音乐与画面范文

音乐与画面范文（精选10篇）

音乐与画面 第1篇

一、音乐的剧情性

在动画影片中, 画面和剧情是不断变化的, 而音乐在这些变化的剧情当中起到更为重要的烘托作用, 也会随着情节的不断发展而改变音乐的律动, 使得音乐听起来也很有剧情性。

在张晋制作的动画片《彩色世界》, 这一特点尤为突出, 这部短片只有几分钟, 但是情节转变很快, 音乐也不断在产生变化, 虽然没有一句对白, 可是音乐的感染力让每个人身临其境, 深深地为主人公的悲惨遭遇所打动。当小黑人看到两个小白人放风筝时, 很开心, 音乐也是欢快的, 跳跃的;当风筝被小白人抢走撕碎时, 音乐又马上转为急促的紧张的;每次小黑人失落地低着头一个人往前走时, 音乐运用大提琴拉出悠长的低沉的旋律来配合主人翁的心情, 每当这个旋律出现时, 就是小黑人受到挫折失落的情景。

最终, 画家通过画笔给小黑人画上了彩色的天空, 也给他注入了丰富的色彩, 他开心地跳起来, 影片结束, 搭配出充满希望的音乐, 观赏者通过听觉的感受, 更能体会动画片里主人公的心情!

在影片情节发展中, 很多音乐往往作为客观性音响直接出现在影片的画面中, 声音与画面的结合非常紧密, 最典型的例子是动画片《猫和老鼠》中的《The Cat Concert o》, 影片剧情音乐以匈牙利钢琴家、作曲家李斯特著名的《匈牙利狂想曲》二号为蓝本, 动画片中作为钢琴演奏家身份出现的汤姆正在演奏会上演奏, 然而汤姆的演奏打扰了在钢琴里熟睡的老鼠杰瑞, 为了报复汤姆打断自己的美梦, 杰瑞不断给汤姆制造麻烦, 剧情跌宕起伏, 音乐也随之变换节奏, 最终汤姆疲于应付、精疲力竭, 最终杰瑞成为聚光灯下听众为之欢呼鼓掌的对象。将情节的发展与钢琴曲的展开完全融合在一起, 真正做到声画合一、互为表里的境界。

二、动画影片的音乐风格

不同的动画影片都有它独特的风格, 也都有不同的时代和民族的背景, 音乐为了加深影片的主题风格协调一致, 也会随之变化, 由于音乐也是一门具有悠久历史的艺术, 每个时代, 每个民族, 每个地区的音乐风格都有非常明显的差异, 当我们听到一首地道的布鲁斯音乐时, 就会想到20世纪二三十年代的美国, 黑人们用醇厚的声音表现内心的忧伤和痛苦;而当一曲优美流水般的古筝曲响起时, 自然会想起江南水乡和小桥流水。中国第一步彩色动画长片《大闹天宫》, 音乐创作主要采用了中国戏曲音乐的元素, 京剧曲牌《回回曲》, 广东音乐曲牌《三六板》等戏曲音乐素材, 所配的中国曲风的音乐与画面完美的结合, 使每位观众都印象深刻, 大量运用京剧锣鼓音乐来配合影片中武打动作与场面, 使影片人物的每个动作和造型都很具有英雄的风范。

在《花木兰》动画影片中, 木兰女扮男装的巾帼英雄形象出现, 这种古老的东方文化加上中华民族风格的音乐, 使得美国影坛叹为观止, 也同时打动了全球的观众, 细腻的音乐更加深了木兰在观众心目中的印象。

动画片《狮子王》中的主题曲, 优美动听, 令人印象深刻, 在第67届奥斯卡中获得最佳原创音乐和最佳电影歌曲奖, 它的成功与其强大的制作阵容是分不开的, 负责作曲的汉斯季默特别擅长运用非洲部落音乐, 创作出具有鲜明地域色彩的配器, 这种非洲的传统音乐在《狮子王》中发挥得淋漓尽致、出神入化, 使得《狮子王》的音乐创作成为影片获得巨大成功的最大亮色。

三、音乐蒙太奇

蒙太奇是对电影镜头组接的一种称谓;音乐蒙太奇借用这一概念, 它的具体含义是当一组镜头是用音乐来组接时, 音乐不仅称为连接这些镜头的纽带, 音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;这种手法使观众得以联想, 产生全新的审美感受。在动画片《宝莲灯》中, 插曲《天地在我心》发挥了音乐蒙太奇的作用, 利用音乐和画面的剪切, 由歌曲来衔接和交代故事情节, 将漫长的过程浓缩在短短的几分钟里面, 表现了沉香由一个小男孩成长为英勇少年的情节转换。

四、音乐刻画人物

动画片中的主人公, 无论是人类还是动物, 都会拥有丰富、充满情感的内心世界, 而刻画人物内心的喜怒哀乐, 正式音乐这门艺术最擅长的优势所在。旋律被称为音乐的灵魂, 仅仅通过旋律创作中旋律线的上下起伏, 不同调式的色彩特征, 节奏形态的张弛变化, 就可以有效地表现人物的情感和个性, 借此来引发观众的情感共鸣。

电视画面编辑策划与剪辑心得 第2篇

通过观看影片，分析该片的主题、内容、创作特色、人物、制作手段展示出慈禧与光绪、诸大臣之间围绕“营建颐和园”一事展开的政治角力对电视主旨理解贯穿于整体编辑过程查找相关资料理解电视讲述的历史史实，对主要人物及人物关系大致与以了解在剪辑中以下点最为重要需要更好的驾驭：

1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑决定选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

2.景别的变化要“循序渐进”一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因，我们在拍摄时，“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视角距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型

电视广告画面与音乐的完美契合 第3篇

一、电视广告画面与音乐关系的渊源与发展

广告自诞生之初就与音乐形成了天然的、密不可分的关系[1]。“叫卖”是广告的雏形和最简单的广告形式,其主要作用在于吸引消费者的注意力,激发其消费意识。叫卖的形式虽然多种多样,但是乐器与说唱却是其最基本的表达方式。《诗经》中就有诗句“箫管备举”,说明在西周时期小贩就已经利用箫声招揽生意。在西方,法国国王路易七世曾经特批了一支由角笛乐队组成的叫卖队伍,来吸引大量的顾客。

伴随着电视广播的出现,电视广告作为广告的重要形式逐步走进大众生活。随着彩色电视节目的出现,大量的电影技巧被引入电视,这不仅促进了电视艺术的发展,同时声画关系也得到了进一步重视。在最初的电视广告中,音乐只是作为画面的与声音的背景和衬托,其主要作用是烘托气氛。由于受到音乐电视以及电视MTV的影响,当前的电视广告中已经形成了画面与音乐并驾齐驱、相得益彰的状况。

二、电视广告画面与音乐完美契合的表征

画面与音乐是电视广告中最重要的两大视听元素[2]。从美学角度来看,画面倾向于客观性,而音乐则倾向于主观性,两者既相互独立又相互联系。由此可见,电视广告的荧屏形象是由画面与音乐共同组成的,因此需要从视听融合的视角来研究两者的关系。

1、动静结合拓展电视广告的表现形式

依据哲学理论,运动是这个世界的本质,而静止的存在是相对的。哲学理念中的运动与静止的关系也适用于电视广告。首先,画面与音乐这两个电视广告的基本元素都是动态的、都具有流动性。摄影机的镜头变化进一步增强了画面的流动性和动态美感,而音乐则通过声音的动态变化体现它的旋律,从而使电视广告能够描绘和展示更为丰富的内容。其次,电视广告又具有画面与声音的静态,从而使音画具有了抑扬顿挫的节奏美感。

分而言之,从画面角度来看,动态的画面通过塑造商品的运动,带给观众吸引力与新奇感,而静态的画面则可以起到强化识别的作用。从音乐的动静来看,流动的音乐可以活跃气氛、拉近广告与受众的关系,而音乐的停顿,犹如“此时无声胜有声”,可以充分调动观众的注意力[3]。

总之,电视广告中动与静相辅相成的音画关系,不仅可以塑造和表达多样化的内容,还可以对广告本身所蕴含的情感进行淋漓尽致的阐释。例如,KOOKAI女装品牌广告曾获得国际广告节大奖,获奖原因就在于充分运用了多种动静结合的音画关系,传达丰富的广告内容,不仅在视听形式上满足了现代观众的需求,同时也有效传达了“女人是世界的主角,男人尽在我掌握”的广告理念。

