奥斯卡获奖movies

奥斯卡获奖movies（精选13篇）

奥斯卡获奖movies 第1篇

Incredible. Ellen, I love you. To my fellow nominees, I’m so proud to share this journey with you. I’m in awe and have so much respect for you all. To the Academy, thank you.

太不可思议了，艾伦，我爱你。致所有的入围者，和你们一同被提名，我感到很骄傲。我对你们心表敬畏。感谢学院。

In 1971, Bossier City, Louisiana, there was a teenage girl who was pregnant with her second child. She was a high school dropout and a single mom, but somehow she managed to make a better life for herself and her children.

1971年，在路易斯安那州伯锡尔城，一个从高中辍学的少女怀了她的第二个孩子，但是这个单亲妈妈想尽办法给自己和孩子创造更好的生活条件。

She encouraged her kids to be creative, to work hard and to do something special. That girl is my mother and she’s here tonight. And I just want to say, I love you, Mom. Thank you for teaching me to dream.

她鼓励她的孩子要有创造力、要努力工作、要做与众不同的事。这个女孩就是我的妈妈，她今晚也在现场。我真的只想说，妈妈，我爱你，谢谢你教会我敢于梦想。

To my brother, Shannon, the best big brother in the world, you’re a true artist. Thank you so much for sharing this insane and amazing adventure that is 30 Seconds to Mars, and for being my best friend. I love you. Thank you.

感谢我的哥哥香农，你是世界上最好的哥哥，一位真正的艺术家。谢谢你分享“30秒上火星”(简称30STM，是一组来自美国加州洛杉矶的摇滚乐队)，做我的知己，我爱你，谢谢。

To all the dreamers out there around the world watching this tonight in places like the Ukraine and Venezuela, I want to say we are here and as you struggle to… to make your dreams happen, to live the impossible… We’re thinking of you tonight.

致世界各地如乌克兰和委内瑞拉正在观看颁奖典礼的梦想家们。我只想说，当你们努力实现梦想、创造一切不可能的时候，我们今夜在这里想念你们。

And this is, is incredibly special as well because there’s so many people that helped me get here. And I just want to say thank you to Focus Features, to Mick Sullivan, to Jim Toth, to Jason Weinberg, to Emma Ludbrook, to Kelly Adams, to the entire Dallas Buyers Club team. Matthew, I love. Jean-Marc.

这如此特别，因为受如此多的人的帮助，我才拿到这个奖，我想感谢焦点电影公司(Focus Features)，感谢Mick Sullivan，感谢吉姆·托斯，感谢Jason Weinberg，感谢Emma Ludbrook，感谢Kelly Adams。感谢《达拉斯买家俱乐部》整个团队。马修，我爱你。Jean-Marc，(也爱你)。

And this is for the 36 million people who have lost the battle to Aids and to those of you out there who have ever felt injustice because of who you are or who you love, tonight I stand here in front of the world with you and for you. Thank you so much and goodnight.

致三千六百万因艾滋丧生的人，致所有在场外因自己或自己所爱的人的遭遇而觉得不公平的朋友们。今晚，为了你们，我才站在你们面前。谢谢，晚安。

奥斯卡获奖movies 第2篇

我希望自己知道如何放弃你(影片经典台词)。

首先，我要感谢两个并不存在的人，或者我应该说，他们确实存在，借助Annie Proulx的想象，和Larry McMurtry与Diana Ossana的艺术创作。

他们就是Ennis和Jack。

他们让我们所有参与制作《断背山》的电影人领略了同性恋男女的爱、被社会否定的爱，同样重要的是，他们让我们领略到爱本身的伟大之处。

感谢你们。

感谢电影学院给我这个荣誉。

感谢焦点影业的每一个人，特别是David Linde、James Schamus，谢谢你们的爱与支持。

感谢Bill Pohlad、Tory Metzger、Ira Schreck、Joe Dapello，还要感谢许多人，特别感谢David Lee。

感谢我的妻子Jane Lin(林惠嘉)和我的儿子Han和Mason。

我爱你们。

在拍摄《断背山》期间，我感觉到你们每天都和我在一起。

我在父亲刚刚去世后拍摄了这部影片，这部影片尤其要献给他。

最后感谢我的母亲、我的家人和台湾、香港和中国大陆的每一个人。

谢谢你们。

奥斯卡获奖影片的价值趋同性分析 第3篇

以上图表统计涉及26部奥斯卡获奖影片(1990年—2006年),从以上图标分析,不难发现,某一种主题或者类型影片很容易受到奥斯卡的关注。26部影片中,有9部涉及到个人英雄主义,6部涉及到小人物命运探索,3部涉及到隐忍主义,另外8部影片主题各异。从这组统计数据中,我们不难发现26部影片中,有18部影片都有相同的价值取向,所以针对这个问题,作者将在本文中探讨关于奥斯卡获奖影片的价值趋同性问题。

一、个人英雄主义的追捧

趋同性其实就是文艺传播中的叙事“母题”的概念。母题,指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式,其一再出现于某文学作品里,成为利于统一整个作品的有意义线索,也可能是一个意象或“原型”,由于其一再出现,使整个作品有一脉络而加强。在奥斯卡的获奖影片中,这种母题特征一再被强化,才能够使得很多作品更加统一和完善,也更容易得到评委们的青睐。比如美国价值中的个人主义、英雄主义、小人物探索以及一批被“亮化”的隐忍主义者,都将是本文研究的主要对象。美国学者罗伯特·贝拉曾经说过,个人主义是美国人最深刻的民族特征,是美国文化的核心,美国文化特质中带有根本性的东西都来自于它。[1]所以,美国人崇尚自我价值的实现,生活中强调个体的存在感与重要性。电影中就会把这种个人主义与英雄主义相结合,完成现实生活向虚拟空间的完美转化。比如2010年奥斯卡获奖影片《拆弹部队》中,主角詹姆斯在任务中潇洒的丢掉和队友的通讯耳机一意孤行,深夜独自行动救援小男孩儿的场景。特别典型地突出了这种个人英雄主义的特点。就像好莱坞前段时间很火的一部大片《伦敦陷落》一样,主角班宁也是如此人物,在救驾美国总统的过程中,一次次违抗命令,单打独斗,最终保驾护航成功的故事。尽管听上去有点儿老套,但不得不承认,每个人心中都有一个英雄梦,这一点不仅仅存在于美国,全世界人民通用。所以这样的个人英雄主义从文化软实力一方突显了美国文化的强大,同时也为在全球化高额票房中埋下了必然成功的伏笔。1996年奥斯卡获奖影片《勇敢的心》也是个人英雄主义极尽诉述的典型作品。特别是片尾华莱士一句“Freedom”,将全片主题烘托至顶点,相信所有看过此片的观众,无不为这一句来之不易的自由而动容。1994年奥斯卡获奖影片《辛德勒的名单》中,辛德勒利用自己的纳粹身份,列出了第二份名单,最终营救1200名犹太人。自古以来,西方崇尚个体解放和人的价值,辛德勒成为西方个人式的英雄与西方社会彰显个人意识的价值观与意识形态不无关联。还有《与狼共舞》(1992)、《角斗士》(2001)等一系列影片都从不同层面表达了美国文化中根深蒂固的个人主义伟大性。美国社会中传统基督教文化的深入根植和密切影响成为美国精神的核心。美国式的英雄主义里必定包含救赎主义和拯救精神,比如辛德勒就是典型的救赎与拯救合一的人物。也正因如此,这样的“英雄”才能得到全世界观众的认可。

