儿童美术教学范文

儿童美术教学范文（精选12篇）

儿童美术教学 第1篇

一、提高儿童画创作兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一,是《美术课程标准》理念之一,是儿童画创作的基础。学生对自然界中的事物如果没有积极的感情参与认识活动,不可能创作出完美的、积极向上的、创造性的画来。所以,在课堂教学中,我以活泼多样的形式和教学方式来呈现教学内容,通过录像、范画、故事、音乐、游戏、计算机网络教学,开阔学生的思路,启发学生的联想,激发学生的创作兴趣,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力。通过欣赏小朋友的优秀儿童画作品,消除了学生对创作的神秘感和畏难情绪。通过欣赏古今中外美术大师作品,领悟主题思想,分析艺术成就及创作方法,分辨美丑,潜移默化地使学生受到了教育。另外,引导学生观察生活、熟悉生活,在生活中实践是儿童画创作的前提,因为艺术来源于生活,又高于生活。《美术课程标准》指出:“引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。”在实践中我善于引导学生发现生活中美好的、有意义的东西,围绕生活中的情节观察人物思想感情、形象、动态等,把握人生的积极因素,广泛搜集素材,或写、或画,日积月累,创作的内容就会越来越广,既激发了学生的兴趣,又为正式创作做好了铺垫。

二、确立儿童画创作主题

确立创作主题是儿童画创作最重要一环,可以教师命题,也可学生自主命题;可以先有主题再画画,也可以根据感受先画画再考虑题目。主题应该是儿童在生活中有所感受、印象深刻、感兴趣的。在实践中,我们要特别注重主题思想性,使其能够引发学生的思考,激发学生美好的感情。主题的范围可以大一些,让学生有更广阔的自由发挥空间,但更主要的是主题要联系生活实际,能够发挥学生的想象力和创造力。主题好,学生有东西可画,就会跃跃欲试。如我曾确立创作主题“演出”,学生有的画家乡正月十五踩高跷,有的画学校里庆“六一”儿童节学生表演,有的画我为爷爷奶奶唱首歌,还有的画小动物表演节目没有两个同学是一样的,内容更是丰富多彩。这样,既做到有一定范围,又不受主题束缚,自由发挥,甚至是幻想,因为幻想可以激发创造力。生活就像百宝箱,学生就像百宝袋,抓住生活的点点滴滴,心里有教育,眼里有资源,创作主题就无处不在。

三、儿童画的构思与创作

有了主题,学生就要开始构思创作了,这个阶段,我着重通过各种方法引导学生回忆联想,开阔他们的思路,使他们从生活感受中选择自己认为有意义的题材,并考虑怎样表达。同时,师生间建立平等的关系、和谐的氛围,都会对学生的构思产生影响。学生开始创作时,教师要根据学生自己的设想,对构图、造型、色彩等方面加以指导。教师一定要了解学生的想法,根据学生自己的思路来帮助他们,切不可以教师的思路代替学生的想法,随意抹杀学生的创造力,因为学生是学习的主人。教师还要根据儿童画的特点提出作画要求,但不要要求过高,或以成人眼光看待儿童的绘画作品。教师在学生创作中要以表扬为主,婉转地提出修改意见,不挫伤他们的自信心。当需要教师动笔修改时,一定要另外拿一张纸演示,让学生自己改正,这也是尊重学生作品的一种表现。如有一次,一个同学创作“洗澡”,他将大象画在水池边帮太阳洗澡我表扬了他的这种奇思妙想,其他同学的思路似乎也一下子被打开了:树能喷水、人和动物一起洗澡、多功能洗澡机科学往往就来自幻想,未来这些幻想也许就能成为现实。

四、儿童画的讲评

讲评是儿童画创作教学再提高的途径。斯塔费尔比姆强调:“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进。”评价也是提高学生兴趣的好方法,学生如果一味受到批评贬低,兴趣就会丧失。如我在教学中通过展览观摩好作品,让作者讲创作过程,其他同学可自由提问,我称之为“取长补短”。我还通过自评、互评、座谈等方式让学生自主交流,我称之为“七嘴八舌”。最后由教师总结,总结时要多鼓励表扬,不批评,充分发展学生的潜能。我通常从技能技巧、主题思想、学习习惯、创新精神、参与意识、合作精神、卫生习惯等多方面进行评价,以“充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展”。挖掘每个人的长处,维护其自信、自尊是我的评价原则。评价千万别“一棒子将学生打死”,从而限制了他们创造精神的发展。其实只要你是一个有心人,一切从学生角度出发,就会很容易发现学生的闪光点,形成发展性评价。

儿童美术教学随想之一 第2篇

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教育杂谈。

6岁到15岁，是孩子们学画画的高峰期，许多这个年龄的孩子都让父母送去学画画，父母们有的是想让孩子们学门手艺，有的想让孩子通过学画画培养他的耐心、细心，有的是孩子喜欢，父母就把他送来了，还有的呢，只是找个地方托着孩子而已，理由各种各样，目的也所不同。

而我们，作为一个儿童美术的教育者，有责任用正确的观念引导孩子和家长们，让他们正确认识儿童美术教育的意义。

首先，孩子学画画，不应该只是为了学门手艺，技巧的学习我认为不是最重要的，也不该是家长最关注的。

通过学画画，引导孩子们感受绘画的魅力，体验用画笔表达的快乐，从而爱上画画，乐于用画画打发时间。这是美术工作者对这个年龄孩子绘画教学的基本要求，我们应该学会用孩子的方式思考，用孩子的语言去和他们交流，学会创设情境，用有趣的形式引导他们作画，并一定要学会等待，用发展的眼光看孩子。不要奢望立杆见影的教学效果，一定要坚持自己的理念，不能因为家长的期望和要求而乱了自己的阵脚。

通过学画画，培养孩子的观察力，学会发现美。我们应该引导孩子细心观察身边的事物，花草、动物、人、建筑，通过观察，发现生活中点滴细微的美，并把观察到的东西用画笔描绘出来，如此循环，孩子会养成认真、细致的观察习惯，并会敏锐得发现身边的变化，对于今后写作等的学习都会用帮助。

低龄儿童美术教学策略 第3篇

低龄儿童美术教学自由创造游戏性教学法目前，人们越来越关注孩子的素质教育。如今，一种新的教学理念，以人为本的创新教育受到大家的瞩目。但有的老师在美术教育教学中依然是“穿新鞋，走旧路”。在课堂中依旧自导自演，“我讲你听，我画你临”孰不知教师应明确自己在课堂中的位置，应采取为主体的开放式教学，把课堂还给学生。当然，在实施起来，我们要不断的摸索，还需要老师不断的充实自己。在此，我谈谈从事低龄儿童美术教学的几点体会，希望大家有所启迪。

一、采用灵活多变的教学法

美术课不同于其它课程，它的知识性、趣味性很强，如果老师采用死板的教学法讲授枯燥的理论知识，对于6～8岁的孩子，让他们正襟危坐，听你侃侃而谈，等于天方夜谭。所以，我们现在提倡一种乐教，寓教于乐，让学生把画画当作一种快乐的游戏，顺其自然，自由创造。

1.游戏性教学法

将美术知识通过游戏活动潜移默化地传给学生，做到“随风潜入夜，润物细无声”。如：让孩子的作品构图空洞，色彩单一时，我们在教学中不能用理论性、抽象性很强的词来评述，教师可采用竞赛游戏的方式：哪一组，哪位同学能在上面添画一些有趣的东西；谁能把它变得更有趣、更完整。使学生在愉快的造型游戏中自然地学习美术知识，让学生自己动手，通过观察比较，能够体会到哪一幅看起来更完美，从而也培养孩子的语言表达、概述能力。当然，目前也有些老师在采用游戏式教学时可能走进一种误区，我曾在南阳听课时感觉有的老师过于注重孩子的活动，认为是新课改、新理念，以至于美术课看起来轰轰烈烈，孩子动起来，玩起来了，但却没有学到实质性的知识。

