此，人们在阅读书籍过程中，对书籍的装帧设计十分的重视，随着社会不断的发展，人们对书籍的装帧设计提出了更高的要求，书籍装帧工作在发展过程中，不断对人们的审美意识和审美关念产生重要影响，这主要是社会进步的集中体现。书籍的外在形式是吸引读者的第一要素，人们在拿到一本书之后，对书的第一印象就是书本的装帧效果如何。如果书籍装帧在设计方面吸引不了读者，那么不管这本书内容有多优秀也不能很好的吸引读者的眼球。书籍装帧的主要目的就是为了吸引读者的兴趣，激发读者的购买欲望。因此加大对现代书籍装帧设计进行研究和分析就显得十分有必要了。

一、装帧设计应该加强人性化设计

现代书籍在装帧设计过程中要体现出人性化的设计思维，需要设计者从读者的角度出发，从读者的心理，生活习性以及社会因素等多种角度综合考虑，在设计过程中结合设计规律和美学内涵，实现书籍装帧设计工作的思维创造。人性化设计过程中要充分体现出书籍应有的传递知识的社会功能、审美功能和使用功能，突出书籍的人性化特点。在装帧设计过程中，人性化设计能是否能够体现出人性化的特点，将直接关系到书籍本身的市场欢迎程度和出版发行量的多少。随着人们物质生物水平不断提高，人们越来越注重对自身生活品质的提高，因此，现代书籍装帧设计过程中一定要体现出人性化的设计理念，以人为本的开展设计工作。一名书籍装帧设计人员，在书籍装帧设计过程中应该全面考虑到书籍的面对群体、定位、书籍的整体内容、书籍纸张的大小和书籍的题材。在设计过程中定位准确才能设计出符合书籍本身特点的装帧效果。书籍的主要消费群体就是书籍定位的消费群体，而书籍装帧设计的最终目的也是满足读者的阅读需求。不同的阅读群体对书籍的装帧设计要求存在一定的差异性，这就要求设计者在设计过程中注重以人为本，加强人性化设计，准确对书籍的内容、开本大小以及题材方向进行确定，最大程度的满足消费者的需求。例如在确定书籍开本大小的同时，儿童读物的开本多采用异型开本或者小型的开本设计，这样做的好处是书籍容易携带，适合儿童阅读，同时小巧精致的书本有利于吸引儿童的注意力。總之，书籍装帧设计过程中人性化设计应该注重以人为本的设计理念，根据不同读者的需求进行合理的定位。

二、注重本土化的设计

任何一种艺术创作都应该紧密贴合本地区的实际特点，立足于本土文化，只有贴近本土艺术作品才能够深深的扎根于这片土地中。现代书籍装帧设计也不例外。国家十分重视民族文化的继承和传播，书籍装帧作为一种传播民族文化的工作，除了要满足人们日益提高的审美情趣之外，还应该满足人们对传统民族文化的需求，所以，现代书籍装帧设计过过程中应该注重本土民族文化的要素的融入，在设计理念中更好的容易进本土民族的文化要素，这样能够更好的促进我国现代书籍装帧设计工作的进步和发展。人类社会在发展过程中，每一个民族都有自已的文化，这是中华民族所特有的要素，也是一个民族兴旺发达的文化宝藏。任何一种艺术形式的创造都在继承民族传统艺术的基础上衍生而来的。中华民族几千年的传统文化是一个民族丰富的知识宝库。现代装帧设计工作做注重本土化设计，在设计方案中容易进本民族特有的文化要素，不仅可以丰富现代书籍装帧的外在设计形式，而且还能够弘扬我国的传统民族文化，将我国的传统文化带出国门。人们在学习新事物和学习新文化知识过程中，如果忽略民族自身存在的优秀传统文化，那么现代书籍装帧设计工作将无法很好的开展下去。现代书籍装帧工作要向取得更好的进步和发展，需要在本民族的传统文化宝库中不断汲取营养，不断丰富书籍装帧设计的形式和理念。传统的民族文化是广大的劳动人民在劳动过程所形成的文化瑰宝，其能够为设计者提供丰富多样的创作灵感，满足更多读者的阅读需求，同时，现代书籍装帧设计在结合了民族文化的基础上设计出来的方案，在国际舞台上也能彰显出一个国家民族文化的特色和艺术设计的魅力，为传播和弘扬民族文化奠定坚实基础。

三、现代书籍装帧设计应该保证书籍和内容的相互统一

在现代书籍装帧设计过程中，图像、文字色彩、线条以及版式等要素在设计中都是十分重要的设计元素，其能够更好的衬托出一本书的形式和内容。现代书籍装帧设计具有一定的审美功能和使用功能，这是十分重要的两种功能。随着我国书籍消费市场不断的成熟和完善，市场对书籍装帧设计提出了更高的要求。其在装帧设计过程中不仅需要书籍的内容方面满足消费者阅读需求，而且还需要在外在形式上跟得上消费者的审美标准。一个优秀的外在形式可以为读者提供一个愉悦的阅读氛围，从而更好的激发读者的购买欲望，因此，书籍装帧设计必须将书籍的形式和书籍内部的内容相统一，切实提高书籍的魅力。书籍装帧在设计过程中，不仅仅是单纯的做出一个书籍的封面就行了，书籍的每一页都需要设计者去认真的研究和分析。在设计过程中要想做到使书籍封面和内容相一致，需要从封面、封底、目录、扉页、版式和页眉、页码等进行认真的思考和设计。书籍装帧设计和书籍的内容密切相关，装帧设计不仅可以对书籍的外观进行美化，而且还能够对书籍的内容进行延伸，提高书籍在市场中的占有份额。在当今竞争激烈的市场环境中，如果只有好的内在而缺少必要的外在包装，很难在竞争激励的市场中生存下来，所以，现代书籍的装帧设计一定要充分的协调和完成，统一好书籍的内在和外在表现形式。在设计过程中，只有将好的书籍内容和精致的装帧设计相结合，才能做出一本好书，才能在竞争激烈的市场环境中赢得一席之地。

四、结语

随着社会不断的发展和进步，未来的装帧设计要求将会更高，对装帧设计人员的审美能力和文化修养提出了更高的要求。因此，就要求设计者在日常的工作过程中要学习先进的设计理念，重视传统文化在书籍装帧设计中的重要作用，以人为本的开展设计工作。人性化的设计能够增加读者阅读的舒适感，使读者能够在愉悦的环境中感受到阅读的喜悦，因此，不断更新自己的专业理论，丰富实力，提高自身文化修养，是未来书籍装帧设计者需要努力完成的事情。（作者单位：呼和浩特职业学院）

参考文献：

①徐云浩.浅谈材料特性对书籍装帧设计的影响[J].包装世界.2010（4）

②覃小坚.书籍装帧设计教学的几点见解[J].企业科技与发展.2010（6）

③欧咏梅.民国时期中国书籍装帧风格的形成原因探究[J].包装工程.2010（4）

④李莉.市场经济条件下书籍装帧设计的特点[J].中小企业科技.2010（10）

⑤张建茹，李刚，苟双晓.书籍装帧设计中的版式编排[J].包装工程.2010（6）

从儿童心理看儿童书籍装帧设计 第3篇

随着人们生活水平的提高, 家长的文化素质也得到不断地提高, 他们开始接受一些现代化的教育观念, 加强对孩子的早期教育。有数据显示:一个普通家庭的教育费用占整个家庭消费的60%, 其中有一大半的家长会选择把孩子的教育投资列为首位。那么书籍作为一种传递文化知识的载体, 是诸多家长的首选。面对如此庞大的市场, 出版商们纷纷加入这一行业, 使得儿童图书市场异常的火爆, 各类儿童书籍日新月异, 市场上的儿童书籍已经是泛滥成灾, 加上设计师们的水平参差不齐, 这必然影响儿童书籍的设计质量。