2、虚实相间调动观众的想象力

上文提到,电视广告的画面倾向于客观性,而音乐则倾向于主观性,也就是电视广告中画面与音乐有虚实之分,因此虚与实的有效处理就成为电视广告创作需要面对的重要问题。虽然画面侧重写实,但若画面表达了广告的全部内涵,则定如鸡肋般食之无味,难以调动观众的观看欲望。另一方面,音乐侧重写虚,如若音乐没有抑扬顿挫,有如平铺直叙般的充满整部广告,也必然招致观众的厌倦。所以一则成功的广告,画面与音乐上应该做到虚实相间,也就是“听音“便可“赋形”,通过调动观众的想象力,得到音画的隐藏部分,从而获得近乎完美的视听形象,使观众产生意犹未尽、流连忘返之感。

3、离合交错提升电视广告品质

画面与音乐是电视广告中的最重要的两个表达元素,它们之间是对立统一、相辅相成的关系,而最能表达这种关系的就是画面与音乐的整合与分离。而这种合与离并不是单纯的、对立的、可以相互区分的合与离,而是合中有离、离中有合,从而产生一种相对和谐的新意境。

画面与音乐的整合,是指音画统一或音画同步,具体而言就是电视广告的画面与音乐属于同一种情绪,有同步的运动节奏,两者同时出现,亦同时消失。当然,这种音画整合与同步,并不是像电影配音那样简单的对应,而是要将音乐的旋律变化与画面的情境适配与融合,也就是做到音乐与画面在内容、形式与情感上的统一。音画珠联璧合式的统一与整合,会使电视广告产生质的飞跃。首先,音乐依靠其时间性将无声的、错乱的画面联系起来,便于观众理解。其次,画面可以使抽象的音乐情感形象化,是原本难以理解的感情变得通俗易懂。

音画分离,就是通过画面与音乐的错位设计,塑造电视广告的音画元素之间的距离感,达到想象空间拓展的目的,以揭示更深层的含义。对立统一是音画分离的哲学基础,通过音画之间不可调和的矛盾,达到和谐的目的。音画分离的优势在于利用两者之间的反差,刺激观众进行深度的思考。但是分离本身并不是目的,因此在观众理解之后,画面与音乐进而转向整合与统一,通过离合转换,创造出具有视听冲击力与震撼力的电视广告作品。

4、主辅搭配传达商品信息

画面与音乐作为电视艺术中最重要的两个元素,其主与辅的问题一直是电视理论界讨论的焦点。有学者认为电视广告应以画面为主,缺少了画面的音乐,无异于一场演唱会;也有学者认为电视广告应以音乐为主,只有如此才能够将形象化的对象表达的淋漓尽致。而随着电视广告艺术的不断发展,画面与音乐的地位显得同等重要,因此两者之间应定位于互为主辅的关系。

一般情况下,广告音乐可以辅助电视画面,以营造出某种感情氛围,以达到宣传商品的最终目的。例如松下电视的宣传广告,就是通过舒缓、抒情的古典音乐,为商品本身营造了一种超凡脱俗的“品质”。很多情况下,电视广告的音乐居于主导地位,作为体现广告构思、表达产品特征的主题,而画面则位于辅助地位。例如诺基亚5310音乐手机的广告,从头至尾均以歌曲传达感情、塑造氛围,而画面则退之辅助性地位。

三、电视广告画面与音乐完美契合的实现途径

1、将现代音画技术用于电视广告创作

进入新世纪以来,随着科学技术的进步,虚拟现实技术得到了广泛运用,并对社会生活产生着广泛而深刻的影响。电视广告依靠现代音画技术,不断实现内部结构上的重建,通过电脑动画与电子音乐的优势互补,使电视广告的音画方式逐步转向直观思维与直接表达层面。此外,进入新世纪以来,电视广告的长度不断缩短,广告数量却迅速增加,要达到预想的传播效果,就需要电视广告综合运用各种视听技术,通过整体感的塑造,产生先声夺人的视听效果。

在电子时代,音画融合的思想和手段已经渗透到广告创作的全过程。借助现代视听技术,音乐这一典型的听觉元素可以借助动态元素实现视觉化,而画面也可以借助动态元素实现音乐化,从而实现电视广告画面与音乐的完美融合。例如依云矿泉水的二维动画宣传片,就塑造了生动形象的活动水滴,并随着音乐节奏不断变换,这种夸张而幽默的表达形式,有效增加了观众对这一品牌的记忆度。

总之,在这个电视广告音画关系急剧变革的时代,电子技术业已成为提高电视广告制作水平的重要条件。但是我国电视广告制作领域对电子技术的认识还不够深入,这种现象值得我们深思,并需要广大电视广告创作者从实践上做出积极地改变和应对。

2、将节奏与韵律美感用于电视广告创作

谈到电视广告的音画制作与合成,就离不开对节奏与韵律美感的探讨[4]。节奏与韵律本是音乐术语,主要出现于电视广告音乐中,也是音乐美感的重要来源,这里不再敷述。电视广告的画面塑造也离不开节奏与韵律,无论是光影与色彩,还是情节的进展与变化,都会受到他们的影响甚至控制。因此,节奏与韵律是电视广告创作离不开的基本手段。

节奏与韵律是情绪起伏变化的直接表现,同时也与电视广告观众的心理变化遥相呼应。如果电视广告的节奏变化有序,就会传递给观众一种安详、沉静的感受,反之就会造成观众较大的情绪波动,产生较强的视听冲击和心理震撼。例如国际知名品牌耐克的广告,通过一秒一个镜头的变换节奏,配以4拍的鼓点,使画面与音乐在节奏与韵律上产生强烈的共振效果,从而调动观众对足球运动的热爱之情。整部广告虽然没有任何语言,但是却达到了任何语言也无法企及的传播效果。

3、电视广告音乐的引用与创作

从音乐的角度来看,电视广告画面与音乐的完美契合是指音乐的选择要符合广告本身期望的音乐效果[5]。基于上述目的和音乐欣赏理论,总结出电视广告音乐与画面完美契合的音乐选择策略,也就是尊重经典,巧妙契合以及创造音乐,达到契合。

古今中外的优秀音乐经典,为电视广告创作中的音乐选择提供了广阔的空间。我国具有上下五千年的文明史和文化发展史,因此形成了多民族、多形态的音乐文化,其中不乏数量众多的经典音乐作品。同样,西方音乐虽非一脉相承,但其多元发展的特征也造就了为数众多的经典音乐。电视广告创作者应该巧妙运用这些传统音乐文化素材,通过这些音乐的在大众中的广泛认知,完成与广告画面乃至构思的完美契合。经典音乐选取与运用的关键在“巧妙”,一方面要注意研究企业品牌的社会角色,在音乐选择上要能够体现产品的优势。另一方面,在电视广告中音乐并不是画面的陪衬或附庸,因此电视画面也要依据选择的经典音乐进行精心设计。

为电视广告画面创作音乐也是达到音乐与画面完美契合的重要途径。作曲家可以根据企业或品牌信息进行音乐创作,利用准确、生动的音乐语言来传达相关信息,这种方式的优势在于不用受固有作品的限制与约束。诚然,音乐创作并不是一件轻松的事情,要同时达到与画面的契合就更为不易,因此创作中要注意以下两个方面:首先,这种音乐创作具有满足某种社会需求的倾向性,但是音乐结构中的情感内容具有明显的概括性,因此关于音乐倾向性的利用,只能利用这种概括性来反映某种抽象化的社会需求。其次,在创作中需要将音乐本身的结构需求与广告画面有机整合,因此需要音乐创作者具有高超的组织与协调能力。

4、音画通感的创造性运用

电视广告是画面与音乐两大元素的融合,是视听元素的联觉。电视广告的制作者的作用在于寻求广告画面与音乐之间最合适的通道,从而获得一种音画可以互相阐释、互为精神诉求的最佳表现形式。另一方面,他们可以借助电视广告画面在色彩、光影以及明暗上的过渡和变化,感受广告音乐的基本特征。当音乐形象通过视觉形态作用于受众时,他们就自然而然地将其与自己的生活联系起来,从而获得情感体验。例如中央电视台的宣传片《CCTV相信品牌的力量——水墨篇》就是音画通感创造性运用的典型代表作品。广告中水墨的随着背景音乐缓缓流动,并不断变换着形态。在水墨的形态似鱼儿和仙鹤时,创作者选用的是灵动和轻盈的音乐是;当墨迹逐步变得浓重时,音乐则变得强烈而雄浑。这则广告中,音乐与画面完全相通,在塑造出强烈的视觉冲击的同时,也将中华文明的传承与发展轨迹清晰的展示出来。

四、结语

可以设想,随着科学技术的进一步发展,未来的电视广告将会是一个更加绚丽多姿的世界。但是在可以预见的将来,画面与音乐的完美契合仍然是提高电视广告艺术性和传播效率的重要手段。在这方面,需要电视广告在音画制作上不断采用新技术手段,同时对具有前瞻性的理论不断进行探索和完善,形成行之有效的理论与实践路径,为电视广告艺术的发展提供必要的支持。

参考文献

[1]孙海垠,刘欢,邹加倪.电视广告中的音乐特质研究[J].当代电视,2011,09:73-74.

