音乐课程价值范文

音乐课程价值范文（精选12篇）

音乐课程价值 第1篇

关键词：海南本土音乐,民族化,本土化

当今世界文化艺术异彩纷呈, 但是又各具特色, 各个国家与民族都在追求具有自己传统特色的文化与艺术, 可以说这是一个文化本土化与艺术民族化的潮流。但是我国当前的中小学音乐教育却不容乐观, 由于各种原因, 中小学音乐教育长期受到欧美艺术教育影响, 对本民族的音乐资源却重视不够, 这表现在课程资源就是民族音乐的份量不足, 欧美音乐甚至流行歌曲的份量过大, 尤其是具有浓郁本土风情的少数民族音乐很难在课程中出现, 这就限制了我国广大中小学生对民族音乐的认知和热爱。长此以往, 学生必将漠视本民族的音乐文化, 同时造成对民族传统的隔膜和疏远。因此, 让民族音乐文化走入中小学课程, 让中小学生了解和热爱民族音乐, 是培养他们民族自信心和自豪感的起点与初步。

海南本土音乐资源丰富, 有文化悠久的琼剧, 有临高渔歌, 有儋州调声, 有渔歌。同时还有丰富独特的黎族民间音乐资源, 黎族是海南省数量最多的少数民族, 人口已经达到128万, 黎族传统音乐有着悠久的历史, 如民歌、打柴舞、“黎族三月三”活动等。但是在开发国际旅游岛的过程中, 民族音乐处于被遗忘的角落, 笔者采用了调查问卷的方法对海南本土某中学进行了民族音乐文化的调研, 主要问题是调查中学生对本土音乐或者黎族音乐知道多少, 以及怎样看待黎族音乐的价值和发展, 如何继承和创新本土音乐、民族音乐等。

通过分析调查问卷的结果, 笔者发现目前的中学生对自己所在地区的民族音乐并不是很了解, 而对当今的流行音乐的了解却是多于对本土音乐的了解的。

针对海南中小学音乐教育现状, 笔者以为应该弘扬民族音乐, 把黎族民间音乐转化为课程资源, 应该采取如下对策。

一、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化, 就必须从领导和专业人士入手, 加强认识, 形成教育界的共识。

音乐教育的本土化、民族化是一个民族教育繁荣、思想发展的大事, 需要引起领导和教育界甚至全社会的广泛关注和重视, 这样才能从观念上引导人们重视对本土文化资源的弘扬和开发, 并争取更多的资金支持和更多的中小学教师参与。

二、要把学校音乐教育资源本土化、民族化, 就必须从实

践教学中积累材料, 才形成一套富于海南本土特色和民族特色的本土音乐教材。

广大音乐教师和科研人员应该加强对本土音乐的搜集与研究, 形成第一手素材, 并且对这些素材进行改造、调整和重组, 如:如何将地方戏琼剧应用于音乐课堂教学中去, 中小学音乐教学中所使用的音乐作品如何更加适合学生的年龄特征。只有在教学实践过程中, 才能了解学生适合学习哪些民族音乐, 同时也会很好的了解学生的水平和本土音乐的难易程度, 站我了这些情况, 教师和研究者才能有的放矢, 有计划地去规划本土音乐课程, 有针对性地编纂和修订本土音乐教材。一套完整而又具备本土特色、民族特色的中小学音乐教材将极大地促进本土音乐课程的形成和发展, 推动学生对本土文化艺术的了解, 对弘扬民族艺术起到巨大的贡献。

三、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化, 就必须从

深入民间采风, 找到最具有代表性的、最优秀的本土音乐资源和民族音乐资源。

海南有着本土音乐资源, 定安县有丰富的琼剧资源, 临高有渔民的渔歌、人偶戏等, 儋州有哩哩美 (儋州调声) , 黎族聚居地还有丰富独特的黎族民间音乐资源, 如民歌、打柴舞、“黎族三月三”节日活动等, 昌江、东方和儋州都有历史悠久的军话民歌等。在实施本土化策略时, 研究者和教师必须静下心来, 深入民间, 到本土音乐文化的实践一线去搜集和整理, 并且要用心体会和分析, 这样才能找准本土音乐文化的核心特色, 绝不能只是走马观花, 浮光掠影。

同时我们也可以把中小学音乐课堂延伸到本土音乐活动中去, 每年的欢乐节和“黎族三月三”活动, 可以让中小学生参加, 使他们感受来自民间和民族艺术的力量。这是一种带有综合实践性质的课型, 通常是模仿艺术工作者的艺术采风活动。在学生的社会考察、参观访问、训练等过程中, 教师的指导十分重要, 教师要花比课堂上更多的时间进行准备, 要考虑诸如:设计采风的主题、行进的路线、路途的安全、社会活动中涉及的礼仪问题、活动经费筹集与使用以及考察参观后的材料整理等问题, 都是工作量很大的, 但是这是一种深受学生喜爱的学习方式。

四、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化, 就必须采

用多种教学方式, 使得本土化、民族化的课程有趣、生动、充满吸引力。建议采用以下几种教学方式:

1.“欣赏+模拟”型的教学模式:

本土音乐的艺术形式对于学生来说往往是很陌生的, 需要教师的详细介绍和说明, 更需要实际的欣赏和有效的指导。因此, 每一个本土和民族音乐的讲座或者课堂, 教师都要以欣赏为开场白, 让学生形象地领略到陌生的音乐表现形式之美, 然后教师介绍和简介其中的内涵与特色, 如对儋州调声的教授中, 可以先让学生观看一些优美的唱歌录像或者录音, 学生的感受才会更深。

2.“参与+体验”型的教学模式:

艺术的欣赏、表演和创作都需要人们的参与, 无疑音乐教育的课堂实践也不能脱离这一规律, 在音乐教育本土化、民族化的实践过程中, 必须强化音乐课堂教学实践中的学生参与、体验这个环节, 让学生在本土音乐作品的演绎中体验本土文化的特色, 感悟本土艺术的精神。课堂组织以活动为主, 学生的学习应该是动态的和交互的, 获得的也将是富于感性的知识经验和能力。

3.“自主+创造”型的教学模式:

这种教学模式的组织是在充分信任学生能力的前提下进行的。在课堂上, 教师要提供丰富的材料, 但是不要有任何思维的限制, 学生在进入课堂前, 也要搜集足够多的相关资料, 并且已经有了自己的初步思考。此时, 教师应该主动把课堂的主动权让渡给学生, 自己担任引导角色即可, 让学生成为主角。或主讲, 或讨论, 或查资料, 或互相辩论, 尽可能地发挥学生的主体作用和创新精神, 使其把自己指导的本土的和民族的音乐资源与全班同学及教师分享但是这种模式下的教学课堂上, 教师的指导、点评要及时和全面。

音乐课程价值 第2篇

小学音乐教学论文《音乐价值教学“三段论”》

在当前“高效课堂”研究风生水起之际，我却始终迷失在自己的思考中：在攫取单位时间的教学效率的过程中，我们离教育本质越来越近还是越来越远呢？

德育为先，育人为本。这是不同学科、不同课堂所应承担的理想价值，真正的课堂理应是关注学生学习的，在学生的兴趣、习惯与方法的获得中实现学生的发展。如果这样的假设可以被认可，那么，我们在面对教学时，是以效率的高为终点，还是以价值的善为目标呢？我希望是后者。

我是一名音乐教师，音乐被认为是小学科，可是在育人中，它绝对不小，从音乐美学到音乐道德，最终成为音乐价值教学体系，我在努力寻找一个“目中有人”的音乐大教学。我的音乐教学研究“三段论”由此而产生。

一、教学的第一选择是道德

作为一名音乐教师，我经常用三句话来反思我的教学。

《中庸》说：“君子不可以不修身；思修身，不可以不事亲；思事亲，不可以不知人；思知人，不可以不知天。”这是教师的思想境界。

雅斯贝尔斯说：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动，包括知识内容的传授、生命内涵的领悟、意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产交给年轻一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。”这是教育的思想境界。

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这是音乐教学的思想境界。

从这三句话里我读出了什么呢？我先来说一说我的一次教学经历：

那节课，一年级的孩子正在我的带领下快乐地演唱着《闪烁的小星》：“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明……”

我说：同学们，夜深人静的夜晚，大地上的人们和小动物们都进入了甜甜的梦乡，可是小星星还高高的挂在天空照亮着大地，小星星多么了不起呀，让我们用歌声来夸夸他们好吗？（学生跟随教师的伴奏动情地唱着）

这时，有一个小男孩却没有唱歌，呆呆地在想着什么，于是，我就把他叫了起来，小男孩很不好意思地说：“我想起了妈妈的眼睛……”，这时，很多小朋友哄堂大笑，也有的小朋友问：为什么呀？其实，小男孩的这句话一下子触动了我的心，于是，我让大家停了下来，听这个小男孩继续说下去。结果，小男孩的话让同学们都感动了：我的妈妈再也不回来了，在我小的时候，妈妈晚上都陪我一起睡觉，妈妈的眼睛就是那样……那样一闪一闪亮晶晶的……这时，课堂上一张张小脸出奇地安静了下来，大家显然被这个小男孩的话感染了，这时，我却不能再这样安静了。于是，我走到这个小男孩的身边，轻轻地拥抱了他。告诉他，音乐会伴随他的一生，就像妈妈的爱抚，就像妈妈的眼睛，在歌声里，可以找到爱，可以找到我们自己。于是，我让大家把这首《闪烁的小星》献给了这个小男孩，当我们再次回到歌曲中，孩子们也从这首简单的法国民歌中唱出了连我都始料不及的爱。

老师们，让我们一起“等一等”，教学要慢慢来，从表象来看，效率好像降低了，然而，对于学生发展的促进却丝毫没有削弱，因为学生成长的路也要慢慢走，“高效”不得！

关于我珍藏的这三句话——

首先，我愿意把《中庸》里的这句话倒过来领会，也就是说，在思考修身之道，教育之道之前，我们应当经历一个从“天道”到“人道”再到“孝道”的思维过程。要想领悟师道，明白教师的使命，是要有天、地、人、孝的情感与胸怀的，师道并不仅仅在书本、课堂，名师成长的境界何尝不是如此？