近年来, 儿童书籍在整个市场上有了很大的发展, 品种越来越丰富, 材料趋于多元化, 设计也是更加漂亮, 但同时也存在着很多问题。在书籍设计方面主要的问题如:图书设计的安全问题、设计成人化模式严重、封面插图内容东拼西凑、设计风格照搬国外等等。导致这些问题出现的原因总结起来有以下三点:第一, 由于许多儿童书籍装帧设计人员并没有针对儿童的心理、生理发展特点进行深入地研究, 没有从真正意义上把握儿童成长的需求。从而设计出的儿童书籍趋于成人化和模式化, 失去了童趣, 显得枯燥乏味。第二, 由于儿童书籍的读者对象是儿童, 他们缺乏一定的判断和分析能力, 因此在书籍的选择上带有明显的盲目性, 孩子们喜欢家长就买, 这样就使得出版商和装帧设计人员一味地顺应儿童的喜好, 从而忽视了儿童书籍的教育作用。比如现在市面上很泛滥的喜羊羊之类的书籍, 他的知识含量和设计含量又有多少呢?这个现状也说明了家长在引导孩子选择图书、设计者在对儿童书籍进行装帧设计时, 要在尊重孩子喜好的基础之上, 给予孩子正确的指导方向和正能量的选择。第三是儿童书籍设计雷同情况严重。市场上的图书大多给读者都会有眼熟的感觉, 这是由于设计师在设计儿童书籍装帧时, 借鉴太多, 从而导致书籍缺乏创新。

2 儿童审美心理在书籍装帧设计中的表现

人类从很小的时候就开始了审美活动, 每一次经历艺术欣赏和创作活动都是对审美能力的发展。儿童教育要求从孩子的审美心理结构出发, 增强孩子的审美兴趣和审美观念, 儿童在翻阅图书过程中就能不自觉地提高审美能力, 培养审美情操。

所谓儿童书籍装帧设计, 它始终是围绕着儿童审美心理的研究去设计的。每个设计者在设计的时候都应充分地考虑儿童的心理和行为, 但由于每个人的理解方式和知识结构不同, 对把握儿童的审美心理上面可能会出现一些偏差, 从而导致市面上儿童书籍装帧对儿童的身心发展产生了直接的影响。

2.1 字体与字号

儿童是一部分特殊的读者对象, 他们正处于成长发育时期。现代的教育对孩子也提倡让孩子多多读书, 扩大孩子的阅读量。例如现在新课标改革中所强调的小学生课外阅读达到145万字。于是书店里常常有大批量的“小学生新课程标准经典名著必读”, 有些图文结合得很好, 有些则字体太小。一套经典名著少则10来本, 多则20来本, 一本少则10万字, 多则更多。孩子在阅读的时候, 需要花费大量的注意力在文字上, 时间一长, 不仅会影响孩子的视力, 还有可能影响孩子阅读的兴趣。

对于大量的文字阅读书, 设计者应充分考虑到儿童的生理特征, 使用合适的字号和文字间距。让孩子在阅读时轻松自在。对于低幼儿类的图书, 可使用可爱的字体, 如:方正娃娃体、方正喵呜体、华康娃娃体等来增加图书的趣味性。

2.2 内容与色彩

儿童较成人而言, 更加地视觉化一些。因为儿童是最单纯的, 所以他们所接触的就是他们看到的。鲜艳的色彩比较容易让孩子接受, 但颜色不能太抢眼。例如大量的红绿相配, 会给孩子的视觉造成很大的刺激, 孩子会觉得不舒服。

从儿童的年龄特征和心理特征来看, 儿童天真活泼, 自然喜欢鲜明的色彩。红色、黄色、橙色、绿色、蓝色和紫色这些纯度高的颜色让人联想到色彩斑斓花朵、生机勃勃的大自然、欢乐的游乐园。这类色彩的性格趋向与儿童充满活力、喜欢大自然、单纯热情的心理特征也是相吻合。所以, 在儿童书籍的装帧上, 设计者可以大胆地采用丰富的颜色, 来吸引儿童的注意力。

当我们问到孩子是否喜欢某张画时, 孩子会完全地按照他自己的个人爱好来回答你的问题。如果画中所绘制的是一个他熟悉的事物或者是带有美好意义的主题, 孩子就会喜欢。例如, 湖北美术出版社出版的《游戏BOOK游戏活动》的第一课中, 选用淡黄色的背景配上一颗粉粉的爱心, 就已经能够俘获孩子的内心了。再加上这课的主题是让孩子和家长各自写上相互称赞和鼓励的语句, 贴在开心罐里, 孩子写给爸爸妈妈、爸爸妈妈写给孩子。这课的内容设定让孩子体会到亲人之间的爱并学会表达爱, 让孩子养成了关爱和鼓励他人的好习惯。同时让孩子自己动手完成, 也培养了孩子一定的书写能力。有心的家长在孩子完成后, 会将书完整保留下来, 成为孩子成长的记录。

一般来说, 由于缺乏心理上的衡量标准, 儿童并不能分辨事物的美与丑, 他们会普遍的认为有花草、有小动物、有玩具、有食物的画面是美的, 而那些有怪物、有诙谐色彩的画面是丑的。对于儿童来说, 他们更喜欢他们所熟知的和色彩明快的画面。

2.3 审美对象的偏爱

每一个孩子都有自己喜欢的对象, 对审美对象的偏爱孩子的天性。儿童喜欢的对象, 我们可以从儿童的生活中和儿童的画中寻找答案。他们接触最多的一般来说也就是他们心中的美好形象。了解这些才能在审美趣味上尽可能地接近儿童。

有些书籍就靠一个形象俘获孩子的心。如市面上出现的大量的芭比娃娃、hello kitty、奥特曼、喜羊羊等等。上海人民美术出版社出版的《芭比巧手女孩手工书粉红小屋》, 此书广受家长和儿童的喜爱。它有国际知名的卡通人物形象, 俏皮可爱, 有较强的品牌号召力。卡通明星和手工制作相结合, 让孩子能跟自己喜欢的芭比一起做游戏。书中的场景逼真, 每一个粉红小屋都如梦境般的一一呈现, 让孩子倍感亲切。再加上书中形式多样, 不仅可以集中孩子的注意力, 还可以提高孩子的记忆力。

2.4 儿童的感性认识

儿童的情绪全都展现在脸上, 喜欢就笑, 讨厌就哭, 较成人而言, 儿童显得更加的单纯和感性, 他们会用直觉来选择感情。《爱心树》之所以是世界绘本的经典作品之一, 出版30年来, 一直是绘本世界的著名典范, 历久不衰, 魅力惊人, 销量超过600万册, 就是因为它足够以情动人的装帧特点。从形象、字体、材质和包装的精心设计上可以看出, 作者把书籍的感情基调定为温情细腻、耐人回味, 这样的感情同样可以传递到儿童那里, 引起儿童的共鸣。如今的儿童书籍都能注意色彩的对比, 但是书籍封面中红色的运用恰到好处。如何使这些对比色彩不起冲突, 形成彼此映衬的和谐美, 也正是装帧设计者们需要考虑的问题。

书籍的外观是装帧设计者所精心营造的一片花园。小小的书籍设计包括了封面、插图、插图中的人物动物形象、书籍的版式、材料等, 这些的出彩都会给书籍的装帧设计添砖加瓦。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 更能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。

在书籍装帧设计中, 每个设计者都应该首先对图书的内容有一个全面的理解, 然后根据书籍的内容进行设计创作, 将书中内容的精髓体现在封面、目录、板式等等细节中, 让书籍设计更能打动人心;其次设计者可以在设计过程中不断地与小读者和家长交流, 走进消费群体的内心, 从中了解消费者的心理感受。

3 结语

随着儿童书籍装帧设计多样化的发展, 我们要认真地研究儿童的心理, 尊重儿童的喜好, 我们要用儿童的眼睛看儿童的世界。只有这样, 才能赢得孩子和家长的喜欢, 才能赢得市场的认可。

摘要：随着儿童教育进一步受到重视, 儿童书籍市场也迎来了较好的发展, 设计者们推出的儿童书籍品种丰富, 设计漂亮, 而且内容多元化, 从而普遍忽视了书籍在装帧设计上的儿童趣味性。阐述了儿童书籍的发展现状, 然后根据儿童的心理特质, 分析了儿童审美心理在儿童书籍中的表现形式, 最后提出从儿童的心理出发进行儿童书籍的装帧设计, 以顺应孩子们的心理发展。

关键词：儿童心理,书籍装帧

参考文献

[1]袁奕.游戏BOOK[M].武汉:湖北美术出版社, 2012.