2.把握教材，师生互动，师生互助合作法

目前，人们提倡老师应蹲下来看孩子，有的“师严”摆出一幅高高在上，威不可慑的架势，这样的老师能有什么开放式的思想，怎样随心所欲的创作？在教学中，老师和学生应该是零距离（但并不等于我们可以允许孩子打闹，无视常规教育），去亲近学生，了解他们，才能看到孩子的心灵，去加以引导。“老师是导演，学生是主要演员，教材是我们的剧本”，老师应把握好“剧本”，调动演员们充分发挥演技，展示自己的个性，创造性地“演好”自己的角色。另外，应该特别注意“演员”与“演员”之间的互助、互动协作关系。有人评价我们国人“一个中国人是条龙，十个中国人是只虫”。这句话虽有偏激，但从侧面却反映了我们教育存在的一些问题：中国人团结协作能力差。所以，从小培养孩子的合作能力，势在必行。在创作《繁忙的交通》一课时，我把学生分成四组，各个组的成员相互分工，合作完成一幅大的作品。学生们忙开了，有的画，有的用彩纸剪、贴……当然有的孩子因为一张彩纸而争吵。因为对色彩的喜好不同而矛盾，对于这种情况，老师要出面协调，奖罚分明，合作好的学生得到了团结友爱受集体奖、创新奖，对于自私的孩子应让他意识到因为自己的原因而痛失得奖的机会，这种奖项的设立不是最终的目的。只是叫当中的一种方法，最重要的是结果着实令人吃惊，我发现了7岁的程亚萍、雷彪等孩子的领导才能，5岁的林凡、赵可欣在房子旁贴了一辆正欲开出的小汽车……实践证明，这种教学方法有利于培养孩子的竞争意识，合作精神，还能弥补一个老师难以面向有差异的众多学生教学的不足，能够实现每个学生都动手，都得到发展的目标。

教无定法，知识的获取，综合能力的培养是多种途径，我们还可以利用多媒体课件教学展示法，能够较直观地刺激学生的感观，“分组讨论法”“以学生为主体的集体评价法”等教学法相结合，丰富了课堂教学。

二、用多种教材，用不同的形式技法表现美

总是使用单一的材料、工具“重复昨天的故事”，这对于兴趣爱好好转移的低龄学童无疑是不可取的。学生兴致好的时候，可能会连续画十几天，不高兴了可能几个星期不动笔，如何帮助孩子重新找回失去的兴趣？不能一味地的去说教，教师要学会思索。从培养学生的角度来看，师生可以共同讨论，改变比较单一的作画材料，运用各种技法，敢于创新、想象。比如学生写生可以用钢笔、油画棒、色彩铅笔等进行速写训练，有疏密的点线，用不同的色块来表现。同去苏州周庄歙县写生，学生们画得是同一题材，运用不同的技法、材料加工创作，产生的美感、震撼是不一的。套色水印，国画表现山水、建筑清新、秀丽；吹塑版画、纸版色彩亮丽，装饰味浓；水粉画出的小桥流水质朴、粗犷……不同的表现形式、技法，开拓学生的视野，激发了学生的兴趣。在讲授《瓶花》一课时，我展示了蛋壳贴出的作品，孩子们惊叹了；当我拿出毛线团时，孩子们争抢着要用毛线做花朵；当我拿出旧挂历纸时，孩子们知道除了用画笔，生活中许多东西都可以美化自己的作品。后来上课时，学生们收集了塑料包装袋，小树叶、花瓣、草茎、小石子、纸盒等等来打扮自己的作品。精中有细的张志同学变废为宝，把同学们踢坏的鸡毛毽上的鸡毛收集起来，根据羽毛的特点创作了与众不同的装饰画。从中，学生们懂得美无处不在，关键是要有会发现的眼睛和心灵。同时，我也深刻地体会到学生的潜能是取之不竭的。

三、从生活中寻找题材，创造美，表现美

低年级美术教学，离不开儿童画创作，创作要有素材，孩子爱画、会想，但有时他们会反复同一题材。“画得真好，画得很棒”之类的语言，从小处说是滥用鼓励性的语言，从大处说就是愚弄学生，误人子弟。老师要求学生会想，去发现美，而教师本身更应该具有敏锐的目光，对学生适时指引、点拨。

1.从身边发生的事寻找题材。现在学校经常组织学生搞一些活动丰富多彩的活动。各种体育游戏活动，是学生可以表现的题材，让学生会玩、会画，王安的《下五子棋》都是从中吸取的灵感，学校经常组织文艺活动，舞蹈大赛等老师提前给学生布置好；注意你喜欢的节目，人物种类包括那些制作精美的道具。孩子们用自己独到的眼光捕捉到美，在美术课中，老师恰当的指导，学生胸有成竹，有题材表现，从而也培养了学生从无意注意到有意注意的能力。

2.从社会生活环境中发现素材

社会是个大舞台，我认为在教学中不仅要渗透美学教育，还应该渐进地向孩子展示人类社会真实而复杂的东西。认识社会中文明的一面，灰暗的另一面，这是教师的责任。不同层次的群众，从农村老大爷、小商小贩到知识分子；从国家大事到身边周围的小事。如：孩子们画日益被污染严重的江河湖海、天空，从抗击非典、阻击洪水的英雄到骗人的江湖郎中等等，让孩子用画笔去弘扬生活中美的东西，有情有义的东西，丑陋的东西，辨别是非好坏。另外，把孩子带出课堂，拿起画笔，走向生活，去感受聆听大自然的语言。对儿童进行写生训练不能要求过高，其间要有很长的过度期，那种机械的把原物画下来并不加以再创作，死板而又僵化。这样不如用照相机。写生与创作是密不可分的，我认为写生是“蓝”，创作是“青”，青出于蓝胜于蓝。在写生的基础上进行再创作会使孩子的作品更加生动、活泼而又充满童趣，《张家肉丸、《白激馍》等优秀作品就是在写生的基础上创作出来的。孩子通过写生训练能更好的跨上创造性的阶梯，激发学生的思维，丰富儿童的创造素材。

美术教学需要永远不断的探索、创新。它虽然不能使每个孩子都走艺术这条路。但我们最终目的是培养孩子发现美、懂得美，使孩子学会思考美的价值，从而走向成功！

参考文献：

[1][美]吉尔达·伯杰著.天才儿童的识别与培养.苏杨译.重庆出版社，1985.

[2][日]木村九一.早期教育和天才.河北人民出版社，1980.

[3][德]赫尔曼·布哈特.德国现代儿童美术教学.上海人民出版社，1991.

用儿童的思维来指导儿童画教学 第4篇

关键词：儿童,儿童画,儿童思维

儿童的思维与成人不同, 儿童的世界充满奇思妙想。他们用好奇的眼光观赏这个世界, 在他们的眼里, 天空可以是五颜六色的, 大地可以是方方正正的, 人可以长上翅膀……他们从几个月大就喜欢拿笔到处涂鸦。一根根随意的线条, 一块块鲜艳的色彩, 给他们带来无穷的乐趣、无限的遐想。而这一切他们都喜欢信手涂鸦出来, 这便成了儿童画!多年的儿童画教学, 深刻地认识到只有想儿童所想, 理解儿童在绘画过程中的心理路径, 才能真正做好儿童画教学工作。

一、儿童在绘画时的思维特点

儿童思维主要有模仿思维、单向思维、形象思维、主次不分和单维思维等特点, 但在儿童绘画过程中, 其思维特点主要表现在如下三个方面:

1.模仿思维

孩子喜欢模仿, 这不是他的错, 因为这是他的思维特点所决定的。孩子学习的方式主要在模仿, 他们模仿能力很强, 但只是简单的模仿。

2.形象思维

儿童具有敏锐而牢固的记忆力, 他们能够非常敏锐地感知那些鲜明的、富于色彩、色调和声音的形象, 并把它们很深地保持在记忆里。也就是说, 具体形象性是儿童的思维特点。

3.主次不分

幼儿在说话时抓不住问题的关键, 不知道那个因素是最主要的, 那个因素是次要的, 在思维上就表现出主次不分的特点。

模仿思维、形象思维和主次不分就是儿童在绘画过程中的思维特点, 儿童是思维模式也决定了儿童的绘画特点, 教师在指导儿童画的过程中要充分主要儿童的思维模式和绘画特点才能更好地指导儿童画。

二、儿童画的特点

1.儿童画具有模仿性特点

孩子对很多事物都充满好奇心理, 有很强的求知欲望, 盼望着长大, 因此, 在生活中, 他们常常模仿大人, 穿大人的鞋或者衣服等。这种意识反映到美术活动中, 孩子们就会觉得自己能像老师一样画出一幅作品来, 但他们还缺少创新的技能, 所以, 要靠模仿来达到目的。儿童画具有模仿性特点是和儿童思维的模仿性相对应的。

2.儿童画形式具有形象化和想象力丰富的特点

孩子的心理世界是奇妙的, 充满着奇特的事情, 表现在美术活动中, 就是画面具有了形象化的特点。同时, 儿童是想象力最为丰富的年龄段, 在儿童的眼里, 没有什么是不可能的。儿童的想象能力非常强, 他们看到的世界是广阔的, 在他们的眼里:弯弯的月牙可以荡秋千;侏罗纪公园的恐龙出现在现代社会;老爷爷脸上的沟壑也能熨烫的年轻;未来的汽车可以是蜜蜂汽车、七星瓢汽车, 儿童的天真、热情, 他们内心的奇妙世界让成人难以理解。儿童在创作时会表现出很多令人新奇的东西, 会把喜爱的东西拟人化, 会同时呈现出不同时代的事物。