其次，我从雅斯贝尔斯那里读出了人的自由发展，“自由生成”和“自有天性”是学生发展的根本状态，教育禁锢不得，我们不能代替学生发展，我们也不可能牵着学生的手发展，人与人之间的影响是理解与信任的情怀，这就是教师感受教育、理解教学的理论前提，音乐教学不也是如此吗？

第三点，苏霍姆林斯基所谓音乐教育是“人的教育”，则给了我的研究更深更具体的教学理解，回到人，回到真实的人的角度来思考问题，一切都会变得容易。

所以，我常常想：我的音乐教学不仅仅要教得好，而且要教得善。为了道德需要，浪费点时间，漏掉一两个知识点，又有何妨？

二、音乐价值承载教学道德

人有社会性的需求和归属感，我们是不能把学生框在一个小小的教室里让学生发展音乐素养的。学生不仅未来属于社会，现在也属于社会。

第一、音乐有实践性。所以我喜欢把学生放到大自然里去、放到社会大舞台上，在看似没有音乐，没有艺术的环境中学习音乐。

比如，我在组织学生学习《春天在哪里》时，带领学生在春天到野外观察体验，然后让学生在大自然中唱起了《春天在哪里》。然后，我又让学生结合歌曲的内容再次展开自由创作，歌曲原来是这样几句歌词“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那青翠的山林里＼这里有红花呀＼这里有绿草＼还有那会唱歌的小黄鹂。”可很多学生创编出来的歌曲却变了味道“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那漫天的黑烟里＼这里有臭水呀＼这里有垃圾＼没有那会唱歌的小黄鹂。”有的学生干脆说，“春天来了，哪里美了，你看，柳树上都是灰尘，河沟里都是臭水……”我没有把音乐课上成环保课的意思，但这一次外出的音乐实践无疑是带给了学生不同以往的体验，因为它使每个层次的学生都感受到了教室里所看不到的春天，唱出的是真情，表达出的是真情。

当然，音乐是审美的艺术，我不能只让学生看到社会的黑暗面，于是，我带领学生结合“春天在那小朋友眼睛里”一句，让学生从繁乱的社会环境中发现美。于是，一个不同于“红花绿草”的新的春天之美来到了。清风、麦田、劳动者，一个新的审美视角诞生了，学生对这样的音乐课有了价值的领悟。

第二，音乐有经典性。所以在我的音乐课上，从来都不是简单的唱一唱教材上的歌，而是回到民族音乐的经典中，带领学生一起寻找我们的“精神食粮”。

让古典音乐走进课堂，不是对现行快乐、活泼、纯真为主导的音乐教学的补充或否定，而是一种真正意义上的融合，小学生既要会唱“小燕子，真美丽，我们大家，都爱你。”又能听《黄河》的旋律，能够体会苦难的黄河儿女与其激扬的奋争情怀。正如绚丽的钻石建立在其坚硬的内在结构基础上，才有夺目的光彩。快乐、活泼、纯真的儿童音乐也只有在深厚的民族古典音乐的基础上才有其快乐、活泼、纯真的理由。于是，夕阳西下，渔人载歌晚归，落日、欢舟、收获，霞映水波，湖畔晚景——古筝曲《渔舟唱晚》给我们祥和欢乐；悲怆凄凉，哀怨愁肠——滔滔《江河水》催人泪下，二胡的旋律打动的是世世代代的人；阳春三月，春回大地，生命在悄然萌动——《阳春白雪》让琵琶弹奏出轻松活泼与希望；“力拔山兮气盖世”，悲歌壮别，意气风发，感天动地——《十面埋伏》告诉我们什么是英雄，什么是不可磨灭的气节；琴萧牵引思绪到了《平沙落雁》——心儿也悠扬，思绪也翩跹，我们跳出烦琐到空际盘旋，到生命的灵动处顾盼……走进这样的音乐的空际，纯净的是心灵、坚定的是意志、打动的是情感、放飞的是思绪、牵挂的是同情、收获的是智慧、教化的是德性……

三、我的音乐价值教学研究

我深知，名师成长与教学改革必须有依据，不是凭空的设想。音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”就是依据。自然而然地有了我基于音乐教学价值的研究历程。

我从2002年开始的第一个四年，进行了音乐教学的“美学化研究”，着力进行课堂内的音乐教学研究，优化课堂流程与结构，关注教学细节的教育作用，以美为核心，实现学生的艺术发展；

从2006年起的第二个四年，我承担了山东省创新教育研究子课题“文化道德教育视野下的审美德育研究”，开始带领学生走出教室，到广阔的社会生活中实现知识与道德的同步建构；

从2010年开始，我的音乐教学研究进入第三个四年，构建我自己的音乐学科“师本课程”（我不知道用师本课程这个概念对不对？）通过课程引领实践，将单薄的音乐教科书变厚，将单一的音乐教学变丰盈。

我和学生的音乐课堂不再单一：

——有时，它是体现“审美体验价值”的“音乐美学化教学范式”。至美、至善才是音乐传递的语言，学生对美与善的理解是不能用程度来衡量的，学生走进美、走进善，才能生成美与善，才能生成生命发展的积极动力。由于音乐情感与审美心理的密切关系，学生的生命体验便具备了审美性的特征，建立在这样的认识基

础上的教学，我构建并完善“音乐美学化教学范式”，与学生一起经历音乐的审美之旅。

——有时，它是体现“创造性发展价值”的“活动创意音乐教学范式”。音乐学科具有创造性发展的价值，这是一般课堂里失去了的教学选择。“活动创意音乐教学范式”就是师生在音乐教学过程中，要充分重视音乐“活动”，把“活动”看作是学生建构知识与能力发展的基础。我们所说的音乐活动，既包括心理活动，也包括身体活动；既包括精神实践活动，也包括物质实践活动。但是鉴于传统音乐教学中，片面重视以师生口耳相传为主要形式的心理的、精神的活动，应更加重视身体的、物质的外部音乐操作性实践活动。

——有时，它是体现“社会交往价值”的“社区（乡村）大音乐教学网范式。”从课堂教学的场所看，它是课外活动与课内教学相结合统一，是大课堂教学观的充分体现。我把“社区（乡村）大音乐教学网范式”定义为：基于音乐实践活动之上的社区（乡村）拓展性课堂教学过程，从学校“教室”这个小课堂，走向家庭、社会、自然这个大课堂，实现音乐间接知识与音乐直接知识、课内学习与课外实践、知识掌握与全面发展的统一，让学生以音乐为载体实现自身的社会交往的发展。

——有时，它是体现构建“文化传承价值”的“诗情画意音乐教学范式”。以多元文化的整合、审美与道德的整合、艺术与生活的整合等策略，强调音乐教学的多元文化语境，音乐教学与其他学科和艺术形式的整合，形成我的“四大类”“师本课程”，并转化、活化为师本课程，从而与学生一起经历有文化品位的综合的音乐课。

这就是我的学生观、教育观、教学观，以及我的教学实践选择。

最后，我想用英国哲学家休谟的话来结束我的发言：“如果我们考究人类心灵，我们将发现，就情感而论，心灵并不如管乐器似的，在依次吹出各个音调时，吹气一停，响声就停顿了；心灵倒像一具弦乐器，在每次弹过之后，弦的震动仍然保留某种声音，那个声音是不知不觉地逐渐消逝下去的。”

浅谈新课程理念下的音乐教学价值观 第3篇

关键词:音乐教学;价值观

社会实践是以主体意识为导向的,而主体意识的核心就是价值观。新基础教育通过学科教学改革方案的研究、个案设计、实践与评析和对学科教学设计的研究等途径,使教师实现将教学共通价值观向学科教学价值观的转换与渗透。音乐教育作为一种社会实践也不例外。因此,确立正确的音乐教育的价值观,是十分重要的。

一、音乐教学要拓展学科丰富的育人价值

值得引起深思的是,传统学科教学内容的选择,是以相应的科学的学科为基准的;从学科教学最终想达成的目标来看,也是让学生掌握学科的基础(包括知识、技能及方法),为进一步的学习或将来专业化的学习做好准备。

为实现拓展现有学科的育人价值,新基础教育要求教师在做教学设计时,首先要认真地分析本学科对于学生而言独特的发展价值,而不是首先把握这节课教学知识的重点与难点。我们并不认为学科知识对学生的发展没有价值、可以无视,相反,它是教学中必须让学生最终掌握的基础性的内容。但教学对学生的价值不应停留在此,更不能把学生当作是为学习这些知识而存在的,教师是为教这些知识而存在的。教学为学生的多方面主动发展服务是最基本的立足点。因此,学科的独特育人价值要从学生的发展需要出发,来分析不同学科能起的独特作用。惟有如此,学生的精神世界的发展才能从不同的学科教学中获得多方面的滋养。

二、音乐教学要按育人价值实现的需要,重组教学内容

马克思说:“人是一切社会关系的总和。”这说明每个人不是孤立的人,而是社会的人。人的成长离不开一定的社会,音乐教育也不能脱离一定的社会而进行。所以只有社会进步了,作为个体的人才能得以进步。音乐教育是为促进社会发展、促进音乐繁荣服务的,它和发展人的个性才能是相统一的,因此教育的最终目的就是促进人的发展。

学科育人资源的开发,还需要教师在教学设计时对现有教学内容进行两方面的重组与加工。

把学科的书本知识按其内在的逻辑,组成由简单到复杂的结构链,基本上以结构为大单元进行教学内容的组织,贯穿教学的认知主线是结构的逐步复杂化。在教学与一个知识结构相关的内容时,又将其分成两个教学阶段,第一阶段是教学以知识为载体的某一结构的阶段,第二阶段是学生运用这一结构,学习和拓展结构类似的相关知识的阶段。这一组织教学内容的设计我们称其为“长程两段”设计,其目的还是在于使学生在教学过程中能主动地投入学习,形成主动学习的心态与能力。我们认为,要让学生掌握学习的主动权,最有效的是掌握和运用知识结构。知识结构具有较知识点强得多的组织和迁移能力,我们期望达到的目标不仅是学生对与结构相关的知识的牢固掌握和熟练运用,直到内化,更为重要的是学生具有发现、形成结构的方法及掌握、灵活使用结构的能力。