[2]郑晓红.论电视广告中音乐对品牌的塑造以及传播的影响[J].大舞台,2015,06:138-139.

[3]王娜.浅析当代中国商业电视广告中的审美要素[J].当代电视,2014,11:61-62.

[4]张晓君.略论广告传播中音乐的作用及其运用策略[J].东南传播,2013,05:93-94.

[5]曹红波.电视广告音画关系的实证分析与音画“契合”运用策略[J].新闻界,2011,08:60-62.

[6]王文迪.音乐在电视新闻中的应用形态及价值[J].新闻战线,2016,06:95-96.

[7]刘乐婵.音乐在电视新闻中的形态与价值[J].新闻战线,2016,12:91-92.

[8]王蕾;黄淼.从画面、音乐出发谈动画广告的美学特征[J].文教资料,2010,02:93-94.

[9]张星高.电视广告音乐主题的特征分析[J].黄河之声,2011,23期:116-118.

[10]陈辉;任志宏.电视广告音乐美学特质解析[J].电影文学2008,16期:68-69.

画面的发现与选择 第4篇

摄影眼光如此重要，我们必须时常磨练它、校正它。当然这个眼光并非象近视眼那样配副眼镜立马变好了，因为它是由器材、技术、艺术还有文化等各方面素质综合形成的，需要各方面素质的提高才能换得整体的提高。由于篇幅所限，这里主要介绍取景构图方面的一些经验，帮助影友认识画面的发现与选择。

一、在繁杂场景中寻找好的局部。

登上高山，扬帆大海，仰看蓝天，俯视小草，赤橙黄绿青蓝紫皆来入画。这时你可能会感到有些无从下手，进行冷静而理智的观察与思考，就是非常重要的。你会发现所有的场景都是由许多具体的小“元素”构成的，其中有些元素这时正好展现出富有魅力的形态，抓住它，就能从茫然无绪中解放，以它为支点，就能从大而杂的场景中提炼出一幅好的画面。需要注意的是：

1.从局部形体的线条、质感、色彩、光影等多方面观察比较，然后找出最佳的构图。

2.最大限度地截取某一局部。

3.改变拍摄距离和推拉变焦镜头的画面构成是不同的。

4.运用虚实和明暗的处理，也许会带给你意想不到的效果。

低角度排除一切干扰。

A1.广场上，一组骑兵雕塑成为游人拍摄纪念照的陪衬景物。按平常的视角看去，由于诸多物体的存在，很难得到一幅干净的画面。

A2.坐在地上，用同样的镜头低角度仰视拍摄，画面立刻精彩起来。在单纯的浅色天空背景中，手持军刀的骑兵和战马的黑色剪影与之形成极强的明暗对比，显得既威严又充满力量。

运用长焦镜头突出美的元素。

B1.日出时渔船海面：清晨日出，海天辽阔而空旷，海岸有一些东西却淹没在黑暗中，只有初升的朝阳和海面的渔船孕育着勃勃生机。现场用28mm广角镜头拍了这张全景照，但如果不加选择地见什么拍什么，画面显得既空又单调，大片的黑暗海滩令画面不美观，是一幅很失败的片子。

B2.经过考虑，觉得朝阳、渔船和海岸有一定的关联，将这三者组成一幅画面也许有点意思。换用80mm中焦镜头拍摄：朝阳映在海面上的光带十分漂亮，飘荡其间的渔船也具有一种特别的韵味，这些变得显眼了，可是用来交代空间的前景海滩因为太暗，还是破坏画面的美，必须去掉。

B3.换用200mm长焦镜头拍摄：排除过多的天空和坏事的海滩，只留下朝阳、海面的光波和飘荡其间的渔船，这时虽然构成的元素少了，可是朝阳和光波和渔船更紧密更突出更和谐，画面效果反而更好。如果当时有500mm左右的长焦镜头，还可进一步提炼，得到更精练的《朝阳渔船图》。

改变拍摄位置选择合适的画面。

C1.月光下的礁石海面。远山朦朦，海水波光粼粼，礁石狼牙交错，远处那伸向海中的一溜礁石形状线条都很好，是非常吸引人的趣味点。用80mm中焦镜头，站在远离海边100米处拍摄：虽然空间层次很好，但从画面整体看，场面大而杂，前景拥堵，趣味点也不突出。

C2.还是80mm中焦镜头，离海边30米处拍摄：缩小景深，去掉左右两边的一些景物，画面显得简洁了，但趣味点还是不突出，空间感也不如前一幅，不应突出的海水反而很抢眼，尤其是画面下方的礁石依然又多又堵，整体上感到压抑。

C3.还是80mm中焦镜头，走到海边沙滩处拍摄：重新取景，趣味点位居中心变得很突出，空间层次也挺好，可是左下部礁石太大又重，破坏了画面的平衡。

论动画片中音乐对画面的作用 第5篇

一、背景音乐对动画的作用

动画片的背景音乐对动画有突出影片的背景、暗示环境、预示未来、暗示角色的内心、控制观众情绪的作用

1. 突出影片的背景

音乐虽然是没有国度民族的限定, 但是随着音乐种类现在越来越多, 每一种曲子所表现出来的意思也是不一样的, 在动画片中我们听到得音乐可能不会是什么朗朗上口的曲子但是听起来一定要舒服顺畅, 可以凸显这个动画电影的背景情况。

2. 暗示环境

动画片里的音乐同时还可以起到暗示环境的作用, 同时在阶级种族团体中也有着很好的暗示, 让人们在听到背景音乐的时候就可以邮一种身临其境得感觉, 例如在《喜洋洋与灰太狼》中有很多的时候演出来的是在草坪上的画面同时播放出来的音乐也是一些让人们听起来是非常清爽的感觉的。

3. 预示未来

有的时候在动画片中的音乐是导演特意安排的, 给人们以警告, 我们再看一部好的动画片的时候心情肯能跟着画面和音乐一起波动, 音乐愉悦的时候, 观众们也会跟着愉悦, 紧张的时候更是如此。例如在影片《千与千寻》中当爸爸和妈妈一起在没有老板的餐厅里大吃的时候, 背景音乐想起特别的声音, 也正是导演给我们的提前预知告诉我们马上神奇的事情要发生了, 爸结果千寻的父母都变成了猪。这就是在利用音乐给人们打了个提前量。当然, 一部电影中的电影音乐也是由若干个音乐片段组成的。主题音乐常常在影片剧情发展到一定情节的时候才有机地出现, 而且是以各种各样的形式出现。

4. 暗示角色的内心

背景音乐也能在影片中起到暗示角色内息的总用。例如在《狮子王》中有这样一个片段。有一天晚上, 辛巴, 彭彭和丁满吃了晚餐躺在草地上仰望着星空聊天。这时, 辛巴突然想起了从前的某个夜晚他爸爸说过的话, “你看夜空中闪烁的星星, 他们就是那些死去的国王。有一天, 我也会到那上面去的, 但我将永远俯视着你, 指引你生活的方向”。此时的辛巴很难过的, 他独自走到山崖上望着天空叹息。在这里使用的是主题音乐《荣耀大地》中的一部分, 先用木管乐器轻轻地吹着, 渲染当时父子俩谈话的气氛。紧接着弦乐也渐渐地加入, 暗示谈话时的心情。此时的音乐整体上是悲凉而忧伤的, 描述辛巴沉痛的心情, 特别是他在山崖上表现出无奈的情形时所用的音乐, 缓慢而又低沉, 表现辛巴极度悲伤的心理。

5. 控制观众情绪

动画片中音乐往往还可以带动观众的情绪, 音乐可以直接深入我们的心灵, 在你心情不好的时候可能听一听高兴的音乐心情会好些, 但是当你心情不是很好的时候反而听一些悲伤的音乐, 那么我估计心情会更加的不悦。在动画片中也也是一样的, 动画片《蜜蜂总动员》的影片中, 最后飞机无人驾驶的时候那种惊心动魄, 让我们随着音乐而跟着心情紧张, 随后花朵有救了想起的愉悦音乐, 让我们替他们而高兴。