二、关注“小人物”的命运发展史

“小人物”,往往是好莱坞经常略过的一部分。在好莱坞大片中,我们通常习惯看到的是官方英雄或者中产阶级的俊男靓女。他们是历史所趋,成为一代英豪,似乎不费吹灰之力。所以我们看到了像《艺术家》(2012)、《英国病人》(1997)、《辛德勒的名单》(1994)、《国王的演讲》(2011),甚至是《为奴十二年》(2014)中一直隐忍,最终和家人团聚的黑人音乐家。他们都集中代表了好莱坞电影中的主流群体。尽管如此,奥斯卡获奖影片中依然有一部分关于“小人物”也有春天的故事,依然打动了评委,打动了万千观众。比如《贫民窟的百万富翁》(以下简称《贫》)(2009)、《阿甘正传》(1995)、《百万美元宝贝》(2005)等。《贫》中的小男孩来自于社会最底层的普通贫民,在一次电视竞猜节目《谁想成为百万富翁》中一举成名。然而每道题目的正确答案都是曾经悲惨境遇的一次次洗礼与成长。用小人物的境遇来反映出一个时代的悲剧,成为本片的一大亮点。用最不可能的小人物完成一项正常人都难以企及的任务,更容易获得观众的认同感,也是好莱坞电影创作的一种新突破。杰玛的成功让我们看到血淋淋,真实压抑的黑暗,然而也让我们明白即便是多么残酷的现实下,也总是有最纯真的梦想。只要坚持,梦想总是可以实现的。残酷的现实中最可贵的便是未曾放弃的纯真与梦想。《阿甘正传》中的阿甘也绝对是美国社会当时想要极力塑造和推向全世界的公民形象。1995年,《阿甘正传》大获成功,仔细研究那段历史,想想当时的美国。的确,他们需要一个虚拟的诚如阿甘一样的形象,来重新解读美国精神。阿甘在正常人的世界中,甚至是个智力不健全的男孩,然而通过一系列成长中的偶发事件,他历经了一次次美国历史大事件的发生,然而这种偶然背后的必然便是美国人想要推崇的这种傻人有傻福的理想主义小人物形象。还有《百万美元宝贝》中的麦琪,一个年龄已经超过30岁,却一心想要成为女拳手的坚强女性。生活窘迫,还有一堆一心想要“榨干”她的家人。可以说从精神到物质,她都是一无所有,唯有爱拳击的理想始终不灭。一路跌跌撞撞,终于站上最高的拳击手擂台,然而命运总是如此真实,本来前一秒的冠军在后一秒的大意中,几乎丧命于对手的黑拳。然而,老天爷并没有眷顾她的努力与付出,最终在法兰基的“帮助”下离开了这个世界。并不完美的结局,似乎也不是小人物的成功。然而全片的确着力刻画的就是这样一个平凡的女孩,没有落俗的结尾或许也是它成功的最主要原因。

三、自我隐忍、自我奋斗,终获成功

近几年的奥斯卡获奖影片中,就有两部反映自我隐忍与奋斗的作品,分别是《为奴十二年》、《国王的演讲》。他们不同于小人物的翻身仗,他们本身就是有身份有地位的某阶层代表,因为各种原因,压抑自我,埋没才华,当然最终都是欢喜结局。就像1995年呼声最高的奥斯卡提名影片《肖申克的救赎》,主人公依然是中产阶级代表,有一般人不具备的智慧与头脑,因为是被冤入狱,所以开始了长达20年的“苦旅”,最终在阳光沙滩边重获自由的故事。每个观影者都会被这个人物和这个故事所吸引、所震撼。这部电影就是典型的隐忍奋斗派。《为奴十二年》中的黑人音乐家,因为社会体制的偏颇,黑皮肤给了他奴隶的烙印,为了和家人团聚,从最初解释、抗争到默默低头干活,隐姓埋名,只为终有一天获取应得的自由。十二年后,一家人抱头痛哭的场景很好的诠释了这种隐忍的艰辛与不易。《国王的演讲》,当然是讲一个最终成为国王的人的故事。然而,在成为国王的过程中,并非那么容易。这部电影的闪光点就在于区别于以往作品中的争权夺利,把重点放在了主角艾伯特王子个人的心路历程上。他是一个王子,同时也是一个口吃的王子,所以他连基本的说话能力都不具备,更别提作为一个国王带给民众关于精神鼓舞的大篇幅演讲。在这个过程中,如何展现一个王子既权威又卑微的心理,既隐忍又压抑的情绪,成为一个关键。不得不说,科林费斯的演技还是征服了观众,把彼时王子那种当众出丑后的难堪与隐忍压抑的心理刻画的入木三分。最终作为真正的精神领袖,给这个国家在危难时刻带去了一剂强行针,成功的演讲为人民带去了新的希望。

四、结语

纵观奥斯卡几十年的历史,我们不难发现,电影产业的发展成熟与当地政治、经济、文化的发展密切关联。凡是获奖影片,至少政治倾向的绝对正确是判断前提,这也是美国软文化全球扩张的重要体现。仅仅一个好莱坞,就能让全球观众关注、了解甚至热爱美国文化,单就这一种意识形态的渗透,就值得我们借鉴和学习。当然,最重要是透过奥斯卡现象,对中国电影产业发展的真实判断和深入思考。

摘要：好莱坞电影成为奥斯卡获奖影片的重要“供应商”,当然也是美国文化全球性扩张的典型案例。在好莱坞这样的造梦工厂里,个人英雄主义、美国价值、崇尚自我理想都成为主要的创作意图。美国人崇尚自我价值的实现,生活中强调个体的存在感与重要性。电影中就会把这种个人主义与英雄主义相结合,完成现实生活向虚拟空间的完美转化。电影产业的发展成熟与政治、经济、文化的发展密切关联。凡是获奖影片,至少政治倾向的绝对正确是判断前提,这也是美国软文化全球扩张的重要体现。当然,最重要是透过奥斯卡现象,对中国电影产业发展的真实判断和深入思考。

关键词：奥斯卡,个人英雄主义,美国精神,获奖影片

注释

1[1]罗伯特贝拉.心灵的习性:美国人生活中的个人主义和公共责任[M].周穗明,等译.北京:中国社会科学出版社,2011:190.

