《唐诗宋词选读》教学十法

《唐诗宋词选读》教学十法（精选8篇）

《唐诗宋词选读》教学十法 第1篇

《唐诗宋词选读》教学十法

《唐诗宋词选读》是高中生的一门选修课程，但依据其富瞻的文化价值和文学品位，应该称得上是主干课程和标志性课程。这门课因为它丰富的审美性、飘荡的客观性而令教师、学生感到难教、难学。笔者在教学实践中尝试采用活动法，精心设计活动，灵活处理内容，既减轻了教师的负担，也激发了学生的学习热情；既体现了教师在该课程教学中进行合作教学、研究性学习的教改理念，也提高了学生主动学习、普恩肯钻的学习效益。归纳起来，方法有十：

1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌?花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白?拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学习大语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

9.定期与名师交流。这里的“名师”主要是指学校里较受学生欢迎、较有学养的教师。在《唐诗宋词选读》学习中，我们要充分利用这一校园资源，组织学生定期与他们交流。一是让学生参加教师的教研活动，二是建立健全导师制，加强研究性学习，三是邀请其开设讲座，主要讲授他们自身的读书方法、论文写作方法、教学方法等。学生经常是小叩发大鸣，不少学生的文章经教师修改、润饰后得以发表，加上教师再在考核标准中加上“文章发表”一项，学生学习与研究唐诗宋词的兴趣被空前调动起来了。

10.充分利用网络。网络是一把双刃剑，如果运用得好，可以成为教学的良师益友。如语文知识的积累方面，我们从网上下载了《汉语大辞典》，安装到班级电脑里，上课时发现问题，当即查找，非常方便。学习古文时，可以上网在线查找《康熙字典》《说文解字段注》等工具书，也能立等可取。再如学到“沉郁顿挫的杜甫诗”，我们可以在线播放“子午书简?杜甫”和“唐之韵?杜甫”。寓教于乐，形象直观，学生看起来非常带劲。学到具体的杜诗《兵车行》时，又可以在线播放或下载课文朗读的视频音频，学生可以摹仿或尝试背诵，甚至可以将那些音频拷贝到手机上，像随声听那样，很快就能倒背如流。更厉害的是，学完一课后要研究某个感兴趣的问题，又可以上网查资料。用百度一搜，成千上万条信息就来了，可以说“足不出户而知天下”。课上完后，师生还可以通过QQ聊天提问、辅导交流，或相邀到某个论坛的上发贴，把课堂搬到了网上。

《唐诗宋词选读》教学十法 第2篇

中国是诗的国度，中国的诗歌光耀古今，彪炳千秋，对人类文明的发展做出了辉煌的贡献。

为弘扬中华民族优良的文化传统，从历代诗歌中汲取营养和精华。鲁教版特别采编了唐诗与宋词这两颗璀璨夺目的明珠，编写了《唐诗宋词选读》这一选修文本，让学生欣赏到了气象恢弘的初盛唐诗歌，领略到了姿态横生的中晚唐诗歌，歌咏了北宋的旧曲新声，倾听了南宋的乱世词心。

不知不觉中，半个学期的授课已经完成，在获得情感的体验、心灵的共鸣与精神的陶冶的同时，更给我们的授课者和听课者带来审美的体验和创新与反思的机会。

首先，《唐诗宋词选读》具有经纬交错，逐层推进的文本特点。

从初盛唐到中晚唐，从北宋到南宋，以时间为“经”。本套选读文本在初盛唐诗坛上选取了8位诗人18首诗歌，在中晚唐诗坛选取了12位诗人24首诗歌，在北宋词坛选取了11位词人24首词作，在南宋词坛选取了11位词人21首词作，目的在于撷取每一个时代的星辉，了解每一个时代的精神风貌与写作特点，引导学生细微地感受研读名人名篇永不磨灭的艺术魅力。

由意象意境到格律节奏，从联想到诗眼词眼，以鉴赏为“纬”。本着〈〈语文课程标准〉〉应该“学习鉴赏诗歌散文的基本方法，初步把握中外诗歌，散文各自的艺术特征”的要求，本套选读文本，以“诗歌入门”系列为纬。以鉴赏诗歌离不开对意象和意境的理解开始，首先介绍了有关“意象与意境”的感性知识;然后从诵读出发，了解“格律与节奏”帮助学生深入地欣赏诗歌的音乐之美和谐之美;“联想与想象”的.设置目的是让学生在具体的活动实践中体会联想和想象的艺术魅力，既能够进行分析鉴赏，又能够学会应用;最后让学生掌握鉴赏诗歌的又一重要方法寻找诗眼和词眼，理解用典，进一步激发学生学习古诗词的兴趣。这一纬度中，主要采用了小步轻迈，分层推进的方式，力求推动学生初读文本，然后深入研读文本，最后的得出自己的感受。

其次，《唐诗宋词选读》具有歌咏吟诵、多元解读的鉴赏特点。

当学生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的时候，诗中那皓月当空，幽美的景色顿时展现在学生的眼前，在美景离情之中，不由让人观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，可谓“人生代代无穷已，江月年年只相似”;

当艺术家乔榛、丁建华用饱含深情朗诵《长恨歌》时，学生的情感也随之起伏不定，从杨贵妃得意的专宠，到马嵬坡杨妃的惨死以及蓬莱仙岛杨妃的不忘旧情，随着朗诵的情语出之，一个哀婉缠绵的爱情故事也流淌到每一个学生的心间;

当学生用《月亮代表我的心》《风中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等当代通俗曲调演唱柳永的《望海潮》时，我们不仅看到一幅幅西湖美景、钱塘江的壮观、杭州市区的繁华富庶、当地人民的安详生活，更为孩子们突发奇想的音乐天赋所震撼，词字添配的丝丝相扣，旋律与优美壮丽、生动活泼的词作画面相得益彰，学生们精彩的演绎赢得了全班同学的阵阵欢呼声。