3.儿童画的构图具有随意性

儿童绘画时, 构图是随意的, 不会有成人那样的规则和限制。在画面上不会考虑画面的均衡对称, 也不会想画面的色彩是否协调等。在作画的过程中, 他们很可能转移地方, 也可能进行画纸的正反结合, 在画纸上随意的画, 直到画纸全都涂上了五颜六色的色彩为止。同时, 这种随意性, 也构成了多种新颖的构图形式。儿童绘画的随意性是和儿童思维的主次不分相对应的。

三、根据儿童的思维特点指导儿童画教学

1.根据儿童思维特点, 引导孩子学会观察

儿童步入绘画殿堂时, 我们要根据儿童的思维特点, 培养其敏锐感和观察力, 还要给孩子确定明确的绘画主题, 引导孩子边玩边画。作为儿童画教师, 要做好学期教学计划, 还要确定好每堂课的教学主题, 引导学生拓宽视野、积极表现。

2.根据儿童思维特点培养孩子绘画兴趣

兴趣是最好的老师, 这也就是说, 培养学生学习的兴趣比教给学生知识更为重要。对儿童来说, 兴趣显得尤为重要。孩子对周围的事物都充满着热情和兴趣, 对一切都感觉好奇, 但是他们还不能够用具体的形式来表达心理感受, 就会利用各种材料乱画, 以此来表达自己的内心情感。孩子兴趣的培养需要一定的手段与技巧, 激起孩子的兴趣就是要培养孩子的成功感。因此, 在教学中要不断地肯定学生的成绩, 欣赏孩子的优点, 使师生关系变得融洽、和谐。

3.尊重童趣, 体现儿童画自身特点

儿童画的原始状态就是自由涂鸦, 儿童会运用各种线条进行非常自由、轻松地涂鸦, 这也是发泄自己心中的感觉, 是童心童趣的自然流露, 是原始的创造活动。在成人看来, 这是乱涂, 但是正是因为这种乱涂, 才培养了将来惊人的创造力。儿童的想象力处在萌芽阶段, 千万不能打击他, 孩子希望的是鼓励和欣赏。他们画画时是充满欢喜的, 也是很随意的。或许, 他们用彩笔作画是抒发情感的, 看起来令人感觉难以理解, 感觉根本就不是画, 简直乱弹琴。但是你要是耐心听孩子解释下, 还能发现孩子能自圆其说呢。孩子画画时运用轻松的、自由的表达方式, 显得稚嫩和笨拙, 但也是孩子创造力和想象力的萌芽。在教学过程中, 要尊重童心童趣, 允许孩子自由想象, 自由发挥。

4.要因势利导, 提高孩子绘画水平

儿童画常常是夸张和变形的, 与生活原型是不同的。孩子不懂得如何运用观察方法和表现手法来观察事物, 还不会拿自己的画与实物进行比较, 只会按照自己的喜好去画。生活中的实物不是孩子创作的唯一来源, 他们对描绘的对象会进行大胆的夸张和变形, 任意添加创作出儿童画。在教学中, 不能用成人的眼光看儿童画, 要坚持尊重天性的原则, 增强孩子的自信心, 让孩子大胆的去想象、去模仿。教师要根据儿童画的规律因势利导, 提高儿童的创作水平。

四、教师要用儿童思维评价儿童画

每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准, 重要的不是画得像不像, 而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法, 他们都有创造的欲望, 老师在评价一幅儿童画的时候, 不能用自己指定的统一标准去评价, 或者是成人的审美观来评价我们的儿童画, 而应该站在儿童的立场上, 充分考虑儿童的个性品质, 或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价, 这样有利于提高学生对美术的兴趣, 发展儿童的个性。正确欣赏、评价儿童绘画, 对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

总之, 儿童画教学只要符合儿童的年龄特点, 充分调动和发挥学生的丰富想象力, 创造力自然得到提高。学生的世界需要描绘, 儿童画是他们对美好生活的向往, 是他们对真善美的直观表达。美术教师一定要让儿童画这个学生的舞台丰富多彩, 让他们从这个舞台中开发出更多的创造力, 为祖国的未来、为科技的发展、为人类的明天做出他们的贡献!这也就是美术教学的最终目的。

参考文献

[1]金凌.浅谈儿童画教学.河南教育, 2006, (1) .

[2]罗玉荣.儿童画教学之我见.双语学习, 2007, (10) .

[3]高群.儿童画教学心得.中国校外教育, 2009, (8) .

[4]卢大东.儿童画教学及评价的误区, 科学大众 (科学教育) , 2010.

儿童美术教学 第5篇

【中文摘要】本研究主要运用问卷调查法、访谈法对杭州市儿童绘本教学现状进行了调查,在于：(1)当前幼儿园和小学教师对绘本和绘本教学的认识现状；了解当前教师进行绘本教学中存在的问题；(2)比较不同教师在认识绘本和绘本教学,开展绘本教学中的不同表现；(3)比较幼儿园和小学教师在认识绘本及绘本阅读,开展绘本教学活动中的异同；(4)针对相应状况提出相关建议。本研究分别从杭州市6所幼儿园和6所小学中抽取173名教师作为研究对象,调查工具分别为“幼儿园绘本教学现状问卷”和“小学绘本教学现状问卷”。调查所得数据资料用单因素方差等统计方法加以分析；并对20名幼儿园教师进行访谈,对2个幼儿园绘本教学活动和2个小学绘本教学活动进行实录分析。研究结果发现：第一,教师比较喜欢绘本,教师喜欢绘本的主要原因是在于绘本在促进儿童发展方面所蕴含的丰富价值；第二,教师对绘本及绘本教学有一定认识,但程度不深。特别是在对绘本与其他读物的区别认识以及绘本活动独特价值的认识方面。教师的认识还不够清晰和深入；第三,不同背景的教师对绘本及绘本教学的认识有差异。不同教龄,不同学历,所带班级人数不同的教师在对绘本及绘本教学的认识上存在显著差异或者组间显著差异：...【英文摘要】Through questionnaire and interviews, the research investigated the current situation of Children’s picture books reading in several primary schools and

kindergartens in Hangzhou.The purpose of this research are as follows:the current situation of teachers’ understanding of picture books and picture book reading;realization of the problems of picture books instruction;comparison between different teachers’ understanding and practice of picture books and picture book reading, comparison of kindergarten te...【关键词】儿童 绘本 绘本阅读 绘本教学

【英文关键词】Children Picture books Picture book reading Picture book instruction 【索购全文】联系Q1：138113721 Q2：139938848 【目录】儿童绘本教学现状研究7-813-2613-17ABSTRACT8