由此可见, 观众的心理随着音乐的变化而变化, 随着情节的发展而发展。音乐与观众的内心情感有着千丝万缕的关系。

二、音乐与画面合一、分立、对位

1. 音乐与画面的合一

音乐与画面合一也是一步成功的动画片应该具备的, 两者是密不可分的, 这样结合可以更好的表现出作者在创作的时候要表达的意思。让人们通过听觉更好的理解画面所要表现的意思, 看懂动画片的用意, 让这种音乐与画面的结合更加的完善, 得到更好的效果。音乐与动画同步的表现为音乐和画面的一致, 节奏的配合, 视觉内容的统一, 并起到烘托、渲染画面的作用。动画片中的音乐根据动画和需要, 需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征

2. 音乐与画面的分立

在动画片中有些时候音乐与画面是分立的但是他们存在的意义却是要互相补充, 彼此照应, 起到相辅相成的作用的。像《蜜蜂总动员》的开场的时候就先有一段旁白, 而画面上却是一些无关紧要的创作字幕, 可是他却暗示着马上要播出的动画片的一个介绍, 让我们先从旁白中了解动画片的主人公, 这样也可以造成了声音与画面各自独立的一种独特效果。

3. 音乐与画面的对位

在一部动画片中所谓的音乐与画面的对位, 指的就是它们按照自己的规律表达着不同的意思, 又都在自己的发展基础上有趣的结合在一起, 然而在一个动画片中单独的画面和单独的声音是不完整的。例如在《功夫熊猫》中的阿宝, 当得知了自己当选为神龙大侠的时候, 动画背景音乐响起的音乐正好与着大家高兴的祝福匹配, 但主人公阿宝内心又是及其恐惧的, 这个时候在音乐的推动下音乐与画面形成了完美的对位, 使得整个影片的情节更加生动, 使影片在此处形成了第一个小高潮。

三、音乐对画面的影响

音乐是可以打动人内心的一种微妙的东西, 它可以将画面表现不足的情况更加完善, 能够使剧情更加生动, 使观众更加容易融汇大画面当中。所以说音乐对画面产生了很大的影响。但有时候音乐的影响也是根据观众对音乐的理解来定的。就像不同的人听到同一首音乐但是感受却是不一样的心理感受是一样的, 在制作动画片的时候也有很多人早就把音乐先制作出来时一样的。这样后期制作动画的人才能过更好的将音乐与画面结合成一体, 让整部动画片能够得到更好的升华。打造出更美好的一个动画片。

综合上面所谈到的关于音乐在动画片中的作作用, 让我们更好的了解到配乐给观众的心理感受。对于一部好的动画片, 选择背景音乐是非常重要的。只有动画片选择的音乐与画面相互融合了了, 才能让整部动画片得到更好的表现效果, 产生共鸣。美妙的音乐加上完美的画面, 产生的一定是一个让我们可以身临其境的真实感受, 所以说动画片中的背景音乐在画面中起着非常的重要的作用。

参考文献

[1].王平《动画的视觉语言》苏州大学出版社

音乐与画面 第6篇

关键词：动画,联觉,动画音乐,动画音效

罗丹说“艺术就是感情”,动画是视听语言的艺术,是由画面和声音结合在一起表达情感和讲述故事的艺术方式,车尔尼雪夫斯基说:“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的,离开听觉、视觉是不能设想的。”画面的美感可以直接感受,音乐的美感需要强化,需要反复听赏,只有音画同步,利用视听媒体同时呈现最为形象。

视觉和听觉是人的两个不同的感官系统,但却能产生联觉,“联觉”也称通感,通感既是一种心理现象,又是一种语言现象,指当一种感官受到刺激时,另一种感官所产生的感觉。例如:当人听到一种声音会感觉看到了某种颜色,当人们看到某些跳动的画面会联想到欢快的声音,画面赋予声音形态和神韵,声音赋予画面活力与生命,二者互为补充,相辅相成,运用得当,相得益彰。

一、音乐和音效在动画中的重要性

音画并重是美国动画的传统,自《蒸汽船威利号》起,音画同步的关系就开始广泛应用于各类影片,这种早期以画面为主,音乐为辅,配合动作节奏的配乐方式将美国动画引入了一个视听双重的新领域。

中国动画自《铁扇公主》开始,很注重从民族艺术中找寻音乐灵感,以《大闹天宫》《哪吒闹海》为代表的京剧打击类乐器伴奏的方式,表现人物的出场、打斗等场景,极大地保留了中国传统京剧美学的精髓,而以《山水情》《牧笛》为代表的中国学院派水墨动画则采用了笛子等中国传统乐器演奏,描绘出一幅意境悠远的山水画卷。

日本动画中运用音乐最为出名的当属宫崎骏的御用音乐大师久石让,其动画与音乐的完美结合在人们看完电影以后对音乐也如余音绕梁,三日不绝。《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《风之谷》《龙猫》除了电影卖座以外,电影相关的音乐大碟的销量也能达到年度唱片销量的前几名,日本动画音乐将人物与音乐完美诠释,用一种独特的方式进入人们的视听世界,带给人们直击心扉的美妙天籁。

二、联觉效应在动画中的运用

联觉可以发生在“五觉”之间,可以在绘画、音乐、舞蹈、文学、建筑等艺术形式之间产生,其中发生在绘画与音乐之间的视听联觉最容易受到关注,在动画作品中,体现绘画与音乐的结合。

(一)描绘场景,塑造形象

音乐可以增加画面真实感,赋予角色以情感,可以塑造出角色鲜明的形象,《大闹天宫》是“探寻民族风格之路”的代表作品,选用了唢呐、笛子、扬琴、琵琶等民族乐器进行配乐,在打斗场面则使用锣鼓进行配乐,配合京剧桥段的打斗场面使得观众感受到了浓浓的中国民族风情。作曲家利用乐器自有的特点根据需要进行创作,《大闹天宫》中选用了明亮的高音民族乐器,如唢呐、板胡、扬琴等代表孙悟空,用低音和鼓映衬托塔李天王,用大管弦乐表示太白金星的出场,各自代表了作曲家对于角色特点的理解。

另一部中国民族作品的经典之作《三个和尚》,在鼓、钹等打击乐的衬托下,乐曲以民族风格描绘出“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”的经典故事。音乐主题改编自寺庙的经调,让人联想到寺庙的诵经声,二胡吟腔的手法惟妙惟肖地描绘了小和尚念经的生动画面。全剧没有一句对白,也没有一句旁白,但却用音乐对画面描绘得淋漓尽致。分别用板胡、坠胡和北方管子代表三个和尚。没水的时候,三个和尚拉长着脸,三种乐器交织演奏,尾部还拖出长长的尾音,代表着这三个和尚争吵不休;而当寺庙着火三人齐力救火时,三种乐器此起彼伏、抑扬顿挫,表现齐心协力扑火灭火时的忙碌场景。乐曲以简单的三件乐器描绘了生动的三个人物形象,展现了繁忙的劳动情景,我们能感受到音乐所表达的不同情绪,想象所表现的不同内容,生动有趣。

(二)音画对位,渲染气氛

《埃及王子》曾获奥斯卡最佳音乐奖,该动画中的诸多歌曲成为动画音乐的典范。影片以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为蓝本进行动画的创作,不同的外景配以不同的色彩,金光闪闪的阳关下的大峡谷,闪着银光的幽兰色的尼罗河,蓝灰色的连绵不绝的远山,与此宏大场景对比的是正在劳苦工作的下层人民,大气磅礴的《Deliver Us(拯救我们)》作为影片的开场歌曲,表达了下层人民的疾苦,暗示着传奇的王子即将诞生,为影片拉开了序幕。《All I Ever Wanted(我别无所求)》是整个影片中最重要的听觉元素,音乐在由弱渐强的鼓点中开始,男声表现了摩西思考的心声以及对信念的迷茫,女声唱出的是摩西的母亲对摩西的开导和期望,音乐中反复吟唱“you will when you believe(当你相信的时候你会做到)”,更体现了故事题材背景,展示出的是个人对理想、信念与爱的追求并为之斗争的坚定信念。

国产动画电影《宝莲灯》对于音乐也是非常重视的,整个片长80分钟,音乐的总长度达到了70分钟之久,背景音乐的时间占到了影片总长度的80%,音乐将流行音乐与管弦乐结合,穿插藏族民歌的元素,在呈现古典音乐风格的同时,又呈现了现代的时尚感。

(三)声画组接,推动剧情

在动画中,音乐直接参与到构建剧情的活动中,一方面能够起到推动剧情、连贯情节的作用,另一方面,还可以声画组接,构建音乐蒙太奇。声画组接,用音乐来衔接剧情,组接同一时间不同事件的若干画面交替或同一事件的若干个不同侧面镜头的交替等,称为“音乐蒙太奇”。