在歌咏吟诵中，学生不但读出了诗词的音韵之美，也获得了情感的体验和心灵的共鸣。同时学生发挥个性的独到见解，疑义相析对文本进行了多元的解读。

在解读辛弃疾《青玉案》一词时，对词中的“那人”，学生们展开了热烈的讨论，有的说是“情人”，有的说是“志同道合的知音”，有的说是“孤傲、不趋流士的志士”，也有的说是“一种理想的追求目标”等，不同的拆解，体现了学生对作品的个人体验，表现了不同人对诗歌内在情感的心领神会。

在学习《长恨歌》时对杨贵妃这一人物的评价是“讽刺”?是“同情”?还是“无辜”?学生们也议论纷纷，有的说“杨贵妃恃宠而娇，一人升天，仙及鸡犬”该唾弃;有的说“杨贵妃与李隆基生死相恋，梦魂萦绕”，此真情专一的爱情值得歌颂;有的说“杨贵妃只一女子无意于专权弄政好于武则天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才导致国灭”杨妃何德何能能够挽回败局值得怜悯-------学生们对于这个问题非常的感兴趣，自己通过互联网找寻的相关资料也非常的多，介绍给其他的同学时都能侃侃而谈，而谈到自己的理解时也能按照自己的体味，有自由，有个性的阐发自己的独到见解，这样就可以不盲目地追求所谓的标准答案，而有了自己的独立体验的自由和空间。

最后，《唐诗宋词选读》也给了老师授课更大的个性空间和创新的机会。

本套教材文本的编排分阅读和课外自读两个部分。阅读文本是学生语文学习活动的必读内容，课外自读文本供学生在教师指导下课外自由诵读，教学中不作要求。因此文本的选用选讲给教师提供了很大的自由的选择空间。

在气势恢弘的初盛唐诗歌的第一单元，老师可以利用学案详讲《将进酒》《蜀道难》《登高》等，用多媒体详讲《春江花月夜》之后，我们将课外自读13首诗分成三类，其中李白诗二首，杜甫诗三首跟必修李白和杜甫专题同时教授，剩余8首归为山水田园诗和边塞诗两类进行专题性质的提纲挈领式的讲读，这样既节省了课时，也达到了归纳总结方法的效果，不错!

在南宋的乱世词心的第四单元，我们用仿句的方式将《声声慢》写成以“愁”为主题的句子进行仿写“若有所失是愁，环境孤寂是愁，心情空虚是愁，乍暖还寒是愁---------”以此完成对全词的理解，用对比的方式和课外自读《一剪梅》比较“愁”的不同;用通俗歌曲填辛弃疾《水龙吟》词，通过吟唱体会词中写景、典故的深意，通过探究式去拆解辛弃疾《青玉案》中“那人”的不同理解，最后用一词一对应鉴赏题的方式完成课外自读诗词的学习。

总之，在教授《唐诗宋词选读》文本时，无论是教学思路、教学设想还是教学步骤等方面都有着与必修文本不同的教学个性和教学追求，文本的特点给教授者提供了选择的开放性和自由度，同时打破传统，大胆改革，积极创新，给老师们提供了创造性发挥个人才能的舞台，也给学生提供了自主、合作、探究的学习方式和徜徉领略唐诗宋词艺术魅力的平台。

总之，回味教授《唐诗宋词选读》，我深深的体会到

在吟诵中可以体味音韵之美，

在歌吟中可以唱出意境之味。

在品赏中可以感受精妙之处，

《唐诗宋词选读》教学初探 第3篇

一、以流行歌曲的歌词作为诗词教学的载体

诗词是激情的流露,而中学生正处于激情洋溢的“诗”的年代。按理说,中学生喜欢诗词应当顺理成章,但事实上恰恰相反,施教者与受教者对诗词的教与学都感到苦恼和困惑。除了教学上的困惑,另一个重要原因是教“材”的不适应性。当阅读欣赏积累了一定的基础时,这些经典古诗词的美妙才能被学生感受、领略和汲取。所以对今天的学生而言,最主要的是提高对诗词的审美特征的感受力。也就是说,方法、素材的选择上一定要有利于学习兴趣的激发。流行歌曲就是一种通俗诗歌,完全可以转化为一种新的诗教资源。今天所传唱的流行歌曲中有一部分就直接取材于唐诗宋词,是唐诗宋词的“现代版”,如《别亦难》、《春花秋月何时了》、《水调歌头》等;还有很多是对古典诗词的诠释和演绎,如“春天的桃花依旧发,你却已不再弄桃花,悠悠的流水和空空牵挂,伴着那淡淡云霞,不知你远去何方”(《九妹》),引用的是唐朝崔护《题都城南庄》的诗意,而《涛声依旧》与唐朝张继的《枫桥夜泊》、《梦你》与古汉乐府的《上邪》等亦均有亲密的“血缘关系”。

《唐诗宋词选读》中有很多以战争为题材的诗词。古代描写战争大多从侧面描写,而最常见的就是通过夫妻之间的分离与思念来表现战争的残酷以及人民对战争的厌恶、痛恨。因此,我在教授《燕歌行》时,将周杰伦的《菊花台》溶入课堂,以此引导学生更好地把握诗歌中表现的征人思妇的相思之情,让学生体会诗歌的真挚隽永、回味无穷。

二、采用诗文改写加强对诗词意境的体悟

王国维有言:“词以境界为上。”如何引导学生领悟古诗词的意境美呢?我认为诗文改写是一个不错的办法。其实,改写的过程即是形象思维的过程,既能部分再现古诗词中的田园美、人情美,又能锻炼文字。以《山居秋暝》为例,我要求学生将其改写成散文,摹写自己心中的“空、静”境界。学生的改写作品出乎意料的好,这进一步说明教师的审美感受不能取代学生的多样体会,要给学生创造机会展示才华,进而提高其对诗词鉴赏的兴趣。