致谢

5-7

摘要第一章 绪论

图表目录11-13第一节 问题的提出1

3一、绘本与图画书13-16

第二节 相关概念解析

二、绘本教学与其他阅

一、读教学活动16-17儿童绘本的教育价值18

第三节 论文研究的意义17-1917-18

二、论文研究的现实意义

三、论文研究的理论意义18-19第四节 已有研究回

二、国顾及分析19-24内关于绘本的研究23-2

4一、国外关于绘本的研究19-2020-2

3三、已有研究中存在的主要问题第五节 本研究的基本框架及方案设计24-26

二、可预期的创造性成果2

4三、研究

一、研究目标2

4方法24-26第二章 幼儿园绘本教学现状26-

51一、基本信息分析

第一节

幼儿园教师对绘本的认识26-3026-27

二、幼儿园教师对绘本的认识现状27-30第二节

幼儿园教师对绘本教学的认识30-32教师对绘本教学的认识30-31绘本教学的认识31-32教学认识上的差异差异32-3535-37

32-38

一、从调查结果看幼儿园

二、从访谈结果看幼儿园教师对

第三节 不同幼儿园教师对绘本及绘本

一、不同幼儿园教师对绘本认识上的二、不同幼儿园教师对绘本教学认识上的差异

三、幼儿园教师对绘本的喜好程度与其对绘本及绘本教

37-38

第四节 幼儿园教师运用绘本开展阅

一、调查结果分析38-40

二、幼儿学认识之间的关系读教学的现状38-51园绘本教学课堂实录及分析40-49析49-

51三、幼儿园绘本教学实践分

第一节 小第三章 小学绘本教学现状51-70

51-54学教师对绘本的认识

一、基本信息分析51-

52第二节 小学教师对绘

二、小学教师对绘本的认识现状52-54本教学的认识54-56

54一、小学教师对绘本教学难度的认识

三、小学教

二、小学教师对绘本教学环节的认识

5454-55师对绘本教学适用场合及形式的认识本适用领域的认识的认识565656-60

55-56

四、小学教师对绘

五、小学教师对绘本教学目标和重点

六、小学教师对绘本教学有利之处及难处的认识第三节 不同小学教帅对绘本及绘本教学认识上的差异

一、不同小学教师对绘本认识上的差异56-58

二、不同小学教师对绘本教学认识上的差异58-60学教师运用绘本开展阅读教学的现状60-6

160-70

第四节 小

一、调查结果分析

三、小学

二、小学绘本阅读课堂实录分析61-68

68-70绘本教学实践分析比较70-76识之比较70-7370-7171-73比较73-7

4第四章 幼儿园和小学绘本教学现状

第一节 幼儿园和小学教师对绘本及绘本教学的认

一、幼儿园和小学教师对绘本认识上的比较

二、幼儿园和小学教师对绘本教学认识上的比较第二节 幼儿园和小学教师接触绘本及绘本教学程度的一、教师接触绘本程度上的比较73-7

4二、教师接触绘本教学程度上的比较74本教学实践的比较7

474-76

第三节 幼儿园和小学绘

一、教师对绘本选择的比较三、二、绘本教学的基本流程和内容的比较74-7

575-76绘本教学形式的比较来展望76-83教学现状76-77

第五章 研究结论、教育建议与未

76-80

一、幼儿园绘本

三、幼儿

第一节 研究结论

二、小学绘本教学现状77-79园和小学绘本教学现状的比较79-8080-8

2第二节 教育建议

一、为儿童绘本阅读创设良好的阅读环境80-8

1二、在教师群体中构建关于绘本和绘本教学的学习共同体81-82入研究82献83-8896 第三节 未来展望82-8

3一、关于绘本教学的深

参考文

二、关于绘本教学的实践探索82-83附录

88-96

创新儿童水墨教学 第6篇

自从中小学义务教育美术教学引入水墨画的课题内容以来，作为中国文化国粹的水墨画在青少年儿童阶段得到了很好的传承和推广，学生也借助课程的教学体验了水墨画这一传统文化艺术的特有魅力。然而，尽管当今水墨画教材十分的丰富，有关水墨画的少儿培训也非常多，儿童水墨画教学的开展却一直普遍存在着这样的问题：教师采用单一的“示范、临摹”式的教学，教师向儿童灌输知识，包括表现的题材，造型过程中的笔墨技法等等，甚至有些课程内容也十分成人化，学生一味模仿和被动接受学习所创作出来的作品呈现出的是“老气”的，缺少创造性，作品的表现形式不符合儿童的心理审美，童趣和本真完全没有得到体现，甚至，有一些学生学习水墨的积极性也被打消了，灵性也在临摹的重复劳动中被消磨掉。义务教育美术新课标提出：美术新课程注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创作性。那如何让儿童水墨画的教学更贴近学生的生活感受，激发学生创造力，让儿童水墨画变得有趣且富有文化本味。

一、个性临摹，体验笔墨情趣

笔墨的练习，用适当的临摹可以得到很好的巩固和升华，这也是中国水墨画有着独特的传统法度，从临摹入手进行水墨画的教学，对于提高学生的水墨表现能力和审美能力有着积极的作用。对此，提供丰厚的教学资源是非常必要的，在水墨画作品范画的选择方面，我会选择一些作品风格也比较稚拙的作品，这样更能唤起学生的童真，也更容易接受和临摹，如齐白石、李苦禅、崔子范、黄永玉以及一些当代的名家具有代表性的作品。这些作品水墨交融，气韵生动，稚拙有趣，能使学生深刻感受到大师们的艺术风范，也扩大了他们的艺术视野，激发他们的表现欲望。

二、 丰富题材，表现儿童世界

传统的水墨画学习题材离学生的生活较远，因而寻找与儿童生活密切相关的表现题材就显得格外重要了，比如，《水墨的机器人》，引导学生运用干湿不同的笔触和浓淡变化的模块去表现他们所喜欢的机器人，画面效果别有一番味道。而且，为了更好有效地引导学生的创作方向，让他们有一定法度可依，往往教学范画的寻找也非常讲究，这些作品必须是富有一定趣味感或者是童趣化的，比如，《深海的水墨巨怪》这节课，教学范例是广州美术学院陈新华老师的水墨作品，他的作品大气生动且富有童趣，很适合给孩子们参考借鉴。

三、融入彩墨，提高作品表现力

水墨画有独特的艺术表现力，这是无可非议的，与此同时，它也存在着表现力不足、视觉冲击力不强的问题。然而，西方色彩艺术的引入，却给中国水墨画带来拓展的契机，纵观中国近代艺术发展史，我们不难发现已经有不少的国画艺术家在进行墨彩艺术的创造，比如林风眠、吴冠中、黄永玉等大师，他们在彩墨的创作领域已经取得了不小的突破，很大程度提高中国画的表现力。而这些宝贵的文化艺术资源也不禁给我们儿童水墨画的教学提供了极大的灵感。引导学生大胆地运用色彩融入他们水墨画的创作中，一方面，拓宽了学生表现的题材，更容易激发他们表现生活的兴趣；另一方面，画面表现力和效果的强化，也增强了学生学习水墨画的信息和兴趣。在教学课《墨彩的京剧脸谱》《墨彩的原始森林》中，学生都很好地将水墨画的用“色”之道与色彩表现力结合起来，创作出了一些色彩浓烈且富有水墨韵味的作品。

四、 综合探索，表达水墨童真

清代著名画家石涛曾经这样说过：“笔墨当随时代。”这句话告诉我们艺术不仅要对传统的继承，更要开拓创新，艺术才有延续的生命力。所以，我根据小学生好奇心强的心理特点，安排了一些综合性材料的水墨题材来刺激儿童的表现力，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。包括用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画；利用油画棒的特性与水墨画进行结合创作；甚至利用洗刷用的海绵进行泼墨山水的创作。材料上创新，不仅开阔了学生的思路，激发了学生无限的创意，也极大地拓展了水墨画的表现空间，丰富了水墨画的内涵与外延。

从发展的历程来看，儿童水墨画还有很大的拓展空间，因为时代发展越来越快，全球文化的交融，艺术的形式也在慢慢发生着融合。但是实践证明，儿童水墨画的教学，应该在秉承传统笔墨技法的基础上，这是文化本位的需要和态度，只有在这个基础上融合其他艺术表现形式和元素，创新的教学才能变得更加有意义。

儿童美术教学 第7篇

现以江苏省九年义务教育劳动与技术教材四年级上《泥笔筒》一课的学习为例, 谈谈自己在实践中的一些做法。

一、情境导入——呵护童趣

小学阶段, 儿童的身心发展还处于不稳定阶段, 可塑性极大。“童心未泯”, 孩子在用自己的眼睛看世界的同时, 也在用心揣摩, 表达着自己的独特感受。在《泥笔筒》一课的导入时, 为了满足孩子们的好奇心, 我并没有在课前将材料下发, 而是让学生先来摸一摸, 玩一玩, 然后说说是什么感觉?“软软的”“重重的”“黏黏的”……孩子们充满孩子气的回答里童心尽展, 俗话说:“良好的开端是成功的一半”。心理学家的一项研究表明, 学生对学习内容如果发生兴趣, 就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲望, 学习就会有事半功倍的效果。因此, 要想使学生在相同的时间里获得最大的效益, 教师在一开始就要想办法去吸引学生的注意力, 抓住学生的心。又如六年级《心锁环》一课, 以魔术导入, 吸引孩子的好奇心, 以玩贯穿, 步步引领孩子去探究组成结构、制作技巧, 寻找套解奥秘, 直至熟练玩耍, 进行创意评价, 孩子乐此不疲, 情趣盎然, 从而培养学生树立正确的劳动意识、安全意识、质量意识和审美意识, 维护孩子的“我口说我手, 我手做我想”的美好心理。

“人只有喜欢了, 投入了, 才会释放巨大的潜能, 产生无穷的动力, 创造非凡的价值。”学生的学习也是如此, 只有呵护孩子的童心, 创设有利于发挥孩子的主观能动性的情境, 孩子才能积极愉悦地经历体验, 享受成功的幸福。

二、方案设计——激发童趣

陶行知说:“学生有了兴趣, 就会全力以赴去做事, 学与乐不可分。”可见, 激发童趣在劳技教学中显得多么重要。这种兴趣应该是持续的、延展的, 是不可忽视的;并且应该是内涵的、创造的, 是不可估量的。

在《泥笔筒》的制作方案设计时, 我首先让学生说说自己用的笔筒是什么样的?由哪几部分组成的?并利用课件让学生见识不同形状、不同材质的笔筒, 猜想设计者为什么这样设计, 从而使学生对技术的新奇和多变有一个感性的认识。然后通过对笔筒结构的探讨, 引发学生对笔筒产生联想。最后是交流各自的方案:你是怎么设计的?听了同学的设想, 你觉得可以怎样调整原来的设计?在师生和生生的智慧碰撞中, 学生的考虑问题更全面了。学生在轻松的状态中很自然地明白了要“做什么”和“怎么做”。