2[2]孟固.电影艺术的文学解读[M].延吉:延边大学出版社,2004.

3[3]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].桂林:广西师范大学出版社,2004.

4[4]郗芙蓉,张潇.由奥斯卡奖看美国文化的价值观及其趋向[J].电影文学,2013.

奥斯卡获奖者的演讲 第4篇

喜剧电影大师卓别林1971年被授予奥斯卡荣誉奖时，面对台下不断的掌声和欢呼声，眼含热泪，十分动情，只说了一句话：“此刻，言语是那么多余，那么无力。”

著名影星马龙·白兰度在荣誉面前非常谦逊。第一次登上奥斯卡领奖台时，他说的是：“没有许多人的帮助，哪有我的今天？”

与谦虚风格不同的则是自豪、骄傲。因出演《电台风云》而一鸣惊人、获1976年最佳女配角奖的比特丽丝·斯切特将奥斯卡金像高高举起时，她讲的是：“啊——金像真沉呀！我是一匹黑马，真带劲！”其自豪之情使台下的人备受感染。

美国是个幽默味很浓的国度。在奥斯卡颁奖台上，幽默自然是必不可少的开心果。1971年度奥斯卡颁奖时，最佳男配角奖得主本·约翰逊煞有介事地宣布：“我的话也许会在全国引起轰动，也许全世界每个人都会把我的话牢记心中。”他戏剧性地停顿了一下，然后说道，“再没有比我更合适的获奖者了。”台下为之大笑。

有些获奖者发表讲话时往往把自己的影片、自身经历和获奖事实巧妙地结合在一起，让人感到别致、新颖。英国导演大卫·里恩因执导影片《桂河大桥》获奖，他讲道：“当我们在丛林中挥汗如雨时，谁也没有想到这座‘桥’会通往奥斯卡领奖台。”

里根的前妻简·怀曼因在《约翰尼·贝林达》中成功地扮演了一位聋哑母亲而获奖，她的话简短而有趣：“我因为在影片中一言未发而获奖，我想我现在最好还是再一次缄口不言。”

更为别致的要數第31届奥斯卡最佳作曲奖得主弗里德里克·洛伊的演说。当时他刚动过心脏手术，他说：“我从我那颗有点破碎的心的深处感谢大家。”

小李奥斯卡获奖感言 第5篇

First off, to my brother in this endeavor, Mr.

Tom Hardy.

Tom, your fierce talent on screen can only be surpassed by your friendship off screen.

To Mr.Alejandro Inarritu, as the history of cinema unfolds, you have forged your way into history these past two years.

What an unbelievable talent you are.

Thank you, to you and Chivo for creating a transcendent cinematic experience for all of us.

Thank you to everybody at Fox and New Regency.

In particular, Ana Melching, you were the champion of this endeavor.

My entire team, I have to thank everyone from the very onset of my career, Mr.

Caton Jones, for casting me in my first film.

Mr.Scorsese for teaching me so much about the cinematic art form.

To Mr.Rick Yorn, thank you for helping me navigate my way through this industry.

And to my parents, none of this would be possible without you.

And to my friends, I love you dearly.

奥斯卡颁奖获奖感言 第6篇

Luc: [whistles] It means, thank you in penguins. Id like to dedicate this statuette to all the children in the world who saw that movie. In 2041, they will decide to ruin you or not, the treaty that protects Antartica. I will, maybe, the “March of the Penguins” will inspire them. Sorry for my .

Yves: Looking out on these tuxedos tonight, its like seeing the movie again. Thank you for this homage. Thank you very much. Goodbye. Thank you. Thank you

2023年奥斯卡获奖名单 第7篇

作者：Robert Ito

译者：易二三

校正：覃天

来源：The New York Times(2023年3月2日)

纵观奥斯卡前史，本年是榜首次有四位亚裔艺人一起取得扮演类奖项的提名，包含凭仗《瞬间全宇宙》中惊人而美妙的扮演入围最佳女主角奖的杨紫琼。一起，《瞬间全宇宙》以11项提名领跑本届奥斯卡，而该片主创首要是亚洲人和亚裔美国人。

现实上，本年取得奥斯卡奖提名的亚裔电影人许多，包含的规模也很广：除了艺人，还有导演、编剧和音乐家，以及动画制造、服装规划和化装等范畴的艺术家。

这些竞赛者包含诺贝尔文学奖得主石黑一雄和为皮克斯执导短片的首位女人导演石之予(的《包宝宝》斩获了奥斯卡最佳动画短片奖)。

参加竞赛的著作自身所触及的规模相同很广，从广受好评的隐喻月事的动画片(石之予的《芳华变形记》)到关于印度鸟类医院的、视觉上令人形象深入的纪录片(《生生相息》)和充满歌舞局面的反殖民主义动作大片(《RRR》)。

在奥斯卡之夜看到这么多亚裔电影人取得荣誉的或许性现已存在了很长时间，对于那些一向呼吁在电影中以及在庆祝电影的颁奖典礼上有更丰厚的多样性的影迷来说，这是一个值得道贺的里程碑。我采访了几位被提名者，他们谈到了作为亚裔艺术家的身份，如何以及从哪里取得构思或构思，还有奥斯卡对他们意味着什么。以下是通过修改的访谈内容：

关继威(提名最佳男配角奖/《瞬间全宇宙》)

对咱们整个社群而言，本年如此令人振奋。咱们有四位艺人入围扮演类奖项的竞赛，包含杨紫琼、许玮伦、我和周洪(《鲸》)。对此我十分高兴。并且它稳固了我的信仰——有影响力的改动是或许的。

我还记得吴汉章在片场跟我谈到，他在50年代敞开职业生涯的时候有多困难，其时在好莱坞几乎没有咱们的同胞。正是像他这样的人一向在坚持，为咱们全部人占有一席之地打下了根底。

我从不以为这全部都是天经地义的——可以参加各种活动(如上个月的奥斯卡提名者午宴)，见到这些年来我一向敬仰和给我带来启示的人，并向他们表达感谢。我每天晚上睡觉时都为此深怀感谢，第二天早上醒来时，却又置疑这全部是否仅仅一场梦。我很庆幸能享有这种难以想象的第二幕人生。

钱德拉博斯&M·M·基拉瓦尼(提名最佳原创歌曲奖/《RRR》)

钱德拉博斯：导演拉贾穆里约请我为这首歌作词，某一天，当我开车回家时，《Naatu Naatu》的歌词随便呈现在了我的脑海中。我当即在车里写了四句词。到家后，我花一个小时完成了整首歌。