三、通过比较阅读进一步领悟意象的内涵

在阅读古典诗词时,特别是出现同一意象的诗词,我认为最好采用对比方法进行阅读,可以收到“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的效果,学生更能深入体验作品丰富的内涵,更能触发对作品的共鸣,更能感受人、社会、自然的水乳交融。

以李白为例。就像陶渊明爱“菊”,林和靖爱“梅”,周敦颐爱“莲”,李白独爱“月”,“月”激发了诗人的灵感。在不同诗词中,“月”所具有的涵义是不尽相同的。比如《月下独酌》:“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”诗人上场时,背景是花间,道具是一壶酒,登场角色只有他自己一个人,动作是独酌,加上“无相亲”三个字,场面单调得很。于是诗人忽发奇想,把天边的明月、月光下自己的影子拉过来吧,连自己在内,化成三个人,举杯共酌,冷清清的场面好像热闹了起来,可是背后却有无限的悲凉。教授这首诗时,为了使学生更好地领会意想,我和学生一起通过比较阅读,总结了李白诗中“月”意象的内涵。又如:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,这里的“月”体现了浪漫与超脱,表现出李白思想中傲然出世的一面;“欲上青天揽明月”,这里的“月”体现了豪迈与洒脱;“青天有月来几时”,是对宇宙的遐想,又是对人生哲理的探求:月亮亘古永存、普照四方,于此相对,人生短暂,其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞,而这种孤寂有明月作证,于是“李白式”的痛苦便有了穿越时空的永恒感。

四、在同一题材的多首诗词中感悟风格手法的多样性

同一题材的诗词很多,我们的选修课本中就有不少同题材的作品。以送别诗为例,有陈子昂的《春夜别友人》,李颀的《送魏万之京》,李白的《送友人》等。虽都是送别诗,但感情和艺术手法却各有千秋。这几首诗学完之后,我引导学生以这几首诗为基础,拓展延伸,总结了诗歌中送别诗的主题内容和艺术手法,感悟风格手法的多样性。

诗词中送别的对象基本分为三类:亲人、夫妻或情人、友人。亲人间的骨肉分离难舍之情溢于言表,夫妻或情人间的离别则常常是幽怨痛苦、缠绵悱侧。而送别诗中,抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情:有的是写送好友到外地去做官,摆酒相送,其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊;有的也是送好友到外地去做官,却是被贬的官,诗人在送别好友的同时,或表达政治上的失意,或渲泄对朝廷的不满,或表明对友人遭遇的同情与宽慰,感情深切而感人;还有一类送别是送友人去远征的,这些多是边塞诗人的作品,充满了豪情壮志,感情慷慨激昂。

《唐诗宋词选读》教学十法 第4篇

1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌·花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白·拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学习大语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

9.定期与名师交流。这里的“名师”主要是指学校里较受学生欢迎、较有学养的教师。在《唐诗宋词选读》学习中，我们要充分利用这一校园资源，组织学生定期与他们交流。一是让学生参加教师的教研活动，二是建立健全导师制，加强研究性学习，三是邀请其开设讲座，主要讲授他们自身的读书方法、论文写作方法、教学方法等。学生经常是小叩发大鸣，不少学生的文章经教师修改、润饰后得以发表，加上教师再在考核标准中加上“文章发表”一项，学生学习与研究唐诗宋词的兴趣被空前调动起来了。

《唐诗宋词选读》教学十法 第5篇

目前我们正在进行《唐诗宋词选读》教学，大家都感到教好它不易，困难主要表现在如下几个方面：备课量大，要讲的东西太多;占有的资料很多，如何用好资料却把握不准;课堂采用什么样的教学方式更有效分析不够;一首诗或词应该花费多少时间进行教学估计不足，凡此种种，多多少少是自信力不够的表现，对如何进行有效教学，教学实践体现不够，我利用整个寒假对什么是真正的有效课堂教学和在实践中如何运用教材进行课堂教学进行了认真反思，发现以前教学中存在上述问题，新学年开始是应该在教学中进行改变的时候了。

一是培养教学自信心。教学的自信心从何而来？当然从读经典名著中来，从学习名师的教学经验中来，从自己在学习中不断反思自己的教学实践中来，整个假期，我读了三本书，一是叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，二是程千帆先生主编的《名家视角之唐诗精选》，三是高??先生编的《唐诗品汇》，收获颇丰，读了方知自己在唐诗宋词方面存在许多无知之处，真是“人不学，不知道”，一首诗或一首词的妙处在哪里，一个诗人或词人在诗词中为什么占有一席之地，他的伟大在哪里，要通过别人的评价才知道得更深刻。遗憾的是时间有限，否则我会把其中许多好的东西进行摘录，这项工作我会在今后教学工作中完成，读了名家的点评，至少教会我们这样几方面东西：一是好诗或好词评价的标准是什么;二是练就一双慧眼发现别人可能发现不了的;三是如何从字句入手走近作者的情感深处，或者作者情感感发的力量在哪里，他是如何编排语码的。读了这些好书，对我们钻研教材、分析作品提供了很好的方法，因了这些基本功，我们在教学处理上有了自己的发言权。假期中，我还翻阅了《名作欣赏》、《中学语文教学》、《语文教学通讯》等杂志，对目前课堂教学和前卫教学理念进行了了解，别人的研究成果对自己的教学是重要的启迪，科学的做法对我们起到很大的帮助作用。总之，语文老师要不断学习，活到老，学到老，并非虚言，举个例子，叶嘉莹先生在分析词作时谈了许多典故，如果不是她引证一下，我根本不知道，学了就知道了。