三、实践探究——丰富童趣

“儿童的智慧在他的手指尖上”, 动手实践是技术思维的另一种重要表现形式。它通过制作过程, 将方案和原材料逐渐趋向结合, 直到统一, 共同转化为作品, 从而也验证方案的可行性。学生通过动手实践, 从而可以不断完善、修正方案。通过“尝试一修正一再实践”, 学生亲身参加实践活动, 体验、感悟技术的形成过程, 培养学

生动手能力习惯和创新精、神口语。表达能力、合作学习亲学生探究的过程程。在学生将方案转, 化为作品前是师生互动, 教师的过近引明法朗。导朗白将学上泥制生口笔作进的筒前行歌的友谣技制情:术“作提或安方示工全法的艺第和内设一工容计要具同, 牢使让样记用学编, 生方合出︱︱︱谈儿童作互助要心细。滚压泥片用力均, 切割儿

泥片要整齐, 捏合连接要到位, 完成作童

品有耐心。”引导学生读提示的时候可文化呼以奏试, 中配学, 上生教动玩师作在认, 其真操中收作, 乐集的在学时其生候中反配。馈上在的音学信乐生息节尝, 李晓/的劳唤学生动手实践发现学生的创新, 为, 确定下一步教学方向协助个别学习困难的燕技教童四掌握第一、手材料展示交流。学———分享童趣趣

从来没有绝对完美的设计, 所有设计都可以改进。为让学生积极参与动手实践, 和同学们分享实践的成果, 体会学习心得, 进行思维碰撞, 激起更多学生的参与热情和自信, 我们在劳技学习中安排了展示交流活动, 通过展示交流来引导学生进行优化。优化的内容可以

是对工艺技术的改进和组合, 可以是作品材料的合理选择, 也可以是作品的造型和色彩。作品制作成功后, 对外观加以润色也是现代设计的新理念。

在泥笔筒制作完成后, 首先由各小组选拔产生比较优秀的作品, 再让学生用投笔的方式评选出最佳创意奖、最佳装饰奖、最佳合作奖;请完成得比较快的小组交流一下经验, 请制作慢的小组说说遇到的问题, 同学们在反思、交流和自我剖析中得到提高, 思考问题更加成熟了。而学生根据其他小组的介绍, 有的得到了启发, 还有的针对具体问题提出了更好的建议, 课堂充满了思维碰撞、和谐融洽的活跃气氛。

此环节中, 教师通过让学生展示汇报制作创意及作品的特点 (自我欣赏) 、同学评价、提出修改意见 (互相学习) 和教师小结 (点拨提高) 等三个过程, 学生也在互相交流、互相观摩中收获了知识、收获了朋友、更收获了快乐。

一年多来, 我努力践行新课程, 探究适合儿童口味的劳技教学, 在整体设计上将以往的“模仿操作”构建成“设计制作”, 其教学基本框架是:情境创设———方案设计———实践探究———展示交流。可喜的是, 学生的设计意识和能力有了很大的提升, 他们设计制作的作品在造型的构思、色彩的搭配、功能的多样等方面都有令人惊奇的创新。

儿童美术教学 第8篇

一、解放学生的头脑,巧设创造型任务

陶行知曾说:“天天是创造之时,处处是创造之地,人人是创造之人。”可见,要解放学生头脑,教师需适时设置创造型任务。

创造型任务没有“标准答案”,学生不会因担心自己的答案不准确而被其他学生嘲笑。例如:学My bedroom时,可设置任务让学生为自己设计一个理想的家。每个学生都有自己心中理想的家,呈现的过程中既运用了所学知识,又能让学生有所发挥。学On a farm时,布置学生设计自己的农场。教师可适当引导,但重在鼓励学生发挥想象的翅膀。

二、解放学生的双手,巧设操作型任务

英语教学重在构筑贴近学生的情境,创造条件让学生动手。如1A unit1 Hello是小学生接触英语的第一单元。我请学生设计一个书本人物的面具,设计面具的过程既能帮学生回顾人物的主要特征,也增强了学生的动手能力,在用面具进行找朋友时还能运用单元重点句型。又如上完Happy New Year后,可请学生以小组为单位动手做新年喜报。小组成员相互分工,人人要动手。这种方式同样适用节日贺卡的设计等。这样既是教材内容的有益补充,又使学生的动手能力得到了锻炼。

三、解放学生的眼睛,巧设扮演型任务

解放学生的眼睛,让学生学会观察。教师可设置一些扮演型任务,因为扮演的基础是观察。课堂中我会请学生扮演我的角色,并评出哪位小老师最像我,这样学生就要学会观察,找主要特征模仿并再造,扮演出有自己特色的小老师。又如学习Weather的时候,可请学生观察晴天,阴天的不同;观察模仿天气预报员是怎么预报天气的,从而扮演英文天气预报员等。教师也可引导学生观察不同人在不同天气的不同穿着等。把衣服种类和天气两个单元知识结合起来,在观察的基础上进行汇报。

四、解放学生的嘴巴,巧设介绍型任务

语言是人类的交流工具。教师可多设计介绍型任务来为学生用英语交流“搭桥”。如学习My day,My family时,教师可设计介绍型任务请学生介绍自己的一天,自己的家庭。教师还可设计课后介绍型任务,如向自己的爸妈介绍英语老师等。

当然,教师在设置介绍型任务时,不能只关注结果,更重要的是关注形成性过程。如学生充当天气解说员进行展示时,教师在肯定展示成果的同时,也要肯定其和组员为介绍所收集资料进行整理的能力,小组间的合作交流比任务本身来得更有意义。

五、解放学生的空间,巧设生活型任务

英语源于生活。教师可多设置一些生活型任务,给孩子提供回归自然,回归生活的机会。如My hometown课文内容学习后,请各学习小组结合教材内容对家乡进行描述,利用一切方式来收集信息资料。然后在班级分组汇报,互相交流。又如根据学生的生日,在草坪等举办Party。让学生置身于情境中,在自觉和不自觉中运用语言。同学们可用“Have some…,please.”来招待彼此,用“Here is a card for you.”来送祝福,在轻松愉快的生活中潜移默化地习得知识。

六、解放学生的时间,巧设灵活型任务

如何解放学生的时间,是每个教师应该思考的问题。小学英语任务型教学的运用不失为一个良方。特别是教师可以尝试设计灵活型任务。如合作型任务,选做型任务等。合作型任务可使任务具体化,小组成员肢解任务,成员个体所花费的时间缩短。选做型任务的实施上,教师可根据学生的不同情况提供分层任务。

开学第一天,我就对班上学生设置了一个小任务:每天学生见到我都要用英语和我交流。课间课后,我主动用英语和学生交流。一开始学生不好意思,慢慢地,几乎所有学生都开口说英语,这个小任务几乎不占用时间,但又确实每天都让学生锻炼了口语。久而久之,学生在无形中就会主动开口说英语,感受英语乐趣。

七、小结

教师在小学英语任务型情境教学中要力求使学生处于动眼、动手、动口的主体激活状态。鼓励学生主动探求知识,主动提出问题,积极寻求解决问题的途径,从而创造性的解决问题。在“六大解放”的基础上,还可以“解放学生的耳朵”,让孩子学会倾听,培养倾听的好习惯,设置以听为主的任务。也可以“解放学生的心灵”,提高彼此间的心理接纳感,设置心理游戏型任务等。任务型情境教学在注重学习语言基础知识和基本技能的同时,旨在培养学生的文化素养,发展其思维品质,从而形成一定英语综合语用能力。

摘要：任务型情境教学是指以教师为主导,以学生为主体的教学活动,倡导体验、实践、参与、交流和合作的学习方式。本文旨在结合“六大解放”思想,对任务型教学在英语教学中的运用作初步探讨,提出任务型教学可设计创造型、操作型、扮演型、介绍型、生活型和灵活型任务来构建为儿童“量身定制”的任务。

儿童美术教学的误区及对策 第9篇

然而, 在当今的儿童美术教育中, 由于长期受“应试教育”的束缚及师资、教学条件等限制, 儿童美术教学常常背离了正常的规律, 即不论儿童的大小和自身的爱好, 教师是根据自己学画的程序、理解来对待和要求儿童画画, 致使儿童美术教学进入种种误区。

误区之一:忽略了儿童的生理、心理特征, 把儿童成人化。在儿童学画过程中追求成人的成熟之美, 导致了许多儿童画失却了儿童的天真稚拙美, 变得匠气十足。天真稚拙是儿童的天性, 表现在绘画上是我们的孩子注重自身对于事物的观察和理解, 主观想象重于对事物的客观观察和表现, 神似超过形似。因而儿童画天马行空, 想象超凡, 在我们成人看来是不可能的景象便在儿童的笔端诞生。教学中, 教师没有考虑儿童特有的心理和生理特点, 一味地以成人的眼光来要求和指导儿童, 当我们让孩子的画具有成人的成熟美的同时, 我们也过早的扼杀了儿童画的“稚拙神似美”。而这种“似与不似” (齐白石语) 正是许多艺术家返璞归真、天真自然的追求境界。