[2]孟志红.芭比巧手女孩手工书·粉红小屋[M].上海:上海人民美术出版社, 2010.

浅谈书籍装帧的版式设计 第4篇

[关键词]版式设计 风格 现状

书籍是日常生活中不可缺少的精神食粮，它借助文字、符号和图形，记载着人类的思想以及情感，叙述着人类文明的历史进程。书是一切知识的源泉，是人类文明进步的阶梯，它引导我们驰骋中外的一切知识领域，多读书，能使我们增长知识，提高作文水平和口头表达能力，又能丰富我们的课外生活。

随着现代科学技术的发展和当今人们生活节奏的加快，电子、激光、声像等现代科学技术的涌现，改变了人们的审美喜好，而现代绘画、音乐、舞蹈等等又使入耳目一新，书籍装帧也是一样，受到这些新鲜元素的冲击。旧时的手抄本、羊皮书、珍藏本等早已不能满足人们的需要，过去的书籍装帧讲究的是书卷气，在色彩的运用上讲究的是灰、雅。随着时代的改变，人的审美情趣也改变了。为了跟上时代的步伐，书籍装帧设计师应该改变旧的设计观念，强调色彩的对比和版式的个性特征，版式设计是书籍装帧的核心部分，一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参与书籍内容的表现。

一、书籍装帧的构成元素

书籍装帧，是构成书籍的形态、材料和制作等方面所进行的艺术和工艺的设计，即从一叠文稿演变成一本印刷成型的图书的整个过程。

从空间上来看，其构成元素有封面、封底、护封、书脊、环村、扉页、版式、插图等。从内容上来看，其构成元素有文字、形象、色彩和构图等。从材料上来看，其构成元素有纸张、纤维织物、皮革、塑料、木材等。

在如此众多的构成元素中，版式设计成为至关重要的一环，翻开一本书，与读者接触最多，印象最深的便是书籍的版式，好的版式设计，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一两块色彩，都要具有一定的设计思想，让读者感受到一种韵律美。

二、书籍装帧中的版式设计

1书籍装帧中版式设计的组成部分

版式设计是现代平面设计艺术的重要组成部分，是视觉传达艺术的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，但实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机地排列组合，将理性思维进行个性化地表现，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在传达信息的同时，也让人产生感官上的美感，版式设计涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域，涉及范围广泛。但在书籍装帧艺术中，版式设计亦称为书籍正文的格式设计或编排设计。它是书籍装帧艺术的重要组成部分。打开一本书，在每一页的版式里，都会涉及到许多内容，如版心、字体、字号、天头、地脚、订口、切口，另外还有行距、重点标志、注文、标题、插图等。

2书籍装帧中的版式设计风格

就如同绘画艺术产生的不同流派一样，书籍装帧的版式设计随着时间长河的不断前进，也产生了不同的设计风格。

(1)古典版式设计

这是一种很古老的版式设计风格，已经有五百多年的历史，自德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，这种版式设计风格至今仍处于主要的地位。其设计形式是以书籍的订口为轴心，左右两页的格式相互对称。内文的版式有着严格的限定，字距、行距都有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个相对稳定、精准和具有保护性的框子，文字油墨的深浅以及嵌入版心内图片的黑白关系，也都有严格的对应标准。这种设计风格，相对教条，会让人缺少新鲜感、韵律感，但非常适合教科书等正规书籍使用。

(2)网格版式设计

网格版式设计产生于二十世纪初期，完善于五十年前的瑞士，这种版式设计风格的形成，离不开当时建筑艺术对其深刻的影响，其风格特点是运用严谨的数学公式来计算出符合美学的比例关系，把版心划分为无数统一尺寸的网格，将之分为一栏、二栏、三栏甚至更多的栏，然后把文字与图片安排在其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系。网格版式设计风格在实际运用中具有科学性、严肃性，它将版心划分的更加细致合理，符合美学的要求，但是也会给版面带来不可避免的呆板的负面影响。

(3)自由编排版式设计

自由版式设计的诞生，首先来源于科学技术成果的突破，激光照摔技术的产生，使自由版式设计的发展有了可能。进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视起来，使其成为一股不可阻挡的设计新潮流。另外现代设计“以人为本”的设计理念，考察了人生存需要的更深层心理和自我实现的需要，目的是为实现真正意义上的“自由”，这种新的设计思维，也促成了自由版式设计的发展。自由版式设计的创始人是美国的戴维，卡森，他改变了字体和书写的原有规律，打破了过去人们对版式设计的认识，超越了传统版式设计限定的界线，将自由版式设计和先进的电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念，自由版式设计的特点主要有以下几点：

版心的无疆界性——它是依照设计中字体、图形内容随心所欲的自由编排。将所占实物空间与空白间隙同等对待，页面中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。

字图一体性——在自由版式设计中，往往将字体看成是图形的一部份，即通常所说的字体图形，字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加、重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。

解构性——这是自由版式设计中最主要的特征之一，它是指运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号一起，去重新组合新型的版面形式。

局部的不可读性——在自由版式设计中，除去可读的部分外，仍有一些具有不可读的局部。这里“可读”的部分是指设计者在安排版式的过程中，自认为读者应该能读到的部分，它包括字体的级数大小及清晰度等。而“不可读”的部分在于版式设计过程中，认为读者无需读懂的部分，在处理的手法上，常常把字号缩小，或是将字体虚化、重叠、复加处理，甚至用电脑字库中的数码符号来代替。

字体的多样性——对于书籍装帧不可缺少的构成元素来说，任何版式设计都离不开字体，字体的创新才会有设计的新颖。到了自由版式设计时代，对字体的要求不光是种类上的多样，更要求不断创造出新型且富有现代感的字体，来满足版式设计的需要。

版式设计是书籍装帧的载体，不仅通过编排文字及图形来传达书籍的内容，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感，它是现代书籍装帧不可分割的一部分，主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，但现在仍有许多设计者将设计重心放在书籍外部装饰上，主要体现在对书籍封面的设计上，大部分人容易忽略内页的版式设计对书籍整体的影响。市面上由很多封面精美的图书，由于忽略了版式设计，使得书本在被打开的瞬间就流于平庸，使其本身不具美感，又编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读，不能不说是很遗憾的一件事。

市场营销下的儿童书籍装帧封面设计 第5篇

1 儿童书籍装帧封面设计的营销概述

儿童书籍的消费对象是儿童, 在市场营销中, 图书营销是指图书出版发行企业引导图书商品和劳务从生产者流向消费者所实施的一项业务活动。要达到图书的盈利, 就要关注书籍的设计, 通过对消费者的调研, 可以知道在琳琅满目的书店中最先引起注意的是书籍的封面, 所以说, 封面设计是书籍装帧设计中的灵魂所在, 一本好的书要想吸引读者的兴趣, 除了在书籍内容的编排上要能够引起读者的共鸣, 还要在视觉上抓住读者的注意。

由于儿童的审美心理与成长心理有着很大的不同, 在封面设计上就要注重突显出其识别性, 吸引儿童的注意力。通常可以看到, 孩子们抱着自己喜爱的书籍不愿舍去, 虽然书本里的故事看过许多遍了, 可就是不愿放下, 甚至出门还要带着, 孩子对书籍就是这么的喜爱。从儿童的客观生理条件出发, 孩子们大多思维能力较低, 只能识别简单的事物, 并通过直观的观察来感知, 因此, 在封面的设计上要线条简单, 色彩亮丽, 来刺激他们的视觉神经。从而在视觉上抓住他们的注意力, 引导他们步入知识的海洋。

2 市场营销下儿童书籍的封面设计

2.1 儿童书籍封面设计的审美心理

儿童的审美活动是生命中真实、自由的组成部分。在审美活动中, 他们可以在属于自己的世界中获得愉悦, 并通过集体无意识、个人无意识和意识经验三者的选择产生动力。儿童的审美要素与成人不同, 心理潜在意识的成分也更多。儿童书籍的封面设计, 一方面要符合儿童成长过程中的智力发展, 另一方面又能够有教育启迪的作用。从心理学角度来看, 儿童成长期的心理发展过程是人生的缩影, 心理学家经过长期的研究认为, 儿童时期是培养健康心理的黄金时代, 各种生活习惯、学习习惯都是在这一时期形成的, 而书籍又是儿童接触知识最开始的阶段, 这就要求儿童的书籍装帧设计要更加严格、更加准确。