将结构化后的以符号为主要载体的书本知识重新“激活”,实现与三方面的沟通:书本知识与人类生活世界沟通,与学生经验世界、成长需要沟通,与发现、发展知识的人和历史沟通。教师在寻找这三方面联系的同时,也拓展了自己的认识领域,并把注意力从研究教学内容转向学生的前在状态、潜在状态、生活经验和发展的需要,这是实现由“教书”为本转换到通过教书来“育人”的十分关键的一步。

教育家阿莫纳什维利指出:“教育的强大力量,就在于它能在多大程度上区别对待地发展每个学生的智慧和形成他的个性特点,能在多大程度上有助于以友爱和与人为善的精神感染他们中间的每一个人。”

科学巨匠爱因斯坦曾把兴趣比喻成最好的老师。兴趣是一种力求认识、探究某种事物或活动的倾向。实践证明,学生对学习有了浓厚的兴趣,才有积极的探索、敏锐的观察、牢固的记忆、丰富的想象和创造性的运用。运用多媒体辅助教学能激发学生的学习兴趣。多媒体辅助教学的出现,给课堂教学带来了一个全新的局面,给课堂教学注入了活力,给学生带来了新鲜感。一幅幅生动的画面、高质量的音响效果和变化有序的文字吸引了学生的注意,激发了学生的求知欲,不再使学生感到枯燥乏味,形成了一股学习的动力,充分调动学生的积极性和主动性,使学生主动参与到学习中来,成为学习的主人。为学生学习创设了良好的氛围,进一步促进了学生能力的发展。在课堂教学中,有些简单易懂的知识,通过电脑演示其过程,让学生观察、思索、表述、讨论、总结,使学生各方面的能力得到发展,做到把课堂交给学生。通过几年的教学实践表明,音乐课堂教学中正确运用多媒体教学手段,在激发学生的学习兴趣、开发学生智力潜能、培养学生能力、提高课堂教学质量、优化课堂教学等方面起到了一定的辅助作用,同时也大大提高了课堂教学的信息量,巧妙地把素质教育融入了音乐课堂教学之中。

由此看来,对于一个学生的个性培养,是需要教师付出“友爱”与“为善”的精神,这已是全球一致的呼声和行动了。在许多国家和地区的学校中,许多教育家和教育工作者正从事这一教学改革和探索,为教育革命立下了新的里程碑。为此,我在教育革命的感召下,在多年民族音乐教育的实践中,探寻着音乐教育的价值观,力图以“音乐思维个性教学”架起一座通往音乐的连心桥。其目的就是要培养学生和造就学生用最高层次的音乐思维形式去观察,去思考,去想象,去表现,在这一系列的心理环节和心理结构中,用音乐思维的形式启发学生、训练学生,开发潜在的音乐创造力,发扬他们的才华和个性特点。我想,这就是一个教师的天职和爱心,也是我们所追求的音乐教育的价值观。

音乐课程价值 第4篇

一、新课程背景下高中音乐教学应用合作学习的理念

对于我国高中音乐教师来说, 教育教学改革的背景为音乐教育提供了一个很好的应用合作学习的氛围, 能够为音乐教师培养学生的合作意识, 为提高音乐技能提供一个很好的契机。《普通高中音乐课程标准》是全新课程背景下的一个基础环节和一个重要环节。新课程背景下的音乐教学对高中音乐教育教学的价值取向、基本观念以及方法过程等内容都进行了重新定义和调整, 而且不单单是进行单纯的教育教学内容和教材形式的调整, 针对音乐教学的培养目标、音乐课程的结构设置、音乐课程管理体系、音乐教学课程实施、音乐教材资源开发、音乐教师的培训等做出了全方位的改革。从本质上来看, 新课程背景下合作学习应用到高中音乐教学的价值, 就是要强调教育改革过程中素质教育的精神, 彰显音乐教学核心, 力求达到音乐教学内容丰富多彩极具民族特色和时代特色。因此, 当下高中音乐教学中的合作学习一定要注重学生在学习过程中的主体地位, 教师要积极引导学生进行学习, 尊重每一个学生的学习方式, 将音乐审美能力和音乐创造思维的培养当作任务, 为学生终身享受音乐、学习音乐奠定基础。

综上所述, 将合作学习应用到高中音乐教学过程中, 可以培养学生终身学习音乐的能力, 提高学生音乐学习的动力, 培养学生音乐学习的兴趣, 大大提高了高中生学习音乐的积极性。同时, 合作学习也改变了传统高中音乐的教育教学方法, 将以往被动学习的过程转换为学生主动开拓音乐思维进行音乐学习的过程, 加强了学生在整个高中学习过程中的合作意识以及团结精神。

二、新课程背景下合作学习应用与音乐教学的价值

( 一) 符合新课程背景下音乐教学的理念

新课程背景下的高中音乐教学目标体系是以音乐情感学习、音乐态度培养、音乐技能和知识形成三个方面为主, 充分体现出了教育教学过程中学生的主体地位理念。强调出了学生是音乐教学的课程核心, 突出了音乐课程的整合内容。通过合作学习模式, 为学生提供了一个音乐学习十分开放、面向实际、自主探究的学习氛围;同时也强调了学生音乐学习过程中的差异性, 为学生认识自我, 建立自信和音乐水平的发展起到了促进作用。新课程背景下的音乐教学理念如下:

1. 音乐教学将音乐审美放在核心地位, 培养学生的兴趣爱好。

2. 音乐教育教学过程中强调学生的个体性差异, 帮助每个学生发展。

3. 重视学生在学习过程中音乐知识的理解过程, 倡导积极主动、自主探究、合作学习的融合过程。

( 二) 符合高中音乐学习的现状要求

尽管当下我国大部分普通高中都在积极开展合作学习, 但是合作学习的开展不太乐观。大部分的高中音乐教师对合作学习的理念只是单纯地认识或了解, 对其具体实施还尚未了解。缺乏对于合作学习的正确认识, 引导学生进行合作学习的技能不够。因此, 新课程背景下合作学习应用于音乐教学是符合当下高中音乐学习现状要求的。

( 三) 符合高中生的心理特点

高中生大部分都是从儿童期向青年期发展的过度阶段, 往往都是处于一个趋于成熟的阶段, 主要表现如下:

1. 高中生正的人生观、世界观、价值观尚未成型, 对未来充满憧憬。

2. 高中生普遍的心理都较为独立, 逻辑思维能力逐渐增强。

3. 喜欢寻求事物根源。

4. 对他人的见解以及看法或怀疑或盲从, 对各种事物有自己的见解和想法, 喜欢与他人争辩。

5. 意志随着高中学习而展现出明显的自觉性和目的性。

因此, 针对高中生的心理特点, 就应该采用合作学习的方法, 让高中生在掌握音乐知识以及学习音乐技能的过程中加强心理的健康发展, 形成对于音乐的积极认知。最终通过高中音乐教学运用合作学习的方式, 让学生充分学好音乐, 学会和别人交往。

( 四) 促进音乐学习共同体的健康发展

在高中音乐教学过程中运用合作学习, 让高中的音乐学习不再是以个人为学习单位, 形成了以小组为单位的包含多个因素的音乐学习共同体。合作学习是音乐共同体成员之间音乐学习思想交流的主要方式, 每一个共同体成员都有自己的人格和心理, 通过每个人的思想交流能够有效减轻音乐学习的压力, 尤其是在音乐学习的过程中处于一种放松的教学情境中, 学生的自尊心得到了保护, 共同体以及共同体中的每个成员都得到了健康发展。

( 五) 充分发挥音乐的创造力和想象力

长久以来, 高中音乐教学对于学生的创造力培养和想象力培养, 都是受到广泛肯定的。音乐本身就是人类想象和创作的结晶, 音乐表演和音乐欣赏就是一个想象和创造的过程。因此, 合作学习的教学方法为高中生创设了一个进行想象和创造的良好环境, 并且也是紧紧相连的, 学生通过合作学习, 彼此之间可以进行音乐表演, 有效提高了学生的创造力和想象力。

参考文献

[1]唐家茂.新课标下“合作学习”的不良现象及应对[N].中国教师报, 2006-09-13.

[2]胡之凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社, 2003.47.

[3]傅昱晗.新课程背景下合作学习在高中音乐实中的实施探索[D].山东师范大学, 2010.

影视剧音乐的文化价值取向 第5篇

三、现代音乐观念和技法在影视剧音乐中的运用和展示

音乐文化发展到现代，一个非常重要的特征就是对人们潜意识领域的开发和多元表现手法的综合运用。应该说，影视剧音乐正是在这方面为现代音乐提供了展现和发展的天地。我们可以从以下几个方面进行一下观察：?

1.音乐音响所创造的现实和心理空间?

许多影视剧的编导现在越来越多地意识到音乐音响在影视剧中所起到的重要作用。比如在所有的武打片中，人物的动作，几乎已经离不开音响的支持，人们也已经习惯在角色们踢打的动作中伴随着“嗖、嗖”声。这种夸张的音响几乎已经被人们约定俗成地接受，成为一种程式化的表现方法。比如在许多剧情发展的场景中，运用音乐音响营造气氛，显示心理感受，强化和突出某种动作和某种自然动态等等。而这种音乐音响的音乐形态，基本上是无序的，它运用了现代音色音乐、无调性音乐的观念，根据剧情的需要，随意组合、拼贴。比如在电影《孙中山》中，有一段表现在险恶的现实中孙中山不安的心情，这个场景中用了一个二度音程的长音，就是这个绵延几十小节的不协和二度长音为我们营造了一个紧张不安的气氛，这个二度音程是有音高的，但是在影片中，它以一种特有的音响发挥着营造气氛的作用。?

最为典型的是基斯洛夫斯基的电影《蓝》当中的一个具有主题意义的音调，这个音调在影片中是人物悲剧命运的表征，以两个乐句构成。影片在处理这个音调时，赋予了它音响表现的特征。它总是以超出常规的巨大音量出现，给人以视听惊觉的效果，以此表现悲剧命运对人心灵的巨大撞击。?