误区之二:以机械“临摹”代替想象创造。很多教师为了走捷径, 在教学中直接用“临摹”教学作为儿童画教学的主要手段甚至是唯一途径。整个教学过程依照范画, 给学生分析形体的结构、比例、透视、明暗及作画步骤、上色程序等, 要求学生亦步亦趋, 按部就班的临摹好一幅被老师当成好作品的画。当一幅画被肢解成若干程序之后, 我们的孩子流水线地完成了一幅作品的临摹。孩子获得了什么呢?整个活动过程中教师似乎在操纵一个提线木偶。学生的自主性、创造性完全丧失, 最终的作品“千人一面”。儿童学画, 可以说是“无法无天”的, 他们的想象能力强而理解力、写实能力差, 即使教给他某种法度, 儿童也不可能完全遵循。如果教学中教师只一味强调“临摹”的重要性和真实性, 就会像一位急性的母亲给新生的婴儿吃肉一样, 只能“揠苗助长。这种“舍本求末”的教学法, “它的代价是没有促进创造力的”。 (德, 海纳特著《elj造力》) 。

误区之三:急功近利, 为获奖而画。为了投好部分家长的心理或为了教师个人的荣誉和私利, 为获奖而画画之风大有愈演愈烈之势。教师为搞几个大奖, 扬自己名声, 极力要求学生走捷径, 投大赛之“所好” (某种风格易获奖) , 教学时一味追求其风格, 甚至连续不断地训练某一画的内容和风格, 图一时效应。这种教学无疑是偏离了教学课标, 教出的学生只能是“只会画葡萄的孩子”——没有创造性。更为可怕的是让孩子幼小的心灵过早的沾染上名利的色彩。这不仅仅是画画的误区, 更是教育的误区。美术教育也应当以其独特的形式完成对孩子的品德教育, 在美的形象中陶冶性情, 完善品格。当一项奖项给孩子带来激励的同时我们也要警惕它对孩子心理的污染。给孩子灌输拿奖的美术教学是一个严重的误区。

误区之四:修改多于鼓励。在绘画指导过程中, 我们的老师针对孩子不尽完美的作品, 总是下意识地予以修改, 使之更像更完整。其结果是孩子自己的东西没了, 孩子的许多天真的想法被否定了, 孩子的想象力和创造力被压抑了。但我们吝于对孩子的发现予以肯定, 予以鼓励, 予以引导, 让孩子在创造中得到快乐, 在发现中得到成长。

走出儿童美术教学的误区, 关键是指导思想的问题。儿童学画应以其自身的思维和想象为主体, 不可强行灌输成人意识或以成人的眼光来评价其优劣。填鸭式、依葫芦画瓢的教学、急功近利的做法是教学之大忌, 是最不可取的。

儿童绘画习作, 是儿童形象思维的产物, 是他们对客观世界的反映而引发的表现。孩子们根据自己的爱好来表现自己心中的故事, 画出他们所梦、所想、所见, 是童心的表现、是一种游戏、是他们的对话。儿童画的特点和风格就在于童心所在, 是他们特有的情趣, 这种情趣是来自儿童脑、眼、手的不协调运动而显示出的动作控制的不完全性, 出现了画面的稚拙、生动、夸张、变形、自然、原始等独具特色——这种表现正与时下的现代派艺术的“客观真实”不谋而合,

由此可见, 儿童学画艺术与儿童绘画辅导是美术教师的两门必修课。

当前的基础教育, 正面临着从应试教育向素质教育转轨的时机, 这就要求教师更新教育观念, 在儿童美术教学领域必须破除“专业化”、“成人化”、“灌输式”的教学法, 树立“素质教育、全面发展”的教育观念。素质教育是多方面的, 反映在美术教育上, 包括艺术修养、审美能力、美术能力、智力、品德水平, 互相依存并统—一、贯穿于美术教学过程中。

一、儿童美术教学必须破除以“临摹”为中心的教学体系。

事实上, 当前的儿童美术教学在相当的地区是不注重创造力的培养的, 以致有的学生从来没听说过想象画、联想画、记忆画……诸如此类的创作画课题。造成这种状况的根本原因是许多教师习惯于临摹书本—亡的范画来代替学生的写生、创作, 当然, 必须承认临摹也是学习美术的一种方法, 但不是最终目的。以临摹为中心的教学, 不可能培养出富有生机、敢于创新的一代, 因此, 这种教学模式弊大于利。谈到这里, 我想起了《Srj在乎苹果画得像不像》这篇文章。说的是美国小学生画苹果, 老师拎来一筐鲜果, 由学生任拿一个去画;日本的学生也是拿一个苹果去画;而中国学生画苹果, 往往是由老师在黑板上画了一个标准的苹果, 规定好先画左、后画右;这边涂红、那边涂绿……结果, 只有中国学生笔下的苹果画得最像。应该说, 文章给我们的受益是匪浅的, 美术教学重的是实施 (即“画”) 的过程, 而非作品 (即像不像的结果) 。固然, 中国的学生画得很像, 但他们是机械地重复了教师的动作, 作品并没有自己的创造性思维, 无形中抑制了学生的想象力和创造力。而美国和日本的学生画得轻松自然, 他们通过自己的思维和想象, 按照自己的认识方式去表现, 即使画得不像, 却得到了真正的锻炼。由此可见, 儿童美术教育应改变“灌输——接受”式的教学法, 教师应帮助学生开发智力、巧用启发、善于引导, 及时挖掘学生的创造潜能, 留给学生一个自由表现的空间余地, 让他们充分显露其个性的艺术灵性, 使学生找到属于自己的艺术表现语言和形式, 只有这样, 学生才能创造出意想不到的好作品。

二、美术教学的重要目的是透过美术的形式以发展儿童的创造力。

美术教育是以提高学生素质为目的。物理学家劳厄有句名言:“重要的不是获得知识, 而是发展能力”。在现代社会中, 谈到人的素质, 不能不提到创造性。因此, 美术教学的重要目的是透过美术的形式发展儿童的创造力。

现代教学论认为:教学活动是一种双向的“知识对流”, 而非单向的灌输, 培养学生的创造力, 首先应从过去的强迫、灌输式的教学指导思想向启发、引导式的教学思想转变, 形成互相交流, 互相促进的教学关系。鼓励学生的艺术创造性思维, 力求为每一个学生创造获得成功的条件, 尊重学生的个性主体, 给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐、宽松、自由的学习氛围。同时, 教师还应从过去的“技能训练”为主的教学模式向以“主观情感”表达为主的教学模式转变, 充分调动学生的积极性。如果教师对学生缺乏肯定和鼓励, 习惯于否定, 修正, 会使学生产生消极心理和自我失败的意识, 这种现象在美术教学中是极为常见的。如教师不经意地对学生说:“你画得不像、不对”、“你画得很差”、“你看人家是怎么画的”等等, 无形中就挫伤了学生的学习积极性, 最终给儿童艺术个性的表现蒙上阴影, 儿童的创造性也被抹杀了。因此, 教师要珍视学生真正自我的独立性, 努力开放他们的艺术个性。在追求艺术个性化的过程中, 教师要激励学生的艺术思维、艺术方法, 艺术手段以及工具材料运用的多样化探索, 用建议、商量代替限制、干涉及教师的“主观意识”, 让学生的艺术个性、艺术才华、艺术创造得到充分表现。

谈儿童朗诵教学 第10篇

一、儿童诗歌作品的选择

儿童诗歌很多, 在选入课堂教学时要考虑:

1.选择积极向上的、能够教育未成年人思想品德

的儿童诗歌作品。以优美的意境给孩子们以美好的联想。让他们在学习儿童诗歌朗诵的同时明辨是非, 懂得真善美, 知道如何做人。如《国旗, 骄傲的飘扬》告诉孩子们热爱祖国;《独苗苗》教会孩子们不做娇生惯养的“独苗苗”。学习了《花猫学游泳》后, 孩子们都知道小花猫不听大人的话, 不听别人的劝, 是永远学不会游泳的。

2.选择儿童诗歌时要充分考虑作品的趣味性。当孩子们听到这个作品开始学习时, 就应该被强烈地吸引。美国心理学家皮亚杰曾经说过:“所有智力方面的学习都依赖于乐趣, 学习的最好刺激应该是对所学材料的兴趣。”孩子们有过生活体验的、容易认识理解的、趣味横生的作品, 就是有趣的作品。如《巧克力》, 孩子对妈妈说的一番话表现出孩子内心活动, 他们有过这样的生活体验, 这是孩子身边的事情, 孩子们容易理解和认识, 表演起来也兴致极高。就像真的和妈妈说话一样。又如, 《我该怎么办》中, 一个被繁重的课外学习所困扰的孩子, 无助地大声哭喊, 这正是他们自己的写照。因此, 学员们学习背诵的积极性非常高。