二是精心设计问题，进行有效的师生互动。课堂教学成功不成功是由学生评价的。学生的主体性没有得到发挥，那肯定是失败的一堂课，讲诗词，许多老师一讲到底，根本不关注学生是否获得知识，能力有没有在老师的启迪引导下得到提高，老师是主导，学生是主体，这一点任何时候老师都要铭记在心，课堂上怎样让学生动起来，激发他们的学习兴趣非常关键，讲一首诗或词你可能储备了许多学生懂的东西，但你不能卖，不能喧宾夺主，你要想个法子让学生悟得或以浓厚的学习兴趣习得，此时要求老师精心设计课堂问题，问题要有质量，激发学生学习兴趣，最好能牵一发而动全身，有时问题不是一个而是几个，这几个问题之间要有个过渡衔接，要触及文本的根本。有效的问题是课堂成功的关键，老师要认真推敲，最好结合文本后面的“品读与探讨”栏目进行思考，我想一节课如果能真正解决几个有质量的问题，那么长此以往，何愁学生能力得不到提高？诗词教学设计的问题不同于其他体裁，要想到它们是否带动学生的联想与想象，要在问题设计上下工夫，拓宽学生的知识面，有些较难的关于用典等问题要在学生想不通的时候告诉他效果最好，这就是孔子所说的“不愤不启，不悱不发”。

三是找准教学切入口，科学安排教学计划。讲诗词，找切入口非常关键，没有切入的角度，课堂教学可能重点不清、主题不明，一些老师感到诗词难教，就是因为找不到教学口径，资料一大摞，写了一大串，讲得一塌糊涂，这样的教学很可能是无用功，所以，善教者能发现问题的关键，找到切入口，循序渐进，游刃有余，挥洒自如，让你听了也是一种享受。什么是切入口？就是讲诗词要解决的主要问题及解决通道，举个例子，讲杜甫的《兵车行》，如何切入？怎样组织教学？主要还是抓住“行人但云点行频”这句话做文章，按照点行频的情形、原因、后果、感想组织教学，这样做，教学条理清楚，重点突出，叶圣陶先生说：“教学有思路，遵者识斯真。”这就要求老师学会分析教材、驾驭教材，按教学本身规律做。诗词教学在课堂进行过程中随意性确实很强，教学空间也很广，如何信马由缰，也许多一首小诗或小词也能“跑”两三节课，中学课堂不同于大学中文系教授讲解古典诗词，教学目的不一样，决定我们不能在课堂上随意，一定要按照学期初制订的教学计划安排教学内容，科学合理地安排教学内容能保证教学质量，因此，在教学素材取舍上要有个度，恰到好处的教学最重要。

《唐诗宋词选读》教学十法 第6篇

摘要：诗歌鉴赏是高考的重点和难点，根据历年高考情况看，学生得分不高，为此教者在讲授《唐宋诗词选读》选修书时，巧妙地联系“两考”，落实“两线”，重视“两基”，针对“两头”，四“两”拨千斤，教学取得了显着的效果。

关键词：唐诗宋词;教学;策略

一、联系“两考”，引起重视

“两考”，是指“考试说明”和“考试试卷”。语文教学既要提高学生的语文素养，也要服务于高考。从学生的角度来讲，高考就是他们的学习目标。所以要想教好《唐诗宋词选读》这本书，首先要让学生知道它的重要性，知道它对高考的重要作用。所以在教学之初，先联系“两考”，非常重要。所以我在教学的第一节课，就给学生投影了：《江苏省语文考试说明》规定古代诗文阅读“考查材料以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、其他体裁的作品”的内容。又告诉他们最近三年江苏语文高考试卷，无一例外地考查了唐宋诗词的鉴赏。

通过联系“两考”，学生普遍认识到《唐诗宋词选读》这本书的重要性，从而消除了他们的轻视心理。学生能从根本上重视学习，改变了以前几届学生的厌倦心理，学得主动，问的勤快，我的教学也变得得心应手，游刃有余。

二、落实“两线”，条理清晰

做好古诗鉴赏题，重要的是要知人论世。在教学中我坚持“时代背景”和“作者经历” 两条线并重。

首先是抓好“时代背景”这条线。唐诗部分，从“风神初振”的初唐诗，到声律风骨兼备的盛唐诗，再到创新求变的中唐诗，最后到诗国余晖的晚唐诗;宋词部分，从展苞初放的唐五代词，到“格高韵远”的北宋词，到“极其工”、“极其变”的南宋词。每一条时代的线，都蜿蜒绵亘，若隐若现，但又有迹可寻。学生如能把握每个时代社会背景，大到政治风云，社会变革，小到皇帝喜好，吏治民风，从而就可以掌握每个时代的诗歌内容和风格，那么将来做每个时代的诗歌鉴赏题，都能胸有成竹。

所以教学中我首先安排学生读背目录，整体把握。《唐诗宋词选读》内容非常丰富，为了让学生先从时代脉络上整体把握，我一开始教学时，并没有立马直接进入课文的学习，正好第一天是连排课，于是我花了两节课的时间，跟学生共同学习并尝试背诵目录。学生开始不是十分了解，我跟他们强调，我们在具体阅读一本书时，目录是能帮助我们宏观了解书本的结构和内容的，同时《唐诗宋词选读》这本书的目录又是按照时间先后顺序、选取每一时期的代表作家的代表作品来编排的。掌握目录就是从大框架上了解时代特征，了解诗歌风格。如盛唐社会国势强盛，诗歌风格也表现为“声律风格兼备”，大气磅薄;晚唐国势衰颓，诗歌风格也仿佛“落日余晖”。

其次是抓好“作家经历”这条线，在讲课时，我并不死板地介绍作者，而是尽量讲得言简意赅并富有趣味。比如说，提到初唐诗歌时，我马上对同学们讲，这个专题里的第一首诗歌《和晋陵陆丞早春游望》可是杜甫的爷爷杜审言写的，描写思乡之情特别到位，马上就有很多学生往后面翻书看具体内容;再如说到晚唐诗歌时，我又提到，这个专题中的《长安晚秋》的作者赵嘏可是咱们楚州人，学生立刻激动起来;又如，提到南宋李清照《醉花阴》词时，我又故作惊叹地告诉学生，李清照的丈夫赵明诚为了她一比高低，在家埋头三天三夜写了五十首，结果还是甘拜下风，学生又惊呼起来。这样的例子还有很多，就这样，在欢快的氛围中，学生了解了很多作者的经历，这样就对于我下一步的教学做了很好的铺垫。