2.2 儿童成长阶段对封面设计的要求

儿童书籍封面的特点是创意大胆、设计构思活泼, 作为封面设计, 不仅要考虑到封面的作用, 也要考虑到儿童的审美情趣, 站在儿童的审美角度看待世界, 根据儿童生理、心理发展的特征, 以及与年龄特征相联系的知识水平和受教育程度, 决定了不同年龄段孩子所需求的图书不同。

(1) 幼儿阶段。在幼儿阶段, 书籍的封面设计要考虑儿童的审美心理, 这个阶段的儿童由于还没有接受知识教育, 对抽象的图形和色彩都不是很理解, 所以, 在封面设计中应使用具象的图形, 色彩方面应该明度高、对比度高, 设计风格通过抽象夸张的手法表现, 这样才能吸引儿童的目光, 有效地帮助儿童对知识的吸收。

(2) 学龄阶段。学龄阶段的儿童对事物的探索欲望增大, 这个阶段的儿童就像一块海绵, 等待知识的吸收, 虽然这一阶段的儿童已经具备了分析问题的能力, 但还不是很全面, 在封面的设计上不能过于另类, 要注意文化知识的传授, 用复杂抽象的表现手法, 帮助他们发展不同的个性, 树立对于世界的客观、平衡认识。

2.3 儿童书籍封面设计的构成元素

儿童类书籍的封面设计和其他书籍的封面设计有着很大的不同, 这是由儿童的天性决定的, 儿童天性活泼好动, 在封面的设计上就要充满天真和活泼的气息, 这样的画面才会显得丰富并能吸引孩子们的目光。孩子来到这个世界上, 对一切事物充满了好奇, 书籍的封面设计要尽可能地迎合孩子的喜好, 才会让他们对图书爱不释手。

(1) 字体。字体在儿童书籍封面设计中至关重要, 它与色彩、插图相辅相成。在儿童书籍封面设计中, 字体起着传播的作用, 字体不仅要符合书籍内容的风格特征, 同时还要有独特的视觉感, 引起儿童的注意。由于儿童书籍的阅读对象是儿童, 在文字的内容上, 就要通俗易懂且简短明确。因此, 在封面字体的设计上要突显出文字设计的活泼性、灵活性和趣味性。既要符合儿童的阅读心理, 又要达到创造联想、启发教育, 促进成长的教育目的。比如, 在文字的设计上, 要注意字体的形态变化, 让儿童在图与形的变化中增加识别记忆;在字体上刻意的夸张, 不仅可以增强字体的趣味性, 同时对儿童也有很大的吸引力。

(2) 色彩。色彩是书籍封面设计中识别性最强、最引人注目的艺术语言, 它的功能是在购买者与书籍之间构成信息传递的视觉桥梁。书籍封面是读者在视觉上首先接触的一个画面, 所以, 封面是设计师最精心的设计, 色彩要针对孩子天真活泼可爱的特点来设计搭配, 无论是运用抽象夸张的绘画方法还是精美的装饰画, 色彩上要多用鲜艳夺目的颜色, 画面整体明亮、鲜艳, 给人以活泼、跳跃的感觉, 从而烘托出书籍所特有的文化意蕴。比如, 充分利用三原色的对比, 红绿、蓝橙、黄紫的对比最强烈, 选择多种颜色的对比来增强画面感;混合色的运用, 会很容易达到活泼跳跃的动态感, 用红黄蓝等明度高的颜色作为封面的底色, 用棕、墨绿的重色调排列其中, 几个颜色形成一种混合渐变, 丰富了设计的手段和内涵, 给画面带来活泼、跳跃之感。

(3) 插图。插图是对儿童进行美术教育的一种启蒙手段。儿童可以从插图的内容来明白书籍的内容。一个合理的插图在封面表现上, 不仅可以使书籍的内容一目了然, 还增加了强大的冲击力, 能够用生动直观的形象抓住儿童的眼睛。由于受儿童年龄和教育程度的影响, 儿童的想象力比成年人更加丰富天真, 在插图的设计上, 可以运用抽象夸张的手法来表现想象力, 可以随意更改常理, 脱离自然, 充满想象力。儿童在幼儿阶段缺乏空间与透视的概念, 在插图的设计中, “平面化”的形象处理更容易被儿童所接受, 过多的空间感和叠加形象会增加儿童对物象的理解难度, 只有创作通俗易懂的插画, 才会被儿童所接受。

3 结语

儿童书籍的封面设计不仅是图书市场营销的一种推动手段, 在某种特定的情况下, 还能成为一本书的设计标志。在销售过程中, 设计与营销是相辅相成的, 只有设计出优秀的作品, 才能达到市场营销的效果。近些年来, 随着经济的发展, 国外儿童书籍日渐火爆, 相反, 国内的儿童书籍日渐萧条, 作为书籍装帧中的封面设计, 要用一种立体思维, 通过让儿童参与阅读的形式, 拉近设计者与读者的距离, 并把中国传统的文化习俗融入到封面的设计中, 并不是简单的在表面添加传统元素, 而是用最真挚的情感融入到封面设计中去打动儿童。

现如今, 儿童书籍装帧的封面设计已呈现出图文互动的趋势, 字体的变形, 色彩的取舍, 插图的抽象, 更加受到儿童和家长的喜爱。加登纳在《艺术与人的发展》中说道:“在儿童的审美活动中, 只要他的情感生活发生变化, 那么他便会以欣赏者的身份参与到艺术的过程中了。”也就是说, 情感与内涵是影响儿童参与阅读过程中的基础, 因此, 在封面的设计中, 要始终站在儿童的角度上, 以一颗童心去理解中国传统文化, 并将自己的理解融入到儿童书籍封面的设计中, 使得儿童在选择书籍的时候, 看到带有感情的封面设计, 在情感上产生共鸣, 从而起到教育的作用。另外, 在封面设计的手法上, 应当摆脱传统单一的设计套路, 开阔思维、大胆构思、勇于尝试, 以满足儿童的审美心理需要, 不断提高孩子们的知识水平。一个优秀的书籍装帧设计师要能将自己细腻的情感与读者的情感结合起来, 融入到封面的设计中, 并以儿童理解的方式表现出来, 设计出受儿童欢迎、喜爱的封面。

参考文献

[1]余秉楠, 著.字体设计[M].湖北美术出版社, 2001.

[2]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2004.

[3]刘星.从儿童审美偏爱看儿童书籍的装帧设计[J].中国出版, 2007 (3) .

[4]王林栋.浅谈中国传统色彩理论[J].艺术研究, 2008 (3) .

书籍之美——书籍装帧设计谈 第6篇

书是人类用来纪录一切成就的主要工具, 也是人类交流感情, 取得知识, 传承经验的重要媒介。书籍装帧设计是书籍造型整体设计的总称, 书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术的活动。每年在德国莱比锡, 由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办的“世界最美的书”评选活动吸引了世界几十个国家的书籍装帧设计师参选, 反映了当今世界书籍艺术的最高水平。装帧设计师们都以作品能获得“世界最美的书”为最高荣誉, 那么我们不禁要问什么样的书是美的, 最美的书标准是什么

其实早在春秋时代的中国, 当时的工匠们也就是中国最早的设计师们在一本著作《考工记》中早已对器物之美给出了答案, 他们提出了衡量优秀设计的四个准则即天时、地气、工巧、材美。时隔两千多年后的今天, 这个标尺依然坚立, 时时警醒我们, 在做设计时需慎思而敏行。

2 天时

天时原指天道运行的规律, 在这里我们不防把天时做个延申, 把它理解为时代的时, 绘画提倡笔墨当随时代, 设计更需紧随时代。书是时代精神文化的记录载体, 做为书籍设计师的设计思想必须要顺应时代精神。书籍装帧设计除了体现出原书作者的写作思想之外, 还需体现出蕴藏于书本内里的社会属性及时代精神。提倡真、善、美, 与积极向上的价值观与社会观是书籍作者的社会责任亦是书籍装帧设计的所要体现的精神。书籍作者要用文学之美唤醒人们的灵魂, 装帧设计要用艺术之美感召人们的心灵, 两者相得益彰。