当描写短时间发生、回忆的各种片断时,音乐作为抒发情绪或重点刻画人物的内心世界,使得画面蒙太奇更有凝聚力,它所表达的艺术效果比人声更完美。联觉可以使观众感受到音乐创作的听觉形象代替直观形象,推动故事情节发展。《狮子王》辛巴的成长片段的背景音乐表示着岁月的变迁;《白雪公主》中七个矮人从工地回家片段的背景音乐表示了空间的变换;《花木兰》中训练过程的背景音乐简化了花木兰辛苦训练的过程;《玩具总动员》中安迪从喜爱胡迪到喜爱巴斯光年背景音乐表现了情绪的变迁,这些背景音乐在缓和节奏的同时,也有着叙事的功能。

结语

美国学者Rvestak R在1983年发表的有关婴儿视听觉的实验报告称“人类生来就有导向声音的机制”,所以当声音与画面有机结合后,它比没有声音的单纯画面能吸引到更多的注意力。一部没有音乐的动画,就像一个人说话没有表情一样,是空洞的、无趣的。音乐对于情感的表现力度在任何影片中的作用都不容小觑,它作为角色情感的补充,能够“联觉”产生与画面匹配的“酸甜苦辣”,这时,可以令观众产生奇特的感受与气氛。“联觉”会使得观众在享受视听双重体验时获得更好的感受,画面获得更强的视觉表现力,音乐也能得到更好诠释,声画的联合能更充分地刻画角色的内心世界,联觉也使得观众能更深刻地理解角色的内心世界。

参考文献

[1]徐巧慧.从中国动画音乐的发展看中国动画音乐的民族化[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2014(6).

[2]陈芸.音乐的视觉化阐释——以动画音乐审美为例的视觉性问题研讨[J].南京艺术学院学报,2012(3).

音乐与画面 第7篇

1829年6月8日, 米莱斯诞生在南安普顿的一个普通人家, 米赖斯属于少数几个一帆风顺的画家, 从小便显示出极高的才华。在他的成长里程里, 静默和思考大大多于喧嚣与跳脱。当他就读于伦敦皇家艺术学院时, 他认识了亨特与罗赛蒂, 并与他们创建了“拉斐尔前派兄弟社团”。

19世纪中后期, 英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期, 这时的画坛, 由皇家美术学院的艺术思想和创作主宰, 他们一直以拉斐尔的艺术为典范, 宏扬学院派古典主义, 在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术, 这种现状引起了许多有思想和见解的艺术家的不满。当时英国权威批评加罗斯金就指出过:“古代和文艺复兴盛期的艺术包括过多的肉欲主题。”因此他对文艺复兴前期的艺术评价最高。

以米莱斯、亨特和罗赛蒂为首的拉斐尔前派不满英国花坛保守平庸, 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统, 认为艺术正事从拉斐尔开始走入了只追求理想化和完美而缺少真实的歧途, 而文艺复兴初期的作品感情真挚, 形象朴实生动, 这正是他们向往的艺术风格。

拉斐尔前派认为, 学院派作品却反明快的色彩和对细节的关注, 每幅画都按照相同的构图原理和敏感来处理完成, 显得将死而缺少生气。要改革艺术就必须回到拉斐尔之前的时代, 以早期文艺复兴那种有明快色彩, 有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样, 创造出一种风格清新, 技巧纯朴和感情真挚的艺术。

拉斐尔前派的艺术家大都从圣经和文字著作中取材, 所以其作品多有浓厚的文学味, 注重作品的道德教育作用, 作为一种艺术思潮。体现了一种怀旧的情绪, 带有象征主义和唯美主义的倾向。

二

由于米莱斯从小生活在富裕的家庭环境里, 基本上一生都很顺利生活充足, 所以在他眼里的满是幸福与美满, 没有苦难的生活阅历, 受过很好的教育, 所以他对生活中的苦难与无奈多是从宗教故事和文学典故中获取, 例如《奥菲利亚》《罗伦左在伊莎贝拉家》《赦免状》等。

《奥菲利亚》主题出自莎士比亚的歌剧《哈姆雷特》表现了王子哈姆雷特的情人奥菲利亚得知情人杀死自己父亲, 精神恍惚而溺水身亡的情境, 这种道德主题是拉斐尔前派作品的主要特征之一。这是很美的一幅画在森林深处的一跳平静的小河, 周围郁郁的古木, 多多的小花探出头来, 静悄悄地注视着河中的美人。她静静地飘在水面上, 一个到表脱离生命, 凄美的花环躺在她的手边。她脸上没有痛苦, 没有彷徨, 只有着一种从容和解脱。据说米莱斯的名作《奥菲利亚》的场景, 画家曾实地写生考察过无数次, 就连画中的小雏菊的摆放都是经过认真仔细斟酌思量过的。画家完全融入故事中奥菲利亚的情感痛苦之中, 画面唯美又忧伤, 完全符合莎士比亚笔下的故事情感, 也符合奥菲利亚的人物形象。

《基督在父母家》, 再画中每一个细节都非常写实, 圣母与约瑟就像一对平凡的木匠夫妇。画中男孩基督用指甲割伤了手心, 圣母在安慰他。背景中的镜子象征圣灵, 木匠内部象征着教堂内部, 木匠用的长凳象征着祭坛, 这幅画向英国传统的审美观提出了挑战, 不仅震动了占统治地位的英国皇家学院, 还引起了维多利亚女王的关注。画中表现了普通的家庭生活, 温暖又哀愁。基督在画中是个小男孩没有苦恼没有忧愁, 但是小男孩割破了手指似乎预示着, 他以后作为耶稣所要受到的洗礼和苦难。所以画面中有美好的家庭生活也预示着以后的痛苦与哀伤。

《凯勒海伦》, 当我面对这幅让人波动的作品时, 我突然感觉有一种力量在剥离抽丝一般的最引导着我的情感再挥发。我追寻着少女眼中的目光, 想用手抚摸着头发。意自己内心的期待和感觉去填充她, 打扰她。她的骄傲下巴和修长的眼睛诉说她与别人的不同。她并不是所有话中最美的, 但她是最让我为之牵肠的。它的双腿放在与海平面持平的地方, 而她的身躯就像一座俊秀的山立在那儿, 静静的等待着你去解开她。米莱斯的画面上并没有明确的表现出这位少女的身份和她周围的环境, 我们看不到任何困苦痛苦的标记, 如果你想从画面中得到任何有关少女生活的标志, 那将是徒劳的。她的衣饰和动作很好地和周围的环境融为一体, 是那么得自然。但是整个画面散发出诗一样的气息和沉沉哀愁却是每个观者都能感觉到的。

《盲女》也是一副非常美丽的画。背景是一片雨过天晴的乡村生活, 前景是两个可爱的姑娘, 其中一个是盲女, 而另一个女孩则望向后方向盲女讲述这么一幅美丽的乡村画面。从画面的构图上, 我们可以看见画面主人公是一个三角形从画面的地平线慢慢延伸过来, 给人的感觉就像一条慢慢延伸过来的河流, 轻轻地诉说着发生在两个人身上的故事, 在画面颜色的处理上采用了一种少有的明亮颜色, 这在米赖斯绘画中并不常见, 大片的黄绿色的草地, 背景上湛蓝的天空, 这背景的一切是如此的清晰明亮, 仿佛有一种甜的感觉。画面的两个女孩, 相比较这明亮的背景, 身上的衣服有种沉重的味道。而那个看向彩虹的女孩把背景的画面拉进了她们的内心。盲女手中的手风琴成为盲女传播她心里美的唯一工具。心地善良的盲女, 心灵手巧可以演奏美妙的手风琴乐曲, 去看不到现实美好的风景, 只能通过别人的诉说用心去体会去感受生活的美好。

米莱斯的画面就是这样看上去唯美, 颜色亮丽人物唯美, 但是深入到画面的故事里去, 我们就会被强烈的感情震撼到, 悠悠的哀伤让每一个观者都几乎能感同身受, 深深刺在我们的心上, 久久不能忘却。米莱斯的画与其说是用画笔重诉故事, 不如说是用画笔表现表面的唯美与深层的痛苦的强烈碰撞, 这种碰撞深深的印在米莱斯的画面之中

摘要：米莱斯作为拉斐尔前派的代表画家, 试图恢复古代的纯朴画风的愿望热爱文学, 把文学和戏剧情节用绘画表现出来, 注重写生, 注意观察自然的光线和色彩变化。米莱斯的画与其说是用画笔重诉故事, 不如说是用画笔表现表面的唯美与深层的痛苦的强烈碰撞, 这种碰撞深深的印在米莱斯的画面之中。

关键词：米莱斯,拉斐尔前派,唯美,忧伤

参考文献

[1]《美术鉴赏》.[中].范扬.西南财经大学出版社, 1989年.