有些细心的导演，在处理一些心理运动时也喜欢运用音乐音响的手法，比如镜头中的人物可能以极为紧张的心情在等待着事端的发展，但面部表情掩饰着这种紧张的情绪，粗心的观众可能还没有意识到情况的紧急，这时突然出现几个音构成的怪异的音响，一下子就让人们潜意识中的紧张状态浮出。这种运用音乐音响的强大心理和生理冲击作用的手法是一种非常简约的表现手法，它们往往具有音调的形态，但是发生作用的首要冲击力是负载它的音响。?

另外在一些科幻片中，干脆就用这种音乐音响填充出一种非人间的非情绪化的，离开地球的一种自由自为的宇宙空间感。人们运用电子合成器制造的这种音调，以一种独特的音响块或音响链条的现代观念的结构方式，为影视剧增添了一道现代风景。制造这种音响的音乐创作原则往往是对传统音乐观念的结构，是许多现代先锋派作曲家们追寻的音响效果，我们可以从许多他们的作品中找到这种类似的音型、音响片断、音型发展逻辑和变换不定的色调等相同的特征。?

2.现代音乐表现领域在影视剧中的延伸?

许多现代的音乐表现题材一部分在企图深入到人性的深层、潜意识层去发觉表现的意义，一部分试图表现在“文明”的强势压迫下，企图回归自然，找回人类的原始感知力和原始创造力的愿望。因此创造出了多种多样的音乐形态。这些音乐作为一种专业音乐作品由于打破了传统的审美趣味，充斥着许多嗓音和不规则的结构比例，往往不为广大的群众喜爱和理解，但是一旦运用到影视剧音乐当中，在具体内容的诠释下，不仅能够被理解，还为影视剧发挥出独特的表现作用。比如电影《青春祭》中为老祖母送葬那场戏中运用的音乐，看似很“土”很“风俗”，却是很先锋很现代的一种音乐形式。?

这段音乐用三种材料组成，依次叠进：开始是几乎贯穿整体的长音，它一出现就给人一种厚重悠远的历史沧桑感，接着进来的是个唱着傣家民歌的低沉粗糙的男声，这一切都让人产生紧贴着泥土的感觉，第三层是一片“嗡嗡嗡”的念经式的说话声。当第三层说话的声音逐渐膨胀壮大，超过了民歌，达到高潮，最后又剩下了那个悠长的长音至结束。与此相应的影片中的情节发展是一段长长的送葬行列抬着棺木在一片光秃的坡地上行走，到高潮的时候，是山上熊熊的火堆上正在燃烧着棺木。整段情节只有音乐没有语言。瞿小松写的这段音乐运用的是一种现代的音乐观念，即自然世界中的一切声音都可以作为音乐的材料：不仅把音乐和音响结合一起，把乐音和噪音结合在一起，还把真实的说话声作为一个音乐因素结合进来。音乐的这种配置为这一场景营造了一个非常古朴和富于乡土气息的情调，加上镜头的艺术化构图，创造了一个很有特色的意境。?

探讨影视音乐对音乐教学的价值 第6篇

关键词：影视音乐 音乐教学 教学改革

为了培养学生的音乐素养，学校不断的进行着教学改革，音乐课程的改革步伐也加入到这个大趋势中。然而不论怎么改革，都是为了培养学生的音乐情趣，提高音境界，陶冶高尚情操。为了达到教学改革目标，让学生真正热爱音乐，提高对音乐学习的兴趣，把影视音乐引入课堂教学，吸引学生去学习。

当前人们的生活已经离不开电影电视了，影视已经成为人们日常生活的一部分。在电影电视剧中一个重要组成部分就是影视音乐，它不同于一般音乐，受到电影电视故事情节的制约，有其自身的特点，当然也存在一般音乐的共性。影视音乐都是有特定的主题和感情，根据影视的内容和形式来选取音乐或者制作音乐。在高校如果音乐教师在音乐课堂适当引用优秀的影视音乐作品与音乐教学课程有机结合，让学生更直观理解音乐，更深层次的感受音乐作品。影视音乐引入课堂教学有利于培养学生学习的兴趣，进而引导学生进行音乐创作。从根本上来说影视音乐在大学课堂中，大大提高音乐教学效果。

一、影视音乐在大学音乐教学中作用

影视音乐的引入，丰富了大学生对音乐的理解和认识，改变了传统大学音乐教学模式，不再以教师及学生的试唱为主，只注重学生的专业知识及唱功能力方面的培养，而转向培养大学学生的审美能力。影视音乐在大学音乐教学中发挥着巨大作用，改善了教学氛围，激发学生学习的主动性，具体表现：

（一） 影视音乐可以加强对学生的聆听和视觉训练。在以往教学中，音乐视听往往只通过教材的训练，不有利于培养学生对音乐的想象力，使学生失去对音乐学习的兴趣，课堂教学效率也会受到影响。影视音乐引入课堂音乐教学，教师可以让学生在聆听音乐的时候，恰当介绍影视内容，去体会影视音乐要表达的情感，引导学生们进行审美训练，让学生们产生强烈的审美渴望。学生会对音乐和所在的电影电视产生浓厚的兴趣，更能深刻体会音乐的思想内涵，增加对音乐的理解和感受。可以采用多媒体等引入具有视听功能的音乐作品，学生在欣赏音乐的同时，也培养了音乐学习兴趣。尤其一些影视插曲，还能渲染气氛，吸引学生，训练学生的视听能力。

（二）通过影视音乐，可以提高学生音乐鉴赏力和音乐记忆力。在音乐教学中，音乐鉴赏在整个音乐学习中占有重要地位，在教学课堂上通过影视音乐播放，学生学会欣赏，聆听音乐，也能激发学生创造力。在此过程中，再辅以教师的提示和讲解，引导学生挖掘自己的潜能，启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐在选取的过程中可以由浅入深，循序渐进过程，逐步欣赏和理解，从影视音乐情境中的音乐知识，到音乐情感，最后到理智的欣赏，鼓励学生表述自己的视听体验。影视音乐走进课堂，带来了更加直观性和感染力，在音乐欣赏和音乐记忆方面，影视音乐在课堂上起到了不可替代的作用。

（三）影视音乐对于课堂的引导作用。一位好的老师，课程一开始就能吸引学生，能够合理的导入，一门有意义的课程，需要好的导入过程。影视音乐可以为要讲授的课程内容作最好的导入。激发学生学习热情，引起学生学习兴趣。相对那些开门见山的讲课方式让学生无精打采，影视音乐就带给学生一种积极、主动的氛围，让学生自愿参与教学和学习活动中来，通过影视作品动感画面，可以给核心内容做好铺垫，激活大脑音乐细胞，让学生更快进入学习状态。

二、影视音乐运用应该注意的问题

借助影视音乐在音乐教学中可以开发学生的智力，挖掘音乐创作潜力，推动音乐教学的作用。然而，影视音乐带入课堂教学运用不当也会带给音乐教学诸多问题。

首先，影视音乐是为了辅助教学，是最终要学生能够掌握核心知识，但是我们最忌讳的是全盘照搬影视音乐，而不加以甄别和选取。过多的运用影视音乐，从头到尾的播放，如果没有重点，不但不会抓住学生学习热情，反而会让学生觉得课堂很随性，就会漫不经心，反而分散了注意力，产生相反的效果。尤其是播放过长的影视音乐，学生无法接受如此大量的信息，产生疲倦心理。

其次，可能抹杀学生的创作性。在教学中重视视觉而忽略思维的价值，过多播放影视音乐资料，而忽略学生在这个过程的思维和理解，没有给学生提出引导性的创作思维和思考空间，只是为了课堂上热闹。这样会束缚学生的创作，毕竟有些创作灵感稍纵即逝，如果教师失去引导和教育的时机，时间久了了会扼杀这种创新思维，挫伤学生的自信心和热情。

另外，影视音乐作为教学辅助，在教学过程中要注意适度，不能超越一定范围，没有教学重点。教师在音乐教学时，影视音乐的优势要发挥的同时，也要避免其不利的方面。教师要把握好课堂教学，适时适度的的引入影视音乐，搞活课堂，提高课堂效率。

三、影视音乐的科学运用方式

如果在音乐课堂上，只按照传统方式，教师讲授为主，学生被动接受，就会影响教学效果。影视音乐的运用得当，会产生多角度的效果，运用不当，会到不到教学目标。所以要发挥其优势，而避免其不当。

（一）影视音乐导入课堂内容。当前教师不仅仅要考虑如何把课程教好，更应该考虑学生如何去学习，影视音乐引入，避免了音乐老师直接的讲解和传授，合理运用影视音乐作为课堂导入，会提高学生学习热情，增加学习兴趣，用最快的速度把学生带入课堂氛围，当学生以全心全意去掌握知识时，会起到事半功倍的效果。

（二）定位影视音乐的辅助作用。通过多媒体技术合理引人影视音乐，是一种辅助教学，不能替代学生对音乐的理解和感受，不能因为影视音乐而剥夺学生的自我创作和表现空间，音乐也需要实践验证学习的效果，是需要学生参与进去。影视音乐在课堂上的恰当运用是借助它的直观视觉开拓学生的视野，利用影视音正确引导学生去学习。

（三）灵活运用影视音乐加强学生审美教育。音乐教师在给学生讲授音乐视听训练时，灵活运用影视音乐远比枯燥的讲解更喜迎学生。选择一些有代表性的影视音乐，例如《泰坦尼克号》《弦乐四重奏》音乐体验和分析，让学生感受那激动的场面和复杂的情感。任何一个音乐都不是单独存在，需要视觉画面和氛围的渲染，才会真切体会其中情感。灵活引入影视音乐，比单纯讲解更有意义。在画面和氛围中，学生也会感受到音乐的美。毕竟音乐教育，也是美育教育的一部分，只在音乐氛围中，可以启迪学生智慧，净化心灵，陶冶情操。音乐最大的价值也在于它具有审美体验价值，文化传承和创造发展的价值。生动的影视音乐，提高学生的审美能力。

另外，影视音乐相比更接近于生活实践，可以丰富教学实践。毕竟音乐艺术也是来源于生活实践，影视作品接近生活实践，而影视作品对应的音乐就能把丰富的实践引入课堂，从被动的接受教学到主动的去感受课堂，使课堂教学更加丰富多彩。音乐教学工作者们如果能够合理引入影视音乐，积极努力改进教学方式，必将会提高课堂教学效果，提高学生整体音乐素养。

参考文献：

[1]郭强.影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用[J].电影评价，2007，（01）.