三、重视“两基”，强化感悟

诗歌鉴赏的功夫，说到底也还是“基本知识、基本能力”的问题。学生能夯实“双基”，重视“双基”，诗歌鉴赏就成功了一半了。

什么是基本知识?基本知识就是基本概念、基本原理、基本过程。根据江苏高考考试说明诗歌鉴赏考查内容为“文学作品的形象、语言和表达技巧”，“文章的思想内容和作者的观点态度”，那么就要求学生能准确地掌握“形象”、“语言”、“技巧”、“思想内容”等基本概念。

什么是基本能力?基本能力就是读题能力、分析能力、表达能力，解题技巧，诗歌鉴赏主要是学生要有基本的分析综合能力、鉴赏评价能力。

为此，教学过程中，我根据高考考试大纲，将高考诗歌的四个考点大大地写在了黑板上，即：形象、语言、技巧、思想内容。而且在后来的`教学中，我跟学生强调最多的就是这四个点，我跟学生讲，这几个字要像烙印一样记在心上，因为这就是我们鉴赏诗歌的核心。为了便于后面的教学，我接着给学生比较系统地梳理了古代诗歌常见的内容和思想感情，并告诉学生，通常什么类型的诗歌很大程度上就决定它大致抒发什么样的情感。同时由于学生对技巧的把握也比较零散，我又从抒情手法、描写手法、修辞手法三个方面为他们作了归纳，并要求这些内容全部要抄在笔记本上并定期背诵。另外，学生的基本答题步骤也不太规范，这方面我也作了明确的要求，这样基本工作做好之后，接下来的教学就相对容易了些。一般在学习具体的版块时，我总是要求学生整体把握住题材内容后，再分析形象、掌握技巧、品味语言、理解情感，这样学生在具体分析时就能更快更好地掌握作者的情感了。

四、针对“两头”，有的放矢

《唐诗宋词选读》教学十法 第7篇

《唐诗宋词选读》起始课

--古代诗歌以及唐代诗歌发展概况

教学设计：张飞50630778@qq.com

【教学目标】

1、知识与能力

了解古代诗歌发展与唐诗的发展概况以及简要知识。

2、过程与方法

通过对所了解的一些诗人、诗作的回忆，理清古代诗歌和唐诗的大致发展历程。

3、情感态度与价值观

热爱祖国灿烂的古典诗歌文化

【教学重点】了解古代诗歌发展与唐诗的发展概况以及简要知识

【教学难点】理清古代诗歌和唐诗的大致发展历程，了解唐诗宋词的辉煌成就。

【教学方法】讲授法、回忆法

【教学设想】

这节课是《唐诗宋词选读》的起始课。目的在于让学生了解古代诗歌和唐诗的大致发展历程，从而使学生了解唐诗宋词在中国古代诗歌发展史上的位置和辉煌成就。从而为后面课程的学习进行铺垫并激发学生学习唐诗宋词的兴趣。

【教学准备】制作CAI课件，播放《唐之韵》影像资料

【教学课时】2课时

【教学过程】

第一课时

一、创设情境、导入新课

二、古代诗歌发展概况：

(一)先秦时期

1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。

(二)两汉时期

3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4.《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。《古诗十九首》作为一个整体收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

(三)魏晋南北朝时期

5.建安时代，“三曹”、“七子”并世而出，为中国诗歌打开了一个新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人徒诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。以曹氏父子为中心，王粲、刘桢等“七子”竞逞才藻，各造新诗，都有鲜明的文学个性。

6.正始时期司马氏专权，政治险恶，作家陷于极度苦闷之中。阮籍的《咏怀》组诗，用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨、批判现实，形成了与建安文学不同的风貌。

7.晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。

8.南北朝民歌：《采莲曲》、《木兰诗》

(四)唐代

9.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。

(五)宋代

10.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。

(六)元代

11.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

三、古代诗歌按表现形式(体裁)分类简表

1、诗

古体诗

四言古诗：出观最早(《诗经》)

五言古诗：成熟于汉代(杜甫《羌村三首》)

七言古诗：成熟于唐代(杜甫《闻官军收河南河北》)

杂言古诗：(李白的《梦游天姥吟留别》)

乐府诗：标题有的加上“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“吟”、“曲”等。

近体诗(形成于唐代)

绝句五言绝句(王之涣《登颧雀楼》)

七言绝句(杜牧《泊秦淮》)

律诗五言律诗(杜甫《春望》)

七言律诗(杜甫《江畔独步寻花》)

排律

2、词(又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词”);

调有定格、句有定数，字有定声，以两宋成就最高

3、曲(又称“词余”)(以元代成就最高)

散曲 小令(短小的曲子)(马致远《天净沙秋思》)

套数(散套)(睢景臣《高祖还乡》)

戏剧(只是供演出的剧本)

杂剧

传奇

四、课堂小结

五、布置作业

第二课时

一、复习巩固，导入新课

二、唐代诗歌发展概况：

(一)初唐(618-713)

初唐诗人的主要贡献在于：开拓了题材，使之面向社会，贴近现实;逐步用刚健清新的文风取代六朝文风;确立律体。

初唐前50年，诗坛主盟者多为陈隋旧臣，主流仍是齐梁诗风唐太宗本人虽反对“释实求华”(《帝京篇》序)，提倡“词理切直”(《贞观政要文史》)，也写过一些颇有气势的诗篇，但出于”润色鸿业”的需要，他与群臣游宴唱和，开初唐诗歌应制奉和、歌功颂德之风。真正能在这一时期脱俗的是王绩，他的诗歌在思想内容和风格上接近阮籍、陶潜，对五言律诗的形成有所贡献。