[2]《西方美术发展史》.[中].张少侠.人民美术出版社, 2001年.

电视画面的特性与局限 第8篇

形象再现性

画面的形象再现性, 指通过画面把客观存在的新闻事实完整、细致、真实地记录下来, 展现在人们面前。

电视新闻画面的形象再现能力, 远远超过报纸的新闻照片和图片。后者只能静止的反映新闻的某一瞬间, 而电视新闻利用连续性活动画面, 再现新闻发现发展的整个过程。逼真地再现新闻人物的外表特征和新闻现场的环境、气氛, 把与新闻事实有关的一切, 真实、客观地通过电视屏幕传达到观众面前。这种画面, 以连续不断的方式, 调动人接受信息最可靠、最灵敏的视觉器官, 因而能在更大程度上强化观众的感受。

如美国“挑战者”号航天飞机爆炸这条新闻, 用画面完整的再现了“挑战者”号点火、升空、爆炸, 分成两股坠入大西洋的全过程, 再现了发射现场人们惊愕、悲痛的表情。这一系列形象, 连续不断的再现在观众面前, 使人产生仿佛置身于现场的直接感受, 获得了极强的参与感。观众从这条电视新闻中所感受到的震撼和冲击, 绝不是读报纸听广播所能比拟的。

但是, 画面, 包括连续性活动画面的形象再现性, 也有其不可忽视的局限。

匈牙利电影美学家贝拉巴拉兹说过这样的话:“凡是上银幕的东西, 都必须首先具体的存在过。”这话虽然是针对电影说的, 但对于电视新闻同样恰当。凡事要用画面再现于荧幕的新闻, 必须是具体存在的, 具有一定形态。如果新闻事实本身不含有具体形象, 那就不可能有画面的形象再现。现实生活中有许多东西本身是不具形态的, 如人的内心活动、思想、抽象的思维, 以及政令、文件、声明等, 都是难以用形象再现的。因此, 画面在本身缺乏形象的事物面前, 往往束手无策。

时空规定性

电视新闻画面表现在新闻均是一定时间发生的。它不能像拍电影、电视剧那样, 通过布景、组织特技画面、摆布等手段人为的再现现场。1988年底, 美国范美航空公司一架波音747飞机在伦敦附近爆炸坠毁, 电视新闻不能因为当时没有拍摄到爆炸的瞬间, 再让一架波音747爆炸以拍摄爆炸坠毁情景。而电影电视剧如果表现这一事件, 则可以事后通过多种手段, 艺术地再现这一场景。当然, 广播、报纸记者也可以在事后通过采访当事人、目击者, 根据第二手, 甚至第三手第四手材料, 用文字或语言活灵活现地描绘飞机爆炸的情景。而电视新闻只能永远为失去这一瞬间画面而惋惜。

这就是说, 电视新闻画面受到时空规定性的严格限制, 若想用画面传播新闻, 就必须在新闻发生时赶到现场, 摄录下画面。这种规定性对电视记者提出了严格的要求, 也给电视新闻带来优势, 这就是它的画面所表现的, 永远是现在正在发生发展的新闻事实, 是未经任何转述、摆布, 直接来自于现场的真实形象, 从而增强了新闻的可信性和权威性。当然, 如果在新闻事实发生的同时就进行实况转播, 那更是“锦上添花”了。如果美国报道1969年阿波罗11号登月旅行时, 世界各地无数的电视观众通过电视同步目睹这一科技史上的伟绩。在转播期间, 别的新闻媒介都在电视面前黯然失色。CBS的节目主持人沃尔特克朗凯特也因这次成功的转播名声大噪, 闻名四海。

电视新闻画面的时空规定性, 赋予电视新闻以最为直观, 最富于现场感和感染力的品格。但同时也带来一定局限性。如对于过去发生的事件和未发生的事情, 画面显然是无能为力的。有些突发新闻是不可预料的, 往往事后才能赶到现场。

意义不确定性

画面可以形象的再现事物, 但难以准确揭示事物内在含义。电视新闻的画面尤其如此, 它只是肯定此情此景的具体存在, 至于究竟意味着什么, 画面所能提供的常常是隐喻式或暗示性的, 而难以给予确切的解释、说明, 因此观众对其内在含义往往见仁见智, 因人而异。

总结

后期画面颜色的分析与应用 第9篇

关键词：色彩；视频画面；图片

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0176-03

—、色彩的概述

大自然有了颜色才显得美丽多姿。在自然界，一年春夏秋冬，春天所有的树木开花，到处是五颜六色。夏天，绿油油的庄稼和树木。秋天庄稼成熟，树木开始变黄，到处是金灿灿的。冬天白雪皑皑，到处是白茫茫的一片。我们在用颜色表现春夏秋冬时，春天五颜六色，夏天多用绿色，秋天一般多用金黄，冬天多用白色。我们吃的食物也很多可以从颜色来区分成熟度，蔬菜一般为绿色，如果是黄色，那么就要小心是否坏掉。比如西红柿，是绿色那代表还没成熟，是红色才可以食用。我们吃的水果也一样，没有成熟的是一种颜色，成熟的又是一种。比如银杏树叶，夏天树叶绿葱葱的，到秋天，树叶变黄，从树叶颜色变化也可以知道季节的变化。

随着科技的发展和进步，人们生活水平的提高，人们开始大量应用色彩。比如衣服的颜色搭配，房子室内室外的装修配色、产品设计、平面广告、绘画方面等等。好的颜色搭配，可以让你设计耳目一新，使人们一下就能记住。人们大量运用颜色的色相，运用饱和度，运用明度，运用色彩的冷暖关系等。当不同的色彩搭配在一起时，色相、饱和度和明度的作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种颜色配在一起会产生对比效果，当一种浅颜色和一种深颜色对比在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深，这种对比会很强烈。画面应该有深有浅，但是有一些特殊画面除外，像雪景，像晚上放烟花的画面。

在运用相机或摄像机在记录真实的色彩世界，我们会注意相机和摄像机对颜色的还原是否真实，画面颜色关系，光的变化，冷暖光对画面颜色多大影响。在拍摄前，一般都要选景、搭景、布光。这些都是在为画面效果准备，画面效果当然包括构图，颜色对比，灯光效果等。在拍摄过程中，虽然前期做了很多的准备工作，但是有很多的画面效果跟我们想要的效果不一样，这时，我们会运用后期软件来进行后期处理。后期制作可以赋予那些原本应当报废的视频画面和图片新的生命力！后期制作在当今社会应用非常广泛。当人们的物质生活好了，人人都有手机，多数人都有相机，走到哪里拍到哪里，都想把自己拍得漂漂亮亮，对不理想的画面，很多都经过后期处理。

二、色彩是怎样形成的

我们看到的颜色主要是通过光射到物体的表面，反射到人的眼睛里，产生的一种感觉。人们见到的颜色，如红色草莓，其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件，主要可归纳为三项，就是光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的，没有光，就没有颜色，可以说，色彩就是物体反射光线到人们眼内产生的知觉。不同的光会让人们感觉到不同的颜色。一般的光源有两种，一种自然光源，主要指大自然的太阳光源。另一种是照明，就是灯光源，同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩，在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白紙成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。所以我们的灯光有白日光灯，有暖色的日光灯。我们在拍摄画面时，很多时候都会专门布光，光源颜色的冷暖也会对画面颜色产生很大影响。

三、显示颜色RGB色彩模式

我们现在电脑显示的三原色是红色、绿色和蓝色三种颜色，也称之为光源颜色。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了，RGB显示颜色是非常丰富的，也只有丰富的显示模式才能记录真实的色彩世界。还有一种是模式CMYK。CMYK代表印刷上用的四种颜色，这种模式主要用在印刷方面。这两中颜色模式在通道的显示方面正好相反。RGB是通道越亮，通道颜色越多。CMYK是通道越亮，就不应该喷这个通道颜色，越暗通道颜色越多。CMYK被称为减色模式，RGB被称为加色模式。