[2]魏民达.浅谈影视音乐与音乐教学[J].校园歌声，2006，（06）.

[3]柏正杰.浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学[J].电影文学，2008，（08）.

[4]石延春.浅谈影视音乐在音乐教学中的运用[J].电影评介，2008，（13）.

[5]宁洪梅.影视音乐在声乐教学中的应用[J].艺术教育，2011，（08）.

左翼音乐的历史价值 第7篇

左翼音乐运动是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个重要组成部分。它是由中国共产党领导, 以左翼音乐工作者为骨干, 并团结爱国民主音乐力量的一场无产阶级革命音乐运动。左翼音乐家在中国共产党的领导下, 深入中国工农群众的社会生活, 在与中外反动派斗争的实践中成长成熟起来。他们以马克思主义为指导, 继承发扬“五四”新文化运动传统, 学习借鉴苏联等国家创作进步歌曲的经验。左翼音乐运动中培养的音乐人才、创作的进步歌曲以及成立的各种机构和社会团体, 为其后的抗日救亡歌咏运动的兴起、抗日战争、解放战争以及新中国音乐事业的发展, 奠定了重要的基础。

一、左翼音乐的特征及其题材

以聂耳为代表的左翼音乐家, 他们创作的歌曲是中国“救亡音乐”中较有代表性的, 但是, 聂耳对左翼音乐开拓的主要目的并不仅仅是为了“救亡”, 而是要创作一种能替劳苦大众呐喊的“新兴音乐”。

这一时期的音乐在作品选择的题材面上更加拓宽, 将触角伸向了现实的社会, 展现出更为丰富的生活场景, 激励了人民大众反帝反封建斗争的热情。同时, 随着左翼电影的不断发展, 左翼音乐家们开始为左翼电影或者戏剧配乐、写插曲等音乐创作, 将自己丰富的学习和人生阅历贯穿进自己的创作中。如电影《渔光曲》、《风云儿女》、《夜半歌声》等和《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭子》等戏剧中的歌曲, 都是脍炙人口、久唱不衰的经典之作。

聂耳从为电影《母性之光》创作歌曲《开矿歌》开始, 就把创作的视角转向了处在社会最底层、挣扎在死亡线上的劳苦大众和工人, 为他们呐喊、抗争, 并且揭示出社会的主要阶级矛盾。唤起民众觉醒、鼓舞民众抗日救亡的歌曲如《开路先锋》、《打回老家去》、《大刀进行曲》《义勇军进行曲》等这些“充满时代气息, 洋溢着爱国热情, 蕴含着人生哲理, 贴近社会生活的音乐作品”大量涌现, 构成了中国音乐史上一个反帝爱国佳作纷呈的高峰时期。

这里论及的三十年代音乐, 只包括1932年至抗日战争开始的1937年间由聂耳、任光等左翼音乐家创作的音乐, 包括劳动歌曲、抒情歌曲以及战斗性歌曲等。这一时期的中国音乐在历史和美学的价值上, 在激励人们的爱国热情方面, 不仅显著地超过了1931年之前的工农革命歌曲和根据地音乐, 而且歌曲也具有较高的水准, 在中国音乐的历史发展上开辟了一个新的时期。

由于近代中国社会战乱频繁, 政权更迭无常, 外忧内患会聚, 百姓生活陷入困境之中, 所以, 音乐反映现实成为无法回避的内容。1931年的“九一八”事变和1932年的“一二八”事变以后, 民族矛盾上升为主要矛盾, 民族意识的觉醒带动了社会意识的觉醒。左翼音乐家们也从游离于现实的梦幻中苏醒过来, 创作出大量反映社会现实、拯救民族危亡的音乐作品, 激励人们积极投入到反帝反封建的斗争中来, 起到了积极的作用, 也具有极大的社会影响力。

二、左翼音乐拓展了社会性的主题, 深化了现实主义创作方法

三十年代左翼音乐应该如何“抓住现实”?首先, 注重题材的现实性和积极性。左翼音乐家认为应该从反帝反封建的两大任务出发, 将音乐题材从写身边琐事、情感纠葛的范围中跳出来, 去写反对帝国主义, 揭露封建势力的内容。当时, 左翼音乐的传播, 也给予当时泛滥成灾的低级庸俗的歌舞音乐以有力的抵制。其次, 注重主题的现实化。左翼音乐家通过左翼电影“赤裸裸地把现实矛盾的不合理, 摆在观众的面前, 唤起民众觉醒、鼓舞民众抗日救亡, 使他们深刻地感觉社会变革的必要, 迫切找寻自己的出路”来激励群众的斗志, 使他们自觉投入到左翼运动中来。

中国的音乐, 一直对现实非常的关注, 音乐家们的创作具有鲜明的时代特色, 左翼音乐家也不例外。在当时, 民族解放是时代的总主题。《码头工人》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》、《打回老家去》、《日落西山》等数许多抗日主题的音乐作品应运而生。倾吐民族心声, 是这些作品的民族性的基本特征。

以聂耳为代表的左翼音乐家, 他们的创作从内容到题材都是为了人民的需要, 为了鼓舞广大人民前进, 不愧为伟大的人民音乐家。聂耳的音乐犹如时代的号角, 歌词通俗易懂、节奏铿锵有力, 唱出了人民的心声, 所以传唱广泛、经久不衰, 有着极强的生命力。

从历史意义来看, 左翼音乐也是在当时独特的社会背景下产生的, 有着明显的时代印迹, 在当时的社会中, 中国的左翼音乐家拥有强烈的社会民族责任感, 始终同人民同呼吸、共命运。他们把自己的热情融入到音乐作品中, 这是值得我们学习和继承的。

三、左翼音乐艺术视野的开拓

三十年代左翼音乐的进展还表现在艺术视野的开拓上。比如, 聂耳的《梅娘曲》以深厚的感情, 为一个被旧社会所贱视和压迫的女性发出了沉痛的控诉, 揭示了主人公内心所蕴藏的崇高爱国热情。《大路歌》、《开路先锋》等工人歌曲, 深刻揭示出在帝国主义和国内反动势力的双重压迫下, 我国无产阶级劳动群众的生活和思想感情。任光的《渔光曲》则将视野扩展到渔民的身上, 从抒情的角度表达出对劳动人民被剥削、压迫的同情, 形象的刻画出朴实动人的渔民生活景象。这些歌曲是“五四”运动之后发展起来, 是中国专业音乐创作队伍创作的反映现实生活的第一批作品。歌曲音乐语言通俗生动, 风格明快有力, 结构短小精干, 开创了我国音乐创作具有时代精神和大众化、民族化的崭新局面。

这些歌曲在广阔的社会背景中所蕴含的积极意义和起到的积极作用, 以及在开拓民族生活的深度和广度上, 有着其他的艺术形式所不能比拟的优点, 直观而又直接的影响了当时的社会生活, 也丰富了三十年代左翼音乐的民族特色。

三十年代的电影, 塑造了很多典型的人物形象。左翼音乐家之一任光, 创作的主要领域就是电影音乐。随着救亡运动的高涨、群众歌咏运动的开展, 以及聂耳等音乐家创作群众歌曲的影响, 使他逐渐认识到必须使音乐与当时的政治斗争和人民群众的革命要求相结合, 于是, 他后期的创作风格, 也体现了他力求表现出群众雄壮坚毅的性格和音乐的民族化、群众化倾向。《渔光曲》、《迷途的羔羊》等电影音乐与电影的结合相得益彰、互为一体。任光从被社会遗弃的底层发掘劳苦大众的独特的美, 也充满了富有民族特色的生活情趣。这种革命的、现实主义的具有民族风格的音乐, 无论从现实主义的角度还是民族风格的角度看, 都是一个突破。

四、从左翼音乐运动与政治的关系来看左翼音乐

任何一种音乐形式都不会孤立存在, 总是同它所处的时代有着千丝万缕的联系, 同样, 左翼音乐也不例外。左翼音乐之所以具有旺盛的生命力, 是因为左翼音乐家的创作与中国共产党领导的人民革命斗争紧密结合, 和工人阶级劳苦大众的生活紧密结合, 反映了他们的愿望, 他们的喜怒哀乐和在政治上的要求, 给他们以鼓舞, 表达出劳苦大众的心声。左翼音乐家创作的抗战歌曲不仅为人民群众提供了重要的精神食粮, 而且也为他们在创作抗战歌曲的历史中占有了光荣的地位。这种政治性与艺术性完美结合的作品, 具有较高的艺术价值和极其旺盛的生命力。

抗日救亡歌曲唱出了时代的声音, 推动了中国救亡运动的发展和民族解放, 也促进了中国近现代音乐文化的发展。左翼音乐运动的兴起和发展, 造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍, 在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面, 创造出丰硕的成果和成功的经验, 对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。

参考文献

[1].汪毓和《中国近现代史》二次修订版人民音乐出版社2002年第3版

[2].孙济南、周柱铨《中国音乐通史简编》山东教育出版社1993年第1版

酒泉宝卷音乐价值浅析 第8篇

据笔者考察,一些当地年长的农民说抄卷是他们村里的一种习俗,都觉得抄卷是积功德、积善事的好事,抄得多,功德就越大,罪过就越少,所以即便是不识字的农家也要请人抄上几本放在家中。宝卷的吟唱过程大致是这样:宣卷人在开始念卷前,都会先洗手、漱口,在香台点上三炷香,并向所供奉的香炉和佛像跪拜,等待一小会儿,静心之后,就开始念卷。在这种念卷活动中,听卷者要专心致志,心要静,不能够喧哗和走动。在听众中还会有几位“接佛人”,是指等念卷人念完一段或者一首宝卷之后,接着重复吟诵最后一句的后半句和“阿弥陀佛”。比如“仲举宝卷才展开(阿弥陀佛),诸佛菩萨降临来(南无佛哇阿弥陀佛哇弥陀佛)。”中间括号里的接词便由这几位“接佛人”吟诵。