3.选择作品时要依年龄挑选长短合适的儿童诗歌。年龄偏小的学员 (一、二年级) 朗诵, 应选择一分钟到1分半钟的作品 (大致在20句左右) 。如《两只老鼠胆子大》、《哭比笑好》、《小鸟》等。大一点的学员 (三、四年级) 朗诵时, 可以选择稍长一点的作品 (大致在30句左右) 。如《美丽的山谷》、《麻雀》、《珍藏的红领巾》等。再大一点的学员 (五、六年级) 朗诵时, 就可以选较长的儿童诗歌, 用时应该在3分半到4分半钟。如《深夜, 我听自己的思想》、《让我喊您一声, 妈妈老师》、《和大山攀谈》等。

二、儿童诗歌作品的辅导

学习前, 要让学员知道朗诵就是用清晰、响亮的声音, 结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种再创作的语言艺术。当然, 孩子们不会很快认识和理解这多重涵义, 但要有这样的方向。因为朗诵是口语交际的重要形式。通过朗诵, 大者可以陶冶性情, 开阔胸怀, 文明言行, 增强理解;小者可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力, 确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此, 要想成为口语表述的高手, 朗诵的训练极为重要。辅导儿童学习朗诵也是极为重要的。

1.基本功绕口令练习, 是儿童训练的主要内容之一。

练习时要求孩子们一定要清晰、准确、明快地进行训练, 不可单纯追求快速而把绕口令说的囫囵吞枣, 模糊不清。如绕口令“大兔肚子大, 小兔肚子小。大兔比小兔肚子大, 小兔比大兔肚子小。”有时, 孩子们为了快, 把“大兔”说成“大褥”, 把“肚子小”说成“肚日小”。这样“吞音吃字”的现象, 要坚决克服, 绝不允许他们放任自由。养成了坏习惯, 反倒把小嘴巴练得不利落了。岂不适得其反。

2.初学朗诵时, 背诵作品容易出现落字、多字的情况。

有时看起来并不严重, 但这一点千万不能忽视, 一定要严格要求。使他们从小建立认真的阅读朗诵意识, 培养他们认真仔细的做事原则。这对孩子们的阅读、朗诵能力的提高, 乃至一生语言能力素质的培养都是益处无穷的。

3.老师要站在孩子的角度辅导作品, 不可“成人化”。

辅导儿童朗诵作品时, 要充分发挥孩子们自己的想象来表演作品。不可老师为孩子编排好方向、动作, 强硬地让孩子们学着做。要尊重孩子们自己对作品的理解和表演。老师要帮助孩子们认识和理解作品, 让他们了解作品要告诉别人什么意思, 怎样把这个意思表达清楚、明白。米作仁先生在谈朗读时指出:“讲解是死的, 如同进行解剖;朗读是活的, 如同给作品以生命。”“讲解只能使人知道, 而朗读更能使人感受。”辅导儿童学习朗诵就要先让孩子们知道作品的意思, 再把它表演出来, 让别人得到感受。这样就达到儿童学习朗诵表演、训练语言能力的目的了。

4.儿童学习朗诵时, 老师一定要用“启发式”的辅导方法。

学习《花猫学游泳》时, 首先组织学员对作品内容进行分析。分析中, 学员得到了品德教育, 认识了对与错、美与丑, 知道了不学小花猫。我们开始表演的学习和训练, 让学员自己找到不听话时的情绪和神态, 把小花猫得意的、自以为是的样子表演得特别真实。

5.辅导幼儿学习朗诵, 还有一些要注意的地方。

如以鼓励为主, 对他们的点滴进步夸大地表扬以增强他们的自信。还有, 尽可能蹲下来和孩子们交流, 等等。

三、儿童学习朗诵的艺术实践

少年儿童学习语言艺术能够提高综合素质。通过语言艺术技巧的培养和熏陶, 提高孩子们的语言能力。语言应用是现代社会人际交往和公务交往中传递信息和交流感情的最重要手段, 因此, 语言艺术在诸多艺术门类中更受瞩目。朗诵是实践性、应用性极强的学科, 所以学员学习朗诵过程中舞台实践极为重要。

1.设立教室中小舞台, 制造不同于普通语言表达环境。儿童开始学习朗诵时, 首先要克服胆怯、畏惧的情绪。在教室的小舞台上反复训练, 将自己喜欢的儿童诗歌表演较成功, 再向更多的人展示。

2.鼓励学员在自己的家庭、学校、社区为大家表演诗歌朗诵节目。

3.积极组织学员参加各级各类语言艺术范围的竞赛。参与实践, 增强自信。如北京市中小学生艺术节;全国“孙敬修杯”儿童故事比赛等。

4.积极参加市区组织的各种大型朗诵演出, 为学员在日后成长中奠定坚实基础。如2008年的奥运文化广场演出;2009年北京市的“清明诗会”;石景山国庆60周年诗歌朗诵会以及历届北京西山诗歌节等。

总之, 儿童学习朗诵, 需要老师激发孩子们的想象力和创造思维, 使他们在潜意识中学习和掌握诗歌朗诵的方法和技巧, 学会提出问题。实践时, 在错误中学会思考、探索, 获得智慧, 从而在学习朗诵过程中掌握解决问题的能力。

参考文献

[1]肖君, 陶兰琴.朗诵教学考级表演教程.

[2]张颂.朗诵美学.

为儿童创设开放的美术教学空间 第11篇

一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的气氛

在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展

教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景， 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者.美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。在上《我们的田野》一课时，老师先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时老师在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。

三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力

时代的发展，新的课程观为新世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此应在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系，启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长，使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，就会发现学生对生活的创作热情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野

由于现代科学技术发展很快，在教学中通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，引发学生思维的活跃和思想的深度。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生热爱祖国的大好河山的意识。

五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力

在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得不好的要表扬他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性，每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子互相评价的机会，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，学生在互动中还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学”……

因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

儿童美术教学 第12篇

一、通过《儿童文学》的讲授,让师范生树立正确的“儿童观”

儿童的被发现在西方不过只有两百多年的历史,在中国还不到一百年的时间。师范生未来工作的对象是儿童,树立正确的“儿童观”是很有必要的。有人认为:“儿童就是小大人。”“儿童就是一张张白纸,教育者可以任意描绘蓝图。”并按照功利标准,把儿童简单分为聪明、听话的和笨的、不听话的两种。学校里,老师们把学生分为优等生和差生两种。小学课文里介绍得最多的,也让老师们感到骄傲自豪的是聪明的、听话的、懂事的孩子。如《怀素写字》中的怀素;《司马光砸缸》中的司马光;《梅兰芳学艺》中的梅兰芳;《沉香救母》中的沉香;《少年王冕》中的王冕等等,这些孩子的特点就是聪明、懂事、听话,俨然是个“小大人”。小学课本中最稀缺的就是顽皮捣蛋的孩子。这样的一种现象似乎暗示了:听话、聪明的孩子是正常的,顽皮、捣蛋的孩子是不正常。老师们也为能教导到“优生”而暗自庆幸,为教导到“差生”而自认倒霉。教育的功利性使人们对儿童的认识和了解误入歧途,也催生了一些错误的教育策略,如“满堂灌”“题海战术”等等。那么,儿童是什么?十八世纪法国思想家卢梭最先为儿童呐喊:儿童是与成人完全不同的独自存在,成人要懂得“尊重儿童”。他把儿童比喻成“一株偶然生长在大路上的树苗”,认为教育者应该尽到保护树苗的职责,避免树苗“让行人碰来碰去,东弯西扭,不幸夭折”的命运。他认为教育儿童的过程其实是保护儿童避免受到文明中病态东西污染的过程,是保证植物能够有机地、自然地、健康地从内部生长出喜悦的果实的过程。这就是卢梭的“植物说”。它相信儿童降临人世,不是空手而来,而是带着上一代的生物遗传基因和文化基因而来的。每一个儿童都是一粒独一无二的种子,都需要得到尊重。教育者需要做的就是了解这些种子,尊重它们,让它们自由成长。如作家笔下的长袜子皮皮,如果从教育的功利标准评价,皮皮九岁了,连最简单的加减算术都不会,在家长老师眼中应该是个“差生”“问题孩子”。可是九岁的皮皮却能一个人生活,力气大得能举起一匹马,有正义感,懂得分享,懂得生活,懂得宽恕,心态乐观,是个心地非常善良的孩子。虽然也有缺点:有时满嘴瞎话,有时开点玩笑,有时戏弄戏弄别人,但是谁能说他不是个好孩子呢?日本作家黑柳彻子笔下的小豆豆,一年级的时候因为上课时爱掀桌盖、等待“宣传艺人”和跟燕子说话等行为,被班主任认为是“问题孩子”,勒令退学。后来转学到巴学园,在小林校长的鼓励下,小豆豆快乐成长,成为一名著名作家、著名电视节目主持人、联合国儿童基金会亲善大使。这些事实说明:儿童不是白纸,成人不能以自己的意志强加于他;儿童应该是种子,他依靠自己的基因成长。当桃子长大成桃子时,我们应该尊重它,而不是指责,妄想得到苹果。种子成长的过程需要的是物质和安全的保障,这些是家长和老师们该做的。