基拉瓦尼：这首歌关乎于一个人在他的祖国阅历过的全部风趣的工作，以及幼年的全部风趣时间。他宠爱的游戏都哪些?他们常常参加的运动有哪些?全部这些工作都在这首歌曲中得到了解说，它们以一种十分有生机的办法表达了出来。「Naatu」的意思是民族：咱们具有自己的东西，彻底共同的东西，归于自己身份的东西。「Naatu」也有国家的意思：这是一首来自乡土的歌曲，它关乎于在咱们的国家和村庄里产生的全部;它们是你毕生爱惜的东西。

石之予(提名奥斯卡最佳动画长片奖/《芳华变形记》)

我跟公司的高管们推销说《芳华变形记》是一个十分普世的故事，咱们都有过类似的阅历!咱们都在青少年时期的某一天醒来，发现自己一夜之间长高了好几厘米，或许忽然浑身长满了毛发，或是变得饥饿、欲火中烧、脾气暴躁，却不理解为什么。从制造《包宝宝》开端，我就知道我可以使用自己的「怪异性」——作为一个加拿大华裔移民的共同生长阅历，以他们未见过的办法向他们展现一些耳熟能详的东西。

很早的时候，我就清楚我希望这个故事对亲子关系有更细腻的处理，而不是咱们通常在西方媒体中习气看到的。通常情况下，爸爸妈妈被塑造成某种单向的压迫者。可是对于小美(片中正在读中学的女主人公)来说，这是不一样的，由于她是一个移民孩子。她十分希望成为妈妈心目中的完美人孩。但与此一起，小美正在生长，正在改动，乃至在妈妈没有意识到的情况下变成某种生疏体，但或许她最终会开端喜欢、拥抱和爱上这种生疏的自己。

石黑一雄(提名最佳改编剧本奖/《生之欲》)

我前次看原作(黑泽明1952年的同名电影《生之欲》)或许是30年前了，但这是一部我自以为十分了解的电影。我可以在自己的脑海中重复播映它。所以我心想，我就再看一遍，然后彻底把它抛在一边。我不会做任何笔记。不管在那之后我脑子里留下了的什么，我都会如实地运用它。

即便只要那一次观看，我也能看到许多对现代观众或西方观众没有招引力的东西。它太长了，第三幕大都是人们在葬礼上的说话，一向在说说说。我不想要全盘接纳这些忧郁和失望。我想要发明一种感觉，即未来是有一丝亮光的，年轻一代预备以不同的办法行事。

这便是关于改编的古怪之处。一方面，你十分崇拜原始资料。但你有必要也有冷漠的另一面。

许玮伦(提名最佳女配角奖/《瞬间全宇宙》)

当我奉告我妈妈我即将在电影里榜首次出演首要人物时，她有点不以为然。可是当我奉告她杨紫琼将在片中扮演我的母亲时，她彻底惊呆了。她说：「哦，老天啊，这太棒了!」

我家的每个人都喜欢杨紫琼，这是天经地义的。她全身心投入到每一个项目中，并与每一位协作伙伴坦诚相待。没有任何故自我为中心的架子。

咱们的电影本或许走向许多种风格，当然丹尼尔斯(本片导演关家永和丹尼尔·施纳特的组合名)很超卓，但这也是对杨紫琼作为咱们的女家长的证明。她为咱们全部人打开双臂，使咱们可以信赖并倚赖她。我以为，你在观看这部影片时体会到的那种爱和亲如一家的感觉，是由于它们在咱们制造这部影片时的确存在着。

肖纳克·申(提名最佳纪录长片奖/《生生相息》)

这对兄弟(纳迪姆·谢赫扎德和穆罕默德·萨乌德，两人在新德里创建了一个鸟类救援诊所)很风趣，由于他们不像是许多生态环境议题的评论中的常见嫌疑人。他们不会对你说教，也不会揪着你的衣领说：「正在产生的工作很可怕。」他们身上有一种安静而又暴烈的仁慈。

咱们拍照了三年。当你开端拍照某人时，榜首个月得到的资料通常是废物，由于人们太介意镜头了。这对兄弟十分了解媒体;我有必要让他们脱节这种被拍照的捆绑感。这部极度实在的纪录片的宗旨是呈现一种不自觉的行为质量。从本质上来说，观众所等待的是一种(自己所习气的)舒适状况的开展，以及一种互相信赖的友谊的树立。

王庆(制片人，提名奥斯卡最佳影片奖/《瞬间全宇宙》)

我的父亲来自台湾，我在一个台湾华人家庭中长大。咱们会庆祝中国新年，关于工作和道德的方方面面都很亚洲化。所以当咱们被奉告取得奥斯卡提名时，我的感觉就像：我现已没有什么可以做的了。我现已尽了最大的尽力。我现已走到了这个境地。而现在工作不在我的掌控之中了。

我父亲早在就逝世了;他没能见证这一刻。可是，在全部的恭喜电话和早上产生的全部(奥斯卡提名宣告)之后，我去洗了个澡，而在洗澡时，我哭了。由于我真的感觉到父亲会为我自豪。我知道他一向为我自豪。但这是我榜首次可以安然地承受它。

周洪(提名奥斯卡最佳女配角奖/《鲸》)

关继威在刚出道时就与斯皮尔伯格这样的大导演协作拍照了大公司的大片(《夺宝奇兵2》)。你天然会有一种希望，在那之后可以得到其他羡人的时机;然后它们便是没有呈现。你会想：是由于我的长相吗?仍是由于我的身份?

我从未真实梦想曩昔拍大公司的电影。我总是被一些古怪的、边际的项目所招引。这些电影自身就很难制造。而对我来说，找到参加这些电影的办法，感觉是一种不同的应战。

如果我看起来更像一个传统的美人，我或许会对自己有不同的希望。我乃至不是指白人形象，由于我历来不以为阻止我的是亚裔身份。这更像是，我不是一个模范式的亚洲人。我觉得如果我看起来更像那种传统的美人——不管是黑人、亚裔仍是拉丁裔——或许会有所不同，但我很安然地承受：好吧，我个头很小，长着一张圆脸和精灵般的耳朵。我对自己有十分实际的希望。

关家永(提名最佳影片奖/最佳导演奖/最佳原创剧本奖/《瞬间全宇宙》)

作为一个亚裔美国电影人，我历来没有想过自己可以抵达如此的高度。上中学时，我母亲看出来我很喜欢戏曲。她说：如果你想挤进娱乐业，你就得学习普通话，然后搬到大陆或台湾去，由于你在这里不会取得多大的成功。这些话现在听起来很嫉恶如仇，但在其时，她说的彻底有理。所以我真的对我日子中的全部都抱有很低的希望，尤其是我的电影工作。