宝卷内容大致可分为三类:一类是佛教类宝卷,由敦煌佛教变文发展而来,如《目连三世宝卷》;第二类是故事类宝卷,由一些历史人物故事和现实生活中的故事演变而来,如《孟姜女哭长城宝卷》;第三类是寓言类宝卷,如《鹦哥宝卷》和《老鼠宝卷》。酒泉宝卷的内容多为抑恶扬善、兴教化、劝操守,给人以涤荡心灵之效。就如之前说的农村群众普遍认为抄宝卷是为自己和家人积德,把它当成立言、立德、立品的标准,认为“家藏一宝卷,百事无禁忌”。

在新中国解放前,酒泉地区抄卷、念卷的人和这一类的活动很多;解放后,随着农村文化生活日益丰富,一些新的文化思想蜂拥而至,抄卷、念卷的人和活动才少了起来。文革期间更甚,村里不但没有了抄卷、念卷的活动,而且绝大多数人家里的宝卷藏本也被烧毁,因此现在民间的宝卷藏本非常稀少,大多都是一些老前辈口传心授记忆下来并于文革过后重新编在书中。目前,能够传承宝卷风格、进行表演说唱的人已经很罕见了,并且大多是上了年纪的老者,一些二三十岁的年轻人甚至没有听过,更别说是见过宝卷了。

随着中国社会的发展和时代的变迁,并且加上保护措施不足,酒泉宝卷现已呈衰弱之势,宣卷、听卷、抄卷等一系列活动越来越少,这种流传于中国民间的俗文学正逐渐退出曾经辉煌的历史舞台。就历史性和流传性来看,酒泉宝卷丰富多彩,有着鲜明的地方特色和西部风情,传播至今实属难能可贵。酒泉宝卷的音乐价值体现在以下四个方面:

(一)酒泉宝卷是我国俗文学的重要组成部分。首先,它有不少比较好的作品。其次,它为讲唱文学创造了一个承前启后的环境。依托宝卷,还逐渐发展了其他说唱文艺,如弹词、鼓词等。第三,在历史发展过程中,宝卷丰富其自身的内容,吸收其他内容题材,将本不相关的题材,如历史典故、神话传说等,也纳入它的讲唱范围之内。

(二)酒泉宝卷继承和传播了传统古老的说唱艺术形式。首先,酒泉宝卷有选择地保留了古代宝卷的一些内容。这类宝卷多以神话故事为主,有人神有仙魔,有天堂有地狱,其中人物形象千奇百怪、多姿多彩,故事曲折,艺术结构较为完整。这一类宝卷在表现手法上令人目不暇接、瞠目结舌,它使得一些枯燥无味、令人生厌的经典剧本形象化、故事化、生活化、艺术化。其次,酒泉宝卷中还出现了大量的产生时间较晚的新卷,有大部分是由酒泉地区当地的一些宝卷艺人根据民间的传说、小说、戏曲改编创作而来,这类宝卷更多的是反映民众的生活,注重写实,寓古托今。

( 三 ) 酒泉宝卷语言通俗且口语化,具有较强的地域性普及推广价值。由于地域方言的缘故,部分地域宝卷不能够被人接受和理解,然而酒泉方言很容易被人接受并听懂,如此,通俗易懂成为了酒泉宝卷能够生存发展至今的主要原因之一。但是由于它没有摆脱宗教的影响,使得它的这一特点变成了它的弱点,再加之艺术上没有华丽的辞藻,不能够引起学术界的重视,在现代多媒体以及多形式的艺术活动强力的冲击下,酒泉宝卷现在正面临着新的艺术考验。

( 四 ) 酒泉宝卷在一定时期中丰富了广大群众的文化生活。随着时代的变化,人们的欣赏水平和审美标准也有了新变化,慢慢地,酒泉宝卷吸取了具有河西地域特色的民间小调,并且在历史传播过程中逐渐丰富、加强了宝卷的音乐性,让古老的宝卷趋向近代化,让人们更容易接受它们。

总之,酒泉宝卷是一种古老而又神秘的民间通俗文学艺术。它带有浓厚宗教色彩、地域文化和人文背景。酒泉宝卷作为我国非物质文化遗产的一部分,沉淀了酒泉人民优秀的文化与思想,我们有责任对它进行保护、挖掘和整理。同时要利用现代传媒手段和技术,让酒泉宝卷的生命力得以再现,由此来繁荣和发展我们的民间文艺。

摘要：酒泉宝卷是流行于甘肃河西走廊一带的一种说唱式民间曲艺艺术形式,它沉淀了中华传统文化的精华,反映着河西走廊的风土人情和地方特色,并且能够体现出人们对美好生活的向往和伦理道德的追求。酒泉宝卷的发掘和研究对于弘扬传统文化魅力,研究西部民俗、民情具有重要的借鉴意义。

音乐课程价值 第9篇

作为提升国民音乐素养的关键群体, 中学生正处于审美意识发展的重要阶段, 网络音乐教育在一定程度上为如何尊重学生的个性自主发展、培养其音乐创造性等提供了新的发展路径, 值得我们深入思考。

一、网络音乐在中学音乐教育中的价值

(一) 转变传统的音乐教育观念

网络音乐可以看做是对传统音乐的一种继承和创新, 在当前音乐教育事业的发展形势下, 网络音乐也逐渐融进音乐教育领域中, 并赋予其新的时代特征。传统的单一化、封闭化的音乐教学观念正转向多元化和开放化, 教师的主导性相对削弱的同时, 学生的自主性正在逐步增强, 教学内容也不在仅仅局限于书本, 教学方法和途径开始变得灵活多样;同时教师加强了对网络和媒体工具的应用掌握, 解析、讲授、评价音乐的素质也得到了提高。这些转变都进一步推动了音乐教育事业的发展。

(二) 培养学生的兴趣及审美能力

中学生正处于世界观、价值观发展的关键阶段, 人格形成尚不稳定, 因此个性鲜明、思维多彩、奔放自由、追求娱乐, 网络音乐的主题内容贴近生活、歌词旋律易学易懂、演绎风格灵活个性, 充满着时代气息, 很大程度上迎合了中学生的心理需要, 可作为其感兴趣的学习内容加以教学, 在充实和拓展教学内容的同时, 更能激发学生的学习兴趣, 提高其自主性。其次, 网络音乐繁多且良莠不齐, 学生需要对众多的音乐信息进行听赏和鉴别, 在选择的过程中就逐渐地培养了感知、判断、鉴赏、评价音乐等方面的能力;对网络音乐信息的下载获取、加工、处理、应用的操作能力也会相应提高。

(三) 拓宽音乐的学习渠道

在当前互联网的普及下, 学生可以随时随地获取、学习、欣赏各类音乐, 学习不再仅仅局限于课堂, 而是可以延伸至家庭和社会, 音乐学习的方式和渠道更加多元化。同时, 教师示范加上视频、音频等不同类型的网络音乐共同教学, 也使得课堂更加活跃和生动, 有利于教师引导学生开展分析、模仿、练习等一系列音乐学习活动。

(四) 降低音乐教学的成本

传统的获取音乐资源的载体 (如书本、磁带、碟片、音乐会等) 都有巨大的成本费用, 而网络音乐却不受时空和地域的限制, 也不存在物质载体, 极大地实现了资源整合与共享, 教师和学生都可以根据各自需要, 通过网络方便快捷的搜索、获得各类音乐资源, 满足个性化选择, 这样不仅使音乐教育资源的选择范围有所扩大, 还减少了资源获取的时间, 降低了资源使用的成本, 体现出网络音乐教育的时代特征。

二、推行网络音乐教育的方法途径

(一) 提倡多元化音乐文化教育

因为网络的无时间性和无地域性, 文化的竞争和渗透在这一虚拟空间内更为激烈, 各国各类的音乐资源都得到了传播。我们在网络音乐的教育中要保持客观平衡的心态, 在继承传统音乐教育的人文价值的基础上, 更加宽容、开放的看待各类网络音乐, 取其精华部分, 剔除负面的功利性、色情暴力等网络音乐文化, 多元化地进行音乐教育。

(二) 构建音乐教育新框架

信息时代的音乐教育, 应该构建起课堂教学和学生自主实践为一体的新架构。课堂是打好音乐理论基础的必修地, 而网络是当前学生自主学习、获取音乐资源的主要途径, 网络音乐教育也因此成为学校音乐教育的补充和发展, 由此形成的音乐教育新框架将从学校-家庭、教师-学生、现实-虚拟各方面实现音乐教育的衔接。

(三) 加快网络音乐教育资源建设

推行网络音乐教育必须加强网络音乐资源的建设。学校方面来说, 可以通过开展各类网络课程加强师生交流, 实现音乐资源的整合与共享;专业音乐机构可以整合一批符合中学生兴趣爱好的基础音乐资源, 为其提供正规多样的音乐资源通道;娱乐企业可以适当开发更多利于中学生健全人格发展、培养审美意识的优良作品, 推动社会音乐文化的品质提升。

(四) 加强网络环境治理

网络音乐资源良莠不齐, 不良文化由于获取便捷也在进一步泛滥, 为了网络音乐教育的良性运行, 需要进一步加强网络绿色环境治理。学校要多和学生沟通, 从心理上、艺术教育上为其进行综合科学的指导;相关部门要加强对网络信息发布的安全和健康管理, 以及对网络信息知识产权的保护;社会上也要形成网络文化规范传播的良好风气, 共同抵制不良信息对于中学生的侵害。

三、结语

综上所述, 网络音乐在信息时代获得迅速发展且具有重要的教育价值。新时代的音乐教育事业, 尤其是基础音乐教育, 应把握好学校教育和网络教育两方面, 发挥网络音乐教育在音乐教育中的最大价值, 更加贴合学生的个性发展, 培养其自主化和创新性, 进一步提升全民音乐素质。

参考文献

[1]张红丽.音乐传播方式之_网络音乐传播的思考[J].大众文艺, 2010.