做为书籍装帧, 设计本身即具有独立于书本之外的独立的审美意识与附加价值, 人们常常说书籍装帧是“为她人做嫁衣裳”, 殊不知“衣裳”除了为主人增添魅力与光彩之外本身也有独立存在的美学价值。

3 地气

我们常说创作要接地气, 接地气是民间用语, 即大地的力量、大地的气息。顺乎人理, 接其自然。书籍设计的接地气指的是书籍的本土性、民族性和传统特色的体现, 这是当代书籍装帧设计师不可规避的责任与课题。只有到中国的传统文化、民间文化里去追根朔源, 我们才有无穷的源源不断的灵感源泉。

“一方水土养一方人”, 不同的物质条件, 不同的书有不同的性格气质, 东方与西方、传统与现代、朴拙与时尚、简约与繁复、形而上与形而下, 装帧设计者必须具有多元化的设计风格, 量体裁衣, 因地制宜的有针对性、有其别的做设计, 根据书的不同性质、用途和读者对象, 做出不同风格的设计。

4 工巧

工巧指的是巧思是创意之美。书籍装帧设计是以平面造型为手段, 通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。

书籍装帧不是简单的复制文字信息, 而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式, 设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣, 更重要的是设计师以文本为基础的再创作, 进行由表及里的整体思考, 从内容到形态, 从封面到正文, 从编辑概念到物化过程运用独到的设计语法, 传送风格迥异的书籍视觉语言, 努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体, 乃至于收藏, 传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌, 而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量, 扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性, 有趣味的书籍才能提升读者的关注度。

5 材美

材美即书籍的纸张选择、封面材料、装订方式以及印刷工艺和制作方法等等。书籍材质的恰当定位可以提升书籍的品质与格调, 好的创意设计要有相应的材料与工艺来支撑与体现。书籍的工艺之美在印刷技术日新月异的今天越来越为人们所重视, 高工艺、高技术已成为书籍形态创造的一个具有特殊表现力的语言, 它可以有效地延伸和拓展设计者的艺术构思、形态创造以及审美格调。“装帧用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理, 举凡线的长短、粗细、弯曲、垂直、平行;波动等种种形态的组合排列, 都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在的对比变化和起伏节奏, 以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。准确地把握内容尺度、利用表情千变万化的装帧材料来设计书籍, 可以导演’出一部部引起不同凡响的戏剧’来。”

材美还要用之有度, 用材之恰到好处而不奢华、不浪费, 在主张低碳环保的今天尤为值得大家重视与深思。与月饼包装现象一样, 书籍装帧也存在过度包装、奢华包装的现象。一度烫金、烫银、模切、镂空、大书匣、厚纸板等等繁琐的印刷工艺与贵重的包装材料给读者造成了视觉污染与经济负担。一本书的材质之美不在于其用料的贵重, 而在于其是否恰到好处的体现了书本的思想内容与装帧的设计风格特色。一本书的用材若是过于华美, 常常会流于俗套。优良的材质、合适的形态是确保美的要素, 当一本书由于过于重视外表的装饰而损害了其阅读的实用功能, 同时也就失去了美。材质之美是建立在实用功能之上的。

6 结语

一本书是一个复杂的综合生命体, 只有顺应了天时、地气、工巧、材美的书才能称之为良品, 才称得上是美的书。

参考文献

[1]吕敬人.书戏——当代中国书籍设计家40人.南方日报出版社, 2007 (7) .

现代书籍装帧的形象设计 第7篇

一、视觉形象的研究对象

现代书籍装帧的形象设计,是一个从内容到形式的完整创新设计,是风格一致,内在联系密切的统一体。现代书籍装帧的形象设计包括的内容主要是:封套和腰封设计、封面和封底设计、书脊设计。那么现代书籍装帧设计是如何形成对读者的吸引力?并使书籍达到应有的思考深度,从而成功传播文化内涵?这就来源于视觉因素的合理编排,运用理性的定位,结合书籍内容的结构,创造一个可供人们认知的过程和利于思维发展的合理分布,最终形成一个融合心与神、心与气一脉贯通的完美信息传递方式。现代书籍的形象设计起源于20世纪中后期的美国,由于个性很强,要求设计者必须具备很丰富的实际经验和全局观念,特别是对所设计内容的深入领会能力要求高,虚实处理很难掌握,却会设计出独具匠心的作品。

二、视觉形象的设计策略

首先是封套和腰封设计。现代书籍装帧设计包括平装书、精装书和特种书籍三种。封套又称为书帙、书函、函套、书套或书衣。在精装书和系列书的出版中常用,同时书籍的精美、细致和考究之感尽现。封套的设计要求必须与封面设计的整体风格和质感和谐统一。例如,采用的色彩虽然具备对比关系,却可以在封套设计和封面设计中均加强简约的风格,或者以黑色和白色相同特种纸的应用方式寻找对话。而封套所使用的材料以纸板或木板或织物,或用纸张裱贴而成。还有的采用皮革或金属制作而成,但是较少运用,多是由于成本高的原因,但是均具有极强的触觉张力,体现其稀少而精致的特征。设计可以有图形,如果是运用较厚的纸板作为封套,图形面积一定要控制,不要超过开本1/3的面积,当然图形可以是印刷的形式、可以是闷切出的形式,还可以是粘贴异种色织物的形式。

护封又称为护书纸。现代书籍由于是特殊的文化商品,护封的促销作用在宣传和促销中,注重的是体现出书的文化内涵。同时达到赏心悦目、脱颖而出地吸引住受众,使其做出明智的选择。所以现代的护封设计已经不是简单意义上的保护作用,一种设计是取代封面,设计方式完全是封面语言,所以实质的封面只是白色的卡纸,这种包裹整个封面、封底与书脊,并且具有前后勒口的方式被称为全护封;另一种护封设计主要具备的是广告效应,如果是小说,则可以在护封上设计此书的畅销情况,以及名家推荐的字样;如果是纪实性内容的书籍,可以设计事件中最吸引人的关键性情节或文字;如果是杂志,可以设计本期当中最重点的内容;如果是某人的理论思想专著,甚至可以设计书名和作者名在护封上,这种特征的护封称为半护封,可以占据开本高度的1/2、1/3、1/4或3/5等,一定要根据书籍的整体设计需要而定。应用特种纸张的较多,也可以用铜版纸、亚粉纸或是硫酸纸。硫酸纸因为是半透明的,舒雅而不冷漠,又可以与封面内容浸润期间,并会增加读者阅书时的爱护心理。

其次是封面和封底设计。封面、封底设计是与书籍的内文联系最密切的外面貌,直接起到介绍书籍内容、传递书籍性质、展示书籍风格的视觉表象因素。所以这里的设计应该是具备语言精炼、表述准确、风格明确和新颖独创的特点。通过优良的设计表现,使读者在选择时有购买行为,又能在购买后将之视为有收藏价值的书籍。以往的书籍设计通常都是精装书有护封,简精装和平装书只设计封面。而现代书籍设计在平装书设计中也会有护封,只是封面不是采用硬纸板,也不会像精装书籍的护封采用特种质材包贴封面。精装书籍的封面材料会很新颖,有纸质、金属、皮革、布匹或人造革,现代的科技,使书籍设计可以使用有芳香的油墨、各种自然色彩的荧光油墨或者环保而安全的食用油墨。

现代书籍的封底设计,相对封面简洁一些。封底的广告性也常被设计成本书的独特观点,以及作者的相关出版书籍信息,提供读者去选择。有些封底的设计甚至只是书籍封面色彩的延伸;有些是把书籍中比较能体现中心内容的图片应用于封底;也会有一些书籍将此书的出版目的和意义的文字内容设计在封底,产生目光凝聚的阅读效果。