奥斯卡获奖movies 第8篇

关键词：巴赫,古典音乐,奥斯卡,电影配乐

音乐早在电影诞生之初就与其结下不解之缘, 电影音乐作为电影不可分割的一部分, 如今早已发展成为一门独具体系的艺术形式。古典音乐作为一种较为古老、严肃的音乐类型, 在今天多元化的音乐创作风格的冲击下, 已渐渐隐退在大众的视线之外。然而, 古典音乐所拥有的特殊优势, 使其作为非原创音乐在电影配乐中大放异彩, 其中最具代表性的就是古典音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐。在重商业、重娱乐的奥斯卡金像奖的评选中, 巴赫音乐作品作为电影配乐在其获奖影片中频繁出现。

按照音乐在影片中的呈现方式可以将电影配乐划分画内音乐和画外音乐, 本文将结合具体电影作品, 运用个案研究法, 探索巴赫音乐在奥斯卡获奖影片中的运用, 为巴赫音乐等古典音乐在电影中的实践应用提供理论依据。

一、画内的巴赫音乐

画内音乐是指在电影中有合理来源的音乐, 比如电影中人物的器乐演奏、演唱, 又如为了强调电影中某些的场景而出现的音乐。1画内音乐的基本作用是能够使电影画面更具真实感, 其次, 画内音乐还能起到抒发情感、升华电影主题等的作用。

1.《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用

第64届奥斯卡最佳影片《沉默的羔羊》是一部深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片讲述了一名见习特工为了了解凶犯的特殊犯罪心理, 而前往一所戒备森严的监狱访问有着食人肉恐怖嗜好的精神病专家汉尼拔博士的故事。影片在汉尼拔博士越狱时的场景中出现了巴赫的《哥德堡变奏曲》片段。《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期一部键盘作品, 是巴赫为被失眠症困扰的俄国驻德累斯顿大使——凯瑟琳伯爵所作, 被誉为音乐史上规模最大、结构最恢宏、最伟大的变奏曲。在节奏方面, 《哥德堡变奏曲》与影片叙事相互呼应。越狱前是暴风雨的前夕, 汉尼拔优雅、深邃, 此时的音乐也是平静、舒缓的;随后暴风雨降临, 汉尼拔开始进行一场杀戮, 此时的音乐风格骤变, 节奏变得狂野难以控制, 残忍的杀人场景令人不忍直视;接下来, 暴风雨一啸而过, 音乐重归平静, 汉尼拔从容地欣赏了一会儿音乐, 随后转身离去。在人物塑造方面, 电影配乐《哥德堡变奏曲》同样发挥了重要作用。这部大型的乐曲采用变奏曲的形式, 由咏叹调与30个变奏组成, 它的整体艺术构思极为精制, 全部变奏构筑在一个讲究对称、富于逻辑的整体框架之中。2影片中的变态杀人狂魔汉尼拔与配乐风格形成了强烈的对比反差, 就是这样一曲富于理性与优雅的音乐, 所配的电影画面却是凶残的杀人场面。在《哥德堡变奏曲》的衬托下, 汉尼拔博士的人物形象更加的变态、凶狠, 令观众不寒而栗。

2.《英国组曲》在《辛德勒的名单》中的运用

第66届奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》是美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的作品, 它真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒, 在第二次世界大战期间保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。影片中的隔离区大屠杀那一晚, 德国士兵正在仔细搜索着在白天的血洗中侥幸躲过的犹太人。在一片死亡气息笼罩着的“平静”中, 一位犹太人从藏身的古老羽管琴中爬出来时不慎踩响了两个键, 听到声响的德国士兵“兴奋”地冲上了楼, 紧接着犹太人的尖叫声、冲枪声的扫射声、士兵的高喊声相互交织, 巴赫的《英国组曲》在这时响起。随后电影镜头轻轻一转, 一名德国军官神情自若地、坐在刚刚犹太人踩响的钢琴前演奏着《英国组曲》。这时, 两名听到音乐的德军官兵停下了脚步, 站在门口面面相觑:“是巴赫吗?”“不, 是莫扎特”。接着镜头中出现了被冲锋枪打得千疮百孔的床板、天花板、橱柜, 成堆的尸体躺在地上, 不断有枪声在周围响起。巴赫的《英国组曲》是其经典作品之一, 它节奏急促, 曲调脉络清晰、节奏鲜明, 不仅烘托了屠杀现场紧张的气氛, 同时将神圣、理性的音乐与违背人性的屠杀画面放在一起, 是对屠杀犹太人行为最深刻的讽刺。

3.《哥德堡变奏曲》在《英国病人》中的运用

第69届奥斯卡最佳影片《英国病人》获得了当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳电影配乐等九项大奖, 由英国导演安东尼·明格拉导演、根据著名作家迈克尔·翁达杰的同名小说改编而来。影片以战争和沙漠为背景, 演绎了一场跨越时空的爱情悲剧。在电影中有一段场景, 汉娜站在废墟里弹钢琴, 弹的是《哥德堡变奏曲》。印度籍扫雷兵基普急忙赶来告诉她, 这里到处隐藏着未爆炸的炸弹, 而钢琴是德国人最喜欢藏炸弹的地方, 一旦弹奏就很可能引爆。汉娜笑着告诉他, 那么弹奏巴赫的曲子没问题吧?因为巴赫是德国人。在这段场景中, 巴赫的《哥德堡变奏曲》作为影片内容出现, 参与电影叙事。影片以第二次世界大战为故事背景, 在电影中没有英雄或者圣人, 相反, 所有影片中出现的人物都是战争的受害者。他们饱受战争折磨, 内心对这个世界有一种挣脱与超越的渴望, 汉娜就是如此。汉娜是一名有着法国和加拿大血统的战地医院的护士, 战争使她失去了男友麦根, 在伤员转移途中由于误入雷区又失去了最好的朋友珍。有一天, 她在战争的废墟中发现了一架钢琴, 于是忍不住弹起了自己熟悉的《哥德堡变奏曲》, 那是一种自由与理性的象征, 也是根深在内心深处的永远无法遗忘的对美的渴望。巴赫的音乐作品闪耀着人性的光辉, 它是饱经磨难的人们心灵的慰藉以及情感的宣泄口, 能够使人产生一种宁静而纯粹的情感, 使人们的灵魂得到洗涤。

4.《C大调前奏曲与赋格》在《入殓师》中的运用

第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》讲述了日本入殓师的成长故事。影片以一名新人入殓师小林大悟的视角, 去观察世间的各种死亡, 凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。影片的主人公小林大悟本是一位管弦乐团的大提琴演奏家, 后来乐团解散, 他失去工作返回故乡, 结果阴差阳错地成为了一名入殓师。在体验入殓师这份职业的过程中, 他不断成长, 不断领悟着人生的意义。影片中, 在圣诞之夜, 应社长要求给同事尽兴, 小林大悟现场演奏了一首《圣母颂》。这首曲子是法国浪漫时期著名音乐家古诺创作的, 其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分, 影片中的版本是后经日本著名音乐人久石让改编而成的。《圣母颂》原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌, 作品充满着一种高雅圣洁的氛围, 而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分更是精美绝伦, 集纯洁、宁静、明朗于一身, 满怀对于美好的期盼。影片选择了这样一首配乐, 是因为其所表达的主题思想与男主角小林大悟的心境是相同的。这时的小林大悟并没有像刚开始时对入殓师这份职业有着强烈的排斥, 相反, 他在这份职业中收获了对生命的感悟以及人生的意义。此时的他, 对于未来、对于人生都是充满希望的, 正如《圣母颂》和《C大调前奏曲与赋格》抒发的对于美好未来的期盼。