[2]曾遂今.音乐社会学教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010.

[3]曾遂今.音乐网络传播与当代人的音乐观[J].中国音乐 (季刊) , 2006, 4.

[4]周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用[J].大理学院学报, 2009, 7.

音乐课程价值 第10篇

音乐审美教育和音乐基础知识学习在音乐教育中到底有何区别。艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分,是学校实施素质教育的重要组成部分,是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分,而音乐教育的重要目的则是音乐审美能力的提高。我国在高校中开设音乐课的目的就是要提高大学生的音乐素养,增强素质教育,而这一切都是以音乐审美能力的提高为最终目标。音乐基础知识学习是任何学习音乐的人都不能或缺的部分,当然音乐基础知识学习有深有浅,这就要以教育对象决定知识的教授程度。如果是艺术院校的学生则应该系统的学习音乐基础知识,而非艺术院校的学生学习最基础音乐知识便可以。音乐基础知识的教授从一定程度上来讲是一种技能上的传授,而音乐审美教育则是培养人的创美、审美功能。

从另一个方面来讲,音乐审美教育和音乐基础知识学习又是相互联系不可分割的。音乐审美教育的过程中时刻都包含着音乐基础知识的应用,而音乐基础知识学习离开了音乐审美就会显得枯燥乏味,没有任何价值,音乐基础知识学习的目的就是为提高音乐素养服务。以音乐审美为核心的音乐教育如果抽取音乐基础知识这一块基石,就好比空中楼阁;真正意义上的、富有人文内涵的音乐审美活动也就无法进行,音乐审美则成了一句空话。要进行音乐审美教育就必须先进行音乐基础知识的学习,就像万丈高楼平地起地基一定要打好,但很多学生反映对音乐基础知识的学习总是枯燥乏味,比如有些学生说:“五线谱认起来比较复杂,音符好像都是一个样,怎么也记不住,节奏怎么也打不到一起,所以,作为一名音乐教育工作者应当改变传统的教学方法,用丰富多样的教学形式来吸引学生们的学习兴趣,比如:在给学生们教唱《送别》时,按照传统的学习方法,应该先教大家认识节奏,打节奏,认音符,唱旋律最后唱歌词,可是对于这种旋律流畅,容易记忆的歌曲,这样的教学方法反而会减慢学生学习的速度,在还没唱歌词之前可能已经厌烦了。对于这种情况,我们可以先教学生们唱歌词,把学生分成A、B两组,两组分别学不同的乐句,A组学习的时候B组的学生心里默唱,且边唱边打拍子,最后两组一起唱,等完全学会了再帮助他们分析其中的乐理知识,这样就比较能引起他们的注意了,通过学习竞赛的方法引导学生们发挥主观能动性,主动的去做一件事情,这样不仅能激发他们的学习兴趣,更能培养良好的习惯,从而提高艺术修养。因此,音乐课科学地强化音乐基础知识学习,培养持久的音乐学习兴趣是提高音乐审美能力的有效途径。音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的基础,如果不重视这方面甚至采取抛弃的观点,势必会导致音乐教育的不可行。音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的一个必然过程,音乐审美教育是自然而然地融入其中的。音乐基础知识和基本技能的学习是音乐兴趣培养过程中的绊脚石,学生们往往在学习基础知识时就对音乐的学习产生畏惧,如何正确处理两者之间的关系是音乐学习成功与否的关键。音乐兴趣是学生学习音乐的动力,但是如果没有一定的音乐基本能力,音乐学习兴趣只能是短暂的。所以,应当探索新的教学方式和方法消弱两者之间的矛盾使音乐基础知识学习和音乐基本能力得到提高和完善,同时使学生获得音乐学习源源不断的动力,增加音乐兴趣的持久性。

音乐教育究其根本目的是通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。审美教育是音乐教育的核心。通过音乐教育培养学生的审美能力、审美感情、审美情操,最终是为了完善人自身的品格。我国古代的“兴于诗、立于礼、成于乐”、“善民心”、“移风易俗”的音乐教育思想就是以音乐对人的教化作为目标。我国现阶段社会主义音乐教育目标明确规定:音乐教育是进行美育的重要手段之一,是为造就德、智、体、美全面发展的社会主义一代新人服务的。所以,音乐审美教育在素质教育中占有重要的地位,其功能和作用简单的说,可概括为四种主要功能:(1)育人功能,使人品德高尚。通过音乐教育,培养学生的审美意识、审美情趣,使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态,从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质,这是音乐教育的重要任务。(2)智能功能,使人聪明起来。由于调动形象思维,使左右脑平衡发展,相互促进,比如学习键盘乐器需要左右手一起配合演奏,这样奏出的音乐才显得感情饱满、耐人寻味。而在练习的过程中就锻炼了左右手的配合能力,从而促进左右脑的平衡发展,达到开发智力的目的。(3)健康功能,使人心理、生理健康。人所进行的一切社会实践都离不开心理活动,人们进行音乐活动,无论是欣赏、表演还是创作,其基本过程都是心理活动的过程。人们由感知客观音响到对音乐做出主观的反应都是心理活动的结果。和谐的音乐可以塑造美好的音乐形象,从而正确的引导人对音乐的认知和情感过程,对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响。(4)美育功能,培养人的创美、审美功能。“高品位”的音乐,会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶;不仅对人的智力增长有所促进,而且对美的艺术感受得到升华,这些方面相互渗透,能促进人的全面协调发展。

加强大学生音乐审美教育有助于全面素质的提高,在教授过程中,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合大学生的思想实际,让他们了解我国历史悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。音乐审美的学习可以增强大学生的素质教育。首先应把弘扬和培育民族精神作为音乐审美教育的主旋律。十六大报告指出,弘扬和培养民族精神是文化建设极为重要的任务,纳入国民教育全过程,纳入精神文明建设全过程,使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。这个民族精神就是团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息,其核心是爱国主义。这个民族精神是中华民族生命机体中不可分割的重要成分。我们要在音乐教学过程中,通过教师讲、演,学生观、赏、视唱,合唱等形式,将革命历史歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《保卫黄河》、《我们走在大路上》等以及现代爱国体裁的歌曲如《歌唱祖国》、《爱我中华》、《走向复兴》等优秀作品对同学们进行爱国教育。其次,要把加强思想道德建设与音乐审美教育相互结合、相互渗透,通过培养学生的音乐审美能力使他们在思想道德方面有更深层次的领悟,把思想道德教育渗透在音乐审美教育的过程中,在潜移默化中提高学生的思想道德修养,增强综合素质,塑造完美的意志品格。

如何有效地实施以音乐审美为核心的音乐教育,首先应该提高音乐教师素质,使我们的音乐教育工作者摈弃“师道尊严”建立爱心。音乐教师应具有对教育事业和学生的深厚感情,这是教师悔人不卷的动力,也是感动学生使其乐于接受教育的力量。音乐是情感的“独白”,是以声传情、以情感人的艺术,对于音乐教育工作者来说,丰富的情感是艺术教学的先决条件,是音乐教师的重要心理品质之一。音乐教师要善于用情感支配自己,把情感教育寓于音乐教育之中,用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、创作;用情感丰富的语言,准确的把握课堂情绪的变化,认真分析音乐作品中的情感发展,引导学生领悟音乐情感的真谛。只有这样,我们的音乐教学才能满足学生情感的需求和愿望,才能达到我们预期的目的。其次,音乐教师应有正确的道德感、美感、理智感,还应有高尚的道德情操和审美情操。一部交响乐、一部歌舞剧、可谓是一个博大的情感海洋;一堂音乐课、一场音乐会一是一幅色彩斑斓的情感画卷。除此之外,音乐教师还要准确了解和把握学生的意志趋向,采取针对性措施,引导学生锻炼坚强的意志,树立正确的人生观与艺术观,这对培养全面发展的人才和提供优秀的音乐人才有着特殊的意义。教师只有敞开爱的胸怀,才能为学生打开充满阳光和鲜花的音乐圣殿大门。如果有那么多学生认为“音乐课的教室,简直就是我的刑场”,那么,作为音乐教育工作者的我们又如何能推脱责任于“冗长难懂的乐曲,枯燥乏味的乐理”。最后,还应提高音乐教师的业务水平,加大规范音乐教育教学的力度。作为音乐教师,应当正确恰当的运用音乐语言(包括音高、节奏、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、复调、调式、调性等)进行音乐教学,使学生们懂得感知音乐、理解音乐和正确地表现音乐,准确把握整体音乐表现形式和情感内涵,从而提高学生的音乐审美能力,达到增强素质教育的最终目标。

高等学校的根本任务,是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。在艺术教育中,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全社会的教育内容,是全面实施素质教育的一个重要组成部分。所以,作为一名音乐教育工作者我们当不断探究、竭尽所能为艺术教育事业贡献力量。

摘要：音乐教育是艺术教育最重要的一部分,是提高大学生综合素质的关键,而音乐教育的最终目标是音乐审美能力的提高,由此可见音乐审美在音乐教育改革中的重要价值,加强大学生的音乐审美教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是学校实施素质教育的重要内容。音乐课的教学特点与音乐审美教育特质间的关系,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点,以音乐审美为核心的音乐教育要注重音乐教育中的音乐基础知识和基本技能的学习。

关键词：音乐审美,音乐基础知识,功能,目标,艺术教育

参考文献

[1]曹理.普通学校音乐教育学.上海教育出版社,1993.