再次是书脊的设计,在现代设计中确实引起了重视。因为书脊在书籍的摆放时是先于封面和封底被人们认知的,所以要具备个性和新颖性。书脊设计内容重点在文字的清晰识别与准确认知上。与书籍的封面设计和封底设计连续贯通,浑然一体,体现了设计师精准而敏锐的设计思维,新颖独特的视角,独具匠心。这种一体式设计在整套书籍或系列书籍的书脊设计中使用效果突出。在保持每本书的独立审美价值基础上,凸显出在陈列时的整体张力。不仅完整性强,而且加强了空间的占据性,强化了主体,吸引读者的视线。

三、结语

现代书籍装帧的形象设计已经不受已有形式的限制,更灵活,对设计者的专业素质和创造力要求更高。目前由于书籍设计越来越重视对本民族文化的传承与定位,因此不断涌现出具有中国古代书籍装帧特质的优秀设计师与作品。反映出他们对中国文化的良好素养与历史责任感,极大地促进了中国文化的世界影响力。所以在了解其文化历史的同时,更要关注现代书籍的重要变化,因为此方面反映了当下人的心理变迁与文化导向。只有这样才能更好地设计出适合现代人阅读的书籍。

吴晓慧现任黑龙江省哈尔滨师范大学美术学院装潢系教研室主任,教授,硕士生导师。哈尔滨青年艺术家联合会设计家协会理事。黑龙江省广告协会高校会员学术委员会成员。

(左页)吴晓慧龙江春秋书籍装帧设计

(上)吴晓慧大型系列片睦邻宣传册书籍装帧设计

(下左)吴晓慧美术学院作品展海报设计

书籍装帧设计课程教学的思考 第8篇

书籍装帧设计发展至今, 已成为一门综合性的艺术, 她涵盖了文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的广博知识, 具有较高的文学修养和审美情趣。新技术、新工艺、新材料等在书籍装帧设计中的应用, 这些都对我们提出了更高的要求。在此, 结合近几年来的教学实践, 对书籍装帧的教学谈几点感想。

中国近代书籍设计, 受外来影响仅百年历史。20世纪30年代鲁迅将德国、英国等欧洲的插图和日本风格的书籍装帧介绍到中国。其实中国的书籍艺术有更久远的历史, 有着丰厚的文化积淀, 其书籍形态之多样、图像文字语言之巧妙、印刷工艺之精巧、装帧手段之独特, 在世界书籍史上有着举足轻重的历史位置。拥有被视为世界文化瑰宝的造纸术和活字印刷的中国传统书籍艺术传统, 由于历史的原因逐渐被国人慢慢淡忘, 今日, 人们对其价值的认识远远不够。许多从事书籍设计者一味的借鉴西方的设计风格, 摒弃了中国传统设计元素。因此作为从事教学第一线的教师, 应该在书籍装帧课程中重视在课程中学习中国传统文化, 民族文化, 并让学生们把这些运用的今后的书籍装帧设计中去。在书籍装帧的教学中, 我们应着重加强对传统图形、文字书法和印章、中国古籍线装书、中国画, 民间文化, 中国传统色彩等内容的解读, 发扬本民族传统的文化。表面的理解和认识是远远不够的, 应该让学生们深入系统的了解和学习中国传统文化, 去体会并运用, 只有这样, 才能更好的传承本民族优秀的文化精髓, 才能设计出打动人心的作品。

二、培养学生的创造性思维能力

在教学中发现, 每个学生都有自己独特的创造能力, 作为教师的任务就是如何最大程度的挖掘学生的创造潜能, 并在接下来的教学实践中培养, 使学生的创造能力得到充分发挥。在书籍装帧教学中, 以学生为主体, 老师主要启发和引导学生, 例如可以将成功的书籍装帧的案例的讲解与书籍装帧设计的课堂教学内容相结合, 进行融会贯通。把枯燥无味的理论知识和具体的成功案例结合, 让学生主动的思考, 让学生自己进行分析和判断。在课堂教学案例分析这一环节, 可以给学生创造更多的机会发表自己的看法和观点, 或者采取分组讨论的方式, 活跃课堂氛围, 进行互动式教学。比如, 教师可以让学生把自己喜欢的书籍装帧设计的书籍带到课堂上, 让学生讲述为什么喜欢, 书籍的哪个部分做的好。或者还可以提出自己的设想和改进。在学生讲述的同时, 教师可以穿插引导, 通过这种互动式的教学, 不仅同学们之前得到的很好的交流, 活跃了课堂氛围, 在学生自己讲述和听取其他同学的讲述中, 也是一次学习的好机会。经过课堂教学实践, 我发现在充满活跃氛围的课堂讨论中, 学生最容易迸发出灵感的火花。同时教师可以在其中把一些重点的知识再进行穿插讲述。采取激发, 引导, 帮助的方法, 使学生在书籍装帧设计过程中培养创造性思维。通过这种方式, 学生们的学习兴趣提高了, 学会了独立的思考和分析问题的能力。

因此, 要提高书籍装帧设计的教学质量, 必须要在教学的始终贯穿对学生创造性思维的训练, 在教学中, 不能忽视任何一个学生的想法, 让学生树立信心, 激发学习的热忱。尽量在教学中, 给他们提供一个和谐宽松的环境, 并鼓励学生艺术个性的发展, 让每个学生的特点和潜能最大程度的发挥出来。

三、培养学生人性化设计的理念

现在人们倡导人性化设计, 强调设计以人为本。确实, 设计是为人服务的。很多设计门类, 如产品设计、服装设计、建筑设计、工业设计等, 早就提出了人性化设计的理念。而书籍与人有着更密切的特殊关系。随着时代的发展, 如何让书籍更加人性化, 成为当代设计师的重要课题。

人性化表现在书籍装帧设计的各个方面。首先书籍开本的设计, 就必须得考虑到人们携带和阅读的方便, 不能过大也不能过小, 太大不适合随身携带, 太小影响知识容量和阅读, 因此大部分的书籍都会32或16开本。其次, 对于书籍纸张的选择上, 即要手感舒适又不能太脆弱, 纸质应适合印刷, 纸张的色度和白度要适合阅读, 过白或过亮的纸张, 会对眼睛产生刺激, 使眼睛容易疲劳甚至受到伤害。再次, 书籍的封面设计要以人性化为原则。用艺术手法准确表达书籍的内容并体现其文化特征, 既要清晰美观又要富有个性。而过去认为没有多少设计可做的正文, 现在成了人性化设计的关注重点。书籍首先是提供人们阅读的, 尽管不同的读者有不尽相同的阅读习惯, 但是让绝大多数人更好地享受阅读的美好感觉, 比设计一个漂亮的封面更有意义。字体字号的大小、字距行距的设定应该反复推敲, 版式的变化要适合视觉流程、清晰明了。也要考虑版式的编排, 给予读者一定的阅读间隙, 间隙和间隙之间, 应该有节奏的变化, 这样能尽可能延长人们的阅读时间, 减少视觉疲劳, 增加阅读的趣味性和娱乐性。在书籍设计中, 应该把人性化理解为一个整体概念, 从这个概念出发, 把对人的关爱、对人的体贴落实到每一个局部, 渗透到每一个细节。

在教学中, 教师在培养学生人性化设计理念的同时, 也要让学生们增强环保意识。现在的书籍使用的纸张大多是原木浆纸, 对树木过度的砍伐, 势必破坏自然环境。现在, 一些采用环保纸张的书籍已经开始显示出特有的优势。所以真正的人性化设计, 一定是从长远出发的, 只有把人的眼前利益和长远利益相结合才符合人性化的原则。

四、加强实践环节, 建立教学基地

我们的书籍装帧设计教育长期以来只习惯于纸上谈兵, 由于缺乏完善的实践教学手段, 重理论轻实践, 使得教学与市场脱轨。长期以来, 我国的书籍装帧设计教学和出版社以及印刷厂缺少相互的横向交流, 教学脱离市场, 学生在学校缺乏相关的社会实践, 缺少基本的常识, 不熟悉材料和印刷工艺, 缺乏动手能力。这样, 很难透彻深入的理解和领悟书籍设计的整体性。因此学校可以联系相关的出版社和印刷厂, 建立教学基地。出版社主要是对书籍原告进行审定和整体策划, 包括审稿、文字编辑、美术编辑、开本的选择、纸张的选择, 校对等。印刷厂则是书籍设计的具体实施过程, 从最初的制板到印刷、装订成书等一系列的制作过程。在那里让学生身临其境的观察、聆听、思考、学习。从而真正达到理论和实践的完美结合。

五、结语

在书籍装帧教学中, 培养学生在中国传统文化中吸取灵感, 培养学生的创造性思维能力, 培养学生人性化的设计理念, 加强实践环节等等, 才能达到书籍装帧设计教学的最佳效果。

参考文献

[1]吕敬人.书艺问道[M].北京:中国青年出版社, 2007.