二、画外的巴赫音乐

画外音乐是指在电影中找不到合理来源的音乐, 与画内音乐相反, 它不是来自剧中, 画面并没有提供出现音乐的根据, 观众看不到声音的来源, 而是导演根据剧情的需要而加入的。3画外音乐通常用来渲染影片气氛、表达影片主题, 是展现人物内心的音乐。

1.《无伴奏大提琴组曲》在《犹在镜中》中的运用

瑞典导演英格玛·伯格曼, 被誉为是近代最伟大且最有影响力的导演之一, 他对巴赫音乐有着独特的热爱。在“沉默三部曲”《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》, 以及《安娜的激情》《呼喊与细语》《芬尼与亚历山大》《萨拉邦德》等作品中都运用了巴赫音乐作品, 其中, 《犹在镜中》《呼喊与细语》《芬尼与亚历山大》都曾荣获奥斯卡金像奖。

以第35届奥斯卡最佳外语片《犹在镜中》为例, 影片中出现了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》。这首组曲的第四部分“萨拉班德”在影片中出现了四次:片头作为引子首次出现;在女主角偷看父亲日记, 发现自己患有不治之症, 而父亲却能冷静地记下她的病情发展时, 是第二次出现;在最后全片高潮, 当姐弟二人在搁浅的破船上发生不伦关系时是第三次出现;在全片结束时作为尾声是最后一次出现。从影片结构分析, 这四次音乐出现的时间正好与影片的开端、发展、高潮和结局相契合。这并不是一次巧合, 而是英格玛·伯格曼对巴赫的音乐作品有着深刻的理解。虽然电影和音乐是两个不同的艺术种类, 但是两者间仍存在共通之处。正如英格玛·伯格曼和巴赫一样, 两个不同时代不同领域的艺术大师, 在对于生命内在的理性探讨中有着相同的思考和感悟。因而, 当巴赫的《无伴奏大提琴组曲》出现在英格玛·伯格曼的《犹在镜中》时, 是一次电影和音乐两种艺术种类的完美契合。

2.《F小调钢琴协奏曲》在《汉娜姐妹》中的运用

第59届奥斯卡最佳原著剧本奖获得者《汉娜姐妹》, 是美国鬼才导演伍迪·艾伦的代表作。影片围绕人生、爱情与欲望的主题, 讲述了纽约娱乐业家族三姊妹及其他家庭成员之间发生的故事。影片中最精彩的部分是汉娜的老公艾略特与汉娜的三妹莉之间发生的一段暧昧恋情。《F小调钢琴协奏曲》在本影片中出现了三次, 全部是在艾略特与莉的恋情发生转折的时候。第一次出现是在艾略特向莉告白时, 音乐作为画内音出现;第二次出现是在艾略特和莉在宾馆发生关系时;第三次出现是在莉与艾略特的恋情出现危机、莉内心独白时作为背景音乐, 后两者都是作为画外音乐出现。《F小调钢琴协奏曲》的出现是一种情节线索也是一种内容提示, 提醒观众就在此时艾略特与莉之间的关系将发生改变。

3.《D小调托卡塔与赋格》在《飞行者》中的运用

第77届奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影等五项大奖的获得者《飞行者》是一部人物传记片, 它根据霍华德·休斯的生平经历改编而成, 讲述了其传奇的一生。霍华德·休斯是20世纪美国电影界和航空界的风云人物, 影片聚焦于他早期的生活和他对飞行的热情, 以及他与好莱坞影星凯瑟琳·赫本、艾娃·嘉德纳之间的风流韵事。《飞行者》由好莱坞最出色的电影音乐家之一的霍华德·肖配乐, 他评借本片赢得了第62届金球奖最佳原创配乐奖。在影片的配乐中, 出现了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》, 这是一首管风琴曲, 是巴赫青年时代的代表作之一。这首音乐作品气势磅礴, 有着华丽的技巧风格, 充满了贵族的高傲气息, 同时也表达了悲壮的戏剧性。音乐的风格与电影主人公的性格是一致的, 霍华德·休斯表面上看似是完美的, 长得帅又有钱, 他的一生也算是轰轰烈烈, 然而他内心却是孤独寂寞的。休斯在年幼时失去父母, 一个人孤单的长大, 他靠不断地挑战人类的极限来弥补自己幼年时心灵的空洞, 可结果还是把自己弄得遍体鳞伤、满身疮痍, 他的一生充满了悲剧。影片人物性格及命运的悲剧性与《D小调托卡塔与赋格》的音乐风格不谋而合, 使影片人物形象更加真实、饱满。

三、结语

巴赫音乐, 因其作品结构、作品风格、作品表达的主题思想等的特殊性, 而在奥斯卡获奖影片中作为非原创电影配乐大放异彩。类似于巴赫音乐等的古典音乐, 虽然在当代社会已渐渐隐退在主流之外, 但它所具有的独特的艺术表现力, 使其在当代电影中承担着某些其它音乐形式无法代替的功能, 并且这种功能将会被继续延续下去, 在未来更加发光发彩。因此, 从商业角度来讲, 古典音乐与电影完全可以建立一个互惠互利的关系, 一方面, 电影可以成为古典音乐传播与发展的载体, 另一方面, 古典音乐可以帮助电影提高其审美格调与文化内涵, 两者优势互补、共同发展。

注释

11 .王璐凡.探究电影音乐在电影中的作用[J].电影文学, 2013 (16) :126-127.

22 .王娟.电影作品中的巴赫音乐[J].电影文学, 2010 (18) :34-35.