初唐后50年，诗坛有两大潮流，一股以上官仪和杜审言、沈缙凇⑺沃问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵律、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展作出贡献。

另一股以“四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)、陈子昂为代表，他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。他们自觉地批判六朝文风，有意识地在拓展诗歌内容、开创新的风格上进行尝试。“四杰”批判风靡当时的以“绮错婉媚为本”(《旧唐书上官仪传》)的上官体“骨气都尽，刚健不闻”，并“思革其弊”(杨炯《王勃集序》)他们把诗歌的题材从宫廷楼榭移向市井边塞，从歌功颂德变为言志抒怀，咏叹人生。他们的诗风，绮丽婉转，不脱六朝;刚健清新，启迪盛唐。在律诗、歌行等体裁的创新上，也有所贡献。

陈子昂不仅批判了当时“采丽竞繁”的文风，而且标举“风骨”、“兴寄”，并在创作实践上垂范。他的代表作《感遇》38首和《蓟丘览古》7首等，反映现实，抨击时弊，思索人生，较之四杰，深广有加，风格雄浑高古，寄托遥深，洗尽六朝铅华，在理论和实践上廓情六朝文风，为盛唐诗歌繁荣奠定基础。但陈子昂的诗歌“复多变少”(然《诗式》)，质朴有余，文采不足。开创有唐一代新文风的任务有待盛唐诗人来完成。

(二)盛唐(713-765)

盛害诗人继初唐诗歌革新之后，将建安风骨融入六朝绮丽之中，开创出一代新风：雄健刚劲的风骨、高远浑成的意境、天然去雕琢的自然美，这是盛唐诗歌的主要成就之一。

盛唐诗歌，具有雄健刚劲的时代特征，已不同于慷慨悲凉的建安风骨，李白的浪漫主义诗歌和边塞诗派尤为典型。盛唐的边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表。他们多有边塞从戎的生活经历，他们的诗描绘边塞苍茫壮阔、奇异瑰丽的景色，抒发他们立功疆场、报效祖国的豪情壮志，洋溢着激扬高亢的时代精神，风格慷慨雄壮。在七言歌行和绝句的运用上有所创新。

盛唐诗歌不仅有六朝的婉丽，而且情景交融，意象浑成，境界壮阔。王、孟山水诗派尤为典型。与六朝的模山范水不同，他们以清丽疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园，重在领悟其中的诗情画意，创造意境，并借以抒情寄趣。形式上，他们多采用五言古体和律体。

盛唐诗人抒发感情，既不掩饰，也不节制，似行云流水，任其自然;创造意境，浑然一体，无迹可求;运用语言，质朴无华，情韵深长，因而盛唐诗歌具有“清水出芙蓉，天然去雕琢”的自然美，不同于六朝的镂金错采之美。

盛唐诗人在上述总体特征之外，还各有风格。风格的多样，流派的形成是盛唐诗歌成就斐然的又一重要标志。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛也。”(高《唐诗品汇总序》)

盛唐诗歌成就的另一标志是在诗歌形式方面，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣。”(胡应麟《诗薮》外编卷3)不仅如此，几乎在各种体裁方面，他们都能变化创新。在乐府方面，或用古题写新意(如李白)，或咏时事创新题(如杜甫)。在歌行体方面，破偶为奇，以参差的句式，恣肆的笔调，抒发慷慨跌宕的感情。(如李白、岑参)，在律恃，特别是七律方面，以精严的格律或峭拗的变律、议论朝政，叙述战事，反映民生，抒发襟怀，大大丰富了律诗的表现力(如杜甫)。在绝句方面，用玲珑的意象、浑成含蓄的寓意，表达悠远的情韵(如王维、李白、王昌龄)。

代表唐朝，乃至我国古典诗歌最高成就的是盛唐的两位伟大诗人李白、杜甫。李白的诗歌以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的.黑暗，反映民生的苦难，蔑视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神的风貌的一面镜子。而杜甫的诗歌则是“安史之乱”前后的一部诗史。他忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，因而他的诗感情深沉，蕴涵深广，语言遒劲，笔法曲折，形成“沉郁顿挫”的风格。又由于他善于涵古茹今，转益多师，所以能“尽得古今之体势，而兼人人之所专。”(元稹《杜君墓系铭序》)成为一位既集前人大成，又开后人无数法门的诗人。

(三)中唐(766-859)

这是继盛唐之后，诗歌的又一繁荣时期。不仅诗人和诗作的数量大大超过盛唐，而且流派繁多，也不逊盛唐。

中唐前期自大历至贞元中，唐诗处于两个高潮之间的低谷。代表人物是韦应物、刘长卿、李益及“大历十才子”。他们大多经历了安史之乱，所以他们的诗对社会的疮痍，民生的调弊有所反映，但多客观冷静的描写、低沉感伤的哀叹，缺乏盛唐诗歌那种强烈浓厚的感情和震撼人心的艺术感染力。李益、卢纶的边塞诗能嗣响盛唐。韦应物、刘长卿的山水诗，高雅闲淡，于王维、孟浩然之外，自成一家。“大历十才子”多为权门清客，诗多流连光景酬和投献之作。正如皎然所述：“大历中，词人窃占青山白云，春风芳草以为己有”，而“诗道初丧，正在于此。”(《诗式》卷四)他们多工五律，意境淡泊，情致闲适，描写细腻精工。但雕琢过甚，有句无篇。另外还有元结、顾况等，用风格古朴的乐府古体，揭露时弊，反映百姓疾苦，成为介于杜甫与元稹白居易之间的一个现实主义流派。