[2]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M].武汉:湖北美术出版社, 2005.

[3]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2007.

[4]陈晗.书籍设计教程[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007.

[5]江奇生.谈艺术教育与创造性思维的培养[J].二包装与设计, 2008.

书籍装帧设计中的汉字艺术 第9篇

杉浦康平被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的平面设计大师、书籍设计家、教育家。他将音乐、建筑和绘画艺术相融合，形成自有的设计理念，以其独特的设计学说和方法论，揭示了书籍设计的灵魂，他使意识领域的世界形象化，对新一代设计师影响甚大。

《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，收录了近年杉浦康平与中国、韩国及印度的六位著名设计师之间关于设计的对话（见图1）。杉浦康平对话的这六位大师，分别是致力于书籍插图设计创作和中国书籍装帧文化研究的中国大师吕敬人，致力于传统民间文化系统发掘、保存、整理和传承的台湾民间文化学者黄永松，“前卫夸张”的韩国书籍设计家郑丙圭、安尚秀，“唤醒关注印度硬笔书与编排设计之学术研究的艺术家”——R.K.乔希（R.K.Joshi），以及平面工业设计师柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi）。他们就东西方各国的文化异同以及亚洲文字、书籍、设计三者之间的关系进行对谈，不仅包含了各自对本国文化与文字的思考，而且还精选了六位设计师的经典作品，不仅为读者的实践活动树立了典范，而且对于书籍装帧设计中的文字艺术研究也有重要意义。

中、日、韩、印同处亚洲，有着近似的文化大背景，尤其是中、日、韩三国，地缘和文化都十分相近，不同国家设计师的设计理念也因此有着相似的内核，但由于不同视角和不同经历，各国设计师又具有设计思想和表现手法上的不同风格。他们就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，对本国的文化、文字以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验都做出了很多思考，对于同行来说，都是极其珍贵的经验和借鉴。

杉浦康平20世纪30年代出生于日本，在德国接受系统的建筑学教育，青年时期已名满于设计界。32岁起他成为德国乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）的客座教授，形成了丰富而多元的设计思路。六七十年代，世界经济腾飞助力了文化及文化传播的发展，杉浦跨越性的经历使得他能够熟练地运用现代的设计手法去表达亚洲传统文化的思想内核。实际上，杉浦的设计哲学，几乎就是日本的设计哲学。他痴迷于中国文化，对亚洲的宗教文化顿有心得，对汉字书法及东方各国的民族音乐都心存热爱和仰慕。这些厚重的历史文化在他的设计作品中以隐含而核心的方式展现出来。西方设计的多元层次，东方文化的灵动自然形成一个独树一帜的流派。70年代他回到高速发展的日本，开始了书籍的装帧设计工作。他信奉中国哲学中的道家文化：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，认为设计活动体现在作品经由读者翻阅并传达到内心的过程中，设计的功能也于此完成。杉浦早前对于书籍装帧艺术的独特见解可以归纳为“五觉”：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。他认为，书籍拿到手上，从第一眼所见、第一次触摸、第一缕吸入鼻腔的油墨香，到每一次都能浸入神经的气息，甚至翻动书页所发出的“嘶嘶”声，都是它带给读者的直观感受，综合这些细腻的感官体验，便能够触动读者内心对于书籍内容的期盼和渴望。

东亚的文字包括日文、韩文、蒙文等，其中漢字为首，日文与汉字的关系最近。前溯百年而已，日文与汉字几近相同。杉浦曾经说过：“在向西方一边倒的日本现代设计中，汉字成为我与之抗衡的重要力量。学习中国传统文化、探求全亚洲传统文化，成为我的创意思维之母。”书籍装帧是整本书的审美所在，而其中的汉字则决定了读者的审美倾向，汉字具有独特的魅力，如历史悠久的书法艺术，它通过不同的风貌记载历史，同时也反映出不同时期的时代精神，同样，在书籍装帧设计中，它所散发出的魅力亦是独一无二的。当然，汉字独特的魅力也赋予了书籍装帧设计深刻的内涵，它使书籍装帧设计不仅让人停留在视觉层面的享受上，更是一种精神境界的提升。

杉浦有句名言：“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境的有生气的元素。”“见其表而知其里”是杉浦设计哲学中的重要内核，装帧设计中的汉字既可粗壮而威风凛凛地表现主题，又能虚实相衬而充满活力地渲染背景、陪衬主题，汉字时而雄厚、时而俊秀，从不拘泥程式。尤其是象形的汉字、书法，点横竖撇捺，每一笔每一划都蕴含内力。杉浦的设计哲学从不拘泥于一种纸面传达，他将音乐的声响、诵读的抑扬顿挫、纸面的触感、甚至建筑学中的立体结构都融入设计之中，他将他所热爱的汉字文化，连带汉语中的诗词意境，都带动和植入到书籍装帧作品中。

真正的设计之美，是和时空联系的。现代图书装帧设计的主要趋势是注重书籍设计的整体性、易读性、民族性以及独特性，而汉字在保持和促进这“四性”方面发挥着不可替代的作用。人们对于汉字特征的认知，实际上是一种结构整体性的感知，无论是其基本形体结构，还是字与字之间的联系都是基于其形体结构的整体性而言的，而将这种整体性运用于书籍装帧设计中，可使书籍装帧设计具有独特的魅力；其次，汉字的易读性可以使书籍装帧设计更加简练，不需要烦琐的文字便可轻松传达思想，节省了排版空间、优化了书籍内容。民族性则让书籍装帧设计更具特色，这一优势也是其他文字无法比拟的。可以说，汉字是一门独特的审美艺术，它的独特性极大程度地提升了书籍装帧设计的魅力。

视觉冲击力对于设计而言具有重要意义。杉浦也不只一次谈到视觉冲击力的问题，笔者在他的设计作品《遊》中深刻体会到了此理念。《遊》是一本关于整体视觉的杂志，内容跨越了音乐、艺术、建筑、文学、民俗、话剧、现代思想等诸多领域，1971年创刊，1982年停刊，由松同正削主编，杉浦康平主持。该杂志连续出版十一年，影响了一代日本人，甚至可以说，它引领和帮助日本在艺术设计上进入到西方的主流设计界。翻开40年前的《遊》，任意一期，其视觉冲击、设计感受和装帧的精致程度，依然能够与现代最优秀的一批设计杂志相提并论。比如《遊》1978年第1001期，是为了探讨事物问的相似性的一个特集。其中以“遊”字为例，做了34种不同的字体设计（见图2），当设计师将它们排在一个页面中时，我们可以清晰地发现其中的异同及变化规律，以及书法特有的笔触和厚重感所造就的自在变幻的形态，形神兼备。乍看繁杂、喧嚣、纷乱，细看乱中有序，这种混沌与秩序正是靠具备独特结构的汉字联结起来的，就像杉浦说的那样：往前推可以回到汉字的起源，往后推汉字又陷入了喧嚣。

在《遊》创刊的同一年，黄永松和美籍华人吴美云创办的《汉声》英文版ECHO也开始了它的环球旅程。ECHO关注民间传统文化，致力于记录中国完整的民间艺术，秉承“只做传统，不做现代；只做东方，不做西方”的原则，将东方的传统文化展现得淋漓尽致；ECHO采用调查研究的主题式报道方式，为每一期作品都设计一个具有特色的主题，并在此基础之上进行分析，不仅在文字内容上对文化进行追根溯源，同时对许多工艺制作过程及其所代表的生活哲学与生活文化都进行了细致的探讨。于装帧风格之上的不拘一格是这本杂志的主体样貌，出版的原则要求杂志的封面风格要与每期设计内容相呼应，以便于让读者更加轻松地辨认杂志。ECHO杂志在2015年被美国《时代》周刊一年一期的“亚洲之最”评选为“给内行看的最佳出版物”。在黄永松等一批艺术家的保护和传承之下，中国国内大批的艺术设计家也逐渐投入世界潮流，同时更加回归到民族本源。如果可以在大时代的视觉快餐文化之下，思考和发掘出汉字艺术的文化精髓，并将其融合到时代的更迭之中，也许可以找到使汉字艺术通过设计得以再生乃至永生的价值。