奥斯卡获奖电影《房间》原著赏读 第9篇

作者简介：爱玛·多诺霍（Emma Donoghue），1969年出生于爱尔兰都柏林。父亲是文学评论家。爱玛先后就读于柏林大学与剑桥大学，拥有英语文学博士学位。少年时光大多在都柏林的一家天主教女子修道院学校度过。1990年获得都柏林大学学院英语以及法语一等荣誉学位（最高等級），但却拙于开口说法语。随后移居英格兰，在剑桥获得博士学位。23岁时写作为生。此后经年往来于英国、爱尔兰以及加拿大，1998年定居于加拿大安大略省的伦敦市。作品以当代及历史小说为主。已出版其他长篇小说包括《封口信》《着陆》《生者面具》《头巾》等；短篇小说集包括《生兔子的女人》《亲吻女巫》及《敏感话题》。

著作简介：《房间》讲述了一个19岁少女遭到绑架和监禁长达7年而后逃生的故事。少女被一个名叫“老尼克”的中年男子关在一个小房间里。在被绑架两年后，少女生下一个男孩，取名为杰克。少女告诉杰克，两人所在的这个小房间，就是世界的全部，电视里头看到的一切，都是假的，至于头顶上那个小天窗外头，什么都没有。由于年龄的限制以及母亲的刻意保护，小杰克看到的世界是可爱且安全的，是幸福且充实的。一个惊悚的故事就因为视角的改变，骤然转变为一部有着童趣的温馨小说。然而，当送来的食物越来越少、当中年男子的脾气越来越暴躁、当中年男子承认自己失业后，母亲知道她和小杰克已经成为中年男子的沉重负担，两人的处境极其危险。在这种时候，母亲想到的唯一逃脱方式，是让小杰克先装病、后装死，这样中年男子就必须把小杰克带出房间去弃尸，只要小杰克离开房间去到外面的世界，就有逃命求救的机会，而这之前母亲必须亲手撕破她用尽心血编织的温馨世界的布幔，告诉孩子外面是真的、他们的生活是假的，并让孩子接受……

整本书以“礼物”“吐实”“濒死”“事后”“活着”为小标题，主要分成两部分。前半部分叙述杰克和母亲在“房间”的生活：“房间”里有衣橱、床、地毯、电视和简易小厨房等，长宽各12米的小空间是杰克认知里的“世界”；母亲教他唱歌、画图、数数、识字、绕地板跑步和蹦跳，用各种简陋的工具来确保杰克发育良好，但是不希望老尼克看到他。后半部分讲述了杰克与母亲从“房间”逃脱、回到真实世界后的生活。

奥斯卡最佳男主角获奖感言 第10篇

现在，首先，感谢上帝，他是我仰望的`人，他给我人生中很多宝贵的机会。当你找到他的时候，他是你的朋友，而那个人就是你自己。

谢谢我的家人，我已去世的父亲，现在可能正在天上某个地方，吃着柠檬派，喝着可乐，跳着舞。谢谢你爸爸，是你教会我如何做人。

还有我的妈妈，你教会我人生中宝贵的品质，我们要尊重自己，才能更好地尊重他人。我的妻子，我的孩子，你们是我生命中最重要的四个人，谢谢你们的支持。

谢谢我一直追赶的英雄。我15岁时，我的朋友问我，你心目中的英雄是谁?我告诉他，我的英雄是25岁的我。我25岁时，他又问我，你达到你心目中的英雄的地步了吗?我说，没有，还远着呢，应该是35岁的我。就这样，我的英雄总是和我有十年的距离。

我一直在追赶努力。我想说的是，无论我们的英雄是谁，无论我们在追赶谁，都没关系，真的没关系。谢谢。

人物介绍

马修·麦康纳(Matthew McConaughey)，1969年11月4日出生于德克萨斯州，美国演员。

盘点奥斯卡有趣获奖感言集 第11篇

我们来看一下往届奥斯卡获奖者的那些有趣的感言吧

1942年，负责颁发最佳作曲奖的欧文伯林也是竞争该项奖的被提名者之一，当他拆开信封时，发现获奖者正是自己。他十分风趣地宣布：此奖颁给了一个好小伙子，我从小就非常熟悉他，他的名字就是欧文伯林！

1948年，简怀曼得到了奥斯卡奖的.时候，由于在得奖影片中扮演了一名聋哑母亲，于是她在台上说：我因在影片中一言未发而获奖，我想我最好还是再次保持沉默。

1952年，奥斯卡奖最佳女主角奖得主雪莉布思在上台时差点儿摔倒，她巧妙地致辞：我经历了漫长的艰苦跋涉，才到达事业的高峰。

1954年，爱娃玛丽圣得到最佳女配角奖，恰好此时她即将分娩，于是说出了一句让人难忘的感言：看上去，今天我非要在这儿生了。

1957年，尤尔伯连纳因主演《我和国王》而获最佳男主角奖，他开玩笑说：我希望这个奖没有搞错。如果错了，我也不会还给你们的。

1958年，最佳作曲奖得主弗里德里克洛伊刚动过心脏手术，他说：我从我那颗有点儿破碎的心的深处感谢大家。

1971年，最佳男配角奖得主本约翰逊煞有介事地宣布：我的话也许会在全国引起震动，也许全世界每个人都会把我的话牢记心中。他戏剧性地停顿了一下，然后说，再没有比我更合适的获奖者了。

1984年，音乐片《莫扎特》荣获8项大奖，得奖者莫里说：我今天之所以获奖，是因为莫扎特本人没有参加角逐。

1992年，菲利普鲁斯洛因拍摄了影片《大河恋》而获最佳摄影奖，他激动地说：这是我从河里捞到的第一条金鱼。

，最佳男配角奖得主迈克凯恩得奖后很激动，真诚地对竞争对手汤姆克鲁斯说：如果你得了这个奖，你的薪酬很快就会下降。你知道配角的薪酬有多低吗？

，亚德林布洛迪获得奥斯卡最佳男主角奖，上台时感言道：我没写获奖感言，因为每次我提前写好的时候，我都不能获奖。

让人难忘的奥斯卡获奖感言 第12篇

在如此短的时间内，如何让自己的致辞变得精彩而又能让人记住，可能是奥斯卡“准”获奖者们最为头痛的事。近日，有美国媒体大篇幅给明星建议怎样让得奖感言富有创意，并列举了历届发言巧妙的明星作为典范。

近年来，为了提高收视，奥斯卡颁奖仪式的组织方对仪式会进行大幅改动，其中就包括不让获奖者在得奖后发表长篇感言，而是让他们尽量缩短自己的讲话以节省整个盛典的直播时间。

其实不是只有冗长的得奖感言才会让人印象深刻的，它们可以简短而有力(乔-派西获奥斯卡最佳男配角奖是说：“这是我的荣幸，谢谢！”)；可以具有争议性(迈克尔-摩尔在2003年获得最佳记录片奖时说：“布什，我为你感到羞耻！”)。是时候扔掉那些事先准备好的感谢辞了，让我们看看什么样的得奖感言才是最让人难忘的吧！

宝典一：扔掉冗长的感谢名单

典范：茱丽娅-罗伯兹

不少奥斯卡的得奖者都认为自己能成功是所有合作伙伴的功劳，于是他们的感谢名单从影片制作人到场记一个都不想漏掉(甚至包括律师)。奥斯卡记录上最长的感谢名单要算是《泰坦尼克号》的制片人乔-兰道，他一口气读了45个感谢名单，几乎把观众都弄疯了。所以首先，得奖者要做的就是限制自己的感谢名单。