二、通过《儿童文学》的讲授,让师范生认识儿童文化

挪威著名的音乐教育家布约克沃尔德认为,儿童是独特文化的拥有者,他们自身拥有一种非常独特的文化。儿童世界具有不同于成人世界的特点,儿童文化自然也就有别于成人文化,以一种特立独行的方式存在于成人文化之中。成人社会经过漫长的历史发展,不断建构着文化意义上的儿童。朱自强先生把儿童文化归纳为三个方面:一是“本能的缪斯”儿童文化的艺术性,二是“儿童”:游戏者儿童文化的游戏性,三是“天真的生物性”儿童文化的生态性。下面,结合作品,认识儿童文化。

(1)儿童的世界充满了想象。儿童文学大观园中想象意味最浓的文学体裁有:儿歌、儿童诗、神话传说、童话、卡通动漫等,这些体裁作品所表现的内容根植于现实但又超越现实,体现出强大的想象力,儿童读者最能从中产生共鸣。柯岩的儿歌《坐火车》写的正是儿童游戏的想象:“小板凳,摆一摆”就是火车,“我”坐上去手转转就是开火车,小朋友们坐板凳就是坐火车。谢采筏的幼儿诗《蘑菇》,描写“撑伞的我”通过森林时,由于森林的魔力作用会使“撑伞的我”变成一朵蘑菇,真是个奇妙的想象。彭俐的幼儿诗《长颈鹿》中描写小长颈鹿的脖子是因为不断寻找妈妈的原因才变长的,这样的想象令人忍俊不禁。还有大量关于天、地、人的神话传说故事:《盘古开天辟地》《女娲补天》《女娲造人》《嫦娥奔月》《牛郎织女》等等,无不充满着神奇的魔力,它们撩拨着儿童的好奇心。童话中神秘的森林、可怕的咒语妖术、金灿灿的皇宫、美丽英俊的公主王子、丑陋歹毒的巫婆皇后、娇小可爱的拇指姑娘、滑稽善良的小矮人、拥有魔法的仙女、戒指、打火匣、金鱼有惊无险的大团圆喜剧故事情节,恶有恶报、善有善报的生存法则,惩恶扬善的美好愿望等等,所有这些都令孩子们插上想象的翅膀,如痴如醉,如沐春风般幸福不已。卡通动漫是高科技的产物,是孩子们的新宠。它从诞生至今,塑造了无数富有创意的卡通形象,不断满足着孩子们的视觉想象追求。其中知名度比较高的卡通形象有:孙悟空、猪八戒、哪吒、海绵宝宝、蜡笔小新、多拉A梦、机器猫、维尼熊、柯南、奥特曼、巴比娃娃、灰太郎、樱桃小丸子、皮卡丘等等。这些经典卡通形象是儿童成长路上的偶像榜样,是精神家园的支柱。

(2)儿童的生活是游戏的生活。朱自强先生说:“游戏之于儿童,是其生活本身,游戏的意义即其生活的意义,游戏是纯粹的生活。”提到游戏,家长老师们大都谈虎色变,立马想到那该死的电脑,该死的网络游戏。其实,很多充满童真的游戏是有助于儿童健康成长的,如老鹰捉小鸡、丢手绢、捉迷藏这些游戏强调人与人之间的交流互动、团结协作、友爱互助,通过游戏可以培养儿童的交流合作能力,发展多种才能,教导儿童做人之道,还能愉悦儿童身心,养成活泼开朗的个性,是儿童生活的必需品。教育专家也强调,对孩子来说,最好的教育就是童真游戏,让孩子的天性得以释放。孩提时代的身心健康往往影响着长大成人后身体、人格的健全,所以,孩子的生活是离不开游戏的。游戏能培养儿童的语言交往能力;游戏能培养儿童发现问题,独自解决问题的能力,培养儿童自主意识;游戏能增强儿童的自信心,满足儿童的心理需要;游戏能培养儿童的创造能力;游戏可以带给孩子体验:体验生活,体验情感等等。总之,游戏是儿童生活能力的一种演习。

(3)儿童与大自然最亲近。人类成长的过程就是由自然人慢慢成为社会人的过程。这其间,人类成长所付出的代价是远离了自然。能与自然融为一体,天人合一,和谐相处的是人类的童年。在儿童的眼中,世界的万物都是有生命力的,都是与人类一样会思想,有感情的。所以儿童管太阳叫太阳公公,管月亮叫月亮阿姨或月亮姐姐;认为星星和他们一样淘气调皮,喜欢眨眼睛;花儿会笑,草儿会点头;兔子、羊是善良的,狐狸是狡猾的,大灰狼是凶残的金逸铭的《字典公公家里的争吵》,写了字典公公家里的成员:感叹号、小问号、小逗号、顿号、省略号、句号也会像人一样争功劳争地位,争吵谁在文章里是第一重要的;郑春华的儿歌《轻轻地》中,“小青草”是和人一样会觉得疼痛的;朱丽蓉的儿童诗《瀑布》,描写了一幅快乐的亲子游画面:快乐的小溪妈妈带着淘气的小水珠向着远方游去。这些对于远离了大自然的成年人来说似乎有些好笑,可是对于儿童来说这一切都是真实的,儿童会为了维护大自然的和谐而努力。如张继楼的儿童诗《快住手》,诗中描写了猫欺侮小鸟,打破了大自然的和谐,孩子不同意,跳出来为小鸟打抱不平。为了维护大自然的和谐,孩子提出解决方案:“我”让奶油蛋糕给猫吃,由“我”陪猫玩游戏。儿童对大自然总是充满了爱。其实,人类仅仅是大自然的一部分,人类应该学会尊重大自然,爱护大自然并且懂得与大自然的其他生灵和平相处。可是,一些成年人自以为掌握了一些科学知识,就凌驾于大自然之上,俨然以万物之主的身份不断向大自然索取,不断砍伐树木,猎捕动物,态度傲慢野蛮,他们忘记了地球也是会哭泣伤悲的!从这一点来说,成年人应该向儿童学习,回归自然。

(4)儿童的心灵是天真无邪的。儿童的价值观和成人的价值观不一样,在成人眼中,成功的人生应该是名利双收,功成名就的,而在儿童心目中,则是不然。日本作家古川千胜的散文《其实有钱人可能很穷》里,父亲认为拥有金钱和财富就是富有,而儿子认为:真正富有的人应该是拥有自然、天空、奉献精神、劳动能力和友谊的人。儿童的价值观颠覆了成人的价值观。鲁迅的《少年闰土》中,迅哥儿敬佩的不是处在高墙里的四角的天空下养尊处优的小伙伴,而是西瓜地里,“手捏一柄钢叉,向一匹猹尽力地刺去”的勇敢的少年闰土。少年闰土简直就是英雄!他能捕鸟,知道五色的贝壳、鱼儿也有青蛙似的两只脚,了解西瓜的危险经历

总之,师范生对儿童的认识不能仅停留在生理层面,应该深入到文化层面,解密儿童世界,才能有的放矢地对儿童施加科学的教育影响,让儿童自然地、健康地成长。

三、通过《儿童文学》的讲授,唤醒师范生沉睡的童心,将心比心,让教育多一些理解,多一些宽容

人,是一种容易健忘的动物。每个人都经历过童年,可是,当童年逝去,他就会忘却当初的希冀、快乐和悲伤。儿童教育的主角是儿童,应该以“儿童为中心”。可是,现实中我们看到的更多是“以成人为中心”,这值得反思。师范生应该通过《儿童文学》作品的学习,唤醒更多的童心,才能对教育对象多一些理解,多一些宽容,多一些真心的爱,才能更好地促进儿童成长成才。

总而言之,大专院校《儿童文学》的讲授,不能只重视“文学”而忽视“儿童”,立足合格人才培养,对儿童进行正确认识,应该贯穿整个《儿童文学》讲授的始终。

摘要：大专院校《儿童文学》这门课程的讲授,不能只重视“文学”而忽视“儿童”,对儿童进行正确认识应该贯穿整个《儿童文学》讲授的始终。通过《儿童文学》的讲授,让师范生树立正确的“儿童观”;通过《儿童文学》的讲授,让师范生认识儿童文化;通过《儿童文学》的讲授,唤醒师范生沉睡的童心。