图片在电脑中显示也是以这种显示模式。用数码相机或扫描仪传到电脑的图片是一种位图图片。位图图片放大后会出现很多的方格，这种方格我们把它称之为像素，像素是一个单独的颜色块，整幅图片是由很多像素，就是很多单独的颜色块，这些像素色块整齐的横向排列和竖向排列，图片的像素越多，图片越清楚。因为每颗像素都是一个色块，所以，位图的颜色非常丰富，也只有位图，才能真实的记录大自然五彩斑斓的画面。任何图像，不管它的画面有多么的复杂，在计算机中其实都只是像素点的集合。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道的管理方式。这里我们需要注意，视频里面就是一些连续的像素图片，当以每秒钟不少于25张的速度播放这些图片时，因为人眼的视觉暂留效应，我们看到运动的画面，而不是一张一张图片。

我们不管是制作视频还是图片颜色，都会由红绿蓝三个通道进行调色，改变三通道的明暗关系，整体的颜色就会改变。三个通道的显示颜色为黑白灰。我们把通道图放大来看，也是很多像素，但是每颗像素是黑白灰。通道显示颜色量的多少就是按照黑白灰深浅的变化来显示颜色。红绿蓝三个通道在显示颜色量多少是按颜色的深浅变化，通道显示为白色，那么这个通道颜色显示很足，如果是黑色，那么这个通道颜色是没有开启的。根据白色到黑色不同的颜色变化，所显示颜色也不同。这就是为什么我们在调通道颜色时，通道颜色越亮，反而是这个颜色显示越足。

四、画面颜色

1.色相，饱和度和明度。

色相能够比较确切地表示某种颜色。通俗的说这里就是指我们第一眼看到的颜色，看到的是蓝色，蓝色就是它的色相，看到的是红色，红色就是它的色相，看到的是绿色，绿色就是它的色相。这里我们不管看到的是浅蓝还是深蓝，蓝色就是它的色相。不管看到的是浅红还是深红，红色就是它的色相。在调视频颜色或图片颜色时，改变色相就是改变颜色，明暗关系不发生变化。

饱和度指的是我们看到的色相深浅的变化。比如我们看到红色，一种纯红，一种是浅红，这就是因为饱和度的关系，一个饱和度高一些，一个饱和度低一些。饱和度高会使图片和视频画面看起来很艳丽。在实际调试中，我们也常会用到饱和度进行调整。

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，那么同时纯度也降低了。如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

2.颜色的冷暖关系，色温。颜色的冷暖主要指视频主要是什么色调，比如红色，黄色，紫色等这些颜色都是暖色。蓝色，绿色等这些颜色都是冷色。冷暖关系都是个人的心理感受，当然不同的人的感受上是有差异的。

不同的暖色也会给人不同的感觉。比如红色，代表热情，奔放，喜庆等。所以大多在喜庆的日子，一般多用红色。暖色中的黄色就比红色要温和一些，黄色代表高贵富有，在古代，皇帝的衣服大多也是黄色为主。紫色代表神秘、浪漫、爱情、梦幻。

不同的冷色给人的感觉也不一样。蓝色代表智慧、天空、清爽。绿色代表生命、生机勃勃，在夏天树木绿葱葱，给人感觉生命很旺盛。

同时，我们也要注意，色彩冷暖存在着相对性这一原则。比如。红色相对于蓝色来说它属于暖色。但同样红色之间的比较中有偏冷的红偏暖的红。

这里我们要注意，我们讲到的冷暖关系，颜色的代表意义主要是个人的感受，就算是心情也会影响人们对颜色的感觉。但大部分的人对颜色的感受是一样的。我们在对视频画面调整时，也会看画面内容。比如画面是很多小朋友在快乐的奔跑，这是画面颜色用暖色调更能突出快乐的氛围。如果我们拍摄的是公益广告，关爱留守儿童或是独孤老人这些类似比较庄重的事情，这时画面颜色就需要严肃一些。又比如我们在给旅游区拍宣传片，片子的颜色就需要欢快、轻松、和谐等等。所以视频的颜色对片子都是有影响的。

3.颜色的协调关系。这里主要是指画面颜色的搭配是否和谐。随着经济的发展，人们也不断的对颜色进行探讨和应用，在广告、网页制作、产品设计、服装搭配、室内装修设计等等都有人们对颜色的应用，但怎样去组合颜色，这就要考虑到颜色的协调关系。不同的颜色搭配给人的视觉感受不一样，比如绿色和红色搭配视觉上就会显对比很强。如果红色和黄色搭配视觉上就会要比红色与绿色搭配要柔和协调一些。

不管是视频颜色，还是图片颜色，我们都要注意颜色的协调。在拍摄画面时，场景，灯光也都会影响画面颜色，在布景时也要考虑颜色的协调。

五、观察视频和图片颜色

观察视频和图片颜色就会用到眼睛，我们的眼睛对于色彩非常的敏感，而计算机的色彩处理能力也在日益强大，并且早已经实现了千万色的色彩再现，在后期校色工作中，如何在我们眼睛的色彩感知范围内，灵活运用调色软件，处理后的色彩得到最大程度的艺术表现。那我们要在画面调色前，就要学会看画面的颜色。

首先是明暗关系，我们看到视频或图片最深部分不能是全黑，如果全黑的话就会没有细节部分，也就是损失掉了颜色信息。亮部分也是一样。灰度部分也是要有细节部分的。所以我们在调色时就要注意，不能把细节损失掉。

还有一个就是画面要有空间感，就是我们看到的立体感觉。我们调色时经常直接叠加颜色在画面上，这样画面的层次就减弱，那么立体感也同时减弱。

我们在调颜色时一般先调节对比度，再来调整色彩。因为在整个调色的过程中，我们首先会对画面中不同的视觉元素进行比较，而一旦对其中的某一个色彩作了局部调整，就会直接影响到我们眼睛对于其他色彩的视觉感受。如果对画面对比度进行调节，就会明显感受到色彩饱和度的改变。画面对比度提高以后，整体的饱和度也会随之提高。而如果将画面的色彩平衡稍作调整，即使不再动别的任何参数，也会明显感觉到对比度出现了改变。所以，在调视频颜色时如果一味的跟随镜头画面看到哪就调到哪，将会很难调出统一协调的色彩效果。我的调色方法就是先调整画面中的明暗对比度黑白灰，以达到增强或减弱反差的效果。一旦首先调整好明暗对比度，你就会发现，一些画面中的明显色彩偏差问题已经恢复了正常。

在用摄像机和数码照相机拍出来的画面有问题的地方，我们可以用后期软件调整，但是不是所有的都能经过后期调整能还原画面颜色，比如曝光过度，我们看到曝光过度的画面在亮部分的区域都是白茫茫的一片，完全没有了细节，这种画面是没办法把细节补上，相同的，暗部分的颜色，也不要调太暗，所以，我们在拍摄画面时，就得注意这些细节方面。

六、常用的调色命令的应用

视频的调色跟图片的调色用到的命令一样，但是调色要注意，图片是单张，视频是運动的画面，我们调视频就要顾全整个片子的色调，还要注意单个镜头的调整。所以调视频要比调图片要麻烦得多。

后期处理软件也比较多，那么我们常用的软件或插件它们所用到的基础命令都是一样的，下面我们就对制作视频或图片颜色常用的命令进行分析。

1.色相饱和度命令的应用。我们看画面颜色就要看颜色还原，比如树木是绿色，如果是紫色，那颜色就有问题，颜色色相不对，我们就需要调整色相。

在实际片子的应用上，饱和度要看片子的具体内容，比如战争片，历史片等我们看到现有的片子饱和度都降得比较低，我们看到的综艺节目，现代爱情片，动画片等大多颜色都比较艳丽。这都是要根据片子的需要来调整。颜色越艳丽给人的感觉是活泼，热情。但是这并不符合战争片，历史片需要的稳重，严肃感觉。一般情况下，明度不作大面积调整，因为明度调整会使画面变灰。

2.色阶命令的应用。在视频调色里，我们用得最多的调色命令就是色阶命令和曲线命令。色阶命令和曲线命令都可以改变颜色，都可以对通道进行调整。但是它们是有区别的，色阶是对黑白灰进行调整，曲线是锁定某部分颜色进行调整。

色阶命令的应用，最重要的是要学会看直方图，从直方图，我们可以看到画面到底是缺少那部分的颜色信息，那部分的信息量偏多。也可以从直方图知道这画面大概的颜色情况。直方图下面有黑白灰三个点，黑白灰三个点对上去，都有颜色信息显示，如果某个点对上，却没有颜色信息，那就是缺少这个信息。也可以从直方图看视频黑白灰那部分颜色多和少。如果多，我们可以看到直方图信息多一些，比如这个画面偏亮，那我们看到的直方图亮度区域的信息就会多，相同的视频画面偏暗，那么我们看到的直方图暗部分的信息就会多一些，从直方图就能知道颜色黑白灰的分布情况。