解决问题的一个办法是把你要感谢的人分成组。1997年，弗朗西斯-麦克汤玛德获得影后时只总的感谢了电影和录音制作队伍，并说：“你们知道我说的是你们。”然后只重点感谢了三个人。

概括性的感谢更是一个好办法，你可以说“感谢所有为这部影片出过力的人”，或者感谢你自己的家乡，国家和亲人，而茱丽娅-罗伯兹更说过：“感谢我生命中遇到的每一个人。”这样多具有概括性？

宝典二：如果实在太激动，就尽情激动吧

典范：哈莉-贝瑞

影后茱丽娅-罗伯兹在获得小金人的时候完全失控，她一个人在台上傻笑了三分钟，如果对她在2001年的这次获奖有什么记忆的话，就是她傻笑的这一刻了。当罗伯兹停止傻笑后，她开始不受控制地不停整理晚礼服。最佳男配角得主库巴-古丁也曾出现过如此激动难抑的时刻，他在1997年得奖的时候，泪如泉涌，能做的唯一事情就是用越来越高的声线不断高呼：“我爱你们，我爱你们！”直到他的声音被音乐背景打断。

另一个让我们记忆深刻的“激动时刻”大概要算哈莉-贝瑞了，身为第一位获得奥斯卡影后的黑人，这个小金人的意义是非常重大的，从而也可以明白她的反应为何如此激烈。贝瑞拿着小金人不断哭泣，“这一刻的意义比我整个人生的意义都重要！”然后她感谢了导演和帮助她演艺生涯的人士，她甚至没有忘记感谢她的律师(但她的律师到底和奥斯卡有什么联系呢？)

这些都是近年奥斯卡颁奖典礼上激动人心的时刻，得奖者的真情流露感染了观众，所以如果你激动的话就让你的激动去感动其它人吧。

宝典三：如果一定要读感谢名单，那么令它有趣一点

典范：马特-戴蒙和本-阿弗莱克

1998年，两个年轻人出现在奥斯卡得奖台上，他们是马特-戴蒙和本-阿弗莱克。他们带着母亲来到奥斯卡并凭《骄阳似我》获得了最佳原创剧本奖。这两个年轻小伙子一开始念感谢名单时就禁不住越来越激动，声线也变得越来越高，紧握着拳头喘得上气不接下气，后来还抱在一起大喊大叫，直到声音都沙哑。但这一幕却让人至今难忘。

有时候，奥斯卡得奖者不一定是观众熟悉的人物。西班牙导演阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》获得最佳外语片奖时，他一边在读感谢名单，一边不忘提醒观众：“我生活在一个与你们不同的国家，我来自西班牙，这是我们的文化成果。”充分显示了他的幽默和自信。

2001年，奥斯卡委员会努力把得奖感言限制在40秒钟以内，鲍德熹以《卧虎藏龙》获得最佳摄影时，为了在40秒钟内感谢所有朋友，一上台就拿出发言稿用极快的速度把所有要感谢的人的名字读了出来(而且都是中文名)。由于大家都听不明白中文，鲍德熹的举动和速度惹笑了在场的观众，也成为奥斯卡近年来的得奖感言中非常特别的一次。

所以，也许同样是朗诵感谢名单，戴蒙和阿弗莱克的激动，阿莫多瓦的幽默和鲍德熹的与众不同都会让人留下印象。

宝典四：尽量简洁和意味深长

典范：珍妮弗-康纳利

这不是建议得奖者要写下有趣的发言并把它背下来，凭《美丽心灵》获得最佳女配角的珍妮弗-康纳利只是用很平静的语言说：“我感到很荣幸。”就像在朗读声明一样严肃而意味深长。

大家也可以从曾获最佳导演的罗恩-霍华德的发言中得到提示，“我一定能当一个成功的演员，因为我无法伪装镇定而使你们相信这么多年来我没有梦想过这一个时刻，”然后他向去世的母亲致敬，“她在去世前也就是奥斯卡颁奖的18个月前就预言我一定会得奖，虽然从1983年我开始当导演以来她就经常这样预言。”他的发言让全场掌声雷动。

有些得奖者喜欢用修辞手法来表达他们的喜悦，意大利导演罗伯托-贝尼尼在1999年得奖时有一番很著名的发言：“我就像跳入了宽敞的海洋；我要做丘比特，绑架在座的每一个人并躺在天空里和你们做爱。”

宝典五：最紧要是诚实

典范：茱丽叶-比诺什

在奥斯卡颁奖典礼上保持镇定是不需要的。在哈莉-贝瑞获得影后的一年内，她几乎成为所有男人的梦中情人。阿德里安-布洛迪凭《钢琴家》获得最佳男主角奖时，就趁机拥吻了颁奖给他的贝瑞，“生命中有些时刻，一切都会变得很有意义，但现在不是那些时刻。”

凭《英国病人》获得最佳女配角的法国女星茱丽叶-比诺什在拿奖时非常地惊讶，同时也为同样提名的劳伦-巴尔考没有获奖而难过，她说：“我还以为劳伦会得奖，我认为她是应得的。”

史蒂文-斯皮尔伯格坚信自己应该凭《拯救大兵雷恩》获得最佳导演奖，在得奖之前他曾经像小男孩一样吃吃对媒体说道：“我可不可以说，其实我真的很想要这个奖？”这就是斯皮尔伯格真心的愿望，他没有掩饰自己的真心，不会像其他没能得奖的人谦虚地说能提名已经很高兴。

奥斯卡获奖movies 第13篇

这部反映上世纪三四十年代中国抗日战争历史的奥斯卡获奖彩色纪录片，由美籍华人李灵爱（Liling-Ai）与美国记者雷伊·斯科特（Rey Scott）合作完成。从1937年至1940年，雷伊·斯科特扛着摄影机踏遍大半个中国，行程3万多里，用电影胶片记录了被战火笼罩的中国。

更难能可贵的是，在1940年8月19日至20日，雷伊·斯科特在美国大使馆的屋顶上，冒着生命危险拍下了日军出动370多架次飞机，对重庆实施无差别轰炸的滔天罪行。

该纪录片名为“Kukan”（中文名称《苦干》），副标题“The Battle Cry Of China”，于1941年6月23日在纽约世界剧场首映，立即获得一片惊叹和好评，后获得奥斯卡特别奖。

“这是迄今为止，由西方人拍摄的记录抗日战争时期，日军对重庆实施大轰炸事件最准确、史料最完整、内容最翔实、画面最震撼、评论最客观的电影原始资料。”重庆市人大常委、中国抗战大后方研究协同中心主任周勇说。

周勇表示，该片的重新发现，是继德国人约翰·拉贝的《拉贝日记》重见天日、美籍华人张纯茹的著作《南京屠杀——被遗忘的大屠杀》在西方世界出版后的“又一重大发现”。