中唐中期从贞元后期至长庆年间，是唐代诗歌发展的又一高潮。与盛唐相比，中唐诗歌有所变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人倡导、参与新乐府运动。他们有一套较系统明确的理论，主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实，对杜甫的现实主义有所继承和发展。艺术方面，他们的乐府歌行，发展了杜甫的叙事技巧。特别是元白的一些乐府融入了传奇小说的手法，首尾完整，情节曲折，描写细腻，风格平易纤徐。张籍王建乐府在精警凝炼上有别于元稹、白居易的委曲详尽。但他们都务求晓畅坦易，以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派。另一派以韩愈、孟郊为代表，有李贺、贾岛、姚合等人。他们的风格不尽相同，但都以奇崛险怪为美。韩(愈)孟(郊)继承了杜甫“语不惊人死不休”的精神，以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣，形成奇崛险峭的风格。韩愈才雄，孟郊思深，都长于古体，有“以文为诗”的特点。李贺的乐府，作意奇险，幽深丽。贾岛、姚合取法十才子，工于五律，冥思苦吟，抒寒苦之情，状幽僻之景，形成清苦奇僻的诗风。柳宗元的诗“发纤于简古，寄至味于淡泊”(苏轼《书黄子恩集后》)，风格近于陶渊明，与韦应物并称韦柳。他的诗抒发幽债哀怨，深得楚骚精髓，则与韦应物不同。刘禹锡的诗长于咏史吊古，工于七言律绝，雄健苍劲，被誉为“诗豪”。柳(宗元)刘(禹锡)不入流派，而能标新立异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调人歌行，用传奇的手法叙事写人等。

(四)晚唐(860-907)

唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继，晚唐一般诗人的作品创造性不大，题材、境界较为狭小。但也有一二例外，这便是李商隐和杜牧的诗歌创作。杜牧和李商隐同为晚唐七绝成就最高的诗人。他们都有过报国济世之志。才俊志高，却不获伸展。他们的诗歌或隐或显地陈世事、刺时弊，表达忧国伤时之情。在对时局失望和仕途失意后，他们都不同程度地追求声色感官的刺激，诗中写男女之情的题材增多。其中杜牧的古体恃，感怀时事，抒发襟袍，慷慨激昂。他的律恃，尤其是七律，俊爽不羁，时寓拗峭，以矫圆熟。咏史绝句，精警、婉曲、隽永。李商隐与杜牧并称“小李杜”。李商隐伪诗感时伤事，沉郁顿挫，但气魄笔力，略逊杜甫一筹，而寓意砌深曲，思绪的绵密、用典的精工，则又过之，亦身危情苦所致。尤其是李商隐在中唐已经开始上升的爱情与绮艳题材、在向心灵世界深入等方面，把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。

另有温庭筠的诗，其成就逊于李商隐。温长于乐府，李深于七律，两人以诗风丽并称，他们的部分诗歌从题材到表现手法都对词的发展有所影响。

晚唐诗人客观上面临时代衰败，社会心理感伤、颓废和诗歌在盛唐、中唐一盛再盛之后难乎为继的局面，而主观上他们的才力心志俱不足以开宗立派，他们的共同点是：无论出处穷达，对时局已不抱幻想，最后大多归隐田园，寄迹山林或放清声色;他们的诗无论何种题材，都充满感伤、悲愤的情调;无论风格有多大区别，都步人后尘，没有创新。晚唐诗人出杜牧、李商隐外大致可分为三类：一类多为中下层文人，他们继承新乐府运动的传统，以古诗乐府(皮日休、聂夷中)或律诗(杜荀鹤)反映民生的疾苦，讽刺政治的黑暗(罗隐)，幽愤怨恨之情多于谏诤规劝之意。另一类则是仕途通达，遭遇世乱时变，绝望于政事，退而隐居的文人，如韩、吴融、司空图等。他们的诗歌表现朝政紊乱、战乱频仍的史实，抒发忧伤哀痛，思归慕隐的心情。韩、吴融的诗风受李商隐影响。其余的诗人或学张籍，或学贾岛、姚合，总之是“依人作计终后人”。

三、播放《唐之韵千古唐诗》影视录像

四、课堂小结

五、布置作业

附：多媒体展示内容提要

一、初唐诗歌

1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

代表作：

《送杜少府之任蜀川》(王勃)

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

《于易水送人》(骆宾王)

此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

2、陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。

3、张若虚《春江花月夜》

二、盛唐诗歌

1、山水田园诗派

①题材：山水田园、隐逸的生活

②风格：以平和恬淡、清新自然为主

③体式：律诗和绝句

④代表诗人：王维、孟浩然

⑤代表作：

《山居秋暝》(王维)

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《过故人庄》(孟浩然)

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

2、岭南第一诗人--张九龄

代表作：

《望月怀远》：

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

3、边塞诗派

①题材：边塞战争、边塞风光、民族风貌、征夫闺妇

②风格：以雄奇浑厚、豪迈奔放为主

③体裁：歌行体和绝句

④代表诗人：岑参、高适、王昌龄、王之涣、李颀、王翰

⑤代表作：《燕歌行》(高适)《白雪歌送武判官归京》(岑参)

《从军行》(王昌龄)秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

《凉州词》(王翰)葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

4、浪漫主义诗人--李白

风格：豪迈奔放、清新飘逸

代表作：《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

5、现实主义诗人--杜甫

风格：沉郁顿挫

代表作：三吏《潼关吏》、《新安吏》、《石壕吏》

三别：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》、《茅屋为秋风所破歌》、《秋兴八首》

三、中唐诗歌

1、奇险诗派

代表诗人：韩愈、孟郊

代表作：

《晚春》(韩愈)

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨絮榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

《游子吟》(孟郊)

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

2、新乐府诗派

代表诗人：元稹、白居易

代表作：

《行宫》(元稹)

寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。

《赋得古原草送别》(白居易)

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

《琵琶行》、《长恨歌》(白)

3、诗豪--刘禹锡

代表作：

《酬乐天扬州初逢席上见赠》

巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

《竹枝词》

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有情。

4、柳柳州--柳宗元

代表作：《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

5、诗鬼--李贺

代表作：《金铜仙人辞汉歌》、《梦天》

《南园》：男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?