具体对色阶应用时，要注意，RGB通道我们也叫复合通道，它是对我们看到的颜色进行调整，如果调深色的点，深色区域就会增多，调白色的点，白色区域就会增多，要避免把颜色信息调掉，因为黑色调太多会把细节部分调掉，画面会变成全黑，同样，白色也是，白色太多会变成全白，也就是曝光过度。对通道调整也一样。通道的黑白灰是针对视频通道最深、最亮和灰色进行调整。通道的黑白灰点主要是增加通道颜色和减少通道颜色，灰色点就是调灰度部分，画面颜色整体偏色跟灰度部分的颜色变多有关系，所以我们在调画面颜色就要特别注意。

3.曲线。曲线命令主要是可以锁定白色到黑色哪个部分的颜色调整，因为可以锁定小部分颜色调整，所以曲线在调色的过程中用得比较多。下面的水平灰度条代表了原图的色调，垂直的灰度条代表了调整后的图像色调。在未作任何改变时，输入和输出的色调值是相等的，因此曲线为45度的直线，这就是曲线没有变化的原因。当你对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素。点击确立一个调节点，这个点可被拖移到网格内的任意范围，通过调节点来控制亮度值的明暗，亮度值突然发生变化。

曲线的另一个特点是可以自己添加多个调节点。在图像的45度线上任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整。曲线两头的点是提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。这主要是对RGB通道进行调整，RGB复合通道调整是对亮度进行调节。对红通道、绿通道和蓝通道进行单独调节。曲线往上是调亮，曲线往下是调暗。在单通道调整，我们就要注意，因为是RGB模式，所以通道调亮是增加通道颜色，通道调暗是减少通道颜色。那么，我们用曲线来控制，可以针对通道的暗度到亮度的曲线上添加调节点，对某个区域的增加通道颜色或减少通道颜色。随着经验的积累，你就能慢慢看出各个色调的像素在曲线上的位置，看得越多，你就越能确定，哪些该加亮，哪些该变暗，你就会心里有数。

我们在播放视频时画面在动，我们看到的直方图也在动，直方图是跟着单张画面变化而变化的。每帧图片都是唯一的，所以它的直方图也是唯一的。这里我们要注意有的是亮部偏多，比如雪景，有的则是暗部变多，比如黑暗中树上停的小鸟，小鸟是亮的后面背景全黑。所以，不同的画面内容也会有不同的效果，那么我们要做就是对付不同的画面。

在视频后期制作和图片后期制作中，我们可以让报废的画面变成可用的画面，也可以调出自己想要的画面颜色。后期调色也用得很廣泛，要怎样调好画面我们除了要把软件里的命令搞清楚，调色理论也需要弄清楚。

参考文献：

[1]《色彩构成》赵国志编著 辽宁美术出版社.

[2]《ADOBE PREMIERE PRO CS6标准培训教材》ACAA专家委员会编著.人民邮电出版社.

作者简介：

电视画面的选取与剪辑技巧 第10篇

1 素材的选择

面对大量的画面素材, 选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意:1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理, 比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意, 合适于表现事物的细部特征:如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材, 要服务于节目的内容与主题, 有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目, 便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快, 强调真实性与客观性, 因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头, 也方便观众在较短时间看清内容:另外多选平拍的画面或镜头, 因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近, 从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉:要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

2 统一剪辑风格

剪辑风格直接反映了后期编辑对导演创作意图的理解程度和对内容与结构的把握是否到位。后期编辑对节目后期剪辑的整体构思是剪辑风格的灵魂和及其重要的环节。后期剪辑能否和前期拍摄的风格统一是影视片成败的关键点, 许多影视片的败笔就在于风格没有统一, 使得影片本身前后不搭, 直接影响观众的欣赏欲望。怎样才能做到统一剪辑风格呢?后期编辑要了解观众的观赏习惯和视觉需求, 以及他们的感官刺激与情节欲望, 把节目内容和结构做到与其协调一致, 正所谓视觉和听觉都得到源源不断的满足, 这才是观看一部片子的真谛和影片的价值所在。

首先是“内容的表达”。观众能否看懂一部片子首先取决于画面和镜头的长度。镜头太长的停滞或画面匆忙掠过, 都会影响观众的理解和欣赏。

其次是“布局的长度”。画面和镜头的长度的确定是根据根据画面布局的特点来决定的。画面布局包括主体、陪体的位置, 画面上的布光特点, 主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。

再次是“景别的长度”。1、画面的长度应该根据景别的不同而有所调整。远景和全景画面和内容较为繁杂, 观众不易于立即辨识, 镜头要长一些;近景和特写画面简单, 观众容易在短时间内看清楚, 镜头可以短一点。2、根据熟悉的事物镜头可以短一点;不太熟悉的事物镜头应长一些。3、有字幕的画面, 镜头应长一些。

3 协调剪辑节奏

节奏对影视片有着举足轻重的影响。由于人们的感情和心理有直接会受到节奏的影响, 因此影视片的艺术感染力亦会因节奏的好坏而直接决定。节奏将丰富多彩的艺术元素有机结合, 将影视片的主题、人物、情感淋漓尽致的展现在观众面前, 从而激起艺术上的共鸣。节奏的准确与否与影视片的成败息息相关, 节奏的流畅和鲜明是影视片的成功因素之一。在影视艺术和创作中, 节奏运用的是否得当直接关系到影视艺术水平和文化品位。

一部优秀的影视作品并不仅仅是靠剧本和经验就能完成的。要准确把握整体剧情的节奏, 准确处理好每一个场景所呈现的节奏, 精确每一个画面所占用的时间, 调整好某个角色应具备的情绪和心理等。拍摄的场景和时间不是一成不变的, 在不同的地点和不同的时间里, 确保每一次拍摄的每一个画面、每一个细节都会处理得当, 保持良好而准确的节奏。只有把握住整体的节奏才能确保每一场戏的精彩和细节的完美, 才可能达到理想的艺术境界。

节奏还拥有一种非常神奇的能力, 就是在剧情的发展中将我们从未曾意识到会有关联的叙事体产生神奇的关联。出乎意料的制造出富有攻击性的形态组合体, 很容易令观众产生许多美感, 如时空因素的进入。从而而加强了影片的叙事的自然性和震撼性。

然而, 在实际运用中, 节奏是没有生命的。只有在时空因素的复杂关系中才会看得见它非比寻常的发挥。但整合节奏的难度也在增大, 如果处理的不够流畅, 节奏就会丧失增加美感的能力。节奏只存活在流动的影像中, 但真正的节奏还是需要剪辑人员自己去寻找, 就像作家寻找灵感一样, 不断的咀嚼影片的内容, 揣摩人物的内心世界, 聆听音乐的韵律, 分析影像构成等等, 用心感受, 这样才能找到剪辑的最完美节奏。

4 灵活运用剪辑手法

4.1 确定画面的剪接点

画面的剪接点是确定画面之间可以连接的主要因素, 当观众把画面看的清楚明白时, 画面剪接点就发挥它的功效, 及时切换到下一个画面, 源源不断的传递新的内容。画面剪接点是否选取的最佳, 直接影响到观众的欣赏习惯和心理, 与一部片子内容表达是否自然连续, 镜头转换是否流畅, 节奏是否和谐等诸多细节息息相关。

4.2 电视固定画面及运动画面的剪接

电视画面分为固定画面和运动画面。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

4.3 巧用转场转场分为无技巧转场和技巧转场

“无技巧转场”是不用特技手段, 而凭借镜头之间的有机联系直接切换。常用的特技有:叠化、淡入淡出、划像、翻页、黑场、定格。镜头是影视作品的基础, 镜头的组接是否连贯, 直接关系到一部影视片的场景、段落、内容的表达以及艺术体现。镜头与镜头之间的转换剪接时必须要流畅和上下镜头之间的连贯, 这样才不会因镜头转换产生的晃动而干扰观众的欣赏和美感。

剪辑技术是一种将原材料筛选与整合并进行加工的高级思维。影视作品的艺术价值很大一部分是由高超的剪辑技术体现的。剪辑运用的是否高明, 关系着一部影视作品的成败, 剪辑就是影视制作最后环节的点睛和决胜之笔。

摘要：笔者通过对电视画面的选取与剪辑技巧进行分析, 从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手, 提出了如何这三个技巧在影视中的运用的实效方案。希望对今后电视画面的选取与剪辑技巧研究能够有所帮助。

关键词：剪辑技巧,影视,风格,节奏

参考文献

[1]杨铁成.电视节目后期的剪辑技巧.吉林广播电视大学学报, 2008 (2) .

[2]李炜徐、宏磊.浅谈影视剪辑的技巧.中国科技信息, 2009 (23) .