书籍装帧设计的文化内涵探究 第10篇

在最原始的人类社会, 人们主要是通过语言来进行知识的沉淀、积累与传播。随着人类社会的发展, 为了防止一些大事要事的遗忘, 人们就发明了结绳记录的方法, 就是通过打成的形式各样的绳结来记录不同的历史事件, 同时也用这种方法进行交流沟通与知识的发扬传播。除此之外, 人们又采用雕刻的方法进行记录, 譬如, 在很多山洞里发现的一些刻画的具有一定规则的特殊符号。另外, 还有图画记录法, 诸如历史上非常有名的仰韶文化中的彩陶等等, 在这些彩陶上就绘有人类、虫鸟、花草等等图案, 这些图案与原来的绳结记录方法相比, 就更加形象具体, 所以, 图案在古代也被广泛地用以思想交流、语言沟通。随着图画的进一步发展, 繁杂的图案开始慢慢地简化成一系列的特别标记, 象形文字在此基础上逐渐出现。甲骨文出现在殷商时期, 属于中国最早的文字, 其因把文字刻画在龟甲兽骨上而得名, 与今天相差有三千多年的历史距离, 甲骨文也是我国最早的书籍的早期形状。随着历史的变迁, 篆书、隶书、楷书等不同的文字演变形式相继出现, 书籍的风格样式也开始逐步完善。

东汉时期的蔡伦改进的造纸术, 使得纸质形式的书籍开始出现, 并一直沿用到今天。甲骨文、青铜文、碑文等诸如此类的形式, 只是拥有书籍的功能特点, 由于这些媒介重量过大, 携带极其不便, 所以不能称作真正的文本书籍。竹简的出现使得书籍有了真正的雏形, 对于书籍来说, 这是里程碑式的发展。而把一个个写有文字的竹简串联起来, 再进行装订, 这就出现了最早的书籍装帧形式。在以后的历史发展潮流中, 纺织业应运而生, 人们也随之发现, 在绢上书写文字, 应用和携带起来都更简便, “帛书”由此开始被广泛应用, 然而, 绢布特别容易损坏, 不适合保存。直到造纸术和印刷术的出现, 书籍才开始真正地走向了纸质形式和印刷技术, 并沿用至今, 书籍装帧技术的发展开始步入成熟的发展阶段。

二、中国书籍装帧设计的特征与现状

书籍装帧的实质是思想相互交流沟通的一种特殊媒介, 装帧的不同设计风格彰显着不同的精神文化内涵和品位。我国的传统书籍装帧特点主要是“简单朴素”, 尤其是处于明清时期的线装书, 疏朗简明、端正大气的风格特点展露无疑, 蕴含了深厚的文化特质与深远的审美理念, 充分体现了中国的知识分子强调文化韵味, 要求简约大气, 追求澹泊明志的精神境界与风格特点, 同时也凸显了华夏儿女温文儒雅的气质与朴素的风格习惯。进入到信息技术高速发展的新时期, 虽然面临着书籍数量极具膨胀的现实情况, 书籍的装帧设计仍然不能背离优秀的传统文化内涵, 必须一如既往地讲究文化艺术品位的提高。

“书卷气息”是中国传统书籍装帧设计的主要特点, 不仅折射出了优秀的华夏民族文化特性, 同时也凸显出了我国传统文化中封建、保守、不积极等一些负面的特征。随着社会的改革发展, 尤其是全球化的推进, 东西方的文化不可避免地出现相互撞击的现象, 并逐步融合。表现在装帧设计领域, 主要是国外的书籍装帧设计刚一进入我国, 对于从未在国内出现过的设计形式在视觉冲击方面必然会带来强烈的效果, 给人一种非常崭新奇特的感觉。在这种特殊的情况下, 一些设计者们开始盲目追风, 仿照国外的书籍装帧设计, 然而由于东西方文化毕竟有着很大差异, 加之很多国内的设计者们对国外的精神文化根本就不了解, 这就使得模仿出来的设计作品水准较低, 经不起细致研磨, 没有实实在在的文化内涵, 缺乏精神灵魂。

值得庆幸的是, 当前中国的一些设计者们在进行书籍装帧的时候, 开始意识到缺乏民族特性的书籍装帧设计, 其本身所蕴含的魅力和特色必将会慢慢的消失殆尽。[1]并开始把焦点转向本土的和传统的精神文化内涵, 以材质与空间形态等设计元素作为切入点, 进行形式新颖的书籍装帧设计, 通过这种方式逐步扭转大众的阅读方式与阅读习惯, 使人们在阅读的时候, 享受到真正的愉悦心情和奇特的感觉。部分书籍装帧的设计形式, 甚至是完全抛弃了传统的风格, 而是借之木材、玻璃等材料作为设计材质, 同时又能够兼顾到中国的传统文化特性。[2]由此可以看出, 中国的书籍装帧设计正处于朝着本国民族化的方向探索发展的阶段。

三、书籍装帧设计中文化内涵的融入

书籍是整个人类的精神精髓, 同时也是社会文明发展的阶梯。书籍是历代人们智慧结晶积累、沉淀、传播与延续的主要媒介。尤其是在日新月异的今天, 信息化高速发展, 在这个技术信息与知识高度发达的时代, 各种各样的新书不断涌现, 并且都在想方设法地制造热点焦点, 通过各种方式吸引人们的眼球。尤其是市面上畅销的书籍, 其所产生的影响力更是不可低估。在这个特殊的发展浪潮中, 书籍装帧设计也随之快速地向前发展, 形式各样的装帧设计风格如雨后春笋般显现, 然而由于过度讲求数量与速度, 致使很多设计作品严重缺乏技术含量, 尤其是文化精神的空洞匮乏。而一本优秀的书籍应该属于一部完整的文化整体, 即不论从具体内容去欣赏, 还是从外部的装帧设计形式角度去观看, 都会彰显出浓厚的文化气息。[3]因此, 加强书籍装帧设计的文化内涵, 提升书籍装帧的艺术设计品位, 促使书籍装帧设计成为文化精神传播的真正指引者, 成为当前书籍装帧设计的发展方向。

当代的中国书籍装帧设计要想立足于世界, 应该注重现代化与传统以及中西方的设计相融合的理念, 不仅需要汲取西方的文化艺术设计精华, 更需要传承与发扬中华民族的文化精髓, 将现代的、传统的、西方的以及本民族的文化内涵进行糅合重组, 创造蕴含深厚的文化精神的设计作品。书籍是展示知识的平台, 书籍装帧则是艺术的一个范涛, 因此, 书籍装帧设计从本质上讲属于一种艺术。[4]一本书籍的装帧设计折射出了设计师的生活经历、文化品位、精神境界等等。因此, 作为一名设计者, 不仅应当熟练掌握相关的书籍装帧设计专业技术, 同时还要掌握丰富的知识、积累人生的阅历、提高文化品位、提升精神层次等, 这些都是创作出优秀的设计作品的基础, 尤其是作为一名中国的设计师, 更应该将提高自身的文化修养特别是华夏民族的优秀传统文化作为设计的重要切入点, 并进行灵活的转化与运用, 而不是单纯地把书籍装帧设计当作是一种简简单单的技术工作, 或者是盲目地照抄照搬西方的设计作品, 只有坚持这种发展思路与方向, 中国的书籍装帧设计才能够树立自己的特色, 并屹立于世界民族之林。[5]

参考文献

[1] .高立燕.我国书籍装帧设计中的文化品质[J].大众文艺, 2009, 24

[2] .钟周.书籍装帧设计中的文化内涵分析[J].大众文艺, 2009, 5

[3] .张永安.书籍装帧设计的文化内涵[J].兰州交通大学学报, 2007, 2

[4] .徐薇.解析当代社会书籍装帧的视觉心理[J].芒种, 2012, 22