四、晚唐诗歌

1、晚唐前期的“小李杜”--李商隐和杜牧

代表作：《锦瑟》

《无题》(李商隐)

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉夜光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《贾生》(李商隐)

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

《夜雨寄北》(李商隐)

《泊秦淮》(杜牧)

《过华清宫》(杜牧)

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

《赤壁》(杜牧)

折戢沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

《寄扬州韩绰判官》(杜牧)

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?

2、晚唐后期的两种诗风：

①浮艳柔靡代表诗人：温庭筠、韦庄

代表作：《商山早行》(温庭筠)

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

《金陵图》(韦庄)

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

②现实主义代表诗人：聂夷中、杜荀鹤

代表作：《咏田家》(聂)

二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。

我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。

《山中寡妇》(杜)

夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒后尚徵苗。

《唐诗宋词选读》整合性教学策略 第8篇

一、比较鉴赏

学习唐诗宋词过程中比较法是一种重要的鉴赏诗词的方法,能够让学生在题材、手法和语言以及风格方面对诗词有进一步的了解。一方面对同一风格的诗人进行比较,也可以比较出些微的差别。比如“苏轼和诗词往往是豪迈奔放和坦率开朗的,为此形成了豪放开朗的风格;而辛弃疾的诗词中既蕴含着豪迈奔放的情感,又体现出郁郁寡欢和报国无门的悲愤之情。两个人虽然属于同一风格的诗人,但是通过比较能够对二者的诗词风格得到更加深刻的认识”。另一方面还可以对不同风格的诗人的诗词进行比较。比如通过比较辛弃疾和李清照的诗词,二者一个属于豪放派,一个属于婉约派。即使是采用同一种抒情手法,但是还是有很大的差别的。一方面除了可以对诗人进行比较之外,还可以对抒写同样内容的诗词进行比较。比如同样写元夕,辛弃疾表达的是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,而欧阳修则是“月上柳梢头,人约黄昏后”。诗人不同的心境面临同一种景物会产生不同的心路历程。另一方面还可以将诗句中的一个词放到一起进行比较。比如古诗词中描写“影”的句子有很多,“云破月来花弄影”“中庭月色正清明,无数杨花过无影”,通过对比这些诗词中描写的“影”可以得出:描写具体景物时,运用“影”能够很好的化实为虚,从而达到动人的艺术效果。

二、归类与延引

按照归类的方法可以将《唐诗宋词选读》中的诗词按照不同的标准进行分类,比如按照诗歌内容中所蕴含的的情感进行划分,可以分为送别类、怀古类、思乡怀人类以及借景抒情类等,将诗歌按照这样分类之后,在进行诗歌鉴赏时只要对号入座即可,可以很清楚的弄明白诗歌的主旨了。

另外还应该适当的拓展和延引,新旧知识互相延引,更加有助于学生提高自己的文学素养。比如在鉴赏苏轼的《似花还是非花》的同时应该结合鉴赏章式原词《水龙吟》,通过以诗带诗,对相关的诗词进行组合鉴赏,既能够促进对原诗词的理解,又能够丰富和拓展自己的学习内容。另外诗句与诗句之间的延伸牵引也是丰富和拓展课程内容的重压手段,比如在学习辛弃疾的“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,应该立即联想到梁启超的一句话“自怜幽独,伤心人别有怀抱”,不仅拓展了自己的学习视野,而且对于抒发情感有了更深层次的认识。

三、单总结合

单总结合就是能够在把握诗人的总体风格的基础之上对其某一个单篇进行赏析的一种方法。总体上把握诗人的不同风格,比如杜甫是沉郁顿挫的,李白是清新飘逸的,白居易是通俗易懂的等等。先从整体上把握某一个作家的思想和作品的风格,然后掌握某一种题材的作品所表达的主题和技巧等对于鉴赏某一个诗人的某个单篇诗词具有很大的帮助。比如唐代诗人李白的诗歌风格是豪放飘逸的,在掌握李白诗词的整体风格之后,在赏析李白的某个单篇作品时就会很容易了,出现的偏差不会很大。单总结合的学习方法便于学生从整体上把握不同诗人的诗歌风格,但是却不易形成系统化和能力化。要想真正的形成鉴赏诗歌的能力还需要教师的广泛的收集不同类型的诗歌,然后进行指导学习。单总结合的这种方法实际上反过来也是可以的,可以先掌握诗人的某个单篇的诗词风格,然后慢慢总结就会整体上掌握诗人的风格。

单总结合的另一种方法是教师指导学生从总体上把握某时期的诗歌的特点然后对某一单篇进行赏析和鉴赏。文章以唐诗为例,“安史之乱”是唐朝从繁荣走向衰败的一个转折点,为此处于转折时期的唐诗也具有不同的特点。中唐时期的诗人不仅仅是诗人,他们也充当着政治家,对中唐的走下坡路进行打击,痛击之处社会应该在创新中求变,才不至于在转变时期脆弱不堪。比如《西塞山怀古》是一首寓意深刻的怀古诗,学生在不了解历史的情况下很难对这首诗进行鉴赏成功。为此教师首先应该对诗人当时所处的时代背景进行讲解,让学生对诗人当时所处的时代有一个大致的了解,然后再学习诗歌就会很容易把握诗人的情感了。

诗人的总体风格或者是某时期的诗歌的特点都会或多或少的影响着诗人的某一单篇的诗词,所以无论是“由总到单”,还是“由单到总”,看到诗歌时都应该具体情况具体分析,采用多变的教学方法才能使学生学习诗词的兴趣倍增。

四、总结