京剧的音乐史价值 第11篇

京剧虽然诞生在近代，但代表了古典戏曲的最高成就。京剧的基本特征之一是综合性，综合了多种艺术元素。艺术大师梅兰芳说：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都是要通过演员的表现来实现的。它的表演本身，就包括着歌、舞白、武打和表情等各个方面。在这里，我们不得不提起谭鑫培，作为京剧的“新三派”中的一员，谭鑫培不仅在唱腔上继承前辈的传统，而且推陈出新，广泛戏曲青衣、老旦、花脸等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音调而创新。他对京剧发展、创新的巨大功绩对后来京剧的发展产生了重要影响。

京剧的剧本很多取自于小说，比如取材自《三国演义》的 “三国戏”，取材自《水浒传》的“水浒戏”，取材自《西游记》的“西游戏”，取材自《红楼梦》的“红楼戏”。还有很多根据民间故事所改编创作的，如包公的故事、杨家将的故事等。京剧也吸收诗歌中的营养，京剧中的定场诗，其本身就是诗，京剧声的训练上讲究音韵、节奏、格律，不仅如此，京剧还注重营造诗歌中所表达的氛围，使观众更容易融入剧情当中。

京剧的唱腔以二黄和西皮为主，同时也吸收了昆曲曲牌和一些民间地方声腔，还兼容了许多乐曲和民间小调，如“琴歌”、“吟诗调”、“花鼓调”、“银纽丝”。二黄原本是徽剧中的主要唱腔，二黄的曲调比较平稳、深沉，是南方艺术的一种体现。西皮原为汉剧的主要唱腔，曲调活泼，与二黄形成了对比。京剧把这些截然不同的唱腔融合在一起，不仅开创了新的艺术形式，还为民间文化艺术的有机融合做出了突出贡献。

京剧吸收了昆曲的精华，昆曲经过魏良辅的改革之后，一跃成为众声腔之上。当时文人学士用昆曲写剧本，为我国戏曲文学增添了浓墨重彩的一笔。昆曲在作曲方面，广泛的运用集曲的手法，并且大量吸收南曲和北曲的曲牌，南曲就是历史上的宋元南戏，而北曲是元杂剧。历史上许多声乐作品都是通过它保存下来的。京剧又吸收了昆曲的优点，丰富了剧本和变现形式，保存了我国优秀的传统文化，为研究我国古代音乐史提供了大量的资料。

京剧的的伴奏乐队是以京胡为主的，其中也吸收了梆子戏的锣鼓音乐。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。京剧的伴奏乐器分为打击乐和管弦乐两种，其中打击乐是京剧伴奏乐器的灵魂，打击乐器有板、大锣、单皮鼓、铙、钹等，成为“文场”管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，称为“文场”。正是“文场”与“武场”的结合，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，使得表演更加引人入胜。

京剧在表演发面吸收了昆曲有规律、有层次的优美动作，又吸取了梆子戏的歌舞演技。主张追求意境美，所以京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。观众明明白白看到“鞭笞”“杖打”是假打，而角色人物唱出内心的感受却叫观众心酸。京剧的舞蹈动作与一般的舞蹈动作不同，即舞蹈动作要从其欲达方向的反方向做起的原则。京剧舞蹈还有重要的特点就是写意性和虚拟性。写意是中国文化的灵魂和特色。虚拟的舞蹈动作通过与形象角色相结合调动了观众的思维和想象力，使京剧的表现性才异常强大。

京剧的服装也不分单、夹、皮、棉，无论是夏天还是冬天都要穿水衣、戴护领，一为保护服装，二为遮盖皮肤，这与传统的服装穿戴意识相吻合。

京剧除了它的表演魅力之外还有其道德作用。京剧剧目，以历史为题材的居多，中华民族的悠久历史，在京剧中得到全面、完整、生动的反映。从上古神话传说一直到唐、宋、元、明、清，无一中断。解放后，现代戏中从红军时期到抗日战争、解放战争、抗美援朝也都涉猎到。可以说，京剧是中国历史的壮丽画卷，是一部大的百科全书。里面有惊心动魄的历史事件，有金戈铁马的战争场面，也有缠绵悱恻的爱情故事。在过去的封建社会里，信息不发达，老百姓们大多都是通过戏剧来获取历史知识。京剧不仅供人欣赏、娱乐，在故事情节、人物造型中十分重视弘扬民族的美德。京剧负载着对人们素质道德培养功能，被称之为“高台教育”。京剧中的许多剧目首先突出的是爱国，把国家民族的利益放在个人的利益之上、恩怨之前，不屈不挠，甚至不惜自己的生命。京剧中这样的作品不胜枚举；例如杨家将的故事。充分体现了忠孝节义，国家大义在前，不惜牺牲自己的生命；京剧中许多的剧目赞美舍已为人、除恶扬善的精神。京剧反映着中国老百姓的道德观念，总希望善良的人得到保护，恶势力受到惩罚，例如《铡美案》中的包公为了给秦香莲伸张正义，不惜冒着丢乌纱帽的危险。这些人物和情节，是老百姓的道德理想和诉求意愿。

京剧中的许多剧目歌颂纯真、坚贞的爱情，《白蛇传》中的白素贞对许仙的感情，可谓一往情深，为救许仙以身犯险。这些都表现出老百姓们的道德标准。戏曲是伦理道德的承载者，它不仅与文化相联系，还与与民族的历史、伦理、道德思想联系起来。

京剧不但在中国文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。第一个成功的把京剧艺术介绍到国外的人是梅兰芳，梅兰芳曾去赴日本、美国、苏联等地演出，得到了国外人士的高度赞赏，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。

谈音乐教学的价值回归 第12篇

关键词：教学,价值,回归

《音乐课程标准》指出:“以音乐审美体验为核心, 使学习内容生动有趣、丰富多彩, 有鲜明的时代感和民族性, 引导学生主动地参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验和学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素养”。新课程背景下的中小学音乐教学, 理念多元、内容丰富、形式多样、手段现代、个性张扬, 学生的学习主体地位得到重视, 然而, 音乐教学的“早期化”音乐技能的“应试化”歌曲表现的“庸俗化”、课堂教学的“恭维化”、情景教学的“形式化”等诸多现象也反映出课程的价值缺失, 与“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”要求相背离。因此, 音乐教学应回归其价值本质, 切实提高其教学的真效能。

一、尊重主体性与突出指导性相统一

艺术教学要面向全体学生, 要充分尊重学生的主体地位, 要以学生发展为本, 充分尊重学生的人格、自尊, 肯定学生在鉴赏、表现等方面的艺术潜能, 创造宽松自由的学习环境。但教师不能“恭维化”地“尊重主体”, 一味地为满足学生的喜好设计学习情景, 随意曲解作品, 这种唯“学生为中心”的教学导致热闹课堂的背后是课程价值的缺失。因此, 在尊重学生学习主体性的同时还应突出教师的指导性, 两者应相互统一。如在歌曲教学中, 对学生来说有难度的歌曲学习章节可以让学生利用现代媒体反复视听练唱, 在学生自主练习的基础上, 再利用多媒体的录制功能将学生的仿唱记录下来, 与教师的范唱进行比较, 将学生的自评与教师的导评相结合, 指出问题、分析原因、解决难点, 能够很好地体现学生的主体地位, 突出教师的教学指导地位, 有利于提高学生学习音乐的效果。

二、关注专业性与形成交融性相统一

音乐能够愉悦身心、开发智力、陶冶情操、提高素养, 是素质教育的重要途径。《音乐课程标准》指出:“通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”。因此, 我们在关注音乐专业性教育的同时, 还要加强与其他艺术门类及其他学科的联系。如果割裂了音乐教学与课外文化活动、音乐课程与其他学科课程以及与社会、家庭艺术教育的互相联系, 不利于学生个性发展和艺术素养的培养。我们要通过学校器乐兴趣培养、校外音乐辅导、家庭艺术熏陶、社区艺术活动等多种途径, 营造音乐艺术学习氛围, 构建社会、家庭和学校艺术教育一体化的艺术大教育, 将音乐学习融入多彩的生活, 并与其他学科开展合作性的教学活动, 形成多种艺术形式交叉融合的教学式样, 使学科间相互渗透、相互配合、相互迁移、相互促进, 使学生能够真正喜爱音乐、主动学习音乐、终身享受音乐。

三、继承民族性与激发创造性相统一

音乐教学是继承和弘扬民族传统文化的重要载体。在音乐教学过程中要加强民族传统艺术文化的教育, 如民族乐器、民族歌曲、民族舞蹈等内容的渗透性教育, 从而丰富学生的文化生活, 开启学生的民族意识, 增强学生的民族自豪感。音乐教学中, 在继承民族性的同时, 还要注重激发学生的创造性。我们要充分承认学生与生俱来的自我实践的创造力, 可以结合音乐学习特点, 充分发挥网络教学的优势, 优化课堂教学方法, 引导学生创造性地学习。如, 教学《腔调情韵———多彩的民歌》, 可以组织这样的教学活动: (1) 学生利用网络搜索民歌, 欣赏自己熟悉的民歌; (2) 教师推荐几段有代表性的民歌选段进行欣赏; (3) 引导学生思考讨论:我国的地域分布与民歌风格有什么联系?民歌的艺术价值体现在哪几个方面? (4) 组织男女学生进行民歌对唱 (允许个性化处理词曲) 。这样的教学既丰富了学生对民歌的感性认识, 又提高了他们的理性认识, 彰显了个性, 提高了学习效果。

四、尊重现实性与突出体验性相结合

学起于思, 思始于疑。一切学习都应该以现实为背景, 以现实为出发点。教师要结合学生的生活实际, 开展音乐学习的生活化教学, 创设有趣、丰富的艺术活动环境, 加强艺术体验, 让学生积极能动地学习基本的艺术知识、技能, 获得对美的体验, 树立进一步学习艺术的兴趣和信心, 让学生在现实中体验, 在体验中升华。

例如, 在《伏尔加船夫曲》的欣赏教学中, 由于学生对乐曲反映的人文背景比较陌生, 理解作品内涵具有一定的难度。因此, 课前教师可出示预习题: (1) 结合自己所见农民工的生活, 说说“旭日阳刚”的《春天里》什么让你最感动? (2) 观察俄罗斯画家列宾的油画, 听一听《伏尔加船夫曲》, 试着感受在沙皇统治下的俄国劳动人民的生活, 你想到了什么?在学生预习的基础上, 课上引导学生试着从生活、历史的现实背景中解读作品内涵, 从而让学生强烈感受到纤夫坚忍不拔的精神和奋勇向前的气概。

总之, 中小学音乐教学应该真正体现“以生为本”的思想, 从课程价值出发, 尊重主体性与突出指导性相统一, 关注专业性与形成交融性相统一, 继承民族性与激发创造性相统一, 尊重现实性与突出体验性相结合, 从而切实提高音乐教学的实效。

参考文献